هنرهای عامیانه و صنایع دستی در دوو. هنرهای عامیانه - تزئینی - کاربردی در مهد کودک. هنرهای تزئینی در یک مهدکودک مدرن

01.02.2019

سازمان: مدرسه متوسطه GBOU شماره 1 "OC" p.g.t. سرامیک ساختمان، مهد کودک "Solnyshko"

محل: منطقه سامارا، p.g.t. سرامیک ساختمان

بسیاری از دانشمندان (A.V. Bakushinskaya، P.P. Blonsky، Yu.V. Maksimov، R.N. Smirnova و دیگران) در مورد نقش و اهمیت هنر تزئینی عامیانه در تربیت کودکان نوشتند. آنها خاطرنشان کردند که هنر اولین ایده های واضح و تصویری را در مورد سرزمین مادری، فرهنگ آن بیدار می کند، به آموزش حس زیبایی کمک می کند، توسعه می دهد. مهارت های خلاقانهفرزندان.

دوران سخت ما زمان تغییرات اجتماعی است. طوفان ها و تحولات سیاسی. آنها به معنای واقعی کلمه وارد زندگی هر یک از ما شدند. بازی‌ها، سرگرمی‌ها و اسباب‌بازی‌های محبوب جای خود را به عینک‌های تجاری می‌دهند، صفحه‌های تلویزیون مملو از ظلم می‌شوند. در اصل، این با طبیعت یک کودک، طبیعت یک فرد در حال رشد بیگانه است. تربیت یک شهروند و یک میهن پرست که میهن خود را می شناسد و دوست دارد، یک کار بسیار ضروری امروز است، بدون دانش عمیق از ثروت معنوی مردم خود، توسعه فرهنگ عامیانه، نمی تواند با موفقیت حل شود.

فرآیند شناخت و همسان سازی باید هرچه زودتر آغاز شود، همانطور که مردم ما به طور مجازی می گویند: "با شیر مادر" کودک باید فرهنگ مردم خود را از طریق لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، بازی های سرگرم کننده، معماها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها جذب کند. ، افسانه ها، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی. فقط در این مورد، هنر عامیانه - این منبع ناب زیبایی اثر عمیقی در روح کودک به جا می گذارد، علاقه ثابتی را برمی انگیزد. زیبایی طبیعت بومی، ویژگی های زندگی مردم روسیه، استعداد همه جانبه، کوشش، خوش بینی آنها به وضوح و مستقیماً در آثار استادان عامیانه در برابر کودکان ظاهر می شود. فرهنگ روسیه را نمی توان بدون هنر عامیانه تصور کرد، که منشأ اولیه زندگی معنوی مردم روسیه را نشان می دهد، ارزش های اخلاقی، زیبایی شناختی، سلیقه های هنری را به وضوح نشان می دهد و بخشی از تاریخ آن است.

اهمیت تجربه برای رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، آموزش زیبایی شناختی آنها، آشنایی با هنر صنعتگران عامیانه بسیار است. هنر عامیانه موضوعاتی با محتوای مدنی عالی را مطرح می کند، تأثیر ایدئولوژیکی عمیقی بر کودکان دارد. این به کودکان کمک می کند تا به چیزها و پدیده های آشنا به شیوه ای جدید نگاه کنند و زیبایی های دنیای اطراف خود را ببینند. معلم با یک مأموریت عالی از پیش تعیین شده است - آوردن همه چیز به دنیای کودکی ارزشهای اخلاقی، برای کمک به کودک برای کشف این جهان در تمام غنا و تنوع هنرها و صنایع دستی. این بدان معنی است که هر فعالیت، ملاقات با یک اسباب بازی، کار خلاقانه، گفتگو تابع یک هدف واحد است: رشد همه جانبه شخصیت کودک، زیرا همه کودکان باید در دنیای زیبایی، بازی، افسانه، موسیقی، فانتزی زندگی کنند. و خلاقیت

هنر صنعتگران عامیانه به آشکار شدن دنیای زیبایی برای کودکان کمک می کند تا ذائقه هنری در کودکان ایجاد شود.

بسیار مهم است که کودکان را واکسینه کنید سال های اولعلاقه به هنرها و صنایع دستی، چه طراحی، گلدوزی یا بیشتر انواع پیچیدهخلاقیت - دکوپاژ یا پاپیه ماشه. هر زحمتی دست سازبه توسعه کمک می کند مهارت های حرکتی ظریف، پشتکار که به نوبه خود به رشد سریعتر تفکر، گفتار و تخیل کودک کمک می کند.

برای سه سالمن در گروهم کار دایره ای انجام می دهم " نقاشی تزئینی». من بچه ها را با روس ها آشنا می کنم سنت های عامیانه، من آنها را در مورد مطالب تاریخ مردم خود آموزش می دهم ، آشنایی با صنایع دستی عامیانه روسیه ، مهارت صنعتگرانو فولکلور روسی بر اساس آشنایی با هنر عامیانه، کودکان یاد می گیرند زیبایی را درک کنند، استانداردهای زیبایی (کلامی، موسیقی، بصری) را یاد می گیرند. با گوش دادن به یک افسانه، آنها ایده هایی در مورد خیر و شر دریافت می کنند، به آثار هنری و صنایع دستی نگاه می کنند، کودکان احساس شادی، لذت از رنگ های شاد روشن، غنا و تنوع گونه ها و انگیزه ها را تجربه می کنند، که با احترام به استاد مردمی آغشته شده است. که آنها را خلق کرده است، آنها تمایل به یادگیری ایجاد زیباتر دارند.

من اهداف زیر را از اهداف اصلی کار خود می دانم:

- شکل گیری واکنش عاطفی و علاقه به اشیاء هنر عامیانه در کودکان. درک ویژگی های آن؛ بیشتر سبک ها را متمایز کنید گونه های شناخته شدهنقاشی تزئینی (Dymkovo، Gorodetskaya، Khokhloma، و غیره)

- توسعه عناصر مشخصه، رنگ، ترکیب، الگوهای یک نقاشی خاص توسط کودکان.

- توانایی ایجاد الگوهای بیانی بر روی کاغذ با فرمت های مختلف.

- تقویت حس ریتم، شکل، تقارن.

- برانگیختن علاقه کودکان به مطالعه تاریخ روسیه، روسی هنر عامیانه.

- توانایی های خلاقانه را توسعه دهید.

- پرورش عشق به زیبایی، هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

آشنایی کودکان با هنرهای تزیینی و کاربردی تقریباً از طریق انواع فعالیت های کودکان امکان پذیر است. برای توسعه گفتار، محصولات صنعتگران عامیانه مواد غنی ارائه می دهند: می توانید داستان های توصیفی را بر اساس اسباب بازی ها (اسباب بازی های Dymkovo، عروسک های تودرتو) بنویسید، افسانه ها را اختراع کنید.

در کارم استفاده می کنم کمک های بصری: تولید مثل، کارت پستال، تصاویر، تصاویر طرح، محصولات نهایی. اینها عناصر بازی های آموزشی و راهنمای کلاس ها هستند. این گروه دارای گوشه ای از فعالیت های بصری است، گوشه کتاب، که در آن بازتولیدهای مختلف، تصاویر، کتاب ها، تصاویر به طور مداوم برای مشاهده رایگان به نمایش گذاشته می شود.

انجام دادن این کاربه طور سیستماتیک، دانش آموزان من دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی را کسب کردند. واژگان کودک، فعالیت های معنی دار غنی می شود، یک طرح بازی ایجاد می شود: تزئینات تزئینی اشیاء. بچه ها یاد گرفتند که چگونه از توشه دانش به دست آمده برای خلاقیت در کار خود استفاده کنند. کار شروع به ایجاد شادی و رضایت زیادی برای کودکان کرد، میل به خلق کردن، ایجاد محصولات خود را افزایش داد.

"... وظیفه مربی تربیت استادان آینده خوخلوما، گورودتسکایا یا نقاشی های دیگر نیست، بلکه این است که کودک را با خاستگاه هنرهای عامیانه آشنا کند، تا با تسلط بر برخی مهارت ها، این فرصت را بدهد تا یک الگو بسازد. بانو، یک اسب شیک بکشید، لذت خلاقیت را احساس کنید.A. A. Gribovskaya

کار دایره ای در مهد کودک- یکی از حوزه های خلاقیت، اجتماعی، شخصی و رشد فکری. او به کودکان تأثیرات روشن و فراموش نشدنی زیادی می دهد. تجربیات شاد نشاط را افزایش می دهد، از خلق و خوی شاد بزرگسالان و کودکان حمایت می کند. کودک شروع به قدردانی از زیبایی می کند و با احساس احترام به خود به عنوان یک فرد، به تدریج شروع به رهایی خود می کند و شروع به خلق می کند.

در کلاس برای نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، بازنمایی، احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود. تجربه حسی انباشته می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. که در اخیرااهمیت کلاس های نقاشی تزئینی و کاربردی در مهدکودک برای شکل گیری اشکال جمعی کار، توانایی کار با هم، کنسرت، با هم و کمک به رفقا مورد تاکید قرار می گیرد. توانایی شادی از موفقیت هر دانش آموز، دستاوردهای کل تیم گروه ایجاد می شود. همه اینها زمینه را برای آموزش و جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

از اهمیت استثنایی در رشد معنویپیش دبستانی ها در آموزش کار و زیبایی شناسی خود در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملی هنر و صنایع دستی دارند. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است.

اهمیت معنوی و ایدئولوژیک بالای هنرهای عامیانه و صنایع دستی تأثیر قدرتمندی در شکل گیری دنیای درونی کودکان دارد.

بنابراین، ویژگی هنر و صنایع دستی، که در وحدت شکل و هدف عملی یک چیز تزئینی، در وحدت مهارت‌ها، مهارت‌ها و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود، امکان رویکردی یکپارچه برای سازماندهی کلاس‌های هنر را فراهم می‌کند. و صنایع دستی در مهد کودک، وحدت ارگانیک کار و آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی را تعیین می کند. این وحدت همچنین به دلیل نیاز مدرن استانداردهای بین المللی در محصولات صنعتی است که نه تنها در سطح بسیار کارآمد گردش کار، بلکه در الزامات زیبایی شناسی فنی نیز بیان می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی را آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرها و صنایع دستی هنرهای عامیانه می دهد.

محصولات صنعتگران عامیانه با حس مادی، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، رنگ ملی و شایستگی های اخلاقی و زیبایی شناختی آن متمایز می شود. در هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی وجود دارد (نه تنها در محصولات نهایی که چشم را خوشحال می کند، بلکه در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها) که به طور طبیعی این سوال در مورد فعال ترین استفاده از آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه مربی هدایت فرآیند خلاق کودکان پیش دبستانی است و آنها را به مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی سوق می دهد. اصل تمرکز بر هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در زمینه های مختلف هنر و صنایع دستی باشد.

هنر عامیانه منبعی ناب و جاودانه است. تأثیر مفیدی بر کودکان دارد، خلاقیت آنها را توسعه می دهد، آنها را با دانش مجهز می کند، زیبایی را برای کودکان به ارمغان می آورد. از روح و روح می آید خوبی عامیانهو زیبا. با آشنایی کودکان با صنایع دستی، ما کودکان را با فرهنگ بومی خود آشنا می کنیم، نیاز به عشق ورزیدن و لذت بردن از زندگی را تشویق می کنیم.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. موران الف. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.، 1986.

2. ساکولینا، ن. پی. فعالیت بصریدر مهد کودک / N. P. Sakulina، T. S. Komarova. - م.: روشنگری، 1982.

3. Gribovskaya A.A. هنرهای عامیانه و خلاقیت کودکان: ابزاربرای مربیان - م.: روشنگری، 2006.

4. Gribovskaya A.A. کودکان در مورد هنر عامیانه: کمک آموزشی - م.: روشنگری، 2006.

5. Skorolupova O.A. آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. مسکو. اسکریپتوریوم، 2003.

هنرهای تزئینی و کاربردی برای مهدکودک.

بسیاری از دانشمندان (A.V. Bakushinskaya، P.P. Blonsky، Yu.V. Maksimov، R.N. Smirnova و دیگران) در مورد نقش و اهمیت هنر تزئینی عامیانه در تربیت کودکان نوشتند. آنها خاطرنشان کردند که هنر اولین ایده های زنده و تصویری را در مورد سرزمین مادری، فرهنگ آن بیدار می کند، به آموزش حس زیبایی کمک می کند و توانایی های خلاقانه کودکان را توسعه می دهد.

اهمیت تجربه برای رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، آموزش زیبایی شناختی آنها، آشنایی با هنر صنعتگران عامیانه بسیار است. هنر عامیانه موضوعاتی با محتوای مدنی عالی را مطرح می کند، تأثیر ایدئولوژیکی عمیقی بر کودکان دارد. این به کودکان کمک می کند تا به چیزها و پدیده های آشنا به شیوه ای جدید نگاه کنند و زیبایی های دنیای اطراف خود را ببینند. معلم با یک مأموریت عالی از پیش تعیین شده است - آوردن تمام ارزش های اخلاقی به دنیای کودکی، کمک به کودک برای کشف این جهان در تمام غنا و تنوع هنرها و صنایع دستی. این بدان معنی است که هر فعالیت، ملاقات با یک اسباب بازی، کار خلاقانه، گفتگو تابع یک هدف واحد است: رشد همه جانبه شخصیت کودک، زیرا همه کودکان باید در دنیای زیبایی، بازی، افسانه، موسیقی، فانتزی زندگی کنند. و خلاقیت

هنر صنعتگران عامیانه به آشکار شدن دنیای زیبایی برای کودکان کمک می کند تا ذائقه هنری در کودکان ایجاد شود.

بسیار مهم است که از سنین پایین علاقه به هنرهای کاربردی را در کودکان ایجاد کنید، خواه طراحی، گلدوزی یا انواع پیچیده تر خلاقیت - دکوپاژ یا پاپیه ماشه. هر کار دستی پر زحمت به رشد مهارت های حرکتی خوب، پشتکار کمک می کند، که به نوبه خود به رشد سریعتر تفکر، گفتار و تخیل کودک کمک می کند.

سه سال است که کار دایره ای "طراحی تزئینی" را در گروه خود اجرا می کنم.من کودکان را با سنت های خود آشنا می کنم - سنت های عامیانه روسی، آنها را در مورد مطالب تاریخ مردم ما، آشنایی با صنایع دستی عامیانه روسیه، مهارت صنعتگران عامیانه و فولکلور روسی آموزش می دهم. بر اساس آشنایی با هنر عامیانه، کودکان یاد می گیرند که زیبایی را درک کنند، استانداردهای زیبایی (کلامی، موسیقی، بصری) را جذب کنند. با گوش دادن به یک افسانه، آنها ایده هایی در مورد خیر و شر دریافت می کنند، به آثار هنری و صنایع دستی نگاه می کنند، کودکان احساس شادی، لذت از رنگ های شاد روشن، غنا و تنوع گونه ها و انگیزه ها را تجربه می کنند، که با احترام به استاد مردمی آغشته شده است. که آنها را خلق کرده است، آنها تمایل به یادگیری ایجاد زیباتر دارند.

من اهداف زیر را از اهداف اصلی کار خود می دانم:

شکل گیری واکنش عاطفی و علاقه به اشیاء هنر عامیانه در کودکان. درک ویژگی های آن؛ تمایز بین سبک های معروف ترین انواع نقاشی تزئینی (Dymkovskaya، Gorodetskaya، Khokhloma و غیره)

تسلط کودکان بر عناصر مشخصه، رنگ، ترکیب، الگوهای یک نقاشی خاص.

توانایی ایجاد الگوهای رسا بر روی کاغذ در اندازه های مختلف.

افزایش حس ریتم، شکل، تقارن.

برانگیختن علاقه کودکان به مطالعه تاریخ روسیه، هنر عامیانه روسیه.

توانایی های خلاقانه را توسعه دهید.

برای پرورش عشق به زیبایی، به هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

در کارم از وسایل کمک بصری استفاده می کنم: تولید مثل، کارت پستال، تصویرسازی، تصاویر طرح، محصولات نهایی. اینها عناصر بازی های آموزشی و راهنمای کلاس ها هستند. این گروه دارای گوشه ای از فعالیت های بصری است، گوشه کتاب، که در آن بازتولیدهای مختلف، تصاویر، کتاب ها، تصاویر به طور مداوم برای مشاهده رایگان به نمایش گذاشته می شود.

با انجام سیستماتیک این کار، دانش آموزان من به دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی دست یافتند. فعالیت محتوا غنی می شود، طرح بازی توسعه می یابد: دکوراسیون تزئینی اشیاء.

نتایج نشان داد که کودکان نه تنها دانش خاصی را کسب کردند، بلکه با استفاده از پایگاه دانش کسب شده یاد گرفتند که در کار خود خلاق باشند. کار شروع به ایجاد شادی و رضایت زیادی برای کودکان کرد، میل به خلق کردن، ایجاد محصولات خود را افزایش داد.

دایره کاری در مهدکودک یکی از زمینه های رشد خلاق، اجتماعی، فردی و فکری است. او به کودکان تأثیرات روشن و فراموش نشدنی زیادی می دهد. تجربیات شاد نشاط را افزایش می دهد، از خلق و خوی شاد بزرگسالان و کودکان حمایت می کند. کودک شروع به قدردانی از زیبایی می کند و با احساس احترام به خود به عنوان یک فرد، به تدریج شروع به رهایی خود می کند و شروع به خلق می کند.

در کلاس برای نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، بازنمایی، احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود. تجربه حسی انباشته می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. اخیراً اهمیت کلاس‌های نقاشی تزئینی و کاربردی در مهدکودک برای شکل‌گیری فرم‌های کار جمعی، توانایی کار با هم، کنسرت، با هم و کمک به رفقا مورد تاکید قرار گرفته است. توانایی شادی از موفقیت هر دانش آموز، دستاوردهای کل تیم گروه ایجاد می شود. همه اینها زمینه را برای آموزش و جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

از اهمیت استثنایی در رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، در آموزش کار و زیبایی شناختی آنها، در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملی، هنر و صنایع دستی است. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است.

بیشترین تأثیر آموزشی را آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرها و صنایع دستی هنرهای عامیانه می دهد.

هنر عامیانه منبعی ناب و جاودانه است. تأثیر مفیدی بر کودکان دارد، خلاقیت آنها را توسعه می دهد، آنها را با دانش مجهز می کند، زیبایی را برای کودکان به ارمغان می آورد. از دل می آید و روح مردم مهربان و زیباست. با آشنایی کودکان با صنایع دستی، ما کودکان را با فرهنگ بومی خود آشنا می کنیم، نیاز به عشق ورزیدن و لذت بردن از زندگی را تشویق می کنیم.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. موران الف. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.، 1986.

2. ساکولینا، N. P. فعالیت بصری در مهد کودک / N. P. Sakulina، T. S. Komarova. - م.: روشنگری، 1982.

3. Gribovskaya A.A. هنر عامیانه و خلاقیت کودکان: کتابچه راهنمای مربیان. - م.: روشنگری، 2006.

4. Gribovskaya A.A. کودکان در مورد هنر عامیانه: کمک آموزشی - م.: روشنگری، 2006.

5. Skorolupova O.A. آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. مسکو. اسکریپتوریوم، 2003.

هنرهای تزیینی و کاربردی برای تزیین، زیباسازی و دگرگونی طراحی شده است جهان شی. این هنر در مراحل اولیهتوسعه بشریت
مردم تلاش کردند تا چیزها نه تنها کاربردی و راحت برای استفاده باشند، بلکه جذاب باشند. ظاهر. با ساختن خانه، ساخت ابزار، وسایل خانه، شخصی آنها را با زیور آلات تزئین کرد، نقاشی کرد و شکل را بهبود بخشید. گورکی نوشته است: «بنیان‌گذاران هنر سفال‌گران، آهنگران و زرگرها، بافندگان و بافندگان، سنگ‌تراشان، نجاران، منبت‌گران چوب و استخوان، اسلحه‌سازان، نقاشان، خیاط‌ها، خیاط‌ها و به‌طور کلی صنعتگران بودند، افرادی که با هنرمندانه اشیاء دلپذیر می‌ساختند. چشمان ما، موزه ها را پر کن
هر ملتی تحت تأثیر زندگی و شرایط طبیعیسنت های خود را در توسعه ایجاد می کند هنر کاربردی. به خصوص موضوعات مورد علاقه نقاشی ها، زیور آلات ظاهر می شوند، مواد مورد علاقه، اشکال، رنگ ها انتخاب می شوند. ویژگی های شخصیتهنر عامیانه اساس هنر حرفه ای هنری و تزئینی را تشکیل داد.
خود نام "هنرها و صنایع دستی" هدف آن را نشان می دهد. این یک فعالیت کاربردی است، یعنی با هدف بهبود کیفیت اشیاء. این نشان دهنده ماهیت سودگرایانه آن است.
در عین حال، این فعالیت هنری و تزئینی است، زیرا همیشه برای تجسم هنری و تخیلی موضوع تلاش می کند. سودمند و شروع هنریمرتبط و مکمل یکدیگر هستند. تصویرسازی هنری یک چیز، استفاده از آن را دلپذیر می کند. شروع فایده گرایانه بر سرزندگی دکوراسیون هنری شی تأکید می کند.
از زمان های بسیار قدیم، آموزش مردمی اسباب بازی ها و صنایع دستی مختلفی را ایجاد کرده و نسل به نسل منتقل کرده است که تخیل کودک را به وجد می آورد و رشد می دهد. بچه ها در ساختن آنها نقش داشتند. در حال حاضر این سنت ها در مهدکودک ها منعکس شده است.
ارزش ویژه هنر و صنایع دستی این است که امکان استفاده از مواد بسیار متنوع را فراهم می کند. بنابراین لازم است کسانی را تهیه و انتخاب کرد که بهترین راهبه تحقق ایده نزدیک شوید. این یک روند تدریجی است، ابتکار عمل کودکان را توسعه می دهد، اقدامات مستقل یک شخصیت جستجو را تشویق می کند.
فعالیت بصری کودکان جایگاه قابل توجهی دارد کار آموزشیمهد کودک. یک برنامه سنجیده برای آموزش طراحی، مدل سازی و اپلیکیشن وجود دارد. کودکان از طریق این برنامه مهارت ها و توانایی های مختلفی را یاد می گیرند. جذب تکنیک های تزئینی به طور همزمان با جذب مهارت های طراحی، ساخت فرم های پلاستیکی، لوازم جانبی اتفاق می افتد.
عملکرد هنری و کاربردی کودکان با فیگوراتیو بودن و هدف سودمندی مشخص می شود، که با این حال، خود را به شیوه ای عجیب و غریب نشان می دهد، زیرا محصولات خلاقیت کودکانناقص و ساده لوح
بچه‌ها وقتی هدایایی ساده به مادرانشان می‌دهند (نشانک‌ها، پد سوزن‌ها و غیره) خوشحال می‌شوند، زیرا در جشن‌های جشن دیوارهای سالن با پرچم‌ها یا سایر عناصر آماده شده توسط آنها و روی دختران تزئین شده است. لباس های ملیمهره هایی پوشیده بودند که خودشان آن را از گل می ساختند. اما، البته، کودکان نه تنها در تزئین محیط شرکت می کنند - آنها به فعالان می پیوندند فعالیت خلاق. در نتیجه، سودمندی در اینجا توسط وظایف آموزشی تعیین می شود.
تصویرسازی هنری در هنرها و صنایع دستی کودکان منحصر به فرد است و در قالب نمادهای متعارف، نشان، تصاویر گرافیکی. بنابراین، توپ های پنبه ای کرکی آویزان شوند نخ های نقره ای، نماد طبیعت زمستانی، که در برابر آن افسانه ها در روز درخت سال نو به صحنه می روند. نمادها، نمادها، ویژگی های مرسوم از غنی ترین زرادخانه هنر عامیانه وام گرفته شده و همیشه بیان می شود احساسات خاص، اندیشه ها. کودکان با شرکت در ساخت این عناصر، ترکیبات مختلف، ترکیب اشکال و رنگ‌ها را ترکیب می‌کنند.
محصولات هنری و صنایع دستی برای تزئین محل در نظر گرفته شده است و بنابراین همیشه با فضای داخلی مقایسه می شود. کودکان نه تنها باید چیزی بسازند، بلکه باید آن را به گونه ای قرار دهند که با محیط اطراف هماهنگی داشته باشد، یعنی به تکنیک های هنری و تزئینی تسلط داشته باشند.
بنابراین، باید دریابیم که این تکنیک ها در چه شکل سازمانی جذب می شوند. با چه تکنیک هایی و با چه ترتیبی باید بچه ها را آشنا کرد.
تمام کارهای آموزشی و آموزشی در مهدکودک در کلاس درس، بازی ها، کار، تعطیلات، سرگرمی، فعالیت مستقلفرزندان.
فعالیت تزئینی و کاربردی محتوای خاص خود را دارد که همیشه به هیچ شکل سازمانی انجام نمی شود. طراحی، مدل سازی، اپلیکیشن برنامه خاص خود را دارد و عمدتاً در کلاس درس انجام می شود. کودکان نقاشی، مجسمه سازی و ابتکار خود. فعالیت تزئینی و کاربردی در بیشتر موارد انجام می شود اشکال گوناگونو به ندرت در زمان اختصاص داده شده برای کلاس ها قرار می گیرد. روند آن طولانی تر است، به شکسته می شود مراحل مختلف. بنابراین، هنگام تهیه دکوراسیون سالن، معلم طرح خود را نشان می دهد و بچه ها را به داخل سالن هدایت می کند تا آنها به وضوح بفهمند که چه عناصری از دکوراسیون را باید بسازند و چه جایگاهی را در طراحی کلی خواهند گرفت. سپس فعالیت های بچه ها برای کلاس ها به گروه منتقل می شود. بچه ها عناصر طراحی (پرچم ها، گل ها و غیره) را برش دادند. که در وقت عصر، در حال حاضر خارج از کلاس، همه بچه ها در سالن جمع می شوند و با راهنمایی معلم در طراحی دیوار مرکزی سالن شرکت می کنند.
در کلاس درس، پیوندهای نزدیکی بین انواع فعالیت های بصری - طراحی، مدل سازی، لوازم جانبی، و همچنین هنر و صنایع دستی برقرار می شود. فرض کنید در حال یادگیری نقاشی روی یک موضوع خاص هستید. به کودکان چندین پیشنهاد می شود کار غیر معمول- موضوع خود را به روش های مختلف منتقل کنید. بنابراین، برخی شروع به کشیدن می کنند مداد رنگی، دیگران - با رنگ (گواش یا آبرنگ)، دیگران می توانند از کاغذ با رنگ ها و اندازه های مختلف استفاده کنند. کسانی که می خواهند به طور جمعی برنامه خود را انجام دهند، برگه های بلند کاغذ و غیره را انتخاب می کنند. با مقایسه نقاشی های آنها، کودکان از مزیت این یا آن روش متقاعد می شوند. بنابراین آنها برای جستجوهای مستقل آماده می شوند. بهترین وسیلهتصاویر، و این، به نوبه خود، کودکان را برای تمرین هنر و صنایع دستی آماده می کند، که با یک شخصیت جستجو متمایز می شود.
در بازی، کودک خودش موقعیت را آماده می‌کند و اتاقی را که عمل طرح در برابر آن آشکار می‌شود، مدل می‌کند. او در تلاش است تا فضای داخلی این اتاق را دنج و جذاب کند. بنابراین، کودک با بازی مادر و دختر، از گل ظروف درست می کند و آن را رنگ می کند. میوه ها و سبزیجات روی ویترین مغازه عروسک فروشی ظاهر می شوند. با توسعه طرح برنامه ریزی شده، کودکان نقش ها را در بازی توزیع می کنند بازیگران. برای انجام این کار، آنها عروسک ها را با توجه به بیان مشخصه خود انتخاب می کنند، آنها را می پوشانند، جزئیات لباس، محصولات خانگی مختلف را با استفاده از طیف گسترده ای از مواد آماده می کنند. بنابراین، بازی فرصت هایی را برای طراحی تزئینی خود ارائه می دهد.
کار در گوشه طبیعت، کار خانگی و یدی یکی از حوزه های مهم کار در مهدکودک است. کار دستیارتباط مستقیم با فعالیت های هنری و صنایع دستی. پس از همه، با کاغذ، مقوا، پارچه، چمن، پوست، چوب، برگ کار کنید.
تولید آیتم های مختلفهمیشه نیاز به اتمام هنری دارد. این که آیا کودک تا 8 مارس برای مادرش سوغاتی درست می کند، اسباب بازی می سازد، لباسی برای عروسک می دوزد، یا جعبه هایی از پوست درخت غان می بافد - او تلاش می کند تا همه اینها را جذاب، زیبا در شکل و رنگ کند. اما تکالیف کارگری در ارتباط با مشاهده طبیعت، وظایف خانه نیز می تواند هنرمندانه طراحی شود. کودکان نشان های مشروط را آماده می کنند و تقویم طبیعت یا روزهای وظیفه را مشخص می کنند. این کار به کودکان لذت می بخشد، آنها هدف اجتماعی فعالیت های خود را درک می کنند.
تعطیلات و سرگرمی فراهم می کند فرصت های بزرگبرای هنری فعالیت های تزئینیفرزندان. از این گذشته ، هر تعطیلات ترکیبی از انواع مختلف است فعالیت هنری. بچه ها می خوانند، می رقصند، شعر می خوانند، آنها همچنین می توانند در تزئین سالن، در تهیه نمایشگاه نقاشی های خود، هدایایی برای بچه ها و غیره شرکت کنند. تمام آمادگی برای تعطیلات با آن تجربه شادی همراه است که کودک احساس می کند یک شرکت کننده فعال در هر چیزی که اتفاق می افتد: معلوم می شود، موفقیت جشن آینده نیز به آن بستگی دارد.
در فعالیت هنری مستقل، کودکان به ابتکار خود در گروه های کوچک مطابق با علایق و تمایلات خود به یک نوع یا نوع دیگر متحد می شوند. تمرین هنری. محتوای فعالیت هنری مستقل با موسیقی، ادبیات، تئاتری سازی افسانه ها، طراحی، مدل سازی مرتبط است.
کودکان شخصیت‌ها را برای تئاتر آماده می‌کنند، مدل‌هایی را برای نمایش می‌سازند، لباس‌های خود را برای اجرا طراحی می‌کنند و غیره. بنابراین، فعالیت‌های هنری و صنایع دستی کودکان در اشکال و انواع مختلفی مورد استفاده قرار می‌گیرد. کودک برای تکمیل طرح باید از مواد مختلفی استفاده کند.
به عنوان مثال، بخشی از کار باید به شکل یک نقاشی انجام شود، دیگری - توسط برنامه. هنگام ساخت یک اسباب بازی، کودک به دنبال مواد مناسب، نسبت ها، رنگ و شکل مناسب است. از این رو تنوع تکنیک های تصویر. به همین دلیل است که تعیین برنامه برای شکل گیری هنر و صنایع دستی دشوار است.
نویسندگان این کتاب وظیفه ارائه توجیهی مفصل و مفصل را بر عهده خود قرار نمی دهند. چنین برنامه ای. بر اساس تحقیقات انجام شده در آزمایشگاه آموزش زیبایی شناسی پژوهشکده آموزش پیش دبستانی APS اتحاد جماهیر شوروی، نویسندگان تجربه خود را در معرفی کودکان 5-7 ساله به اشتراک می گذارند انواع مختلففعالیت های کاربردی در مهد کودک
G. N. Panteleev راه ها و روش های آشنا کردن کودکان با طراحی تزئینی یک اتاق گروهی، سالنی برای یک ماتین جشن را با ساخت پانل های فریز کاربردی برجسته می کند.
Yu. V. Maksimov امکانات غنی را برای کودکان برای انجام کارهای تزئینی نشان می دهد: قالب گیری نقاشی، روی پارچه، پوست درخت غان، چیدن موزاییک از کاشی های سرامیکی و غیره.
L. V. Panteleeva طراحی تزئینی را یکی از ابزارهای ایجاد حس رنگ در کودکان و همچنین طراحی هنری از فرم های کاربردی رنگی می داند.
نویسندگان نمونه های هنری اصلی را برای توسعه حس رنگ در کودکان و درک طراحی تزئینی محل تعطیلات ایجاد کرده اند. ارزش این مزایا این است که با در نظر گرفتن قابلیت های سنی کودک ساخته می شوند.
شکل گیری خلاقیت تزئینی در کودکان به صورت مرحله ای و از طریق کارهای خلاقانه و ایجاد شرایط لازم انجام می شود.
پیشرفت بستگی به نوع فعالیت دارد. بنابراین، در فعالیت های هنری و طراحی، ابتدا کودکان توجه می کنند نوع ممکندکوراسیون جشن تالار، سپس به طرح طرح دیوار مرکزی، چیدمان آن و بعداً طراحی را در اندازه کامل انجام دهید. رشد حس رنگ در کودکان از تسلط بر ویژگی های حیاتی رنگ ها و ترکیب آنها تا استفاده از این ویژگی ها برای تجسم تصویری، ابتدا به دستور معلم و سپس در خلاقیت مستقل می رود.
در فعالیت های تزئینی، تحت تأثیر فولکلور، کودکان از ادراک نمونه ها و فرد خود وسیله بیانبا استفاده از مواد مختلف به سمت ترکیب های خلاقانه بروید.
کارهای خلاقانه شامل اقدامات مشترک یک بزرگسال و یک کودک است. تنظیم آنها تا حد زیادی توسط بزرگسالان تعیین می شود، اما وظایف توسط کودکان به طور خلاقانه و مستقل انجام می شود. اساس کارهای خلاق، مضامین خاصی است که تصویر را بصری و قابل دسترس می کند. مجسمه سازی از خاک رس، چیدن موزاییک، کشیدن گل، کودکان تلاش می کنند تا ترکیب خاصی را تکمیل کنند: "لباسی برای مادر"، "الگوهای خنده دار"، "باغ شکوفه"، " پرندگان پری"، "گل های بهاری"، "ستاره های درخشان" و بسیاری موضوعات دیگر.
ایجاد شرایط به توسعه فعالیت های هنری و صنایع دستی کمک می کند. اول از همه، در دسترس بودن انواع مواد، تجهیزات محل کار است. انواع فعالیت ها به طیف وسیعی از مواد نیاز دارد: آنیلین، رنگ های فلورسنت (گواش، تمپر)، آبرنگ، خمیر برجسته، جوهر، پاستل های رنگی، انواع برس ها و اسفنج ها برای کارهای طراحی، پارچه های مختلف، خاک رس و کاشی و سرامیک، لعاب. ، پوست درخت غان، فیلم های مصنوعی رنگی. کودکان باید با تکنیک های استفاده از این مواد آشنا شوند تا امکانات تجسم تصویری را کشف کنند. برای چیدمان رایگان طرح ها، عناصر طراحی، خوب است از میزهای بلند (روبان) استفاده کنید.
برنامه ریزی فعالیت های هنری و صنایع دستی. این سؤال پیش می‌آید: هنر و صنایع دستی و هنرهای تجسمی (طراحی، مدل‌سازی، اپلیکیشن) چه رابطه‌ای دارند، چگونه یکدیگر را ترکیب، تکمیل و غنی می‌کنند؟ آیا زمان کافی در برنامه آموزش مهدکودک اختصاص داده شده است؟ (در گروه آموزشگاه مقدماتی هفته ای دو کلاس نقاشی، یک درس مدلینگ و یک درس کاربردی برگزار می شود.) تجربه نشان داده که این زمان کافی است. فقط لازم است که خود فعالیت بصری را با انواع و مواد جدید متنوع کنید.
ارائه شده است برنامه ریزی خشنکلاس های دو هفته ای انواع فعالیت های تجسمی (از جمله هنر و صنایع دستی) در گروه آمادگی مهدکودک برای مدرسه. فعالیت های منظم ارائه می شود. در اینجا، طراحی داستان، طراحی و مدل سازی از زندگی، برش در امتداد کانتور، و غیره وجود دارد. برخی از کلاس ها شامل کارهای هنری و صنایع دستی هستند: طراحی یک فریز تزئینی، کاشی و سرامیک (گل). در این کلاس ها، بچه ها با الگوهای ساختن نقش روی فریز، با ترکیب آن آشنا می شوند، طیف رنگی رنگ ها را می آموزند، از کاشی و سرامیک اپلیکیشن می سازند و... در عین حال، کارهای دیگری که در «مهدکودک» مشخص شده است. برنامه آموزش" در این کلاس ها در بخش طراحی حل می شود، - ایجاد یک تصویر رسا با استفاده از رنگ، شکل، ترکیب.
بنابراین، فعالیت‌های هنری و صنایع دستی ارتباط تنگاتنگی با طراحی، مدل‌سازی و کاربرد دارد. مطالعات نشان داده است که کودکان دانش و مهارت های مختلفی را کسب می کنند. توسعه می یابند توانایی هنری - تخیل خلاقنگرش ارزشیابی، پاسخگویی عاطفی. ماهیت جستجوی فعالیت به توسعه ابتکار و استقلال کمک می کند.
N. A. Vetlugina، دکترای علوم تربیتی؛
V. A. Ezikeeva، کاندیدای علوم تربیتی

مقالات سایت محبوب از بخش "رویاها و جادو"

چه زمانی خواب های نبوی می بینید؟

تصاویر به اندازه کافی واضح از یک رویا تأثیری غیرقابل حذف بر شخص بیدار می گذارد. اگر پس از مدتی وقایع در یک رویا به حقیقت پیوست، مردم متقاعد می شوند که این رویانبوی بود رؤیاهای نبوی با موضوعات منظمکه آنها، به استثنای نادر، دارند معنی مستقیم. خواب نبویهمیشه روشن و به یاد ماندنی...

بسیاری از آثار صنعتگران عامیانه نمونه هایی از هنر اصیل است که در آن شکل، دکور و محتوا وحدتی جدایی ناپذیر است. برای قرن‌ها، مردم فرم‌های کامل در طبیعت، ترکیب‌های شادی‌بخش رنگ‌ها را برگزیده‌اند، به آن‌ها تلطیف کرده و شکل‌های جدیدی خلق کرده‌اند که با نبوغ و ذوق خود شگفت‌زده و لذت می‌برند. هنر همه مردم کشور شوروی چند ملیتی ما به شکوفایی درخشان رسیده است. تنوع آن به وضوح در سنت های هنری ملی محلی (طرح، ترکیب، رنگ، فنی) بیان شده است که به راحتی توسط نقاشی های دیواری استادان خوخلوما، گورودتس، ژوستوف، زاگورسک، سمنوف، پولخوف-میدان، دیمکوف، گژل، ردیابی می شود. توسط الگوها توری ولوگداو چاپ روسی، در زیورآلات سرامیک ازبکی و نقاشی اوکراینی و در آثار استادان دیگر مراکز هنری ملی. آنها زیبا هستند، پر از نگرش خوش بینانه هستند، فرم را به خوبی بیان می کنند و می توان از آنها در کار با کودکان برای پرورش ذوق هنری، عشق به طبیعت بومی، به مردم و هنر آنها و البته برای رشد کودکان استفاده کرد. مهارت ها و توانایی های فنی و ترکیبی.

برنامه "من در جهان هستم" وظایف زیر را در طراحی تزئینی ارائه می دهد: یادگیری نقاشی بر اساس گلدوزی اوکراینی، سرامیک، فرش بافی، تخم مرغ عید پاک، اسباب بازی های عامیانه; الگوهایی را روی یک مستطیل، مربع، دایره، اشکال مختلف کاغذ مسطح اجرا کنید که از وسایل خانه تقلید می کنند. برای ایجاد توانایی قرار دادن ریتمیک عناصر الگو در کل منطقه، در امتداد لبه ها، در وسط. از عناصر الگو استفاده کنید: خطوط، سکته مغزی، نقطه، دایره، حلقه. ترکیب رنگ های ذاتی در گلدوزی و سرامیک. این برنامه امکان آشنایی کودکان با چنین انواع اوکراینی را فراهم می کند نقاشی تزئینیبه عنوان: Petrikovskaya، Dymkovskaya، Gzhel، Polkhov-Maidanovskaya، آشنایی کودکان با Vasilkovskaya، کوزوو، سرامیک Opishnyanskaya.

پتریکوفسکایا رنگ آمیزی.روستای پتریکوفکا در منطقه دنیپروپتروفسک یکی از معدود روستاهایی است که سنت های صنایع دستی عامیانه باستانی به دقت حفظ شده است. نقاشی معروف Petrykivka مدتهاست که وجود داشته است کارت تلفناوکراین. آنها با برس های ساخته شده از موهای گربه، کبریت های پیچیده شده در پارچه نرم و به سادگی با انگشتان نقاشی شده بودند. رنگ‌ها روی تخم‌مرغ و شیر پرورش داده شدند و روشن‌ترین رنگ‌ها برای مطابقت با طبیعت رنگارنگ منطقه دنیپر انتخاب شدند. مهمانداران با یکدیگر رقابت می کردند و سعی می کردند خانه خود را زیباترین کنند و با حسادت به هنر دیگران نگاه می کردند. آنها در مورد موفق ترین نقاشی های دیواری گفتند: زیبا، مانند یک کلیسا. اما اگر کلبه سفید می ماند، از سلام و احوالپرسی با مهماندار باز می ماندند که انگار غریبه بودند.

استادان نقاشی Petrikovskaya از مواد و وسایل مختلفی استفاده می کنند - برس های خانگی، پیپت ها، نوک سینه ها، جوانه های پنبه، خلال دندان، برس های سنجاب و فقط انگشتان استاد.

قبل از شروع رنگ آمیزی، باید رنگ را رقیق کنید. مقدار کمی گواش را با یک چاقوی پالت روی پالت پخش می کنیم ، چسب PVA را به نسبت 2: 1 اضافه می کنیم ، همه چیز را با یک چاقوی پالت هم می زنیم و با آب رقیق می کنیم و به غلظت خامه ترش می رسانیم. برای اولین کار آموزشی کافی است یک رنگ رقیق کنید. برس نگه داشته می شود مداد معمولی، در حالی که دست باید روی میز قرار گیرد تا ضربات یکنواخت و دقیق باشد. پایه ای که روی آن ترسیم می کنید را می توان در جهات مختلف چرخاند - هدایت قلم مو و ایجاد ضربه های مناسب راحت تر است. گل ها و برگ های به دست آمده با یک برس نازک بیشتر ساخته می شوند رنگ تیره، و نقاط زرد کوچکی که نشان دهنده پرچم ها هستند ساخته می شوند سمت معکوسبرس ها

در ترکیبات نقاشی Petrikovskaya، علاوه بر گل ها و برگ های بزرگ و بزرگ، عناصر کوچک نیز به تصویر کشیده شده است - اینها گل های کوچک، گل های مروارید، جوانه ها، انواع توت ها هستند. عمدتا برای اقلام کوچکاز یک برس خوب شماره 1 یا یک برس موی گربه استفاده کنید.

به ترکیبات کوچک به شکل کارت پستال "کوچولوها" می گویند. پس از انجام تمام تمرینات قبلی، می توانید نقاشی را شروع کنید.

طرح رنگ نقاشی Petrikovskaya بسیار متنوع است و بنابراین همیشه برای چشم دلپذیر است. و با این حال، ترکیب رنگ سنتی برگ سبز و سایه های قرمز گل است و رنگ های کمکی زرد، شرابی و نارنجی است.

"دونده ها" - به آنها "مسیر" یا "فریز" نیز می گویند - محصولات مختلف و وسایل خانگی را تزئین می کنند، پانل های تزئینی را تزئین می کنند. در تمام فریزها هم در ساخت ترکیب و هم در رنگ بندی ریتم رعایت می شود.

البته در نقاشی پتریکوفسکایا تزئینات گلی غالب است ، اما بسیاری از استادان علاوه بر این ، حشرات (ملخ ها ، پروانه ها) و پرندگان مختلف واقعی و افسانه ای (خروس ها ، جغدها ، پرندگان آتشین و غیره) را نیز به تصویر می کشند. نقاشی روی کاغذ، فلز، شیشه، سرامیک و چوب انجام می شود (پیوست 1).

دیمکوفسکایا رنگ آمیزی.در کرانه پایین رودخانه Vyatka در مقابل شهر Kirov، یک شهرک قدیمی چوبی Dymkovo وجود دارد. از قدیم الایام در اینجا در منطقه ای حاشیه ای با آب و هوای خشن، اسباب بازی های سفالی با تصویر اسب، آهو، بز، اردک، بوقلمون، خانم، حامل آب، پرستار مرطوب، سوارکار و غیره را الگوبرداری می کردند. تجارت زنان. در پاییز برای تمام زمستان در چمنزارها خاک رس قرمز و در کم عمق رودخانه ماسه خالص تهیه می کردند. خاک رس را با ماسه و آب مخلوط کنید، کاملا ورز دهید تا یک توده همگن به دست آید. ابتدا قسمت‌های اصلی بزرگ اسباب‌بازی از خمیر سفالی ضخیم و به‌طور جداگانه قسمت‌های کوچک که سپس چسبانده شده و با پارچه خیس آغشته می‌شدند. اسباب بازی مد شده به مدت 2-4 روز در دمای اتاق خشک شد و در اجاق روسی روی کنده ها و ماهیتابه های آهنی سوزانده شد. پس از سرد شدن، سطح محصول با گچ رقیق شده در شیر بدون چربی سفید شد. 6-10 رنگ برای کار آماده می کردند که پودر رنگ را روی اجاق چدنی آسیاب می کردند و کمی آب به آن اضافه می کردند و قبل از رنگ آمیزی یک تخم مرغ کامل خام و در نتیجه رنگ تمپر تخم مرغی به دست می آمد که برای زدن روشن استفاده می شد. نقاشی رنگارنگروی اسباب بازی های پس زمینه سفید نقاشی با یک تصویر آغاز می شود رنگ سیاهدو تار مو؛ با یک ترکش نازک - "کاسه چشم" - دو نقطه از چشم ها و قوس های نازک ابرو اعمال می شود، با یک چوب دیگر از پایه - "پانزده" - دهان و دو دایره قرمز رژگونه را روی گونه ها چاپ می کنند. اسباب بازی زنده است. در مرحله دوم، آنها به طور مساوی با رنگ زرد یا قرمز روسری و رنگ اشباع شده دیگر - ژاکت را رنگ می کنند ("لکه" می کنند. در مرحله نهایی، با یک برس آزاد، یک الگوی بداهه بر روی دامن، لباس، پیش بند، کوکوشنیک می شود. ماهیت الگوهای اسباب بازی گلی Dymkovo با شکل تعمیم یافته فیگورها تعیین شد که به عناصر تزئینی مشروط نیاز داشت: دایره ها، راه راه ها، خطوط مستقیم و موج دار، نقاط و سکته هایی که یک تزئین هندسی را تشکیل می دهند. در همان زمان، ویژگی های رنگ طبیعی حیوانات به طور عجیبی در الگوی Dymkovo حک شد. سیب به شکل دایره های رنگی، حلقه ها، نقاط روی غلات اسب، آهو، گاو و بز. تزیینات مجسمه های انسانی منعکس کننده نقوش بافته شده از لکه های کتانی، گلدوزی ها، نقوش روشن قوس، سورتمه، یوغ و غیره است. نوارهای چند رنگ پهن و باریک که با کل قلم مو یا انتهای تیز آن کشیده شده است، شبکه ای طرح دار ایجاد می کند که یادآور رنگ های پارچه چهارخانه، یا اساس الگوی آینده را مشخص کنید. خطوط مستقیم یا موج دار کوچک در امتداد این نوارها - مارها - کشیده می شود. گاهی اوقات نقاط رنگی در دو طرف مارها با یک چوب نازک قرار می گیرند و به طور مساوی کل نوار را پر می کنند. اغلب، نوارهای رنگی جامد با نوارهای نقطه و دایره جایگزین می شوند که با دو یا سه خط کوتاه یا ضربدرهای دوتایی تزئین شده اند. در نقاشی نیز استفاده می شود زیور مشبکاز راه راه ها و سلول های پر از دایره، نقطه و ضربه. ساختار رنگی نقاشی با غلبه رنگ های گرم یا سرد مشخص می شود. در حالت اول، به عنوان مثال، روشنایی عناصر زرد، نارنجی و قرمز توسط عناصر کوچک - آبی یا سبز افزایش می یابد. در موردی دیگر صدای رنگ های آبی، آبی و سبز توسط عنصر صورتی، قرمز یا نارنجی تاکید می شود. چنین گنجاندن با درایت یک رنگ متضاد در نقاشی تأثیر عاطفی آن را بر بیننده افزایش می دهد، به جلوگیری از تنوع رنگ، برای دستیابی به تلفیقی هماهنگ از همه عناصر کمک می کند.

سادگی عناصر تزئینی و تکنیک گواش، تنوع ترکیبی از چهره های رنگی روشن علاقه کودکان را به خلاقیت های زینتی جلب می کند. (پیوست 1).

گژلسکایا رنگ آمیزی. گزل یک روستای باستانی است که در منطقه رامنسکی در منطقه مسکو واقع شده است. اعتقاد بر این است که نام خود را از کلمات "سوختن"، "سوختن" گرفته است، که بیانگر جنبه مهم تجارت آتش است. در اینجا و در روستاهای اطراف، سرشار از خشت های مرغوب، از قدیم الایام به ساختن سفال و اسباب بازی می پرداختند که همیشه به آنها گزل می گفتند. هنر استادان Gzhel قبلا در قرن هجدهم. به یک قله بلند رسید در قرن 19 50 کارخانه چینی و فیانس و حدود 40 کارگاه نقاشی چینی در گزل کار می کردند. ظروف گژل با تنوع گسترده ای از فرم ها و به ویژه زیبایی نقاشی متمایز می شوند که غنای اشکال طبیعت و بیان هنر عامیانه سنتی را جذب کرده است.

این نقاشی روی سطح محصول پخته شده با قلم مو آزاد با رنگ سرامیکی عمدتاً کبالت آبی اعمال می شود. با یک نوار یا دسته گل پهن، بدن را به عنوان قسمت اصلی رگ برجسته می کند، با نوارهای باریک تر - لبه های گلو، پایین و دسته ها. الگو همیشه با فرم همراه است، بر ویژگی ها و یکپارچگی آن تأکید می کند. نقوش اصلی نقاشی چمن، غلات، پرندگان، گل های مزرعه و باغ - گل رز، آستر، میخک بود که شکل آنها پردازش شده و نسبتاً معمولی، اما زیبا و تزئینی می شود.

انواع تکنیک های کار: ضربه های شفاف گلبرگ ها و برگ های رنگ آبی تیره یا ضربه هایی با لبه های تار نرم با کل قلم مو از رنگ غنی اشباع شده با فشار متفاوت اعمال می شود. با انتهای قلم مو، رگه ها، ساقه ها و آنتن های منحنی عجیب و غریب اعمال می شود. با یک قلم مو آغشته به رنگ در یک طرف، با چرخاندن دور دسته، یک "سکته با سایه ها" به دست می آید، یعنی یک تصویر رنگی متفاوت از یک گلبرگ یا برگ سه بعدی. اغلب رنگ آبی تیره نقاشی با درخشندگی خطوط و خطوط نازک طلایی که رگه‌ها و خطوط برگ‌ها و گل‌ها را به تصویر می‌کشد، غنی می‌شود. اگر سطح سفید محصول به طور کامل با کبالت رنگ آمیزی شده باشد و پس زمینه آبی گل ذرت ایجاد شود، آنگاه نقاشی فقط با طلا اعمال می شود.

محصول رنگ شده با لعاب پوشانده شده است که در هنگام پخت، یک لایه شفاف براق ایجاد می کند که از نقاشی محافظت می کند، به همین دلیل است که به آن زیر لعاب می گویند. رنگ آمیزی چند رنگ Overglaze نیز امکان پذیر است.

عشق به هنر، کوشش و استعداد استادان گزل دوباره از فراموشی نمادهای باستانی شادی و رویاهای زیبایی را نامید - گل رز آبیو پرندگان آبی- و الگوها و دنیای چیزهای انسانی را به آنها الهام بخشید. (به پیوست مراجعه کنید).

محصولات هنری سفال Opishnyansky

محصولات سرامیکی Opishnya سفال های هنر عامیانه با نقاشی زیر لعاب انگوب (خشت) است که توسط artels در Opishnia، منطقه Poltava تولید شده است. Opishnia از دیرباز به دلیل سفالگری خود مشهور بوده است، ساخت آن به دلیل ذخایر بزرگ خاک رس با کیفیت در نزدیکی آن توسعه یافته است. توسعه صنایع دستی مدرن به قرن 19 برمی گردد، زمانی که اکثریت جمعیت Oposhnya مشغول تولید کوزه های تزئینی اصلی برای شراب با بدنه ای به شکل دونات (kumantsy)، بادمجان، فلاسک، بشکه با ساق پاها، قوچ، کاسه و سایر ظروف؛ سوت ها (اسباب بازی های سفالی) به شکل مجسمه های حیوانات و کاشی های رو به تنور. محصولات سرامیکی مدرن Oposhnyansky شخصیت شاد و انواع مختلفی از اشکال خود را حفظ کرده اند که در میان آنها، همراه با نمونه های ملی سنتی، تعدادی محصول جدید ظاهر شده است - گلدان ها، ظروف تزئینی و غیره. زیور گل، با ساده ترکیب شده است نقوش هندسی، بدون تیز خطوط شکستهبا نرم کردن خطوط اغلب گرد. گلها از نظر شکل بسیار مشروط هستند ، در همان شاخه اغلب کاملاً دارای یک شاخه هستند الگوی متفاوت، شخصیت آنها به رنگارنگ اوکراین نزدیک است نقاشی های دیواری، تکنیک اجرا به آنها ویژگی خاصی می دهد.

سفال Opishnyanskaya دارای یک ساقه نسبتاً نازک و صاف به رنگ زرد مایل به قرمز، وزن نسبتاً کمی نسبت به اندازه آن و پرداخت تمیز است. رنگ خرده با این واقعیت توضیح داده می شود که جزء اصلی جرمی که ظروف از آن ساخته می شود خاک رس پلاستیکی زرد روشن است که در آن 25-30٪ خاک رس قهوه ای تیره برای فشرده سازی و استحکام بیشتر به خرده اضافه می شود. . ظروف خانگی و ظروف مجسمه‌سازی با دست روی چرخ‌های سفالگری قالب‌گیری می‌شوند (از توده‌ای از خاک بیرون کشیده می‌شوند)، برخی از ملحقات کوچک (دسته‌ها، دهانه‌ها، زیر لیوانی‌ها) در قالب‌های گچی نقش می‌بندند و سپس با خشت مایع وصل می‌شوند. این نقاشی با انگوب های رنگی (فر. پوشش)، ساخته شده از خاک رس سفید محلی با افزودنی های کوچک گچ، کائولن، ماسه و اکسیدهای فلزی مربوطه، ساخته شده است که به انگوب یک یا آن رنگ می دهد. قرمز، زرد، گیلاسی، قهوه ای تیره، مشکی، انگوب ها از خاک رس قرمز و زرد محلی با افزودن رنگ های مناسب تهیه می شوند. به نظر می رسد که این نقاشی تا حدودی برجسته است و به دلیل تحمیل تعداد زیادی لبه های ضخیم از پس زمینه محصول بیرون زده است.

نقاشی روی محصولات توسط زنان انجام می شود که مهارت های آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. بر روی کاغذ ساخته شده است، اما آنها مانع خلاقیت زنان صنعتگر نمی شوند: هیچ کس از نمونه ها کپی نمی کند و نقاشی در تعداد بی نهایت گزینه انجام می شود. روی سطح خشک شده اعمال می شود. اما محصولاتی که هنوز پخته نشده اند، بدون علامت گذاری اولیه یا پودر، مستقیماً با یک لبه رنگی، با کمک گلابی لاستیکی، که در انتهای آن یک تکه نی وارد شده است، که امکان به دست آوردن خطوط ریز را فراهم می کند. ابتدا صنعتگر محصول را روی چرخ سفالگر می‌گذارد و با چرخش آهسته آن، نوارهای افقی، راست و موج‌دار با عرض‌های مختلف اعمال می‌کند. سپس، با نگه داشتن محصول روی زانو، یک الگوی کانتور را ترسیم می کند، که با بزرگترین عناصر شروع می شود که کل ترکیب را سازماندهی می کند و محورهای اصلی آن، جهت حرکت و مقیاس را تعیین می کند. در عین حال، ترکیب رنگ ها نیز مورد توجه قرار می گیرد، زیرا صنعتگر، مطابق با تخیل خود، قسمت های مختلف نقاشی را با انگوب ها انجام می دهد. رنگ متفاوت. در پایان ترسیم کانتور، رنگ آمیزی شده است، برخی از عناصر کانتور به طور کامل با یک رنگ پر شده است، در برخی دیگر برش زینتی داده شده است. لکه های رنگی بزرگ با تصویر ساقه ها، گیاهان، برگ ها به هم متصل می شوند که به تعادل کل ترکیب کمک می کند، یکپارچگی و کامل را به آن می بخشد. مشکل رنگ آمیزی این است که رنگ واقعی انگوب تنها پس از شلیک در زیر لعاب آشکار می شود. صنعتگر، نقاشی، باید ذهنی تصور کند که رنگ محصولات نهایی چگونه خواهد بود. نوع خاصی از تزیین ظروف با لبه های رنگی فلندروکا است که عمدتاً بر روی کاسه ها اجرا می شود و نشان دهنده الگوهایی از ترکیب خطوط افقی و عمودی و لکه ها در پس زمینه یک خمره طبیعی یا رنگارنگ است. با انگوب مایع انجام می شود. محصولات پس از رنگ آمیزی با لعاب بی رنگ پوشانده شده و پخته می شوند. برخی از انواع ظروف با نقاشی تزئین نمی شوند، اما به طور کامل با لعاب های رنگی - قهوه ای (منگنزی) و سبز (مسی) ریخته می شوند.

سوت ها با دست قالب زده می شوند و مانند ظروف رنگ آمیزی می شوند، فقط با یک زیور کوچکتر و ساده تر.

رایج ترین نقوش نخود، برگ، راه راه است. این نقاشی بر ماهیت شرطی مجسمه ها تأکید دارد. فرم مجسمه سازیسوت خیلی کلی حل میشه سطح صاف مدل نمی شود: شاخ ها، بال ها به طور جداگانه قالب گیری می شوند و به بدن متصل می شوند که با پاها و سر روی یک چوب گرد قالب می زنند، به طوری که سوت در داخل خالی می ماند. طیفی از حیوانات و پرندگان به تصویر کشیده شده: اسب، قوچ، بز، آهو، خوک، گاو، خروس و غیره. ، اما حیواناتی که در واقعیت وجود دارند (پیوست 1).

این مواد انواع نقاشی هایی را که برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرها و صنایع دستی استفاده می شود، فهرست می کند. راه ها و روش های کار لازم برای کار ذکر شده است خلاقیتپیش دبستانی ها

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی پیش دبستانی شهرداری

"مهدکودک شماره 150 "خورشید"

گزارش در مورد موضوع:

انواع نقاشی های دیواری هنر و صنایع دستی مورد استفاده در مهدکودک

تهیه شده توسط استاد

Metelnikova I.L.

ساراتوف 2014

معرفی…………………………………………………………………
فصل 1. نقاشی پتریکوف……………………………………………………………….
فصل 2. نقاشی دیمکوو………………………………………
فصل 3. نقاشی گزل…………………………………………………..
فصل 4. خوخلوما…………………………………………………………
فصل 5. نقاشی گورودتس……………………………………………………………….
فصل 6. نقاشی پولخوف-میدان…………………………………..
فصل 7
پشتیبانی روش شناختی…………………………………………

معرفی

بسیاری از آثار صنعتگران عامیانه نمونه هایی از هنر اصیل است که در آن شکل، دکور و محتوا وحدتی جدایی ناپذیر است. برای قرن‌ها، مردم فرم‌های کامل در طبیعت، ترکیب‌های شادی‌بخش رنگ‌ها را برگزیده‌اند، به آن‌ها تلطیف کرده و شکل‌های جدیدی خلق کرده‌اند که با نبوغ و ذوق خود شگفت‌زده و لذت می‌برند. هنر همه مردم کشور شوروی چند ملیتی ما به شکوفایی درخشان رسیده است. تنوع آن به وضوح در سنت های هنری ملی محلی (طرح، ترکیب، رنگ، فنی) بیان شده است که به راحتی توسط نقاشی های دیواری استادان خوخلوما، گورودتس، ژوستوف، زاگورسک، سمنوف، پولخوف-میدان، دیمکوف، گژل، ردیابی می شود. با نقوش توری ولوگدا و پاشنه روسی، در زیورآلات سرامیک ازبکی و نقاشی اوکراینی و در آثار استادان دیگر مراکز هنری ملی. آنها زیبا هستند، پر از نگرش خوش بینانه هستند، فرم را به خوبی بیان می کنند و می توان از آنها در کار با کودکان برای پرورش ذوق هنری، عشق به طبیعت بومی، به مردم و هنر آنها و البته برای رشد کودکان استفاده کرد. مهارت ها و توانایی های فنی و ترکیبی.

برنامه فعالیت خلاقانه در مهدکودک وظایف نقاشی تزئینی زیر را فراهم می کند: یادگیری نقاشی بر اساس گلدوزی روسی، سرامیک، فرش بافی، تخم مرغ عید پاک، اسباب بازی های عامیانه. الگوهایی را روی یک مستطیل، مربع، دایره، اشکال مختلف کاغذ مسطح اجرا کنید که از وسایل خانه تقلید می کنند. برای ایجاد توانایی قرار دادن ریتمیک عناصر الگو در کل منطقه، در امتداد لبه ها، در وسط. از عناصر الگو استفاده کنید: خطوط، سکته مغزی، نقطه، دایره، حلقه. ترکیب رنگ های ذاتی در گلدوزی و سرامیک. این برنامه آشنایی کودکان را با انواع نقاشی های تزئینی مانند: Petrikovskaya، Dymkovskaya، Gzhel، Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanovskaya، سرامیک Oposhnyanskaya فراهم می کند.

فصل 1. نقاشی پتریکوف

روستای پتریکوفکا در منطقه دنیپروپتروفسک یکی از معدود روستاهایی است که سنت های صنایع دستی عامیانه باستانی به دقت حفظ شده است. تابلوی معروف پتریکیوکا مدتهاست که از مشخصه های اوکراین بوده است. آنها با برس های ساخته شده از موهای گربه، کبریت های پیچیده شده در پارچه نرم و به سادگی با انگشتان نقاشی شده بودند. رنگ‌ها روی تخم‌مرغ و شیر پرورش داده شدند و روشن‌ترین رنگ‌ها برای مطابقت با طبیعت رنگارنگ منطقه دنیپر انتخاب شدند. مهمانداران با یکدیگر رقابت می کردند و سعی می کردند خانه خود را زیباترین کنند و با حسادت به هنر دیگران نگاه می کردند. آنها در مورد موفق ترین نقاشی های دیواری گفتند: زیبا، مانند یک کلیسا. اما اگر کلبه سفید می ماند، از سلام و احوالپرسی با مهماندار باز می ماندند که انگار غریبه بودند.

قبل از شروع رنگ آمیزی، باید رنگ را رقیق کنید. مقدار کمی گواش را با یک چاقوی پالت روی پالت پخش می کنیم ، چسب PVA را به نسبت 2: 1 اضافه می کنیم ، همه چیز را با یک چاقوی پالت هم می زنیم و با آب رقیق می کنیم و به غلظت خامه ترش می رسانیم. برای اولین کار آموزشی کافی است یک رنگ رقیق کنید. قلم مو مانند یک مداد معمولی نگه داشته می شود، در حالی که دست باید روی میز قرار گیرد تا ضربات یکنواخت و دقیق باشد. پایه ای که روی آن ترسیم می کنید را می توان در جهات مختلف چرخاند - هدایت قلم مو و ایجاد ضربه های مناسب راحت تر است. گل‌ها و برگ‌های به‌دست‌آمده با یک قلم مو نازک با رنگ تیره‌تر تزئین می‌شوند و نقاط زرد کوچکی که نشان دهنده پرچم‌ها هستند با پشت قلم مو ساخته می‌شوند.

در ترکیبات نقاشی Petrikovskaya، علاوه بر گل ها و برگ های بزرگ و بزرگ، عناصر کوچک نیز به تصویر کشیده شده است - اینها گل های کوچک، گل های مروارید، جوانه ها، انواع توت ها هستند. اصولاً برای عناصر کوچک از برس نازک شماره 1 یا برس ساخته شده از موی گربه استفاده می شود.

فصل 2. نقاشی Dymkovo

در کرانه پایین رودخانه Vyatka در مقابل شهر Kirov، یک شهرک قدیمی چوبی Dymkovo وجود دارد. از قدیم الایام، در اینجا، در یک منطقه نابارور با آب و هوای سخت، اسباب‌بازی‌های سفالی را که اسب، آهو، بز، اردک، بوقلمون، خانم، آب‌بر، پرستار مرطوب، سوارکار و غیره را به تصویر می‌کشد، الگوسازی می‌کردند. تجارت زنان در پاییز برای تمام زمستان در چمنزارها خاک رس قرمز و در کم عمق رودخانه ماسه خالص تهیه می کردند. خاک رس را با ماسه و آب مخلوط کنید، کاملا ورز دهید تا یک توده همگن به دست آید. ابتدا قسمت‌های اصلی بزرگ اسباب‌بازی از خمیر سفالی ضخیم و به‌طور جداگانه قسمت‌های کوچک که سپس چسبانده شده و با پارچه خیس آغشته می‌شدند. اسباب بازی مد شده به مدت 2-4 روز در دمای اتاق خشک شد و در اجاق روسی روی کنده ها و ماهیتابه های آهنی سوزانده شد. پس از سرد شدن، سطح محصول با گچ رقیق شده در شیر بدون چربی سفید شد. 6-10 رنگ برای کار آماده می شد که برای آن پودر رنگ را روی اجاق چدنی آسیاب می کردند و کمی آب اضافه می کردند و قبل از رنگ آمیزی یک تخم مرغ کامل خام اضافه می کردند که در نتیجه رنگ تمپر تخم مرغ به دست می آمد. که برای اعمال نقاشی چند رنگ روشن روی زمینه سفید اسباب بازی استفاده می شد. نقاشی با تصویر دو تار مو با رنگ سیاه شروع می شود. با یک ترکش نازک - "کاسه چشم" - دو نقطه از چشم ها و قوس های نازک ابرو اعمال می شود، با یک چوب دیگر از پایه - "پانزده" - دهان و دو دایره قرمز رژگونه را روی گونه ها چاپ می کنند. اسباب بازی زنده است. در مرحله دوم، آنها به طور مساوی با رنگ زرد یا قرمز روسری و رنگ اشباع شده دیگر - ژاکت را رنگ می کنند ("لکه" می کنند. در مرحله نهایی، با یک برس آزاد، یک الگوی بداهه بر روی دامن، لباس، پیش بند، کوکوشنیک می شود. ماهیت الگوهای اسباب بازی گلی Dymkovo با شکل تعمیم یافته فیگورها تعیین شد که به عناصر تزئینی مشروط نیاز داشت: دایره ها، راه راه ها، خطوط مستقیم و موج دار، نقاط و سکته هایی که یک تزئین هندسی را تشکیل می دهند. در همان زمان، ویژگی های رنگ طبیعی حیوانات به طور عجیبی در الگوی Dymkovo حک شد. سیب به شکل دایره های رنگی، حلقه ها، نقاط روی غلات اسب، آهو، گاو و بز. تزیینات مجسمه های انسانی منعکس کننده نقوش بافته شده از لکه های کتانی، گلدوزی ها، نقوش روشن قوس، سورتمه، یوغ و غیره است. نوارهای چند رنگ پهن و باریک که با کل قلم مو یا انتهای تیز آن کشیده شده است، شبکه ای طرح دار ایجاد می کند که یادآور رنگ های پارچه چهارخانه، یا اساس الگوی آینده را مشخص کنید. خطوط مستقیم یا موج دار کوچک در امتداد این نوارها - مارها - کشیده می شود. گاهی اوقات نقاط رنگی در دو طرف مارها با یک چوب نازک قرار می گیرند و به طور مساوی کل نوار را پر می کنند. اغلب، نوارهای رنگی جامد با نوارهای نقطه و دایره جایگزین می شوند که با دو یا سه خط کوتاه یا ضربدرهای دوتایی تزئین شده اند. همچنین در نقاشی زینتی مشبک از راه راه و سلول پر از دایره، نقطه و سکته استفاده می شود. ساختار رنگی نقاشی با غلبه رنگ های گرم یا سرد مشخص می شود. در حالت اول، به عنوان مثال، روشنایی عناصر زرد، نارنجی و قرمز توسط عناصر کوچک - آبی یا سبز افزایش می یابد. در موردی دیگر صدای رنگ های آبی، آبی و سبز توسط عنصر صورتی، قرمز یا نارنجی تاکید می شود. چنین گنجاندن با درایت یک رنگ متضاد در نقاشی تأثیر عاطفی آن را بر بیننده افزایش می دهد، به جلوگیری از تنوع رنگ، برای دستیابی به تلفیقی هماهنگ از همه عناصر کمک می کند.

سادگی عناصر تزئینی و تکنیک گواش، تنوع ترکیبی از چهره های رنگی روشن علاقه کودکان را به خلاقیت های زینتی جلب می کند.

فصل 3. نقاشی گزل

گزل یک روستای باستانی است که در منطقه رامنسکی در منطقه مسکو واقع شده است. اعتقاد بر این است که نام خود را از کلمات "gzhel"، "burn" گرفته است که بیانگر جنبه مهم تجارت آتش است. در اینجا و در روستاهای اطراف، سرشار از خشت های مرغوب، از قدیم الایام به ساختن سفال و اسباب بازی می پرداختند که همیشه به آنها گزل می گفتند. هنر استادان Gzhel قبلا در قرن هجدهم. به یک قله بلند رسید در قرن 19 50 کارخانه چینی و فیانس و حدود 40 کارگاه نقاشی چینی در گزل کار می کردند. ظروف گژل با تنوع گسترده ای از فرم ها و به ویژه زیبایی نقاشی متمایز می شوند که غنای اشکال طبیعت و بیان هنر عامیانه سنتی را جذب کرده است.

عشق به هنر، کوشش و استعداد استادان گزل، دوباره از فراموشی نمادهای باستانی شادی و رویاهای زیبایی - گل رز آبی و پرندگان آبی - را فراخواند و با آنها الگوها و دنیای انسان ها را الهام بخشید.

فصل 4. خوخلوما

خوخلوما نام یک دهکده تجاری بزرگ در منطقه Trans-Volga است که صنعتگران روستاها و روستاهای اطراف مدتهاست محصولات خود را برای فروش آورده اند و از آنجا نه تنها در سراسر روسیه، بلکه در خارج از مرزهای آن نیز پراکنده شده اند. بعداً خود محصولاتی که از روستای خوخلوما ارسال می شدند، شروع به نامیدن "خوخلوما" کردند. موطن هنر خوخلوما گروهی از روستاها است که در اعماق جنگل های غیرقابل نفوذ منطقه Trans-Volga، در امتداد سواحل رودخانه Uzola، که در نزدیکی Gorodets باستانی به ولگا می ریزد، واقع شده است. طبیعت زیبای این منطقه تأثیر بسزایی در پرورش ذوق هنری استادان محلی داشته است. در واقع، هر اثر از استادان خوخلوما با حس لطیف طبیعت آغشته است.

در خوخلوما، انواع زیور آلات عجیب و غریب ایجاد شده است - "علف"، "کودرین"، "حرف زیر برگ"، "حرف زیر پس زمینه"، که قدمت آن به دو سال می رسد. سنت های باستانییا سیستم های نقاشی خوخلوما - "سواری" و "پس زمینه" نوشتن. به طور خلاصه، تفاوت آنها را می توان به شرح زیر تعریف کرد: "اسب نویسی" الگویی است که با رنگ روی سطح طلایی زمینه اعمال می شود. برعکس، استاد با "نوشتن پس زمینه" پس زمینه طلایی را با قرمز یا سیاه می پوشاند و اشکال شبح نقوش را به رنگ طلایی باقی می گذارد. بر اساس این دو سیستم، ثروت واقعاً پایان ناپذیری از الگوهای خوکلوما توسعه یافت.

فصل 5. نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس روی چوب، سنتی صنایع دستی هنریکه در اواسط قرن نوزدهم در روستاهای کنار رودخانه اوزولا در مجاورت آن توسعه یافت.گورودتس منطقه نیژنی نووگورود.

پیدایش نقاشی از تولید سرچشمه می گیردگورودتس دونات چرخان ، منبت کاری شده با بلوط باتلاقی و تزئین شده با کنده کاری های کانتور. بر خلاف چرخ‌های نخ ریسی پرکاربرد که از یک تکه چوبی حک شده‌اند، چرخ‌های ریسندگی گورودتس از دو بخش تشکیل شده‌اند: پایین و شانه. قسمت پایین یک تخته پهن بود که با یک " نیزه" هرمی شکل به یک سر مخروطی می شد، که در سوراخ آن یک ساق شانه وارد شده بود. زمانی که چرخ نخ ریسی کار نمی شد، شانه از نیزه جدا می شد و قسمت پایین آن به دیوار آویزان می شد و به نوعی تابلوی تزئینی تبدیل می شد.

استادان گورودتس نه تنها نقشه هایی را که قبلاً در رنگ آمیزی استفاده می شد، بلکه تفسیری کلی از تصاویر را که با تکنیک های کنده کاری تحریک شده بود، به نقاشی منتقل کردند. در نقاشی، از رنگ های غنی روشن استفاده شده است - قرمز، زرد، سبز، سیاه، مخلوط با چسب نجاری مایع. با گذشت زمان، دامنه گسترش یافته است. علاوه بر ته ریسی سنتی، آنها شروع به ساختن و رنگ آمیزی جعبه های تمیز کردن، اسباب بازی های چوبی، مبلمان، حتی قسمت هایی از خانه - کرکره ها، درها، دروازه ها کردند.

به تدریج تکنیک های اصلی نقاشی گورودتس توسعه یافت که در ماهیت چند مرحله ای خود به نقاشی حرفه ای نزدیک است. در ابتدا زمینه رنگ آمیزی می شود که آن هم آستر است. در زمینه رنگی، استاد "زیر رنگ" را انجام می دهد و لکه های اصلی رنگ را با یک قلم مو بزرگ اعمال می کند و پس از آن شکل را با برس های نازک تر مدل می کند. نقاشی را با رنگ سفید و سیاه به پایان می رساند و نقاشی را در یک کل متحد می کند. طرح تمام شده معمولاً در یک قاب گرافیکی یا سکته مغزی محصور می شود. در نقاشی Gorodets بسیار ساده وجود دارد نقوش زینتی- رزهای حمام کردن، جوانه ها، گیاهان.

فصل 6

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری در روسیه است.
نام خود را از دهکده بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب گرفته استنیژنی نووگورود مناطق . تقریباً هر خانواده ای در اینجا به تولید و فروش نقاشی های چوبی مشغول استاسباب بازی ها . پولخوفسکو-میدانسکایااسباب بازی یا همانطور که خود استادان آن را "tarerushka" می نامند، در آن ظاهر شدپایان دهه 1920 سال ها . از دهه 1960، یک اسباب بازی مشابهتبدیل شود ساکنان روستای کروتتس، واقع در نزدیکی روستای پولخوفسکی میدان.
اسباب بازی بر روی ماشین های تراش از لیندن یا آسپن روشن می شوند. سپس آنها را با نشاسته سیب زمینی مایع می پوشانند. در مرحله بعد، با قلم و جوهر فلزی روی سطح خشک، کانتور الگوی آینده را بکشید ("القا") و با رنگ های آنیلین رنگ کنید:رنگ صورتی , قرمز ، سبز، زرد، آبی. نقاشی رایگان براش نیز استفاده می شود.بعد از این اسباب بازی با یک لاک بی رنگ پوشیده شده است. استفاده از تکنیک "لعاب دادن" - تحمیل رنگ های خالص در لایه ها روی هم و با استفاده از ترکیب رنگ های متضاد (قرمز - سبز، زرد - آبی و غیره)هنرمندان به درخشش خاصی دست یابدنقاشی های دیواری .
نقوش اصلی نقوش این نقاشی گل است: گل رز، خشخاش،بابونه ، گل لاله ، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب این چشم انداز روستاییبا رودخانه، خانه ها،کلیسا و آسیاب در ساحل و نیز سحر سرخ واجب در آسمان. مجموعه ای از اسباب بازی های تماروک متنوع است. یک گروه - اسباب بازی های کودکان: عروسک های تودرتو، پرندگان سوت، اسب ها، ظروف اسباب بازی، قارچ های بانک قلک، بالالایکا، جعبه های سیب. گروه دیگری از محصولات - سنتیروسی ظروف: نمکدان، کاسه،کاسه های شکر ، "تحویل" - ظروف استوانه ای برای نگهداری محصولات فله، سماور، جعبه. تعداد زیادی حکاکی و نقاشی شدهعید پاک تخم مرغ .

فصل 7

سرامیک های Opishnya یک سفال هنر عامیانه با نقاشی زیر لعاب انگوب (گل) است که توسط artels در شهر Opishnia، منطقه Poltava تولید شده است. توسعه صنایع دستی مدرن به قرن 19 برمی گردد، زمانی که اکثریت جمعیت Oposhnya مشغول تولید کوزه های تزئینی اصلی برای شراب با بدنه ای به شکل دونات (kumantsy)، بادمجان، فلاسک، بشکه با ساق پاها، قوچ، کاسه و سایر ظروف؛ سوت ها (اسباب بازی های سفالی) به شکل مجسمه های حیوانات و کاشی های رو به تنور. محصولات سرامیکی مدرن Oposhnyansky شخصیت شاد و انواع مختلفی از فرم ها را حفظ کرده اند، که در میان آنها، همراه با نمونه های ملی سنتی، تعدادی جدید ظاهر شده است - گلدان ها، ظروف تزئینی و غیره، بدون خطوط شکسته تیز، که اغلب نرم شده اند. نمای کلی. گل ها از نظر شکل بسیار مشروط هستند ، در همان شاخه اغلب الگوی کاملاً متفاوتی دارند ، شخصیت آنها به نقاشی های دیواری چند رنگ اوکراینی نزدیک است ، تکنیک اجرا به آنها ویژگی خاصی می دهد.

سفال Opishnyanskaya دارای یک ساقه نسبتاً نازک و صاف به رنگ زرد مایل به قرمز، وزن نسبتاً کمی نسبت به اندازه آن و پرداخت تمیز است. رنگ خرده با این واقعیت توضیح داده می شود که جزء اصلی جرمی که ظروف از آن ساخته می شود، خاک رس پلاستیکی زرد روشن است که در آن 25-30٪ خاک رس قهوه ای تیره برای فشرده سازی و استحکام بیشتر به آن اضافه می شود. تکه شکسته. ظروف خانگی و ظروف مجسمه سازی به صورت دستی بر روی چرخ های پای سفالگری (از توده گلی بیرون کشیده شده) قالب گیری می شوند، برخی از قطعات کوچک متصل (دسته ها، دهانه ها، زیر لیوانی ها) در قالب های گچی نقش می بندند و سپس با خشت مایع وصل می شوند. این نقاشی با انگوب های رنگی (فر. پوشش)، ساخته شده از خاک رس سفید محلی با افزودنی های کوچک گچ، کائولن، ماسه و اکسیدهای فلزی مربوطه، ساخته شده است که به انگوب یک یا آن رنگ می دهد. قرمز، زرد، گیلاسی، قهوه ای تیره، مشکی، انگوب ها از خاک رس قرمز و زرد محلی با افزودن رنگ های مناسب تهیه می شوند. به نظر می رسد که این نقاشی تا حدودی برجسته است و به دلیل تحمیل تعداد زیادی لبه های ضخیم از پس زمینه محصول بیرون زده است.

نقاشی روی محصولات توسط زنان انجام می شود که مهارت های آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. بر روی کاغذ ساخته شده است، اما آنها مانع خلاقیت زنان صنعتگر نمی شوند: هیچ کس از نمونه ها کپی نمی کند و نقاشی در تعداد بی نهایت گزینه انجام می شود. روی سطح خشک شده اعمال می شود. اما محصولاتی که هنوز پخته نشده اند، بدون علامت گذاری اولیه یا پودر، مستقیماً با یک لبه رنگی، با کمک گلابی لاستیکی، که در انتهای آن یک تکه نی وارد شده است، که امکان به دست آوردن خطوط ریز را فراهم می کند. ابتدا صنعتگر محصول را روی چرخ سفالگر می‌گذارد و با چرخش آهسته آن، نوارهای افقی، راست و موج‌دار با عرض‌های مختلف اعمال می‌کند. سپس، با نگه داشتن محصول روی زانو، یک الگوی کانتور را ترسیم می کند، که با بزرگترین عناصر شروع می شود که کل ترکیب را سازماندهی می کند و محورهای اصلی آن، جهت حرکت و مقیاس را تعیین می کند. در عین حال، ترکیب رنگ ها نیز مورد توجه قرار می گیرد، زیرا صنعتگر مطابق با تخیل خود، قسمت های مختلف نقاشی را با رنگ های مختلف انجام می دهد. در پایان ترسیم کانتور، رنگ آمیزی شده است، برخی از عناصر کانتور به طور کامل با یک رنگ پر شده است، در برخی دیگر برش زینتی داده شده است. لکه های رنگی بزرگ با تصویر ساقه ها، گیاهان، برگ ها به هم متصل می شوند که به تعادل کل ترکیب کمک می کند، یکپارچگی و کامل را به آن می بخشد. مشکل رنگ آمیزی این است که رنگ واقعی انگوب تنها پس از شلیک در زیر لعاب آشکار می شود. صنعتگر، نقاشی، باید ذهنی تصور کند که رنگ محصولات نهایی چگونه خواهد بود. نوع خاصی از تزیین ظروف با لبه های رنگی فلندروکا است که عمدتاً بر روی کاسه ها اجرا می شود و نشان دهنده الگوهایی از ترکیب خطوط افقی و عمودی و لکه ها در پس زمینه یک خمره طبیعی یا رنگارنگ است. با انگوب مایع انجام می شود. محصولات پس از رنگ آمیزی با لعاب بی رنگ پوشانده شده و پخته می شوند. برخی از انواع ظروف با نقاشی تزئین نمی شوند، اما به طور کامل با لعاب های رنگی - قهوه ای (منگنزی) و سبز (مسی) ریخته می شوند.

سوت ها با دست قالب زده می شوند و مانند ظروف رنگ آمیزی می شوند، فقط با یک زیور کوچکتر و ساده تر.

رایج ترین نقوش نخود، برگ، راه راه است. این نقاشی بر ماهیت شرطی مجسمه ها تأکید دارد. شکل مجسمه ای سوت ها به طور کلی حل می شود. سطح صاف مدل نمی شود: شاخ ها، بال ها به طور جداگانه قالب گیری می شوند و به بدن متصل می شوند که با پاها و سر روی یک چوب گرد قالب می زنند، به طوری که سوت در داخل خالی می ماند. طیفی از حیوانات و پرندگان به تصویر کشیده شده: اسب، قوچ، بز، آهو، خوک، گاو، خروس و غیره. ، اما حیواناتی که در واقعیت وجود دارند.

پشتیبانی روش شناختی

باکوشینسکی A.V. خلاقیت هنری و آموزش - م.: آموزش، - 1975.
Vasilenko K. اوکراینی الگوهای عامیانه. ک .: هنر، 1995.
گوریاوا N.A. اولین قدم ها در دنیای هنر - M.: روشنگری، - 1991.
گریگوریوا G.G. رشد کودک پیش دبستانی در فعالیت بصری. - M.: Vlados، - 2000.
دونین الف. مقدمه ای بر تاریخ هنر. - N. Novgorod، 1998. - 294 p.
Dubinskaya K.N.، Maerova K.S. هنر کاربردی عامیانه اوکراینی K .: Prosvita، 1998.
کازاکوا T.G. رشد خلاقیت در کودکان پیش دبستانی. کتابچه راهنمای معلم مهدکودک.- M .: آموزش و پرورش، 1995.
Komarova T. فعالیت بصری کودکان در مهد کودک. - م.، 2006.
کوماروا T.S. خلاقیت هنری کودکان - M .: آموزش و پرورش، - 2005.
کورنیلووا اس.، آ. گالانوف. دروس هنرهای زیبا برای کودکان 5-9 ساله - M .: Rolf، - 2000 ..
لوین وی.آی. آموزش خلاقیت-تامسک: پلنگ، 1993.
ملیک پاشایف، مراحل خلاقیت. - م.: روشنگری، - 1987.
پانتلیف G.N. هنرهای تزئینی- فرزندان. - م.: روشنگری، 1976.
Sakulina N., Komarova T. فعالیت بصری در مهد کودک. - م.: روشنگری، -1982.
سوکولنیکووا N.M. هنرهای تجسمی: مبانی نقاشی. - M.: TITUL، 1996.
Solomennikova O.A. لذت خلاقیت. آشنایی کودکان با هنرهای عامیانه - M.: Vlados، 2005
تپلوف بی.ام. توانایی و استعداد. - م.: آموزش و پرورش، - 2002.