نوآوری های اصلی در فرهنگ که در نیمه اول قرن بیستم پدیدار شد، عمدتاً در جریان اصلی مدرنیسم شکل گرفت که به مسیر خاصی برای انحطاط هنری مشکلات این قرن تبدیل شد. سنت قاطعانه به نفع آوانگارد رد شد. ویژگی های اصلی آن انحراف از ارزش های فرهنگی قرن 18 و 19، در درجه اول از اصل رئالیسم، اعلام استقلال هنر از واقعیت، ایجاد سبک های جدید و منحصر به فرد از زبان و محتوا است. هنرها

یکی از مشهورترین جنبش های مدرنیسم در دهه اول قرن بیستم فوویسم (از fanve فرانسوی - وحشی) بود که با نام های نقاشان فرانسوی - A. Matisse، A. Marquet، J. Rouault، A. Derain نشان داده شد. آنها با میل به ایجاد متحد شدند تصاویر هنریمنحصراً با کمک رنگ های روشن و نافذ. آنها از طبیعت و مناظر نه چندان به عنوان اشیاء تصویر، بلکه به عنوان دلیلی برای ایجاد ترکیبات رنگی شدید استفاده می کردند.

در طول ربع اول قرن بیستم، یکی از شیک ترین و تاثیرگذارترین روش های هنریاکسپرسیونیسم وجود داشت (از عبارت فرانسوی - بیانگر). بر اساس شهودگرایی فلسفی A. Bergson و پدیدارشناسی E. Husserl، قهرمانان این جنبش هنری (هنرمندان آلمانی F. Mark، E. Nolde، P. Klee، هنرمند روسی V. Kandinsky، آهنگسازان اتریشی A. Schoenberg، A. Berg و غیره) اعلام کرد که هدف هنر به تصویر کشیدن واقعیت مدرن نیست، بلکه بیان منحصر به فرد ماهیت آن در جهان ذهنی انسان است. آنها از طریق ابزارهای بصری، موسیقی، هنر ادبی(ف. کافکا) تنش را می رساند احساسات انسانی، غیرمنطقی بودن تصاویری که در فرد ایجاد می شود. تغییر شکل چهره های معمولی به خاطر انتقال بیشتر ترس ها و رنج های انسانی، که اغلب در قالب مجموعه ای از چشم اندازهای خارق العاده و کابوس وار ظاهر می شوند، محور اصلی کار آنها می شود. آنها دنیای اطراف را در حرکتی بی پایان به تصویر می کشند، یک برخورد غیرقابل درک آشفته نیروهای متخاصم با وضعیت طبیعی انسان. تضادهای آشکار در زندگی اروپا در آغاز قرن، که به ویژه در جنگ جهانی اول و انقلاب اکتبردر روسیه، و سپس در آلمان، در کار اکسپرسیونیست‌ها اعتراضی شدید علیه جنگ و خشونت، دعوت به برادری جهانی بشری ایجاد شد.

یکی از جنبش‌های هنری تأثیرگذار در ربع اول قرن بیستم، کوبیسم (از مکعب فرانسوی - مکعب) بود - یک جنبش آوانگارد در هنرهای زیبا که ساخت فرم‌های حجمی در یک صفحه و استفاده از پرسپکتیو چند بعدی کم عمق را برجسته کرد. ، که امکان نمایش شیء به تصویر کشیده شده را در قالب بسیاری از خطوط متقاطع و اشکال هندسی - یک مکعب، یک مخروط، یک استوانه فراهم کرد. به گفته نویسنده اصطلاح "کوبیسم"، L. Vossel، در نقاشی ها این جهت"مکعب های زیادی" غالب است. سال 1907 به عنوان سال ظهور این گرایش در نظر گرفته می شود، زمانی که هنرمند برجسته پی. پیکاسو نقاشی مکعبی برنامه خود "دختران آوینیون" را به نمایش گذاشت - تابلویی بزرگ که صحنه ای از فاحشه خانه را به تصویر می کشد. چهره های زن در تصویر تقریباً حجیم نیستند، مسطح هستند، شخصیت ها به رنگ صورتی، به شکل هندسی، چهره ها با سکته های خشن نقاشی شده اند. مشهورترین نمایندگان کوبیسم پیکاسو، جی. براک، اچ. گریس، اف. پیکابیا، ام. دوشان، اف. لژر و دیگران در کار خود امتناع از بازآفرینی فضا را نشان دادند. چشم انداز خطی، جایگزینی آن با یک تصویر همزمان از سوژه از چندین دیدگاه مختلف. اگر در مرحله اول توسعه کوبیسم (1907 - 1913) که "تحلیلی" نامیده می شود، همه تصاویر به صفحات و مکعب های کوچک تقسیم می شوند که به گفته نویسندگان، به شما امکان می دهد تا عمیق تر به ذات اشیاء و پدیده ها نفوذ کنید. ، سپس در مرحله سنتتیک بیشتر و بیشتر به رنگ توجه می شود ، نقاشی ها انتزاعی تر ، تزئینی تر و تعمیم می یابند و رنگ های مایل به سبز ، قهوه ای و خاکستری زاهدانه جای خود را به رنگ های روشن تر و متضادتر می دهند. کوبیسم داشت نفوذ بزرگدر توسعه هنر آوانگارد، به ظهور انتزاع گرایی، آینده نگری، برتری گرایی کمک کرد.

انتزاع گرایی در نیمه اول قرن بیستم توزیع گسترده و نفوذ زیادی یافت - روش خلاقانههنر انتزاعی، یا غیر عینی، غیر فیگوراتیو، در درجه اول نقاشی. باور زیبایی شناختیاین روش توسط هنرمند برجسته روسی V. Kandinsky در کتاب خود "درباره هنر معنوی" (1910) ترسیم شد، جایی که او استدلال کرد که این هنرمند یک پیامبر و کنشگر است و با تمام توان خود "گاری گیر کرده بشریت" را به جلو می کشد. اما این تنها با ایجاد یک «واقعیت جدید» امکان پذیر است، که چیزی بیش از یک واقعیت ذهنی درونی برآمده از عقل و احساسات هنرمند نیست. جوهر هنر انتزاعی، به گفته طرفداران آن (W. Kandinsky، P. Mondrian، F. Kupka، و غیره) این است که نقاشی، رها از به تصویر کشیدن اشکال واقعیت مرئی، می تواند آنچه را که به طور عینی وجود دارد بسیار عمیق تر و کامل تر بیان کند. .

در هنر انتزاعی دو جهت اصلی وجود دارد. اولین مورد از آنها، که توسط کار V. Kandinsky، F. Kupka و دیگران نشان داده شده است، تأکید اصلی را بر ارزش بیانی مستقل لکه رنگی، غنای رنگی آن از روابط رنگی دارد، که هنرمند با کمک آنها تلاش می کند تا بیانگر "حقایق" عمیق وجود، "جوهرهای معنوی" ابدی است، که تابع عینیت خشن واقعیت نیست. این به واضح ترین شکل در نقاشی V. کاندینسکی "طرح 1 برای ترکیب VII" (1913) تجسم یافته است، جایی که شورشی از رنگ های قرمز، نارنجی، زرد، مایل به آبی متمایل به سبز وجود دارد که با نوارهای سیاه در هم آمیخته شده است، که در بالای آن یک رنگ بالا می رود. شکل قرمز که یادآور چهره و ویولن سل است، طبق نقشه هنرمند باید ملودی پیچیده احساسات، عواطف و تجربیات به ظاهر صدادار یک فرد را بیان کند. به آن اکسپرسیونیسم انتزاعی می گفتند.

جهت دوم هنر انتزاعی که ریشه در آثار بزرگان دارد نقاش فرانسوی P. Cezanne و کوبیست ها، با ایجاد انواع جدید مشخص می شود فضای هنریبا ترکیب انواع اشکال هندسی، صفحات رنگی، خطوط مستقیم و شکسته (K. Malevich، P. Mondrian، T. van Doesburg و غیره) در چندین گونه بیان می شود: سوپرماتیسم (از لاتین بالاترین، آخرین) K Malevich, Rayonism M. Larionov, غیر عینی P. Mondrian. هنرمند برجسته K. Malevich، که چندین سال در ویتبسک کار کرد، به دلیل "مربع سیاه" خود شهرت جهانی به دست آورد، که او آن را نه "مربع خالی"، بلکه "مستعد بودن به پوچی مطلق" می دانست. رنگ مشکی با تصاویر دیگری از مربع دنبال شد - قرمز، حتی سفید در پس زمینه سفید. در سال 1914، نقاشی "سوپرماتیسم پویا" ظاهر شد که نام خود را به این جنبش هنری داد. در پس زمینه سفید یک مثلث لمس کننده وجود دارد جاهای مختلفبا اشکال هندسی دیگر، مثلث ها، دایره ها در اندازه های مختلف. سوپرماتیسم توسط مالویچ به عنوان غلبه مطلق در فعالیت هنری احساس "خالص"، رها از هرگونه ارتباط با واقعیت عینی در نظر گرفته شد.

تکنیک های نوآورانه توسعه یافته توسط طرفداران هنر انتزاعی تأثیر قدرتمندی بر ظهور و توسعه هنر پاپ، آپ آرت داشت و به طور گسترده در طراحی مدرن، هنر طراحی، تئاتر، سینما و تلویزیون استفاده می شود.

آینده نگری یکی از جنبش های آوانگارد در فرهنگ ربع اول قرن بیستم است که عمدتاً در ایتالیا و روسیه گسترده شده است. نقطه شروع آن انتشار در روزنامه پاریسی فیگارو در 20 فوریه 1910 توسط شاعر ایتالیایی F. Marinetti از مانیفست آینده نگر بود. ماهیت این جنبش اعتراضی سرکش و آنارشیک به فرهنگ سنتی، عذرخواهی برای آخرین دستاوردهای علمی و فناوری و تمجید از غرش شهرهای صنعتی مدرن است. آنها به دنبال قطع "سرطان" فرهنگ سنتی با تیغ جراحی تکنیک، شهرسازی و علم جدید بودند. وسیله اصلی پاکسازی جهان از آشغال های قدیمی آینده پژوهان ایتالیایی U. Boccioni، G. Balla، G. Severini و دیگران در جنگ ها و انقلاب ها دیده شدند. پس از استقبال از جنگ جهانی اول با خوشحالی، بسیاری از آنها داوطلبانه به جنگ پرداختند و جان باختند. شعار آنها: "جنگ تنها بهداشت در جهان است!" برخی از آنها پس از جنگ به حزب فاشیست دیکتاتور ایتالیا بی. موسولینی پیوستند. شعر آینده پژوهان ابهام آمیز است و هدفش از بین بردن زبان زنده است و نشان دهنده خشونت علیه واژگان و نحو است. در نقاشی و فرهنگ، آنها با انکار هماهنگی به عنوان اصل اساسی هنر مشخص می شوند. آشنایی با ارائه‌های عمومی دستاوردهای فیزیک و روان‌شناسی، این تمایل را در میان آینده‌پژوهان ایجاد می‌کند که نه خود اشیاء، بلکه میدان‌های انرژی، مغناطیسی و روان‌شناختی را که آنها را تشکیل می‌دهند، به تصویر بکشند و حرکت با قرار دادن مراحل متوالی بر روی یک تصویر به تصویر کشیده می‌شود. در نتیجه، قاب‌های «تار» در تصویر ظاهر می‌شود که اسبی با بیست پا، ماشینی با چرخ‌های زیادی را نشان می‌دهد. یکی بیشتر ویژگی مهمآینده نگری میل به وارد کردن صداها و صداهای دنیای تکنیکی به کمک وسایل بصری به هنرهای تجسمی بود. به عنوان مثال، جی بالا، نقاشی خود را "سرعت ماشین + نور + سر و صدا" می نامد.

آینده نگری در روسیه به طور قابل توجهی با همتای ایتالیایی خود متفاوت بود. قهرمانان آن A. Kruchenikh، V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، V. Kamensky، و برادران Burliuk با تمایل به ایجاد اصول جدید مبتنی بر پارادوکس های معنایی، "خلق کلمه و نوآوری کلمه" بدیع مشخص می شدند، که به وضوح در آنها تجلی یافت. ابهام V. Khlebnikov. آنها با احساس تشدید شده "انقلاب جهانی" آینده، "فروپاشی قدیم" اجتناب ناپذیر و ظهور "بشریت جدید" متمایز شدند. آنها به دنبال این بودند که هنر خود را در خدمت انقلاب قرار دهند، اما در سن 20 سالگی به مذاق مقامات جدید خوش نیامدند، مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و گروه های آنها منحل شد.

یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری در فرهنگ قرن بیستم، سوررئالیسم (از سوررئالیسم فرانسوی، به معنای واقعی کلمه سوپر رئالیسم، بیش رئالیسم) بود که در دهه 20 توسعه یافت. نمایندگان اصلی آن عبارتند از نویسندگان A. Breton، G. Appolinaire، P. Eluard، F. Soupault، هنرمندان S. Dali، P. Bloom، M. Ernst، H. Miro، نمایشنامه نویسان A. Artaud، J. Cheale، فیلمسازان I. برگمن، ا.هیچکاک و غیره) منبع هنر را حوزه ناخودآگاه - غرایز، رویاها، توهمات، هذیان ها، خاطرات دوران نوزادی و روش اصلی - جایگزینی ارتباطات منطقی با تداعی های آزاد اعلام کردند. وظیفه هنرمند در درک آنها این بود که با کمک خطوط، هواپیماها، اشکال و رنگ ها به اعماق ضمیر ناخودآگاه انسان نفوذ کند، که با تجلی در رویاها، واقعیت و غیرواقعی را در یک کل واحد متحد می کند. اکثر هنرمند معروفاین جهت - سالوادور دالی رویکرد خود به خلاقیت را "روش انتقادی پارانوئید" می نامد، که اجازه می دهد تصاویری که به خوبی برای ذهن شناخته شده اند - مردم، حیوانات، ساختمان ها، مناظر - به شیوه ای گروتسک ترکیب شوند تا به عنوان مثال، اندام ها به ماهی تبدیل می شوند، نیم تنه زنان - به اسب، و لب های باز زن - به مبل صورتی. در نقاشی معروفش «ساخت نرم با لوبیا پخته: پیش‌آگاهی». جنگ داخلیدر اسپانیا (1936) "جنس و وحشت در هم تنیده می شوند: گوشت نرم ماده در مرکز با دست های خشن و پینه بسته تضاد دارد، یکی سینه ای را گرفته، دیگری مانند ریشه ای کهنه به زمین فشار می آورد. تاک انگورخوردن لوبیا آب پز، نماد مردم عادیکه قربانی جنگ می شوند.

دالی که از فجایع قرن بیستم شوکه شده است، بیننده را با ساخته های خارق العاده و استادانه ای که در آن ترس از مجموعه ادیپ به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده است، در پرتره های وی آی. : ظهور شش سر لنین روی پیانو» (1931) و در عکسی از یک دیکتاتور فاشیست بر روی صفحه ای طلاکاری شده زیر سایه تیره تلفن سیاه رنگ، آویزان به درختی خرد شده و اشک غول پیکری از لوله اش بیرون می زند (" رمز و راز هیتلر" (1939)، با وحشت های جنگ "چهره جنگ" (1940-1941)، جایی که جمجمه، چشم ها و دهان سر مرگ بر روی جمجمه های دیگر کج شده است. برآمده از ناخودآگاه، رویاهای نفسانی کابوس‌ها و خیال‌پردازی‌های پارانوئیدی که به واقعیتی پنهان تبدیل می‌شوند، تصویری شناور، متحرک و مملو از پویایی را تشکیل می‌دهند که در مرکز آن اغلب تصویری از یک گالا تنش‌پوش، نیمه‌لباس و کاملا برهنه (نام خواهر روسی النا دلوینا) وجود دارد. -Dyakonova) همسر مورد ستایش این هنرمند بود که او او را بسیار سکسی و پرشور توصیف کرد.

سوررئالیسم تأثیر قدرتمندی بر حوزه های مختلف فرهنگ داشت، تأثیر آن توسط هنر عکاسی (ف. نادارا، دی. کامرون و غیره)، «تئاتر پوچ» (E. Ionesco، S. Becket)، سینما (A. تارکوفسکی و غیره).

فرهنگ هنری کاتارسیس

قرن بیستم نقطه عطف مهمی در تاریخ بشر و اشکال فعالیت فرهنگی اوست. موافق با آنچه آغاز قرن بیستم نشان داد مرحله مهمدر رشد آگاهی هنری بشر، ما نه تنها مرزی در تغییر تصاویر جهان ثبت می کنیم، بلکه یک گسست جهانی خاص با روندهای قبلی در هنر را ثبت می کنیم. این به این معنی نیست ما در مورددر مورد تولد در آغاز قرن یک سبک جدید جامع، در مورد شکل گیری تکنیک های جدید بیان هنری، که منجر به شکل گیری پایدار و قابل توجه جهانی شد. فرم های هنری. برعکس، ما شاهد جستجوهای هنری معرقی هستیم که در یک فرمول نمی گنجد.

با این حال، نباید فراموش کنیم که حتی قرن نوزدهم در منظره‌ای ظاهر شد که نمی‌توان آن را به یک فرمول جستجوی هنری تقلیل داد. با این وجود، فرآیندهای هنری قرن نوزدهم را می توان به هر طریقی، هر چند کوتاه، اما به خوبی تعریف شده دوره های رشد غالب رئالیسم، ناتورالیسم، امپرسیونیسم، و نمادگرایی متمایز کرد. تفاوت اساسی فرآیندهای هنریقرن بیستم این است که جنبش های هنری ناهمگون نه به صورت متوالی، بلکه به طور موازی توسعه می یابند و در عین حال به عنوان یکسان تلقی می شوند. همه تنوع آنها (مدرنیسم، انتزاع گرایی، سوررئالیسم، پست مدرنیسم و ​​غیره) یک جامعیت ایجاد می کند. پرتره جمعیمرد قرن بیستم

اصطلاح مدرنیسم (از فرانسوی - جدید) به جدید اشاره دارد، هنر مدرن، که در پایان قرن 19 به وجود آمد و با بحران جهانی همراه است فرهنگ اروپاییپروخوروف A. M. فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی. م.، 1985. ذهنیت جهان بینی در این واقعیت نهفته است که اساس هر آزمایش زیبایی شناختی شخصی است. رویکردهای فردی. تقابل نمایشی فرم های جدید در رابطه با فرم های هماهنگ هنر کلاسیک. بحران هنر قرن بیستم پیامد بحران جهانی بود نوبت XIX-XXقرن ها (جنگ های جهانی، انقلاب ها، درگیری های قومی - عناصر بی ثباتی دوران انتقالی). بحران در همه حوزه های فرهنگ بیان شد: در علم، فلسفه، اخلاق، حقوق، اما بیشتر از همه در هنر، در درجه اول در نقاشی. بستر ایدئولوژیک اشکال جدید مدرنیستی، فلسفه نیچه، روانکاوی فروید و یونگ و اگزیستانسیالیسم هایدگر و یاسپرس بود. معنای این فلسفه این است که در دنیا هیچ امیدی هست و نمی شود، انسان باید بداند که فقط امروز زندگی می کند و فردایی ندارد، یعنی آینده ای ندارد و اگر هم باشد، برای او نخواهد بود. و برای کسانی که بعد از او می آیند، اما برای آنها این دیگر آینده نیست، بلکه اکنون است، بنابراین باید در حال زندگی کرد، در حال زندگی کرد و در حال عمل کرد. مراقبت از آینده، یک شخص، تنها تا زمانی می تواند زندگی کند که با پوچ مواجه شود. این پوچی است که باعث می شود انسان به دنیا نگاه کند با چشمان بازنه در فروتنی و نه تسلیم شدن در برابر سرنوشت، بنابراین انسان موظف است بر اساس آن هنجارهای رفتاری و اعمالی که با ساختار ذهنی او مطابقت دارد زندگی کند، برای خود ناراحتی ایجاد نکند، و اگر این نیاز به تنهایی اجباری داشته باشد، باید از بین برود. از جامعه معمولی هنر مدرنیستی ترکیبی از رمانتیسم و ​​احساسات گرایی قرن 19 و 18 و ایدئولوژی فلسفی قرن 20 است. مدرنیست ها از این نگرش که تضادها حل نشدنی هستند، نشأت گرفتند عصر مدرنو در نهایت به انکار حقایق معنوی و اخلاقی رسید.

جستجو برای چیز جدید به میل برای بازگرداندن یکپارچگی و ارگانیک تبدیل شد وجود انساندر چارچوب یک نظام کیهانی واحد از طریق ابزارهای هنری، یعنی در هنر به روش اسطوره سازی، به فرم ها بازگشت. هنر بدوی، به فرم ها خلاقیت کودکانیعنی به آن اشکالی که انسان در این دنیا احساس هماهنگی می‌کند، جایی که دروغ وجود ندارد، خشونت علیه انسان وجود ندارد.

بحران هنر به وضوح خود را در نقاشی نشان داد: بیشتر هنرمندان قرن بیستم از به تصویر کشیدن جهان آنگونه که ما می بینیم دور شدند. جهان در مواقعی غیرقابل تشخیص به نظر تغییر شکل می‌داد، زیرا هنرمندان بیشتر با تخیل خود هدایت می‌شدند، دور شدن از رئالیسم یک هوی و هوس خالی نبود، هنرمندان می‌خواستند بگویند: «جهان اصلاً آنطور که ما می‌بینیم نیست: ذاتاً بی معنی و پوچ است، همانطور که در نقاشی هایمان نشان می دهیم.»

آوانگارد حرکتی در فرهنگ هنری قرن بیستم است که هنجارها و سنت های موجود را می شکند و تازگی را دگرگون می کند. وسیله بیانیبه تلاش برای خود پروخوروف A. M. فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی. م.، 1985. آوانگاردیسم ارتباط تنگاتنگی با مدرنیسم دارد؛ مفهوم مدرنیسم گسترده تر از آوانگارد است که فقط به فرهنگ هنری اشاره دارد و مدرنیته به هر چیز جدید. در آوانگارد قرن بیستم، جهت گیری های بسیاری وجود داشت، روندهایی که در کنار یکدیگر، به موازات یکدیگر وجود داشتند، اغلب با یکدیگر تلاقی می کردند، جایگزین می شدند یا یکدیگر را لغو می کردند. سه جنبش جایگاه ابدی را به دست آوردند: انتزاع گرایی، کوبیسم، سوررئالیسم (سوپررئالیسم). اولین تصور هنگام ملاقات با آوانگارد این است که همه چیز اشتباه است. فرمول اصلی آن: اگر این کار قبلا هرگز انجام نشده است، پس باید انجام شود، یک نشانه ثابت: واژگونی آگاهانه ایده های سنتی. آوانگاردها در پی آن بودند که نه هنر، بلکه روشی از دانش را به وجود آورند و آن را در جای فلسفه سنتی قرار دهند. بنابراین، هنرمندان آوانگارد چیزی خاص در کار خود ایجاد می کنند که شامل مسئله تفکر انتزاعی، ایده غیرمستقیم وجود و دنیای متمرکز ایده ها می شود. بنابراین، هنر انتزاعی یک سبک نیست، یک شیوه تفکر است. دوره ها: از هنر نو (XIX) تا "Les Demoiselles d'Avignon" (اولین نقاشی مکعبی پیکاسو) با بازسازی نوع سنتی هنر مشخص می شود؛ زبان آوانگارد هنوز توسعه نیافته است، بنابراین هنرمندان مجبورند خود اصول اساسی موضع خود را توضیح دهند.

انتزاع گرایی جهتی در هنر است که در دهه 10 قرن بیستم ظهور کرد و از به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های واقعی امتناع کرد فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی پروخوروف A.M. م.، 1985. هنر انتزاعیوظایف شناختی را انکار می کند خلاقیت هنری، تجلی افراطی مدرنیسم است. واسیلی کاندینسکی را بنیانگذار انتزاع گرایی می دانند. ماهیت این حرکت این است که با کمک قلم مو و مداد می توانید ارتعاش خاصی در روح ایجاد کنید و آن را با روح موسیقی آشنا کنید. رسانه هنری: نقاط نورانی، خطوط، اشکال هندسی، انتزاعات. هنر انتزاعی یادآور موسیقی است و کاندینسکی زبان انتزاعی نقاشی خود را خلق کرد که در آن هر رنگ دارای معنای نمادین خاصی بود. یکی دیگر از نمایندگان انتزاع گرایی کازیمیر مالویچ است. کار او "مربع سیاه" (1913) به عنوان نوعی نشانه سیاره ای جدید به نمایش گذاشته شد.

جنبش مدرنیستی - سوررئالیسم، مرتبط با سالوادور دالی، در اواخر دهه 20 قرن بیستم ظهور کرد و در سالهای 25-26 تثبیت شد. سوررئالیسم منبع هنر را حوزه ناخودآگاه (غرایز، رویاها، توهمات) و روش هنر برای شکستن پیوندهای منطقی، جایگزین تداعی های ذهنی اعلام کرد. همانجا. . سوررئالیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی و سینما نیز خود را نشان داد.

پست مدرنیسم یک انقلاب زیباشناختی است که در دهه 60 و 70 در اروپا رخ داد. به عنوان یک اصطلاح، استفاده از آن در سال 1979 آغاز شد. این یک سبک نیست، بلکه نمونه های معروف را ذکر می کند، اما به شیوه ای مزخرف عمدی و ویژگی اصلی آن التقاط گرایی است (ترکیبی از عناصر مختلف - شرق، غرب، آفریقا، فرهنگ اروپایی). چنین مسیری در یک طرف یک نقطه مرجع و یک نقطه قرار می دهد توسعه بالاتر. پست مدرنیسم نتیجه جنبش های دانشجویی است، واکنشی به جامعه مصرفی بود. آنها سعی کردند یک ابر ایده جدید را وارد یک جامعه بی ایده کنند. یک هنرمند واقعی در جهان توسط دشمنان احاطه شده است، بنابراین پست مدرنیسم شکلی از شورش زیبایی‌شناختی است و با ایده انقلاب جنسی جدید و حسی جدید ابراز شده است. هم مدرنیسم و ​​هم پست مدرنیسم نمی توانند ادعای محبوبیت گسترده ای داشته باشند، یعنی به عنوان نخبه گرایانه به وجود آمدند، با این حال، مدرنیته و پست مدرنیسم به مرحله ای از توسعه فرهنگ قرن بیستم تبدیل شدند که نه تنها تمام موارد آن را ترسیم کرد. نقاط درد، بلکه به هنری تبدیل شد که عصر قرن بیستم را با ابدی پیوند داد که در شلوغی فراموش شده بود.

تهاجم "نه فرم های کلاسیک» کریوتسون در هنرهای زیبا، موسیقی و ادبیات در ابتدا به عنوان نشانه ای آشکار از مرگ هنر تلقی می شد، به عنوان تخریب چیزی بسیار مهم که فعالیت هنری اواخر قرن نوزدهم هنوز حفظ شده بود. به گفته کریوتسون، تز در مورد مرگ هنر باید اعلام می شد تا امکان احیای مرحله جدیدی از توسعه آن فراهم شود. اصالت مرحله جدید خلاقیت هنری در این واقعیت بود که تمام ایده های قبلی در مورد امکانات و هدف هنر را تجدید نظر کرد.

ویژگی های عمومی فرهنگ هنریقرن XX. پایه ای رویداد های تاریخی. مراحل توسعه فرهنگ اروپایی قرن بیستم. توسعه فرآیندهای یکپارچه سازی در حوزه اقتصاد و فرهنگ. جنگ های جهانی، انقلاب ها و تأثیر آنها در توسعه فرهنگ هنری. انقلاب علمی و فناوری، انقلاب «الکترونیکی» و تأثیر آنها بر فرهنگ هنری. تسریع در روند توسعه فرهنگ هنری. فجایع جهانی عصر و تجسم آنها در هنر (پ. پیکاسو، ای. استراوینسکی، ام. گورکی، آر. تاگور، تی. مان، بی. برشت، آ. برگ، آ. اسکریابین، اس. آیزنشتاین، آ. پلاتونوف ، اف کافکا، دی. اورول و غیره). توسعه فرهنگ های ملی و گفتگو بین آنها. ملی و جهانی در فرهنگ هنری قرن بیستم.

گسترش مرزهای خاص و ژانری هنر، تغییر در ساختار مورفولوژیکی دنیای هنر. مصنوعی سازی فرم های مرزی فعالیت خلاق. انواع جدید هنر. نقش غالب اشکال دیدنی فرهنگ هنری و تنوع ژانرهای آنها.

فرهنگ های توده ای و نخبگان، اصلاحات هنری آنها. فرهنگ و هنر "جهت سوم". جدید در کارکرد فرهنگ هنری. پیشرفتهای بعدیوسایل ارتباط جمعی، وسایل فنی ضبط، ذخیره و پخش، تکرار هنر. روشهای نوین تولید هنری و اشکال مصرف هنر (فیلمسازی، صدابرداری، فیلمبرداری، هنر کامپیوتری"، پخش تلویزیونی و رادیویی و غیره). تحصیلات هنریو آموزش در قرن بیستم.

پایه ای جهت های هنریو نمایندگان آنها

رئالیسم، اصلاحات ملی و اجتماعی آن (بی. برشت، تی. مان، ای. رمارک، آ. باربوس، ال. آراگون، آر. رولان، ام. کارن، تی. درایزر، سی. چاپلین، م. شولوخوف، ا. فادیف، آ. تولستوی، اس. آیزنشتاین و غیره)

اکسپرسیونیسم به عنوان پدیده ای از فرهنگ آلمان و اروپا در ثلث اول قرن بیستم. ویژگی های جهان بینی و نگرش تجسم یافته در هنر اکسپرسیونیستی. پرورش حالات عاطفی شدید و منفی، توسل به جنبه های منفی واقعیت. اصالت وسایل بیانی و اشکال هنر اکسپرسیونیستی. «مدرسه جدید وین» در موسیقی، گروه‌های «پل» و «سوار آبی» در نقاشی، اکسپرسیونیسم در سینما («هومونکولوس» اثر R. Reinert، «کابینت دکتر کالیگاری» اثر R. Wiene و...)

کوبیسم در نقاشی (پیکاسو، جی. براک). کوبو-فوتوریسم روسیه (گروه " جک الماس"). سوپرماتیسم (K. Malevich و انجمن Unovis). تأثیر سوپرماتیسم بر هنر روسیه و اروپا در ثلث اول قرن بیستم). اکسپرسیونیسم انتزاعی اثر وی. کاندینسکی. رساله او "درباره معنویت در هنر". نقش آثار وی.کاندینسکی و آ.اسکریابین در پیدایش موسیقی رنگی.

سوررئالیسم. پیشینیان سوررئالیسم مانیفست های سوررئالیسم توسل به "واقعیت رویاها". مضامین و تصاویر آثار سورئال. فنون و ابزار بیان. سوررئالیسم در شعر (L. Aragon، A. Breton، R. Vitrac، R. Desnos، M. Moriz، و غیره)، نقاشی (S. Dali، R. Magritte، I. Tanguy، و غیره)، سینما (L. بونوئل).

مکاتب و جنبش های دیگر در هنر قرن بیستم.

13. فرهنگ هنری روسیه. مراحل اصلی شکل گیری و توسعه. روسیه باستانکیوان روس (قرن X-XII) دوره خاصی از تاریخ روسیه باستان(سوم دوم قرن XII - اواسط قرن پانزدهم) روسیه مسکو (نیمه دوم قرن پانزدهم - شانزدهم) پذیرش مسیحیت. تأثیر او بر فرهنگ، از جمله هنر. تأثیر متقابل بت پرستی و مسیحیت. تولد نویسندگی. شکل گیری سنت های کتاب دست نویس. چند مرکزیت فرهنگ روسیه در قرون 12-15. مراکز اصلی فرهنگ کلیسا-مذهبی. معماری مذهبی بناهای تاریخی اصلی معماری کلیسای گنبدی متقاطع. معناشناسی دکوراسیون خارجی. دکوراسیون داخلیمعبد (فرسکوها، موزاییک ها، آیکون ها). تأثیر قانون بیزانس. آموزشگاه های اصلی نقاشی شمایل. ویژگی های مدارس منطقه ای نقاشی آیکون. شکل گیری فرهنگ یکپارچه روسیه. مسکو به عنوان مرکز فرهنگی روسیه باستان در نیمه دوم. قرن پانزدهم - شانزدهم کرملین مسکو ویژگی های معماری. سبک چادر در معماری تزئینات نمادین کلیساهای کرملین مسکو. کار F. Greek، A. Rublev، Dionysius به عنوان بالاترین دستاورد نقاشی شمایل روسی باستان. سکولاریزاسیون فرهنگ روسیه در قرن هفدهم. صنایع دستی و هنر و صنایع دستی. "Naryshkinskoe (مسکو) باروک" در معماری. تغییرات زبان تمثیلیو معنی آیکون ها اس. اوشاکوف. پارسونس. تئاتر دادگاه.

فرهنگ هنری قرن XX.

قرن بیستم با نوآوری های بسیاری در هنر و ادبیات همراه با تغییرات فاجعه بار در آگاهی عمومیدر دوران انقلاب ها و جنگ های جهانی و همچنین جهش شدید علمی و توسعه فنیجامعه. شرایط جدید واقعیت اجتماعی بر کل فرهنگ هنری به عنوان یک کل تأثیر گذاشت و از یک سو به سنت کلاسیک نفس تازه ای بخشید و از سوی دیگر هنر جدیدی را به وجود آورد. آوانگارد(از فرانسوی "avant" - پیشرفته و "گارد" - جداشدگی)، یا مدرنیسم(از زبان lat. modernus - جدید، مدرن)، به طور کامل چهره زمان را منعکس می کند. در اصل، اصطلاح «مدرنیسم» به آن اشاره دارد گرایش های هنریجنبش ها، مکاتب و فعالیت های استادان منفرد قرن بیستم که آزادی بیان را اساس روش خلاقانه خود اعلام کردند.

معماران با وظیفه ای روبرو بودند: غلبه بر التقاط، بازگشت به سازمان سبک معماری و در عین حال دور شدن از فرم های کلاسیک، برنامه ریزی منظم، پاسخ به این چالش بود. نوین. معماری مدرن با رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر و "طبیعی" و استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه) متمایز می شود.مانند تعدادی از سبک های دیگر، معماری مدرن نیز با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی متمایز می شود. کامل ترین سبک آرت نو در ساخت انفرادی کاخ ها، عمارت ها و در نوع ساختمان آپارتمانی خود را نشان می داد و به عدم تقارن در گروه بندی حجم های ساختمان و در محل بازشوهای پنجره و درها ترجیح می داد. هنر نو بر هنر و صنایع دستی، بر فرهنگ زندگی روزمره تأثیر گذاشت. توجه زیادی نه تنها مورد توجه قرار گرفت ظاهرساختمان ها، بلکه فضای داخلی نیز که به دقت طراحی شده بود. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها به صورت هنری پردازش شدند.
معماران در جستجوی خود که وظیفه هماهنگ سازی زیبایی شناختی جامعه را برعهده داشتند، البته نه تنها به ساخت و ساز فردی، بلکه بر ساخت ساختمان های صنعتی، ایستگاه های راه آهن، موسسات عمومی و تجاری، ساختمان های مذهبی، ساختمان های آپارتمانی سودآور نیز دست زدند. از جمله خانه های "آپارتمان های ارزان" برای کارگران. در بسیاری از شهرها، این خانه ها هنوز بخش عمده ای از توسعه مسکونی مراکز تاریخی آنها را تشکیل می دهند. معماران آرت نوو هر چه طراحی کردند، از درون شروع کردند، از بهینه ترین و راحت ترین چیدمان فضاهای داخلی مطابق با هدف عملکردی خود. اگرچه هنر مدرن طراحی داخلی از اینجا شروع می شود استادان معاصراز نظر کمال سازماندهی فضاهای داخلی و عملکرد آنها از پیشینیان خود فاصله دارند.

خانه میلا، بارسلونا. قوس. A. Gaudi

مبانی برای " معماری جدیداس. ای. لوکوربوزیه (1887-1965) به دنبال فرم های هندسی خالص، خطوط در زوایای قائم، ترکیب های بی عیب و نقص افقی و عمودی و رنگ سفید مطلق بود. ویلا ساوی معروف با کمال نفیس فرم ها و وضوح نسبت ها، وحدت ارگانیک با طبیعت و امکان حفظ حریم خصوصی کامل متمایز است.

ساختمان مسکونی در مارسی- نوعی مدل خانه ایده آل برای یک فرد. این کتاب که برای 350 خانواده طراحی شده است، به وضوح ایده نویسنده را تجسم می دهد که "خانه ماشینی برای زندگی است." شامل 337 آپارتمان دو طبقه، مغازه، هتل، روف گاردن، سالن بدنسازی، استخر، مهد کودکیعنی هر چیزی که انسان برای یک زندگی راحت نیاز دارد.

فرهنگ هنری در حال تجربه فروپاشی بی‌سابقه‌ای بود که تا آن زمان به جنبش‌های کاملاً متفاوتی تبدیل شد. در این جنبش های هنری پر جنب و جوش و متعدد، می توان چند جنبش اصلی را تشخیص داد: فوویسم، اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی، فوتوریسم، کوبیسم، سوررئالیسم، پیوریسم، اورفیسم، سازه انگاری.
فوویسم(از فرانسوی Les Fauves - "وحشی، شکارچیان") بر اساس روشنایی غیر معمول رنگ و درشتی عمدی فرم بود. فوویست ها به دلیل تضاد با تن های اضافی، بدون توجه به رنگ آمیزی واقعی اشیا، بیان نقطه رنگ را به حداکثر رساندند. در همان زمان، رنگارنگ بیش از حد نقاشی های آنها، نوعی "تهاجمی بصری"، منجر به ساده سازی اجتناب ناپذیر فرم، ظهور خطوط تیز و جداکننده نقاط روشن رنگ شد. فوویست ها عمدتاً در ژانر منظره کار می کردند و گاهی اوقات صحنه های مختلفی را در فضای داخلی به تصویر می کشیدند. آنها به ندرت به پرتره متوسل می شدند و اگر این اتفاق می افتاد، کار پرتره آنها با کنایه ای جزئی در رابطه با مدلی که به تصویر کشیده می شد متمایز می شد. رئیس این مدرسه محسوب می شود هنرمند فرانسویهانری ماتیس، که به طور کامل با رنگ نوری. در تصویر او، بینی زن به خوبی می تواند سبز باشد، اگر این به آن بیان و ترکیب می داد. ماتیس اظهار داشت: من زنان را نقاشی نمی کنم. من نقاشی می کشم».

اصل جریان انتزاع گرایی(از لاتین انتزاع - حواس پرتی، حذف) شامل رد کامل تصویر اشیاء و پدیده های واقعی در نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی بود، هنرمند از واقعیت بیگانه شد. به قول پاول کلی، هنرمند آلمانی، "هر چه جهان وحشتناک تر می شد، هنر انتزاعی تر می شد." بزرگترین نماینده هنر انتزاعی هنرمند روسی بود واسیلی کاندینسکی(1866-1944) که در آثارش شاهد غلبه مطلق رنگ بر تصویر هستیم. در ترکیب‌بندی‌های او، دایره‌های رنگارنگ، مربع‌ها، مثلث‌ها، ترکیب شده با خطوط مستقیم سیاه روی پس‌زمینه سفید، انواع تداعی‌های شی را برانگیخت. کاندینسکی رنگ ها را با حالت خاصی از ذهن و صداها مرتبط می کند دنیای عینی("ویولن های بنفش"، "صدای زرد").

واسیلی کاندینسکی "قزاق ها"

تشکیل کوبیسم(از cubisme فرانسوی، برگرفته از مکعب - مکعب) به عنوان یک جنبش مستقل در هنرهای زیبا توسط نمایشگاه در سال 1904 از نقاشی های سزان ترویج شد، که از هنرمندان می خواست تا کل جهان مرئی را به ساده ترین اشکال هندسی تقلیل دهند. ژرژ براک فرانسوی (1882-1963) و پابلو پیکاسو اسپانیایی (1881-1973) از نمایندگان برجسته عقیده کوبیسم بودند. براک فرم ها را به مکعب های کوچک ساده کرد، ترکیبی از صفحات در هم تنیده ایجاد کرد، جسم را به گونه ای نشان داد که گویی بلافاصله زوایای مختلف، بدین ترتیب نوشته شد "بندر در نرماندی". پیکاسو، تحت تأثیر شکل پذیری "وحشی" مجسمه سیاه پوست، تحت تأثیر قرار گرفت اشکال طبیعیتغییر شکل هندسی تصادفی نیست که نقاشی برنامه ای او برای کوبیسم "دوشیزگان آوینیون"رسوایی ایجاد کرد و به او لقب "نشانی برای فاحشه خانه" دادند. اجسام موجود در آن، که توسط لبه‌های مسطح بزرگ تشریح شده‌اند، با رنگ‌های سایه‌دار، برجسته‌ای سخت و پویا را تشکیل می‌دهند.

ژرژ براک " بندر نرماندی "

سوررئالیسمبه عنوان یکی از گرایش های هنر، در اوایل دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت. جنبش جدید نام خود را از کلمه فرانسوی "سوررئالیسم" به معنای "ابر رئالیسم" گرفته است. ویژگی متمایزاین جهت استفاده از ترکیبات متناقض بود اشکال گوناگونو کنایه ها اساس تمام مفاهیم سوررئالیسم سوررئالیسم است که در ترکیب واقعیت با رویا بیان می شود. به عنوان اصلی رویکرد خلاقسوررئالیست ها ترکیبی متناقض و پوچ از تصاویر طبیعت گرایانه را پیشنهاد کردند. هدف اصلیجدایی معنوی از مادی و تعالی آن وجود داشت.
هنرمندان تصاویر غیرمنطقی و ترسناک از اشیاء معمولی را با دقت عکاسی ایجاد می کردند یا از تکنیک های نقاشی غیر استاندارد استفاده می کردند که بیان ناخودآگاه را ممکن می کرد. هنرمندان برای رسیدن به اعماق ناخودآگاه خود از روش های گوناگونی استفاده می کردند که گاه رادیکال بودند. اغلب مواردی وجود داشت که سوررئالیست ها تحت تأثیر گرسنگی، مواد مخدر، هیپنوتیزم، محرومیت از خواب یا بیهوشی کار می کردند. علیرغم هرج و مرج کامل تصاویر، هنوز هم می شد به طور دوره ای مقداری تفکر را در آنها تشخیص داد. مشهورترین سوررئالیست ها: سالوادور دالی (1904-1989)، رنه ماگریت (1898-1967) سالوادور دالی می دانست که چگونه به نقاشی های خود جلوه دهد. خطای دید، ترکیب تصویر طبیعت گرایانه با مضامین پوچ. در یکی از معروف ترین نقاشی هایش "تداوم خاطره"در پس زمینه ای بیابانی ارائه شده است موجود عجیب، شبیه بقایای نوعی جانور دریایی است. در آن می توانید به طور همزمان ویژگی های صورت یک فرد و یک حلزون بدون پوسته را مشاهده کنید. ساعت‌هایی در اطراف وجود دارند، آن‌ها باعث می‌شوند به ضعف زندگی انسان، سیال بودن و یکنواختی زمان فکر کنید.

سالوادور دالی "تداوم حافظه"

در پایان قرن نوزدهم وجود داشت فیلم سینما. اولین فیلمهای کوتاه(15-20 متر، تقریباً 1.5 دقیقه نمایش) بیشتر مستند بود، اما در حال حاضر در نمایش کمدی برادران لومیر "آبدار آبدار" تمایلات پیدایش فیلم های داستانی منعکس شده است.
طول کوتاه فیلم های اول به دلیل نقص فنی تجهیزات فیلم بود، اما در دهه 1900 طول فیلم ها به 200-300 متر (15-20 دقیقه نمایش) افزایش یافت. پیشرفت در تکنولوژی فیلمبرداری و پروژکتور به افزایش بیشتر طول فیلم، افزایش کمی و کیفی در تکنیک های هنری فیلمبرداری، بازیگری و کارگردانی کمک کرد. و توزیع گسترده و محبوبیت سینما سود اقتصادی آن را تضمین کرد، که با این حال نمی توانست بر ارزش هنری فیلم های در حال فیلمبرداری تأثیر بگذارد. در این دوره با پیچیده‌تر و طولانی‌تر شدن طرح‌های فیلم، ژانرهای سینمایی شروع به شکل‌گیری کردند، اصالت هنری آن‌ها شکل گرفت و مجموعه‌ای از تکنیک‌های بصری خاص هر ژانر ایجاد شد.
سینمای "صامت" در دهه 20 قرن بیستم به اوج خود رسید، زمانی که به طور کامل به عنوان یک شکل مستقل از هنر شکل گرفته بود. خود را دارد وسایل هنری. فیلم های کمیک با بازی چارلی چاپلین موفقیت بزرگی بودند. اولین فیلم های صوتی در سال 1928 ظاهر شدند و بلافاصله پذیرفته نشدند. پس از جنگ جهانی اول، سینمای اروپا افت کرد و سینمای آمریکا در جایگاه اول قرار گرفت.
در منطقه ای زیبا در نزدیکی لس آنجلس، بزرگترین استودیوهای فیلم آمریکایی شروع به تمرکز کرده اند. تاریخ تولد رسمی هالیوود 1913 است. اولین موفقیت بزرگدر سال 1929 با فیلم سمفونی های احمقانه و اولین انیمیشن بلند دنیا، سفید برفی و هفت کوتوله (1937) به والت دیزنی (1901-1966) آمد. بین این فیلم ها، پلوتون و گوفی متولد شدند - محبوب دیگر قهرمانان دیزنیو همچنین اولین فیلم رنگی با میکی ماوس - "کنسرت". رواج هنر جدید با جوایزی که برای دستاوردهای سینماتوگرافی اعطا می شد تسهیل شد. اولین اهدای این جایزه در 19 مه 1929 انجام شد و در اینجا بود که تصمیم به تاسیس جایزه سالانه گرفت که اسکار نام داشت. سنت برگزاری جشنواره های بین المللی فیلم در اروپا به سال 1932 برمی گردد. اولین جشنواره بین المللی فیلم در ونیز برگزار شد و در سال 1935 اولین جشنواره بین المللی فیلم در مسکو برگزار شد.

پس از آشنایی با مطالب ارائه شده، باید تأیید و تأیید را کامل کنید کنترل وظایف، در اینجا ارائه شده است. در صورت لزوم، مواد کنترلیبه آدرس ایمیل معلم ارسال می شود: [ایمیل محافظت شده]

فرهنگ هنر. فرهنگ هنری روسیه در اوایل قرن بیستم

فرهنگ هنری روسیهاوایل قرن بیستم در وضعیت بحران معنوی همراه با حال و هوای «مرز»، رشد تمایلات فردگرایانه، انکار رئالیسم و ​​اجتماعی بودن در هنر بود. به گفته M.V. نستروف، عصر "ارزیابی مجدد ارزش ها" فرا رسیده است. یکی از پدیده های آن زمان انحطاط بود - غلبه انگیزه های انحطاط، ناامیدی و طرد زندگی. غالباً در جنبش‌های مدرنیستی ذاتی بود. مفهوم "مدرنیسم" (فرانسوی مدرن - مدرن) حاکی از روندهای جدیدی در ادبیات و هنر بود که در تضاد با سنت های واقع گرایانه سال های گذشته بود. پیروان مدرنیسم به دنبال راه‌هایی برای بیان فرد در هنر بودند و از واقعیت عینی دور می‌شدند و آشکارا از بازتاب واقعی آن خودداری می‌کردند. نئورمانتیسیسم در ادبیات، نقاشی و موسیقی غالب شد.

برای ادبیات روسی، آغاز قرن بیستم. دوره خاصی است این زمان آخرین سال های زندگی و کار L.N. تولستوی. در رمان "رستاخیز" (1899)، نویسنده بی عدالتی اجتماعی را محکوم کرد و با نیروهای انقلابی ابراز همدردی کرد. گسست تولستوی از کلیسا (1901) «تولستوییسم» را به فرقه ای متخاصم با ارتدکس تبدیل کرد. کار A.P محبوبیت زیادی پیدا کرده است. چخوف، که در آن سال ها بهترین رمان ها و داستان های کوتاه خود را نوشت - "زندگی من"، "مردان"، "خانه ای با میزانسن"، "بانوی با سگ"، "عروس" و همچنین درام های "مرغ دریایی" و "باغ آلبالو" روی صحنه تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. آثار چخوف به شرح وقایع زندگی روشنفکران روسیه در آغاز قرن تبدیل شد. چخوف که با "سیاست" بیگانه بود، زندگی شاد جدیدی را برای هموطنان خود پیش بینی کرد که باید "به خاطر آینده ای عالی" تلاش کنند. آثار A.M. گورکی "پیرزن ایزرگیل"، "چلکش"، "دختر و مرگ"، "آواز شاهین"، "آواز پترل" و دیگران میل انسان به آزادی و عشق، آمادگی او برای از خودگذشتگی در مبارزه را تجلیل می کند. آرمان های بالا گورکی جهت جدیدی را در ادبیات اعلام کرد - "رئالیسم قهرمانانه"، که نه تنها زندگی را به تصویر می کشد، بلکه می تواند "بالاتر از آن، بهتر، زیباتر" باشد. گورکی در سال 1906 درام "دشمنان" و رمان "مادر" را نوشت. او با ابراز همبستگی با انقلابیون، به عنوان یک نویسنده پرولتری شهرت یافت. در آغاز قرن، ادبیات روسیه با نام نویسندگان با استعداد جوان پر شد - I.A. بونین و A.I. کوپرین، که سنت های واقع گرایانه قرن نوزدهم را ادامه داد.

نقطه مقابل رئالیسم در ادبیات بود جنبش های مدرنیستی- نمادگرایی، آکمییسم، آینده نگری.

اصول نمادگرایی، که در دهه 1890 بوجود آمد، توسط D.S. مرژکوفسکی و K.D. بالمونت. مرژکوفسکی معتقد بود که دلیل افول ادبیات غلبه رئالیسم است و آن را در مقابل «ایده‌آلیسم الهی» قرار می‌دهد. اساس هنر جدید به نظر او تبدیل شدن به «محتوای عرفانی» بود که با «نمادها» بیان می شد. سمبولیست ها – A.A. بلوک، وی.یا. برایوسوف، ک.د. Balmont، A. Bely، F.K. سولوگوب، دی.اس. مرژکوفسکی و دیگران با افسانه به خواننده اشاره کردند دنیای ایده آل، زندگی بر اساس قوانین "زیبایی ابدی". سمبولیست ها که مجذوب هنر «خالص» بودند، که لذت زیبایی شناختی را برای سازندگانش به ارمغان می آورد، به فردگرایی، خودشیفتگی ترجیح دادند و به دنبال دنیایی مقدس بودند که در آن «نبوغ خودانگیخته» آنها پیروز شود. این امر آنها را به ایده "ابرمرد" اف. نیچه نزدیک کرد. نمادگرایان از واقعیت اجتماعی اجتناب کردند. در سال 1905، آنها با شور و شوق "پرچم های قرمز انقلاب" (A. Bely) را پذیرفتند، اما این "انقلابگرایی" آنها فقط یک شورش "زیبایی شناسانه" بود، به دور از واقعی بودن. داستان تاریخی. تنها بااستعدادترین نمادگرایان توانستند از زیبایی‌شناسی «محض» بالاتر بروند. A.A. بلوک چرخه هایی از شعرهای "سرزمین مادری" و "در میدان کولیکوو" را نوشت و به موضوعاتی از زندگی عامیانه و تاریخ روسیه روی آورد. خلاقیت بلوک و آ.بلی آن سالها زیر پا بود نفوذ قویشعر از N.A. نکراسوا.

آکمیسم (به یونانی "acme" - بالاترین نقطه، زمان شکوفایی) در شعر روسی به عنوان واکنشی به نمادگرایی با انکار واقعیت ظاهر شد. بنیانگذاران Acmeism N.S. گومیلف و اس.ام. گورودتسکی. در سال 1910، گومیلیوف یک "سخنرانی تشییع جنازه" برای نمادگرایی ایراد کرد و در سال 1911 یک حلقه ادبی به نام "کارگاه شاعران" ایجاد کرد. Acmeists N.S. گومیلف، A.A. آخماتووا، O.E. ماندلشتام، M.A. کوزمین، جی.وی. ایوانف و همکاران با زیبایی شناختی خود به «مشکلات زمینی» واقعی روی آوردند تصاویر حسی. آنها شعر را یک حرفه، یک حرفه (از این رو "صنف" نامیده می‌شوند) می‌دانستند و سعی می‌کردند حقایق ساده روزمره را بازنگری کنند و عمداً از جست‌وجوهای اجتماعی - فلسفی اجتناب کنند. اولین مجموعه شعر آنا آخماتووا، "عصر" با استقبال پرشور مردم روبرو شد. آکادمیک بودن سبک او و نفوذ به جهان مورد توجه قرار گرفت روح انسان، اعتماد گومیلیوف یکی از شاعران برجسته آکمیست بود. اشعار او با مضامین تاریخی و طبیعی - عجیب و غریب از دقت و دقت منحصر به فردی برخوردار است. ایده آل یک قهرمان غنایی برای گومیلیوف یک شخصیت خودکفا و با اراده بود.

در 1910-1912 فوتوریسم در شعر روسی ظاهر شد. نام این جنبش حاکی از تمایل پیروان آن به شاعران «آینده» بود. چندین حلقه از آینده پژوهان وجود داشت. بزرگترین - مکعب آینده نگر - D.D. بورلیوک، V.V. خلبنیکوف، A.E. کروچنیخ، V.V. کامنسکی، وی. مایاکوفسکی رهبر خودآینده گرایان I.V. شمالی تر. B.L. پاسترناک و ن.ن. آسیف کار خلاقانه خود را در حلقه آینده نگر "سانتریفیوژ" آغاز کرد. آینده نگری آزادی بیان شاعرانه، جهان وطن گرایی و رد سنت های ادبی را به نام یک کلمه جدید، یک سبک جدید، یک قهرمان جدید، یک دنیای جدید اعلام کرد. خلبانیکف خود را "رئیس جهان" اعلام کرد و "تولد دوباره زبان" را پیش بینی کرد - ایجاد "زبان غایب" که مردم را متحد می کند. در مانیفست «یک سیلی بر ذائقه عمومی» (1912)، آینده پژوهان خواستار بیرون راندن پوشکین، داستایوفسکی و تولستوی از «کشتی بخار مدرنیته» شدند و در کنگره خود در سال 1913 تئاتر بودتلیانین را ایجاد کردند که نماد آن بود. که به زودی به "مربع سیاه" مالویچ تبدیل شد. کار مایاکوفسکی جایگاه ویژه ای را اشغال کرد. اشعار اولیه او سرشار از غزل، شوخ طبعی، اعتراض صادقانه به تعصب و زوال اجتماعی، و همچنین تمایل به مشارکت در خلق عملی چیزی جدید است.

یک پدیده واقعی ادبیات روسیه در آغاز قرن بیستم. با نگاهی زیباشناختی کاملاً جدید به «شاعران مردم» تبدیل شدند. S.A. Yesenin، N.A. کلیوف، اس.ا. کلیچکوف، P.V. اورشین، A.V. شیرایوتس، پ.ا. رادیموف و دیگران با روحیه طبیعت، روح و سنت های روسیه دهقانی، ایمان ارتدکس مردم، تمایل آنها برای زندگی بهتر را سرودند (مجموعه های "رادونیتسا" و "کتاب ساعت روستایی" توسط یسنین، "Pines Chime" و "Pesnoslov" از کلیوف، «آوازها» و «باغ مخفی» اثر کلیچکوف، شعر غنایی و سرکش اورشین). شاعران دهقان عضو محافل و جوامع مختلف بودند - "انجمن برای احیای روسیه هنری" در کلیسای جامع فئودوروفسکی در تزارسکویه سلو (1915)، گروه "زیبایی" (1915) و جامعه "استرادا" از نظر روحیه سلطنتی. (1915-1917) در پتروگراد. تا سال 1917، موضوع انقلاب و "مبارزه طبقاتی" در کار آنها چندان قابل توجه نبود، اگرچه کلیچکوف در قیام 1905 مسکو شرکت کرد و کلیوف به مدت 6 ماه به اتهامات "سیاسی" در زندان بود. هر دو شاعر با انقلابیون همدردی کردند. کلیوف خدمات فداکارانه آنها به "آرمان مقدس" را تحسین کرد، آنها را با اولین شهدای مسیحی مقایسه کرد و برای "سوخته، خم شده، کشته شده" عزادار شد. جهان بینی شاعرانه اورشین کمتر احساساتی بود. قهرمان او یک دهقان فقیر بود. "شاعران از مردم" در ایده های خود در مورد گذشته، حال و آینده دهقانان بزرگ روسیه با "بهشت پوست درخت غان" یا، همانطور که در کلیوف، "فضای کلبه" و "نجات دهقانی" خودشان است، متحد هستند.

در هنرهای زیبا چیز اصلی است اتحادیه خلاقانجمن گردشگران باقی ماند که متحد شد بهترین نقاشانروسیه. در آغاز قرن بیستم. شامل V.I. سوریکوف، V.M. واسنتسف، I.E. رپین، وی. ماکوفسکی، V.D. پولنوف، I.I. لویتان، A.I. Kuindzhi و دیگران. نقاشی های آنها با تصویری بسیار تخیلی و واقعی از زندگی عامیانه، موضوعات تاریخ روسیه، متمایز است. طبیعت بومی. Artists A.P. نزدیک به Wanderers بودند. ریابوشکین، A.M. واسنتسف، V.V. ورشچاگین و دیگران سنت های این مکتب عمدتاً توسط نقاشانی که در آغاز قرن بیستم به شهرت رسیدند به ارث رسیده است: M.A. وروبل، V.A. سروف، ک.آ. کوروین، ام.و. نستروف و دیگران.

امپرسیونیسم به یک گرایش جدید در نقاشی تبدیل شد که نمایندگان برجسته آن K.A. کورووین، وی. سروف، آی.ای. گرابار، F.A. Malyavin و دیگران. آنها در آثار خود بی طرفانه دنیای پویا و به سرعت در حال تغییر اطراف خود را به تصویر کشیدند. آثار سروف با شاعرانگی مشتاقانه انسان آغشته است. دانشجویی I.E. رپین، سروف به طرز ماهرانه ای روانشناسی عمیق تصاویر انسانی را به تصویر کشید و همچنین برای مناظر و نقاشی های تاریخی خود شهرت یافت. نمادگرایی در آثار M.A. وروبل، که خارق العاده خود را خلق کرد دنیای پریو تلاش برای آشکار کردن دنیای پیچیده درونی انسان، و V.E. بوریسوا-موساتوا. Art Nouveau در آثار هنرمندان جهان توسعه یافت: A.N. بنوا، A.I. کویندجی، ای.ای. Lansere و دیگران در مقابل، هنرمندان K.S. پتروف-ودکین، M.F. لاریونوف و دیگران از سنت های چاپ و نقاشی نمادین روسی پیروی کردند. در آغاز قرن، موضوع روسیه باستان توجه هنرمندان را به خود جلب کرد. این به وضوح در آثار V.M. واسنتسووا، N.K. روریچ، آی.یا. بیلیبینا. درک فلسفیاصول اساسی ارتدکس زندگی روسیه، میراث تاریخی و معنوی مردم روسیه را در می یابیم کارهای اولیه M.V. نسترووا

پس از انقلاب 1905، روندهای مدرنیستی رادیکال در نقاشی شدت گرفت. در سال 1910، آوانگارد به وجود آمد که شامل آینده نگری A.V. لنتولوف، انتزاع گرایی اثر V.V. کاندینسکی و K.S. Malevich و غیره در 1910-1911. هنرمندان آوانگارد جامعه «جک آف دیاموندز» را تشکیل دادند. به گفته مالویچ، آوانگارد هنر شکل‌های «ناب» و غیرعینیت است. در سال 1915، در نمایشگاهی در پتروگراد، خلاقیت مفهومی مالویچ، میدان سیاه، ارائه شد. آزمایش های V.V. کاندینسکی، آر.آر. فالکا، پ.ن. فیلونووا، M.Z. شاگال و دیگر هنرمندان آوانگارد به چیزهای خاصی اختصاص نداشتند دنیای واقعی، اما به طرح های خیالی ساختار جهان.

موضوع زندگی و آرزوهای اجتماعی دهقانان، تمایل آنها به یک سازماندهی مجدد اجتماعی عادلانه ("شکوفایی عمومی") در آستانه و پس از انقلاب 1917 به طور جامع در کار E.V. چستنیاکف و دیگر هنرمندان عامیانه.

صنعتی شدن کشور به انقلابی در معماری منجر شد. مصالح ساختمانی جدید (بتن مسلح، سازه های فلزی) سرعت توسعه شهری را تسریع کرد و ظاهر شهرها را تغییر داد. سبک های هنر نو و نئوروسی در معماری غالب بود. سبک نئوروسی، پیروی از سنت ها و روح معماری باستانی روسیه، هماهنگ با روند مدرنیستی ترکیب شده است. نمایندگان آرت نوو و سبک نئوروسی - F.O. شختل، ل.ن. ککوشف، V.M. واسنتسف، A.V. Shchusev و دیگران در ساخت ساختمان ها مشغول بودند که هدف آن بر اساس نیازهای عصر تعیین می شد. اینها همراه با کلیساها و عمارت ها، ایستگاه های قطار، بانک ها، صرافی ها، تلگراف ها، کارخانه ها، کارخانه ها و مغازه ها بودند که به تزئینات شهرهای روسیه تبدیل شدند.

نقطه عطف مهم در تاریخ هنر تئاتر روسیه افتتاح تئاتر هنری مسکو (MAT) در سال 1898 بود که توسط K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو - سازندگان مدرسه جدیدبازیگری و کارگردانی. استانیسلاوسکی پیشنهاد کرد که تئاتر جدید «معقول، اخلاقی و قابل دسترس برای همه» باشد. اولین تولید تئاتر هنر مسکو درام توسط A.K. "تزار فئودور یوآنوویچ" تولستوی و در پایان سال 1898 اولین نمایش "مرغ دریایی" چخوف برگزار شد که بعدها به نماد تئاتر هنری مسکو تبدیل شد. رپرتوار تئاتر تقریباً تماماً از دراماتورژی چخوف و گورکی تشکیل شده بود. در سال 1902، با سرمایه گذاری توسط نیکوکار S.T. موروزوف، ساختمان تئاتر هنر مسکو ساخته شد (معمار F.O. Shekhtel). تئاتر هنری مسکو به نمونه ای از ترکیب ماهرانه سنت های تئاتر کلاسیک با نیازهای فوری زمان ما تبدیل شده است. تجربه تئاتر هنری مسکو اهمیت اجتماعی زیادی پیدا کرد؛ تمایل به انتقال "حقیقت زندگی" روی صحنه باعث بحث های داغ شد. مخالفان سرسخت تئاتر هنر مسکو نمادگرایان V.Ya بودند. برایوسوف و V.E. میرهولد. بریوسوف از تئاتر هنری مسکو به دلیل "حقیقت غیر ضروری" انتقاد کرد. میرهولد اصول واقع‌گرایانه و دموکراتیک تئاتر هنری مسکو را با تجربیات زیبایی‌شناختی تئاتر متعارف مقایسه کرد. در سال 1904 سنت پترزبورگ افتتاح شد تئاتر درام V.F. کومیسارژفسکایا، از نظر روحی به تئاتر هنری مسکو و روشنفکران دموکراتیک نزدیک است.

بالرین افسانه ای A.P شهرت جهانی را برای باله روسیه به ارمغان آورد. پاولوا و طراح رقص مشهور M.M. فوکین. طرح رقص "قو در حال مرگ" توسط آهنگساز C. Saint-Saens توسط آنا پاولوا اجرا شد و توسط هنرمند V.A. سروف، تبدیل شدن به نماد هنر باله. در سال 1911 دیاگیلف از بهترین هنرمندانباله، جمع آوری شده برای شرکت در "فصول روسیه"، یک گروه دائمی - "باله های روسی سرگئی دیاگیلف". دستیار دیاگیلف، مبتکر خستگی ناپذیر M.M. فوکین، که در باله "منافع رقص، موسیقی و نقاشی" را دید.

توسعه زبان روسی هنر موسیقیدر خلاقیت تجسم یافته است آهنگسازان برجستهو در ایجاد یک سیستم آموزش موسیقی. در آغاز قرن بیستم. هنرستان های جدیدی در ساراتوف، اودسا و کیف افتتاح شد. اشکال آموزش موسیقی فوق برنامه ظاهر شد: در سال 1906 در مسکو به ابتکار S.I. تانیف یک هنرستان مردمی افتتاح کرد.

علاقه به موسیقی افزایش یافته است دنیای درونیشخص، «نشانه روزگار» تقویت اصل غزل بود. آهنگساز بزرگ روسی N.A. ریمسکی-کورساکوف، وارث سنت های "مشت توانا"، اپرای غنایی "عروس تزار" (1898) را نوشت. انگیزه های غناییمنعکس شده در آثار S.V. راخمانینوف و A.N. اسکریابین - فارغ التحصیلان کنسرواتوار مسکو. با این حال، راخمانینوف، استاد راه حل های اصلی، از سنت های کلاسیک روسی پیروی کرد و دانش آموز وفادار P.I. چایکوفسکی کار اسکریابین پیچیده تر، مبتکرانه و فلسفی بود. موسیقی توسط I.F. استراوینسکی در صحنه باله موفق بود (باله های "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، "آیین بهار"). این آهنگساز به گذشته تاریخی دور مردم روسیه و فولکلور آنها علاقه نشان داد.

مارینسکی و مسکو مراکز زندگی موسیقی باقی ماندند تئاترهای بولشوی. خوانندگان بزرگ اپرا در اینجا اجرا کردند - F.I. شالیاپین، L.V. سوبینوف، A.V. نژدانف. اما اقتدار اپرای خصوصی S.I. مامونتوف، سپس S.I. زیمینا او برای اولین بار در صحنه اپرای مامونتوف باز شد استعداد منحصر به فرد Chaliapin بازیگر و خواننده که به گفته A.M. گورکی، همان «دوران» در هنر روسیه، «مثل پوشکین».

سینما به یک هنر جدید و بسیار محبوب تبدیل شده است. اولین کارآفرین فیلم روسی A.A. خانژونکوف در 1907-1908. تولید فیلم های بلند داخلی را آغاز کرد. او یک کارخانه فیلمسازی در مسکو و همچنین سینماهای «خدوژستونی»، «مسکو» (خانه خانژونکوف کنونی) و غیره ساخت. از اولین فیلم‌های روسی می‌توان به «شاهزاده نقره» (1907)، «استنکا رازین و شاهزاده خانم» اشاره کرد. " (1908)، "پیتر کبیر" (1910)، "دفاع از سواستوپل" (1911).

کنترل سوالاتو وظایف

1. ویژگی های اصلی ساختار سیاسی و اداری چیست امپراتوری روسیهدر آغاز قرن بیستم؟

2. چه عواملی باعث گذار از تقسیم طبقاتی جامعه روسیه به تقسیم طبقاتی شد؟

3. نتایج و پیامدهای سیاسی-اجتماعی انقلاب 1905-1907 چیست؟

4. بر اساس محتوای قوانین اساسی 1906، ماهیت تغییرات در سیستم دولتیروسیه. آیا این نظام مشروطه شده است؟

5. دلایل ناقص بودن اصلاحات ارضی استولیپین چیست؟

6. چه انگیزه هایی روسیه را هنگام انتخاب متحدان سیاست خارجی خود در آغاز قرن بیستم هدایت کرد؟ در انتخاب متحدان چه مشکلاتی وجود داشت؟

7. تضادهای اصلی در توسعه فرهنگ روسیه چیست؟ عصر نقره»?

ادبیات:

1. قدرت و اصلاحات. از خودکامگی به روسیه شوروی/ هرزه. ویرایش B.V. آنانیچ. م.، 2006.

2. خاطرات امپراتور نیکلاس دوم و ملکه الکساندرا فئودورونا: در 2 جلد / Rep. ed., comp. V.M. خروستالف. م.، 2012.

3. Kiryanov Yu.I. احزاب راست در روسیه 1911-1917 م.، 2001.

4. اولین انقلاب در روسیه: نگاهی به یک قرن. م.، 2005.

5. احزاب سیاسی روسیه. پایان قرن نوزدهم - یک سوم اول قرن بیستم. دایره المعارف. م.، 1996.

6. Repnikov A.V.مفاهیم محافظه کارانه برای بازسازی روسیه. م.، 2007.

7. تیوکاوکین V.G.. دهقانان بزرگ روسیه و اصلاحات ارضی استولیپین. م.، 2001.

8. شاتسیلو K.F.. از صلح پورتسموث تا جنگ جهانی اول. ژنرال ها و سیاست م.، 2000.

9. Shelokhaev V.V.. ایدئولوژی و سازمان سیاسی بورژوازی لیبرال روسیه: 1907-1914. م.، 1991.