معروف ترین تئاتر روسیه و یکی از تئاترهای معروفصلح است تئاتر بزرگ. کجاست تئاتر اصلیکشورها؟ خوب، البته، در شهر اصلی - در مسکو. رپرتوار آن شامل تولیدات اپرا و باله روسی و آهنگسازان خارجی-کلاسیک ها جدا از رپرتوار کلاسیک، تئاتر دائماً در حال آزمایش نوآوری است تولیدات معاصر. تاریخچه تئاتر بولشوی بسیار غنی است و با نام افراد مهم برای کشور ما همراه است. در مارس 2015، تئاتر 239 ساله می شود.

چطور شروع شدند

اجداد تئاتر بولشوی شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف در نظر گرفته می شود ، او یک دادستان استانی بود و در همان زمان گروه تئاتر خود را داشت. او تنها کسی بود که اجازه داشت نمایش ها، بالماسکه ها، کنسرت ها و دیگر سرگرمی ها را ترتیب دهد. هیچ کس دیگری اجازه چنین کاری را نداشت تا شاهزاده رقیبی نداشته باشد. اما این امتیاز همچنین تعهدی را بر او تحمیل کرد - ساختن یک ساختمان زیبا برای گروه که در آن همه اجراها برگزار می شود. شاهزاده همراهی به نام مدوکس داشت که یک خارجی بود، او ریاضیات را به دوک بزرگ پل - امپراتور آینده روسیه - آموزش داد. او که عاشق تجارت تئاتر شده بود، در روسیه ماند و با توسعه تئاتر کنار آمد. شاهزاده اوروسوف نتوانست تئاتر را بسازد زیرا ورشکست شد ، امتیاز صاحب تئاتر و همچنین تعهد به ساختن ساختمان به Medox منتقل شد ، در نتیجه او بود که تئاتر بولشوی را ساخت. جایی که تئاتر ایجاد شده توسط Medox برای هر دومین ساکن روسیه شناخته شده است، در تقاطع واقع شده است. میدان تئاترو پتروفکا

ساخت تئاتر

برای ساخت تئاتر، مدوکس قطعه ای را انتخاب کرد که متعلق به شاهزاده روستوتسکی بود که از او خرید. این خیابانی بود به نام پتروفسکایا، ابتدای آن، و تئاتر بولشوی در اینجا ساخته شد. آدرس تئاتر در حال حاضر میدان تئاتر، ساختمان 1 است. این تئاتر در مدت زمان بی سابقه ای ساخته شده است، تنها در 5 ماه، که حتی برای زمان ما با تمام آن است. فن آوری های مدرنو مصالح ساختمانیشگفت انگیز و شگفت انگیز است پروژه ای برای ساخت یک ساختمان تئاتر توسط کریستین روزبرگ توسعه داد. تئاتر در داخل باشکوه بود، سالن در زیبایی خود خیره کننده بود، اما برعکس، متواضع، غیرقابل توجه و عملاً تزئین نشده بود. این تئاتر نام کوچک خود را گرفت - پتروفسکی.

افتتاحیه تئاتر

ساختمان تئاتر بولشوی در سال 1780 در 30 دسامبر افتتاح شد. در این روز اولین اجرا اجرا شد. گروه تئاتردر ساختمان خودتان همه روزنامه ها فقط در مورد افتتاحیه نوشتند، استادان تئاتر و معماران معروف به عنوان یک تعارف پراکنده از ساختمان، آن را قوی، عظیم، سودآور، زیبا، امن و برتر از همه جهات توصیف کردند. تئاترهای معروفاروپا فرماندار شهر آنقدر از ساخت و ساز راضی بود که امتیازی که به Medox حق برگزاری سرگرمی را می داد برای 10 سال دیگر تمدید شد.

دکوراسیون داخلی

برای اجراها یک سالن گرد به نام روتوندا ساخته شد. تالار با آینه های متعدد تزئین شده و با چهل و دو چلچراغ بلورین نورپردازی شده است. طراحی سالن توسط خود مدکس انجام شده است. در کنار صحنه، همانطور که انتظار می رفت، یک گودال ارکستر وجود داشت. نزدیک‌ترین به صحنه، چهارپایه‌هایی برای مهمانان ارجمند تئاتر و تماشاگران معمولی بود که بیشتر آنها صاحبان گروه‌های رعیتی بودند. نظر آنها برای Medox مهم بود، به همین دلیل آنها را به تمرینات لباس دعوت کردند و پس از آن در بحث تولید آینده شرکت کردند.

این تئاتر در سال حدود 100 اجرا به نمایش می گذاشت. خرید بلیط برای یک اجرا غیرممکن بود؛ برای بازدید از تئاتر، تماشاگران یک اشتراک سالانه خریداری کردند.

با گذشت زمان، تماشاگران تئاتر رو به وخامت گذاشت، سودها کاهش یافت، بازیگران شروع به ترک تئاتر کردند و ساختمان خراب شد. در نتیجه، بزرگ تئاتر اپراایالت شد و نام جدیدی دریافت کرد - امپریال.

غروب موقت

تاریخ تئاتر بولشوی همیشه به این زیبایی نبوده است، لحظات غم انگیزی در آن وجود داشت. در سال 1805 تئاتر پس از 25 سال از عمر خود سوخت. فقط دیوارهای باربرو سپس به طور جزئی. بازسازی تنها در سال 1821 آغاز شد، زمانی که مسکو پس از تهاجم نیروهای ناپلئون در حال بازسازی بود. اوسیپ بوو معمار اصلی بود که مأمور بازسازی بخش مرکزی شهر از جمله تئاتر شد. او یک مبتکر بود، طبق پروژه‌اش، خیابان‌ها شروع به ساخت متفاوت کردند، حالا عمارت‌ها رو به خیابان بودند و نه داخل حیاط. Bove بازسازی باغ الکساندر، میدان نزدیک تئاتر را رهبری کرد. بازسازی تئاتر بولشوی موفق ترین پروژه او شد. ساختمان جدید به سبک امپراتوری ساخته شده است. به گفته معاصران این معمار، تئاتر بولشوی مانند ققنوس است که از خاکستر برمی خیزد.

مترو بسیار نزدیک به تئاتر واقع شده است، بنابراین رسیدن به تئاتر از هر نقطه در مسکو بسیار راحت است.

بازسازی ساختمان تئاتر

بازسازی تئاتر در سال 1821 آغاز شد و چندین سال به طول انجامید. در ابتدا، طرح ساختمان بازسازی شده تئاتر توسط معمار مشهور سن پترزبورگ آندری میخائیلوف تهیه شد، فرماندار مسکو این طرح را تصویب کرد. میخائیلوف ساختمان تئاتر را به شکل مستطیل و همچنین رواقی از هشت ستون و آپولو در ارابه ای در بالای رواق طراحی کرد؛ سالن برای حداکثر دو هزار تماشاگر در نظر گرفته شده بود. اوسیپ بوو پروژه میخائیلوف را اصلاح کرد، جایی که تئاتر بولشوی پایین تر شد، نسبت ساختمان تغییر کرد. بوو همچنین تصمیم گرفت از اقامت در طبقه همکف خودداری کند، زیرا او آن را غیر زیبا می دانست. سالن چند طبقه شد، دکوراسیون سالن غنی شد. آکوستیک لازم ساختمان رعایت شد. Beauvais حتی تا به حال بسیار ایده اصلی- ساختن پرده آینه ای، اما تحقق چنین ایده ای، البته، غیر واقعی است، زیرا چنین پرده ای فوق العاده سنگین خواهد بود.

تولد دوم

بازسازی تئاتر تا پایان سال 1824 به پایان رسید، در ژانویه 1825 ساختمان بازسازی شده تئاتر به طور رسمی افتتاح شد. اولین اجرا انجام شد که برنامه آن شامل باله "ساندریلون" و پیش درآمد "پیروزی موزها" بود که به ویژه برای افتتاحیه تئاتر توسط آلیابیف و ورستوفسکی نوشته شده بود. بووه در مرکز توجه قرار داشت، حضار به نشانه قدردانی با تشویق شدید او استقبال کردند. تئاتر جدید به سادگی از نظر زیبایی شگفت انگیز بود. اکنون این تئاتر را تئاتر بولشوی پتروفسکی می نامند. تمام تولیدات تئاتر با همین موفقیت پیش رفت. اکنون تئاتر بولشوی حتی درخشان تر شده است.

مترو بیشترین است راه راحتبه تئاتر بولشوی بروید. نزدیک‌ترین ایستگاه‌ها به تئاتر، ایستگاه‌های Teatralnaya، Ploshchad Revolyutsii، Okhotny Ryad و Aleksandrovsky Sad هستند. اینکه کدام ایستگاه را از بین آنها انتخاب کنید به نقطه شروع مسیر بستگی دارد.

و دوباره آتش

در بهار سال 1853، آتش سوزی دوباره در تئاتر رخ داد، بسیار شدید بود و دو روز طول کشید. آسمان آنقدر از دود سیاه پوشیده شده بود که در گوشه و کنار شهر نمایان بود. تمام برف ها در میدان تئاتر آب شده است. ساختمان تقریباً به طور کامل سوخت و فقط دیوارهای باربر و رواق باقی مانده بود. آتش سوزی مناظر، لباس ها، کتابخانه موسیقی، آلات موسیقی، که در میان آنها نمونه های کمیاب بودند. که در یک بار دیگرتئاتر بولشوی بر اثر آتش سوزی آسیب دید.

پیدا کردن مکان تئاتر دشوار نیست، در میدان تئاتر واقع شده است و جاذبه های زیادی در کنار آن وجود دارد: مالی تئاتر درام، تئاتر جوانان ، مدرسه تئاتربه نام شچپکین، کاباره متروپل، خانه اتحادیه ها، اوخوتنی ریاد، فروشگاه مرکزی مرکزی، روبروی تئاتر، بنای یادبود کارل مارکس وجود دارد.

کار مرمت

آلبرت کاووس معماري شد که در احياي تئاتر نقش داشت. خانه اپرای مارینسکیدر سن پترزبورگ متاسفانه اطلاعات کمی در مورد این معمار به دست ما رسیده است. پول کافی برای بازسازی تئاتر وجود نداشت، اما کار به سرعت پیش رفت و کمی طول کشید بیش از یک سال. این تئاتر در 20 اوت 1856 افتتاح شد و اکنون آن را "تئاتر بزرگ امپراتوری" می نامند. اجرای برترتئاتر مرمت شده اپرای «Puritanes» آهنگساز ایتالیایی بود که نگرش متفاوتی نسبت به تئاتر جدید وجود داشت. مردم شهر آن را باشکوه می‌دانستند و به آن افتخار می‌کردند، چنانکه برای مهندسان و معماران، برخی از آنها معتقد بودند که بازسازی انجام‌شده توسط کاووس بسیار متفاوت از تصور تئاتر توسط میخائیلوف و بووا است، به‌ویژه برای نماها و برخی فضاهای داخلی. . ارزش ادای احترام به معمار را دارد، به لطف توسعه مجدد او در سالن، آکوستیک در تئاتر بولشوی یکی از بهترین ها در جهان شد.

در تئاتر فقط نمایش وجود نداشت ، توپ و بالماسکه در آن برگزار می شد. این تئاتر بولشوی بود. آدرس تئاتر میدان شهر، ساختمان 1 است.

روزهای ما

این تئاتر در یک وضعیت نسبتاً فرسوده، با پایه‌های افتاده و شکاف‌هایی روی دیوارها وارد قرن بیستم شد. اما چندین بازسازی انجام شده در تئاتر در قرن بیستم، که یکی از آنها اخیراً تکمیل شد (6 سال به طول انجامید)، کار خود را انجام دادند - و اکنون تئاتر با تمام جنبه های خود می درخشد. علاوه بر اپرا و باله، رپرتوار این تئاتر شامل اپرت ها نیز می شود. و همچنین می توانید یک تور از تئاتر داشته باشید - سالن و چندین اتاق بسیار جالب دیگر را ببینید. برای بازدیدکننده‌ای که می‌خواهد از تئاتر بولشوی، جایی که در آن قرار دارد دیدن کند، ممکن است دشوار باشد، اگرچه در واقع او در مرکز شهر قرار دارد و پیدا کردن او دشوار نخواهد بود، نه چندان دور از او یکی دیگر از جاذبه‌های دیدنی است. از پایتخت، که برای تمام جهان شناخته شده است - میدان سرخ.

تئاتر بزرگ- یکی از بزرگترین تئاترهای روسیه و یکی از مهم ترین تئاترهای اپرا و باله در جهان. مجموعه ساختمان های تئاتر در مرکز مسکو، در میدان تئاتر واقع شده است.

افتتاحیه در سال 1825

این تئاتر در 6 ژانویه 1825 (18 ژانویه) با نمایش "پیروزی موزها" - پیش درآمدی در شعر از M. A. Dmitriev ، موسیقی F. E. Scholz ، A. N. Verstovsky و A. A. Alyabyev افتتاح شد: طرح به شکل تمثیلی نشان داد که چگونه نابغه روسیه، با متحد شدن با موزه‌ها، از ویرانه‌های تئاتر سوخته بولشوی پتروفسکی مدوکس، تئاتر جدیدی ایجاد کرد. این نقش ها توسط بهترین بازیگران مسکو انجام شد: نابغه روسیه - تراژدی P. S. Mochalov، آپولو - خواننده N. V. Lavrov، موزه ترپسیکور - رقصنده اصلی گروه مسکو F. Gyullen-Sor. پس از وقفه، باله "Sandrillon" (سیندرلا) با موسیقی F. Sor، طراحان رقص F.-V نمایش داده شد. Gyullen-Sor و I. K. Lobanov، تولید از صحنه تئاتر در موخوایا منتقل شد. این اجرا روز بعد تکرار شد. خاطرات اس. آکساکوف از این کشف حفظ شده است: "تئاتر بولشوی پتروفسکی، که از خرابه های قدیمی و سوخته برخاسته است ... من را شگفت زده و خوشحال کرد ... یک ساختمان عظیم و باشکوه که منحصراً به هنر مورد علاقه من اختصاص یافته است ، قبلاً با ظاهر خود به تنهایی مرا به هیجان شادی آور رساند. و V. Odoevsky، با تحسین اجرای باله، در مورد این اجرا چنین نوشت: "درخشش لباس ها، زیبایی مناظر، در یک کلام، تمام شکوه و جلال تئاتر در اینجا و همچنین در مقدمه ترکیب شد."در سال 1842، تئاتر تحت رهبری اداره تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ قرار گرفت. یک گروه اپرا از سنت پترزبورگ به مسکو آمد.در 11 مارس 1853، تئاتر در آتش سوخت. آتش فقط دیوارهای سنگی بیرونی و ستون ورودی اصلی را حفظ کرد. معماران کنستانتین تون، الکساندر ماتویف و معمار اصلی تئاترهای امپراتوری آلبرت کاووس در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت داشتند. برنده پروژه Kavos؛ تئاتر در سه سال بازسازی شد. اساساً حجم ساختمان و چیدمان حفظ شد، اما کاووس کمی ارتفاع ساختمان را افزایش داد، تناسبات را تغییر داد و دکور معماری را کاملاً بازطراحی کرد و نماها را با روح التقاط اولیه طراحی کرد. به جای مجسمه آلاباستری آپولو که در آتش جان باخت، یک کوادریگا برنزی اثر پیتر کلود در بالای ایوان ورودی قرار گرفت. یک عقاب دو سر گچی بر روی پدینت نصب شد - نماد ملی امپراتوری روسیه. این تئاتر در 20 اوت 1856 بازگشایی شد. در سال 1886، قسمت پشتی ساختمان بر اساس طرح معمار E.K. Gernet بازسازی شد. در سال 1895، طبق پروژه معماران K. V. Tersky و K. Ya. Maevsky، پایه جدیدی در زیر ساختمان تئاتر گذاشته شد.

کوادریگا برنز اثر پیتر کلودت

گروه

این تئاتر شامل گروه های باله و اپرا است، ارکستر تئاتر بولشویو گروه برنج صحنه. در زمان ایجاد تئاتر، این گروه فقط شامل سیزده نوازنده و حدود سی هنرمند بود. در همان زمان، در ابتدا هیچ تخصصی در گروه وجود نداشت: بازیگران نمایشی در اپرا شرکت می کردند و خوانندگان و رقصندگان - در اجراهای دراماتیک. بنابراین، در ترکیب گروه در زمان متفاوتاز جمله میخائیل شچپکین و پاول موچالوف که در اپراهای چروبینی، ورستوفسکی و دیگر آهنگسازان آواز خواندند.

عنوان هنرمندان تئاترهای شاهنشاهی توسط: بازیگران، مدیران گروه‌ها، کارگردانان، رهبران گروه، طراحان رقص، رهبران ارکستر، رقصنده‌ها، نوازندگان، دکوراتورها، ماشین‌آلات، بازرسان نور و دستیاران آنها، نقاشان، طراح لباس‌ها، پیشخوان‌ها، کمد لباس‌ها هستند. استادان، استادان شمشیربازی، استادان تئاتر، مجسمه سازان، دفتر موسیقی ناظر، چهره پردازان، کاتبان موسیقی، خوانندگان و آرایشگران. همه این افراد عضو تلقی می شوند خدمات عمومیو بسته به استعدادها و نقش ها و سمت هایی که دارند به سه دسته تقسیم می شوند.

تا سال 1785، تعداد این گروه به 80 نفر افزایش یافته بود و به طور مداوم به رشد خود ادامه داد و در آغاز قرن بیستم به 500 نفر و در سال 1990 به بیش از 900 هنرمند رسید.

در طول تاریخ تئاتر بولشوی، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، جدای از تحسین و قدردانی از مردم، بارها و بارها از دولت به رسمیت شناخته شده اند (ایرینا آرکیپووا، یوری گریگوروویچ، النا اوبرازتسوا، ایوان کوزلوفسکی، اوگنی نسترنکو، مایا پلیتسکایا، اوگنی سوتلانوف، مارینا سمیونوا، گالینا اولانوا).

رپرتوار تئاتر

در طول عمر این تئاتر بیش از 800 اثر در اینجا به روی صحنه رفته است. اولین اثری که توسط گروه تئاتر ساخته شد، اپرای تولد دوباره دی. زورین (1777) بود. موفقیت بزرگتماشاگران، طبق خاطرات معاصران، اپرای M. Sokolovsky "The Miller - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" (1779) را به نمایش گذاشتند. در این دوره از وجود تئاتر، رپرتوار کاملاً متنوع بود: اپراهای روس ها و آهنگسازان ایتالیایی، تصاویر رقص از زبان روسی زندگی عامیانهباله های متنوع، اجراهایی با موضوعات اساطیری.

قرن 19

در دهه 1840، اپراهای وودویل داخلی و اپراهای عاشقانه شکل بزرگ، که تا حد زیادی توسط فعالیت های اداری آهنگساز A. Verstovsky تسهیل شد، در سال های مختلفبازرس موسیقی، بازرس رپرتوار و مدیر دفتر تئاتر مسکو. در سال 1835، اولین نمایش اپرای او Askold's Grave برگزار شد.

مناسبت ها زندگی تئاترتولیدات در تئاتر اپرای M. Glinka "زندگی برای تزار" (1842) و "روسلان و لیودمیلا" (1845)، باله A. Adam "Giselle" (1843) روی صحنه رفت. در این دوره، تئاتر بر ایجاد یک رپرتوار واقعاً روسی، عمدتاً یک حماسه موسیقی متمرکز است.

اجرا در تئاتر بولشوی مسکو به مناسبت تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم

نیمه دوم قرن نوزدهم در باله با فعالیت رقص برجسته M. Petipa مشخص شد که تعدادی اجرا در مسکو به صحنه برد که یکی از بهترین آنها دون کیشوت لامانچا اثر L. Minkus (1869) است. قابل توجه. در این زمان، کارنامه همچنین با آثار P. Tchaikovsky غنی شد: "Voevoda" (1869)، " دریاچه قو(1877، طراح رقص واسلاو ریزینگر) - هر دو اولین آهنگساز در اپرا و باله - "یوجین اونگین" (1881)، "مازپا" (1884). اولین نمایش اپرای "Cherevichki" توسط چایکوفسکی در سال 1887 اولین رهبر ارکستر نویسنده آن است. اپراهای برجسته از آهنگسازان ظاهر می شود مشت قدرتمند»: درام عامیانه«بوریس گودونوف» نوشته ام. موسورگسکی (1888)، «دوشیزه برفی» (1893) و «شب قبل از کریسمس» (1898) اثر N. Rimsky-Korsakov، «شاهزاده ایگور» اثر A. Borodin (1898).

در همان زمان آثاری از جی.وردی، چ. گونو، جی بیزه، آر. واگنر و دیگر آهنگسازان خارجی نیز در آن زمان در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت.

خانواده الکساندر سوم در تئاتر بولشوی

اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

بر نوبت نوزدهمو قرن بیستم، تئاتر به اوج خود می رسد. بسیاری از هنرمندان سن پترزبورگ به دنبال فرصتی برای شرکت در اجراهای تئاتر بولشوی هستند. نام های F. Chaliapin، L. Sobinov، A. Nezhdanova به طور گسترده در سراسر جهان شناخته می شوند.

در سال 1912 F. Chaliapin قرار می دهد گراند اپرا M. Mussorgsky "Khovanshchina". رپرتوار شامل «پان وویودا»، «موتسارت و سالیری»، «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف، «دیو» اثر آ. روبینشتاین، حلقه نیبلونگ ها» آر. واگنر، اپراهای ویست از لئونکاوالو، ماسکانی، پوچینی.

در این دوره، اس.رخمانینوف به طور فعال با تئاتر همکاری کرد که خود را نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فرد برجسته نیز نشان داد. رهبر ارکستر اپراتوجه به سبک کار انجام دادو دستیابی در اجرای اپرا ترکیبی از خلق و خوی افراطی با دکوراسیون ارکستری خوب. راخمانینوف سازماندهی کار هادی را بهبود می بخشد - بنابراین، به لطف او، آشکار می شود و به خودش منتقل می شود. مکان مدرنجایگاه رهبر، که قبلاً در پشت ارکستر (رو به روی صحنه) قرار داشت.

همانطور که طراحان تولید در خلق اجراها مشارکت دارند هنرمندان برجسته، شرکت کنندگان "دنیای هنر" Korovin، Polenov، Bakst، Benois، Golovin.

سالهای اول پس از انقلاب 1917، اول از همه، با مبارزه برای حفظ تئاتر بولشوی به عنوان چنین و، ثانیا، برای حفظ بخشی خاصی از کارنامه آن مشخص شد. بنابراین، اپراهای دختر برفی، آیدا، تراویاتا و به طور کلی وردی مورد انتقاد ایدئولوژیک قرار گرفتند. همچنین اظهاراتی در مورد تخریب باله به عنوان "یادگار گذشته بورژوایی" وجود داشت. با این حال، با وجود این، هر دو اپرا و باله در بولشوی به پیشرفت خود ادامه می دهند.

تولیدات جدید توسط طراح رقص A. A. Gorsky، رهبر باله یو.

طراحان رقص در روح زمانه به دنبال اشکال جدیدی در هنر هستند. K. Ya. Goleizovsky باله "Joseph the Beautiful" اثر S. N. Vasilenko (1925)، L. A. Lashchilin و V. D. Tikhomirov - نمایشنامه "Red Poppy" اثر R. M. Glier (1927) را به صحنه برد که با موفقیت چشمگیری در بین تماشاگران روبرو شد. V. I. Vainonen. باله "شعله های پاریس" اثر B.V. Asafiev (1933).

اپرا تحت سلطه آثار M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، A. P. Borodin، N. A. Rimsky-Korsakov، M. P. Mussorgsky است. در سال 1927، کارگردان V. A. Lossky نسخه جدیدی از بوریس گودونوف را ایجاد کرد. اپرا روی صحنه می رود آهنگسازان شوروی- "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924)، "عشق برای سه پرتقال" اثر S. S. Prokofiev (1927).

همچنین در دهه 1920، تئاتر به عموم مردم ارائه می شود بهترین اپراهاآهنگسازان خارجی: "سالومه" اثر آر. اشتراوس (1925)، "عروسی فیگارو" اثر دبلیو-آ. موتسارت (1926)، "چیو چیو سان (ماداما باترفلای)" (1925) و "توسکا" (1925) 1930) توسط J. Puccini ("Tosca" با وجود تاکید بر تولید "خط انقلابی" شکست خورده بود).

در دهه 1930، درخواست I. V. استالین برای ایجاد یک "شوروی" کلاسیک های اپرا". آثار I. I. Dzerzhinsky، B. V. Asafiev، R. M. Glier روی صحنه می رود. همزمان ممنوعیتی برای پرداختن به آثار آهنگسازان معاصر خارجی در نظر گرفته شده است.

در سال 1935 با موفقیت بزرگعموم مردم در حال اجرای اپرای "لیدی مکبث" اثر D. D. Shostakoviچ هستند. منطقه Mtsensk". با این حال، این کار، که توسط خبره های شوروی و خارجی بسیار قدردانی می شود، باعث رد شدید مقامات می شود. مقاله "مدل به جای موسیقی" منسوب به استالین و باعث ناپدید شدن این اپرا از رپرتوار بولشوی شد، معروف است.

در سالهای بزرگ جنگ میهنیاز اکتبر 1941 تا ژوئیه 1943، تئاتر بولشوی به کویبیشف تخلیه شد.

این تئاتر با نمایش های درخشان باله های سیندرلا (1945، طراح رقص R. V. Zakharov) و رومئو و ژولیت (1946، طراح رقص L. M. Lavrovsky)، که G. S. Ulanova در نقش اصلی بازی می کند، پایان جنگ را نشان می دهد.

در سالهای بعد، تئاتر بولشوی به کار آهنگسازان "کشورهای برادر" - چکسلواکی، لهستان و مجارستان ("عروس مبادله شده" اثر B. Smetana (1948)، "Pebble" اثر S. Moniuszko (1949) روی آورد. و دیگران)، و همچنین تولیدات اپراهای کلاسیک روسی را بررسی می کند (تولیدات جدید یوجین اونگین، سادکو، بوریس گودونوف، خووانشچینا و بسیاری دیگر در حال ایجاد هستند). بخش قابل توجهی از این تولیدات توسط کارگردان اپرا B. A. Pokrovsky که در سال 1943 به تئاتر بولشوی آمد انجام شد. اجراهای او در این سال ها و چند دهه بعد به عنوان "چهره" اپرای بلشوی عمل می کند.

در دهه 1950 و 1960، تولیدات جدید اپرا ظاهر شد: وردی (آیدا، 1951، فالستاف، 1962)، دی اوبرت (فرا دیاولو، 1955)، بتهوون (فیدلیو، 1954)، تئاتر فعالانه با هنرمندان، هنرمندان خارجی همکاری می کند. ، کارگردانانی از ایتالیا، چکسلواکی، بلغارستان، آلمان شرقی. برای مدت کوتاهی نیکولای گیاوروف که در همان ابتدای کار خود است وارد گروه تئاتر می شود.

طراح رقص Yu. N. Grigorovich به بولشوی می آید ، باله هایی که او ایجاد کرده است به صحنه مسکو منتقل می شود. گل سنگی S. S. Prokofiev (1959) و "افسانه عشق" اثر A. D. Melikov (1965) که قبلاً در لنینگراد به صحنه رفته بود. در سال 1964 گریگوروویچ رهبری باله بولشوی را بر عهده داشت. او نسخه های جدیدی از فندق شکن (1966) و دریاچه قو (1969) اثر چایکوفسکی را می سازد و همچنین اسپارتاکوس اثر A. I. Khachaturian (1968) را روی صحنه می برد.

این پرفورمنس که به طور مشترک با هنرمند سیمون ویرسالادزه و رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی با مشارکت هنرمندان برجسته ولادیمیر واسیلیف، ماریس لیپا، میخائیل لاوروفسکی ساخته شده است. موفقیت خارق العادهاز مردم و دریافت می کند جایزه لنین (1970 ).

یکی دیگر از رویدادهای زندگی تئاتر، تولید کارمن سوئیت (1967) است که توسط طراح رقص کوبایی A. Alonso با موسیقی J. Bizet و R. K. Shchedrin به ویژه برای بالرین M. M. Plisetskaya ساخته شد.

در دهه 1960-1980، پوسترهای تبلیغاتی برای اجراهای باله تئاتر توسط اولگ ساووستوک ایجاد شد.

در دهه های 1970 و 1980، V. Vasiliev و M. Plisetskaya به عنوان طراح رقص بازی کردند. پلیتسکایا باله های R. K. Shchedrin Anna Karenina (1972)، مرغ دریایی (1980)، بانوی با سگ (1985) و Vasiliev باله Icarus اثر S. M. Slonimsky (1976)، مکبث "K. V. Molchanov" (1980)، "Annie" را روی صحنه برد. گاوریلین (1986).

گروه تئاتر بولشوی اغلب تور می کند و در ایتالیا، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر موفقیت کسب می کند.

دوره مدرن

1 جولای 2005 صحنه اصلی تئاتر بولشویبرای بازسازی بسته شد، که در ابتدا برای تکمیل در سال 2008 برنامه ریزی شده بود. آخرین اجراکه قبل از بسته شدن در صحنه اصلی اجرا شد، اپرای موسورگسکی "بوریس گودونوف" (30 ژوئن 2005) بود.

در حال حاضر، رپرتوار تئاتر بولشوی بسیاری از تولیدات کلاسیک اپرا و اجراهای باله، اما در عین حال، تئاتر برای آزمایش های جدید تلاش می کند.

در زمینه باله، آثار دی. شوستاکوویچ، جریان روشن (2003) و بولت (2005) در حال ایجاد است.

کارگردانانی که قبلاً به عنوان کارگردان درام یا سینما به شهرت رسیده اند در کار روی اپرا نقش دارند. از جمله A. Sokurov، T. Chkheidze، E. Nyakroshyus و دیگران هستند.

کار برای "پاک کردن" نمرات اصلی اپرا از طبقه بندی ها و نشانه های بعدی و بازگرداندن آنها به نسخه های نویسنده در حال انجام است. بدین ترتیب تولید جدید «بوریس گودونوف» اثر ام. موسورگسکی (2007)، «روسلان و لیودمیلا» اثر م. گلینکا (2011) در حال آماده سازی بود.

برخی از تولیدات جدید تئاتر بولشوی باعث نارضایتی بخشی از مردم و استادان ارجمند بلشوی شد. بنابراین، این رسوایی با تولید اپرای L. Desyatnikov به نام The Children of Rosenthal (2005) همراه بود که عمدتاً به دلیل شهرت نویسنده لیبرتو، نویسنده ولادیمیر سوروکین بود. ابراز خشم و رد نمایشنامه جدید "یوجین اونگین" (2006، کارگردان دیمیتری چرنیاکوف) خواننده معروفگالینا ویشنفسایا، از جشن گرفتن سالگرد خود در صحنه بولشوی، جایی که چنین تولیداتی انجام می شود، امتناع کرد. در عین حال اجراهای مذکور نیز طرفداران خود را دارد. در مارس 2010، تئاتر بولشوی، همراه با Bel Air Media، پخش اجراهای خود را در سینماهای سراسر جهان آغاز کرد. در 11 مارس 2012، همراه با گوگل روسیه، تئاتر بولشوی شروع به پخش کرد اجراهای بالهدر کانال "YouTube" در روسیه.

تاریخچه تئاتر بولشوی

اپرای تئاتر بولشوی

یکی از نمادهای هنر تئاتر به حق تئاتر بولشوی است. این تئاتر در میدان تئاتر - در قلب پایتخت واقع شده است. با استعدادترین بازیگران تئاتر در سراسر جهان شناخته شده اند: رقصندگان باله و خواننده ها، طراحان رقص و آهنگسازانی که آثار قابل توجهی در جهان به جا گذاشته اند. هنر تئاتر. بیش از 800 اثر در تمام مدت روی صحنه آن به روی صحنه رفته است. از اولین اپرای روسی گرفته تا آثار تاتانی چون وردی و واگنر، برلیوز و راول، دونیزتی و بلینی. اولین نمایش جهانی اپراها و آرنسکی و بر روی صحنه تئاتر برگزار شد.
تاریخ تئاتر به مارس 1736 باز می گردد، زمانی که شاهزاده پیتر واسیلیویچ اوروسوف دستور ساخت یک ساختمان تئاتر را در گوشه پتروفکا داد. سپس نام کوچک خود را گرفت - پتروفسکی. اما برای تکمیل ساخت و ساز، پیتر اوروسوف مقدر نبود، زیرا ساختمان تئاتردر آتش سوخت این تجارت باشکوه توسط تاجر انگلیسی و همراه شاهزاده مایکل مدکس تکمیل شد. تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780 درهای خود را به روی عموم مردم مسکو گشود. در واقع، از این لحظه اول تئاتر حرفه ایدر روسیه. در آن روز ساخت «من» انجام شد. پارادیسا باله پانتومیم "مجیک شاپ". باله‌های با طعم ملی از جمله «تسخیر اوچاکوف» و «سادگی روستا» از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. گروه تئاتر عمدتاً از دانش آموزان مدرسه باله مسکو و بازیگران رعیت گروه E. Golovkina تشکیل می شد. تئاتر پتروفسکی تنها 25 سال دوام آورد. این ساختمان در سال 1805 در آتش سوزی ویران شد.
در دوره 1821 - 1825. در دست ساخت تئاتر جدیدبر همان محلطراحی شده توسط A. Mikhailov. مدیر ساخت و ساز بود معمار معروف O. Bove. اندازه آن به طور قابل توجهی افزایش یافت و به همین دلیل آن را تئاتر بولشوی نامیدند. اولین ساخته جشن میوزها بود که ساختمان جدید را به یک سفر تئاتری هیجان انگیز فرستاد که بیش از 185 سال در جریان بوده است. آتش سوزی جدیدی در سال 1853 روی تئاتر رخ داد و پس از آن ساختمان آن برای حدود سه سال تحت راهنمایی معمار A. Kavos بازسازی شد.
در جریان بازسازی تئاتر بولشوی در سال 1856. بنا به کلی دگرگون شد و با رواق سنگی سفید هشت ستونی تزئین شد که هنوز هم نماد آن است. همچنین علاوه بر این ظاهردکوراسیون داخلی تئاتر به طور قابل توجهی تغییر کرده است. شناخته شده در سراسر جهان و البته ارابه برنزی آپولو که تاج ساختمان تئاتر را بر سر گذاشت و تبدیل به آن شد. نماد ابدی. با تشکر از استعداد خلاقآلبرت کاووس، ساختمان تئاتر بولشوی کاملاً با مجموعه معماری اطراف مرکز مسکو سازگار است.
از سال 2005، بازسازی جهانی تئاتر آغاز شد و پس از 6 سال کار پر زحمت و زمان بر، در 28 اکتبر 2011، افتتاحیه ای که مدت ها انتظارش را می کشیدیم، انجام شد. مرحله اصلیکشورها.

تئاتر با یک گروه خصوصی کوچک شاهزاده پیتر اوروسوف آغاز شد. اجرای این گروه با استعداد اغلب ملکه کاترین دوم را خوشحال می کرد که از شاهزاده با حق هدایت تمام رویدادهای سرگرمی پایتخت تشکر کرد. 17 مارس 1776 تاریخ تأسیس تئاتر در نظر گرفته می شود - روزی که اوروسوف این امتیاز را دریافت کرد. قبلاً شش ماه پس از وصیت ملکه ، شاهزاده ساختمان چوبی تئاتر پتروفسکی را در سواحل نگلینکا برپا کرد. اما قبل از افتتاح، تئاتر در آتش سوخت. ساختمان جدید نیاز به سرمایه گذاری های مالی زیادی داشت و اوروسوف یک شریک پیدا کرد - انگلیسی روسی شده مدوکس، یک کارآفرین موفق و رقصنده باله. ساخت این تئاتر 130000 روبل نقره برای بریتانیا هزینه داشت. تئاتر آجری سه طبقه جدید درهای خود را در دسامبر 1780 به روی عموم باز کرد. چند سال بعد، به دلیل مشکلات مالی، انگلیسی مجبور شد مدیریت تئاتر را به ایالت منتقل کند، پس از آن معبد ملپومن شروع به نام امپریالیستی کرد. در سال 1805، ساختمان ساخته شده توسط Medox در آتش سوخت.

برای چندین سال، گروه تئاتر در صحنه خانگی اشراف مسکو اجرا می کرد. ساختمان جدید که در سال 1808 در آربات ظاهر شد، توسط معمار کارل ایوانوویچ روسی طراحی شد. اما این تئاتر نیز در سال 1812 در اثر آتش سوزی از بین رفت.

ده سال بعد، بازسازی تئاتر آغاز شد و در سال 1825 به پایان رسید. اما طبق یک سنت غم انگیز، این ساختمان نتوانست از آتش سوزی که در سال 1853 رخ داد فرار کند و تنها دیوارهای بیرونی را پشت سر گذاشت. احیای بولشوی سه سال به طول انجامید. معمار اصلی تئاترهای امپراتوری آلبرت کاووس که بر مرمت بنا نظارت داشت، ارتفاع آن را افزایش داد، ستون‌هایی را در جلوی ورودی و رواقی اضافه کرد که بر فراز آن چهارگوش برنزی آپولو اثر پیتر کلودت قرار داشت. رکاب با یک عقاب دو سر تزئین شده بود - نشان روسیه.

در اوایل دهه 60 قرن نوزدهم، بولشوی توسط یک گروه اپرای ایتالیایی اجاره شد. ایتالیایی ها چندین بار در هفته اجرا داشتند، در حالی که تنها یک روز برای تولیدات روسی باقی مانده بود. مسابقه دو نفره گروه های تئاتربه نفع خوانندگان روسی بود که مجبور شدند مهارت های خود را تقویت کنند، اما بی توجهی دولت به رپرتوار ملیمانع از محبوبیت هنر روسیه در بین مخاطبان شد. چند سال بعد، اداره مجبور شد به خواسته های مردم توجه کند و اپراهای روسلان و لیودمیلا و روسالکا را از سر بگیرد. سال 1969 با تولید Voyevoda، اولین اپرای پیوتر چایکوفسکی، که بولشوی برای او محل اصلی حرفه ای شد، مشخص شد. در سال 1981، رپرتوار تئاتر با اپرای یوجین اونگین غنی شد.

در سال 1895، تئاتر برگزار شد تعمیرات اساسیکه پایان آن با تولیداتی مانند بوریس گودونف موسورگسکی و خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف با فئودور چالیاپین در نقش ایوان مخوف مشخص شد.

در پایان قرن نوزدهم و در آغاز قرن بیستم، بولشوی به یکی از مراکز برجسته فرهنگ تئاتر و موسیقی جهان تبدیل شد. رپرتوار این تئاتر شامل بهترین آثار جهان ("Valkyrie"، "Tannhäuser"، "Pagliacci"، "La Boheme") و اپرای برجسته روسی ("Sadko"، "The Golden Cockerel"، "The Stone Guest"، "The Legend" است. شهر نامرئی کیتژ"). در صحنه تئاتر، خوانندگان و خوانندگان بزرگ روسی با استعداد خود می درخشند: Chaliapin، Sobinov، Gryzunov، Savransky، Nezhdanova، Balanovskaya، Azerskaya. هنرمندان مشهور روسی Vasnetsov، Korovin و Golovin در حال کار بر روی مناظر هستند.

بولشوی موفق شد گروه خود را به طور کامل حفظ کند رویدادهای انقلابیو جنگ داخلی. در طول فصل 1917-1918، عموم مردم شاهد 170 اجرای اپرا و باله بودند. و در سال 1919 به تئاتر عنوان "آکادمیک" اعطا شد.

دهه 20 و 30 قرن گذشته به زمان ظهور و توسعه اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد. هنر اپرا. برای اولین بار عشق برای سه پرتقال، تریلبی، ایوان سرباز، کاترینا ایزمایلووا اثر شوستاکوویچ، ساکت دان"، "نبرد کشتی پوتمکین".

در طول جنگ بزرگ میهنی، بخشی از گروه بولشوی به کویبیشف تخلیه شد، جایی که اجراهای جدید ادامه یافت. بسیاری از هنرمندان تئاتر با کنسرت به جبهه رفتند. سال‌های پس از جنگ با تولیدات با استعداد یوری گریگوروویچ، طراح رقص برجسته، مشخص شد که هر اجرای آن یک رویداد قابل توجه در زندگی فرهنگیکشورها.

از سال 2005 تا 2011، بازسازی باشکوهی در تئاتر انجام شد که به لطف آن، پایه جدیدی در زیر ساختمان بولشوی ظاهر شد، فضای داخلی تاریخی افسانه ای بازسازی شد و تجهیزات فنیتئاتر، پایه تمرین افزایش یافته است.

بیش از 800 اجرا در صحنه بولشوی متولد شد، اولین اپراهای راخمانینوف، پروکوفیف، آرنسکی، چایکوفسکی در تئاتر برگزار شد. گروه باله همیشه در هر کشوری مهمان خوش‌آمد بوده و می‌ماند. بازیگران، کارگردانان، هنرمندان و رهبران ارکستر بلشوی بارها موفق به دریافت معتبرترین جوایز دولتی و بین المللی شده اند.

شرح

تئاتر بولشوی دارای سه سالن برای بازدید عموم است:

• مرحله تاریخی (اصلی) با ظرفیت 2500 نفر.
• مرحله جدید که در سال 2002 افتتاح شد و برای 1000 تماشاگر طراحی شده است.
• سالن بتهوون با 320 صندلی که به خاطر آکوستیک منحصر به فردش معروف است.

صحنه تاریخی به شکلی که در نیمه دوم قرن قبل از گذشته بود در نظر بازدیدکنندگان ظاهر می شود و تالاری نیم دایره با چهار طبقه است که با طلا و مخمل قرمز تزئین شده است. بالای سر تماشاگران، لوستر افسانه ای با 26000 کریستال قرار دارد که در سال 1863 در تئاتر ظاهر شد و سالن را با 120 لامپ روشن می کند.

مرحله جدید در آدرس: خیابان Bolshaya Dimitrovka، ساختمان 4، ساختمان 2 باز است. در طول بازسازی در مقیاس بزرگتمام اجراهای رپرتوار بولشوی در اینجا به صحنه رفتند و در حال حاضر تئاترهای خارجی و روسی در صحنه جدید تور می شوند.

تالار بتهوون در سال 1921 افتتاح شد. تماشاگران مجذوب فضای داخلی آن به سبک لویی پانزدهم هستند: دیوارهای روکش شده با ابریشم، لوسترهای کریستالی باشکوه، گچ کاری ایتالیایی، کف چوبی گردو. این سالن برای کنسرت های مجلسی و انفرادی طراحی شده است.

هر بهار دو نوع لاله در مقابل ساختمان تئاتر شکوفا می شود - صورتی پر رنگ "Galina Ulanova" و قرمز روشن "Bolshoi Theatre" که توسط پرورش دهنده هلندی Lefeber پرورش داده شده است. در آغاز قرن گذشته، گلفروش اولانوا را در صحنه بولشوی دید. لفبر چنان تحت تأثیر استعداد بالرین روسی قرار گرفت که انواع جدیدی از لاله ها را به طور خاص به افتخار او و تئاتری که در آن می درخشید ایجاد کرد. تصویر ساختمان تئاتر بولشوی در بسیاری از افراد دیده می شود تمبر پستیو روی اسکناس های صد روبلی.

اطلاعات برای بازدیدکنندگان

آدرس تئاتر: میدان تئاتر، 1. می‌توانید با پیاده‌روی در امتداد Teatralnaya Proyezd از ایستگاه‌های مترو Teatralnaya و Okhotny Ryad به بولشوی برسید. از ایستگاه "میدان انقلاب" با عبور از میدانی به همین نام به بولشوی خواهید رسید. از ایستگاه "Kuznetsky most" باید در امتداد خیابان Kuznetsky most بروید و سپس به میدان تئاتر بپیچید.

می توانید بلیط های تولیدات بولشوی را هم در وب سایت تئاتر - www.bolshoi.ru و هم در گیشه افتتاح شده در ساختمان اداری (روزانه از ساعت 11:00 تا 19:00، استراحت از 15:00 تا 16:00) خریداری کنید. در یک ساختمان صحنه تاریخی(هر روز از ساعت 12:00 تا 20:00، استراحت از 16:00 تا 18:00)؛ در ساختمان مرحله جدید (روزانه از ساعت 11:00 تا 19:00، استراحت از 14:00 تا 15:00).

هزینه بلیط ها از 100 تا 10000 روبل بسته به اجرا، زمان اجرا و مکان در سالن متفاوت است.

تئاتر بولشوی دارای یک سیستم امنیتی جامع است که شامل نظارت تصویری و عبور اجباری همه بازدیدکنندگان از یک فلزیاب است. اشیاء سوراخ کننده و تیز را با خود نبرید - آنها شما را با آنها وارد ساختمان تئاتر نمی کنند.

کودکان از سن 10 سالگی مجاز به اجراهای شبانه هستند. تا این سن کودک می تواند با بلیط جداگانه در نمایش های صبحگاهی شرکت کند. ورود کودکان زیر 5 سال به سالن نمایش ممنوع است.

که در بنای تاریخیتئاتر در روزهای دوشنبه، چهارشنبه و جمعه تورهای راهنما که در مورد معماری بولشوی و گذشته آن صحبت می کند.

برای کسانی که مایل به خرید چیزی برای یادآوری تئاتر بولشوی هستند، روزانه، از ساعت 11:00 تا 17:00، یک فروشگاه سوغاتی باز است. برای ورود به آن، باید از طریق ورودی شماره 9A وارد تئاتر شوید. بازدیدکنندگانی که به این اجرا می آیند می توانند قبل یا بعد از اجرا مستقیماً از ساختمان بولشوی وارد فروشگاه شوند. نقطه عطف: جناح چپ تئاتر، طبقه همکف، جنب تالار بتهوون.

فیلمبرداری عکس و فیلم در سالن نمایش ممنوع است.

هنگام رفتن به تئاتر بولشوی، زمان خود را محاسبه کنید - پس از تماس سوم نمی توانید وارد سالن شوید!

تئاتر بزرگ،تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی روسیه، مجری تئاتر روسیکه نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه داشتند سنت ملیهنر اپرا و باله منشا آن با شکوفایی فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 18، با ظهور و توسعه تئاتر حرفه ای مرتبط است. در سال 1776 توسط نیکوکار مسکو شاهزاده P.V. Urusov و کارآفرین M. Medox ایجاد شد که برای توسعه تجارت تئاتر امتیاز دولتی دریافت کرد. این گروه بر اساس گروه تئاتر مسکو از N. Titov، هنرمندان تئاتر دانشگاه مسکو و بازیگران رعیت P. Urusov تشکیل شد. در سال 1778-1780 اجراهایی در خانه R.I. Vorontsov در Znamenka انجام شد. در سال 1780، مدوکس در مسکو در گوشه ای از پتروفکا ساخت، ساختمانی که به تئاتر پتروفسکی معروف شد. این اولین تئاتر حرفه ای دائمی بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. نه تنها خوانندگان، بلکه بازیگران نمایشی نیز در اجراهای اپرا شرکت می کردند.

در روز افتتاحیه تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780، یک باله پانتومیم نمایش داده شد. فروشگاه سحر و جادو(پست جی بهشت). در آن زمان، طراحان رقص F. و C. Morelli، P. Penyucci، D. Solomoni در تئاتر کار می کردند و نمایش هایی را روی صحنه می بردند. جشن لذت های زنانه, مرگ ساختگی هارلکین یا پنتالون فریب خورده, مدیا و جیسون, توالت زهره. باله با رنگ ملی محبوب بود: سادگی روستایی, باله کولی, دستگیری اوچاکوف. G. Raikov، A. Sobakina از رقصندگان گروه برجسته بودند. گروه باله با دانش آموزان پر شد مدرسه بالهیتیم خانه مسکو (موجود از 1773) و بازیگران رعیتی گروه E.A. Golovkina.

اولین اپرای روسی نیز در اینجا به صحنه رفت: ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگارلیبرتو سوکولوفسکی (بعدها توسط فومین ویرایش شد) توسط آبلسیموف، مشکل از کالسکهپاشکویچ، لیب. شاهزاده، سن پترزبورگ گوستینی دوورماتینسکی و دیگران از 25 اپرای روسی که در سالهای 1772-1782 نوشته شد، بیش از یک سوم در صحنه تئاتر پتروفسکی مسکو به روی صحنه رفت.

در سال 1805 ، ساختمان تئاتر پتروفسکی سوخت و از سال 1806 این گروه به اداره اداره تئاترهای امپراتوری منتقل شد و در اتاق های مختلف بازی می کرد. رپرتوار روسی محدود بود و جای خود را به اجراهای ایتالیایی و فرانسوی داد.

در سال 1825 مقدمه جشن موزهااجرا توسط F. Gyllen-Sor، اجراها در ساختمان جدید تئاتر بولشوی (معمار O. Bove) آغاز شد. در دهه های 1830 و 1840، باله بولشوی تحت سلطه اصول رمانتیسم بود. رقصندگان این جهت E. Sankovskaya، I. Nikitin هستند. پراهمیتبرای شکل گیری اصول ملی هنرهای نمایشی تولیدات اپرا داشت زندگی برای شاه(1842) و روسلان و لودمیلا(1843) M.I. گلینکا.

در سال 1853 آتش سوزی همه چیز را نابود کرد داخلیتئاتر بولشوی این ساختمان در سال 1856 توسط معمار A.K. Kavos بازسازی شد. در دهه 1860، اداره تئاتر بولشوی را برای 4 تا 5 اجرا در هفته به کارآفرین ایتالیایی مرلی اجاره داد: رپرتوار خارجی فعال است.

همزمان با گسترش رپرتوار داخلی، تئاتر به اجرای نمایش پرداخت بهترین آثارآهنگسازان اروپای غربی: ریگولتو, آیدا, لا تراویاتاجی.وردی، فاوست, رومئو و ژولیتسی. گونود، کارمنجی بیزه، تان هاوزر, لوهنگرین, والکریآر. واگنر. ().

تاریخچه تئاتر بولشوی شامل نام بسیاری از افراد برجسته است خواننده های اپرا، از نسلی به نسل دیگر سنت های مکتب آوازی روسی را منتقل می کند. A.O. Bantyshev، N.V. Lavrov، P.P. Bulakhov، A.D. Alexandrova-Kochetova، E.A. Lavrovskaya و دیگران در تئاتر بولشوی اجرا کردند. L.V. Sobinov، A.V. Nezhdanova افتتاح شد. صفحه جدیددر تاریخ هنرهای نمایشی

در نیمه دوم قرن نوزدهم. هنر بالهمرتبط با نام طراحان رقص: J. Perrot، A. Saint-Leon، M. Petipa. رقصندگان - S. Sokolova، V. Geltser، P. Lebedev، O. Nikolaev، بعدها - L. Roslavlev، A. Dzhuri، V. Polivanov، I. Khlyustin. رپرتوار باله تئاتر بولشوی شامل اجراهای زیر بود: اسب کوچولوپونی (1864) دن کیشوتمینکوس (1869)، سرخس یا شب زیر دست ایوان کوپالاگربر (1867) و دیگران.

در دهه 1900 رپرتوار اپراتئاتر بولشوی با تولیدات هنری برجسته پر شده است: اولین اجراهای اپراهای ریمسکی-کورساکوف - Pskovityanka(1901), سادکو (1906), موتزارت و سالیری(1901) با مشارکت F.I. Chaliapin، فرماندار پان(به رهبری راخمانینوف، 1904) Koschei جاودانه(با مشارکت A.V. Nezhdanova، 1917)؛ تولیدات جدید انجام شد: اپراهای گلینکا - زندگی برای شاه(با مشارکت شالیاپین و نژدانوا، به رهبری راخمانینوف، 1904) روسلان و لودمیلا(1907)، موسورگسکی - خونشچینا(1912). اپرا از آهنگسازان جوان به صحنه رفت - رافائل A.S. Arensky (1903) خانه یخی A.N. Koreshchenko (1900) فرانچسکا دا ریمینیراخمانینوف (1906). علاوه بر Chaliapin، Sobinov، Nezhdanova در صحنه اپراخوانندگانی مانند G.A.Baklanov، V.R.Petrov، G.S.Pirogov، A.P.Bonachich، I.A.Alchevsky و دیگران در تئاتر بولشوی اجرا کردند. A.A. Gorsky که سنت های باله روسی را توسعه داد و آن را به هنر نمایشی نزدیک کرد. به همراه گورسکی، رقصنده و طراح رقص V.D.Tikhomirov کار کرد که یک نسل کامل از رقصندگان را پرورش داد. در آن زمان، گروه باله کار می کرد: E.V. Geltser، A.M. Balashova، S.F. Fedorova، M.M. Mordkin، M.R. Reizen، بعدا L.P. Zhukov، V.V.، A.I. Abramova، L.M. Bank. اجراها توسط S.V.Rahmaninov، V.I. Suk، A.F. Anders، E.A. Kuper، دکوراتور تئاتر K.F. Golovin اجرا شد.

بعد از انقلاب اکتبر 1917 تئاتر بولشوی جایگاه برجسته ای در زندگی فرهنگی کشور داشت. در سال 1920 به تئاتر عنوان آکادمیک اعطا شد. در سال 1924، شعبه ای از تئاتر بولشوی در محوطه اپرای خصوصی سابق زیمین افتتاح شد (تا سال 1959 کار کرد). همراه با حفظ رپرتوار کلاسیک، اپراها و باله های آهنگسازان شوروی روی صحنه رفت: دمبریست ها V.A.Zolotareva (1925) پیشرفت S.I. Pototsky (1930) هنرمند گروهآی پی شیشووا (1929) پسر خورشید S.N. Vasilenko (1929) مادر V.V. Zhelobinsky (1933) بلاآن. الکساندروا (1946)، ساکت دان(1936) و خاک بکر واژگون(1937) I.I. Dzerzhinsky، دمبریست هایو.آ شاپورینا (1953)، مادر T.N. Khrennikova (1957) رام کردن زرنگوی.یا.شبالینا، جنگ و صلح S.S. Prokofiev (1959). در صحنه تئاتر بولشوی و شعبه آن اپراهایی از آهنگسازان مردم اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت: الماست A.A. Spendiarova (1930) ابسالوم و اتریز.پ پالیاشویلی (1939).

فرهنگ نمایشی کمپانی اپرای بولشوی در سال‌ها قدرت شورویبا نام های K.G. Derzhinskaya، N.A. Obukhova، V.V. Barsova، E.A. Stepanova، I.S. Kozlovsky، A.S. Pirogov، M.O. S.Ya. P. Ognevtseva ارائه شده است.

مراحل مهمی در تاریخ رقص شوروی تولید باله توسط آهنگسازان شوروی بود: خشخاش قرمز(1927، 1949) R. M. Gliere، شعله های آتش پاریس(1933) و آبنمای باخچی سرایی (1936) B.V. Asafyeva، رومئو و ژولیتپروکوفیف (1946). شکوه باله بولشوی با نام های G.S. Ulanova، R.S. Struchkova، O.V. Lepeshinsky، M.M. Plisetskaya، A.N. M.Messerer، Yu.G.Zhdanova، N.B.Fadeecheva و دیگران همراه است ()

هنر رهبری تئاتر بولشوی با نام های N.S. Golovanov، S.A. Samosud، L.P. Steinberg، A.Sh. Melik-Pashaev، Yu.F. E.F. Svetlanova، A.M. Zhyuraitis و دیگران نشان داده شده است. در کارگردانی اپرا تئاتر بولشوی - V.A. Lossky، L.V. Baratov، B.A. Pokrovsky. اجراهای باله توسط A.A. Gorsky، L.M. Lavrovsky، V.I. Vainonen، R.V. Zakharov، Yu.N. Grigorovich اجرا شد.

فرهنگ صحنه‌سازی تئاتر بولشوی در آن سال‌ها با طراحی هنری و تزئینی F.F. Fedorovsky، P.V. Williams، V.M. Dmitriev، V.F. Ryndin، B.A. Messerer، V.Ya. تعیین شد.

در سال 1961، تئاتر بولشوی صحنه جدیدی را دریافت کرد - کاخ کنگره های کرملین، که به فعالیت گسترده تری کمک کرد. گروه باله. در اواخر دهه 1950 و 1960، E.S. Maksimova، N.I. Bessmertnova، E.L. Ryabinkina، N.I. Sorokina، V.V. Vasiliev، M.E. Liepa، M. L. Lavrovsky، Yu. V. Vladimirov، V. P. Tikhonov

در سال 1964، یو.ان. گریگوروویچ به عنوان طراح رقص ارشد انتخاب شد که نام او با نقطه عطف جدیدی در تاریخ باله بولشوی همراه است. تقریبا هر عملکرد جدیدبا جدید مشخص شد جستجوی خلاقانه. در ظاهر شدند بهار مقدس I.F. Stravinsky (کرئوگراف N. Kasatkina و Vasiliev، 1965) سوئیت کارمن Bizet-Shchedrin (A. Alonso، 1967)، اسپارتاکوس A.I. Khachaturian (گریگورویچ، 1968)، ایکاروس S.M. Slonimsky (واسیلیف، 1971)، آنا کارنینا R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972) آن صداهای دلربا...به موسیقی توسط G. Torelli، A. Corelli، J.-F. Rameau، W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) مرغ دریاییشچدرین (پلیستسکایا، 1980)، مکبث K. Molchanova (Vasiliev، 1980) و دیگران.

در گروه اپرا آن سالها، اسامی G.P. Vishnevskaya، I.K. Arkhipova، E.V. Obraztsova، M. Kasrashvili، Z. Sotkilava، V. N. Redkin، V. A. Matorin، T. S. Erastova، M.A. Shutova، E.E.E.

روند کلی تئاتر بولشوی در دهه 1990 تا 2000 دعوت از کارگردانان و مجریان خارجی برای روی صحنه بردن تولیدات در تئاتر بالشوی بود: باله. کلیسای جامع نوتردام پاریس , سه کارت(R. Petit, 2002-2003) جریان نور D. D. Shostakovich (A. Ratmansky، 2003)، اپراهای G. Verdi نیروی سرنوشت(P.-F. Maestrini, 2002) و نابوکو(M.S. Kislyarov) توراندوتجی. پوچینی (2002)، ماجراهای Rake's Adventures I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) عشق به سه پرتقال S.S. Prokofiev (P. Ustinov). در این دوره باله از سر گرفته شد دریاچه قوچایکوفسکی، ریموند A.K. Glazunova، افسانه عشق A.D. Melikov (به صحنه رفته توسط گریگوروویچ)، اپرا یوجین اونگینچایکوفسکی (بی. پوکروفسکی)، خونشچیناموسورگسکی، روسلان و لودمیلا(A. Vedernikova) بازیکنپروکوفیف (روژدستونسکی).

شرکت باله بولشوی با نام های: N. Tsiskaridze، M. Peretokin، A. Uvarov، S. Filin، N. Gracheva، A. Goryacheva، S. Lunkina، M. Alexandrova و دیگران نمایندگی می شود. Opera - I. Dolzhenko E. Okolisheva، E. Zelenskaya، B. Maisuradze، V. Redkin، S. Murzaev، V. Matorin، M. Shutova، T. Erastova و دیگران. گروه اپرا تئاتر دارای یک گروه کارآموز است.

سریع کارگردان هنریتئاتر در دهه 1990 توسط V. Vasiliev و G. Rozhdestvensky اشغال شد، از سال 2001 رهبر ارکستر و مدیر موسیقیتئاتر بولشوی A.A.Vedernikov است، رهبران اجراهای اپرا و باله P.Sh.Sorokin، A.A.Vedernikov، A.A.Kopylov، F.Sh.Mansurov، A.M.Stepanov، P.E. هستند.

ساختمان مدرن تئاتر بولشوی ساختمان اصلی است مجموعه معماریمیدان تئاتر (معمار A.K. Kavos). توسط دستگاه داخلیاین تئاتر از پنج طبقه تشکیل شده است سالن نمایشکه بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای می دهد و با کیفیت آکوستیک بالا متمایز می شود (طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 متر، ارتفاع 21 متر). پورتال مرحله 20.5 x 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. بالای صحنه یک تابلوی امتیاز برای عناوین وجود دارد.

در عملکرد سال 2003 دوشیزه برفیریمسکی-کورساکوف (به صحنه پردازی D. Belov) افتتاح شد صحنه جدیدتئاتر بولشوی اولین نمایش های سال 2003 باله بود جریان نورشوستاکوویچ، اپرا ماجراهای Rake's Adventuresاستراوینسکی و اپرا مکبثوردی

نینا رونکو