رابطه معماری با دنیای ایده‌هایی که در یک دوره خاص بر جامعه حاکم است از بسیاری جهات نزدیک‌تر از سایر اشکال هنری است. برخلاف یک نقاش یا مجسمه ساز، یک معمار نمی تواند به تنهایی اثر خود را خلق کند. ساخت و ساز به زمان، هزینه و مشارکت تعداد زیادی از مردم نیاز دارد.

یک معمار الزاما باید تایید ایده خود را از جامعه بگیرد وگرنه قابل اجرا نخواهد بود. بسیاری از پروژه‌ها، نه بدون نبوغ، تنها به این دلیل روی کاغذ ماندند که برای معاصران خود بسیار جسورانه یا غیرعادی به نظر می‌رسیدند.

یک اثر معماری بیانگر دیدگاه ها و سلایق یک شخص خاص - نویسنده پروژه - نیست که در کل دوران تاریخی. بنابراین، میل به هماهنگی جسم و روح، مشخصه فرهنگ یونان باستان، در ظاهر معابد منعکس شد.

وقار و ادعای قدرت را می توان در طاق های پیروزی روم دنبال کرد. انگیزه عرفانی روح، آرزوی خدا، - در کلیساهای گوتیک. سازندگان معابد رنسانس سعی کردند - مطابق با ایده های زمان خود - ساختار جهان را به زبان معماری منتقل کنند.

زبان هنری معماری

هر نوع هنر ابزار و تکنیک های منحصر به فرد خود را برای ایجاد یک تصویر هنری، زبان هنری منحصر به فرد خود دارد. اساس زبان هنری در گرافیک خط است، در نقاشی - خط و رنگ، در مجسمه سازی - شکل سه بعدی.

معمار مواد طبیعی را تبدیل می کند، سازمان خاصی را به آن معرفی می کند، یعنی. یک طرح معماری ایجاد می کند. در عین حال، او لزوماً خواص فیزیکی مواد را در نظر می گیرد: مقاومت، استحکام، و مهمتر از همه، وزن. بنابراین، قسمت های سنگین ساختمان در زیر قرار دارند، قسمت های سبک در بالا. فونداسیون باید قوی تر از سقف باشد، تکیه گاه ها باید حجیم تر از کف باشد.

طراحی بر اساس اصل تکتونیک - ترکیبی هماهنگ از بخش های مختلف سازه است که احساس ثبات، کامل بودن، طبیعی بودن ساختمان را ایجاد می کند. نقض اصل تکتونیک به اصطلاح اثر آکتتونیکی می دهد. می توان از آن به عنوان یک تکنیک هنری در معماری استفاده کرد.

به عنوان مثال، در کلیساهای گوتیک، دیوارهای ساختمان با شیشه های رنگی جایگزین می شوند - تصاویری زیبا از شیشه های رنگی، که در دهانه های پنجره قرار می گیرند. ساختمان ها بی وزن به نظر می رسند و هیچ تکیه گاه دیگری جز نوری که از شیشه می ریزد ندارند.

فضای عظیم کلیسای جامع، طاق های آن به سمت آسمان، بازی نور در پنجره های شیشه ای رنگی تأثیر احساسی قوی دارد. این تصویر از معبد بود که گویی مشمول قوانین زمینی نیست، که به دقت با وضعیت متعالی روح مؤمنان مطابقت داشت.

گاهی اوقات معماران برای ایجاد یک جلوه هنری خاص به دکور متوسل می شوند. معمولاً این کلمه به عنوان "تزیین" درک می شود. اما "decorum" در لاتین به معنای "برازنده" است. این دقیقاً مطابق با طراحی، برای تأکید بر دستگاه آن است که جزئیات تزئینی باید انجام شود.

مقیاس - برداشت از اندازه ساختمان - یکی دیگر از ابزارهای بیانگر معماری است. اما آن را با اندازه اشتباه نگیرید. به عنوان مثال، طاق های پیروزی رومی، خیلی بزرگ نیستند، اما تأثیر بزرگی بر جای می گذارند. و عمارت نسبتاً بزرگ Arseny Morozov در خیابان Vozdvizhenka در مسکو به دلیل پلان مغشوش و تزئینات کوچک بسیار ناچیز به نظر می رسد.

فرم - طرح بیرونی ساختمان - می تواند ساده باشد، به شکل هندسی منظم، مانند هرم مصر، یا پیچیده، به جزئیات زیادی تقسیم شده است. می تواند متقارن یا نامتقارن باشد. فرم ساده و متقارن ساختمان هماهنگ و به راحتی قابل درک است، در حالی که پیچیده، نامتقارن، حامل عنصری از ناهماهنگی، تخیل را بیدار می کند.

با این حال، زیبایی ساختمان، کامل بودن و هماهنگی آن نه تنها به فرم معماری بستگی دارد. به عنوان مثال معابد هندی نامتقارن با شکل های پیچیده شان زشت به نظر نمی رسند. واقعیت این است که مطابقت فرم های معماری با یکدیگر و کلیت ساختمان از اهمیت خود کمتر نیست. این تناسبات - تناسبات - مهمترین عنصر زبان هنری معماری است.

فرم معماری از ریتم خاصی تبعیت می کند. به عنوان مثال، نمای غول پیکر ورسای، که طول آن بیش از نیم کیلومتر است، دارای جهت توسعه عمدتاً افقی است.

خطوط افقی نما و تناوب جزییات فردی (پنجره ها، ستون ها، عناصر تزئینات مجسمه) ریتم خاصی را ایجاد می کند که احساس آرامش، ثبات و حرکت طبیعی آزاد را القا می کند. شکل عمودی ساختمان، برعکس، پویاتر به نظر می رسد. با توسعه رو به بالا، ساختار معماری، همانطور که بود، بر نیروهای گرانش غلبه می کند. بارزترین نمونه این کلیسای جامع گوتیک است.

یک ساختار معماری قطعاً احساسات خاصی را در ما برمی انگیزد، به عنوان مثال، احساس حرکت سریع و ارتفاع، وسعت و آرامش، شادی روشن یا انزوای تاریک، افسردگی. و مصالح ساختمانی در این امر نقش بسزایی دارند. آنها همیشه بر توسعه اشکال معماری و سازه ای ساختمان ها و سازه ها، ابعاد آنها در پلان و ارتفاع آنها، کیفیت های زیبایی شناختی آنها تأثیر گذاشته اند. ساختن از سنگ غیرممکن است، همانطور که از چوب، ساختن از آجر غیرممکن است، مانند بتن مسلح. در یک کلام، هر مصالح ساختمانی قابلیت های خاص خود را دارد که باید مورد توجه معماران و سازندگان قرار گیرد. از آنجایی که هر دوره، هر دوره تاریخی با شکل‌گیری و توسعه باورها، آرمان‌های زیبایی‌شناختی، سلیقه‌ها و تمایلات خاصی مشخص می‌شود، این امر مسلماً در معماری بناها و بناهای ساخته شده در آن زمان و در نتیجه در استفاده از مناسب ترین مصالح ساختمانی برای این کار که برای مدتی محبوب می شوند.

مواد و ساخت و ساز، مقیاس و فرم، تناسبات و ریتم - همه این وسایل بیانگر نه تنها در معماری، بلکه به عنوان مثال در مجسمه سازی نیز ذاتی هستند.

با این حال، ویژگی های زبان هنری، معماری را از سایر اشکال هنری متمایز می کند. به هر حال هدف از طراحی معماری ایجاد یک فضای داخلی (اتاق، پارک یا شهر) است و معمار به این فضا ویژگی های بیانی می دهد و آن را جزء لاینفک زبان هنری می کند.

مهمترین ابزار برای سازماندهی فضای داخلی است سبک. آرشیتکت با چیدمان منابع آن به شیوه ای خاص، برجسته کردن برخی از قسمت های فضا با نور و تاریک کردن برخی دیگر، به اثر مورد نظر دست می یابد. از زمان های قدیم، معماران نیز از رنگ برای برجسته کردن و تأکید بر مهمترین جزئیات فرم معماری استفاده می کردند. به عنوان مثال، در یونان باستان، رنگ مطابق با اصل تکتونیک انتخاب می شد: قسمت های نگهدارنده با رنگ آبی پوشانده می شد و قسمت های نگهدارنده با رنگ قرمز پوشانده می شد.

طرح ها، فرم و فضا، تناسبات و ریتم، نور و رنگ وحدت ویژگی های بارز توسعه معماری - سبک را تشکیل می دهند. سبک معماری مانند دیگر انواع هنر از یک سو شکلی بیرونی و از سوی دیگر بازتابی از اندیشه های عصری خاص است.

در معماری است که آرمان های هنری یک دوره تاریخی خاص به طور کامل و دقیق بیان می شود. سبک عصر در درجه اول سبک معماری است.

اوکسانا لوکتوا،
کاندیدای علوم تربیتی،
مدرس موسسه مسکو
آموزش باز

زبان هنر:
چگونه راز معماری را برای کودکان فاش کنیم

ادامه شماره 12، 13، 15/06 را ببینید.

در درس MHK، معلم باید بارها و بارها ساختارهای معماری را تجزیه و تحلیل و جداسازی کند. با عدم شناخت کامل ویژگی‌های معماری، تفاوت‌های آن با سایر اشکال هنر، ابزارهای زبانی آن، ناخواسته سعی می‌کنیم تحلیل تاریخ هنر را با مطالب در دسترس‌تر جایگزین کنیم. اما اگر زبان معماری را درک کنیم، به عنوان یک ابزار جهانی در بسیاری از موضوعات به ما کمک خواهد کرد.

موضوعات را می توان به صورت متوالی مطالعه کرد، یا می توانید کل کلاس پنجم را به گذری دقیق از زبان های هنر اختصاص دهید. و سپس بچه ها از همان ابتدا یک موضوع راهنمایی دریافت می کنند که با کمک آن به راحتی مطالب بعدی را درک می کنند. اگر به نظر شما ارزش ندارد که کل کلاس پنجم را صرف این کار کنید، دو یا سه درس را در هر شکل هنری صرف کنید و بقیه دانش را در ابتدای هر سال ارائه دهید. این امر همچنین مطالعه زبان های هنر را بسیار تسهیل می کند.

اصول تحصیل در رشته هنر:

بررسی طرح - طبقه بندی اشکال هنری، تعریف شکل هنری مورد مطالعه، ابزار زبانی آن.

مقایسه با انواع دیگر هنر، برجسته کردن ویژگی های مورد مطالعه.

جهت گیری در انواع، ژانرها و اشکال آثار هنری یک نوع معین.

تجزیه و تحلیل تصویر هنری ایجاد شده توسط نویسنده، تعریف اولیه نگرش وی به یک اثر هنری خاص.

تعیین هدف از خلق یک اثر هنری، مشخص کردن وسایل هنری که برای این منظور کار می کنند.

ترکیب بندی.

ویژگی های بارز این نوع هنر (برای معماری - سبک ها).

بیان نگرش فرد به یک اثر هنری.

دو اصل اول در درس اجرا می شوند ، بقیه همانطور که مطالعه می شوند در یادداشتی تهیه می شوند که در عین حال برای تجزیه و تحلیل کارهای خاص مناسب است.

یادداشت

1. نوع و زیرنوع معماری که اثر مورد نظر به آن تعلق دارد را مشخص کنید.
2. توضیح دهید که ساختمان چه نوع تصویر هنری ایجاد می کند، آن را مشخص کنید و نگرش خود را بیان کنید.
3. هدف از بنا چیست و چگونه در فرم های معماری منعکس می شود؟
4. طراحی سازه را توضیح دهید، چه ویژگی هایی دارد.
5. متریال به کار رفته در ساخت و ویژگی های دکور آن را شرح دهید.
6. ترکیب ساختمان را در نظر بگیرید:

شکل و شبح
- طرح،
- تقارن - عدم تقارن،
- تضاد در کنار هم قرار دادن قطعات،
- چگونه مرکز ترکیب آشکار می شود،
آیا سازه معماری است؟
- چه نسبت ها رعایت شود یا نقض شود،
- ریتم - چگونه خود را نشان می دهد، چیست،
- بزرگ بودن ساختار نسبت به شخص یا ابعاد آن شخص را در نظر نمی گیرد.
- نحوه ارتباط ساختمان با محیط زیست - طبیعی، شهری،

7. سبک معماری را شرح دهید.
8. یک بار دیگر به نگرش خود بازگردید، آن را تأیید یا تغییر دهید.

مواد را می توان به کلاس های زیر تقسیم کرد.

کلاس پنجم:

مفهوم تصویر معماری،
- شکل و شبح ساختمان،
- فرم های معماری
- طرح ها،
- مواد

کلاس ششم:

طرح،
- تقارن-عدم تقارن،
- کنتراست قطعات،
- انتخاب مرکز آهنگسازی،
- ریتم،
- ارتباط ساختمان با محیط طبیعی.

درجه 7 ام:

معماری،
- نسبت ها،
- مقیاس

پایه هشتم:

سبک شناسی.

ما خوانندگان را با توضیحات مفصلی در مورد مطالب مربوط به هر یک از موارد یادداشت در تعدادی از مقالات بعدی آشنا خواهیم کرد و امروز در مورد مقایسه معماری با انواع دیگر هنرها، در مورد ویژگی های معماری صحبت خواهیم کرد و همچنین مطالب مختصری در مورد آن ارائه خواهیم کرد. انواع و زیرگونه های معماری

تعریف یک هنر، آشنایی با زبان آن، تکرار مفهوم «تصویر هنری» و بیان در کلمات (نکته دوم یادآوری) در قالب یک درس مقدماتی با موضوع «معماری به عنوان یک هنر» ارائه خواهد شد. فرم".

اطلاعات کلی

- مقایسه معماری با انواع دیگرهنر (مواد را می توان در یک درس در کلاس پنجم استفاده کرد)؛

- برجسته کردن ویژگی های معماری(فقط برای معلم)؛

- انواع و زیرگونه های معماری(از مطالب در کلاس پنجم می توان استفاده کرد).

مقایسه معماری با هنرهای دیگر

• معماری با هدف کاربردی کاربردی خود به هنرها و صنایع دستی مرتبط است. همانطور که در هنرهای تزئینی، مواد باستانی در معماری ارزشمند هستند، روش های پردازش آنها به طور سنتی می تواند تکرار شود یا دوباره مورد ضرب و شتم قرار گیرد. نمونه آن چوب است که با ظهور فلز، شیشه و بتن مسلح برای معماری از بین نرفت. همانطور که در زمان های قدیم کلبه ها ساخته می شد، اکنون نیز این کار را انجام می دهند. همین اتفاق در صنایع دستی باستانی مانند اسباب بازی های Dymkovo یا Filimonov رخ می دهد - سنت ها حفظ و غنی می شوند.

• معماری از نظر حجم به مجسمه سازی مربوط می شود، اما در عین حال، همانطور که قبلاً متوجه شدیم، حجم معماری از جمله فضای بیرونی و داخلی پیچیده تر است. تفاوت دوم این است که فرم برای مجسمه سازی در بسیاری از موارد عامل تعیین کننده برای درک و آشکار ساختن تصویر هنری است. فرم در مدل سازی موجود است - تفسیر حجم، در حالت ها و ژست های شخصیت ها، و در مکان مجسمه، ارتباط نزدیکی با پویایی یا استاتیک دارد. در معماری، شکل هنری دشوارتر برای درک، فرم تنها اولین گام در افشای ایده است، فاش شدن تصویر تحت تأثیر بسیاری از عوامل دیگر قرار خواهد گرفت که باید آنها را درک کنیم.

• معماری، مانند دیگر انواع هنر، با امکان ایجاد یک تصویر هنری با نقاشی و گرافیک مرتبط است (در ادامه در این مورد بیشتر توضیح خواهیم داد)، اگرچه در نقاشی و گرافیک، تصویر هنری اغلب دارای اثر فردیت، ذهنیت است، در حالی که معماری بیشتر است. ذاتی ویژگی های عینی توسعه اجتماعی در یک مرحله یا مرحله دیگر. آنچه این نوع هنرها را متمایز می کند این است که مسطح بودن در نقاشی و گرافیک به وضوح بیان می شود و سه بعدی بودن پیچیده در معماری. رنگ آمیزی در نقاشی به عنوان یک عامل تعیین کننده و در معماری به عنوان یک عامل ثانویه و اضافی عمل می کند. تفاوت دیگر در کاربرد بی چون و چرای آثار معماری نهفته است، زیرا حتی یک ساختمان صرفاً برای زیبایی ساخته نشده است که به ضرر کاربرد عملی آن باشد. نقاشی و گرافیک چنین اهمیت عملی مشخصی ندارند. اما چرا معماری را با این اشکال هنری خاص مقایسه می کنیم؟ چرا با موسیقی، ادبیات، سینما، رقص، تئاتر نه؟ واقعیت این است که معماری بخشی از خانواده هنرهای فضایی است. در مقابل، اشکال هنری موقتی وجود دارند که در زمان ماندگار هستند و مکان خاصی را اشغال نمی کنند.
  معماری که یک شکل هنری فضایی است، به اندازه کافی عجیب، در عین حال زمانی هم هست. سنمای متر. چرا؟ اما از آنجا که با قدم زدن در امتداد نمای ساختمان، در امتداد انفیلادهای اتاق ها، زوایای و نماهای جدیدتری را کشف می کنیم. با گذشت زمان، ما با تصویر هنری معماری آغشته می شویم، آن را بهتر می شناسیم. بنابراین ویژگی معماری وجود مکانی و زمانی آن به عنوان یک هنر است. ویژگی های دیگر این هنر چیست؟

ویژگی های معماری

معمار رومی، ویترویوس، در ده کتاب خود در مورد معماری، سه شرط را برای ساختمان ها مطرح کرده است: سودمندی، استحکام و زیبایی. واضح است که منفعت اول است، زیرا قبلاً گفتیم که هر سازه معماری برای چیزی ساخته شده است، برای هدفی. این مصلحت است که ظاهر، متریال، اندازه، دکور، مکان در ساختمان و ... را تعیین می کند.

1. لازمه اصلی "منفعت" است، یا جنبه کاربردی معماری، یعنی آنچه که ساختمان برای آن ساخته شده است.هدف ساختمان اولاً بر انتخاب مصالح و ثانیاً استفاده از اشکال معماری خاص - اجزای هر سازه تأثیر می گذارد: از پایه و دیوارهای پشتیبان تا سقف.

2. دومین نیاز ویترویوس - «قدرت» شامل درک است طرح هازیر ساختار، یا جنبه سازنده معماری. باید با سیستم های گوتیک پس تیر، گنبد متقاطع و قاب، سیستم طاق قوسی آشنا شویم. تنها با برشمردن، مشخص می شود که معماری به عنوان یک فرم هنری ویژگی های خاص خود را دارد، آنقدرها یک هنر زیبا نیست که یک هنر سازنده، بیشتر به فناوری مربوط می شود. هرگونه نوآوری در فناوری یا مصالح بلافاصله بر توسعه معماری تأثیر می گذارد: طرح ها و اشکال معماری جدید ظاهر می شوند که از مواد پیشرفته تری استفاده می کنند.

اگر سازه مستحکم و ساختمان استوار باشد، در آن صورت افرادی که به آن فکر می کنند احساس رضایت می کنند. اگر احساس بی ثباتی کنیم، به طور غیرارادی رد ساختار، تمایل به نگاه کردن به دور وجود دارد. انسان اینگونه کار می کند و این همیشه مورد توجه بوده و اکنون در ساخت و ساز به آن توجه می شود.

3. لازمه سوم «زیبایی» است، یا جنبه زیبایی شناختی معماری. هم مفید بودن و هم قدرت را باید به شکلی زیبا بیان کرد و این جنبه زیبایی شناختی هر سازه ای است. این شامل عناصر تزئینی، و استفاده از رنگ است. جنبه زیبایی شناختی برای شخص بسیار مهم است، زیرا ما آثار معماری را بیشتر از آثار نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی می بینیم. حتی بی‌تفاوت‌ترین فرد هنری که هرگز وارد گالری هنری یا موزه‌ای نشده است، کتابی مصور را باز نکرده یا جلوی مجسمه‌ای توقف نکرده است، مجبور می‌شود در شهر قدم بزند، بی‌اختیار ظاهر ساختمان‌ها را جذب کند، اطاعت کند. ریتم و زیبایی آنها و از آنجایی که ساختمان ها از هر طرف ما را احاطه کرده اند، سلیقه زیبایی شناختی ما را بالا می برند و باید زیبا باشند.

با درک سه ویژگی معماری، موضوع گفتگو در مورد این نوع هنر را مشخص می کنیم. ابتدا باید جنبه کاربردی و سپس سازنده و زیبایی شناختی را درک کنید. با درک ماهیت این جنبه های معماری، به راحتی می توانیم به ویژگی های ترکیب بندی برویم. پس از آشنایی با آنها، ویژگی های سبک ها را در نظر خواهیم گرفت. و آنگاه زبان معماری اسرار خود را بر ما آشکار خواهد کرد. بیایید طرح گفتگوی خود را در قالب نمودار برای خود بنویسیم.

طرح

اما قبل از صحبت با کودکان در مورد تمام این جنبه های معماری، لازم است با مهمترین چیز شروع کنیم - تصویر هنری که این یا آن اثر معماری را ایجاد می کند. چگونه برای بچه ها توضیح دهیم که یک تصویر هنری چیست؟ مفهوم یک تصویر هنری، ماهیت عینی و ذهنی آن در درس مقدماتی آشکار شد. در درس معماری این مطلب فقط تکرار می شود.

انواع و زیرگونه های معماری

تعریف انواع و زیرگونه های معماری به خوبی توسط A.M. واچیانت در کتابچه راهنمای «تغییرهای زیبا. مقدمه ای بر MHC بیایید از این مواد استفاده کنیم.

سه نوع معماری وجود دارد: سازه های معماری، معماری منظر و شهرسازی. هر گونه زیرگونه های خود را دارد. بنابراین ، ساختمان ها می توانند عمومی باشند (خود بچه ها می توانند مثال بزنند ، حتماً به چندین تصویر نگاه کنید) ، مسکونی و صنعتی. معماری منظر شامل میادین شهر، بلوارها، پارک ها (شما می توانید چندین اسلاید را با هم قرار دهید: بلوار Tverskoy، یک ساختمان مسکونی جدید، یک کارخانه، پارک Tsaritsyno، تئاتر بولشوی، املاک Kuskovo - بچه ها باید تعیین کنند که چه نوع معماری ساختمان ها است. متعلق به). برنامه ریزی شهری درگیر طراحی شهرها، شهرک ها است (شما می توانید در مورد چگونگی گسترش و توسعه مسکو به خودی خود صحبت کنید، برخلاف سنت پترزبورگ، که در ابتدا با کمک یک خط کش و یک قطب نما ایجاد شد). صبح. Vachyants تفسیری شماتیک از انواع و زیرگونه های معماری ارائه می دهد. با کمی تغییر آن، توجه شما را جلب می کنیم.

طرح.

درس مقدماتی

موضوعات "معماری به عنوان یک هنر" در کلاس پنجم

1. مفهوم «معماری»، زبان معماری.

معلم.حالا باید معما را حل کنید. شما آماده ای? (بچه ها پاسخ می دهند.)

من بیشتر نمی گویم، اما چیزی را به شما نشان می دهم. هر کس با دقت نگاه کند می بیند که امروز در مورد چه نوع هنری صحبت خواهیم کرد.

معلم خانه ای را از بلوک های چوبی طراح جمع می کند. او این کار را روی چهارپایه یا روی صندلی که روی میز اول قرار دارد انجام می دهد. بهتر است یک خانه از قسمت های دو رنگ ایجاد کنید - به طوری که قسمت های طراح با یکدیگر متناوب شوند. این سازه ممکن است شبیه یک معبد یونانی از ستون‌ها باشد و در بالای آن یک ورق کاغذ به شکل سقف و یک سکو باشد یا ممکن است یک خانه معمولی باشد، اما همیشه دارای ورودی و داخلی. در نهایت ساختمان آماده است.

معلم.چه چیزی خلق کرده ام؟

دانش آموزان.ساختمان معمولی.

معلم.این ساختمان چه نوع هنری است؟

دانش آموزان.به ساخت و ساز.

معلم.تقریباً حق با شماست، زیرا در زبان یونانی "architecton" به معنای "سازنده" است. چگونه می توان شکل هنری مرتبط با ساخت و ساز را نامید؟

دانش آموزان.معماری.

معلم.درست است، معماری، معماری هنر ساختن ساختمان است.

(موضوع درس را روی تخته می نویسد.)

و چه کسی نمادی برای این نوع هنر ارائه خواهد کرد؟

بچه ها نماد این شکل هنری را در طرح پیدا می کنند - طبقه بندی اشکال هنری. نماد او یک بار دیگر در یک دفترچه طراحی شده است (اگر بچه ها به اندازه کافی آماده باشند، معماری را می توان با سایر اشکال هنری مقایسه کرد).

معلم.به این فکر کنید که معماری چه زبانی دارد - یک ساختار معماری با چه کمکی با ما ارتباط برقرار می کند؟

دانش آموزان.معماری به زبان بلوک های چوبی با ما صحبت می کند.

معلم.بله، خانه ما از آنها ساخته شده است. معماری با ما به زبان یک جرم حجمی خاص صحبت می کند، چگونه می تواند غیر از این باشد، زیرا ما از بلوک های حجیم حجمی می سازیم! برای یک کلبه، این توده های حجمی تنه های چوبی هستند، برای یک سازه سنگی - سنگ، برای یک ساختمان مسکونی - بتن مسلح. اما در همه ساختارها یک جرم، یک توده از مواد وجود خواهد داشت.

چه چیزی جرم ایجاد می کند؟ بنابراین دیدیم که یک صندلی خالی بود و ناگهان خانه ای ظاهر شد. چه چیزی با کمک توده ایجاد شد؟

پس از فکر کردن، اصلاحات و اختلافات زیاد، بچه ها به این نتیجه می رسند که یک فضا ایجاد شده است، و دو تا به طور همزمان - داخلی و خارجی (به همین دلیل است که ما خانه ای با یک ورودی، با قابلیت قرار دادن یک عروسک در داخل ایجاد کردیم).

معلم.معماری فضای داخلی و خارجی را ایجاد می کند - ما بیرون را از بیرون می بینیم، وقتی وارد خود ساختمان می شویم، درونی به روی ما باز می شود.

و چگونه انبوه موادی را که فضا ایجاد می کند روی هم چیدم؟ من فقط یک بلوک چوبی را روی دیگری قرار ندادم. چیزی را مشاهده کردم، نوعی نظم. چه کسی می تواند حدس بزند کدام یک؟

دانش آموزان.شما با چیدن بلوک هایی با رنگ های مختلف پشت سر هم و متناوب آنها خانه ای ساختید، یعنی ریتم را حفظ کردید.

معلم.درست! در معماری، ریتم، یعنی تناوب، همیشه ظاهر می شود. بیایید به ساختمان ها نگاه کنیم و سعی کنیم ریتم را ببینیم.

به بچه ها کاخ زمستانی نشان داده می شود. معلم می خواهد همان فرم های معماری را پیدا کند، نشان می دهد که چگونه آنها متناوب می شوند. آنها با نزدیک شدن به یکدیگر، ریتمی شاد و شاد ایجاد می کنند. دانش‌آموزان متوجه می‌شوند که نیم‌ستون‌ها، پنجره‌ها و نرده‌های قرنیز و مجسمه‌ای روی پشت بام متناوب هستند. (تا زمانی که بچه‌ها با فرم‌های معماری آشنا نشوند، برایشان دشوار است که ببینند به چه چیزی باید توجه شود، بنابراین معلم می‌تواند این کار را برای اولین بار با آنها انجام دهد.)

معلم.اگر ریتم در کاخ زمستانی سرحال، مکرر است و با گذر از کنار این ساختمان، می‌خواهیم به همان اندازه شاد و شاد راه برویم، پس ریتم کلیسای جامع Assumption در کرملین کاملاً متفاوت است.

بچه ها به عکس نگاه می کنند.

چه جایگزین هایی در این ساختار وجود دارد؟ چه چیزی ریتم ایجاد می کند؟(نیمه ستون ها، زاکومارا - طاق ها، پنجره های باریک.) چگونه می خواهیم در این ساختمان قدم بزنیم؟ به همین شادی، به سرعت؟

نه، با زینت، کاملاً، جدی، چون نیم ستون ها و زکوماراها و پنجره ها از یکدیگر دور هستند، احساس آرامش و وقار را به وجود می آورند.

ببینید، هر ساختمان، به لطف ریتم، حال و هوای خاص خود را دارد. و اکنون کار دشوار است. لطفا به آهنگ بچه ها گوش دهید و بگویید که چگونه یک ساختار معماری به نظر می رسد.

آهنگ "یک ملخ در چمن نشست" به صدا در می آید. در حین اجرا، معلم شروع به کف زدن می کند و بی اختیار بچه ها را به این کار تشویق می کند. به زودی تمام کلاس با موسیقی دست می زنند.

معلم.همینو چی شنیدی؟(سکوت.) و هنگام آواز خواندن چه می کردیم؟

دانش آموزان.کف زدند.

معلم.و ما چگونه کف زدیم، دقیقاً آنطور - چه کسی کجا می رود؟

دانش آموزان.نه، ما تا حد ضرب و شتم، ریتمیک دست زدیم.

معلم.در موسیقی و معماری چیست؟

دانش آموزان.هم در موسیقی و هم در معماری یک ریتم وجود دارد، فقط در موسیقی آن را می شنویم و در یک اثر معماری آن را می بینیم و حس می کنیم.

معلم.درست است که ما به یکی از مهم‌ترین کشفیات رسیده‌ایم که همه مردم درباره آن نمی‌دانند، بلکه فقط حساس‌ترین و حساس‌ترین کشفیات آن هستند. و شاید اکنون برای من توضیح دهید که چرا به معماری "موسیقی منجمد" می گویند؟

(بچه ها نظرات خود را بیان می کنند).

زبان معماری به صورت طرحواره نوشته شده است. دانش آموزان، با شرکت در ایجاد این طرح، سپس آن را به یک دفترچه یادداشت منتقل می کنند.

طرح.

2. انواع و زیرگونه های معماری

معلم.در مورد زبان معماری صحبت کردیم. اصلا این هنر چیست؟ چه آثاری خلق می کند؟

بچه ها نظرات خود را بیان می کنند. پس از گوش دادن به پاسخ ها، معلم می خواهد به نمودار "انواع معماری" نگاه کند و به مدت سه دقیقه، به صورت جفت کار کند، نام کند که معماری چه آثاری ایجاد می کند - به چه انواعی می توان آنها را تقسیم کرد. پس از بررسی کار، معلم پیشنهاد می کند که در مورد زیرگونه های معماری صحبت کند و اسلایدها را نشان دهد. این طرح در یک دفترچه نوشته شده است.

3. مفهوم یک تصویر هنری، یافتن کلمات مناسب برای بیان آن

معلم.ما در مورد ابزارهایی که معماری با ما صحبت می کند صحبت کردیم. اما یک فرد همچنین می تواند صحبت کند: در کلمات، عبارات، اما بسیار مهم است که او در مورد چه چیزی به ما خواهد گفت. اغلب اتفاق می افتد که معنای گفتار بستگی به این دارد که چه کسی صحبت می کند. بیایید تصور کنیم که پسران و دختران به ملاقات شما آمدند، آنها شروع به صحبت در مورد بازی های رایانه ای مورد علاقه خود کردند. آیا دختر و پسر در مورد یک چیز صحبت می کنند؟

دانش آموزان.خیر .

معلم.چرا بازی های مختلف؟

دانش آموزان.از آنجا که آنها متفاوت هستند، آنها علایق متفاوتی دارند، هر کدام خود را انتخاب می کند.

معلم.دقیقاً همانطور که گفتید - خودتان انتخاب کنید. بچه ها بازی های مختلفی را برای خود انتخاب می کنند و بزرگسالان سبک زندگی، لباس، خانه خود را انتخاب می کنند. و وقتی خلق می کنیم، آثار هنری کاملا متفاوتی خلق می کنیم. و چرا؟

دانش آموزان.از آنجایی که همه ما متفاوت هستیم، خودمان را به روش های مختلف بیان می کنیم.

معلم.و نام این مفهوم پیچیده - "به روش خود بیان کردن" چیست؟

اگر بچه ها درس مقدماتی را به خاطر بیاورند یا یادداشت های دفترچه یادداشت را باز کنند، "تصویر هنری" را صدا می زنند.

معلم.تصویر - چشم انداز، بازنمایی؛ هنری - بر اساس قوانین یک فرد ایجاد شده است، "بی نظیر".

آثار معماری نیز توسط مردم ساخته شده است. شما چه فکر می کنید، و طبق قوانین تصویر هنری ایجاد شده است، در آن مردم خود، خواسته های خود، افکار، احساسات خود را بیان می کنند؟

بیایید به آثار مختلف معماری نگاه کنیم و سعی کنیم افکار و احساسات افرادی که آنها را خلق کرده اند را بخوانیم.

(یک کلبه شمالی روسی و یک آسمان خراش به نمایش گذاشته شده است. از بچه ها خواسته می شود نظر خود را بیان کنند: آیا مردم خود را به همین شکل بیان می کردند، آیا آنها همان تصور از زیبایی را داشتند؟)

افرادی که کلبه را ساخته اند چه چیزهایی را زیبا می دانستند؟

دانش آموزان.قوی، بزرگ، به خوبی محافظت شده، ساخته شده از تنه های بزرگ - قابل اعتماد .

معلم.و معاصران ما که آسمان خراش برپا کردند، همین را دوست داشتند؟

دانش آموزان.آنها چیز کاملا متفاوتی را دوست داشتند: قد بلند، به سختی روی زمین ایستاده بود. به شکل مربع ردیف شده؛ مانند یک برگ، خط کشیده؛ ساخته شده از فلز و شیشه؛ همه چیز مصنوعی است .

معلم.شما درست می گویید، اگر اجداد ما، اسلاوها، برای محافظت قابل اعتماد، قلعه ای در خانه ها ارزش قائل بودند، پس مردم قرن بیستم نیز می خواستند خانه های بزرگ را ببینند، اما به هیچ وجه مانند کلبه هایی که روی زمین فشرده نشده بودند. آنها جسورانه خانه را به آسمان هجوم آوردند و قدرت خود را به نمایش گذاشتند. ما فقط در مورد ارتفاع ساختمان صحبت کردیم، اما قبلاً متوجه شدیم که مردم زیبایی را به روش های کاملاً متفاوتی می بینند. آیا می توانم بپرسم او کجاست، زیبایی واقعی: در یک کلبه یا یک آسمان خراش؟

(بچه ها نظرات خود را بیان می کنند).

هم آنجا و هم زیبایی وجود دارد، فقط متفاوت است و باید بتوانید آن را ببینید و با کلمات منتقل کنید. پس بیایید انتخاب این کلمات را تمرین کنیم.

کلاس به تیم ها تقسیم می شود. وظیفه این است که هر چه سریعتر یک متضاد برای کلمه ای که معلم نامگذاری کرده است پیدا کنید. کلمات-تعریف ها در ستونی با عنوان: "چه کلماتی می توانید نظر خود را در مورد ساختار بیان کنید" نوشته شده است.

زیاد کم
قدرتمند - شکننده
با شکوه - فروتن
گسترش - صعودی
کوتوله - برازنده
سنگین - سبک
صاف - ناهموار
آرام - موبایل
صاف - طوفانی
از نظر ظاهری سخت - ظاهر بازیگوش و نرم
خطوط مستقیم - خطوط منحنی
ساده - پیچیده
سرسبز - فروتن
ساده، طبیعی - جشن

معلم.من از تیم ها دعوت می کنم تا در سه دقیقه داستانی درباره تصویر هنری که پارتنون را به وجود می آورد - غرور یونان باستان - آماده کنند. کلماتی را از لیست برای توصیف آن انتخاب کنید و حدس بزنید یونانی ها زیبایی را در چه چیزی دیدند.

(زمانی که یک گروه کلمات را نامگذاری می کند، گروه دوم فقط باید مواردی را که گم شده است اضافه کند. یک نکته جداگانه برای کلمه یافت شده به تنهایی است.)

دانش آموزان . پارتنون: بالا؛ قدرتمند؛ با شکوه؛ نسبتاً ظریف، اما ضعیف نیست، واضح است که ستون ها سخت هستند، اما بار را تحمل می کنند، با افتخار آن را حمل می کنند. معبد آرام است. در ظاهر سختگیرانه؛ خطوط مستقیم زیادی دارد، و از این رو حتی با شکوه تر و بی حرکت تر به نظر می رسد. او ساده است، اما ساده لوح نیست - همه چیز در حد اعتدال است. او سرسبز نیست و متواضع نیست - همه چیز همانطور که باید باشد.

یونانیان باستان زیبایی را در سادگی می دیدند، به طوری که همه چیز متعادل و آرام بود. همانطور که می بینید، کودکانی که از تاریخ هنر چیزی نمی دانند، تنها با تجزیه و تحلیل فرم بیرونی، توانستند مهمترین چیزی را که توسط معماران یونان باستان گذاشته شده بود، ببینند.

برای معلم باقی می ماند که اضافه کند که ستون ها افراد آزاد جامعه را به تصویر می کشند که بار قدرت دولتی را بر دوش خود حمل می کردند.

و البته، معلم باید از بچه ها تمجید کند، زیرا آنها گام بزرگی به جلو برداشتند - آنها سعی کردند معماری را درک کنند، و آنها این کار را با بیان نظر خود و عدم تکرار کلمات گفته شده توسط معلم انجام دادند.

ادامه در شماره 21

معماریچگونههنرزیاد
قرن ها پیش، بنابراین تاریخ پیدایش و توسعه آن را می توان با آن مقایسه کرد
فقط تاریخ خود بشر کلمه "معماری" V
ترجمه از لاتین به معنای هنر ایجاد ساده ترین و بیشترین است
ساختمان های دیگر و سپس سازه های مختلف بر روی آنها بسازید. منجر به
یک فرد برای خود یک منطقه مسکونی سفارش داده شده، ضروری ایجاد می کند.
او هم برای یک زندگی کامل و هم برای کار.

معماری اغلب با هم مقایسه می شود
با موسیقی منجمد: اطاعت از قوانین خود، یادآوری می کند
نویسندگی موسیقی که اجزای اصلی هر اثر، ایده و شخصیت مادی آن است. برای رسیدن به همجوشی هماهنگ
این عناصر، چه فعالیت یک معمار باشد و چه یک طرح، نتیجه است
مشارکت آنها در تجارت معماری واقعا زیبا و لذت بخش خواهد بود.

هر انسانی
تمدن با سبک معماری مشخص خود توسعه یافت که
نماد یک دوره تاریخی خاص، شخصیت، ویژگی های اصلی و
ایدئولوژی سیاسی بناهای معماری قادر به انتقال قدمت هستند
اطلاعاتی در مورد آنچه مردم در زمان ساخت خود ارزش قائل بودند، که در آن زمان بود
معیار زیبایی در هنر معماری، تا آنجا که
روشنفکر از نظر توسعه فرهنگی شیوه زندگی آنها و غیره بود. بزرگترین باستانی
تمدن ها هنوز هم اغلب با معماری غیرقابل مقایسه همراه هستند
شاهکارهایی که پس از آنها تا به امروز باقی مانده است. این مصر افسانه ای است
با اهرام شگفت انگیزش، و دیوار بزرگ در چین عجیب و غریب، و
کولوسئوم باشکوه به عنوان ردپای معماری تاریخی از وجود رومیان
امپراتوری ها... چنین نمونه هایی بی پایان هستند.

تاریخ معماری است
علم مستقل از دو نیمرخ همزمان: نظری و
تاریخی این ویژگی با ویژگی های خود موضوع از پیش تعیین شده است، جایی که
شامل تاریخچه پیدایش و توسعه معماری به طور کلی، نظری است
دانش معماری، ترکیب بندی معماری، زبان معماری و
مشاهده ویژگی ها و ویژگی های مشترک معماری یک زمان خاص و
مکان هایی که امکان شناخت سبک های مختلف آن را فراهم می کند. بیشتر در مورد
این را می توان از نمودار زیر مشاهده کرد:

تاریخچه هنر معماری:

عصر آشفته فنی
توسعه در دنیای مدرن تعداد بی نهایتی را به معماران می دهد
فرصت هایی برای تبدیل جسورانه ترین ایده ها و ایده ها به واقعیت، به لطف آنها
امروزه سبک های معماری مانند تکنولوژی بالاو نوین. آنها در مقایسه،
به عنوان مثال، با یک روند بحث برانگیز باروک یا رومی باستان،
شجاعت و پشتکار در تصمیم گیری ها، روشنایی ایده ها و انواع مواد.
با این حال، با وجود حرکت سریع و قاطعانه مدرن جدید
جریان ها، عمارت های باستانی، کاخ ها و کلیساهای جامع که نقش مهمی دارند
نوعی نماد شهر یا ایالتی که در آن قرار دارند، هرگز
جذابیت و جذابیت خود را از دست نخواهند داد. به نظر می رسد این ساختمان ها وجود دارند
فراتر از همه زمان ها، باعث هیبت و لذت در میان خبرگان واقعی هنر معماری می شود.

معماریمانند هنر ساختمان سازی,
که شرایط فضای زندگی یک فرد را از طریق مجموعه ای خاص شکل می دهد
ساختمان ها و سازه ها به انواع خاصی تقسیم می شوند:

1. معماری حجمی
   امکانات . این شامل ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی (فروشگاه ها، مدارس،
   استادیوم ها، تئاترها و...)، تاسیسات صنعتی (نیروگاه ها، کارخانه ها و
   کارخانه ها و غیره)
2. معماری منظر . این دیدگاه مستقیماً با سازماندهی منطقه باغبانی چشم انداز مرتبط است: خیابان ها،
   بلوارها، میادین و پارک ها با وجود معماری «کوچک» به شکل آلاچیق،
   پل ها، چشمه ها، پله ها؛
3. برنامه ریزی شهری . پوشش می دهد
   ایجاد سکونتگاه ها و شهرهای جدید و همچنین بازسازی شهر قدیم
   مناطق

هر ساختمان فردی یا
مجموعه ها و مجموعه های آنها، پارک ها، خیابان ها، خیابان ها و میدان ها، کل شهرها و حتی
شهرهای کوچک می توانند احساسات و حالات خاصی را در ما برانگیزند و ما را نگران کنند
احساسات غیر قابل بیان این کار را با تأثیرگذاری بر آنها انجام می دهد.
ایده و اطلاعات معنایی خاصی که نویسندگان روی آنها سرمایه گذاری کرده اند
آثار معماری هر ساختمانی تابع هدف خاصی است،
ظاهر آن باید با چه چیزی مطابقت داشته باشد، که مردم را برای تاسیس قرار می دهد
عصبانی شدن اساس کار یک معمار یافتن موفق ترین هاست
ترکیباتی که با هماهنگی بیشتر ترکیب های مختلف را ترکیب می کنند
قطعات و جزئیات ساختمان آینده، و همچنین پایان سطح "شاهکار" ایجاد شده
معماری. تکنیک هنری اصلی تأثیر عاطفی بر متفکر
شکل ساختمان و اجزای آن است که ممکن است سبک یا سنگین باشد.
آرام یا پویا، تک صدایی یا رنگی. با این حال، یک پیش نیاز
در اینجا هماهنگی تمام اجزای منفرد با یکدیگر و با کل ساختمان است
به طور کلی، ایجاد یک تصور جدایی ناپذیر از هماهنگی. تکنیک های مختلف هنری به سازندگان هنر معماری در دستیابی به این امر کمک می کند:

• متقارن و
  ترکیب نامتقارن؛
• ریتم افقی و عمودی؛
• نور و رنگ

کمک بزرگ برای معماران
مطمئناً توسط فناوری مدرن ارائه می شود. اینها جدیدترین طرح ها هستند
و مواد، ماشین آلات ساختمانی قدرتمند، که به لطف آنها، روز به روز،
هرچه بیشتر انواع ساختمان های پیشرفته تر، دامنه و سرعت ساخت و ساز در حال افزایش است.
فکر شهرهای جدید

هنر مدرن معماری مبتنی بر آزادی کامل عقیده و ایده، حوزه های اولویت دار و چگونگی است
چنین سبکی عملاً وجود ندارد و تمام مفاهیمی که می روند
توسعه، آزادی و برابری داشته باشند. فانتزی خلاقانه امروز
معماران با هیچ چیز محدود نمی شوند، اما فرصت های ارائه شده به حداکثر است
زندگی ما را رساتر و روشن تر می کند در ساختمان های مدرن با
سرعت گریزان

معماری یا معماری (lat. architectura از یونانی باستان αρχι - ارشد، رئیس و سایر یونانی τέκτων - سازنده، نجار) - هنر طراحی، ساختن ساختمان ها و سازه ها (همچنین مجتمع های آنها). معماری مطمئناً محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند که افراد برای زندگی و فعالیت های خود به آن نیاز دارند، مطابق با قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه.

آثار معماری اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی یا سیاسی، به عنوان آثار هنری تلقی می شوند. تمدن های تاریخی با دستاوردهای معماری خود مشخص می شوند. معماری اجازه می دهد تا کارکردهای حیاتی جامعه انجام شود و در عین حال فرآیندهای زندگی را هدایت کند. اما معماری متناسب با توانایی ها و نیازهای مردم ایجاد می شود.

معماری به عنوان یک شکل هنری وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، از نظر زیبایی شناختی محیط یک فرد را تشکیل می دهد، ایده های اجتماعی را در تصاویر هنری بیان می کند.

توسعه تاریخی جامعه کارکردها و انواع سازه ها (ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، سازه هایی که فضاهای باز را تشکیل می دهند، مجموعه ها)، سیستم های ساختاری فنی و ساختار هنری سازه های معماری را تعیین می کند.

با توجه به روش شکل‌گیری تصاویر، معماری به عنوان یک هنر غیرتصویری (تکتونیکی) طبقه‌بندی می‌شود که از نشانه‌هایی استفاده می‌کند که در تصاویر اجازه تشخیص اشیا، پدیده‌ها، کنش‌های واقعی را نمی‌دهد و مستقیماً به مکانیسم‌های تداعی خطاب می‌شوند. از ادراک

با توجه به روش بازگشایی تصاویر، معماری به عنوان یک هنر فضایی (پلاستیک) طبقه بندی می شود که آثار آن:

وجود در فضا، تغییر نکردن و عدم توسعه در زمان.

آنها ذهنی هستند.

انجام شده توسط پردازش مواد مواد؛

به طور مستقیم و بصری توسط مخاطب درک می شود.

طراحی فضاسازی (معماری به معنای محدود، معماری) بخش اصلی معماری است که با طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها مرتبط است.

امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) از سه دهه اول قرن 19 که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. امپراتوری با تمرکز، مانند کلاسیک گرایی، بر نمونه های هنر باستان، میراث هنری یونان باستانی و روم امپراتوری را در حلقه خود گنجاند و انگیزه هایی را برای تجسم قدرت باشکوه و قدرت نظامی از آن استخراج کرد: اشکال یادبود ایوان های عظیم (عمدتاً دوریک و سفارشات توسکانی)، نشان های نظامی در جزئیات معماری و دکور (بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لور، عقاب و غیره). این امپراتوری همچنین شامل نقوش معماری و پلاستیک مصر باستان (صفحه‌های بزرگ جدا نشده از دیوارها و دکل‌ها، حجم‌های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول‌های تلطیف‌شده و غیره) بود.

این سبک در امپراتوری روسیه در زمان الکساندر اول ظاهر شد. دعوت از معماران خارجی در روسیه یک اتفاق مکرر بود، زیرا در بین افراد صاحب عنوان مد بود و در آغاز قرن نوزدهم اشتیاق به فرهنگ فرانسوی در روسیه وجود داشت. برای ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق، الکساندر اول از معمار تازه کار فرانسوی هنری لویی آگوست ریکارد دو مونتفران دعوت کرد که بعدها یکی از بنیانگذاران "امپراتوری روسیه" شد.

امپراتوری روسیه به مسکو و سن پترزبورگ تقسیم شد، و چنین تقسیمی نه به دلیل یک ویژگی سرزمینی که با درجه جدایی از کلاسیک - مسکو به آن نزدیکتر بود. مشهورترین نماینده گرایش امپراتوری سنت پترزبورگ معمار کارل روسی بود، از جمله دیگر نمایندگان این سبک، مرسوم است که معماران آندری زاخاروف، آندری ورونیخین، اوسیپ بووه، دومنیکو گیلاردی، واسیلی استاسوف، مجسمه سازان ایوان مارتوس، تئودوسیوس شچرین را نام ببرند. . در روسیه، سبک امپراتوری تا 1830-1840 بر معماری حاکم بود.

احیای سبک امپراتوری در فرم های دوباره متولد شده در روسیه در دوران شوروی، از اواسط دهه 1930 تا اواسط دهه 1950 اتفاق افتاد. این جهت امپراتوری به «امپراتوری استالین» نیز معروف است.

آرک کاروزل

معماری رنسانس

معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی رنسانس و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان و روم باستان. . این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری پیشین یعنی گوتیک است. گوتیک، بر خلاف معماری رنسانس، به دنبال الهام در تفسیر خود از هنر کلاسیک بود.

اهمیت ویژه ای در این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزاء که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با آرایش منظم ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، طاقچه ها، و ادیکول ها جایگزین شده است. معماری دوباره به نظم تبدیل می شود.

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری هایی در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی و توسعه واژگان معماری شد. توجه به این نکته ضروری است که جنبش احیا با دور شدن از گمنامی صنعتگران و ظهور سبک شخصی در معماران مشخص می شود. تعداد کمی از استادان شناخته شده اند که آثاری به سبک رومی ساخته اند و همچنین معمارانی که کلیساهای باشکوه گوتیک ساخته اند. در حالی که آثار رنسانس، حتی ساختمان‌های کوچک و یا فقط پروژه‌ها، از زمان آغاز به کار مستند شده‌اند.

اولین نماینده این جهت را می توان فیلیپو برونلسکی نامید که در فلورانس، شهری که همراه با ونیز به عنوان یادبود رنسانس در نظر گرفته می شد، کار می کرد. سپس به سایر شهرهای ایتالیا، به فرانسه، آلمان، انگلستان، روسیه و سایر کشورها گسترش یافت.

ویژگی های معماری رنسانس[ویرایش | ویرایش منبع]

سنت آگوستینو، رم، جاکومو پیترسانتا، 1483

معماران رنسانس ویژگی های بارز معماری کلاسیک رومی را به عاریت گرفتند. با این حال، شکل ساختمان ها و هدف آنها و نیز اصول اولیه شهرسازی از زمان های قدیم تغییر کرده است. رومی ها هرگز ساختمان هایی مانند کلیساهای دوره اولیه توسعه سبک کلاسیک احیا شده یا عمارت های تجار موفق قرن پانزدهم نساخته اند. به نوبه خود، در زمان توصیف شده، نیازی به ساخت سازه های عظیم برای ورزش یا حمام های عمومی، که توسط رومی ها ساخته شده بود، وجود نداشت. هنجارهای کلاسیک برای خدمت به اهداف مدرن مورد مطالعه و بازآفرینی قرار گرفته اند.

پلان ساختمان های رنسانس با اشکال مستطیلی، تقارن و تناسب بر اساس ماژول تعریف می شود. در معابد، مدول اغلب دهانه شبستان است. مشکل وحدت یکپارچه سازه و نما برای اولین بار توسط برونلسکی تشخیص داده شد، اگرچه او در هیچ یک از آثار خود مشکل را حل نکرد. برای اولین بار این اصل در ساختمان آلبرتی - کلیسای سنت آندریا در مانتوا - آشکار شد. بهبود پروژه یک ساختمان سکولار به سبک رنسانس در قرن شانزدهم آغاز شد و در کار پالادیو به بالاترین نقطه خود رسید.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نمای کلیساها معمولاً با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته‌ها اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار گرفته‌اند. چیدمان ستون ها و پنجره ها میل به مرکز را می رساند. اولین نما در سبک رنسانس را می توان نمای کلیسای جامع پیانزا (1459-1462) نامید که به معمار فلورانسی برناردو گامبارلی (معروف به روسلینو) نسبت داده می شود، ممکن است آلبرتی در ایجاد معبد نقش داشته باشد.

ساختمان های مسکونی اغلب دارای یک قرنیز هستند، در هر طبقه ترتیب پنجره ها و جزئیات مربوط به آن تکرار می شود، درب اصلی با ویژگی خاصی مشخص شده است - بالکن یا احاطه شده توسط زنگ. یکی از نمونه های اولیه چنین سازمانی از نما، کاخ روسلای در فلورانس (1446-1451) با سه ردیف ستون بود.

کلیسای سنت پیتر در رم

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "بیش از حد"، port. perola barroca - "مروارید شکل نامنظم" (به معنای واقعی کلمه "مروارید با رذیله")؛ مفروضات دیگری در مورد منشا این کلمه وجود دارد) - مشخصه فرهنگ اروپایی قرون XVII-XVIII که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

در قرن هفدهم ایتالیا - اولین حلقه در هنر رنسانس، قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی‌ها - اسپانیایی‌ها و فرانسوی‌ها - شروع به مدیریت در قلمرو ایتالیا می‌کنند، آنها شرایط سیاسی را دیکته می‌کنند و غیره. ایتالیای خسته اوج موقعیت‌های فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی می‌ماند. مرکز جهان کاتولیک رم است، این کشور سرشار از قدرت های معنوی است.

قدرت در فرهنگ خود را در سازگاری با شرایط جدید نشان داد - اشراف و کلیسا به همه نیاز دارند تا قدرت و قابلیت خود را ببینند، اما از آنجایی که پولی برای ساختن کاخ وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و قدرت به هنر روی آوردند. ثروت سبکی که می تواند ارتقا یابد در حال محبوب شدن است، بنابراین در قرن شانزدهم باروک در ایتالیا ظاهر شد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیکی این سبک در نتیجه یک شوک شکل گرفت که برای قرن شانزدهم اصلاحات و آموزه های کوپرنیک بود. تصور جهان که در دوران باستان به عنوان یک وحدت عقلانی و دائمی تثبیت شده بود و همچنین تصور رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود تغییر کرده است. به قول پاسکال، شخصی شروع به درک خود کرد "چیزی بین همه چیز و هیچ"، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدیدی از باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی. نور به عنوان یک عنصر اساسی از فضای باروک عمل می کند و از طریق شبستان ها وارد کلیساها می شود.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی اوقات اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک به کار می رود. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک - روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.

در بلژیک، گروه Grand Place در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.

باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در سلطنت الیزابت شکوفا شد. پترونا در کار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.

در آلمان، بنای برجسته باروک، کاخ جدید در سانسوچی (نویسندگان - I. G. Büring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سارماتی و باروک ویلنا رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا، رم

کلاسیک گرایی

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19 است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیکیسم از بسیاری جهات بر هنر باستانی تکیه دارد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

وضوح و به یاد ماندنی معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه می شد، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.

.

تئاتر بولشوی در ورشو.

گوتیک دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 تا 16 است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از سازه های معماری اطلاق می شود که می توان به اختصار آن را "با شکوه وحشتناک" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً تمام آثار هنرهای زیبای این دوره را پوشش می دهد: مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتور کتاب، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر.

گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به پیدایش "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

برای ساختمان ها و آثار هنری حاوی عناصر مشخصه گوتیک، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود.

سبک گوتیک عمدتاً در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها ظاهر شد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومی، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با قوس‌هایی با نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) مشخص می‌شود. و پنجره های لنست رنگارنگ شیشه ای رنگارنگ. . همه عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» به سبک رومی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، سنت شاپل در پاریس به عنوان یک مدل در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت و به عنوان یک "سبک بربر" به سرعت به آن دست یافت. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که او از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به او "stile tedesco" می گویند - سبک آلمانی.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه متمایز می شود: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و اواخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک های manueline (در پرتغال) و isabelino (در کاستیا) بود.

با ظهور دوره رنسانس در شمال و غرب آلپ در آغاز قرن شانزدهم، سبک گوتیک اهمیت خود را از دست داد.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یک اختراع بزرگ در آن زمان است - ساختار قاب جدید که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.

کلیسای جامع نوتردام

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille فرانسوی - سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، پوسته، روکایل، کمتر روکوکو) - سبکی در هنر (عمدتا در طراحی داخلی) که در نیمه اول قرن 18 (در دوران سلطنت) در فرانسه بوجود آمد. فیلیپ اورلینسکی) به عنوان توسعه سبک باروک. ویژگی های بارز روکوکو پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیبات، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اساطیر، راحتی شخصی است. این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد.

اصطلاح "روکوکو" (یا "روکایل") در اواسط قرن 19 مورد استفاده قرار گرفت. در ابتدا «روکایل» روشی برای تزیین فضای داخلی غارها، کاسه‌های آبنما و غیره با فسیل‌های مختلف است که از شکل‌های طبیعی (طبیعی) تقلید می‌کنند و «روکایل» استادی است که چنین تزئیناتی را ایجاد می‌کند. چیزی که ما اکنون "روکوکو" می نامیم زمانی "طعم زیبا" نامیده می شد، اما در دهه 1750. انتقاد از همه چیز "پیچ خورده" و "شکنجه" فعال تر شد و نام "طعم خراب" در ادبیات ظاهر شد. دایره المعارف نویسان به ویژه در نقد موفق بودند، به گفته آنها هیچ شروع معقولی در "طعم خراب" وجود نداشت.

علیرغم محبوبیت «اشکال باستانی» جدید که در اواخر دهه 1750 رواج یافت. (این جهت "طعم یونانی" نامیده می شد؛ اشیاء این سبک اغلب با روکوکو اواخر اشتباه گرفته می شود)، به اصطلاح روکوکو موقعیت خود را تا پایان قرن حفظ کرد.

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در فرانسه در دوران سلطنت (1715-1723) ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی نقل مکان کرد و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

معماری روکوکو با کنار گذاشتن شکوه سرد، شکوه سنگین و خسته‌کننده هنر دوران لویی چهاردهم و باروک ایتالیا، سعی می‌کند به هر قیمتی سبک، دوستانه و بازیگوش باشد. او نه به ترکیب و توزیع ارگانیک اجزای سازه اهمیت می دهد و نه به مصلحت فرم آنها، بلکه آنها را با خودسری کامل دفع می کند، به هوس باز می گردد، از تقارن شدید اجتناب می کند، کالبد شکافی و جزئیات تزئینی را بی پایان تغییر می دهد و نمی کند. در هدر دادن دومی صرفه جویی کنید. در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با پرداخت های شکل دار پوشانده می شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص خود اجرا نمی شود. ستون ها بلند می شوند، سپس کوتاه می شوند و به شکل مارپیچ می پیچند. سرستون های آنها با تغییرات و اضافات عشوه آمیز تحریف شده است، قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون‌های بلند و کاریاتیدهای عظیم بر تاقچه‌های بی‌اهمیت با قرنیز بیرون زده به جلو تکیه می‌دهند. سقف ها در امتداد لبه با نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند و روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده اند. پدیوم‌هایی که نمایانگر خطوط محدب و توخالی شکسته هستند، با گلدان‌ها، اهرام، پیکره‌های مجسمه‌سازی، غنائم و سایر موارد مشابه تاج‌گذاری شده‌اند. در همه جا، قاب شده با پنجره ها، درها، فضاهای دیواری داخل ساختمان، در پلاک ها، از تزئینات گچبری پیچیده استفاده شده است، متشکل از حلقه هایی که به طور مبهمی شبیه برگ های گیاهان است، سپرهای محدب، که به اشتباه با همان حلقه ها، ماسک ها، گلدسته های گل و فستون ها احاطه شده اند. ، صدف ها، سنگ های ناهموار (روکای) و غیره. با وجود چنین فقدان عقلانیت در استفاده از عناصر معماری، چنین هوسبازی، پیچیدگی و بار فرم ها، سبک روکوکو بناهای تاریخی بسیاری را بر جای گذاشت که هنوز با اصالت، تجمل و زیبایی شاد وسوسه می شوند. ، به وضوح ما را در دوران سرخابی و سفید کردن، مگس ها و کلاه گیس های پودری تحمل می کند (از این رو نام های سبک آلمانی: Perückenstil، Zopfstil).

آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

سبک رومی

سبک رومی (از لات. romanus - رومی) - یک سبک هنری که بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) در قرن های XI-XII (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی. به طور کامل در معماری بیان شده است.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری شدید قلعه داده شد: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بود که در مکان‌های مرتفع و مسلط بر منطقه قرار داشتند.

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به طور خاص محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا

بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

جایگزینی سقف صندوقدار (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

انگیزه اصلی داخلی - قوس های نیم دایره است

سادگی منطقی طراحی، متشکل از سلول های مربعی فردی - چمن.

کلیسای جامع وینچستر، انگلستان

ساختارشکنی

ساختارشکنی گرایشی در معماری مدرن است که مبتنی بر کاربرد ایده های فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا در عمل ساخت و ساز است. منبع الهام دیگر برای ساختارشکنی ها، ساخت گرایی اولیه شوروی در دهه 1920 است. پروژه های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمدا مخرب و همچنین نفوذ تهاجمی به محیط شهری مشخص می شوند.

به عنوان یک گرایش مستقل، ساختارشکنی در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. (آثار پیتر آیزنمن و دانیل لیبسکیند). پیشینه نظری جنبش استدلال دریدا در مورد امکان معماری بود که در تضاد قرار می گیرد، خود را از بین می برد و خود را از بین می برد. آنها بیشتر در نشریات رم کولهاس توسعه یافتند. مانیفست های ساختارشکنی شامل ایستگاه آتش نشانی ویترا زاها حدید (1993) و موزه گوگنهایم بیلبائو اثر فرانک گری (1997) است.

خانه رقص، جمهوری چک

های تک (به انگلیسی hi-tech، از high technology - high technology) سبکی در معماری و طراحی است که در اعماق مدرنیسم متأخر در دهه 1970 پدید آمد و در دهه 1980 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته (در بیشتر موارد، عمل، بر خلاف معماران ساختارشکنی و پست مدرنیسم) عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کار خود، جیمز استرلینگ و رنزو ایتالیایی. پیانو.

تکنولوژی پیشرفته اولیه

مرکز پمپیدو در پاریس (1977) که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شده است، به عنوان یکی از اولین سازه های مهم با فناوری پیشرفته در نظر گرفته می شود که اجرا شده است. در ابتدا، این پروژه با خصومت روبرو شد، اما در دهه 1990، بحث و جدل فروکش کرد و مرکز به یکی از جاذبه های شناخته شده پاریس (مانند برج ایفل زمانی) تبدیل شد.

در انگلستان، ساختمان های واقعی با فناوری پیشرفته بعدا ظاهر شدند. اولین ساختمان های پیشرفته در لندن تنها در دهه های 1980 و 1990 ساخته شدند (ساختمان لویدز، 1986). تا حدودی، اجرای آهسته پروژه های پیشرفته مدرن در انگلستان با سیاست شاهزاده چارلز همراه بود، که سپس فعالیت فعالی را در چارچوب رقابت معماری برای بازسازی میدان پاترنوستر (1988) آغاز کرد. شاهزاده با شرکت در مناظره معماری، در حمایت از کلاسیک گرایان جدید و مخالف معماران با فناوری پیشرفته صحبت کرد و ساختمان های آنها را چهره لندن نامید. سی. جنکس از پادشاهان می خواهد که معماری را به معماران بسپارند، حتی این عقیده ابراز می شود که موج جدیدی از سلطنت طلبی با دیکتاتوری شاهزاده در معماری آغاز می شود.

مدرن با تکنولوژی بالا

فناوری پیشرفته از دهه 1980 جینکس آنها را "کلیسای جامع بانکی" می نامد، حتی می توان گفت که فناوری پیشرفته مدرن تصویر بزرگترین شرکت های تجاری را تشکیل می دهد. در لندن، بحث معماری در مورد فناوری پیشرفته فروکش کرده است و درخشان ترین نمایندگان آن شناخته شده و مورد احترام هستند (نورمن فاستر عنوان شوالیه را دریافت کرد).

از دهه 1990 فناوری زیستی و فناوری زیست محیطی در حال توسعه هستند - سبک ها، بر خلاف فناوری پیشرفته، سعی می کنند با طبیعت ارتباط برقرار کنند، نه برای بحث با آن، بلکه وارد گفتگو شوند (این به ویژه در آثار معماران قابل توجه است. میهن فناوری پیشرفته - انگلستان و ایتالیایی R. Piano).

ویژگی های اصلی

استفاده از فناوری های پیشرفته در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها.

استفاده از خطوط و اشکال مستقیم.

کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز.

استفاده از عناصر کاربردی: آسانسورها، پله ها، سیستم های تهویه و غیره که در خارج از ساختمان قرار می گیرند.

نور غیرمتمرکز که جلوه یک اتاق بزرگ و پر نور را ایجاد می کند.

استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای.

عملگرایی بالا در برنامه ریزی فضایی

جذابیت مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (در مقابل بیوتکنولوژی).

به عنوان یک استثنا، فدا کردن عملکرد به خاطر طراحی.

دفتر مرکزی تلویزیون فوجی (معمار کنزو تانگه)

انواع معماری

معماری سازه های حجمی.

معماری سازه‌های سه‌بعدی شامل ساختمان‌های مسکونی، ساختمان‌های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم‌ها، مغازه‌ها و غیره)، ساختمان‌های صنعتی (کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، نیروگاه‌ها و غیره) است.

2. معماری منظر و پارک.

این نوع معماری با سازماندهی فضای باغبانی منظر مرتبط است. اینها میدان ها، بلوارها و پارک هایی با معماری "کوچک" هستند - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها، پله ها.

برنامه ریزی شهری.

فعالیت های برنامه ریزی شهری - فعالیت در برنامه ریزی شهری سازماندهی و توسعه سرزمین ها و سکونتگاه ها، تعیین انواع کاربری های شهرسازی اراضی، طراحی یکپارچه سکونتگاه های شهری و روستایی از جمله فرآیند خلاقانه شکل گیری فضای شهری، ایجاد.

متن بحث گزارش توسط V.F. Markuzon در جلسه روش شناسی
سمینار تحت A. Rappaport و B. Sazonov "مشکلات طراحی"
1971/04/21. از آرشیو شخصی A.G. راپاپورت

مارکوزون V.F. وقتی در مورد ماهیت اطلاعاتی معماری صحبت می شود، هیچ شکی وجود ندارد. اما وقتی مردم از بیان هنری، از زبان معماری صحبت می کنند، این سوال اصلاً یا تقریباً اصلاً تا به حال ایجاد نشده است. در آثار مربوط به این موضوع، دیدگاه هایی که در زمان ویترویوس شکل گرفت، هنوز توضیح داده می شود. و وقتی از زبان معماری صحبت می کنند، این عبارت را بیشتر به معنای استعاری به کار می برند. معمولاً این به معنای مجموع تمام سرمایه های استفاده شده توسط معمار است. بیایید سعی کنیم دریابیم که آیا این مقدار وجوه یک سیستم خاص یکپارچه نیست. بیایید بررسی خود را با روشن کردن رابطه معماری با هنرهای دیگر آغاز کنیم، زیرا ما عمدتاً به ساختارهای هنری علاقه مند خواهیم بود. وقتی ساختمان را در نظر می گیریم، اول از همه در مورد هدف آن به عنوان یک کل و اجزای آن، در مورد سازه ها و در مورد فضا صحبت می کنیم که بدون آنها عملکرد غیر قابل تصور است. معنای وجود معماری فضا است. کارکرد جز از طریق ماده سازمان‌یافته یا اگر منظور ما صرفاً ساختار باشد، از طریق معماری بیان نمی‌شود. علاوه بر این، این توابع بر حسب فضا بیان می شوند. فضا کارکردها را با کمک معماری بیان می کند. بدون فضا، هیچ معماری وجود ندارد. یک چیز خاص سوم در معماری و به طور خاص در زیبایی شناسی معماری وجود دارد و آن تناسبات است. تناسبات در همه هنرهای دیگر وجود دارد، مانند فضا و معماری. در زیبایی شناسی معماری، تناسبات معمولا به طور غیر اختصاصی در نظر گرفته می شوند. با این حال، به نظر من این تناسبات یک معنای تکتونیکی نیز دارند. نسبت اشکال فضایی که ما هنگام نگاه کردن به یک ساختمان درک می کنیم، ترکیبی از قطعات آن یا نسبت عناصر زمین ساختی آن است. اصلا تناسبی وجود ندارد. بنابراین، ویژگی های اصلی معماری، یعنی. کارکرد مفید، فضا و تناسبات از طریق معماری بیان می شود. این ارتباط محتوایی است که ساختمان را به یک ساختار هنری یکپارچه تبدیل می کند و اساس زبان هنری معماری است.
سازونوف بی.وی.وقتی از زبان معماری صحبت می کنید، مشخص نیست که خود کلمه «زبان» چه معنایی دارد. و اگر از آن به معنای مورد قبول استفاده کنید، پس چه محدودیت هایی برای آن قائل هستید؟
مارکوسون. اکنون در مورد ابزار ایجاد یک ساختار هنری در ساخت و ساز صحبت می کنیم. اگر چنین وسایلی وجود داشته باشد، پس آنها نشان دهنده یک زبان خاص از وسایل بیانی معماری هستند. در ادبیات، هنوز این دیدگاه وجود دارد که این چیزی نامشخص است که معماری از آن استفاده می کند. ما اکنون در مورد توانایی یک معمار در جمع آوری سازه های هنری صحبت می کنیم.
Rappaport A.G. وقتی می گویید «زبان»، آیا این استفاده استعاری از مترادف «بیان معماری» نیست.
سازونوف. وقتی از زبان صحبت می کنند، دامنه و محتوای آن، دلالت و مدلول، فرآیند ارتباط و غیره را آشکار می کنند. آیا تمام این اجزای زبان را در نظر خواهید گرفت؟
مارکوسون. من سعی خواهم کرد به مهمترین آنها بپردازم. ما در مورد این صحبت می‌کنیم که روش‌های نشانه‌شناسی تا چه اندازه برای ابزارهای معماری قابل استفاده هستند، تا چه اندازه به ما اجازه می‌دهند از این ابزارها به عنوان یک زبان صحبت کنیم. این موضوع تحقیق کوچک من است. می توان ادعا کرد که ابزار سایر هنرها نیز به حوزه تکتونیک کشیده می شود. برای مثال، ریتم در ابزار انواع هنرها ذاتی است. طبیعتاً در معماری معنای تکتونیکی پیدا می کند. تا به حال این موضوع که ریتم افقی و عمودی یکسان نیست مغفول مانده است. این تفاوت دقیقاً از ماهیت تکتونیکی ریتم ناشی می شود. این به ما امکان می دهد ادعا کنیم که اساس معناشناسی در هر عنصر ساختار و در کل آن پنهان است. و معناشناسی بر مفاهیم تکتونیکی استوار است. این به ما امکان می دهد در مورد یک زبان معماری خاص صحبت کنیم. دامنه مفاهیم زمین ساختی به طور مداوم در حال گسترش است، از منهیر شروع می شود و به معماری مدرن ختم می شود.
راپاپورت. مفهوم تکتونیکی چیست؟
مارکوسون. این مثلاً مبارزه با جاذبه، سفت شدن و غیره است.
راپاپورت. مفهوم تکتونیکی دقیقاً چیست؟
مارکوسون. مفهوم تکتونیکی از ایده هایی در مورد نحوه ساختن گرفته شده است. در ابتدا، چنین نمایش هایی بسیار کم است. من معتقدم که نصب منهیر به اندازه آتش یک کشف بود.
راپاپورت. آیا می توان درک کرد که تکتونیک برای شما خود ساختار نیست، بلکه اساس انعکاس آن است، که آموزش در حوزه آگاهی است.
مارکوسون. بله، این یک پدیده حوزه آگاهی است که در فرآیند کار با سنگ و غیره به دست می آید. چیزها
راپاپورت. منظورتان این است که انعکاس یک سازه معماری بر آن چیزی که شما آن را مفاهیم تکتونیکی می نامید قرار می گیرد و مفاهیم تکتونیکی روش های منعکس شده ای برای طراحی سازه های معماری هستند.
سازونوف. بنابراین، در این ویژگی فقط برای آگاهی کسی است که به نحوی خاص درک می کند؟
مارکوسون. هم برای درک کننده و هم برای سازنده. در مورد تحصیلکردگان به نحوی خاص، انسان همه چیز را بر اساس دانش موجود، بر اساس آنچه از قبل می داند، درک می کند. تمام ادراک بر اساس ادراک است. معماری به عنوان یک رسانه انبوه متکی بر ساده ترین مفاهیم تکتونیکی است که در زمان مناسب توسعه یافته است.
راپاپورت. من شک دارم که بعد از تقسیم کار در ساخت، ادراک با مدلی که شما ترسیم کرده اید مشخص شود. من حتی گمان می کنم که چنین مدلی از مطالعات معماری خاصی که به ویژه شما درگیر آن هستید، رشد کرده است. در واقع، این نوعی زبان مدرسه منتقدان معماری است که اغلب از کلمه "تکتونیک" استفاده می کنند.
مارکوسون. من می خواهم در مورد آنچه که زمین ساختی را در استفاده از قرن سیزدهم متمایز می کند صحبت کنم. از آنچه انتظار می رود برای قرن نوزدهم، شکل معماری با تکتونیک مرتبط بود، زیرا استدلال مربوط به عملکرد در ریاضیات است. ارتباط مشخص بود. در مفهوم پیشنهادی، تکتونیک به عنوان مبنای معنایی درک می شود که معمار هنگام خلق یک اثر هنری، مانند یک شاعر، با تکیه بر دستور زبان زبان، بر آن تکیه می کند. بازی با اشکال معنی دار تکتونیکی - این معماری است. معماری دقیقاً بر اساس مفاهیم کلی ساخت و ساز از ساخت و ساز زاده می شود.
ایزورین ای.شما موضوع پیام خود را تبیین امکان کاربرد روش های نشانه شناسی در معماری نامیدید. آیا به طور خاص در مورد این روش ها صحبت می کنید؟ ثانیاً وقتی معمار را با مبانی معنایی اش که تکتونیک معماری یا به طور کلی ساخت و ساز است، با شاعری که از دستور زبان استفاده می کند، مقایسه می کنید، آیا نحو و معناشناسی را با هم ترکیب نمی کنید یا به این موضوعات نیز به طور ویژه پرداخته می شود؟
مارکوسون. ادامه قیاس بین شعر و زبان معمولی و همچنین بین معماری به عنوان هنر و ساخت مفید است. پوشکین توصیه کرد که زبان را از prosvirens یاد بگیرد و معمار باید از فرم ها و مفاهیم ساختمانی تسلط پیدا کند. شاعر هنگام خلق یک اثر واقعاً هنری، حتی هنجارهای ثابت زبان را زیر پا می گذارد، یعنی. دستور زبان در اینجا، همه جنبه های بررسی معنایی باید در نظر گرفته شود - هم نحوی، هم کاربردی و هم معنایی. معمار هم همین کار را می کند. همانطور که زبان گفتاری در آثار هنرمندان بزرگی که هنجارشکنی می کنند صیقل می یابد، در معماری نیز استادان هنجارهایی را که به آنها آموخته اند می شکنند و به کشفیات می پردازند. این نوآوری ها هم در شعر و هم در معماری بر وضعیت کلی زبان و ساخت اثر می گذارد.
سازونوف. من قیاس رابطه شعر با دستور زبان و رابطه معماری با زمین ساخت را نمی فهمم. مثلاً برای من دستور زبانی که شاعر استفاده می کند وسیله است، اما محصول نیست. نمی توان گفت که شاعر این یا آن نوع دستور زبان را تولید می کند. او هنگام تولید یک اثر هنری از دستور زبان استفاده می کند. با توجه به دیدگاه شما، تکتونیک مورد استفاده معمار یک وسیله و در عین حال محصول است. محصول معمار، بر خلاف تکتونیک، به عنوان وسیله درک شده است؟
مارکوسون. من تکتونیک را نه به عنوان پیروی از قوانین فیزیکی زمین ساخت، بلکه به عنوان یک بازی درک می کنم. برای روشن شدن موضوع، به تاریخ تفسیر نظم معماری می پردازم. من می خواهم دیدگاه های تثبیت شده تاریخی در مورد منشاء سفارشات را که اکنون اصلاً با داده های باستان شناسی موجود مطابقت ندارد، تجدید نظر کنم.
بر اساس گرایش تاریخی به مقایسه نظم سنگ با معماری چوبی، می خواهم بگویم که در اینجا یک استعاره وجود دارد، یعنی. کوتاه ترین شکل مقایسه و مدل سازی و مقایسه نمایشگر اولین مراحل دانش ماست.
گاگکایف. من می خواهم به آنچه در بالا گفته شد برگردم. وقتی صحبت از نظم یونانی به میان می آید، بازی ابزارهای تکتونیکی کم و بیش واضح است. و چه می توان در مورد معماری باروک گفت، جایی که تکتونیک تار می شود و صدایی رسمی یا بهتر بگوییم بی شکل پیدا می کند؟
مارکوسون. من می خواهم به این سوال در زیر پاسخ دهم.
بنابراین ما ثابت کرده‌ایم که در معماری یک تصویر وجود دارد، یک مقایسه در قالب یک شکل بسیار خاص از استعاره. و این بلافاصله چشم انداز تحقیقات نشانه شناختی را مشخص می کند.
سازونوف. معناشناسی معماری چیست؟
مارکوسون. معناشناسی، یعنی حوزه معنایی یک معمار مجموعه ای از ایده های تکتونیکی است، خاکی که قوانین ساختمان روی آن رشد می کند و سپس بازی این قوانین.
سازونوف. چرا این یک حوزه معنایی است؟
مارکوسون. واقعیت این است که معماری همیشه برای هر شخصی پر از معانی است. برای درک معماری به عنوان یک هنر کاملاً انتزاعی باید توسط یک آموزش خاص خراب شوید. در مفهوم پیشنهادی، این ایده های تکتونیکی هستند که به عنوان ایده های اصلی مطرح می شوند.
سازونوف. آیا به درستی متوجه شدم که معنای معنایی به این معنا به کار می رود که معنایی در پس چیست؟
مارکوسون. و بالاتر از همه، ارزش ساخت و ساز.
سازونوف. چرا این واقعیت که برخی از عناصر عملکردی را انجام می دهند، این حق را می دهد که درباره معنا صحبت کنیم؟ آیا می توان به ذکر کارکرد اکتفا کرد و اصلاً از معنا صحبت نکرد؟ آیا اصلاً می توانید بدون اصطلاح "حوزه معنایی" کار کنید؟ آیا برای اهداف شخصی خود به آن نیاز دارید یا فردی که به ساختمان نگاه می کند موظف است به آن متوسل شود؟ اگر شخصی در زمینه ساخت و ساز مشغول به کار باشد و واقعاً به چنین روشی متوسل شود، از اینجا نتیجه نمی گیرد که این خاصیت به طور کلی ذاتی یک فرد است و حق یک رویکرد جهانی را می دهد.
مارکوسون. منظور من این است که هدف من این است که بفهمم آیا معماری ویژگی های خاصی دارد یا خیر. به نظر من چنین وسایلی وجود دارد و آنها با مفاهیم تکتونیکی به هم مرتبط هستند، یعنی. ارزش های تکتونیکی که در طول زمان به دست می آیند.
سازونوف. من نمی فهمم چرا به ارزش ها متوسل می شوید. مثلا فیثاغورثی ها از اعداد استفاده می کردند. آنها به یک سری اعداد متوسل شدند و معتقد بودند که ساختار جهانی جهان را بیان می کند. در معماری این ساختار به صورت اعداد و روابط بیان می شود. از هیچ ارزشی استفاده نکردند. آنها مفهومی داشتند که همه چیزهای دیگر با آن تفسیر می شد. چرا باید یک فرد با نگاه کردن به یک ساختمان، نه فقط یک ستون را ببیند، بلکه باید بفهمد که یک عنصر یک عملکرد دارد، یک تابع یک مقدار و غیره دارد؟
مارکوسون. وقتی به ستون نگاه می کنید، متوجه می شوید که یک تکیه گاه است.
سازونوف. درک میکنم. من ستون را به عنوان یک تکیه گاه درک نمی کنم زیرا من به این شکل تربیت نشده ام.
مارکوسون. از نظر من، انسان باید به طور ویژه آموزش ببیند تا چیزی را اینگونه درک کند.
سازونوف. آیا فکر می کنید که آگاهی ما ساختاری دارد که دقیقاً چنین ادراکی را تعریف کند؟
مارکوسون. آره. اول از همه، آگاهی ما معنای همه این چیزها را می بیند. به هر حال، فیثاغورثی ها در رابطه با زیبایی شناسی به مقادیر سری اعداد محدود نمی شدند. کمال را به اعداد نسبت دادند و سپس شروع به ترجمه این کمال به معانی مختلف کردند. در موسیقی، ریاضیات با موفقیت تجسم فیزیکی خود را پیدا کرد. اما این نیز زیبایی شناسی نیست، بلکه فقط پایه فیزیکی موسیقی است. و پس از آن روابط از قبل معانی کاملاً سالمی را به دست می آورند، این در مورد معماری نیز اتفاق می افتد. اما در اینجا منظور ما ارزش های ساختمانی است.
راپاپورت. توجه به این نکته ضروری است که مارکوسون دلیلی ارائه نمی دهد، بلکه فقط خلاصه ای کوتاه از مفهوم ارائه می دهد. از موارد فوق می توان میله های معنایی زیر را متمایز کرد: 1) رد نظریه هایی که ساختار معابد یونانی را از معماری چوبی گرفته اند، یعنی. این دستور از نظر ژنتیکی از یک ساختار چوبی گرفته شده است. علامت گذاری. ادعاهایی مبنی بر اینکه این اشکال از نظر ژنتیکی رشد نکرده اند، بلکه آگاهانه در طول فرآیند طراحی منتقل شده اند. یعنی آگاهی زمانی آنها را در واقعیت دید، فرم و محتوا را از هم جدا کرد، سپس این شکل را به سنگ منتقل کرد و بدین وسیله به این شکل تصویری از یک سازه چوبی داد و بر قراردادی بودن آن تأکید کرد و تا حدودی آن را تحریف کرد. 2) همچنین در مورد ماهیت ادراک زیبایی شناختی بود. استدلال شده است که چنین تصویری اساس چشم انداز ساختمان شد. ساختمان زیبا بود نه به این دلیل که عملکردی داشت، بلکه به این دلیل که این تقلید به تشخیص کمک می کرد. مردم به خانه‌ها نگاه می‌کردند و معنای ایده‌آل آن‌ها را می‌دانستند. این را می توان با استدلال های مختلف استدلال کرد. من پیشنهاد می‌کنم که گزارش را تا انتها بشنویم، و تنها پس از آن، سیستمی از استدلال‌های متقابل، بدون استدلال در جریان گزارش، تدوین کنیم.
سازونوف. سوالات من برای درک است. حرکت چند موضوعی، فکر می کنم، احساس می کنم. اما مطالب اصطلاحی دائماً استفاده می شود که لزوم آن برای من نامشخص است. توصیف همه موارد فوق بدون توسل به اصطلاحات مختلف نشانه شناختی امکان پذیر است.
مارکوسون. بیایید اصطلاح «معناشناسی» را کنار بگذاریم. این در مورد اصطلاحات نیست. نمایش های تکتونیکی خاصی در اشکال ظاهر می شوند. نمایش های تکتونیکی خاصی در اشکال ظاهر می شوند.
راپاپورت. اگر گوینده ادعا کند که اشکال سنگ قابل توجه است، ادعای سازون برآورده می شود. فرم و محتوا را جدا کنید.
سازونوف. فرم چیزی را نشان می دهد، یعنی. یک فرم است.
راپاپورت. اگر تصویری وجود دارد، هر دو تصویر و تصویر وجود دارند. و اگر تصویر شده نوعی واقعیت باشد، اطلاق آن به معنای واقعیت تصویر شده خاص ممکن است.
سازونوف. اگر تصویر یک ارزش هنری است، پس تکتونیک چگونه با آن ارتباط دارد؟
راپاپورت. هنوز به هنر اشاره نشده است. به نظر من ، "تصویر می کند" قبلاً امکان صحبت در مورد زبان را فراهم می کند: یک تصویر وجود دارد ، یک عمل ارتباطی وجود دارد ...
سازونوف. سوال این است که آیا این نشان دهنده ...
راپاپورت. یک نشانه وجود دارد، یک تصویر وجود دارد ...
سازونوف. معلوم نیست تصویر و تصویر هست، پس از آن نشانه و مدلول نیست.
راپاپورت. این یک سوال اساسی است. آیا می توانیم در مورد واقعیت نشانه شناختی صحبت کنیم؟
سازونوف. وقتی از یک نشانه صحبت می کنیم، باید کاربرد اجتماعی، عملکرد آن، یعنی. علاوه بر این پیوند «دلالت‌دار»، پیوندهای بسیار دیگری نیز وجود دارد که این واقعیت در آن گنجانده شده است تا آن را نشانه نامیده شود.
مارکوسون. در ادبیات خارجی، این سؤال مطرح شد که آیا می‌توان از واژه‌های «نشانه» و «زبان» در معماری استفاده کرد، در صورتی که تصویرسازی همزمان به تصویر کشیده شود؟ پنجره یک پنجره است و غیره. علائم را باید به تصویری و غیر تصویری تقسیم کرد.
سازونوف. این برای پیرس است.
مارکوسون. ما نشانه شناسی دیگری نمی شناسیم. این فقط یک علامت است - کاملاً یک علامت متعارف است. علامت فیگوراتیو نشانه ای است که حامل لحظاتی از تصویر شده است. در عمل، می‌تواند آنقدر از این لحظات وجود داشته باشد که امکان ادغام با تصویر شده وجود داشته باشد.
راپاپورت. بیایید به این سوال به صورت ژنتیکی نگاه کنیم. اگر علامت دارای برخی از ویژگی های بازنمایی باشد، مثلاً در هیروگلیف، بعداً معلوم می شود که آنها ناچیز هستند و رها می شوند. خط شکسته هیروگلیف ها را فراتر از تشخیص تغییر می دهد و عملکرد یک علامت را بهتر و بهتر انجام می دهد.
مارکوسون. موافق. در معماری نیز شاهد همین موضوع خواهیم بود.
راپاپورت. در اینجا مهم است که بفهمیم معماری بر چه اساسی کارکرد نشانه را زیر و رو می کند. ممکن است معلوم شود که چنین چیزی تصادفی است، همانطور که در مثال هیروگلیف نشان داده شده است. اینکه نمایندگی وجود دارد، هنوز نشانه ای را ثابت نمی کند. با بازگشت به استعاره، این سؤال پیش می‌آید: چگونه می‌توانیم درباره آن صحبت کنیم، وقتی در موارد استعاره که برای ما شناخته شده است، آنچه با استعاره مشخص می‌شود مستقل از عمل استعاره و خود استعاره وجود دارد. واقعیت این است که معبد، صرف نظر از استعاره، وجود ندارد. خود معبد با استعاره ایجاد شده بود و قبل از آن معنای مستقلی نداشت.
مارکوسون. و حتی وجود نداشت. اما وقتی معبد وجود دارد، در یک زمینه کلی خوانده می شود تا تصویر و ساختار واقعی، بازی تکتونیک و تکتونیک واقعی از هم جدا شوند. اگرچه ممکن است ناخودآگاه باشد.
راپاپورت. برای چنین اظهاراتی، مدارک دیگری لازم است.
سازونوف. آیا می توان فهمید که معبد به عنوان یک تصویر ساخته می شود؟
مارکوسون. دارای عناصر بصری است.
سازونوف. آیا می توان گفت معبد به دلیل داشتن عناصر تصویری هنری است؟ یا هنری است و علاوه بر این که حاوی عناصر تصویری است؟
مارکوسون. امر هنری جدا از امر بصری وجود ندارد. جدا از تصویری و معنادار.
سازونوف. تصویری یا معنادار؟
راپاپورت. آیا معبد را می توان کاریکاتور یک ساختمان دانست؟
مارکوسون. کاریکاتور به عنوان یک تصویر طنز؟
راپاپورت. نه، مثل تحریف است.
مارکوسون. استعاره همیشه یک تحریف است. در حال حاضر برخورد دو ایده در یک شکل، تحریف هر یک از آنهاست.
راپاپورت. اینجا هیچ استعاره ای وجود ندارد. معبد به طور دقیق یک ساختار چوبی را به تصویر نمی کشد، اما یک بازی زمین ساختی نیز وجود دارد، یعنی. تغییر این واقعیت ها، یعنی تحریف. برای تمایز بین سبک سازی و کاریکاتور، لازم است یک واقعیت زیبایی شناختی از قبل توسعه یافته داشته باشیم.
سازونوف. همه این استدلال‌ها پیش‌فرض می‌گیرند که هنر قبلاً شکل گرفته است، که چنین «هنر» قبلاً شناخته شده است. یک تصویر وجود دارد، راه های مختلف تصویر وجود دارد و اتفاقاً عنصر دیگری به وسیله یک سنگ به این واقعیت موجود اضافه شد. و اگر تفاوتی بین سبک سازی، کاریکاتور و غیره وجود دارد، پس این در مورد سنگ نیز صدق می کند. بنابراین، این استدلال نه پیدایش هنر را به طور کلی، یا پیدایش هنر را نشان نمی‌دهد، بلکه یک واقعیت دیگر، مثلاً معماری، را در زیر این مقوله قرار می‌دهد.
مارکوسون. تاریخ توسعه نظم یونان فرصتی برای نشان دادن انتخاب عناصر تکتونیکی و بازی با آنها فراهم می کند که در شاهکارهایی مانند پارتنون ارائه شده است. بسیار جالب است که استانداردهای مورد استفاده معماران در ساخت معابد توسط صنعتگران برجسته زیر پا گذاشته شده است. مثلا ایکتین. در ادامه این شخصیت پردازی می توان از مشکل حداقل نشانه در معماری و ... صحبت کرد.
سازونوف. به نظر من شما دو طرح ناهمگون، دو نوع واقعیت را بر استدلال خود تحمیل می کنید. اول، آیا ما با در نظر گرفتن پارتنون یا معبد آپولون، با تحمیل ایده‌های خود در مورد آنچه در پس آن است به خود نویسنده، نوسازی می‌کنیم؟ در عین حال معتقدیم که او این کار را کرده است. ممکن است معلوم شود که وظیفه آموزش یک معمار، در دسترس بودن و مطالعه نمونه ها، باعث ایجاد زبان تحقیقاتی خاصی شده است که به عنوان یک هنجار برای معماران بعدی عمل می کند. از این نتیجه می شود که برای تحلیل تاریخ معماری که به آن نیاز دارید، باید واقعیت گسترده تری در آن گنجانده شود: آموزش معمار، تغییر در اشکال فرهنگ و غیره. و ممکن است نشانه شناسی در فرآیند ترجمه فرهنگ ظاهر شود و نه در معماری به این صورت (اگر بتوانید آن را به این ترتیب تجزیه کنید).
مارکوسون. من در این مورد مطمئن نیستم، باید در نظر گرفته شود. اگر در مورد فرآیند یادگیری صحبت کنیم، لازم است تغییرات، تحریف هنجارهایی که به معمار آموزش داده می شود را بررسی کنیم. همان ایکتین، نویسنده پارتنون، هنجارهایی را که از باستانی دریافت کرده بود، تغییر داد. به عنوان مثال، مقیاس پارتنون را در نظر بگیرید که هم توسط من و هم توسط کوه های آند ذکر شده است. بوروف و سایر محققان. از دور خیلی بزرگ به نظر می رسد، اما از نزدیک، برعکس، یک نفر در کنار او بزرگ به نظر می رسد. چنین بازی مقیاس توسط معماران باستانی استفاده نمی شد.
راپاپورت. چرا بازی بود؟
مارکوسون. زیرا آن تناسباتی که روز قبل به صورت معمولی شکل گرفته بود تغییر کردند.
راپاپورت. چرا ایکتین به این بازی نیاز داشت؟
مارکوسون. به منظور ایجاد یک اثر خاص.
راپاپورت. و چگونه این را بدانیم؟
مارکوسون. آیا به شواهدی از محققان معاصر یا متأخر نیاز دارید؟
راپاپورت. من به نظر نویسنده در مورد خود ایکتین نیاز دارم.
مارکوسون. می توان به طور غیرمستقیم از روی ساختمان های بعدی آن قضاوت کرد.
راپاپورت. در این گونه امور، تنها شواهد مؤلف می تواند قابل اعتماد باشد، زیرا در موارد دیگر با تفاسیر یا تفسیر مقاصد نویسنده سروکار داریم.
مارکوسون. ویتروویوس ایکتین را خواند، اما آنقدر تلفیقی بود که نمی توانست چیزی را به ما منتقل کند.
ایزورین. شما می گویید ایکتین هنجار را زیر پا گذاشت، اما درست شد؟
مارکوسون. ویتروویوس اطمینان می دهد که تا قرن سوم در رساله های آنها ثبت شده است.
راپاپورت. دبلیودر اینجا تأکید بر دو نکته ضروری است. از یک طرف، می توان فرض کرد که ایکتین از هنجارهایی که قبل از او در باستان تثبیت شده بود، پیروی نمی کرد. این یک واقعیت است. سوال اینجاست که چرا این کار را کرد. در اینجا ممکن است تعابیر متفاوتی وجود داشته باشد. به طور مشروط فرض کنیم که او یک عارف بود، نسبت معابد را تغییر می داد، از هنجارهای دیگر، هنجارهای عرفان عددی پیروی می کرد و اصلاً از بازی زبانی که شما به او نسبت می دهید نیست. و شما این کار را انجام می دهید تا مفهومی را شکل دهید که امیدوار باشید با آن هنر معماری را توضیح دهید.
مارکوسون. البته، و اگر کسی مفهوم قوی تری را مطرح کند، این مفهوم باید کنار گذاشته شود.
راپاپورت. با این حال، علاوه بر مفاهیم دیگر، استدلال های مخالف نیز وجود دارد. من برای شما یک مثال می زنم. اگر نتیجه به دست آمده توسط شما در تحلیل نظم معماری دوران باستان جهانی باشد، می توان از آن برای توضیح خلاقیت معماری سایر کشورها و دوره ها استفاده کرد. آیا می‌توانید آن را در تحلیل ابزارهای هنری معماری چوبی روسی، که به نظر من، در آن هیچ عنصر تصویری معنی‌داری وجود ندارد، بلکه فقط خود ساختار چوبی وجود دارد، اعمال کنید.
مارکوسون. من نمی گویم که عناصر بصری ضروری هستند، بازی با انواع ایده های زمین ساختی (طول انتها، عمق برش، ارتفاع سقف و غیره) پیش می رود. ساده ترین سازه چوبی خانه چوبی است. این فقط مبنایی است که بازی بر اساس آن انجام می شود. من مثال دیگری ارائه می دهم - یک هرم. هرم معانی قدسی و دیگری داشت که باید در یک تحلیل کلی فرهنگی آشکار شود و برای بیننده مدرن ناشناخته است. با این حال، معماری قرار بود یاد فرعون را جاودانه کند و نماد ابدیت آن کاملاً متمایز است. به نظر می رسد این به این دلیل است که شکل آن تابع قوانین استراحت است (مانند زمانی که ماسه می ریزید). این شکل کاملاً بی اثر است، شکل استراحت مطلق، یعنی. ابدیت همه چیزهایی که به طور نمادین در آن گذاشته شده بود به روشی بسیار درخشان تکتونیکی بیان شد - صلح و تغییر ناپذیری. به عنوان مثال، ایکتین از تصاویر حرکت دائمی استفاده می کرد (پلوتارک اشاره می کند که ساختمان های ایکتین برای همیشه رشد می کردند، همیشه جوان به نظر می رسیدند).
راپاپورت. به نظر من انحراف قابل توجهی از مدل های اصلی وجود دارد. در مورد شن و ماسه ای که در توده ای ریخته شده و از نظر زمین ساختی نماد ابدیت است، به نظر من این یک موازی تصادفی است. یک توده شن به خودی خود هیچ تصویری از ابدیت ندارد.
مارکوسون. این تصویر بی حرکتی، ثبات مطلق را حمل می کند.
راپاپورت. دسته ای ریخت، خراب کرد و ادامه داد. نه بی تحرکی، نه ابدیت.
مارکوسون. اما چنین توده ای مانند هرم شکل یک مکعب سنگی یکپارچه به ارتفاع 100 متر داشت، پس به نظر شما آیا دیگر نماد ابدیت نخواهد بود؟
مارکوسون. اگر نوعی فرضیه برای تأثیر نمادین مکعب ارائه دهید، مانند فرضیه تأثیر هرم، استدلال شما مورد توجه قرار می گیرد. در حال حاضر، کاملا انتزاعی است.
راپاپورت. از نظر من، این برای اعتراض به شما کافی است. حداقل مکعب کعبه را به یاد بیاورید. اما نه لزوما او. به راحتی می توان تصور کرد که اشکال یک زنگ، یک کره، یک نیمکره، یک ستون و غیره می تواند کاملاً نمادین ابدیت باشد. به نظر من در چنین فرهنگی مانند فرهنگ مصری، شکل گیری معنای نمادین آنقدر پیچیده است که حرکت مستقیم "شن - قانون آرامش - ابدیت" پژوهشی غیر قابل توجیه است.
مارکوسون. من فکر می کنم آنها تا آنجا که همچنان بر ما تأثیر می گذارند موجه هستند.
راپاپورت. این موضوع دیگری است. ما به گونه ای بزرگ شده ایم که هرم با ابدیت همراه است، زیرا یک بار در مدرسه یاد گرفتند که فراعنه در اهرام دفن شده اند. برای من مهم است که تأکید کنم که شما، با صحبت در مورد هرم، طرز تفکری را که هنگام بحث در مورد منشأ و توسعه نظم یونان نشان دادید، تغییر دادید. اگر در آنجا به مجموعه‌ای از حقایق تکیه می‌کردید که به شما امکان می‌داد سریع استدلال کنید، و همیشه فرضیه‌تان را با استدلال‌های متضاد و حقایق واقعی مرتبط می‌کردید، اکنون روشی را اتخاذ کرده‌اید که می‌توان آن را اسطوره‌ای نامید و در زیبایی‌شناسی و نظری ما بسیار رایج است. -ادبیات معماری
سازونوف. قبلاً در مورد معانی تکتونیکی و بازی با آنها صحبت می کردید و با حرکت به سمت هرم شروع به صحبت در مورد نماد و نماد کردید.
مارکوسون. من دوست دارم این چیزها را جدا کنم و هرم را فقط آنچه مربوط به زمین ساخت است باقی بگذارم. در هر صورت، ایده‌های تکتونیکی ما فقیرتر از ایده‌های مصری نیست و مصری‌ها هرم را تقریباً مانند ما درک کردند.
سازونوف. آیا می توان شما را به گونه ای درک کرد که در ابتدا معماری از ابزار به تصویر کشیدن سازه استفاده کرد و سپس به سمت بازی رفت؟
مارکوسون. مطمئناً به این شکل نیست. استعاره اولیه معماری یونانی به تصویر کشیدن یک سازه چوبی در سنگ بود. اما بعد رایج شد یا به قول زبان شناسی استعاره واژگانی شد. سپس معماری سنگی، خود موضوع تصویر می شود. و این نکته بازی است.
معماری نظم زندگی دوم را در یونان آغاز کرد. در دوران روم، زمانی که سازندگان به بتن و نحوه پوشش فضاهای بزرگ تسلط داشتند، نظم شروع به ایفای نقش فرعی تر می کند و از مقوله عناصر تکتونیکی به مقوله دکور می رود. ستون به دیوار متصل است و به طور آشکار هیچ باری را تحمل نمی کند. در رنسانس، هنگامی که نظم دوباره ظاهر می شود، از قبل معنای یک رمز اجتماعی را دارد. ساختمان‌های عمومی و کاخ‌های اشراف با نظم تزئین شده‌اند. ارتباط او با درخت به طور کامل از حافظه پاک می شود. اگر در دوران باستان از این دستور فقط برای ساخت معابد و ساختمان های عمومی استفاده می شد ، پس از رنسانس ، در درجه اول نجابت و ثروت یک مالک خصوصی را نشان می داد. در دوران باروک، نظم به طور کاملاً خودسرانه (خم شدن، خم شدن) به منظور تأکید بر انبوه دیوار استفاده می شود.
راپاپورت. و آیا معانی دیگر، نه تکتونیکی، مثلاً معبد باستانی، به کمک نظمی ترسیم شده است؟
مارکوسون. معابد ایجاد شد، اما به تصویر کشیده نشد.
راپاپورت. منظورم کلیسای مسیحی مادلین در پاریس است.
مارکوسون . این یک دوره متفاوت است: کلاسیک، امپراتوری و غیره. واقعیت این است که پس از پیدایش فرهنگستان های هنر و معماری، آنچه رقص سبک ها نامیده می شود، سبک سازی آغاز شد. در این عصر، استفاده از نظم بیشتر از اساس تکتونیکی آن فاصله می گیرد. استفاده از حکم در این فرم بی اثر است، تقریباً به احساسات ما توجه نمی کند، با اشاره به آموزش ما. انقلاب معماری قرن ما طول کشید تا همه این وسایل تزیینی گفتار معماری توسط معماری جدید کنار گذاشته شود، که دوباره شروع به جستجوی ابزارهای بیان معماری در زمین ساخت کرد، یعنی. در ساخت و ساز، ابتدا اعلام کرد که صرفاً نشان دادن ساخت و سازهای جدید برای زیبایی یک ساختمان کافی است (تعریف سازه گرایان اولیه). با این حال، خود سازنده ها، با خلق آثار خود، به این اعلامیه ها پایبند نبودند. آن‌ها آنقدر ساختار را به نمایش نمی‌گذارند که آن را به تصویر می‌کشند و با فرم‌های سازنده بازی می‌کنند. این برج انیشتین، ایخ مندلسون است که بتن را در سازه‌های آجری به تصویر می‌کشد، این آثار سازنده‌گرایان دهه 20 است که پنجره‌های روبانی روی نما ساخته‌اند که با ساختار ساختمان مطابقت ندارد. بهتر است این بازی را از نمونه معمار برجسته ای مانند لوکوربوزیه ردیابی کنیم. او با فراخوانی برای ساخت و ساز مسکن پیش ساخته آغاز کرد، با ساختاری برهنه، او به کلیسای رونشانم ختم شد، که در آن دیگر نمی توان ساختار را دید، بلکه «دست استاد» را که هماهنگ با منظره است. اسکله‌های دوشاخه‌ای خانه‌اش در مارسی، نشان‌دهنده آن‌ها نیستند. در واقع، این موارد برای ارتباطات است. بنابراین، کوربوزیه، که با فراخوانی برای افشای ساختار شروع کرد، با یک بازی، تصویر آن به پایان رسید. بهترین آثار معماری مدرن نیز گواه همین روش است. کنزو تانگه در امکانات ورزشی المپیک توکیو از سازه های کابلی استفاده می کند و خود او نیز به این موضوع اعتراف می کند، سایر عناصر تصویری: بادبان، بارج و غیره. فضا نقش مهمی را در معماری مدرن ایفا می کند. با این حال، فضا با ساخت و ساز ایجاد می شود و بدون آن وجود ندارد (مانند سوراخ بدون دونات). بنابراین، معانی تکتونیکی همچنان اساس زبان معماری هستند. البته عناصر زبان های دیگر هنرها در معماری نفوذ می کنند: نقاشی، سینما. اما آثاری که با کمک آنها به دست می آیند دیگر نمی توانند صرفاً معماری طبقه بندی شوند و، اجازه دهید مستقیماً در مورد آن صحبت کنیم، آنها چیزی شبیه به یک اپرا هستند. شاید برخی از معماران اثری به همان اندازه مصنوعی بسازند که واگنر به دنبال آن بود. اما این دیگر معماری خالص نخواهد بود. در عین حال، حداقل تا زمانی که سازه ها، گرانش و نیاز به غلبه بر آن در ساخت و ساز وجود داشته باشد و همچنین امکان نقض هنجارهای معمارانه تثبیت شده وجود داشته باشد، زبان خاص معماری باقی خواهد ماند. در این مورد تمام کردم، بقیه سؤالات است.
هنوز برای خودم مشخص نیست که تا چه حد می توان تحلیل نشانه شناختی را در معماری به کار برد. دیدیم که در معماری یک استعاره وجود دارد، مقایسه، معماری تا حدودی یادآور زبان طبیعی است، زیرا همزمان با رشد تفکر (تفکر معماری) توسعه می یابد. معماری نیز مانند زبان تحت تأثیر فرآیند یادگیری است. اما اینکه قیاس آنها تا چه حد قابل اجرا است، مشخص نیست. مسائل بحث برانگیز نیز وجود دارد. مثلا سوال در مورد علامت حداقل. A. Ikonnikov در مقاله خود در مورد زبان معماری در راه آهن. "ساخت و ساز و معماری لنینگراد" حداقل علامت را به عنوان دو ستون، یک آرشیترو و یک فاصله بین آنها تعریف می کند. اما اگر با این درک از علامت حداقل موافق باشیم، تفاوت بین نظم سبک پارتنون و نظم سنگین Paestum از بین می رود. شاید بتوان یک ستون را به عنوان علامت حداقل در نظر گرفت؟ همان کار نمی کند، از آنجایی که خود ستون از قبل آهنگ شده است، می تواند سبک و سنگین باشد، دارای یا نداشتن آنتاسیس باشد، اگرچه معنای کامل آن فقط در زمینه کل ساختار آشکار می شود. برای اینکه بفهمیم حد کاربرد مفاهیم نشانه‌شناختی در معماری کجاست و از اشتباهاتی مانند اشتباه ایکونیکوف جلوگیری کنیم، باید به این موضوع پرداخت.
سازونوف. آیا می توان شما را به گونه ای درک کرد که معماری همیشه در نقطه تلاقی فعالیت های ساختمانی سازنده و هنر، به عنوان راهی برای درک مجسمه سازی، شکل گرفته است؟
مارکوسون. نه، نمی توان این کار را کرد، زیرا من معماری را فقط بناهای هنری می نامم که در آن هنر بر سازه قرار نمی گیرد، بلکه از آن برای اهداف هنری استفاده می کند.
سازونوف. آیا می توان دیدگاه خود را در مورد ماهیت تفکر معماری هنری با دیدگاهی که بتوان آن را گشتالتیست نامید مخالفت کرد؟ از دیدگاه شما، آفرینش هنری، بازی یا چیدمان عناصری است که معنای تکتونیکی خاصی دارند در یک کل هنری. از منظری دیگر، کل ترکیب نمی کند، بلکه به عنوان یک کل در تفکر هنری با عنصر خود مقدم است. از این منظر، پرسش از معنای ابتدایی بی معناست.
مارکوسون. من به این امکان فکر نکرده ام، اما به نظر نمی رسد که اساسا چیزی را تغییر دهد.
سازونوف. سپس از شما می‌خواهم که گزارش خود را خلاصه کنید و آنچه را که از آن نتیجه می‌شود بگویید، آیا این نتیجه به هدفی می‌رسد یا خود را ارزشمند نشان می‌دهد.
مارکوسون. بیایید از آخر شروع کنیم. پذیرش سمت من مستلزم بازنگری کامل در سیستم آموزشی در دانشگاه های معماری است. اول از همه، آموزش تاریخ معماری، زیرا طرح های قدیمی برای توضیح تاریخ نظم، به عنوان مثال، تحت هجوم حقایق باستان شناسی شکسته می شود.
سازونوف. بنابراین طرح شما تاریخ را ثبت می کند.
مارکوسون. ثانیاً در شکل گیری تفکر یک معمار جوان منعکس می شود. او به او می آموزد که به امکاناتی که هنوز در طرح های جدید پنهان هستند توجه کند (مارک نمونه هایی از استفاده از لوله تکتونیکی در معماری ژاپنی را به عنوان نمونه ای از چنین استفاده موفق و مدیریت امکانات طراحی جدید ارائه می دهد). یافته‌های من به معمار این امکان را می‌دهد که از هرگونه امکان طراحی جدید در زمینه ساخت و ساز آگاه‌تر باشد. این طرح معماری امکان توسعه بیشتر را نمی بندد.
ایزورین. من نقش گرامر را متوجه نشدم. بیایید بگوییم که می توان آن را تعمیر کرد. اما، همانطور که بررسی تاریخی شما نشان می دهد، یک معمار خوب لزوما دستور زبان را می شکند. برای من روشن نیست که چگونه می توان از دستور زبان ثابت استفاده کرد اگر برای خلق یک اثر هنری باید نقض شود.
مارکوسون. خود گرامر خیلی اوقات خراب نمی شود. و شکستن آن به این معنی است که دستور زبان جدیدی در حال ایجاد است. اما بر اساس قدیم، می توان به اندازه کافی آثار خوب معماری خلق کرد (همانطور که می توان نثر خوبی بر اساس دستور زبان ایجاد کرد).
سازونوف. بنابراین، وظیفه مورخ این است که دستور زبان را برای هر مرحله از توسعه معماری شناسایی کند، و مربی باید یک دستور زبان برای امروز ایجاد کند.
مارکوسون. نه فقط. معلم باید معمار را طوری تربیت کند که اگر فرصتی پیش آمد بتواند گرامر را بشکند.
راپاپورت. به نظر من تلاش اعضای سمینار ما و شاید برای سخنران بی فایده نخواهد بود که از نظر روش شناختی این گزارش جالب و بسیار آموزنده را تحلیل کنند. قبل از هر چیز واقعیت این است که برای بسیاری از مسائل و پرسش ها دست می زند، طرح می کند و راه حل ارائه می کند و خود این مسائل و پرسش ها گاه در پلان ها و سطوح مختلف نظریه معماری نهفته است و گاه به طور کلی خارج می شود. نظریه معماری و ممکن است به مسائل کلی نظریه مربوط باشد.خلاقیت، نظریه هنر، نشانه شناسی. بنابراین، به نظر من، این گزارش تلاشی برای اثبات دیدگاه در مورد ماهیت "هنری"، از جمله خلاقیت هنری، به عنوان یک بازی در چارچوب برخی از سیستم نمادها (گرامر) از نظر فرهنگی قانونی شده است. این ایده نه تنها در مورد معماری، بلکه به طور کلی در مورد هنر نیز صدق می کند. در ارتباط با این ایده، چندین مشکل مهم برای من باز است. 1. دستور زبان مورد نظر چگونه در محدوده آن تعریف و تعریف می شود. چرا این مجموعه کاراکتر به طور کلی با دستور زبان شناسایی می شود، i.e. در نهایت با زبان 2. از این یک سوال مستقیم به مشکل بازی. چرا زبان در درجه اول برای "صحبت کردن" استفاده نمی شود. نه در عملکرد ارتباطی، بلکه در عملکرد مواد بازی. در نهایت 3. بازی در این زمینه به چه معناست، شرایط آن، ویژگی های بیرونی، قوانین درونی، نحوه تنظیم آنها چیست و به طور کلی، یک نوع فعالیت بازی به طور خاص چگونه تعیین می شود. این سوالات مربوط به یک طرح تحلیل، یکی از ایده های شماست.
گروه دیگری از سوالات مربوط به تلاش شما برای دیدن، تعریف و توصیف ماهیت استفاده از یک زبان خاص هنری، زبان معماری است. سوال زبان در گزارش شما در چندین گروه از مشکلات قرار می گیرد. اولین آنها به پیدایش زبان معماری، منشأ آن از نمادها و معانی تکتونیکی مربوط می شود. در ارتباط با این پرسش، به نظر می رسد ماهیت معنایی کلی تفکر معماری روشن شود. گروه دیگری از مشکلات مربوط به استفاده از فرم های زبان آماده است. این استفاده مجدداً از یک سو به استفاده در خلاقیت، در فرآیند طراحی و از سوی دیگر در فرآیند درک معماری و به عبارت دیگر در زندگی فرهنگ به عنوان چنین تجزیه می شود.
در نهایت، طیف کاملاً جدیدی از سؤالات، که می توان آن را روش شناختی نامید، با بحث در مورد امکان به کارگیری مفاهیم و مدل های توسعه یافته توسط نشانه شناسی مدرن برای بحث در مورد مسائل معماری و، به طور گسترده تر، هنری مرتبط است. به نظر من، برای پیشبرد نظام مند این مطالعه، لازم است ابتدا به وضوح طیفی از مسائل و وظایفی را که در چارچوب عمل هنری یا معماری (نظریه) به وجود آمده است و ابزارهای نشانه شناسی که برای آن مناسب تلقی می شوند، ترسیم کنیم. راه حل آنها و اگرچه در ابتدای گزارش خود بر روی این طیف خاص از موضوعات تمرکز کردید، هیچ بحثی در مورد آنها وجود نداشت.
شاید من در تلاشم برای انعکاس ساختار معنایی پیام شما اشتباه کردم، یا آن را به طور ناقص منعکس کردم، چیزی را از قلم انداختم. شما باید من را اصلاح کنید. اما در هر صورت، بحث در مورد تمام موضوعات مطرح شده توسط شما تنها با تقسیم بندی قبلی امکان پذیر است، زیرا هر یک از آنها منطق خاص و قوانین خاصی را می طلبد.
در مورد محتوای خود گزارش، من فقط یک تردید یا تذکر دارم، اما بسیار جدی. به نظر من به تاریخ گرایی یا توسعه تاریخی خود شی (معماری) و همه مکانیسم های موجود در آن توجهی نمی کند. در دوره‌ای در کشوری، معماری ممکن است زبان خاصی را توسعه داده باشد، مبنای معنایی آن بازنمایی‌های تکتونیکی به شکلی بود که شما آن را توصیف کردید. اما در شرایط دیگر، همه چیز می تواند متفاوت باشد.
مارکوسون. در چه؟
راپاپورت. از نظر من، معماری چوبی روسی شامل آن معانی تکتونیکی نیست که شما در مورد آن صحبت می کنید.
مارکوسون. اما در مورد انتقال اشکال معماری سنگی به چوب و بالعکس چطور؟
راپاپورت. این پدیده با نفوذ معماری بیزانسی و غربی به روسیه همراه است و همچنین کاملاً محلی است. مثال هرم که در بالا مورد بحث قرار گرفت، این باور من را بیشتر تقویت کرد که مشکلات معماری همیشه به طور ارگانیک با مشکلات تکامل فرهنگی عمومی در هم تنیده است. هم خلاقیت معماری و هم ادراک معماری هر بار به طور خاص مشروط به مجموع هنجارهای فرهنگی وجود اجتماعی است. هنگامی که آنها آنها را به عنوان یک مکانیسم واحد می بینند، اغلب این کار را از نقطه نظر فرهنگ خود و به نام اهدافی که در درون آن نهفته است انجام می دهند. به طور خاص، دیدن یک مکانیسم واحد از خلاقیت و ادراک معماری به معنای دیدن کل معماری از طریق منشور هنجارهای خود خلاقیت معماری و درک معماری است.