نقاشی ایالت قدیمی روسیه

با پذیرش مسیحیت تحت تأثیر بیزانس در روسیه، انواع جدیدی از نقاشی یادبود - موزاییک و نقاشی های دیواری و نقاشی سه پایه - شمایل نگاری نقاشی‌های دیواری سنت سوفیای کیف، یادگارهای منحصربه‌فردی از نقاشی سکولار هستند که از نقاشی‌های معمولی کلیسا دور هستند. صحنه های شکار شاهزاده ها، نوازندگان، بوفون ها، حیوانات و پرندگان خارق العاده را به تصویر می کشد. در قرون XII-XIII. در نقاشی مراکز فرهنگی روسیه، ویژگی های محلی بیش از پیش آشکارتر می شود. مدرسه نقاشی یادبود نوگورود در حال شکل گیری است. با تمایل به ساده سازی تکنیک های هنری، تفسیر بیانگر تصاویر نمادین مشخص می شد که تأثیر آن بر احساسات مؤمنان را افزایش می داد (به عنوان مثال، "فرشته موهای طلایی"). در مورد توسعه تدریجی مدرسه ولادیمیر-سوزدالاین نقاشی با تکه‌هایی از نقاشی‌های دیواری کلیساهای عرفی و دیمیتریفسکی در ولادیمیر و کلیسای بوریس و گلب در کیدکسا که از دوره پیش از مغولستان حفظ شده است و همچنین چندین نماد ("مادر خدا بوگولیوبسکایا" و "دیمیتری تسالونیکی" نشان داده شده است. "). گسترش نوشتن منجر به ظهور نوع دیگری از نقاشی - مینیاتورهای کتاب شد. به عنوان مثال، قدیمی ترین مینیاتورهای روسی با تزئینات درخشان و طلای فراوان متمایز می شدند اوسترومیروو(1057) و انجیل مستیسلاو(بین 1103 و 1117).

فرهنگ روسی دوره پیش از مغولستان به درستی همتراز با فرهنگ اروپای غربی بود و فعالانه با آن تعامل داشت. خیزش شدید فرهنگی سرزمین های روسیه، توسعه سریع مراکز فرهنگی اصیل منطقه ای با تهاجم فاتحان مغول-تاتار قطع شد.

فرهنگ سرزمین روسیه در دوره حکومت مغول (اواسط قرن سیزدهم تا پانزدهم)

حمله مغول عواقب فاجعه باری برای آن به همراه داشت فرهنگ باستانی روسیه. بلافاصله پس از استقرار سلطه هورد در روسیه، ساخت بناهای سنگی برای نیم قرن متوقف شد. هنر تعدادی از صنایع دستی هنری از بین رفت ، تعداد زیادی از آثار مکتوب از بین رفت ، وقایع نگاری ، نقاشی رو به زوال رفت ، هنر کاربردی. و اگرچه از اواخر قرن سیزدهم. نشانه هایی از احیاء وجود داشت ، کاهش در حوزه های مختلف فرهنگ تا اواسط قرن 14 مشاهده شد. توسعه فرهنگ از اواسط قرن سیزدهم تحت تأثیر منفی قرار گرفت. تجزیه سرزمین های روسیه لازم به ذکر است که در نتیجه تغییرات سیاسی که در قرون XIII-XV رخ داد، ملیت باستانی روسیه که زمانی متحد شده بود تقسیم شد. ورود به تشکیلات مختلف دولتی حفظ و توسعه روابط اقتصادی و فرهنگی بین مناطق منفرد روسیه که زمانی متحد شده بود را دشوار کرد و تفاوت‌های زبان و فرهنگ را که قبلاً وجود داشت عمیق‌تر کرد. این منجر به تشکیل سه قوم اسلاوی شرقی شد: روسی (روس بزرگ)، اوکراینی و بلاروسی. در فرهنگ هر یک از این مردم شروع به ظهور کرد ویژگی های خاصمنعکس کننده ویژگی های قومی در حال ظهور مردم و خاص است شرایط تاریخیتوسعه آن فقط از دومی نیمی از چهاردهم V. در سرزمین های روسیه یک خیزش جدید فرهنگ آغاز می شود. محتوای اصلی فرآیند فرهنگیمشروط به وظایف رهایی از سلطه هورد و اتحاد مجدد سرزمین های روسیه بود. نقش رهبری مسکو در این روند مشخص می شود و اهمیت آن به عنوان یکی از مراکز اصلی فرهنگی در حال افزایش است. در حالی که قابل توجه است ویژگی های محلیدر فرهنگ، ایده وحدت روسیه به ایده اصلی تبدیل می شود.

مبارزه با سلطه هورد به موضوع اصلی تبدیل شد و هنر عامیانه شفاهیبسیاری از مردم آثار شاعرانهدر مورد این موضوع (حماسه ها، ترانه ها، افسانه ها، داستان های نظامی) به صورت اصلاح شده در ادبیات مکتوب گنجانده شد. در میان آنها افسانه هایی در مورد نبرد در Kalka، در مورد ویرانی ریازان توسط باتو، در مورد قهرمان Yevpaty Kolovrat، در مورد مدافع اسمولنسک، مرکوری جوان، که به دستور باکره شهر را از ارتش مغول نجات داد، وجود دارد. در این دوره، ایجاد چرخه حماسی درباره کیف و شاهزاده ولادیمیر خورشید سرخ در حال تکمیل است. با روایت حمله تاتارها، آهنگسازان حماسه ها به تصاویر قهرمانان کیف که مهاجمان را بیرون می کنند، روی می آورند. در قرن چهاردهم. چرخه حماسی نووگورود در مورد بازرگانان واسیلی بوسلاویچ و سادکو به اوج خود می رسد و ایده قدرت نووگورود را مجسم می کند. این دوره شامل ظهور ژانر جدیدی از فولکلور است - آهنگ تاریخیشخصیت ها و اتفاقات موجود در آن به واقعیت نزدیکتر از حماسه حماسی است. آهنگ ها این شاهکار را منعکس می کردند مردم عادیکه سعی کرد انبوهی از باتو را متوقف کند. تاریخی آهنگ در مورد Avdotya Ryazanochka از یک شهروند ساده می خواند که ساکنان ریازان را از جمعیت نجات می دهد و شهر را دوباره زنده می کند. آهنگ در مورد شچلکان دودنتیویچ پاسخی به قیام باسکاک چولخان در تور در سال 1327 شد.

ادبیاتقرن XIII-XV سنت های تثبیت شده روسیه باستان را جذب کرد: تبلیغات روشن، تمرکز بر مهمترین مشکلات سیاسی. ارتباط تنگاتنگی با زندگی اجتماعی و سیاسی داشت سالنامه،که پس از یک دوره کوتاه افول، در بسیاری از سر گرفته می شود کلان شهرها. از اواخر قرن سیزدهم - آغاز قرن چهاردهم. گردآوری وقایع نگاری رشد قابل توجهی را تجربه می کند. همراه با نووگورود و پسکوف تواریخ در روستوف بزرگ، ریازان و توور نگهداری می شود. به تدریج، جایگاه پیشرو توسط سنت تواریخ مسکو اشغال می شود، سیمونوف، آندرونیکوف و سایر صومعه ها به مراکز آن تبدیل می شوند. با رشد نقش سیاسی مسکو، سوابق وقایع آن ویژگی های محلی خود را از دست می دهند و شخصیتی سراسری پیدا می کنند.

علیرغم این واقعیت که این تهاجم بر حفظ ثروت کتاب و سطح سواد تأثیر مخربی داشت، سنت های کتاب نویسی و تجارت کتاب که در قرن های 11-12 توسعه یافت، با این وجود موفق شد حفظ شود و آنها را دریافت کردند. پیشرفتهای بعدی. تقریباً در تمام شهرهای بزرگ، مدارس صومعه برای کودکان، که به طور معمول در کلیساها وجود داشتند، در حال بازسازی و گسترش هستند. از نیمه دوم قرن چهاردهم. احیای تجارت کتاب وجود دارد. کتاب‌های قدیمی بازنویسی می‌شوند و کتاب‌های جدید ساخته می‌شوند. در این راستا، ماهیت نامه در حال تغییر است، اسناد تجاری در حال گسترش است. تکنیک نوشتن در حال تغییر است. کاغذ پوستی گران قیمت با مواد ارزان‌تر جایگزین می‌شود. برای تغییر نامه قانونی(حروف خطی دقیق) در قرن چهاردهم. می آید "نیم" -نوشتن روان تر و آزادتر تغییر گرافیک حروف، زمان ایجاد کتاب ها را تسریع کرد، آنها را ارزان تر و در دسترس تر کرد. در میان کتاب های کلامی و به اصطلاح غالب بود چهار- کتاب هایی که برای مطالعه فردی در نظر گرفته شده است. رایج ترین نوع کتاب برای خواندن بود انتخاب کنندگان -کتابخانه های مینیاتوری

در پایان قرن سیزدهم - آغاز قرن چهاردهم. معماری سنگی در روسیه از سر گرفته می شود. در این زمان، فناوری پردازش انواع اصلی مصالح ساختمانی استفاده شده قبلی و تکنیک های ساخت و ساز از بین رفته بود، بنابراین ساختمان های ساخته شده در این دوره کوتاه مدت بودند. با این وجود، تشکیل مدارس معماری محلی آغاز شد. روشنایی و اصالت معماری نوگورود و پسکوف را متمایز کرد. ادغام سنت های جدید و قدیمی در معماری کلیساهای نووگورود ناجی در کووالف (1345) و فرضیه در میدان ولوتوو (1352) منعکس شد. ساختمان های نیمه دوم قرن چهاردهم. گواهی بر شکل گیری سبک معماری خاص نووگورود است که ویژگی بارز آن زیبا بود. دکوراسیون بیرونیمعابد کلیساهای فئودور استراتیلات (1360) و کلیسای ناجی در خیابان ایلینا (1374) نمونه هایی از این مکتب هستند. دستاوردهای معماران پسکوف در ساخت قلعه ها منعکس شد. کل معماری پسکوف ظاهری مستحکم داشت: ساختمان ها شدید، لاکونیک و کاربردی بودند و تقریباً فاقد تزئینات تزئینی بودند. در ربع دوم قرن چهاردهم. به آغاز ساخت سنگ در مسکو اشاره دارد. در سال 1367، کرملین با سنگ سفید ساخته شد - تنها در کل شمال شرقی روسیه.

در قرن پانزدهم. توسعه بیشتر سبک های معماری اصلی روسیه - نوگورود-پسکوف و مسکو وجود داشت. نمونه ای از روند اول، کلیسای اسکوف سنت باسیل در گورکا (1413) است. جالب ترین ساختمان مدنی این دوره، کاخ وجوه در نوگورود (1433) است که به دستور مخالف سرسخت مسکو، اسقف اعظم نووگورود افیمی، که می خواست بر حاکمیت نووگورود تأکید کند، ساخته شد. بناهای منحصر به فرد حفظ شده از معماری اولیه مسکو عبارتند از: کلیسای جامع فرض در گورودوک در Zvenigorod (حدود 1400)، کلیساهای Trinity-Sergius (1422)، Savvino-Storozhevsky (1405) و Andronikov (حدود 1427) صومعه. کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر به عنوان الگو برای آنها عمل کرد. علاقه تاکیدی به معماری ولادیمیر به دلیل ایده میراث بزرگ دوک بود که در تمام سیاست مسکو نفوذ کرد و در فرهنگ و هنر منعکس شد.

نیمه دوم قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم. به نام "عصر طلایی" نقاشی دیواری روسی. نقاشی یادبود نوگورود، بر اساس سنت های محلی و با استفاده از دستاوردهای هنر بیزانس، با موفقیت در حال توسعه است. مسیر توسعه مجسمه سازی روسی نیز عجیب بود. کلیسا به شدت ممنوعیت استفاده را حفظ کرد مجسمه حجمیبه عنوان یک موضوع عبادت با این حال، در قرون XIV-XV. در روسیه، مجسمه های چوبی حکاکی شده نیمه حجمی، که به شکل یک نماد نقاشی شده بود، به طور گسترده استفاده می شد. سنت های عامیانه منبت کاری پیش از مسیحیت خود را در ظاهر باستانی مجسمه های باستانی روسیه نشان داد. مورد احترام ترین مجسمه های چوبی - نمادهای سنت. نیکلاس موژایسکی (1320) و پاراسکوا پیاتنیتسا، حامی تجارت

توسعه فرهنگی سرزمین های روسیه در دوره حکومت مغول فوق العاده بود نقطه عطفشکل گیری فرهنگ مشترک روسی. تکمیل این فرآیند در حال حاضر است دوره بعدیکه در پایان قرن 15 آغاز شد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

فرهنگ مسکو روسیه

فرهنگ روسیه مسکو به دوره روسی اشاره دارد فرهنگ های XIV-XVIقرن ها از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل موفقیت توسعه اقتصادی و اولین مورد آغاز می شود پیروزی بزرگبر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380). این رویداد گام مهمی در راه رهایی کشور از یوغ مغول تاتار بود. مراکز قدیمی زندگی اقتصادی و فرهنگ در حال احیا و توسعه مراکز جدید هستند. نقش اصلی مسکو مشخص است و به دلیل موقعیت مرکزی آن در شمال شرقی روسیه و وجود مسیرهای تجاری مناسب رودخانه و زمین، ساکنان جدید بیشتری را به خود جذب می کند. مسکو مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند. سیاست هدفمند و منعطف شاهزادگان مسکو پیروزی مسکو را در مبارزه برای نقش رهبر و مرکز سیاسی دولت متحد روسیه تعیین کرد ، شاهزادگان مسکو عنوان دوک های بزرگ تمام روسیه را گرفتند. نفوذ مسکو به عنوان یکی از مراکز فرهنگی در حال افزایش است.

1. ظهور فرهنگ در طول تشکیل یک دولت متحد روسیه

نقطه عطف توسعه تاریخی و فرهنگی سرزمین های روسیه اواخر قرن 15 - 16 بود. تشکیل یک دولت متحد روسیه تکمیل شد، برنامه ریزی شهری گسترده آغاز شد و روابط تجاری بین المللی برقرار شد. این کشور سرانجام خود را از یوغ مغول-تاتار رها کرد. شکل گیری ملیت روسی تکمیل شد. این امر به طور قابل توجهی بر شکل گیری فرآیندهای فرهنگی تأثیر گذاشت.

تشکیل یک دولت متمرکز به ریاست شاهزادگان مسکو، انحلال تکه تکه شدن فئودالیاحیای اقتصادی، سیاسی و زندگی فرهنگیکشورها. فرهنگ روسیه در این دوره در ارتباط نزدیک با وظایف اتحاد دولتی کشور، در مبارزه با بقایای گروه ترکان طلایی و همسایگان غربی توسعه می یابد.

ادبیات

مبارزه مردم روسیه با مهاجمان خارجی موضوع تعدادی از آثار ادبی شد. از جمله آنها می توان به وقایع نگاری "داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، "داستان تخریب سرزمین روسیه"، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو" اشاره کرد. آنها از مرگ شهرهای روسیه و همچنین شجاعت و شجاعت سربازان روسی می گویند.

یادبود ادبی آن زمان «زندگی الکساندر نوسکی» بود که به شکلی شاعرانه در مورد نبرد نوا، نبرد یخ، در مورد رابطه اسکندر نوسکی (حدود 1220-1263) با گروه ترکان طلایی و در مورد مرگ شاهزاده دستاوردهای او برای شکوه سرزمین روسیه خوانده می شود.

«داستان شهر کیتژ» روایت می کند که چگونه پس از مرگ مدافعان، شهر کیتژ نامرئی شد تا به تصرف دشمنان در نیاید. فقط گاهی اوقات شهر به عنوان یک انعکاس در دریاچه Svetloyar ظاهر می شود، در حالی که صدای زنگ های شهر شنیده می شود.

پیروزی در میدان کولیکوو بر گروه ترکان و مغولان طلایی به برجسته ترین اثر آن زمان "Zadonshchina" (از محل نبرد - "فراتر از دان") اختصاص دارد. این در ژانر داستانی تاریخی توسط سافونی از ریازان در پایان قرن چهاردهم نوشته شده است. نویسنده از قهرمان نبرد کولیکوو، شاهزاده دیمیتری می خواند، وقایع زندگی معاصر خود را با وقایع توصیف شده در داستان مبارزات ایگور مقایسه می کند. پیروزی در میدان کولیکوو انتقام شکست نیروهای ایگور سواتوسلاوویچ است. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. نویسنده «زادونشچینا» مردم روسیه را به اتحاد فرا می خواند.

معماری

معماری عمدتاً در نووگورود و پسکوف، شهرهایی که کمتر به خان های مغول وابسته بودند، توسعه یافت.

در قرون XIV - XV. نوگورود یکی از بزرگترین مراکز زندگی اقتصادی و سیاسی و همچنین توسعه هنر بود.

سنت های معماری روسیه در آن زمان بر اساس سنت های معماری دوره پیش از مغولستان بود. سازندگان نووگورود از سنگ تراشی از سنگ تراش خورده محلی، تخته سنگ آهک و تا حدی آجر - در طاق ها، طبل ها و دهانه های پنجره استفاده می کردند. چنین سنگ تراشی احساس قدرت و قدرت را ایجاد کرد. آکادمیک I. E. Grabar (1871-1960) به این ویژگی هنر نوگورود اشاره کرد: "ایده آل یک نووگورودی قدرت است و زیبایی او زیبایی قدرت است."

جست‌وجوها و سنت‌های جدید معماری قدیمی در ساخت و ساز معبد تجلی یافت - در پوشش کلیسای ناجی در کووالف (1345) و کلیسای فرض در میدان Voloto-eom (1352) که در طول دوره بزرگ ویران شد. جنگ میهنی). آنها منعکس کننده گذار به سبک جدید نیمه دوم قرن چهاردهم بودند. نمونه هایی از سبک جدید عبارتند از: کلیسای فئودور استراتیلات در بروک (1360-1361) و کلیسا.

منجی تغییر شکل در خیابان ایلینا (1374). از ویژگی های بارز این سبک، دکوراسیون بیرونی زیبای معابد است. نماهای آنها با طاقچه های تزئینی و صلیب های مجسمه ای تزئین شده است. بسیاری از طاقچه ها با نقاشی های دیواری تزئین شده اند. کلیسای تغییر شکل ناجی، واقع در سمت تجاری نووگورود، یک کلیسای گنبدی متقاطع تک گنبدی و چهار ستونی است.

کلیسای تئودور استراتیلاتس نووگورود

همزمان با معبد در نوگورود، ساخت و سازهای عمرانی در مقیاس بزرگ نیز انجام شد. استادان نووگورود به همراه استادان آلمانی کاخ وجوه (1433) را برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای استادان ساختند. پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی با طاق های جعبه ای ساختند. در سال 1302، کرملین سنگی در نووگورود گذاشته شد که متعاقبا چندین بار بازسازی شد.

یکی دیگر از مراکز مهم اقتصادی و فرهنگی در آن زمان پسکوف بود. طبق تواریخ در قرن پانزدهم. 22 کلیسای سنگی در آنجا ساخته شد. کل معماری شهر ظاهر یک قلعه را داشت، سبک ساختمان ها شدید و لاکونیک بود، آنها تقریباً به طور کامل فاقد تزئینات تزئینی بودند. طول کل دیوارهای کرملین بزرگ قرن شانزدهم. تقریبا نه کیلومتر بود

سازندگان پسکوف ایجاد کردند سیستم خاصساختمان های همپوشانی با قوس های متقاطع متقاطع، که متعاقباً امکان آزادسازی معبد را از ستون ها فراهم کرد. صنعتگران پسکوف در روسیه به شهرت عمومی دست یافتند نفوذ بزرگبرای ساخت و ساز مسکو

آغاز ساخت سنگ در مسکو به ربع دوم قرن چهاردهم برمی گردد. بزرگترین کار این زمان ساخت قلعه سنگ سفید کرملین مسکو بود. کرملین (تا قرن چهاردهم به آن detinets می گفتند) بخش مرکزی شهرهای باستانی روسیه است که توسط دیوارهای قلعه با برج احاطه شده است. کرملین شامل مجموعه ای از ساختمان های دفاعی، کاخ و کلیسا است. معمولاً کرملین در مکان های مرتفع، در حاشیه رودخانه یا دریاچه قرار داشت و هسته اصلی شهر بود.

کرملین مسکو قدیمی ترین بخش مرکزی مسکو در تپه بوروویتسکی، در ساحل چپ رودخانه مسکو است. در سال 1366-1367. با فرمان شاهزاده دیمیتری ایوانوویچ (دونسکوی)، دیوارها و برج هایی از سنگ سفید ساخته شد. پس از آن، معبد و ساختمان های مدنی جدید در قلمرو کرملین مسکو ساخته شد.

ساخت و ساز همچنین در شهرهای دیگر - کلومنا، سرپوخوف، زونیگورود انجام شد. بزرگترین ساختمان آن زمان کلیسای جامع Assumption در کلومنا بود. این یک کلیسای جامع شهری شش ستونی بود که در زیرزمینی مرتفع با یک گالری ساخته شده بود.

قدیمی ترین بناهای باقی مانده از معماری مسکو عبارتند از: کلیسای جامع عروج در گورودوک در زونیگورود (حدود 1400)، کلیسای جامع عیسی مسیح صومعه ساووینو-استورژفسکی در نزدیکی Zvenigorod (1405)، کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی-سرجیوس، (111) کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1410-1427).

یک جهت جدید در معماری مسکو، تمایل به غلبه بر "مکعب" و ایجاد ترکیبی جدید و رو به بالا از ساختمان به دلیل آرایش پلکانی طاق ها بود.

رنگ آمیزی

نقاشی روسی قرون XIV-XV. درست مانند معماری، ادامه طبیعی نقاشی دوره پیش از مغولستان شد. نقاشی شمایل محبوبیت خاصی داشت. از آنجایی که کلیساهای چوبی در روسیه ساخته شده بودند که برای نقاشی دیواری اقتباس نشده بودند، نمادها جایگزین نقاشی دیواری بودند. نقاشی نماد نووگورود در قرن چهاردهم. به آرامی توسعه یافت نمادها، به عنوان یک قاعده، تصویر یک قدیس را داشتند. اما اگر چندین مقدس نوشته شده بود، همه آنها به شدت در جلو به تصویر کشیده می شدند، با یکدیگر مرتبط نبودند. این رویکرد تاثیر را افزایش داد. نمادهای این دوره از مکتب نووگورود با ترکیب لاکونیک مشخص می شود. نقاشی واضح، خلوص رنگ ها، تکنولوژی بالا. از اواخر قرن چهاردهم. نماد در نقاشی نوگورود جایگاه پیشرو را اشغال می کند، به نمای اصلی تبدیل می شود هنرهای تجسمی.

شمایل نگاری اسکوف در تفسیر طرح، انواع چهره ها و جسارت ترکیب بندی با نووگورود متفاوت بود. ارقام روی نمادهای Pskov سنگین تر و بی حرکت هستند.

همراه با نقاشی آیکون، فرسکو (از ایتالیایی fresco - طراوت) - نقاشی بر اساس گچ مرطوبرنگ های رقیق شده در آب در قرن چهاردهم. نقاشی های دیواری ویژگی های جدیدی به دست می آورند: ترکیب بندی، شخصیت فضایی، منظره معرفی می شود، روانشناسی تصویر تقویت می شود. این نوآوری ها به ویژه در نقاشی های دیواری معروف نووگورود کلیسای فئودور استراتیلات در جریان و کلیسای عروج در میدان ولوتوو - "بشارت"، "شفای نابینایان" و غیره آشکار شد.

در میان هنرمندان قرن چهاردهم - پانزدهم. جایگاه ویژه ای را تئوفان یونانی باهوش (حدود 1340 - پس از 1405)، که اصالتاً اهل بیزانس بود، اشغال کرده است. او در سرگردانی خود به اطراف شهرهای بیزانس، کریمه و سپس روسیه رفت. در روسیه استعداد او با بیشترین قدرت خود را نشان داد. آثار تئوفان یونانی - نقاشی های دیواری، نمادها - به خاطر ماندگاری، قدرت و بیان دراماتیک تصاویر، شیوه تصویری جسورانه و آزاد متمایز می شوند.

در کار تئوفان یونانی در روسیه، دو دوره برجسته است: نوگورود و مسکو. در اول، او به عنوان یک مبتکر جسور، یک شورشی عمل می کند، آثاری با معنویت کمیاب خلق می کند. در دوره مسکو، تئوفان یونانی قبلاً به عنوان فردی ظاهر می شود که آرامش و تعادل را پیدا کرده است.

در نوگورود، تئوفان یونانی کلیسای تغییر شکل ناجی را در خیابان ایلین نقاشی کرد (1378). این نقاشی ها به صورت تکه تکه حفظ شده اند. ویژگی قدیسان به تصویر کشیده شده با فردیت دقیق مشخص می شود، هر شخصیت زندگی ای انزوا، پر از حرکت درونی دارد. استاد معنویت انسان، نیروی درونی او را در شخصیت های خود مجسم کرد.

تئوفان یونانی در مسکو کلیسای ولادت باکره (1395-1396) را نقاشی می کند. او همچنین کلیسای جامع فرشته در کرملین مسکو را نقاشی می کند (1399). در سال 1405، به همراه پروخور بزرگ از گورودتس و آندری روبلف، کلیسای جامع بشارت در کرملین. آثار تئوفانس یونانی حفظ شده است - بخشی از نماد کلیسای جامع بشارت، جایی که او از تخته هایی با ارتفاع بیش از دو متر و عرض یک متر استفاده کرد.

هنر تئوفان یونانی تعیین کننده توسعه مکتب نقاشی مسکو در این سالها بود.

یکی دیگر از استادان مشهور این زمان، هنرمند بزرگ روسی آندری روبلف (حدود 1360/70 - حدود 1430) بود که توسط کلیسای ارتدکس روسیه به عنوان مقدس شناخته شد. او ابتدا راهب صومعه ترینیتی سرگیوس و سپس راهب صومعه آندرونیکوف بود. (در آن زمان در نزدیکی مسکو)، که در آن درگذشت و به خاک سپرده شد. آثار او نشان دهنده ظهور فرهنگ روسیه در طول ایجاد یک دولت متمرکز روسیه و ظهور مسکو بود. در دوران او مکتب نقاشی مسکو به اوج خود می رسد. آثار آندری روبلف با انسانیت عمیق و معنویت عالی تصاویر، همراه با نرمی و تغزل، کمال شکل هنری متمایز می شود. معاصران در مورد روبلوف به روش زیر نوشتند: "نقاش آیکون عالی و برتر از همه در خرد."

آندری روبلف در ایجاد نقاشی ها و نمادهای کلیساهای اعلان در کرملین مسکو (1405)، اوسپنسکی در ولادیمیر (1408)، تثلیث در تثلیث-سرگیوس لاورا (1425-1427)، اسپاسکی در صومعه آندرونیکوف شرکت کرد. 1420). در میان آثار باقی مانده از آندری روبلف، نقاشی های دیواری با موضوع آخرین قضاوت در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408) است. برخلاف تصویر سنتی، تصاویر آندری روبلف مملو از انسانیت است، هیچ شدتی در این موضوع وجود ندارد. این نماد همچنین در صومعه ترینیتی سرگیوس (1424-1426) نگهداری می شود که روبلف با دانیل چرنی نقاشی کرده است. برس های روبلوف متعلق به برخی از نمادها هستند - "پل رسول"، "فرشته فرشته گابریل".

هنر آندری روبلف آغشته به خلق و خوی بسیار درخشان، حالت هماهنگی معنوی است، این نشان دهنده نگرش شادی آور نسبت به جهان، آرامش، آرامش است. ویژگی بارز سبک آندری روبلف آرامش غنایی است، شخصیت های او نرم تر و انسانی تر از تئوفان یونانی هستند.

مشهورترین اثر او که در اجرا عالی است، نماد "تثلیث" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) است. برای نماد کلیسای جامع تثلیث در صومعه سرگیوس نقاشی شده است. روی نماد، با قدرت هنری کمیاب، ایده انسان گرایانه رضایت و بشردوستی بیان شده است، ایده آلی تعمیم یافته از کمال اخلاقی و خلوص ارائه شده است. تصویر خدا در سه نفر در تصویر سه فرشته ارائه شده است، هر سه شکل ترکیبی دایره ای را در اطراف جام تشکیل می دهند. خلوص معنوی، وضوح، رسا، رنگ طلایی، یک ریتم یک خط تجسم ایده هارمونی و هماهنگی با نیروی زیادی است. این ایده بود که آرزوهای مردم روسیه در آن دوران را برآورده کرد. هنر بزرگ آندری روبلف بر کل فرهنگ روسیه به طور کلی تأثیر گذاشت. و قرن پانزدهم در روسیه به عصر طلایی نقاشی روسی تبدیل شد.

توسعه فرهنگی سرزمین های روسیه در قرون XIV-XV. به طور فعال ادامه یافت و به مرحله بسیار مهمی در شکل گیری بیشتر فرهنگ همه روسی تبدیل شد.

2. روندهای جدید در توسعه فرهنگ روسیه در پایان قرن 15-16

ادبیات و تایپوگرافی

اتحاد فرهنگ های محلی سرآغاز فرهنگ مشترک روسی بود که ویژگی های اصلی آن در قرن های بعدی حفظ شد. عناصر سکولار و دموکراتیک در فرهنگ روسیه در حال رشد هستند. به نظر می رسد آثار ادبی از سیاست عمومی جدید حمایت می کنند. تئوری ایجاد دولت روسیه در "قصه های شاهزادگان ولادیمیر" و "داستان ولادیمیر مونوماخ" بیان خود را یافت. آنها ارتباط ارثی حاکمان روسیه را با بیزانس و کیوان روس اثبات کردند، استدلال می شد که حاکمان روسیه از امپراتور روم آگوستوس تبار هستند و بنابراین، حق همه سرزمین های روسیه را دارند. این ایده توسط رهبران کلیسا مورد حمایت قرار گرفت که علاوه بر این، آن را با ایده مسکو به عنوان "روم سوم" مرتبط کردند. فیلوتئوس در نامه‌های خود به دوک بزرگ واسیلی سوم، رهبر صومعه الیزاروف در پسکوف، فیلوتئوس، نوشت که دو مرکز جهانی مسیحیت که قبلاً وجود داشتند، روم و بیزانس، به دلیل خروج از «مسیحیت واقعی» سقوط کردند. حاکمان بیزانس با انعقاد اتحادیه فلورانس 1 1 اتحادیه (کلیسا) - اتحاد کلیساهای ارتدکس و کاتولیک با به رسمیت شناختن اولویت پاپ و در عین حال حفظ آداب و خدمات خود، به "واقعی"، یعنی به مسیحیت ارتدکس خیانت کردند. (1439) با کلیسای کاتولیک. این امر به گفته فیلوتئوس منجر به سقوط بیزانس و فتح آن توسط ترکها شد (1453). اما مسکو این اتحادیه را به رسمیت نشناخت، بنابراین نقش مرکز جهانی مسیحیت به آن واگذار شد و به "رم سوم" تبدیل شد. و "روم چهارم اتفاق نخواهد افتاد"، بنابراین رهبران کلیسا معتقدند، - فقط "سه پادشاهی جهانی" می تواند وجود داشته باشد، پس از آن "پایان جهان" فرا خواهد رسید. تز "مسکو رم سوم است" قرار بود اهمیت جهانی دولت روسیه را اثبات کند، در خدمت تقویت مسیحیت ارتدکس و تعالی کلیسا باشد.

ادبیات سفر بیشتر توسعه یافت که سفرهای زائران مسیحی را به اماکن مقدس توصیف می کرد. در قرن پانزدهم. یادداشت هایی (خاطرات خاطرات) از بازرگان Tver آتاناسیوس نیکیتین وجود داشت که سفر او به هند (1466-1472) را توصیف می کرد - "سفر فراتر از سه دریا". این اولین اثر مکتوب اروپایی در مورد اقتصاد، آداب و رسوم و مذهب هند بود.

در نیمه اول قرن شانزدهم. آثار ایوان پرستوتوف، یک نجیب، یک روزنامه نگار با استعداد، ظاهر شد: "افسانه تزار کنستانتین"، "افسانه محمدسلطان"، "پیش بینی های فیلسوفان و پزشکان لاتین در مورد تزار ایوان واسیلیویچ" و غیره. او برنامه تحولات خود را در کشور تشریح کرد. پرسوتوف آرمان نظام دولتی را در یک قدرت سلطنتی قوی می بیند:

حالت بدون رعد و برق مانند اسب بدون افسار است.

شاهزاده آندری کوربسکی (1528-1583)، یکی از دستیاران تزار ایوان مخوف، نویسنده بسیاری از آثار، از جمله تاریخ دوک بزرگ مسکو، از محدود کردن قدرت تزار سخن گفت. مکاتبات جالب بین کوربسکی و تزار در مورد توسعه روسیه1 1 آندری کوربسکی از ترس رسوایی، در سال 1563 به لیتوانی گریخت.

دستاوردهای اقتصادی و سیاسی روسیه در آن زمان تأثیر قابل توجهی در افزایش سطح سواد و تحصیلات داشت که عمدتاً در بین فئودال ها و بازرگانان گسترش یافت. در بین دهقانان نیز افراد باسواد وجود داشتند. سوادآموزی در مدارس خصوصی عمدتاً توسط کشیشان و شماس ها تدریس می شد. مدارس کتاب ساعات را مطالعه کردند2 2 کتاب ساعات یک کتاب مذهبی کلیسا است که شامل مزامیر، دعاها، سرودها و سایر متون عبادی است.، مزمور 3 3 کتاب عهد عتیق.، و در برخی دستور زبان و حساب پایه.

در نیمه دوم قرن پانزدهم. کتاب روسی و کتاب مینیاتوردستخوش تغییرات بزرگی شده اند - کاغذ پوست جایگزین شده است. اول از همه، این در تکنیک و رنگ آمیزی مینیاتورها منعکس شد که اکنون نه مانند مینا یا موزاییک، بلکه مانند آبرنگ به نظر می رسید. کتاب‌های دست‌نویس با تعداد زیادی تصویر پر شده‌اند. به عنوان مثال، Front Chronicle دارای 16000 مینیاتور با موضوعات تاریخی، نظامی، ژانر و موارد دیگر بود.

ظهور چاپ کتاب نقش مهمی در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد. اولین تلاش‌های آن به پایان قرن پانزدهم برمی‌گردد، اما در سال 1553 آغاز شد. اولین نسخه‌ها نویسنده‌ای نداشتند و تاریخ نداشتند. تاکنون هفت اثر چاپی از این دست شناخته شده است. مرحله جدیدی در چاپ کتاب در سال 1563 آغاز شد، زمانی که چاپخانه ای در مسکو با هزینه خزانه تزار راه اندازی شد. تایپوگرافی تبدیل شده است انحصار دولتی. ریاست چاپخانه را ایوان فدوروف (حدود 1510-1583) و پیوتر مستیسلاوتس بر عهده داشتند. 1 مارس

در سال 1564، اولین کتاب تاریخ روسیه چاپ شد - "رسول"1 1 "رسول" - یک کتاب مذهبی که تقریباً کل عهد جدید را شامل می شود، به استثنای اناجیل.، و در سال 1565 - "ساعت ها" - مجموعه ای از نمازهای یومیه که به عنوان کمک آموزشی نیز عمل می کرد. یک سال طول کشید تا حواری منتشر شود، در حالی که کتاب ساعات تنها در دو ماه منتشر شد. بعداً ایوان فدوروف و پیتر مستیسلاوتس به اوکراین و سپس به لیتوانی نقل مکان کردند. در مسکو، چاپ توسط دانش آموزان آنها - نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا و پسرش آندرونیک تیموفیف نوژا ادامه یافت. تا پایان قرن شانزدهم. حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

توسعه سبک های مختلفزینت و طبیعت متفاوتحروف اول و سرپیچ در کتاب ها به ظهور حکاکی های چوبی کمک کرده است.

در میان بناهای ادبی آن زمان، مجموعه عظیم 13 جلدی ادبیات کلیسا "Cheti-Minei" ("خوانش های ماهانه") است - زندگی نامه قدیسان روسی، که براساس ماه ها مطابق با روزهای تکریم هر قدیس، نوشته متروپولیتن تهیه شده است. ماکاریوس.

آثار تاریخی تعمیم دهنده ایجاد می شود، به عنوان مثال، جبهه کرونیکل نوعی است تاریخ جهاناز پیدایش جهان تا اواسط قرن شانزدهم. یادبود ادبیات تاریخی روسیه نیز کتاب قدرت است که در 1560-1563 گردآوری شده است. بر اساس مطالب وقایع نگاری، کتب نسب شناسی و غیره توسط اعتراف کننده تزار ایوان چهارم (هولناک) آندری. تاریخ روسیه را از ولادیمیر اول (سواتوسلاوویچ) تا ایوان چهارم ترسیم می کند.

مجموعه قوانین و دستورالعمل های روزمره که در محیط بویار و بازرگان نووگورود به وجود آمد شامل Domostroy (قرن شانزدهم) است. او از شیوه زندگی مردسالارانه در خانواده دفاع می کرد، در مورد اقتصاد، صرفه جویی، خانه داری توصیه می کرد. Domostroy با مشارکت تدوین شد دولتمردو کشیش نویسنده سیلوستر (؟ - حدود 1566) بر اساس نوشته های اقتصادی و اخلاقی داخلی و ترجمه شده.

معماری اواخر قرن پانزدهم تا شانزدهم. منعکس کننده نقش رو به رشد بین المللی دولت روسیه است. آینده مرحله جدیدچه در معماری معابد و چه در معماری مدنی. در ساخت و ساز در کنار استادان روسی

معماری. در کاخ کرملین مسکو معمارانی دعوت شده از ایتالیا حضور دارند.

ایجاد دولت متمرکز روسیه با پایتخت آن در مسکو با ساخت و ساز در محل قدیمی - کرملین جدید مسکو مشخص شد که مجموعه آن سرانجام در اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم شکل گرفت. آجرکاری و سفالی2 2 تراکوتا یک محصول سرامیکی بدون لعاب است که بیشتر به رنگ قرمز مایل به قهوه ای و کرم است. جایگزین سنگ سفید سنتی شد.

در اواخر قرن پانزدهم، در زمان سلطنت ایوان سوم (1440-1505)، بازسازی کرملین آغاز شد که در آن استادان روسی از شهرهای مختلف کشور شرکت کردند. ایوان سوم همچنین از استادان ایتالیایی دعوت کرد که در اروپا به عنوان استادان استحکامات شناخته می شوند - پیترو آنتونیو سولاری (1450 - 1493)، مارک فریازین (قرن پانزدهم)، الویز جدید (اواخر پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم). در 1485-1495، قدرتمند دیوارهای آجریو برج ها در سال 1485 ، مارک فریزین اولین برج کرملین - Taynitskaya را برپا کرد ، به این دلیل که چاهی در زیر آن حفر شده بود و گذرگاهی مخفی به رودخانه مسکو که در صورت محاصره آب مورد نیاز مسکوئی ها را تامین می کرد ، به این نام نامگذاری شد.

برج های کرملین (20 مورد از آنها وجود دارد) و دیوارها با نبردهایی - مرلون ها تاج گذاری شده اند که شکل یک دم کبوتر را تکرار می کنند که مشخصه معماری قلعه ایتالیایی است. مرلون 2 - 2.5 متر ارتفاع، 65 - 70 سانتی متر ضخامت برای پوشش تیراندازان در طول نبرد خدمت می کرد. در مجموع 1045 دندان بر روی دیوارهای کرملین وجود دارد.

یکی دیگر از پیشرفت های ارائه شده توسط استادان ایتالیایی افزایش ارتفاع دیوارهای قلعه بود که بدون نبردها از 5 تا 19 متر (بسته به زمین) و ضخامت آنها - تا 3.5 - 6.5 متر است.

در همان زمان، کرملین به اندازه مدرن خود رسید: مساحت آن 27.5 هکتار، طول دیوارها 2235 متر بود.

در همان زمان، کلیساهای کرملین نیز در حال بازسازی بودند. در 1475 - 1479. معمار ایتالیایی Aristotle Fioravanti یک کلیسای جامع جدید را بنا کرد - با الگوبرداری از کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر، اما از نظر اندازه بسیار بزرگتر. معبد با یکپارچگی نسبت ها، اختصار ضربه می زند وسایل هنریو داخلی آن - ارتفاع، وسعت، فراوانی نور و هوا. تواریخ روسی در مورد کلیسای جامع اسامپشن نوشت که "آن کلیسا از لحاظ عظمت و عظمت و بلندی و ربوبیت و زنگ و فضا فوق العاده است." کلیسای جامع Assumption به یک نمونه کلاسیک از معماری معبد تاریخی قرن شانزدهم تبدیل شده است.

کرملین مسکو کلیسای جامع اسامپشن

صنعتگران پسکوف کلیسای اعلان (1484-1489)، کلیسای خانه دوک های بزرگ و کلیسای رسوب لباس (1484-1489) را ساختند.

معمار ایتالیایی Aleviz Novy کلیسای جامع فرشته (1505-1508) را ساخت که در ظاهر آن سبک سکولار معماری به وضوح بیان شد. ساخت اصلی سنتی است: یک معبد گنبدی متقابل پنج گنبدی با شش ستون که طاق‌ها را نگه می‌دارند. با این حال، در در طراحی بیرونی، معمار از سنت باستانی روسیه دور شد و تزئینات معماری غنی (دکور) رنسانس ایتالیا را به کار برد. کلیسای جامع فرشته یک مقبره معبد بود، مقبره های همه شاهزادگان بزرگ به آنجا منتقل شدند، از ایوان کالیتا شروع شد، و همه شاهزادگان بزرگ مسکو به خاک سپرده شدند، و سپس تزارها تا پیتر اول. دیوارهای همه معابد هستند. تزئین شده با نقاشی های غنی

ساختمان های سکولار نیز در کرملین مسکو ساخته شد. از جمله کاخ شاهزاده است که شامل ساختمان های مجزابا گذرگاه ها، ایوان ها، دهلیزها به هم متصل می شوند. از این کاخ، اتاق وجهی (1487 - 1491) که توسط معماران ایتالیایی پیترو آنتونیو سولاری و مارک فریازین ساخته شده است، حفظ شده است. اتاق وجهی که نام خود را از تزیین نمای اصلی با بلوک های سنگی سفید رنگ گرفته است، برای مراسم رسمی کاخ و پذیرایی از سفیران خارجی در نظر گرفته شده بود و به عنوان اتاق تاج و تخت خدمت می کرد. این یک اتاق مربع بزرگ (به مساحت 500 متر مربع، ارتفاع 9 متر) با یک ستون قوی در وسط است که چهار طاق متقاطع بر روی آن قرار دارد.

مرکز معماری کرملین مسکو یک ساختمان برجسته - کلیسایی به شکل ستون - برج ناقوس جان نردبان ("ایوان بزرگ"، 1505-1508، ساخته شده در سال 1600) بود.

بعدها، کاخ ترم (1635-1636)، کاخ ایلخانی (1653-1655) و تعدادی کلیسای کوچک ساخته شد. در 1702-1736 - ساختمان آرسنال برای ذخیره غنائم نظامی. در 1776-1787 - ساختمان سنا، در 1839-1849 - کاخ بزرگ کرملین، در 1844-1851 - اسلحه خانه برای ذخیره مجموعه ای از گنجینه های هنری.

در قرن هفدهم برج های کرملین مسکو تکمیل های طبقه ای و چادری موجود را دریافت کردند. در میان برج ها، مهم ترین برج Spasskaya است که روی آن یک ساعت وجود دارد - زنگ کرملین (ساعت با ضربه). در قلمرو کرملین، بناهای یادبود هنر ریخته گری روسیه نگهداری می شود: توپ تزار (قرن شانزدهم) و زنگ تزار (قرن هجدهم).

مجموعه زیبای کامل کرملین مسکو مظهر عظمت و قدرت دولت متحد روسیه بود.

با توجه به نوع کلیسای جامع، آنها در قرن شانزدهم ساخته شده اند. کلیسای جامع سوفیا در وولوگدا، کلیسای جامع اسمولنسکی صومعه نوودویچی در مسکو، کلیسای جامع اسوسپشن در صومعه ترینیتی-سرگیوس و غیره از اواخر قرن پانزدهم. امکانات معماران استفاده از بند آهنی را به جای چوبی و استفاده از مکانیزم های بالابر را بسیار گسترش داد.

ساخت معبد در شهرهای دیگر نیز ادامه یافت. به دنبال نمونه مسکو، کلیساهای به یاد ماندنی در Volokolamsk، Dmitrov، Uglich، Rostov و در صومعه های بزرگ - Kirill-Belozersky و دیگران ساخته شد.

کلیساهای پوساد و پاتریمونیال. قلعه ها

جهت دیگری در معماری نیز توسعه یافت، آن را با ساخت شهرک های کوچک و معابد پاتریمونیال همراه بود. با آغاز قرن شانزدهم. معماران روسی سیستم جدیدی از سقف های آجری را اختراع کردند - یک طاق کشاله ران که نه بر ستون های داخلی، بلکه بر روی دیوارهای خارجی استوار است. این امر امکان ساخت کلیساهای کوچک بدون ستون را فراهم کرد، به عنوان مثال، کلیسای بشارت در واگانکوو (1574)، سنت نیکلاس در میاسنیکی (اواسط قرن 16)، و غیره. عناصر سکولار به وضوح در معماری متمایز شدند. از این کلیساها

یک پدیده جالب در تاریخ معماری روسیه باستان در قرن شانزدهم. به نوع چادر معبد تبدیل شد که به وضوح هویت ملی سنت های روسی بر اساس معماری چوبی را بیان می کرد. این یک انحراف از سنت های بیزانسی کلیسای گنبدی متقاطع بود. یکی از اولین و باشکوه ترین بناهای این سبک کلیسای معراج (1530-1532) در روستای کولومنسکویه در نزدیکی مسکو بود که به سمت بالا (به ارتفاع حدود 60 متر) هدایت می شد که نوع جدیدی از ساختمان برای روسیه بود. هم از نظر فرم و هم در قد. این کلیسا توسط واسیلی سوم به افتخار تولد وارث تاج و تخت، تزار آینده ایوان وحشتناک ساخته شد. کلیسای جامع صومعه Spaso-Andronikov نیز به سبک یک کلیسای چادری ساخته شده است که به طور پویا به سمت بالا حرکت می کند. ظاهر این سبک بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم بود.

کلیسای معراج کولومنسکویه

یکی از بناهای برجسته معماری روسیه کلیسای جامع پوکروفسکی (کلیسای جامع شفاعت "روی خندق") بود که نام کلیسای جامع سنت باسیل را دریافت کرد - پس از احمق مقدس معروف مسکو که در زیر یکی از راهروهای آن مدفون شده بود. کلیسای جامع در سال های 1555-1561 ساخته شد. معماران روسی بارما و پستنیک به افتخار تسخیر کازان توسط سربازان روسی. کلیسای جامع گروهی از نه معابد ستونی شکل است که بر روی یک پایه مشترک - یک زیرزمین مرتفع، قرار گرفته اند و توسط گذرگاه های داخلی و یک گالری بیرونی - یک راهرو به هم متصل شده اند. معبد مرکزی با خیمه بزرگی که اطراف آن گنبدهای هشت ایوانی قرار دارد تاج گذاری شده است. همه آنها شکل یک هشت ضلعی دارند که برگرفته از سنت های روسی است معماری چوبی 1 1 Vosmerik - در معماری روسی یک سازه هشت ضلعی یا بخشی از آن تزئینات معماری و تزئینی کلیسای جامع غنی و متنوع است. ترکیب زیبا و شکوه تزئینات بیرونی و همچنین مساحت کوچک راهروهای فردی نشان می دهد که کلیسای جامع یک معبد تاریخی است که عمدتاً برای درک بیرونی طراحی شده است.

در قرن شانزدهم. ساخت قلعه ها، به اصطلاح ساختمان استحکامات، دامنه وسیعی پیدا کرد. کرملین ها ساخته شد نیژنی نووگورود(1508-1511)، تولا (1514)، کلومنا (1525-1531)، زارایسک (1534)، سرپوخوف (1566) و شهرهای دیگر.

در مسکو در 1535-1538. معمار پتروک مالی خط دوم استحکامات را برپا کرد که بخش تجارت و صنایع دستی پایتخت - کیتای گورود را احاطه کرد. خط سوم استحکامات سنگی در مسکو - شهر سفید (اکنون حلقه بلوار) در 1585-1593 ساخته شد. این آثار توسط استاد امور شهری فئودور کن نظارت می شد. در 1595-1602. او همچنین کرملین اسمولنسک را ساخت که معماری آن ترکیبی از کمال فنی و ظرافت طراحی بود. آخرین خط استحکامات خارجی مسکو - دیوارهای چوبی در Zemlyanoy Val (اکنون حلقه باغ)، "Skorodom" - در پایان قرن شانزدهم ساخته شد. در ارتباط با حملات تاتارهای کریمه.

صومعه ها مانند قلعه ها با دیوارها و برج های قدرتمند مستحکم شده بودند. صومعه های نوودویچی، سیمونوف، پافنوتیوو-بوروفسکی، ترینیتی-سرگیوس، جوزف-ولوکولامسکی در مسکو و اطراف آن، در شمال - کیریلو-بلوزرسکی، سولووتسکی و غیره بودند.

رنگ آمیزی. هنر و صنایع دستی

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. با آثار استاد با استعداد روسی دیونیسیوس (حدود 1440-1502/03)، که دارای قدرت هنرمند بزرگ و تخیل خلاق غنی بود. او رهبری یک آرتل بزرگ را بر عهده داشت و دستورات شاهزاده و کلیسا را ​​انجام می داد. در دهه 70. قرن 15 دیونیسیوس نقاشی ها و نمادهایی را در صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی در نزدیکی مسکو خلق کرد. او به همراه گروهی از استادان، دیوارهای کلیسای جامع Assumption در کرملین مسکو را نقاشی کرد که تا به امروز به صورت قطعات باقی مانده است. تصاویر شهدایی که در راه ایمان خود جان باختند که توسط او به تصویر کشیده شده است، بیانگر ایده های دفاع از میهن است.

بعداً ، دیونیسیوس در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد ، در سالهای آخر زندگی خود به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس ، دیوارهای کلیسای جامع ولادت باکره صومعه فراپونتوف در قلمرو بلوزرسک (1500) را نقاشی کرد. -1503)، همانطور که کتیبه روی معبد نشان می دهد. این یک مورد نادر است که نقاشی های دیواری تقریباً به طور کامل به شکل اصلی خود حفظ شده باشند. حدود 25 آهنگ را با موضوع مادر خدا اجرا کرد - "کلیسای جامع مادر خدا"، "ستایش مادر خدا"، "Akathist به مادر خدا"1 1 Akathist - سرود ستایش آمیز کلیسای ارتدکس به افتخار مادر خدا، عیسی مسیح و مقدسین. و غیره نقاشی های دیواری ایجاد می شود خلق و خوی جشنعمدتاً به دلیل رنگ - نیم تنه های ظریف: فیروزه ای، سبز کم رنگ، صورتی روشن و سایر تن ها که با پس زمینه لاجوردی روشن متحد شده اند. نقاشی های دیواری ترکیباتی چند شکلی در پس زمینه مناظر با تپه های نورانی دوردست و درختان نازک هستند.

دیونیسیوس و شاگردانش همچنین نماد کلیسای جامع تولد مسیح را ساختند. شمایل مادر خدا هودجتریا از نماد این کلیسای جامع متعلق به قلم موی دیونیسیوس است.

آثار دیونیسیوس - آیکون ها و نقاشی های دیواری با یک الگوی ظریف، رنگ نفیس، روشن، جلوه تزئینی سرسبز مشخص شده اند، آنها با جشن و ظرافت، شادی روشن متمایز می شوند.

در این زمان، هنر در روسیه تنظیم می شد: کارگاه های هنری سازماندهی شد، کلیسا و دولت قوانین نقاشی آیکون را ایجاد کردند، و تصمیمات ویژه ای در شوراهای کلیسا در مورد "صحت" به تصویر کشیدن شخصیت ها و رویدادهای تاریخی اتخاذ شد. بنابراین، شورای 1553-1554. اجازه به تصویر کشیدن چهره پادشاهان، شاهزادگان، و همچنین "نوشتن وجودی"، یعنی موضوعات تاریخی بر روی نمادها.

به تدریج دامنه موضوعات نقاشی در حال گسترش است و علاقه به موضوعات غیر کلیسا به ویژه موضوعات تاریخی بیشتر می شود. ژانر پرتره تاریخی در حال توسعه است، اگرچه تصاویر چهره های واقعی هنوز مشروط هستند. جالب توجه در این زمینه نقاشی دیواری گالری کلیسای جامع بشارت (1563-1564) است. همراه با تصاویر سنتی از قدیسان، شاهزادگان بزرگ روسی و امپراتوران بیزانسپرتره هایی از شاعران و متفکران باستان نیز قرار داده شده است: هومر، ویرژیل، پلوتارک، ارسطو و غیره.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. با علاقه فزاینده به اشخاص و رویدادهای تاریخی واقعی مشخص می شود. همین انگیزه ها شروع به نفوذ به انواع دیگر فرهنگ می کنند.

هنرهای تزئینی و کاربردی در حال توسعه هستند. بناهای تاریخی قرن شانزدهم کنده کاری روی چوب روسی: تخت مونوخ (1551) ایوان مخوف در کلیسای جامع، درهای سلطنتی، نمادهای کنده کاری شده. در خیاطی به جای نخ ابریشم از نخ های فلزی استفاده می شود - طلا و نقره، مروارید و سنگ های قیمتی بسیار استفاده می شود. در قرن شانزدهم. هنر ریخته گری نیز در حال توسعه است: صنعتگران روسی ظروف کوچک، زنگ های ریخته گری می سازند.

یک بنای برجسته هنر کاربردی تاج سلطنتی - کلاه مونوخ است که برای اولین بار در تاریخ روسیه در سال 1547 با پادشاهی ایوان چهارم ازدواج کرد.

فرهنگ روسیه مسکووی در قرون 14 تا 16 با جهش همراه با شکست گروه ترکان طلایی و ایجاد یک دولت روسیه واحد با مرکز آن در مسکو مواجه شد. این در توسعه همه زمینه های فرهنگ - در ادبیات، معماری، نقاشی، هنر و صنایع دستی، و همچنین در رشد سواد و روشنگری، که با ظهور چاپ تسهیل شد، منعکس شد.

رشد اهمیت مسکو به عنوان مرکز سرزمین‌های متحد روسیه در ساخت کرملین جدید آجری - با دیوارها، برج‌ها، کلیساهای جامع و ساختمان‌های مدنی آن تجسم یافت. کرملین مسکو به نمادی از سرزمین روسیه تبدیل شد. بنای تاریخی نه تنها روسی، بلکه از اهمیت جهانی نیز برخوردار است، مانند کلیسای جامع سنت باسیل، صومعه های باستانی روسیه. نقاشان برجسته Feofan Grek، Andrey Rublev، استاد Dionysius صفحه خود را در تاریخ هنر روسیه نوشتند روندهای اصلی جدید در معماری روسیه پدیدار شد.

تکمیل شکل گیری ملیت روسی آغازی برای ایجاد یک فرهنگ تمام روسی بود.

فرهنگ روس کلیسای جامع

ادبیات

1. Bystry A.N. دنیای فرهنگ. مبانی مطالعات فرهنگی. راهنمای مطالعه. م.، 2000.

2. Burkhardt J. فرهنگ ایتالیا در رنسانس / Per. با او. A.E. ماخوف.-چاپ دوم، تصحیح شد. M.، Intrada، 2001.

3. Van Dyck T. Language. شناخت. ارتباط. م.، 1989.

4. سؤالات نظریه و تاریخ فرهنگ. ایوانوو، 1995.

5. Gurevich P.S. فرهنگ شناسی. کتاب درسی - ویرایش چهارم، تجدید نظر شده. و اضافی م.: گرداریکی، 1381.

6. تعاریف فرهنگ. تومسک، 1994.

7. Esin A.V. مقدمه ای بر مطالعات فرهنگی. مفاهیم اساسی مطالعات فرهنگی در یک ارائه سیستماتیک: Proc. کمک هزینه م.، 1999.

8. ایوانف وی. برگزیده آثار نشانه شناسی و تاریخ فرهنگی. M.: زبان های روسی. فرهنگ. (زبان. نشانه شناسی. فرهنگ.) V.2: مقالاتی در مورد ادبیات روسیه. 2000.

9. Konev V.A. انسان در دنیای فرهنگ سامارا، 1996.

10. کوچان ل.ن. نظریه های فرهنگ یکاترینبورگ، 1994.

11. فرهنگ در دنیای مدرن: تجربه، مشکلات، راه حل ها. م.، 6 شماره تا 1374.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

تاریخ فرهنگی ژاپن زبان و نوشتار ژاپنی، ادبیات و نقاشی، خوشنویسی، مجسمه سازی. هنرهای تزئینی و کاربردی، صنایع دستی. سینما، معماری، مذهب. انواع اصلی لباس، ویژگی های غذاهای ملی. افسانه های سامورایی

چکیده، اضافه شده در 2013/04/25


تأثیر انقلاب کبیر اکتبر بر دولت فرهنگ روسیه. در جستجوی یک ایده آل اجتماعی جدید: علم، نقاشی، فرهنگ، ادبیات، مجسمه سازی، معماری، تئاتر، سینما. پدیده اجتماعی فرهنگی عصر نقره فرهنگ روسیه.

تست، اضافه شده 10/18/2008


فرهنگ روسیه در آستانه عصر جدید. شکل گیری فرهنگ ملی روسیه. نابودی جهان بینی دینی قرون وسطی. آموزش و چاپ، ادبیات، معماری، نقاشی، تئاتر و موسیقی. معرفی گاهشماری جدید.

چکیده، اضافه شده در 1393/08/12


مطالعه فرهنگ چینی قرون XIV-XIX. مجموعه های معبد در پکن. معماری، نقاشی و هنر و صنایع دستی دوره مینگ و چینگ. ایجاد سازه های کاخ: کاخ امپراتوری ( شهر ممنوعه، دفن امپراتوری شیسانلینگ.

مقاله ترم، اضافه شده 06/11/2014


مطالعه فرهنگ چین و ژاپن. جایگاه ویژه چین در منطقه آسیا و اقیانوسیه. کنفوسیوس و تائوئیسم. دوره مدرن فرهنگ ژاپنی. نقاشی و معماری، هنر و صنایع دستی، آیین ها و تقویم مذهبی.

پایان نامه، اضافه شده در 1392/03/17


پیشینه تاریخی مختصری از ایجاد موزه روسیه. نقاشی قدیمی روسی، هنر کاربردی، نقاشی، مجسمه سازی، طراحی، آبرنگ، حکاکی، هنر و صنایع دستی، سکه شناسی. نمونه های کار هنر عامیانهدر موزه ارائه شده است.

ارائه، اضافه شده در 2013/11/27


مطالعه اقتصادی، سیاسی و شرایط اجتماعیتوسعه فرهنگ روسیه در قرن هجدهم. ویژگی های ویژگی های علم، آموزش، ادبیات و تئاتر. ظهور نقاشی روسی. گرایش های جدید در معماری فرهنگ منطقه اوریول.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/01/14


تاریخ بیزانس به عنوان یک دولت مستقل و جهت گیری های اصلی فرهنگ آن. شکل گیری فلسفه، آموزش، معماری، موسیقی، ادبیات، نقاشی دیواری و هنر و صنایع دستی. نقش بیزانس برای فرهنگ جهانی

تست، اضافه شده در 2009/08/14


قوم بوریات، تحقیق فرهنگ سنتی: روندها، نظم ها و جهت گیری های توسعه. تجزیه و تحلیل سنت های خانواده و خانواده؛ دین، ادبیات، فولکلور، هنر و صنایع دستی. مشکلات حفظ و توسعه هویت مردم.

پایان نامه، اضافه شده 07/07/2011


ویژگی های فرهنگ سنتی اولخون بوریات ها. تجزیه و تحلیل سنت های خانواده و خانواده؛ دین، ادبیات، فولکلور، هنر و صنایع دستی. مشکلات حفظ و توسعه هویت مردم. تجزیه و تحلیل ویژگی های مکان های مذهبی و قربانی.

ویژگی های فرهنگ روسیه باستان.

توسعه فرهنگ باستانی روسیه در ارتباط مستقیم با تکامل جامعه اسلاوی شرقی، تشکیل دولت و تقویت روابط با کشورهای همسایه صورت گرفت. با توسعه جامعه و دولت مرتبط است. در دوره پیش از مغولستان، فرهنگ روسیه باستان به سطح بالایی رسید و پایه های توسعه فرهنگی دوره های بعدی را ایجاد کرد.

نوشتن. تواریخ. ادبیات.

منشاء نوشتن - برادران سیریل و متدیوس (قرن نهم) - سیریلیک .

سواد به طور گسترده گسترش یافت، همانطور که توسط:

نسخه های خطی روی پوست (انجیل Ostromir، Izborniks 1073 و 1076)

گرافیتی (کتیبه ولادیمیر مونوخ روی دیوار کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف)

کتیبه (کتیبه روی سنگ تموتارکان)

حروف پوست درخت غان (سوابق روزمره که توسط به اصطلاح "نویسندگان" روی قطعات پوست درخت غان خراشیده می شود)

اولین کتاب در روسیه - انجیل اوسترومیر (به دستور Novgorod posadnik Ostromir در زمان یاروسلاو حکیم ساخته شده است).

تاريخچه.

"داستان سال های گذشته"- دهه اول قرن XII - راهب نستور از صومعه کیف-پچرسک. این یک کد وقایع نگاری تمام روسیه است که متن آن شامل کدهای وقایع قرن یازدهم و سایر منابع است. تاریخ روسیه در PVL با تاریخ جهان و تاریخ اسلاوها مرتبط است. PVL اساس بسیاری از تواریخ های بازمانده است.

ادبیات.

هنر عامیانه شفاهی - حماسه. حماسه های چرخه کیف (درباره قهرمانان ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ، دوبرینیا نیکیتیچ، شاهزاده ولادیمیر) و چرخه نووگورود (تاجر سادکو).

موعظه ها و آموزه ها - اولین اثر ادبی - "کلمه و قانون و فیض" متروپولیتن هیلاریون، "آموزش" ولادیمیر مونوخ

زندگی مقدسین (هگیوگرافی) - "خواندن در مورد زندگی و نابودی بوریس و گلب" (نستور)

· حماسه قهرمانانه – "داستان مبارزات انتخاباتی ایگور" نوشته شده در کیف به مناسبت حمله خان کونچاک پولوفتسیان (1185)

روزنامه نگاری - "کلمه" و "دعا" نوشته دانیل زاتوچنیک (XII - آغاز سیزدهم)

معماری روسیه باستان.

اولین کلیسای سنگی کلیسای دهک در کیف (پایان قرن دهم) است.

کلیسای گنبدی متقاطع (بیزانس)، در قرن XII - کلیساهای تک گنبدی

کلیسای جامع سنت سوفیا (1037، به یاد شکست پچنگ ها، 13 گنبد) و دروازه طلایی در کیف، کلیسای جامع سنت سوفیا در نووگورود (1052)

شاهزاده ولادیمیر-سوزدال: قرن XII - کلیسای جامع فرض و کلیسای جامع دیمیتروفسکی در ولادیمیر، کلیسای شفاعت در نرل (1165)

هنر

موزاییک - تصویری از سنگ های رنگی (بانوی ما اورانتا - در حال دعا در کلیسای جامع سنت سوفیا)

نقاشی دیواری - نقاشی با آب رنگ روی گچ مرطوب (نقاشی های کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف)

نقاشی نماد - اثری از نقاشی سه پایه با هدف مذهبی (موی طلایی فرشته (مدرسه نوگورود))

هنر کاربردی.

دانه بندی - تزئین جواهرات با دانه های فلز

حکاکی - تزئین جواهرات با الگوی حک شده روی فلز

فیلیگر - جواهرات به شکل مش طرح دار از سیم پیچ خورده نازک

فرهنگ روسیه XIII-XVقرن ها

وقایع اصلی و ویژگی های بارز فرهنگ قرون XIV-XV.

وقایع اصلی تاریخ روسیه در قرون XIV-XV عبارتند از: روند اتحاد سرزمین های روسیه به یک دولت واحد و مبارزه با یوغ مغول. بر این اساس، ویژگی های کلیدی فرهنگ عبارت بودند از: الف) ایده احیای ملی و اتحاد دولت. ب) ایده استقلال ملی.

فرهنگ عامه.

موضوع اصلی فولکلور این دوره مبارزه با حمله مغولو یوغ هورد. در قرون XIII-XV، ژانرها توسعه یافتند آهنگ تاریخی و افسانه ها .

زیاد آثار فولکلوربر اساس واقعی حقایق تاریخی، رویدادهای معتبر را مطابق با خواسته های مردمی دگرگون کرد. به عنوان مثال، آهنگ در مورد Shchelkan، بر اساس تاریخ قیام 1327 در Tver.

· چرخه خاصی از حماسه ها - در مورد سادکو و واسیلی بوسلایف - در نووگورود توسعه یافت.

نویسندگی و ادبیات.

بیشترین کارهای مهمنوشتار وقایع نگاری باقی ماند که حاوی اطلاعاتی در مورد طبیعی و رویداد های تاریخی، و آثار ادبی، استدلال کلامی. مراکز نگارش وقایع نگاری: نووگورود، ترور، مسکو. وقایع نگاری مسکو زیر نظر ایوان کالیتا آغاز شد. مثالها: Trinity Chronicle (1408، مسکو به عنوان مرکز اتحاد سرزمین های روسیه)، کرونوگراف روسی - تاریخ جهان با خلاصهدر مورد تاریخ روسیه (اواسط قرن پانزدهم).

· مشهورترین آثار ادبی قرن سیزدهم "داستان نابودی سرزمین روسیه" و "داستان ویرانی ریازان توسط باتو" است که شامل افسانه یوپاتی کولورات است.

در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، آثار شعری اختصاص داده شده به پیروزی در میدان کولیکوو ایجاد شد. "زادونشچینا" و "افسانه نبرد مامایف" . "Zadonshchina"، نویسنده Sofony Ryazanets ("داستان دوک بزرگ دیمیتری ایوانوویچ و برادرش شاهزاده ولادیمیر آندریویچ، چگونه آنها دشمن تزار مامای خود را شکست دادند") و "داستان نبرد مامای" کامل ترین هستند. آثار در مورد نبرد کولیکوو.

· در قرون XIII-XV، زندگی بسیاری از قدیسان در روسیه ایجاد شد: الکساندر نوسکی، متروپولیتن پیتر، سرگیوس رادونژ و دیگران.

ژانر رایج ادبیات قرون وسطایی روسیه داستان بود ("داستان پیتر و فورونیا" که در مورد عشق یک زن دهقان و یک شاهزاده می گوید).

· ژانر "سفرها"، یعنی توصیف سفرها، در ادبیات روسیه نیز حفظ شده است ("سفر فراتر از سه دریا" توسط تاجر Tver Afanasy Nikitin، اولین نفر از مردم روسیه که از هند بازدید کرد).

اندیشه عمومی

· قرون چهاردهم تا پانزدهم زمان اختلافات مذهبی شدید در روسیه بود. قبلاً در دهه 70 قرن چهاردهم ، بدعت استریگولنیک ها در نووگورود و پسکوف به وجود آمد.

· غیر مالکان، به رهبری نیل سورسکی، بر این باور بودند که برای راهبان شایسته است که با کار دست خود زندگی کنند، نه با کار دیگران. بنابراین، آنها کلیسا را ​​از حق داشتن روستاهایی با دهقانان محروم کردند. مخالفان آنها، ژوزفیت ها، حامیان هگومن جوزف ولوتسکی، بر حق کلیسا برای مالکیت زمین با دهقانان اصرار داشتند تا کلیسا بتواند کارهای خیریه گسترده انجام دهد. در عین حال، غیر صاحبان بدعت گذار نسبتاً مدارا می کردند و معتقد بودند که باید آنها را به عنوان خطاکار پند داد، در حالی که یوسفیان خواستار اعدام بی رحمانه بدعت گذاران بودند و هرگونه شک در ایمان را غیرقابل قبول می دانستند.

معماری.

· در شاهزاده مسکو، ساخت و ساز سنگ در ربع دوم قرن 14 آغاز شد. کرملین مسکو:

ساخت سنگ سفید کرملین مسکو (1366 - دیمیتری دونسکوی، سنگ سفید کرملین)،

· قرن پانزدهم، ایوان سوم - ساخت کرملین مدرن (ساخته شده از آجر قرمز، عناصر معماری ایتالیایی - "دم کبوتر").

معروف ترین ساختمان های اواخر قرن پانزدهم با شکوه بودند کلیسای جامع اسامپشن ، در کرملین مسکو با راهنمایی معمار ایتالیایی Aristotle Fioravanti و کلیسای جامع بشارت ساخته شده توسط استادان Pskov ساخته شده است.

هنر

در هنرهای تجسمی قرن 13-15، کار دو هنرمند بزرگ برجسته است: تئوفان یونانی و آندری روبلف.

· تئوفان یونانی که از بیزانس می آمد در نووگورود و مسکو کار می کرد. نقاشی های دیواری و نمادهای آن با ویژگی خاصی مشخص می شود تنش عاطفی، اشباع رنگ. تصاویر تئوفان سخت، زاهدانه است. مثالها: کلیسای ناجی در ایلینکا در نووگورود، کلیسای جامع فرشته و بشارت در مسکو.

· شیوه متفاوتی در آندری روبلف (سوم آخر قرن چهاردهم - یک سوم اول قرن پانزدهم، راهب صومعه ترینیتی سرگیوس) ذاتی بود. نقاشی‌های دیواری روبلف در کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر حفظ می‌شود. مثال‌ها: کلیسای جامع بشارت در مسکو، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، کلیسای جامع تثلیث (معروف "تثلیث")، "نجات".

· اواخر پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم - دیونیسیوس (آیکون های کلیسای جامع تصور کرملین مسکو).

_______________________

فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم.

رویدادهای اصلی و ویژگی های بارز فرهنگ قرن شانزدهم.

رویدادهای اصلی تاریخ روسیه در قرن شانزدهم عبارت بودند از: ایجاد یک دولت متمرکز و استقرار حکومت استبدادی. بر این اساس، ویژگی های کلیدی فرهنگ عبارت بودند از: الف) ایده اتحاد ملی. ب) اندیشه تشکیل ملت واحد.

فرهنگ عامه.

این ژانر در قرن شانزدهم شکوفا شد آهنگ تاریخی . نیز گسترده بودند سنت های تاریخی. ترانه ها و افسانه ها معمولاً به آنها تقدیم می شد رویدادهای برجستهآن زمان - تصرف کازان، لشکرکشی به سیبری، جنگ در غرب، یا شخصیت های برجسته- ایوان وحشتناک، ارماک تیموفیویچ.

· در فولکلور قرن شانزدهم، توطئه های چرخه حماسی کیف و رویدادهای گذشته نزدیک تر اغلب در هم آمیخته است.

نوشتن و تایپوگرافی.

· در اواسط قرن شانزدهم، وقایع نگاران رمز وقایع نگاری جدیدی به نام نیکون کرونیکل تهیه کردند (زیرا یکی از فهرست ها متعلق به پاتریارک نیکون در قرن هفدهم بود). وقایع نگاری نیکون تمام مطالب وقایع گذشته را از آغاز روسیه تا پایان دهه 50 قرن شانزدهم جذب کرد.

· 1564 - آغاز چاپ کتاب در روسیه : ایوان فدوروف و دستیارش پیتر مستیسلاوتس - "رسول" (نه یک اشتباه تایپی، فونت روشن، سپس "کتاب ساعت" ، اولین آغازگر (چاپخانه نه چندان دور از کرملین در خیابان نیکلسکایا قرار داشت ، از مسکو به دوک نشین بزرگ لیتوانی فرار کرد).

ادبیات و اندیشه اجتماعی.

· در آغاز قرن شانزدهم، فیلوتئوس بزرگ نظریه "مسکو روم سوم است" را مطرح کرد. روم اول سقوط کرد، روم دوم - قسطنطنیه - نیز، روم سوم - مسکو، برای همیشه پابرجاست و روم چهارم اتفاق نخواهد افتاد.

· اوج روزنامه نگاری : طومارهای ایوان پرسوتوف به ایوان چهارم وحشتناک (او از منافع اشراف دفاع کرد و از تقویت قدرت خودکامه دفاع کرد) مکاتبات بین ایوان مخوف و شاهزاده فراری آندری کوربسکی (حفاظت از منافع اشراف و سخن گفتن در برابر استبداد قدرت). وجه مشترک نویسندگان این بود که آنها از یک دولت قوی و قدرت سلطنتی قوی حمایت می کردند. در همان زمان، آرمان سیاسی کوربسکی فعالیت رادای منتخب بود و برای ایوان پرسوتوف این یک حاکم قوی بود که به اشراف تکیه می کرد.

راهنمای کلی خانه داری، رفتار در زندگی روزمره شده است "دوموستروی" توسط سیلوستر در اواسط قرن شانزدهم نوشته شده است. Domostroy به معنای خانه داری است، بنابراین می توانید نکات و دستورالعمل های مختلفی را در آن بیابید.

· سطح سواد در میان جمعیت متفاوت است. آموزش در مدارس خصوصی انجام می شد که معمولاً توسط افراد روحانی نگهداری می شد. اولین کتاب های درسی دستور زبان ("مکالمه ای در مورد آموزش سوادآموزی") و حساب ("حکمت حسابداری اعداد") ظاهر می شوند.

معماری و هنرهای زیبا.

· از اواخر قرن پانزدهم، مرحله جدیدی در توسعه معماری روسیه آغاز شد که با تکمیل اتحاد کشور مرتبط است. مقیاس ساخت و ساز سنگ افزایش یافت. روسی متحد شکل گرفت سبک معماری، که در آن ویژگی های معماری مسکو و پسکوف غالب بود.

ساخت و ساز سنگ در حال توسعه است: گروه کرملین سرانجام تکمیل شد (اتاق چهره در کرملین کاخ بزرگ دوک است، در اینجا ایوان چهارم تسخیر کازان را جشن گرفت، پیتر اول پیروزی پولتاوا را جشن گرفت)، کلیسای جامع فرشته (مقبره بزرگ). شاهزادگان و پادشاهان)، برج ناقوس ایوان کبیر (82 متر، به افتخار ایوان سوم).

از قرن شانزدهم، سبک هیپ در معماری غالب شده است (از معماری چوبی آمده است)، بهترین نمونه- کلیسای معراج در کولومنسکویه (در تولد ایوان چهارم) - "از نظر ارتفاع و ربوبیت بسیار عالی."

· کلیسای جامع شفاعت (کلیسای جامع سنت باسیل) - به یاد تسخیر کازان (2 اکتبر 1552 - حفاظت از باکره)، معماران Postnik Yakovlev و Barma. در اطراف خیمه مرکزی هشت گنبد وجود دارد که هیچ کدام از نظر شکل و نقش گنبد دیگری را تکرار نمی کنند. این کلیسا در قرن هفدهم رنگ مدرن خود را دریافت کرد، در اصل سفید بود.

· نقاشی نمادها توسعه می یابد، به اصطلاح "parsuns" ظاهر می شود - تصاویری از افراد با ویژگی های شباهت پرتره.

· در قرن شانزدهم توسعه صنایع دستی ادامه یافت. شهادت هنر بالابازیگران روسی توسط توپ تزار، بازیگران آندری چوخوف در پایان قرن شانزدهم خدمت می‌کنند.

_______________________

اطلاعات مشابه

گزارش

بر اساس رشته: تاریخ روسیه

با موضوع: فرهنگ روسیه باستان

تکمیل شده: دانش آموز سال اول

متویوا اکاترینا

بررسی شده: یانچنکو دنیس گنادیویچ

سنت پترزبورگ

مقدمه……………………………………………………………………………….3

ادبیات قدیم روسیه…………………………………………………………………………………………………………………………

نقاشی روسیه باستان………………………………………………………………

معماری قدیم روسیه………………………………………………………..6

موسیقی قدیمی روسی………………………………………………………………………

نتیجه گیری……………………………………………………………………………………………………………………

مراجع………………………………………………………………………………

معرفی

فرهنگ هر ملتی در هر مرحله از رشد خود، مظاهر بسیار متفاوتی را در بر می گیرد. این فرهنگ رفتار مردم در جامعه است و فرهنگ درک ارزش ها و کار تک تک نویسندگان و موسیقی دانان و خیلی چیزهای دیگر. با این حال، از منظر مطالعه میراث تاریخی، تحلیل مظاهر فرهنگ مانند معماری، نقاشی، موسیقی و ادبیات بیشترین توجه را دارد. آنها نتیجه هستند فعالیت خلاقنمایندگان ملت‌ها و نسل‌ها می‌توانند روح عصر و ملت مورد نظر را به بهترین نحو به معاصران ما منتقل کنند.

قبل از پرداختن به ویژگی های حوزه های فردی فرهنگ روسیه باستان، باید توجه داشت که فرهنگ روسی ریشه در دوران باستان دارد. در قرون 5-7 آغاز شد، در زمانی که در نتیجه مهاجرت بزرگ مردم، اسلاوها به شرقی، جنوبی و غربی تقسیم شدند. اجداد ما، اسلاوهای شرقی، خالقان اسطوره ها، حماسه ها، افسانه های شگفت انگیزی هستند که بر توسعه فرهنگ روسیه باستان تأثیر گذاشتند. افسانه های اسلاوی شرقی در داستان های عامیانه روسی ادامه یافته است. اینها داستانهای جادویی در مورد مادر - زمین پنیر است که می دهد قدرت قهرمانانهو در مورد آب زنده و مرده معجزه آسا». اهمیت زیادی برای توسعه فرهنگ در آن دوره این بود که اسلاوها بت پرست بودند و آنها را می پرستیدند. نیروهای طبیعیبه وجود خدایان زیادی اعتقاد داشت.

پذیرش مسیحیت در سال 988 به غنی سازی فرهنگ روسیه باستان کمک کرد. او بسیاری از ویژگی های فرهنگ بیزانسی را پذیرفت. در کیف، اولین کلیسای سنگی عروج باکره (کلیسای دهک ها) ساخته شد، سوادآموزی شروع به گسترش کرد، با مسیحیت، شکل گنبدی متقاطع معبد، نقاشی های دیواری، سالنامه ها و نقاشی نمادها در روسیه ظاهر شد. '.

با وجود نفوذ فعال بیزانس، فرهنگ باستانی روسیه ویژگی های اصلی روسی خود را از دست نداده است، همانطور که می توان با مراجعه به سایت های باستان شناسی مشاهده کرد. جواهرات، اقلام خانگی، مبلمان "با شعر تصاویر اساطیری نفوذ کرده است." علیرغم نفوذ غرب، عناصر بت پرستی همچنان در فرهنگ روسیه باستان حفظ می شد و به شکل معابد، به عنوان مثال، کلیسای دهک که پس از پذیرش مسیحیت ساخته شد، با هرمی بودن به ارث رسیده بود. از دوران بت پرستی

بنابراین، هم میراث قبایل اسلاوی شرقی و هم دستاوردهای بیزانس بر شکل گیری فرهنگ قدیمی روسیه تأثیر گذاشت. در فرهنگ روسیه باستان به طور معجزه آسایینقوش بت پرستی عامیانه و سنت مسیحی با هم ترکیب شده اند.

ادبیات قدیمی روسیه

ادبیات قدیمی روسیه آن پایه محکمی است که بر روی آن بنای باشکوه فرهنگ هنری ملی روسیه در قرون 18-20 بنا شده است. بر اساس بالا است آرمان های اخلاقیایمان به انسان، امکان کمال اخلاقی نامحدود او.

بدون دانستن تاریخ ادبیات باستانی روسیه، ما عمق کامل کار A. S. پوشکین، جوهر معنوی کار N. V. Gogol، جستجوی اخلاقی L. N. Tolstoy، عمق فلسفی F. M. داستایوفسکی، اصالت را نخواهیم فهمید. نمادگرایی روسی، جستجوی کلامی آینده پژوهان.

ادبیات قرون وسطایی روسیه است مرحله اولیهتوسعه ادبیات روسیه ظهور آن ارتباط تنگاتنگی با روند شکل گیری دولت فئودالی اولیه دارد. تابع وظایف سیاسی تقویت پایه های نظام فئودالی، به شیوه خود منعکس شد. دوره های مختلفتوسعه روابط عمومی و اجتماعی در قرون XI-XVII روسیه. ادبیات قدیم روسیه ادبیات قوم نوظهور بزرگ روسیه است که به تدریج به شکل یک ملت در می آید.

هدف ادبیات باستانی روسیه به تصویر کشیدن و درک جهان الهی بود. ایده ها، انگیزه ها و ساختار فیگوراتیو آثار باستانی روسیهبا کتاب مقدس مرتبط است. نویسندگان به آن اشاره نکردند داستان های عاشقانه، شخصیت های داستانی را خلق نکرد و همچنین هیچ گونه ژانر سکولار مشخصه اروپا وجود نداشت. " آثار ادبیآنها یا در مورد "شور ولخرجی" گناه آلود که منجر به مرگ ارواح می شود صحبت کردند، یا در مورد ازدواج نیکوکار مسیحی. ژانرهای اصلی ادبیات وقایع نگاری، زندگی و داستان های نظامی بودند. ادبیات قرون وسطی با پایبندی به قوانین مشخص می شد ، یکی از ویژگی های ادبیات این زمان عدم وجود آثار طنز و تقلید است که با نگرش منفی کلیسای ارتدکس به خنده و سرگرمی توضیح داده می شود.

ویژگی بارز ادبیات کهن ما بی هویتی آثار آن است. این نتیجه نگرش دینی-مسیحی جامعه فئودالی به انسان و به ویژه به آثار یک نویسنده، هنرمند و معمار بود. در بهترین حالت، نام نویسندگانی را می‌شناسیم که با کمال تواضع نام خود را یا در انتهای نسخه خطی، یا در حاشیه آن، یا (که بسیار کمتر رایج است) در عنوان اثر گذاشته‌اند.

قهرمانان ادبیات باستانی روسیه عمدتاً شخصیت های تاریخی هستند ، تقریباً داستان تخیلی را نمی پذیرد و به شدت از این واقعیت پیروی می کند. تاریخ گرایی ادبیات قدیم روسیه ویژگی خاص قرون وسطایی دارد. سیر و تحول وقایع تاریخی با اراده خداوند، اراده مشیت تبیین می شود. قهرمانان آثار شاهزادگان، حاکمان دولت هستند که در بالای نردبان سلسله مراتبی جامعه فئودالی ایستاده اند. با این حال، با دور انداختن پوسته مذهبی، خواننده مدرنبدون مشکل آن واقعیت تاریخی زنده را کشف می کند که خالق واقعی آن مردم روسیه بودند.

اولین اثر بازمانده از ادبیات باستانی روسیه "کلمه در مورد قانون و فیض" است. خالق آن هیلاریون، متروپولیتن کیف است. "کلمه" در ژانر "فصاحت کلیسایی رسمی" نوشته شده است، این اثر سرزمین روسیه را تجلیل می کند.

ایجاد اولین تواریخ روسی به قرن 11-12 برمی گردد. در قرن دوازدهم، راهب صومعه کی یف-پچرسک، نستور، "داستان سال های گذشته" را نوشت. وقایع نگاری معروفدر تاریخ کشور ما در سالنامه ها، وقایع تاریخی به ترتیب، با توجه به اصل آب و هوا ارائه می شوند. تواریخ یک ژانر "باز" ​​است، آنها می توانند در مورد زندگی مقدسین بگویند، در مورد نبردها صحبت کنند. وقایع نگاران نسبت به علل دور وقایع، نسبت به ارتباطات بین آنها بی تفاوت بودند، که منجر به این واقعیت شد که "اصل آب و هوا" بر انسجام و وحدت متن مسلط بود.

آموزه های ولادیمیر مونوماخ جایگاه ویژه ای در ادبیات قرون 11-12 دارد. ایده اصلی "دستورالعمل" درخواستی است خطاب به فرزندان منومخ و هر کسی که "این دستور زبان" را می شنود که الزامات نظم حقوقی فئودالی را کاملاً رعایت کند و توسط آنها هدایت شود و نه توسط خود شخصی. - تامین منافع خانوادگی «آموزش» از چارچوب محدود اراده خانواده فراتر می رود و اهمیت اجتماعی زیادی پیدا می کند.

نقاشی روسیه باستان

در روسیه باستان، برای چند قرن، فقط نقاشی کلیسا وجود داشت. ایجاد یا تقویت روحیه دعای مؤمن حاضر در کلیسا، فراموش کردن همه چیز زمینی و آرزوی اندیشه آسمانی، وظیفه اصلی نقاشی کلیسا در تمام دوران وجودش بود.

در تعدادی از هنرهای زیبا، اولین مکان به نقاشی یادبود - موزاییک و نقاشی های دیواری تعلق داشت. موزاییکی که توسط استادان یونانی و شاگردان روسی آن ها اجرا شده بود، قسمت های اصلی فضای داخلی کیف صوفیه را تزئین می کرد. زبان موزاییک ها ساده و مختصر است، فرم ها باستانی، ژست ها مشروط، چین های لباس یک الگوی زینتی را تشکیل می دهند. لکه های رنگی روشن یک صدای هارمونیک واحد ایجاد می کنند. در میان نقاشی های دیواری متعدد کلیسای جامع سنت سوفیا، نقاشی های سکولار نیز وجود دارد: تصاویری از شاهزاده یاروسلاو حکیم، پسران و دخترانش، و همچنین صحنه های شکار گرگ، خرس، پلنگ، چهره های بوفون، نوازندگان و دیگران. موزاییک های کلیسای جامع صومعه گنبد طلایی سنت مایکل دارای ویژگی هایی است که گواه تغییر در دیدگاه های هنری است. چهره های رسولان در زوایای پیچیده ارائه شده است، حرکات آزادتر است. زبان بیانی موزاییک ها در حال تغییر است: ارزش بیشتراکنون به یک خط، یک کانتور متصل می شود، در غیر این صورت یک فرم ساخته می شود. که در نوگورود صوفیهپیکره های پیامبران در گنبد بسیار آرام و با عظمت است چشم های غمگیندر بهترین سنت های کیف اجرا شد.

نقاشی شمایل همراه با پذیرش مسیحیت به هنرهای تجسمی روسیه وارد شد، که نشان می دهد سنت بیزانسی در قلب نقاشی شمایل روسی قرار داشت. با این حال، با وجود تحسین سنت های بیزانس، نقاشی آیکون روسی اصیل است. اصالت نقاشی شمایل روسی، قبل از هر چیز، در تطابق عمیق آثار آن با اهدافی است که قرار بود در خدمت آن باشد، در مفهوم تزئینی که تا حد ظرافت ایجاد شده است، و در توانایی استادان آن برای خلق آثار جدید نهفته است. ترکیب بندی نمادها، بدون انحراف در عین حال از سنت های موروثی. در قرن یازدهم، بسیاری از نمادها ساخته شدند. نام استاد که اولین نقاش شمایل روسی به حساب می آید، شناخته شده است، نام او علیمپی بود. او برای بسیاری از مردم، از جمله اشراف کیف، نمادهایی نقاشی کرد. هنر او شناخته شده بود شاهزاده کیفولادیمیر وسوولودویچ مونوماخ. طبق سنت کلیسا، نمادی به المپیوس نسبت داده شده است مادر خدادر کلیسای جامع Assumption در روستوف نگهداری می شود. ادبیات همچنین پیشنهاد می کند که المپیوس، همراه با استادان یونانی، در ایجاد موزاییک های صومعه گنبد طلایی سنت مایکل کیف (1108-1113) مشارکت داشته است.

بخش ویژه نقاشی باستانی روسیه- هنر کتاب های دست نویس مینیاتوری. کتاب هایی که روی پوست نوشته شده بودند با مینیاتور، سرپیچ و حروف اول تزیین شده بودند. رنگ‌های مینیاتوری که انجیل‌ها را به تصویر می‌کشند، درخشان، روی هم قرار گرفته‌اند، شکل‌ها و چین‌های لباس با خطوط طلایی ترسیم شده‌اند. مینیاتورهای نسخه های خطی آن زمان حاوی تصاویر پرتره است: خانواده بزرگ دوکال در "Izbornik of Svyatoslav" (1073).

معماری

کل تاریخ روسیه پیش از مغول با پیشرفت سریع معماری مشخص شده است. آنها معابد چوبی و سنگی، کلبه ها، دیوارهای دفاعی باشکوه بر روی باروهای حجیم، سنگفرش های چوبی، پل هایی بر روی رودخانه ها، عمارت های غنی و برج های اشراف، gridnitsa (مکان های بزرگ برای ضیافت ها و جلسات جنگجویان شاهزاده) ساختند. فرض بر این است که آنها با رنگ‌های درخشان، با سقف‌های پیچیده و تزئینات حکاکی شده پیچیده بودند.

ساخت معبد از اهمیت خاصی برخوردار است. یک کلیسای ارتدکس به عنوان یک کشتی تصور می شد؛ این کلیسای ارتباط بین دنیای زمینی و دنیای آسمانی را به تصویر می کشید. از آنجایی که معبد گواهی بر زیبایی و عظمت بهشت ​​است، تزئینات آن باید درخشان، غنی و زیبا باشد. تصاویر مسیح بر روی نقاشی‌های دیواری و شمایل‌ها هم به معنای حضور خدا در بهشت ​​با مقدسین است و هم حضور او در میان ما.

اولین کلیساهای کیوان روس با اندازه بزرگ و تزئینات غنی خود متمایز شدند که به دستور شاهزاده ساخته شده و برای خدمت رئیس کلیسای روسیه - متروپلیت در نظر گرفته شده است. از همین رو این ژانردر معماری معابد، مورخان معماری، مانند واگنر، کلیسای جامع دولتی یا متروپولیتن را ژانر می نامند.

شخصیت پردازی سیاسی و وحدت فرهنگیزمین های کیوان روس قرار بود تقریباً به طور همزمان سه کلیسای جامع سنت سوفیا را در کیف، نووگورود و پولوتسک قرار دهند. مفهوم "سوفیا" در آن زمان به عنوان نمادی از نور تعلیم مسیحی تلقی می شد. معابد سوفیا در روسیه به طور نمادین پیروزی بر بت پرستی را نشان می دهد. اما یاروسلاو حکیم، که نمی‌خواست به کلیسای بیزانسی وابستگی داشته باشد، سعی کرد اطمینان حاصل کند که کلیساهای روسی ظاهر صوفیه قسطنطنیه را تکرار نکنند. کیف صوفیه با تعدادی ویژگی متمایز شد که امکان قضاوت در مورد شکل گیری "مکتب روسی" معماری را فراهم می کند: بسیاری از گنبدها، یک ترکیب هرمی کلی گواه تغییر در تصویر جهان بود که ساختار کاملاً سلسله مراتبی به دست آورد. . سازندگان کلیسای جامع سنت سوفیا استادان قسطنطنیه بودند. علاوه بر ملاحظات کلی تاریخی، این امر با ساخت و سازهای معمولی بیزانسی، تکنیک های فنی و هنری به کار رفته در ساختمان گواه است. با این حال، مقایسه کلیسای جامع سنت سوفیا با بناهای تاریخی بیزانسی در همان زمان نشان می دهد که هیچ تشابه مستقیمی با آن چه در قسطنطنیه و چه در سایر شهرهای بیزانس وجود ندارد. کلیساهای بیزانسی آن زمان، به عنوان یک قاعده، کوچک، سه شبستان، یک گنبد هستند، در حالی که کلیسای جامع سنت سوفیا کیف بسیار بزرگ است، پنج شبستان و چندین گنبد است. این تفاوت ها با این واقعیت توضیح داده می شود که کلیسای جامع کیف قرار بود به معبد اصلی دولت قدرتمند فئودالی اولیه که در روسیه توسعه یافته بود تبدیل شود و طبیعتاً آنها می خواستند به آن عظمت ببخشند. معبد قرار بود شامل باشد تعداد زیادی ازمردم، به عنوان معبد اصلی شهر خدمت کنند. در بیزانس، در این زمان، روند توسعه روابط فئودالی

کلیسای شفاعت در نرل یکی از برجسته ترین شاهکارهای نه تنها روسیه باستان، بلکه همچنین معماری جهان است. در کلیسای شفاعت، نمای پیچیده و ستون‌های نازک ستون‌های گوشه‌ای که به صورت مورب قرار گرفته‌اند، چنان انعطاف‌پذیری قابل توجهی به ساختمان می‌دهند که تقریباً معبد به نظر می‌رسد. مجسمه سازی. حکاکی‌های تزئینی غنی درگاه‌ها، نقش برجسته‌های قرار گرفته در قسمت بالایی ساختمان، این ویژگی مجسمه‌سازی را بیشتر می‌کند. کلیسا با کمال شگفت انگیز فرم ها و نسبت ها مشخص می شود.

قرن XI-XII - زمان ساخت سریع معبد در روسیه. کیف به مرکز اصلی هنری، تأثیر کیف تبدیل می شود مدرسه هنردر همه شهرها دیده می شود کیف در دوران یاروسلاو حکیم به اوج خود رسید، به یکی از بزرگترین شهرهای اروپا تبدیل شد و با قسطنطنیه رقابت کرد. طبق شواهدی که به دست آمده است، حدود چهارصد کلیسا، هشت بازار، دروازه طلایی در اینجا ساخته شده است - ورودی اصلی پایتخت روسیه باستان. کاملا مستحق شاهزاده داناهمانطور که در کتیبه قرن XI نشان داده شده است، مانند حاکمان بیزانس، پادشاه نامیده می شود. روی دیوار کلیسای جامع سنت سوفیا.

توسعه نقاشی و سبک معماری معابد روسیه از مه زمان سرچشمه می گیرد. در سال 988، کیوان روس، همراه با پذیرش مسیحیت، ارزش زیادی دریافت کرد میراث فرهنگی امپراتوری بیزانس، که ترکیبی از ویژگی های شکوه درخشان شرق و سادگی زاهدانه غرب است. در فرآیند سنتز این سبک هنری چند وجهی و هنر اصیل خاص، معماری و نقاشی روسیه باستان شکل گرفت.

پیش نیازهای تاریخی برای توسعه سبک اصلی معماری و نقاشی روسیه باستان

نقاشی روسیه باستان به عنوان یادگاری از فرهنگ پیش از مسیحیت برای دانشمندان مدرن ناشناخته است و مجسمه این دوران تنها با چند مجسمه چوبی از بت ها نشان داده شده است. در مورد بناهای معماری روسیه پیش از مسیحیت نیز وضعیت به همین شکل است، به احتمال زیاد به دلیل این واقعیت است که آنها از چوب ساخته شده اند و تا به امروز باقی نمانده اند.

نقاشی در روسیه توسعه سریع خود را در قرن دهم آغاز کرد، زمانی که پس از استفاده در قلمرو روسیه الفبای اسلاویسیریل و متدیوس تبادل تجربه بین استادان روسی و بیزانسی را که پس از سال 988 توسط شاهزاده ولادیمیر به شهرهای روسیه دعوت شدند، امکان پذیر ساختند.

در آغاز قرن یازدهم، اوضاع در حوزه های سیاسی و اجتماعی دولت روسیه باستان به گونه ای توسعه یافت که مؤلفه مذهبی بت پرستان به اجبار توسط طبقه حاکم از همه حوزه ها حذف شد. زندگی عمومی. بنابراین، معماری و نقاشی روسیه باستان توسعه خود را دقیقاً از میراث بیزانسی آغاز کرد که به این محیط سرازیر شد.

پیش نیازهای توسعه ویژگی های سبکی معماری

معماری و نقاشی روسیه باستان به عنوان یک مجموعه سبک یکپارچه تحت تأثیر مستقیم معماری بیزانس ظاهر شد که اشکال بناهای معابد باستانی را ترکیب کرد و به تدریج نوع کلیسای گنبدی متقاطع را تشکیل داد که از قرن دهم شناخته شد. بسیار متفاوت از کلیسای اولیه مسیحیت است. معماران بیزانسی با انتقال گنبدها به لبه های صلب نیم دایره پایه چهارگوش معبد، با استفاده از جدیدترین سیستم توسعه یافته «بادبان» برای حمایت از گنبد و کاهش فشار آن بر دیوارها، به حداکثر گسترش فضای داخلی معبد دست یافتند. با کیفیت بالا ایجاد کرد نوع جدیدساختمان معبد مسیحی

ویژگی های طراحی شرح داده شده در بالا به معابدی بر اساس به اصطلاح "صلیب یونانی" اشاره دارد که پنج مربع است که در فاصله یکسان از یکدیگر قرار گرفته اند.

خیلی بعد - در قرن نوزدهم - به اصطلاح سبک "شبه بیزانسی" از ساختمان های معبد در روسیه شکل گرفت که در آن گنبدهای چمباتمه ای بر روی طبل های کم ارتفاع قرار گرفته اند که توسط یک طاقچه پنجره احاطه شده اند و فضای داخلی معبد یک مربع تک، که توسط دکل ها و طاق های متقاطع تقسیم نشده است.

پیش نیازهای توسعه ویژگی های سبکی نقاشی

نقاشی روسیه باستان به عنوان یک نوع مستقل از تزئینات هنری معابد پس از آن شکل گرفت که استادان بیزانسی دعوت شده تجربه نقاشی آیکون خود را به این قلمرو آوردند. بنابراین، نقاشی های دیواری و نقاشی های دیواری متعدد اولین کلیساهای مسیحی دوره پیش از مغول در اصل روسی و بیزانسی قابل تشخیص نیستند.

از لحاظ نظری، شمایل نگاری، نقاشی روسیه باستان کاملاً توسط کلیسای جامع فرض لاورای کیف-پچرسک به تصویر کشیده شده است، آثاری که در آن متعلق به قلم مو استادان بیزانسی است. خود معبد باقی نمانده است، اما دکوراسیون داخلی آن از شرحی که در قرن هفدهم ثبت شده است، شناخته شده است. آیکون نویسان دعوت شده در صومعه ماندند و پایه و اساس یادگیری هنر خود را گذاشتند. قدیسان علیپی و گریگوری اولین استادان روسی بودند که از این مکتب شمایل نگاری بیرون آمدند.

بنابراین، هنر، نقاشی نمادها، نقاشی روسیه باستان تداوم نظری و روش شناختی خود را از دانش باستانی استادان شرقی هدایت می کند.

مشخصات نوع معماری و ساختمانی ساختمانهای مسکونی و معبدی روسیه باستان

فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی، شمایل‌نگاری و معماری آن یک مجموعه واحد است، تأثیر کمی بر معماری ساختمان‌های عمومی و مسکونی که همچنان به عنوان ساختمان‌های برج یا دژهای استاندارد اجرا می‌شدند، نداشت. هنجارهای معماری بیزانس هیچ گونه حفاظت عملی از مجموعه ساختمان ها یا هر یک از آنها را به طور جداگانه از حملات دشمن متضمن نبود. نقاشی و معماری آن را می توان در نمونه ساختمان های صومعه Pskov و Tver با تمرکز بر امنیت سازنده آنها، سبکی قسمت های گنبدی ساختمان با حداکثر ضخامت سازه های نگهدارنده نشان داد.

فرقه نقاشی باستانی روسی

فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی آن تحت تأثیر همه جانبه هنر بیزانس پیشرفت کرد، سرانجام در پایان قرن پانزدهم شکل گرفت و تمام درخشان ترین ویژگی های خاص خود را در بر گرفت و با تکنیک های هنری اصیل روسی باستان ادغام شد. و اگرچه برخی از انواع هنرهای زیبا مانند خیاطی هنری و کنده کاری روی چوب برای استادان روسی باستان شناخته شده بود، اما آنها دقیقاً پس از ورود مسیحیت به روسیه گسترده ترین توزیع و توسعه را در بطن هنر فرقه دریافت کردند.

فرهنگ ارتدکس روسیه باستان، که نقاشی آن نه تنها با نقاشی های دیواری و شمایل نگاری کلیسا، بلکه با دوخت و کنده کاری صورت، نشان دهنده نمادهای ایمان است و در زندگی روزمره توسط مردم دنیا استفاده می شود، اثری در دکوراسیون داخلی از خود به جای گذاشت. ساختمان ها و تزیین قسمت های نمای آنها.

تنوع و ترکیب رنگ

صومعه ها و کارگاه های آیکون نگاری روسیه باستان محل تمرکز بود دستاوردهای علمیو آزمایشات در شیمی، زیرا رنگ ها با دست از مواد مختلف ساخته می شدند.

در نگارگری پوست و شمایل، استادان بیشتر از همان رنگ ها استفاده می کردند. آنها سینابار، لاجورد، اخر و غیره بودند. بنابراین، نقاشی بیزانسی به مهارت های عملی خود وفادار ماند و نتوانست به طور کامل جایگزین روش های محلی برای به دست آوردن رنگ شود.

با این حال، هر تکنیک خاص نقاشی تکنیک ها و روش های مورد علاقه خود را داشت و دارد - هم ساخت خود رنگ و هم روش های اعمال آن بر روی سطح.

با توجه به نقاشی نمادین نووگورودسک اصلی قرن شانزدهم، سینابار، لاجورد، سفید، سبزه بیشتر مورد علاقه استادان بود. در اصل، نام این رنگ ها نیز برای اولین بار ظاهر شد - زرد، قرمز، سیاه، سبز.

سفید، به عنوان محبوب ترین رنگ، اغلب در مخلوط های رنگی استفاده می شد، برای اعمال شکاف ها و "سفید کردن" رنگ های دیگر. Whitewash در Kashin، Vologda، Yaroslavl ساخته شد. روش ساخت آنها شامل اکسیداسیون نوارهای سرب با اسید استیک و به دنبال آن شستن رنگ سفید حاصل بود.

مؤلفه اصلی «صورت‌نویسی» در نقاشی شمایل تا به امروز، اخرایی است.

نقاشی روسیه باستان، و همچنین استاندارد بیزانسی آن، استفاده از مواد رنگی متنوعی را در نوشتن تصاویر مقدس فرض می‌کرد.

یکی از اصلی ترین رنگ های پرکاربرد سینابار - سولفید جیوه بود. سینابار در مشهورترین معدن نیکیتینسکی روسیه در اروپا استخراج شد. رنگ از مالش سینابر با آب و سپس حل شدن پیریت و پیریت همراه با سنگ ساخته می شد. سینابار را می توان با مینیوم ارزان تری که با شلیک سرب سفید به دست می آید جایگزین کرد.

لاجوردی، مانند سفید، برای نوشتن شکاف ها و به دست آوردن تن رنگ های دیگر در نظر گرفته شده است. در گذشته منبع اصلی لاجورد ذخایر افغانستان بود. با این حال، از قرن شانزدهم، تعداد زیادی راه برای به دست آوردن رنگدانه آبی از لاجورد ظاهر شد.

همراه با این رنگ‌های اصلی، در نقاشی نمادهای روسی از باکلان، قرمز مایل به قرمز، سبز، سبز، وردیگریس، کروتیک ("آبی")، رول‌های کلم، سانکیر (تن مایل به قهوه‌ای)، قلاب، رفت، بازی استفاده می‌شد. اصطلاحات نقاش باستانی همه رنگ ها را با کلمات مختلف نشان می دهد.

سبک هنری نقاشی نمادهای روسیه باستان

در هر یک از تمامیت ارضی انجمن ایالتییکپارچگی خاصی از هنجارهای هنری و زیبایی شناختی وجود دارد که بعداً ارتباط خود را با نمونه مرجع از دست می دهد. چنین حوزه مجزا و خودسازنده تجلی ملی-فرهنگی نقاشی روسیه باستان است. نقاشی باستانی بیش از سایر حوزه های هنری دستخوش تغییرات فنی و بصری است، از این رو لازم است به ویژگی های آن که ارتباط تنگاتنگی با معماری و شیوه نگارش دارد به طور جداگانه اشاره کنیم.

تهاجم مغول بیشتر آثار نمادین و نقاشی های دیواری روسیه باستان را ویران کرد و روند نگارش آثار جدید را تضعیف و به حالت تعلیق درآورد. با این حال، می توان تصویر خاصی از گذشته را از اسناد باقی مانده و محوطه های باستانی کمیاب بازیابی کرد.

از آنها مشخص است که در دوران پیش از حمله مغول، روسیه باستان با تکنیک های فنی خود - مختصر بودن ساختار ترکیبی و رنگ آمیزی محدود تیره - تأثیر قابل توجهی بر نقاشی شمایل گذاشت، اما تا قرن سیزدهم، این رنگ آمیزی آغاز می شود. با رنگ های گرم روشن جایگزین شود. بنابراین، تا قرن سیزدهم، تکنیک نقاشی نمادهای بیزانسی در حال گذر از فرآیند شکست و یکسان سازی با چنین ملیت باستانی روسیه بود. تکنیک های هنری، به عنوان طراوت و روشنایی طرح رنگی، ساختار ترکیبی ریتمیک و بی واسطه بودن بیان رنگ.

در این دوران، بیشترین اساتید معروف، که نقاشی روسیه باستان را به امروز آورده است - به طور خلاصه این لیست را می توان توسط متروپولیتن مسکو پیتر ، اسقف اعظم روستوف تئودور ، راهبان آندری روبلوف و دانیل چرنی ارائه کرد.

ویژگی های نقاشی دیواری قدیمی روسی

نقاشی دیواری در روسیه قبل از ظهور مسیحیت وجود نداشت و به طور کامل از فرهنگ بیزانس وام گرفته شده بود، در فرآیند جذب و توسعه، تا حدودی تکنیک ها و تکنیک های موجود بیزانس را اصلاح کرد.

برای شروع، شایان ذکر است که فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی آن قبلاً به شکل موزاییک وجود داشته است، استفاده از مواد آماده سازی گچ را اصلاح کرده و از پایه سنگ آهکی در زیر موزاییک برای نقاشی دیواری استفاده کرده است. در پایان قرن چهاردهم، از تکنیک‌های باستانی بیزانسی در نوشتن و ساخت مواد به روش‌های جدید انتقال یافت. روش‌های اصیل روسی نقاشی دیواری.

در میان فرآیندهای اساسی تغییر یافته برای ساخت پایه ها و رنگ ها، می توان ظاهر گچ را که منحصراً بر اساس سنگ آهک خالص ایجاد شده است، که قبلاً برای استحکام با ماسه کوارتز و تراشه های مرمر رقیق شده است، مشخص کرد. در مورد نقاشی روسی، پایه نقاشی دیواری گچبری - gesso - با قرار گرفتن در معرض طولانی مدت از آهک مخلوط شده ساخته شده است. روغن های گیاهیو چسب.

دوخت صورت روسی قدیمی

پس از 988، با ظهور سنت های بیزانسی در نقاشی روسیه باستان، نقاشی باستانیدر منطقه آیینی مذهبی به ویژه در دوخت صورت رواج یافته است.

کارگاه های تزارینا که تحت نظارت دوشس بزرگ سوفیا پالئولوگ، سولومونیا سابورووا، تزارینا آناستازیا رومانووا و ایرینا گودونوا کار می کردند، کمک زیادی به این امر کردند.

دوخت صورت به عنوان نقاشی مذهبی روسیه باستان دارای ویژگی های ترکیبی و گرافیکی مشترک زیادی با شمایل است. با این حال دوخت صورت یک کار جمعی و با توزیع روشن نقش های سازندگان است. نقاش شمایل روی بوم چهره، کتیبه ها و تکه های لباس را به تصویر کشیده است، گیاه شناس - گیاهان. گلدوزی شده به رنگ خنثی؛ صورت و دست ها - با نخ های ابریشمی از رنگ های گوشتی، از جمله پیچ ها در امتداد خطوط در امتداد خطوط صورت قرار داده شد. لباس ها و اشیای اطراف یا با نخ های طلا و نقره و یا با ابریشم چند رنگ گلدوزی می شد.

برای استحکام بیشتر، بوم یا پارچه ای را زیر پارچه گلدوزی شده قرار می دادند که زیر آن آستر دوم از پارچه نرم وصل می شد.

مخصوصاً گلدوزی دو طرفه روی بنرها و بنرها دشوار بود. در این مورد، نخ های ابریشم و طلا سوراخ شد.

گلدوزی صورت کاربرد گسترده ای دارد - حجاب ها و هواهای بزرگ معبد را تزئین می کرد ، زیر نمادها قرار می گرفت ، محراب را می پوشاند ، روی بنرها استفاده می شد. در بسیاری از موارد بوم هایی با چهره قدیسان به دروازه های معبد یا کاخ و همچنین داخل تالارهای پذیرایی می چسبانند.

تنوع سرزمینی هنر روسیه باستان

فرهنگ روسیه باستان - نقاشی، نقاشی نمادها، معماری - دارای تنوع سرزمینی است که هم بر دکوراسیون معابد و هم بر ویژگی های معماری و ساختمانی ساختمان ها تأثیر می گذارد.

به عنوان مثال، هنر روسیه باستان، که نقاشی آن شامل استفاده از موزاییک یا نقاشی های دیواری به عنوان تزئینات داخلی کلیساها است، با نمونه کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف کاملاً آشکار شده است. در اینجا ترکیبی آزاد از موزاییک و نقاشی دیواری وجود دارد؛ در هنگام بررسی معبد، دو لایه خاک آشکار شد. در کلیسای تبدیل در روستای Bolshiye Vyazemy، تمام پایه های گچی از آهک خالص بدون پرکننده ساخته شده است. و در کلیسای جامع Spassky صومعه Spaso-Andronievsky، آلبومین خون به عنوان پیوندی در gesso گچ یافت شد.

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که ویژگی و اصالت هنر باستانی روسیه در جهت‌گیری سرزمینی و ترجیحات شخصی و مهارت‌های هنرمندان روسی برای انتقال رنگ و ویژگی ایده مطابق با هنجارهای ملی آن نهفته است.