چگونه یک فیلمنامه کوتاه خوب بنویسیم نحوه فیلمبرداری فیلم کوتاه e01 - قوانین اساسی برای نوشتن فیلمنامه

فیلم‌های کوتاه راهی عالی برای شروع کار سینمایی شما هستند. شورت های خوب به شما کمک می کند سبکی منحصر به فرد و دیدگاه خود را از فیلم های بلند خلق کنید. فیلمنامه جذاب و گیرا یکی از مهم ترین جنبه های یک فیلم کوتاه است. ابتدا به ایده ها، مفاهیم و شخصیت های فیلم آینده فکر کنید. سپس یک پیش نویس فیلمنامه بنویسید که بینندگان را از همان فریم اول با اتفاقات و شخصیت ها مجذوب خود کند. فیلمنامه را نهایی کرده و به دوستان خود نشان دهید تا نظر افراد خارجی را جلب کرده و تغییرات لازم را قبل از شروع فیلمبرداری انجام دهید.

مراحل

قسمت 1

ایده ها را در نظر بگیرید

    با یک مفهوم غیر معمول بیایید.باید کمی اغراق آمیز باشد یا از زندگی واقعی فراتر رود. یک موقعیت روزمره را در نظر بگیرید و آن را عجیب و غریب کنید. از خاطرات دوران کودکی یا یک داستان غیر معمول از یک خبر الهام بگیرید.

    • به عنوان مثال از خاطره دوران کودکی رفتن به دندانپزشک استفاده کنید، فقط با دریل پزشک خود را به یک قاتل زنجیره ای تبدیل کنید.
    • همچنین می‌توانید از ایده‌های محبوب برای فیلم‌ها استفاده کنید و کمی غیرعادی به یک موقعیت آشنا اضافه کنید. مثلاً فردی در ساحل جسد پیدا می کند. اگر جسد متعلق به یک بیگانه از سیاره دیگری باشد چه؟
  1. روی یک موضوع خاص تمرکز کنید.مضامین رایج مانند "هویت"، "از دست دادن" یا "دوستی" می توانند به عنوان الهام استفاده شوند. برای دستیابی به اثر طراوت و تازگی، تفسیر خود را اضافه کنید.

    • مثلاً روی «هویت» تمرکز کنید و فیلمی درباره والدینی بسازید که در فقر و محله ای محروم بزرگ شده اند. موضوع "دوستی" را انتخاب کنید و دوستی بین یک کودک و یک بزرگسال را نشان دهید.
  2. به یک شخصیت جالب توجه کنید.اغلب فیلم های کوتاه فقط بر روی یک نفر تمرکز می کنند. این رویکرد به شما امکان می دهد شخصیت را در مدت زمان محدودی آشکار کنید. شخصیتی را نشان دهید که بتواند همدردی مخاطب را برانگیزد. از کلیشه ها و کلیشه ها دوری کنید. کاراکتر خود را منحصر به فرد اما نزدیک به همه بسازید تا مردم بتوانند با شخصیت همذات پنداری کنند.

    • به عنوان مثال، زندگی پسری را نشان دهید که تلاش می کند تا در مدرسه خوب کار کند، اما در خانه مجبور است با پدری الکلی سر و کار داشته باشد. شما همچنین می توانید در مورد بیگانه ای صحبت کنید که در تلاش است به سیاره خود بازگردد.
  3. طرح طرح.پلان پلان معمولاً شامل شش بخش است: نمایش، افتتاحیه، توسعه اکشن، نقطه اوج، تا کردن اکشن و پایان دادن. هر فیلم کوتاهی باید شامل همه این عناصر باشد. نمونه طرح طرح:

    • قرار گرفتن در معرض: وارد تنظیمات، قهرمان داستان و درگیری شوید. به عنوان مثال ، یک پسر برای موفقیت تحصیلی تلاش می کند ، اما در خانه دائماً با پدر الکلی خود دعوا می کند.
    • آغاز: اتفاقی که ریتم معمول زندگی قهرمان داستان را تغییر می دهد. به عنوان مثال، دوست پسر ما با همسایه جدیدی آشنا می شود که چند سال بزرگتر است و به همان مدرسه می رود.
    • توسعه اکشن: رشد شخصیت ها و روابط بین آنها را نشان می دهد. مثلاً بچه ها با هم دوست شدند و جدا نشدند.
    • اوج: نقطه اوج، دراماتیک ترین لحظه فیلم. به عنوان مثال، پدر قهرمان داستان با یک همسایه درگیر می شود که به دعوا تبدیل می شود.
    • محدود کردن اکشن: قهرمان داستان با پیامدهای اوج مواجه می شود. به عنوان مثال، پسری برای نجات دوست بزرگترش، پدرش را می کشد.
    • رزولوشن: تعارض حل می شود و قهرمان به آنچه می خواهد می رسد یا نمی رسد. به عنوان مثال، دوستان پدر خود را دفن می کنند و عهد می بندند که آنچه را که اتفاق افتاده به کسی نگویند.
  4. فیلم های کوتاه دیگر را تماشا کنید.فیلم های دیگران را تماشا کنید تا فیلم های کوتاه موفق را از چشم بیننده ببینید. از میان ژانرهای مختلف، از ترسناک گرفته تا داستان های دوران بلوغ و کمدی های عاشقانه، انتخاب کنید. توسعه شخصیت ها و طرح را در مدت زمان محدود دنبال کنید. فیلم های زیر را تماشا کنید:

قسمت 2

یک پیش نویس ایجاد کنید
  1. با اکشن و شناخت شخصیت شروع کنید.در ابتدای نوار، قابی را نشان دهید که بتواند مخاطب را جذاب کند. شما به معنای واقعی کلمه 20 ثانیه فرصت دارید تا توجه را به فیلم جلب کنید. به عنوان مثال، شخصیتی را نشان دهید که درگیر یک تجارت مرموز یا شدید است. شما همچنین می توانید با عکس ها و دیالوگ های جذاب شروع کنید.

    • به عنوان مثال، سقوط یک کشتی بیگانگان را در ساحل در کنار یک خانواده در حال تعطیلات نشان دهید. چنین مقدمه ای مطمئناً مخاطب را جذاب خواهد کرد. آنها می خواهند شاهد پیشرفت های بیشتر باشند.
  2. بستن را به تعویق نیندازیدنمایش و صحنه در یک فیلم کوتاه نباید بیش از دو دقیقه طول بکشد. اطلاعات لازم را در مورد شخصیت و ماهیت درگیری در ابتدای فیلم ارائه دهید تا بیننده را به صفحه نمایش بچسبانید.

    • مثلاً در صحنه اول، شخصیت اصلی از خانه خارج می شود و به مدرسه می رود. در این زمان توسط پدر الکلی اش سرزنش می شود و در مدرسه مورد آزرده شدن هولیگان ها قرار می گیرد.
  3. از تعداد محدودی مکان و شخصیت استفاده کنید.خود را به یک، دو یا سه شخصیت محدود کنید تا فیلمنامه کوتاه و موفق باشد. همین امر در مورد مکان نیز صدق می کند. در این صورت نیازی به صرف هزینه اضافی برای تعداد زیادی مجموعه فیلم و بازیگر نخواهید بود و فیلمنامه مختصر و متمرکز خواهد بود.

    • به عنوان مثال، می توانید یک مدرسه را به عنوان صحنه اصلی اکشن و اتاق خواب قهرمان داستان را به عنوان یک مکان اضافی انتخاب کنید.
    • شما همچنین می توانید با یک شخصیت اصلی و دو شخصیت فرعی یا فقط دو شخصیت اصلی به موفقیت برسید.
  4. ویژگی های ژانر را در نظر بگیرید.فیلم‌های کوتاه در صورتی موفق‌تر می‌شوند که به یک ژانر خاص تعلق داشته باشند - ترسناک، هیجان‌انگیز، کمدی رمانتیک، فیلم بزرگسالان. ژانری را انتخاب کنید که الهام بخش شما برای نوشتن یک فیلمنامه خوب باشد. از تصاویر آشنا و منحصر به فرد استفاده کنید.

    • به عنوان مثال، یک فیلمنامه فیلم ترسناک بنویسید که در آن قهرمان داستان در حین آخرالزمان زامبی عاشق یک زامبی می شود. شما همچنین می توانید یک فیلم به سن بلوغ بسازید که در آن شخصیت اصلی با یک بیگانه نوجوان که از تصادف ساحل جان سالم به در برده دوست می شود.
  5. روی بخش بصری تمرکز کنید.فراموش نکنید که فیلم در درجه اول شکل بصری خلاقیت است. از تصاویر به نفع خود استفاده کنید تا بیننده را جذب کنید. فیلم بسیار گیرا یا غیرمعمول را نشان دهید. جلوه های بصری باید به توسعه شخصیت کمک کند و لحن داستان را تعیین کند.

    • به عنوان مثال، موقعیت را اینگونه توصیف کنید: "روز آفتابی در ساحل، افراد زیادی در حال آفتاب گرفتن و جست و خیز روی شن ها". شما همچنین می توانید شخصیت را به عنوان "بیگانه سبز رنگ با یک کیف بر روی کمربند خود" توصیف کنید.
  6. صداها را در اسکریپت مشخص کنید.صدا یا نویز با حروف بزرگ در فیلمنامه نشان داده شده است، زیرا به زیباتر شدن صحنه ها کمک می کند.

    • به عنوان مثال، بنویسید: "رومن چاوکل در هنگام صبحانه" یا "زامبی در رختخواب غرغر کرد."
  7. از دیالوگ های مختصر و موثر استفاده کنید.مدت زمان فیلم کوتاه محدود است، بنابراین از دیالوگ های پرمخاطب یا توصیفی استفاده نکنید. آنها فقط باید روی توسعه داستان و شخصیت ها کار کنند. از دیالوگ های دو یا سه خطی استفاده کنید. اغلب در فیلم های کوتاه دیالوگ به نفع کنش های بصری قطع می شود.

    • به عنوان مثال، یک شخصیت اصلی خجالتی را وارد کنید که به هر سوالی با یک یا دو کلمه پاسخ می دهد. همچنین قهرمان فقط می تواند با حیوان خانگی خود ارتباط برقرار کند و در حضور افراد دیگر سکوت کند و زبان اعمال را ترجیح دهد.
  8. با فرم و زمان آزمایش کنید.یک فیلم کوتاه فرصتی عالی برای انتخاب یک گاهشماری غیرمعمول و توالی وقایع داستانی است. از آخر شروع کنید تا به سمت اول حرکت کنید. از خاطرات برای سفر در زمان استفاده کنید.

    • به عنوان مثال، در صحنه اول، جنگل و دو پسر را نشان دهید که در حال دفن جسد یک مرد بالغ هستند. سپس رویدادها را به ترتیب معکوس به مخاطب نشان دهید.
    • ساختار طرح باید برای بیننده قابل درک باشد. آزمایش ها نباید به ضرر طرح باشد. یک رویکرد غیرمعمول برای تکمیل داستان طراحی شده است و از چیز اصلی منحرف نمی شود.
  9. با یک پایان عمیق یا غیرمنتظره بیایید.بیشتر فیلم‌های کوتاه به خاطر پایان‌های قوی‌شان به یاد می‌آیند. بیننده را غافلگیر کنید یا یک چرخش غیرمنتظره در توسعه طرح نشان دهید. پایان باید تکان دهنده یا تکان دهنده باشد، نه اینکه فقط یک مشکل را به شیوه ای قابل پیش بینی حل کند.

    • به عنوان مثال، ممکن است معلوم شود که مادر کودک، پسر بزرگتر را متقاعد کرده است که به او کمک کند تا پدرش را بکشد.

در اینجا چند فیلمنامه ادبی برای فیلم های کوتاه آورده شده است. آنها از اصول اولیه سینماتوگرافی پیروی می کنند:

1. حضور شخصیت ها در شخصیت های اصلی.

2.Syuzhetnaya راز، که باید توجه بیننده را حفظ کند.

3. لکونیسم دیالوگ ها.

4. محاسبه همدستی بیننده، در حدس و گمان او و جستجوی فعال برای معنای تاریخ.

5. جزئیات مورد نیاز دقیق، جزئیات.

6. در دسترس بودن اجرا، غلبه فضای داخلی، حداقل ساده ترین دکوراسیون.

7. شرح عمل در زمان حال.

8. سهم کنایه به عنوان ضامن ماندگاری یک اثر سینمایی.

فیلمنامه فیلم کوتاه «شی»

INT. غذاخوری روز

در یک غذاخوری سلف سرویس، یک کودک سیاهپوست نه ساله در نزدیکی یک غرفه با کیک های ژله میوه ای ایستاده است. در آن لحظه، زمانی که او از قبل آماده می شد تا یک خوراکی را بگیرد و فرار کند، صدای پیرزنی به گوش می رسد.

پیرزن

پسر...

با ترس برمی گردد. نه چندان دور، زنی با موهای خاکستری پشت میز جلوی سینی شام نشسته و یک تاول قرص در دست دارد.

پیرزن

پسر، لطفا یک لیوان آب از آنجا بیرون بیاور.

سیاهپوست به طرف دیگ می رود، یک لیوان پلاستیکی می گیرد، اهرم را فشار می دهد، آب می ریزد، آن را به پیرزن می برد.

NEGRO BABY (هشدار)

آب بسیار سرد است.

پیرزن دارو مصرف می کند.

پیرزن

مرسی عزیزم... بشین... کیک میوه ای دوست داری؟

پسر به سینی ناهار جلوی پیرزن نگاه می کند: سالاد، سوپ، کمپوت.

بچه سیاه پوست

من عاشق سوپ کلم هستم.

زن کیفش را زیر و رو می کند، دو سکه بیرون می آورد.

پیرزن

اسم شما چیست؟

بچه سیاه پوست

پیرزن

اینجا تو ساشا، بیست روبل. برو بخر...

پیرزن شام خود را شروع می کند و سیاهپوست به توزیع می رود ، یک کاسه سوپ دریافت می کند ، یک تکه نان و یک قاشق می گیرد ...

پیرزن

بیا اینجا بیا

پسر سر میز او می نشیند و شروع به خوردن می کند.

بچه سیاه پوست

آیا شما ثروتمند هستید؟

پیرزن

من یک مستمری بگیر هستم.

سرش را به نشانه درک تکان می دهد و بعد از مکثی صحبت می کند.

بچه سیاه پوست

برادرم هم بازنشسته است.

پیرزن (متعجب)

آیا او خیلی از شما بزرگتر است؟

بچه سیاه پوست

سرش می لرزد.

پیرزن (با همدردی)

اینطوری!... و او هم مثل تو تیره و فرفری است؟

بچه سیاه پوست

بله ... و او ... مادر ما سفید است.

پیرزن

بچه سیاه پوست

بابا در فرانسه است... مامان به دیدنش می رود.

پیرزن

چرا او با شما نیست؟

بچه سیاه پوست

می گوید اینجا سرد است.

پیرزن

بچه سیاه پوست

من سردم نیست... من روسی هستم.

سیاه پوست خوردن سوپ کلم را تمام می کند و بلند می شود.

بچه سیاه پوست

ممنون... خب برم؟

پیرزن

شما در چه کلاسی هستید؟

بچه سیاه پوست

در دومی.

پیرزن

و می خواهید چه کسی شوید؟

بچه سیاه پوست

پیرزن (یک بار دیگر متعجب)

یک شاعر؟ و شعر هم می نویسی؟

بچه سیاه پوست

پیرزن

خب بخون

سیاهپوست ژست رسمی می گیرد، افکار خود را جمع می کند، به یاد می آورد.

نگرو بیبی (شروع به تلاوت می کند)

زمستان ... دهقان، پیروز، راه را روی چوب تازه می کند. اسبش با بوییدن برف به نوعی یورتمه می رود...

فیلمنامه فیلم کوتاه «اروپا پلاس»

حیاط بزرگ و روشن ساختمان 16 طبقه کاملا نوساز. زمین بازی با طرح های رنگارنگ. تخت گل با گل های تازه کاشته شده. چسب‌های جوان روی چوب‌های محکمی می‌چسبند. یک حصار بتنی منظم دور تا دور محل زباله را احاطه کرده است که روی آن چهار کانتینر رنگارنگ کاملاً جدید به ترتیب چیده شده است. هر ظرف دارای یک صفحه لعابی است. در سبز - "ضایعات مواد غذایی" ، روی زرد - "کاغذ" ، روی آبی - "فلزات" ، روی قرمز - "شیشه" ، روی سیاه - "پلاستیک". به طور جداگانه به حصار یک ظرف کوچک با برچسب "Duracell" متصل شده است.

پیرزن و پسری در این رژه حرکت می کنند. همه یک کیسه بزرگ زباله در دستان خود دارند. آنها کتیبه های روی لوح ها را با دقت می خواندند و آنچه را که قرار است در آنجا گذاشته شود، با جدیت در ظروف می چینند. و میروند...

شکست غزل موزیکال.

یک کامیون حمل زباله شیک کاملاً جدید بی‌صدا به حیاط بزرگ و تمیز می‌راند. با یک پنجه فلزی ماهرانه، همه ظروف را یکی یکی برمی دارد و تمام محتویات آنها را در بدن براق جادارش می ریزد... و همان طور که بی صدا می رود...

فقط یک ظرف کوچک به طور تصادفی فراموش شده با کتیبه "Duracell" روی حصار باقی مانده است ...

وقتی به ساخت یک فیلم کوتاه فکر می کنید، باید به یاد داشته باشید که زمان کمی برای تحت تاثیر قرار دادن دارید. اگر متوسط ​​طول یک فیلم بلند 120 دقیقه باشد که 15 دقیقه آن شروع، 90 دقیقه پیشرفت و اوج و 5 دقیقه پایان است، یک فیلم کوتاه معمولا 10 تا 20 دقیقه طول می کشد. معلوم می شود باید خیلی سریع وارد موقعیت شوید تا بیننده بفهمد کیست و چه اتفاقی می افتد. شروع یک فیلم کوتاه می تواند بسیار متفاوت باشد. می تواند بلافاصله وضعیت را گزارش کند، مانند داستان "قصه های وحشی": یک نفر در یک ماشین در یک جاده خالی از دیگری سبقت می گیرد و یک حرکت ناشایست به او نشان می دهد - همه چیز واضح است و طرح بیشتر توسعه می یابد. مورد دیگر زمانی است که وضعیت روشن است، اما هنوز فتنه ای در آن وجود دارد. به عنوان مثال: فیلم کوتاه "عنکبوت" - یک مرد و یک دختر جوان در حال رانندگی در ماشین هستند، آنها در حال دعوا هستند - ما وجود یک موقعیت درگیری را درک می کنیم، اما دلیل آن را نمی دانیم.

در واقع یک دقیقه فیلم کوتاه 10 دقیقه یک فیلم بلند است. در طول این مدت، شما باید زمان داشته باشید تا داستان را فاش کنید، بیننده را با شخصیت ها همدلی کنید، داستان را واقعی و هیجان انگیز کنید.

از چه تکنیک هایی برای ساخت فیلم کوتاه استفاده می شود

هنگام نوشتن فیلمنامه برای فیلم های کوتاه از تکنیک های مختلفی استفاده می شود. بیایید برخی از آنها را فهرست کنیم.

کودتابیایید اقتباس سینمایی از رمان O. Henry "مردم تجاری" را در نظر بگیریم. فیلم با یک داستان نسبتاً ساده الف شروع می شود: دزدی وارد خانه یک فرد خوابیده می شود و بیننده بلافاصله می فهمد که چه کسی قوی است و چه کسی ضعیف. در اینجا ما کودتا می کنیم و داستان B را شروع می کنیم، جایی که قوی ها ضعیف می شوند و ضعیف ها قوی می شوند - دزد ما دچار حمله سیاتیک شده است. مثال دیگر: دو قاتل وارد خانه‌ای می‌شوند که در آن یک مادر مجرد با یک کودک زندگی می‌کند تا بکشند، اما پس از آن یک کودتای غیرمنتظره اتفاق می‌افتد - کودک در واقع یک هیولا است و مادرش به سادگی از او محافظت می‌کند و بشریت را نجات می‌دهد.

رساندن وضعیت به مرز پوچ.به عنوان مثال می توان به فیلم کوتاه "عنکبوت" اشاره کرد. مرد جوان و دختر در حال دعوا هستند، زیرا مرد جوان دوست دارد شوخی کند، اما همیشه موفق نیست. و به این ترتیب به پمپ بنزین می‌رسند، او گل‌هایی را برای آشتی می‌خرد و در همان زمان، یک عنکبوت لاستیکی می‌خرد که آن را در محفظه دستکش ماشین می‌گذارد. در نقطه‌ای، دختر برای گرفتن کارت به داخل محفظه دستکش می‌رود، به عنکبوت برخورد می‌کند و وحشت‌زده از ماشین بیرون می‌پرد و به جاده می‌پرد، جایی که ماشینی در حال عبور به او برخورد می‌کند. دکتر آمبولانس وارد شده سعی می کند به او کمک کند، اما با برخورد به عنکبوت، فریاد می زند و ناخواسته سرنگ را به چشم قهرمان داستان می زند. مجموعه وقایعی که بر اساس داستان فیلم اتفاق می‌افتد، هر دقیقه وضعیت را بیشتر و بیشتر ترسناک می‌کند و آن را به مرز پوچی می‌رساند.

چیزی که نمی توان نام برد.برای فیلمبرداری از یک مفهوم، کلمه یا حالت ذهنی، باید بدون نام بردن از آن صحبت کرد. یک راه برای صحبت کردن در مورد چیزی، صحبت کردن در مورد مخالف است. بیایید بگوییم که می خواهیم "هوس سرگردان" را برجسته کنیم. اگر در مورد شخصی صحبت کنیم که دائماً در یک مکان است، ایده سفر به وجود می آید، اما صحبت در مورد شخصی که در یک مکان نشسته و همزمان سفر می کند بسیار جالب تر است. به عنوان مثال، راننده یک قطار سریع السیر که دائماً در حرکت است، تمام عمر خود را در جاده سپری کرده و می خواهد حداقل برای یک دقیقه از کابین خارج شود. به موازات آن، می توان در مورد مسافری در یک ماشین همسایه صحبت کرد که در یک سفر طولانی بوده و می خواهد هر چه زودتر به خانه بازگردد، اما به دلیل نزاع در ماشین، کسی ضربه گیر را فشار می دهد. قطار در وسط میدان می ایستد، راننده پیاده می شود، دنیای زیبا را می بیند و قطار را ترک می کند و راهی سفر می شود.

نحوه صحبت در مورد چیزی بدون نام بردن از آن در داستان اچ. بورخس "باغ مسیرهای دوشاخه" بسیار واضح و رنگارنگ نشان داده شده است.

انتخاب صحنه

چگونه موضوع فیلم های کوتاه را انتخاب کنیم؟ گاهی اوقات ایده یک فیلم به طور ناگهانی مطرح می شود، گاهی اوقات فقط یک نتیجه گیری از موضوعی است که در ابتدا می خواستید فیلمبرداری کنید. گاهی اوقات یک نویسنده فقط می خواهد در یک ژانر یا سبک تجربه کسب کند: درام، فانتزی، داستان عاشقانه. برای نوشتن یک فیلمنامه، می‌توانیم هر کلمه، طرح یا وظیفه اخلاقی را در نظر بگیریم و روی ارائه آن‌ها خیال‌پردازی کنیم. نکته اصلی این است که در مورد آنچه که احساسات را در شما برمی انگیزد، از نظر روحی نزدیک است و نه در مورد آنچه بیننده می خواهد بنویسید.

به نظر می رسد که عکاسی از یک نوار تمام قد آسان تر است. در واقعیت، به نظر می رسد که اجرای چنین ایده ای بسیار دشوارتر است. در واقع، در مدت زمان کوتاهی باید بیننده را با شخصیت ها آشنا کنید تا پس زمینه داستان آشکار شود. چگونه برای کودکان و بزرگسالان فیلمنامه بنویسیم؟ ما به شما پیشنهاد می کنیم با نکات کاربردی ساخت یک داستان خوب آشنا شوید.

ساختار سناریو

ساختار یک فیلمنامه فیلم کوتاه به طور کلی باید از الگوی زیر پیروی کند:

  1. نمایش شروع کل داستان است، زمانی که بیننده با صحنه، شخصیت ها، شخصیت اصلی، آنتاگونیست آشنا می شود. در اینجا است که خط طرح مرکزی نشان داده شده است. موفقیت کار نویسنده فیلمنامه تا حد زیادی به کیفیت نمایشگاه بستگی دارد. اغلب، افراد علاقه مند به کار از آشنایی با نسخه خطی به عنوان یک کل امتناع می ورزند، اگر طرح کند معلوم شود.
  2. درگیری درونی قهرمان - در قسمت دوم مشروط فیلمنامه فیلم کوتاه، داستانی درباره موانعی وجود دارد که بر سر راه شخصیت محوری پیش می آید. تنش به سرعت در حال افزایش است.
  3. توسعه اقدامات - شخصیت کاملاً آگاه است و چالش سرنوشت را می پذیرد. غلبه بر مشکلات، تغییرات شخصیتی. قهرمان به خط می رسد و از آن عبور می کند که بازگشت به عقب غیرممکن خواهد بود.
  4. آماده شدن برای اوج - تمام درام داستان در فیلمنامه فیلم کوتاه آشکار می شود. شخصیت در موقعیت دشواری قرار دارد. اهداف و انگیزه ها مبهم به نظر می رسند. ناگهان سرنوشت به قهرمان فرصتی می دهد تا به آنچه می خواهد دست یابد و از درگیری داخلی خلاص شود. قهرمان داستان قرار است به پیروزی برسد.
  5. پایان بخش پایانی روایت در فیلمنامه فیلم کوتاه است. آخرین عمل غنی ترین و پویاترین قطعه تاریخ از نظر احساسی است. شخصیت مرکزی در نهایت مشکل را حل می کند. پایان می آید، که ممکن است با یک پیچش داستانی غیرمنتظره همراه باشد. قهرمان انتخاب نهایی را انجام می دهد. بیننده متوجه تغییراتی است که با شخصیت اتفاق افتاده است. نقطه اوج هرگز نباید طولانی به نظر برسد. یک فیلمنامه نویس فیلم کوتاه باید به جای حدس و گمان، روی اکشن تمرکز کند.

"اختصار روح شوخ طبعی است"

چگونه برای یک فیلم کوتاه فیلمنامه بنویسیم؟ سعی کنید داستان را تا حد امکان کوتاه نگه دارید. اجرای شایسته این ایده نه تنها باعث می شود که طرح بسیار غنی شود، بلکه هزینه تولید نوار نیز به حداقل برسد. نویسنده باید بداند که چگونه یک عکس را ارزان کند، اما تصوری از هزینه بالا در مورد آنچه روی صفحه اتفاق می افتد ایجاد کند. اگر قصد دارید به مسابقه فیلمنامه فیلم کوتاه ارسال کنید، سعی کنید محدودیت زمانی را بین 7 تا 8 دقیقه نگه دارید. برگزارکنندگان جشنواره فیلم هایی را که بیهوده زمان را در نمایش عمومی «تلف می کنند» دوست ندارند. علاوه بر این، اگر داستان در عرض چند دقیقه، زنده ترین احساسات را در بیننده برانگیزد، داستان با استعدادتر به نظر می رسد.

در مورد انتخاب موضوع

هنگام آماده شدن برای نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم کوتاه (کمدی یا درام)، سعی کنید یک مفهوم غیر استاندارد را شکل دهید. طرح باید تا حدودی عجیب و غریب و اغراق آمیز به نظر برسد. به‌عنوان گزینه، چند موقعیتی را که در لحظه به ذهنتان می‌آیند، در نظر بگیرید. داستان را عجیب بسازید، با الهام از خاطرات دوران کودکی عمیق یا رویدادهای طنین انداز در جامعه. ایده های فیلم های محبوب را اصلاح کنید. خیال پردازی کنید، به مسائل اخلاقی فکر کنید. نکته اصلی این است که در مورد چیزهایی بنویسید که احساسات واضحی را در شما برمی انگیزد، موضوعاتی را که از نظر روحی نزدیک هستند، بنویسید.

یک قهرمان جالب ایجاد کنید

اغلب در فیلم های کوتاه، تمام اکشن ها بر روی یک شخصیت متمرکز است. راه حل این امکان را به شما می دهد تا در مدت زمان کوتاهی شخصیت یک فرد را به صورت کیفی آشکار کنید. شخصیت را به گونه ای توصیف کنید که بیننده احساسات واضحی مانند همدردی یا شادی را تجربه کند. از کلیشه های رایج دوری کنید. به عنوان مثال، تصویر شخصی را نشان دهید که برای انجام کارهای خوب تلاش می کند، اما به شدت توسط یک محیط اجتماعی نامطلوب، شرایط، فرصت های مادی محدود شده است.

تعداد صحنه ها را کاهش دهید

تهیه‌کنندگان اغلب فیلمنامه‌هایی را می‌خوانند که مملو از صحنه‌های دعوا، تصادف، تعقیب و گریز ماشین و موارد دیگر است. درک اینکه چقدر سخت است که ایده هایی مانند این را در یک چارچوب زمانی محدود برای داستان نویسان درک کنند، می تواند دشوار باشد. با این اوصاف، هر خطی را که می نویسید به عنوان صحنه عمل در نظر بگیرید. اگر از منابع محدود برای فیلمبرداری فیلم آینده استفاده می شود، از فکر بزرگ خودداری کنید.

فیلمنامه نویسان با تطبیق ایده فیلمبرداری یک فیلم کامل در یک فیلم کوتاه، اشتباه بزرگی مرتکب می شوند. چنین راه حل هایی به سادگی در اینجا کار نمی کنند. وظیفه متر کامل این است که بیننده را به سفری با شاخه های طرح متعدد بفرستد. فیلم‌های کوتاه از کمبود زمان برای تمرکز بر شخصیت‌ها و رویدادهای فرعی رنج می‌برند. بسیاری از فیلم‌های موفق در این دسته در قالب یک «برش زندگی» از یک شخصیت ارائه می‌شوند که در آن نمایش قدرتمندی از ویژگی‌های شخصیتی به چشم می‌خورد. وجود ایده های متعدد در یک فیلم کوتاه پیام را بدتر می کند و از شدت احساسات می کاهد.

فیلم های کوتاه خوب در یک یا دو لوکیشن اتفاق می افتند. تمرکز روی خط داستانی مرکزی است. معمولاً با گرفتن چند صحنه کوتاه می توان بیننده را با ایده اصلی نویسنده آشنا کرد.

دیالوگ های مختصر بسازید

هنگام نوشتن خطوط شخصیت در فیلمنامه فیلم کوتاه، عبارات کوچک ایجاد کنید. یک بار دیگر، با زمان بندی محدود نوار آینده هدایت شوید. معمولاً دیالوگ های طولانی، کش دار و پرحرفی که فقط به عنوان همراهی صحنه ها عمل می کنند، به سرعت بیننده را خسته می کنند. عبارات باید تا حد امکان شخصیت شخصیت ها را نشان دهند، به گزینه های خاصی برای توسعه طرح اشاره کنند. دیالوگ را متناسب با عملکردی که روی صفحه انجام می شود، برش دهید.

بیننده را غافلگیر کنید

هنگام نوشتن فیلمنامه، سعی کنید ذهن افرادی را که فیلم کوتاه تمام شده را مشاهده می کنند، معطوف کنید. یک موقعیت به ظاهر ساده را در نظر بگیرید و داستان را در یک نور غیرمنتظره قاب بگیرید. به عنوان مثال، وضعیت زیر را در نظر بگیرید. سارقان وارد خانه یک خانواده خوابیده شدند. بیننده در ابتدا مشخص می کند که قربانی کیست. با این حال، ناگهان صاحبخانه غیرمسلح مهمانان ناخوانده را رد می کند و مزاحمان را مجبور می کند در موقعیت سمت ضعیف درگیری قرار گیرند.

از خلاقیت های دیگران الهام بگیرید

برای نوشتن یک فیلمنامه خوب، نوارهایی را تماشا کنید که از قبل بین مخاطبان زیادی محبوبیت دارند. این می تواند فیلم های کوتاه کودکان، خلاقیت هایی در ژانر درام، ترسناک باشد. داستان های عاشقانه دلخراش را ببینید. تغییراتی را که در مدت زمان کوتاهی برای شخصیت‌ها اتفاق می‌افتد، به دقت زیر نظر داشته باشید.

تصحیح فیلمنامه را سازماندهی کنید

دوستان خود را به شنیدن داستان دعوت کنید. خواندن فیلمنامه به شما این امکان را می دهد که بفهمید دیالوگ ها و اقدامات شخصیت ها چقدر طبیعی به نظر می رسد. از رفقای خود بخواهید منطق حرکات سناریو را ارزیابی کنند. نظر هر چه بیشتر مردم را جلب کنید. بگذارید فیلمنامه توسط افرادی بخواند که قبلاً خود را در صنعت فیلم تثبیت کرده اند.

سرانجام

بنابراین متوجه شدیم که هنگام نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم کوتاه باید روی چه جنبه هایی تمرکز کنید. در واقع، برای هر قاعده ای استثنا وجود دارد. بنابراین، لازم نیست به طور کامل به توصیه های فوق اعتماد کنید. گاهی اوقات رویکردهای خلاقانه دیگر کار می کنند. بسیاری از موارد با هدفی که فیلمنامه برای آن نوشته شده است و نتیجه برای چه کسی در نظر گرفته شده است تعیین می شود. شاید در برخی شرایط لازم باشد از قوانین تعیین شده عدول کرد و قوانین نانوشته را زیر پا گذاشت.

احتمالاً هر فردی که دوربینی با توانایی فیلمبرداری در دست گرفته است، دیر یا زود به فکر ساختن فیلم خود می افتد (شاید رویا می بیند). حداقل یک مورد کوتاه.

طبیعتا همه چیز به سادگی فانتزی نیست و فیلمبرداری یک فیلم کاری بسیار پرزحمت، منابع فشرده و پرهزینه است. اما اکنون در مورد آن نیست. اکنون می خواهم در مورد شروع فیلمبرداری یک فیلم کوتاه در مورد چه چیزی باید صحبت کنم. یعنی - در مورد ایده و سناریو.

این، البته، واضح است - شما به شهر نمی روید و به چیزی شلیک نمی کنید. اما من شخصاً افراد زیادی را می شناسم که این کار را انجام می دهند. اگر در حال فیلمبرداری یک ویدیوی کوتاه برای یک دقیقه، بدون طرح، اما فقط یک استوری برد برای موسیقی هستید، می توانید خطی را در ذهن خود یا در مرحله ارسال بسازید. هنگام فیلمبرداری یک فیلم کوتاه جدی، باز هم ارزش جدی گرفتن آن را دارد.

اگر ایده وجود دارد یا نه، فقط باید با فیلمنامه تمرین کنید.

بنابراین. چرا برای یک فیلم کوتاه فیلمنامه می نویسیم؟ به منظور برداشتن آن. چرا می خواهیم آن را حذف کنیم؟ برای خودت یا برای شرکت در مسابقه؟ در هر صورت محدودیت زمانی یک فیلم کوتاه از 5 تا 45 دقیقه است. بنابراین، با شروع به ضربه زدن به صفحه کلید یا جیر جیر کردن با قلم، ارزش کنترل صدا را دارد و وارد پیچ ​​و خم های داستانی نمی شوید. زمان ایده آل 5-10 دقیقه است. این دقیقاً همان زمان بندی است که به تماشاگر اجازه می دهد خسته نشود، در جشنواره فیلم کوتاه پذیرفته شود و مهمتر از همه - روایت را بدون هزینه اضافی جذاب کند، آن را به زیبایی فیلمبرداری و ویرایش کند.

وقتی فیلمنامه ای برای یک فیلم کوتاه می نویسید، نکته اصلی را به خاطر بسپارید - هنوز باید آن را فیلمبرداری کنید. شخصاً اغلب برای من اینگونه اتفاق می افتد: تسریع می کنم، فیلمنامه ای را برای بازبینی می نویسم و ​​سپس، در حال حاضر در مرحله فیلمبرداری، سعی می کنم بفهمم چرا آن را نوشتم و چگونه آن را فیلمبرداری کنم. در اصل اپراتور ما همین سوالات را از من می پرسد. بنابراین، قدرت خود را به عنوان یک اپراتور محاسبه کنید.

می توانید تعقیب و گریز، تیراندازی، انفجار، سقوط شهاب سنگ یا جراحی پزشکی قلب باز را نقاشی کنید. اما حذف همه اینها ممکن نیست. به هر حال، حتی اگر ایده تقریبی در مورد نحوه تعقیب و گریز ماشین دارید، با داشتن درک درستی از کلید زدن کروم و چندین ماشین برای تیراندازی در زرادخانه خود، بهتر است این کار را متواضعانه تر انجام دهید، اما بهتر است. کیفیت و جلوه های ویژه ارزان فقط باعث خنده می شود.

اتفاقاً در مورد دیالوگ ها نیز باید همین نکته را به خاطر داشت. اگر انسان بخواهد گوش کند، رادیو را روشن می کند. و در عرض 5 دقیقه می خواهید ویدیو را تماشا کنید. با تصاویر بصری آزمایش کنید.

اگر سطرهای قبلی را خواندید و به اینجا رسیدید، شایان ذکر است که ایجاد درگیری، تنش، دوراهی، چیزی که علاقه به فیلم را گرم می کند، نقش مثبتی در داستان بصری شما خواهد داشت. به طور طبیعی، درست در مرحله ایجاد سناریو، می توانید به موارد داخلی اضافی نیز فکر کنید که باعث ایجاد تنش در جو می شود.

از داستان های هک شده اجتناب کنید - سعی کنید چیزی از خودتان بسازید، چیزی که از نظر روحی به شما نزدیک باشد و به شما کمک کند پتانسیل کامل فیلم کوتاه را باز کنید. سعی کنید از زاویه دیگری به مشکل نگاه کنید، به راه های جایگزین فکر کنید - همه اینها فقط فیلم شما را جذاب تر می کند.

و البته این قوانین را به خاطر بسپارید. شما فقط پنج تا ده دقیقه در اختیار دارید، بنابراین باید تمام نکات را در یک بازه زمانی کوتاه اجرا کنید. این دشوارتر است، اما در عین حال به شما این امکان را می دهد که شخصیت های خود را با شخصیت های درخشان تر و غنی تر ببخشید، که با رویکرد صحیح، به شما امکان می دهد نتیجه واقعا مناسبی بگیرید.

در شماره بعدی، ما در مورد آنچه که برای ایجاد یک فیلم کوتاه به تنهایی باید در مورد آن فکر کنید صحبت خواهیم کرد، مرحله مقدماتی را به تفصیل تجزیه و تحلیل خواهیم کرد و سعی می کنیم تمام مشکلاتی که ممکن است در این مرحله ایجاد شود را مورد بحث قرار دهیم.