اگر این فرصت را ندارید که حداقل چندین سال را صرف یادگیری دقیق و پر زحمت نقاشی کنید و سپس به توانایی های ویرایشگر تسلط کامل داشته باشید و همچنان می خواهید نقاشی بکشید... شاید این نکات برای مبتدیان به شما کمک کند که حداقل از آن اجتناب کنید. تصاویر شگفت انگیز و صرفه جویی در زمان زیادی در قدم زدن بر روی چنگک.

من فوراً می گویم - شما هنوز باید اصول اولیه را یاد بگیرید! اما اگر زمان یا فرصت ندارید، دو گزینه دارید: اصلاً نقاشی نکشید یا در حین حرکت یاد بگیرید. اگر دومی را انتخاب کردید، در ادامه مطلب با خیال راحت بخوانید.

به یاد داشته باشید که مطمئناً می توانید از هر چیزی که برای شما ممنوع است استفاده کنید ، اما این باید فقط زمانی انجام شود که بفهمید با آن چه کار کنید ، در غیر این صورت برجستگی های چنگک بزرگ می شوند ، اما نتیجه ای حاصل نمی شود.

نکته 1. براش های استاندارد به شکل چمن، ستاره و دیگر مزخرفات برای چند ماه آینده کار با تبلت و فتوشاپ برای شما مضر است.

این شیطان است، حداقل تا زمانی که متوجه شوید که بدون آنها می توانید به خوبی انجام دهید. در ضمن، ما به شدت به یاد داریم که در ماه های اول ارتباط نزدیک شما با تبلت، تنها برس شما باید ... یک برس سخت گرد استاندارد باشد. خوب، می تواند مربع، مستطیل یا هر شکل دیگری باشد. جامد. نرم نیست.

البته یک برس نرم نیز مفید است، اما برای شروع بهتر است آن را فراموش کنید، یا اگر تصمیم دارید کمی با آن رنگ کنید، این کار را در دوزهای کوچک انجام دهید و فعلاً قلم موی سخت را در اولویت قرار دهید. در طول چند سال، عبارات زیادی مانند "اگر کسی این را به من بگوید" شنیدم که قطعاً متقاعد شدم که این توصیه درست است. بنابراین - به من اعتماد کنید! یا بکشش

بسیاری از هنرمندان در نهایت برس های اصلی خود را می سازند (یا از دیگران قرض می گیرند). آنها معمولاً دارای لبه های دندانه دار برای کمک به ترکیب هستند. اما برای شما همه اینها اکنون کاملاً غیر ضروری است. تمام این براش هایی که در اینترنت پر از آنها هستند را فراموش کنید. یاد بگیرید که حداقل کمی به سختی دور تسلط پیدا کنید و تنها در این صورت آن را دشوارتر کنید.

اگر میل به استفاده از براش های دیگر خیلی زیاد است، به فتوشاپ بروید و همه براش ها را حذف کنید، به جز براش سخت... خوب، نرم، و تمام روش های شناخته شده ایجاد براش را فراموش کنید. البته برای مدتی.

آیا به علف، برگ و پروانه نیاز فوری دارید؟ پس قضیه چیه؟ قرعه کشی!

نکته 2. اولین نقاشی شما، یا نقاشی بعدی اگر قبلاً کشیده اید، نباید گربه، سگ، برادر، خواهر، مادر، پدر مورد علاقه شما باشد، بلکه یک کشش تونال باشد.

و... نه، نه برای تمرین فشار قلم و خطوط مستقیم، بلکه برای یادگیری نحوه انتقال صاف. اکثر هنرمندان تازه کار از این واقعیت رنج می برند که آنها به سادگی نمی دانند چگونه رنگ ها را مخلوط کرده و هواپیماها را صاف کنند. و البته ساده‌ترین و سریع‌ترین راه‌حل استفاده از یک برس نرم است، و این به نوبه خود منجر به نتایج وحشتناکی می‌شود که پس از آن هنرمندان ضعیف‌دل را به آسیب‌های روانی سوق می‌دهد. خوب، این آخری یک شوخی است، اما واقعیت همچنان باقی است. بنابراین، قبل از شروع طراحی، چه مطلوب باشد یا نه، قطعا باید یک تکنیک ساده اما فوق العاده مفید را یاد بگیرید.

پس از این:

ما این را دریافت خواهیم کرد:

خب بعدا به رنگ می پردازیم.

بنابراین، بهینه ترین و موفق ترین راه برای ترکیب رنگ ها و ایجاد یک انتقال صاف، استفاده از یک برس سخت است، زیرا به شما اجازه می دهد تا انتقال های زیادی ایجاد کنید و "شفافیت" نقاشی را حفظ کنید، که به آن زندگی می بخشد. یک برس نرم به شما این امکان را می دهد که انتقال های ظاهراً نرم تری انجام دهید:

اما چنین نرمی به ندرت مفید است. برای ایجاد حجم کلی پس‌زمینه خوب است، اما هر چه می‌توان گفت، اگر دقت کنید، می‌بینید که یک احساس تاری باقی می‌ماند، و وقتی از این روش در نقاشی استفاده می‌شود، مثلاً یک پرتره از خواهرت، پس همه چیز بدتر به نظر می رسد.

البته، این شما هستید که تصمیم می گیرید کدام گزینه را بیشتر دوست دارید و در حالت ایده آل، باید بتوانید از هر دو استفاده کنید، اما باید بدانید چه زمانی از یک برس نرم استفاده کنید و چه زمانی نه. در این میان، ما هنوز این را به خوبی نمی دانیم - بهترین گزینه این است که به عمه ها و عموهای باهوشی که آنها را مانند درخت رسیده تکان می دهم گوش دهیم و همانطور که می گویند عمل کنم.

پس بیایید حرکات کششی خود را شروع کنیم.

برای انجام این کشش ساده، باید خود را با یک برس گرد سخت مسلح کنید. من شخصاً برای برس پایه ترجیح می دهم پاسخ فشار قلم را خاموش کنم که ضخامت خط را تعیین می کند، اما پاسخ به شفافیت دقیقاً همین است. اما این برای همه نیست. من معتقدم هر کسی می تواند با تنظیمات فتوشاپ دوست شود اگر خیلی تنبل نباشد. و من در مورد چیز دیگری صحبت خواهم کرد.

1. بنابراین، سیاه را بردارید و نیمی از طراحی خود را با آن رنگ کنید. خوب یا تقریباً بخشی که به نظر شما ... سایه خواهد بود.

2. اکنون پارامترهای Opacity (Opacity) و Flow (Pressure) براش (در بالای منو قرار دارند) را تقریباً به 40-50 درصد کاهش می دهیم. هرچه مقدار Opacity کمتر باشد، رنگ ما شفاف تر می شود و اگر یک خط بکشیم، لایه زیرین رنگ نیز از طریق آن نمایان می شود. در واقع Opacity را می توان با چگالی رنگ مقایسه کرد. هر چه این مقدار بیشتر باشد، قدرت پنهان کردن آن بیشتر است. مقدار Flow چگالی "جریان" را تعیین می کند. به طور کلی، با ترکیب این دو پارامتر می توانید بدون وارد شدن به تنظیمات دیگر براش، به افکت های متفاوتی از براش برسید. اما بیایید به گوسفندمان برگردیم.

بنابراین، با رنگ مشکی انتخاب شده، نیمی از رنگ سفید را رنگ می کنیم. علاوه بر این، این کار باید در یک حرکت و بدون بلند کردن خودکار انجام شود. اگر آن را پاره کنید، ضربه قبلی همانی که قبلا کشیده شده را می پوشاند و در جایی که ما به آن نیازی نداریم مخلوط می شود. حالا رنگ جدید به دست آمده را با پیپت گرفته و نیمه مشکی رنگ می کنیم. در نتیجه به چیزی شبیه این خواهیم رسید:

3. بعد قطر برس را کم می کنیم، خوب، فکر می کنم واضح است که چرا؟ و رنگ به دست آمده را در سمت چپ (روی سفید) می گیریم و تا نیمه سفید رنگ می کنیم و سپس با مشکی همین کار را می کنیم. و در نهایت به چیزی شبیه به این می رسیم:

4. فکر می کنم واضح است، بعد چه کنیم؟ شروع می کنیم از چپ به راست یا از راست به چپ (هر کدام برای شما راحت تر است) و با گرفتن رنگ، نیمی از رنگ مجاور را رنگ می کنیم. سپس تکه باقی مانده از رنگ رنگ نشده را می گیریم و قطعه بعدی را تا نیمه رنگ می کنیم و .... اساساً ما در واقع نوعی حرکات کششی انجام دادیم.

در جاهایی کج است، اما من آن را صرفاً به عنوان نمونه ای از تکنیک انجام دادم.

5. اکنون Opacity را به 15-30٪ کاهش می دهیم - این بستگی به اولویت های شخصی دارد، برای مثال، اگر حالت فشار قلم قلم مو کار می کند معمولاً از 20٪ یا بیشتر استفاده می کنم و همین کار را ادامه می دهم. دوباره و دوباره. به طور کلی، این درس صرفا برای آموزش ساخته شده است. در نتیجه، شما خودتان متوجه خواهید شد که چگونه بهترین انتقال را ایجاد کنید. چه فشاری را انتخاب کنیم، چگونه رنگ ها را اعمال کنیم. و این فقط به درک شما کمک می کند. بعید است که خودتان را اینگونه منحرف کنید، اما گاهی اوقات این کار ضروری است.

در نتیجه به چیزی شبیه این خواهیم رسید:

وقتی این کار ساده را فهمیدید، در آینده به شما توصیه می کنم که Opacity و Flow را به فشار قلم ترجمه کنید. و یاد بگیرید که از این طریق کار کنید. اولاً، این حداقل زمان شما را برای تغییر پارامترها برای حواس پرتی های مداوم کاهش می دهد و ثانیاً یاد می گیرید که در طول فرآیند ترسیم فشار را به طرز ماهرانه ای دستکاری کنید، که به خودی خود جالب است!

حالا بیایید در مورد کشش رنگ بحث کنیم. همه چیز در اینجا اساساً یکسان است. شما فقط می توانید آن را به دو صورت کشش دهید. دقیق تر اینطور نیست. روش همچنان یکسان است، اما اعمال کمی متفاوت و نتیجه... متفاوت است.

انتخاب 1.انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر، دور زدن رنگ های میانی. این روش شبیه به کشش یک به یک b/w است.

با این حال، برای مواردی که رنگ ها در چرخه رنگ از هم فاصله زیادی دارند، خیلی خوب نیست. و همانطور که می بینید، رنگ در نقطه اختلاط "به خاکستری می افتد" که گاهی اوقات برای نقاشی خیلی خوب نیست و می تواند در آینده منجر به "کثیفی" شود، اما می تواند برای پس زمینه مناسب باشد. رنگ ها باید کمتر از طرح پیش زمینه اشباع شوند.

گزینه 2.انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر از طریق رنگ های میانی در چرخه رنگ. در اینجا ماهیت یکسان است، اما ما رنگ هایی را اضافه می کنیم که بین دو رنگ اصلی ما قرار دارند. من توضیح نمی دهم که چرخه رنگ چیست و رنگ میانی به چه معناست. تئوری رنگ را بخوانید و اطلاعات مفید زیادی پیدا خواهید کرد. با گذشت زمان، یاد خواهید گرفت که در طول فرآیند اختلاط چندین رنگ میانی را به طور همزمان اضافه کنید. در اصل، طراحی اینگونه اتفاق می افتد - با افزودن و مخلوط کردن رنگ های مختلف. آمریکا را کشف کرد، درست است؟ اما اکنون سعی می کنیم این کار را به روشی ساده انجام دهیم تا متوجه شوید که چگونه همه چیز کار می کند.

بنابراین ابتدا نقاشی خود را به دو قسمت زرد و بنفش تقسیم می کنیم. سپس پالت را باز کنید و یک رنگ در وسط بین این رنگ ها بگیرید و با Opacity 50% نیمی را زرد و نیمی بنفش کنید. Voila و ما دو رنگ میانی دریافت می کنیم.

الان قسمت خوبش شروع میشود! پالت را باز کنید و از قطره چکان برای عبور از کل کشش استفاده کنید. اول در مورد اول و سپس در مورد دوم. واقعا جالبه؟ ما از همان محدوده پیروی می کنیم، اما در مورد دوم رنگ ها اشباع تر و روشن تر هستند. و این عالی است، درست است؟ با افزودن یک رنگ میانی، کشش خود را پر جنب و جوش بیشتر کردیم و اصلا سخت نبود.

این را به خاطر بسپارید و نقاشی های شما بلافاصله پر جنب و جوش تر می شوند. البته اجرای آن بلافاصله دشوار است، اما با گذشت زمان از آن استفاده خواهید کرد و همه چیز درست می شود. نکته اصلی که باید به خاطر داشته باشید این است که هنگام نقاشی کشیدن.

یک هنرمند مشتاق از من خواست که یک ویدیوی کششی بسازم زیرا مراحل ساده برای او کافی نبود. اولین باری بود که قلم را در دستانش می گرفت و هرگز با فتوشاپ کار نکرده بود. من یک ویدیوی کوتاه ضبط کردم که نشان می دهد چگونه این حرکات کششی را انجام دادم. این بسیار ساده است، اما این نوع آموزش قلم در واقع بسیار مفید است، به خصوص هنگام کار با رنگ. اگر Opacity و Flow را هنگام اجرا روی فشار قلم تنظیم کنید عالی خواهد بود. به هر حال، در این صورت شما مجبور نخواهید بود این پارامترها را خیلی کم کنید. این را می توان در ویدیو مشاهده کرد. من تقریباً همیشه از Opacity 50% استفاده می کنم.

اجازه دهید بلافاصله بگویم که این مقاله برای مبتدیان نیست.

علیرغم این واقعیت که اکنون بهترین زمان برای کسب درآمد حتی در صنعت جلوه های بصری ما است، بسیاری از کاربران اینترنت همچنان از حقوق پایین شکایت دارند.

و ما حتی در مورد دانش آموزان مبتدی صحبت نمی کنیم، بلکه متخصصان قوی هستند.

و بنابراین، من با حقایق شروع می کنم: متوسط ​​حقوق در دفاتر اکثر شرکت های فناوری اطلاعات در شهرهای میلیونر CIS = 1300-2000 دلار است. این همچنین در مورد صنعت CG ما (پس از تولید، توسعه بازی، انیمیشن) صدق می کند.

کارمندان استخدام شده با حداقل 2 سال سابقه با حجم کار و مسئولیت متوسط ​​می توانند روی آن حساب کنند. کارمندان با مسئولیت بالاتر، به عنوان مثال، سرپرستان، رهبران، عمومی ها، می توانند از 2 هزار تا 3.5 هزار دلار در ماه دریافت کنند. بالاترین حقوق برای یک متخصص CG که من شنیده ام و می توانم تایید کنم 4000 دلار (کیف) است.

اما مشکل این است که بسیاری از متخصصان عالی آنقدر که می خواهند درآمد ندارند. چند دلیل که چرا من در طول 12 سال کارم متوجه شدم:

1. فعالیت اجتماعی کم

یا به عبارت دیگر - عدم وجود شبکه. به بیان ساده تر، آنها باید شما را بشناسند. و ترجیحاً فعالان تأثیرگذار بازار.

بر کسی پوشیده نیست که بهترین مشاغل در شرکت های خوب از طریق ارتباطات به دست می آیند. لطفاً توجه داشته باشید که در سایت‌های موضوعی که حقوق آنها بیش از 3000 دلار در ماه است، کار کمی وجود دارد. آنها به سادگی تبلیغ نمی شوند. واقعیت این است که در محافل اجتماعی متخصصان باهوش همیشه 2-3 نفر از متخصصان مشابه یا حتی بهتر (مانند دوستی حرفه ای) وجود دارند. اول از همه، بیشتر مدیران به کارمندان خود روی می آورند - یکی مثل خودت رو برام پیدا کنو اغلب آنها آن را پیدا می کنند.

2. تغییرات شغلی نادر

"هنوز هیچ شرکتی بهتر از این وجود ندارد. فشار. دشوار." اینها همه بهانه های معمولی هستند، به همین دلیل ما نیمی از زندگی خود را در جایی می گذرانیم که بعد از دانشگاه به طور تصادفی به آنجا رسیدیم.

بیش از یک بار در مقالات ذکر کرده ایم که در شرکت های cgi داخلیبدون توجه به آنچه در مصاحبه ها به شما می گویند عملاً هیچ رشد شغلی وجود ندارد. بله، چند استثنا وجود دارد، اما با این حال، رشد حقوق شما در یک شرکت به ندرت از 15-20٪ معادل دلار فراتر می رود (معمولاً برای 5-7 سال به هیچ وجه تغییر نمی کند).

ساده ترین راه این است که خود را به عنوان یک متخصص خوب (اگر یکی از آنها هستید) به شرکت های دیگر برای حقوق و موقعیت های بالاتر بفروشید. بنابراین بدون مشکل زیاد می توانید افزایش حقوق را از 25 به 50 درصد دریافت کنید.

در مراحل اولیه شغلی، توصیه می کنم سالی یا یک سال و نیم یک بار شغل خود را تغییر دهید. در مرحله بالغ تر - هر 2-3 سال یک بار. علاوه بر این، شما خودتان این را درک خواهید کرد و اگر توسعه مستمر برای شما مهم باشد، همانطور که برای من مهم است، به چنین برنامه زمانی خواهید رسید.

3. مهارتی برای فروش خود ندارید

برو جلو. به من بگویید، در طول 2-3 سال گذشته چند بار در زندگی خود به مصاحبه رفته اید؟ اگر بیش از دو بار باشد خوب است. و این باید انجام شود. رزومه خود را در تمام سایت های کاریابی ارسال کنید و منتظر بمانید تا افراد با شما تماس یا نامه بنویسند. سپس به تماس‌ها پاسخ دهید و به رئیس جدید خود بگویید که چه متخصص فوق‌العاده‌ای هستید و چرا باید بالاتر از بازار دستمزد دریافت کنید. و خودتان به دنبال جای خالی بگردید. در اینترنت، با دوستان. و به مصاحبه بروید! به طور کلی یاد بگیرید که چگونه خودتان را بفروشید.

5. رکود با پروفسور. رشد عدم وجود آموزش مداوم

به آخرین تغییر شغل خود فکر کنید. چند آموزش را در ماه قبل و هنگام نقل مکان به یک شرکت جدید مرور کردید؟ چند سوال از کارمندان جدید پرسیده شد؟ چند تکنیک و ترفند جدید آموخته اید؟ این همه 2-3 ماه قبل و در طول اولین سال حضور در یک شرکت جدید اتفاق می افتد. خب بعد چی…

تغییر نادر محل کار اغلب به این واقعیت منجر می شود که رشد فرد متوقف می شود. به بیان دقیق تر، شروع به تنزل می کند. پس از سال دوم یا سوم حضور در شرکت، کارمند به آرامی شروع به پوشاندن "فیلم خدا" می کند، در درجه اول از نظر خودش.

واضح است که رشد و پیشرفت حرفه ای شما به عنوان یک فرد متوقف می شود. و رشد حرفه ای یکی از ارزش های اساسی شماست. اگر همه چیز را کنار بگذارید، پول زیادی به شما پرداخت می شود فقط به این دلیل که یک حرفه ای خوب هستید = می دانید چگونه به سرعت وظایف و مشکلات شرکت را حل کنید.

4. بدون نیاز به پول

اینجا همه چیز ساده است. بسیاری از ما دقیقاً همان چیزی را به دست می آوریم که برای بیدار ماندن موفق در منطقه آسایش خود به آن نیاز داریم. همه چیز دیگر ناله است و "خوب است که هفته آینده یک قایق تفریحی بخرم، اما رئیس بد من حقوق من را افزایش نمی دهد."

چگونه درمان کنیم؟ فقط نیازهای خود را گسترش دهید، سطح هنجار. به سمت ساحل در جمهوری دومینیکن پرواز کنید، از نمایندگی‌های خودرو برای خودروهای جدید دیدن کنید. اگر این کار را به طور منظم انجام دهید، به پول نیاز خواهید داشت.

6. مال شما نیست

برای اینکه همه چیز در بالا کار کند، به طوری که شما می خواهید به عنوان یک حرفه ای در زمینه CG و VFX رشد کنید، مطمئن شوید که به آن علاقه دارید. امروزه در اینترنت می توانید بازی سازان و پخش کننده های زیادی را پیدا کنید. آنها از پروژه ای الهام گرفتند و با چشمانی درخشان ظاهراً آماده بازی در روز و شب هستند. اما این فیوز بعد از یکی دو هفته از بین می رود. برای برخی، در یک ماه یا نیم سال.

ایجاد جلوه های بصری و گرافیک سه بعدی در واقع یک کار ساده، خسته کننده و معمولی نیست. اینها ساده ترین مشتریان برای "درک و بخشش" نیستند. بنابراین، مطمئن شوید که صنعت جلوه های بصری همان چیزی است که واقعاً به آن علاقه دارید. تنها در این شرایط رشد و توسعه برای شما آسان تر خواهد بود، هر سال سطح مهارت خود را افزایش می دهید، ابزارها و تکنیک های جدید را یاد می گیرید و در نتیجه هر سال درآمد خود را حداقل یک و نیم برابر افزایش می دهید.

نظرات خود را در مورد این موضوع در نظرات بنویسید!

آموزشگاه های آنلاین طراحی دیجیتال توسط ایوان اسمیرنوف : فرصتی برای گذراندن یک دوره رایگان در زمینه اصول طراحی CG!

حقیقت جالب:نیمی از هنرمندان صنعت بازی سازی آموزش هنری خاصی ندارند. در عین حال، تعداد زیادی از افراد با مهارت های هنری سال ها نمی توانند وارد این صنعت شوند. آیا می خواهید بدانید که برخی چه چیزهایی دارند، برخی دیگر چه چیزهایی ندارند و اولین قدم را به سمت یک حرفه بردارید؟ سپس دوره "مبانی طراحی CG" برای شما مناسب است.

CG - از 0!

دوره CG Drawing Fundamentals به شما این امکان را می دهد که بر تکنیک ها و اصول اولیه ترسیم CG تسلط داشته باشید و به شما اعتماد بیشتری نسبت به توانایی های خود بدهید. شما یاد خواهید گرفت که با حجم، سیلوئت ها، رنگ ها و بافت ها کار کنید و ادراک هنری خود را برای حل موثر مشکلات حرفه ای واقعی توسعه دهید. در صورت تمایل دانش آموز، این دوره به شما اجازه می دهد تا دانش و مهارت های لازم برای شروع کار به عنوان یک هنرمند جوان 2 بعدی را تمرین و تثبیت کنید. سخنرانی های مفصل، تکالیف گسترده، تجزیه و تحلیل فردی کار با یک معلم و تمرین زیاد در انتظار شماست.

دوره برای چه کسانی در نظر گرفته شده است:

· برای هنرمندان مبتدی. شما اصول اولیه CG را یاد خواهید گرفت، بر تکنیک ها و تکنیک های مختلف طراحی مسلط خواهید شد، نحوه ترسیم اشیا و اشیاء را یاد خواهید گرفت و به طور موثر از ویرایشگر گرافیکی فتوشاپ استفاده خواهید کرد. ما همچنین با شما گزینه هایی را برای توسعه بیشتر و استفاده از دانش به دست آمده مورد بحث قرار خواهیم داد.

· برای هنرمندانی که می خواهند اصول اولیه CG و طراحی را در فتوشاپ بیاموزند و همچنین از مواد سنتی به نقاشی دیجیتال بروند. این دوره به شما کمک می کند تا به نتایج بهتری دست یابید و به شما یاد می دهد که چگونه در فتوشاپ کار کنید نه کمتر از روی کاغذ.

· برای افرادی که تازه شروع به تسلط بر طراحی کرده اند و می خواهند نحوه استفاده از تبلت های گرافیکی و ابزارهای فتوشاپ را یاد بگیرند. شما چیزهای جدید زیادی خواهید آموخت، بر ترس از "برگ خالی" غلبه خواهید کرد و می توانید مهارت های CG خود را بیشتر توسعه دهید.

کار نادژدا پولیگالووا، دانشجوی دوره "مبانی طراحی CG"

برنامه دوره "مبانی ترسیم CG"

سخنرانی 1: اصول

ما یاد می گیریم در فتوشاپ کار کنیم و فیگورهای سه بعدی بکشیم.

ما مراحل اصلی کار در فتوشاپ را مطالعه می کنیم:

· ابزارهای اولیه برای کار در فتوشاپ.

· بیایید به کلیدهای میانبر اساسی مورد نیاز برای ساده سازی و سرعت بخشیدن به فرآیند ترسیم در فتوشاپ نگاه کنیم.

· آموزش کار با لایه ها.

· آموزش نحوه سفارشی کردن یک برس اولیه.

· یادگیری در مورد حالت های ترکیبی.

آموزش کشیدن یک شی ساده:

· ما بر اصول ترکیب رنگ ها و ترسیم شیب ها (کشش های رنگی) مسلط هستیم.

· آموزش کشیدن یک شکل سه بعدی به صورت سیاه و سفید.

· شکل را بر اساس تن با توجه به نور تنظیم کنید.

· اشتباهات اصلی را هنگام کار با نورپردازی مطالعه می کنیم.

· شکل را به رنگ مورد علاقه خود رنگ کنید.

· طراحی: به جزئیات توجه می کنیم.

· پس پردازش: یادگیری نحوه ساختن تصویر نهایی کامل.

سخنرانی 2: طراحی همه چیز است!

ما یاد می گیریم که به طراحی اشیاء برسیم و این طرح را به نقاشی تبدیل کنیم.

آموزش کشیدن یک موضوع جالب:

· مبنای ساخت یک شی در پرسپکتیو.

· یاد گرفتن یک شی.

· کار با مراجع.

· ایجاد هنر خط (نقاشی خطی) را در چند مرحله یاد می گیریم.

· آموزش انتخاب زاویه مناسب.

· آموزش کار با طراحی، ارائه یک طرح جالب برای یک آیتم.

· آموزش کار با شکل یک شی.

· آموزش ساخت اشیاء در فضا.

· هک زندگی: شبکه چشم انداز.

· آموزش تبدیل اشیا.

· ما بر مهارت ترسیم دقیق خط هنر مسلط هستیم.

سخنرانی 3: از دو بعدی تا سه بعدی

اصول کار با نور، سایه و نور پراکنده را مطالعه می کنیم و یک شی دو بعدی با افکت سه بعدی ترسیم می کنیم.

ما انسداد، نور و سایه را مطالعه می کنیم:

· آموزش رسم اکلوژن (سایه از نور منتشر): تئوری و اصول عمل.

· ما موثرترین راه های رسم اکلوژن را مطالعه می کنیم.

· اصول ساخت سبک را به تفصیل مطالعه می کنیم.

· ما یاد می گیریم که سایه های خودمان و در حال سقوط را بسازیم.

· یک شی با افکت سه بعدی می کشیم.

سخنرانی 4: زمان رندر است!

ما یاد می گیریم که ترکیب رنگی را به درستی بسازیم، مواد مختلف را با جزئیات ترسیم و کار کنیم و آنها را به درستی در طراحی ترکیب کنیم.

رندر: رنگ و مواد:

· آموزش کار با رنگ از دیدگاه طراحی.

· ما یک ترکیب رنگ شایسته ایجاد می کنیم: یاد می گیریم ترکیب خوبی از رنگ ها و سایه ها را انتخاب کنیم.

· ما به کار با مراجع ادامه می دهیم.

· ما رندر مواد را مطالعه می کنیم - یاد می گیریم که مواد مختلف را بکشیم:

· ما رویکردهایی را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد که در آن هر هنرمند می تواند به طور مستقل ترسیم هر ماده ای را بیاموزد: فلز، شیشه، چوب، سنگ، پلاستیک و غیره.

· آموزش کشیدن جزئیات.

· یاد می گیریم که بر اساس ترکیبی از مواد (آهن و چوب و ...) ترکیب بندی ایجاد کنیم.

سخنرانی 5: پاداش برای بازماندگان!

بیایید آگاهی را تغییر دهیم! چگونه می توانم همان کار را انجام دهم، اما خیلی سریعتر؟

رندر کل سر:

· تکنیک های رندر جایگزین.

· تقلب موثر و ساده سازی فرآیند.

· لایف هک برای رسیدن سریع به نتیجه دلخواه.

برای کلاس ها شما نیاز دارید:کامپیوتر، تبلت گرافیکی، اینترنت، ویرایشگر گرافیک فتوشاپ.

خلاقیت و سرگرمی

یک هنرمند حرفه ای CG شوید

من از دوران کودکی عاشق دنیای سی جی بودم و اخیراً طراحی زندگی من شده است.

من الان 24 سالمه، تحصیلات عالی غیر هنری دارم و چندین سال همستر اداری دارم. در یک لحظه به این نتیجه رسیدم که این زندگی برای من مناسب نیست و باید چیزی را تغییر دهم. تمام اراده ام را در یک مشت جمع کردم و وارد دانشگاه شدم تا انیماتور شوم. حالا یک سال گذشت. در حالی که آموزش در حال انجام بود، شروع کردم به مطالعه اینکه چه حرفه هایی در دنیای هنرمندان وجود دارد. متوجه شدم که حرفه انیماتور واقعاً مانند خود کارتون ها مرا جذب نمی کند. من ترجیح می دهم نقاشی بکشم و به تصاویر ثابت نگاه کنم. من علمی تخیلی، نظامی را ترجیح می دهم، همچنین سبک کارتونی را در نقاشی دوست دارم.

من می خواهم توسعه پیدا کنم، خودم را آموزش دهم و مهارت کسب کنم. من می خواهم مفاهیم و اشیاء مختلف را برای بازی ها ارائه کنم.

معیارهای تکمیل

طوری بکشید که از نقاشی های خود خجالت نکشید. دریافت سفارش برای نقاشی

منابع شخصی

دو سال مونده، یک آرزوی بزرگ، یک کامپیوتر شخصی، فیلم های آموزشی، کتاب، سطح اولیه نقاشی و حمایت شوهرم.

هدف دوستدار محیط زیست

من می خواهم با نقاشی زندگی کنم زیرا این تنها چیزی است که واقعاً برای من لذت می برد. علاوه بر این، من می خواهم ببینم صنعت بازی در کشور چگونه در حال توسعه است، می خواهم این روند را از درون ببینم.

تاریخ انتشار: 1391/04/15

جلوه های ویژه برای فیلم ها چگونه ایجاد می شود؟ نقاشی دیجیتال چیست؟ CG و CGI به چه معناست؟ در این مقاله دو قسمتی به این سوالات پاسخ خواهیم داد. و علاوه بر این، در اینجا آدرس وب سایت های مربوط به موضوع و فیلم هایی در مورد ایجاد جلوه های ویژه برای فیلم ها را خواهید یافت.

این مقاله به قدری طولانی بود که مجبور شدم آن را به دو قسمت تقسیم کنم تا خواندن آن آسان تر شود. بخش اول به تئوری و جلوه های ویژه و بخش دوم به نقاشی دیجیتال و گرافیک اختصاص دارد.

به طور کلی اکثر منابع موجود در اینترنت مربوط به ایجاد جلوه های ویژه و نقاشی دیجیتال منشا خارجی دارند. این به این دلیل است که در روسیه این منطقه هنوز در حال توسعه است. به همین دلیل است که بلاک باسترهای روسی با جلوه های ویژه زیبا به تازگی ظاهر شده اند. شایان ذکر است که تیمور بکمامبتوف، که انگیزه ای به فیلم های پرفروش مدرن روسیه داد (که از او بسیار سپاسگزارم).

مفهوم

"CG" به "گرافیک کامپیوتری" ترجمه می شود. با این حال، به عنوان یک قاعده، این مفهوم معنای کمی متفاوت دارد. پس از همه، مفهوم "گرافیک کامپیوتری" تقریباً هر زمینه ای از فعالیت را که در آن گرافیک توسط یا با کمک یک کامپیوتر ایجاد می شود، پوشش می دهد. با این حال، کلمه "CG" به طور خاص به ایجاد جلوه های ویژه برای ویدیو یا نقاشی دیجیتال یا ایجاد گرافیک برای ارائه های مختلف تعاملی و بازی های ویدیویی دلالت دارد.

درست است، جلوه های ویژه در فیلم ها معمولا "CGI" نامیده می شود ( کامپیوتر- تولید شده است تصویرسازی ، به معنای واقعی کلمه "تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر"). اگرچه اصولاً تفاوت خاصی بین CG و CGI وجود ندارد.

و حالا جالب ترین ...

جلوه های ویژه در سینما

روزی روزگاری، جلوه‌های ویژه بسیار ابتدایی، اما نوآورانه بودند. معمولاً جوهر جلوه های ویژه این بود که طناب های ایمنی و غیره را به طرز ماهرانه ای از قاب پاک کنند تا همه چیز هیجان انگیز و جالب تر به نظر برسد. همه اینها در روزگار فیلم های صامت اتفاق افتاد.

بعدها که نیاز به هیولاهای مختلف فیلم وجود داشت، نیاز به جلوه های ویژه مربوطه وجود داشت. البته، اگر نیاز به ایجاد یک انسان نما یا پاگنده دارید، بازیگر به سادگی آرایش کرده یا لباسی به تن می کند. با این حال، ایجاد چیزی پیچیده تر باعث ایجاد مشکلات بزرگی برای کارگردانان شد.

فیلمسازان برای افزودن موجوداتی با شکل عجیب و غریب به فیلم ها، انیمیشن استاپ موشن را ارائه کردند. آن ها یک مدل پلاستیکین از این موجود ساخته شد، و سپس چندین بار عکسبرداری شد، در حالی که حالت بدن آن کمی تغییر کرد. و سپس، اگر به سرعت در میان چنین عکس هایی (30 فریم در ثانیه) پیمایش کنید، به نظر می رسید که موجود در حال حرکت است. اگرچه مضحک به نظر می رسید، اما کارگردانان موفق شدند آن را بسیار جالب بسازند.

این انیمیشن استاپ موشن بود که همه چیز را تغییر داد (حتی جلوه های ویژه مدرن نیز بر اساس همین اصل ساخته می شوند). با این حال، حتی در زمان ما، برخی از کارتون ها با استفاده از انیمیشن فریم به فریم ساخته می شوند، زیرا چنین کارتون هایی منحصر به فرد و جالب به نظر می رسند.

و سپس عصر اطلاعات و کامپیوتری فرا رسید...
سپس صنعت فیلم متوجه شد که می توان جلوه های ویژه را با استفاده از رایانه ارائه کرد. علاوه بر این، شخصیت ها و موجودات مختلف را می توان مستقیماً بر روی رایانه ترسیم کرد و در حین ویرایش به فیلم منتقل کرد. سپس اولین فیلم ها با شخصیت های "جاسازی شده" ظاهر شدند.

با این حال، با این مشکلات به وجود آمد. با توجه به اینکه چنین شخصیت هایی پس از فیلمبرداری روی نوار قرار می گرفتند، بازیگران مجبور بودند تمام توانایی های بازیگری خود را برای تعامل با چنین "شریک نامرئی" نشان دهند.

زمانی که استیو جابز پیکسار را خلق کرد، می‌خواست یک کارتون که کاملاً با استفاده از کامپیوتر ساخته و کشیده شده بود بسازد. اینگونه بود که مجموعه داستان اسباب بازی متولد شد.

سینمای مدرن با اصولی که پیشینیان جلوه های ویژه به کار می بردند فاصله چندانی ندارد. فقط موجودات پلاستیکی با موجوداتی که کاملاً در ویرایشگرهای گرافیکی ساخته شده بودند جایگزین شدند. با این حال، چند تکنیک و ترفند وجود دارد که کارگردانان مدرن به طور فعال از آنها استفاده می کنند...

کروماکلید

"chroma kay" تلفظ می شود، اگرچه تلفظ صحیح باید "chroma kee" باشد. ایده ساده است: از بازیگر در پس زمینه یک پارچه سبز یا آبی (صفحه پشتی) فیلم گرفته می شود و پس از آن بوم با یک تصویر جایگزین می شود. آن ها می توانید تقریباً یک فیلم کامل را در یک پاویون فیلمبرداری کنید ، جایی که شخصیت اصلی در سراسر سیاره سفر می کند (به هر حال ، فیلم Resident Evil 4 اینگونه ساخته شد).

برای نمایش تصویر مورد نظر به خوبی بر روی صفحه نمایش عقب، باید از رنگ ملایم یکنواخت استفاده کنید و بنابراین معمولاً از سبز یا آبی استفاده می شود.

حرکت - جنبشگرفتن

این به معنای "موشن گرفتن" است. حسگرهای ویژه (توپ های سفید یا مکعب ها و غیره) به یک بازیگر واقعی متصل می شوند و سپس تمام حرکات او در رایانه تجزیه و تحلیل می شود. آن ها بازیگری که کاملاً لباس حسگر پوشیده است، حرکاتی انجام می دهد و سپس این داده های انیمیشن به یک شخصیت رایانه ای منتقل می شود. به این ترتیب کاراکتر کامپیوتر درست مانند یک انسان حرکت می کند (آرام و از نظر فیزیکی درست).
و گاهی اوقات، ضبط حرکت به صورت محلی استفاده می شود، به عنوان مثال، برای اضافه کردن چیزی که توسط کامپیوتر تولید شده است به یک بازیگر واقعی (اگر دوست دارید آرایش کامپیوتری).

ویرایشگرهای گرافیک سه بعدی

بدون آنها، شما نمی توانید یک هیولا یا موجود سه بعدی بسازید، یا یک شهر کامل بسازید. برای اضافه کردن، مثلاً کینگ کنگ، ابتدا باید از او الگو بگیرید. این کار در ویرایشگرهای گرافیکی سه بعدی انجام می شود و این فرآیند بیشتر شبیه ایجاد یک مجسمه است. شما نه تنها باید بتوانید چنین برنامه هایی را مدیریت کنید، بلکه باید اصول آناتومی، ترکیب و غیره را نیز بدانید. به عنوان یک قاعده، به چنین افرادی هنرمند نیز گفته می شود، زیرا اصل کار تقریباً یکسان است.

معمولاً ابتدا یک مدل بدوی از شخصیت ساخته می شود تا بفهمیم او در قاب چگونه رفتار خواهد کرد، چقدر فضا اشغال خواهد کرد و بازیگران چگونه باید با او تعامل داشته باشند. و سپس یک مدل با کیفیت بالا برای نصب ساخته می شود.

مهارت سازندگان جلوه های ویژه مدرن شگفت انگیز است. بازیگران کاملا شبیه‌سازی‌شده در حال حاضر ساخته می‌شوند - البته، چرا باید به یک بازیگر واقعی پول بدهید، وقتی می‌توانید خودتان را بسازید، که نه دمدمی مزاج می‌شود و نه بیمار می‌شود.

در تصویر زیر جف بریجز بازیگر فیلم Tron: Legacy را می بینید. در سمت چپ جف بریجز واقعی و در سمت راست کپی جوان مصنوعی او (که روی کامپیوتر ساخته شده است) قرار دارد. شگفت انگیز است، اینطور نیست...

فیلمسازان ایده های بسیار هوشمندانه تری برای استفاده از فناوری کامپیوتر در سینما دارند. چه کسی می داند، شاید فردا این مقاله باید به روز شود - فناوری های جدیدی برای تولید جلوه های ویژه ظاهر می شود. حالا جلوه های ویژه و شخصیت های کامپیوتری مصنوعی از واقعیت قابل تشخیص نیستند، اما در ادامه چه اتفاقی خواهد افتاد...

در پایان می خواهم چند ویدیوی کوتاه در مورد ایجاد جلوه های ویژه در برخی فیلم ها به شما نشان دهم.