سالوادور دالی و نقاشی های سورئال او. تقدیم به یک نابغه سالوادور جهت داده شد

امروز 11 مه سالروز تولد نقاش و مجسمه ساز بزرگ اسپانیایی است سالوادور دالی . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا در آثار او، بسیاری تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "دیوانگی"، که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.

« سوررئالیسم من هستم"، - با بی شرمی این هنرمند گفت و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی آزادی کامل از هرگونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزهای بسیار پیش رفت. او از اجرای تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب نوشت.

خودارضایی عالی

چهره جنگ

تقسیم اتم

معمای هیتلر

مسیح سنت خوان د لا کروز

دالی شروع به علاقه اولیه به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند کلاس های خصوصی نقاشی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنرهای زیبا. سپس در دانشکده هنرهای زیبا در آکادمی هنرهای زیبا به محافل ادبی و هنری مادرید نزدیک شد - به ویژه با لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا . با این حال ، او برای مدت طولانی در آکادمی نماند - او به دلیل ایده های بیش از حد جسورانه اخراج شد ، که با این حال ، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثار خود و به سرعت تبدیل شدن به یکی از مشهورترین هنرمندان جلوگیری نکرد. کاتالونیا

زنان جوان

خود پرتره با گردن رافائل

سبد با نان

زن جوان از پشت دیده می شود

بعد از آن دالیملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم". رسیدن به سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله با اشتیاق به این هنرمند شعله ور شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. دالی اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی نیامده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است دالی .

پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است

همسرم برهنه به بدن خودش می نگرد که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شده است.

گالارینا

دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل شدن به کارپوسل، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آن آغشته به چهره گالا ساخته شده است.

البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم دالی ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:

رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن

تداوم حافظه

زرافه شعله ور

قوها در فیل ها منعکس می شوند

ساختاری چکش خوار با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)

قفسه انسان نما

لواط خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه

عنکبوت عصر... امید

روح ورمیر دلفت که می تواند به عنوان یک میز خدمت کند

مجسمه ها دالی استعداد سوررئالیستی او را به سطح جدیدی آورد - آنها از صفحه بوم به فضای سه بعدی پریدند و شکل و حجم بیشتری به خود گرفتند. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شده اند - استاد در آنها از همان تصاویر و ایده هایی استفاده می کند که در بوم های خود استفاده می کند. برای ساختن مجسمه دالی مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی برای ریخته گری مجسمه های برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه بزرگ شده ریخته گری شدند.

در میان چیز های دیگر، دالی یک عکاس عالی بود و در همان دوران آغاز توسعه عکاسی، همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد تصاویری کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.

عاشق هنر باشید و از کار سالوادور دالی لذت ببرید!

ژانر. دسته: مطالعات:

مدرسه هنرهای زیبای سن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی(نام و نام خانوادگی سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم ها: «سگ اندلسی»، «عصر طلایی»، «سحر شده».

زندگینامه

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیستی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و او از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، اعلام می کند: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی به همراه گالا به ایالات متحده می‌روند، جایی که تا سال 1999 در آنجا زندگی می‌کنند. او در این شهر زندگی‌نامه داستانی خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر می‌کند. تلاش‌های ادبی او، مانند آثار هنری‌اش، از نظر تجاری موفق هستند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در موزه دالی در فیگورس روی زمین حک شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق ممنوع است.

تابلویی روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "Chups" افزایش یافت، مقدار کارامل تولید شده افزایش یافت، طعم های جدید ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا همه "چاپ" را تشخیص دهند. در سال 1961، انریکه برنات به هموطنش، هنرمند مشهور سالوادور دالی، با درخواست برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. این هنرمند مبتکر زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت تصویری را برای او ترسیم کرد که بابونه Chupa Chups را به تصویر می کشید که با کمی تغییر شکل اکنون به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: در کنار آن نیست، بلکه بالای آب نبات است
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن Destino را منتشر کرد. توسعه فیلم با همکاری دالی با انیمیشن ساز آمریکایی والت دیزنی در اوایل سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تاخیر افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جست و جوی دالی برای یافتن شیوه و سبک اجرای خودش خلق شده است، اما از نظر فضاسازی شبیه نقاشی های دی کیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند «خود پرتره کوبیست» (1923) که قبلا نوشته شده بود. علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• فیکسچر و دست (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما از قبل می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی منظره، مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی از هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این امر در مورد تعدادی از نقاشی‌های بعدی، مانند «قوهایی که در فیل‌ها منعکس می‌شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938) صدق می‌کند.

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «رازهای آرزو:» مادرم، مادرم، مادرم (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند لذت های روشنگرانه، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم خاطره"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های کارهای قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک پرتره از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

• معمای ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. سالوادور در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!". عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی، که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرده است. هنرمند با این دو عصا، چشمه و یکی از ران های لیدر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این زمینه نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش حضور لنین در پیانو.

• معمای هیتلر (1937)خود دالی به طرق مختلف از هیتلر صحبت کرد. او نوشت که پشت نرم و چاق و چاق پیشور او را جذب کرده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که با چپ ها همدردی داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، السالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل یاد کرد که جنگ را تنها با هدف از دست دادن آن آغاز کرد. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم گذاشت - "کاملاً مخالف صلیب شکسته فاشیستی شکسته".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات، این هدف برای برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که چیزی را خلق کردند که خود سالوادور آن را «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید.

• چهره مای وست (به عنوان اتاق سوررئالیستی استفاده می شود) (1934-1935)کار هم روی کاغذ و هم در قالب یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «تغییر نرگس». کار روانی عمیق. این موتیف به عنوان جلد یکی از دیسک های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئیدی صورت گال (1932)مانند تصویر-دستورالعمل روش پارانوئید-انتقادی دالی.

• مجسمه نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، السالوادور، همانطور که بود، بر قیمت تمام اینها تأکید می کند: صورت یک زن پر از مورچه هایی است که او را می خورند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند محبوب سوررئالیست ها. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از درباریان نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آن‌ها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و مانند آن). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• سازه انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند «آدم‌خواری پاییزی» که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این بوم شبیه به گرنیکا اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز خورشید (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات محکم وارد زندگی همه و همه شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول، او به طور تصادفی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• زهره میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه ها نیز در نقاشی او وجود دارد. این را می توان توسط زرافه در آتش (1936-1937)، قفسه انسان شناسی (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده فروشی با نمای نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زاویه دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست، «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.

• رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن با احساس سبکی و بی ثباتی از آنچه اتفاق می افتد مشخص می شود. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند وسوسه سنت آنتونی (1946) نیز حضور دارد.

• دالی برهنه، در حال تفکر در پنج بدن منظم، تبدیل به جسد، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها خلق شده است، آغشته به چهره گالا (1950) یکی از نقاشی های متعدد مربوط به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های خاطرات نشان داده شده است). و اگر گالاتیا با کره ها (1952) یا این تصویر به عنوان نمونه ای از تکنیک اول باشد، انفجار سر رافائل (1951) بر روی تکنیک دوم ساخته شده است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - بوم نقاشی که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین به اسطوره شناسی، همانطور که در غول رودس (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را به نقاشی ها می آورد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به شما اجازه می دهد چیزهای کاملا تحریک آمیز بنویسید. مانند رضایت سدوم از یک دوشیزه بی گناه (1954).

• شام آخر (1955)معروف ترین بوم نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی‌های «بانوی ما گوادالوپ» (1959)، «کشف آمریکا توسط تلاش‌های خواب کریستف کلمب» (1958-1959) و «شورای جهانی» (1960) (که دالی نیز خود را در آن به تصویر کشیده است) نمایندگان واضحی از نقاشی های آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. به طور کامل صحنه های کتاب مقدس (شام واقعی، راه رفتن مسیح بر روی آب، مصلوب شدن، دعای قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب می شوند. شایان ذکر است که موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه مهمی را اشغال می کند. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف، در خود بیابد و مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه معرفی کند ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

آدم بزرگ و خارق العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد.. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادر به خدا اعتقاد داشت و پدر برعکس یک آتئیست بود. پدر سالوادور دالی نیز سالوادور نام داشت. بسیاری بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. اگرچه پدر و پسر نام‌های مشابهی داشتند، سالوادور دالی کوچک‌تر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.

دوران کودکی سالوادور دالی

دالی خیلی ضعیف درس می خواند، خراب و بی قرار بود، اگرچه در کودکی توانایی نقاشی را داشت. اولین معلم السالوادور رامون پیچوت بود. قبلاً در سن 14 سالگی ، نقاشی های او در نمایشگاهی در Figueres بود.

سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. او تدریس را دوست نداشت. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد به آنجا بازگشت و در سال 1926 مجدداً بدون حق اخراج اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، استاد از آکادمی خواست نام 3 تا از بزرگترین هنرمندان جهان را معرفی کند. دالی پاسخ داد که به چنین سؤالاتی پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود.

و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خودش از آن بازدید کرد. این کاتالیزور برای معرفی هنرمندان بود.

رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام سگ اندلسی شد که پیچش سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما یک سوررئالیست شد.

دالی چگونه موز خود را پیدا کرد

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaques زندگی می کرد و در آنجا کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات خاصی برای خود خرید. بدون کمک گالا دالی، آنها موفق شدند چندین نمایشگاه عالی را ترتیب دهند که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن، نیویورک بود.

در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. در یکی از نمایشگاه هایش در لندن دالی تصمیم گرفت با لباس غواصی سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. او با اشاره فعال با دستانش، خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد.

در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. به شدت تحت تأثیر کار استادان رنسانس. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.

دالی در طول جنگ جهانی دوم به ایالات متحده رفت و در آنجا قابل تشخیص بود و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه هنر مدرن ایالات متحده درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب خیلی سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته، با وجود موفقیت رفیق سابقش آندره برتون، او فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر کرد - «سالوادور دالی - دلار آویدا» («دلارهای پارویی») را از دست نداد.

در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگیت مستقر شد و از آنجا به پاریس رفت و سپس به نیویورک بازگشت.

دالی شخص بسیار معروفی بود. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. تمام نمایشگاه های او را نمی توان شمارش کرد، اما نمایشگاه در گالری تیت به یاد ماندنی ترین بود که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند، که نمی تواند تأثیرگذار باشد.

سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.

از 25 می، نمایشگاهی از مجسمه های برنزی توسط مشهورترین سورئالیست سالوادور دالی در ارارتا افتتاح می شود. این گالری مجموعه ای از بنیامینو لوی، دوست و حامی دالی را به ارمغان آورد. این او بود که به هنرمند پیشنهاد کرد تصاویر فانتزی را از نقاشی های خود در برنز بسازد. ما به شما می گوییم که در نمایشگاه چه چیزی را ببینید و چگونه آثار هنرمند را درک کنید.

"آدم و حوا"

یکی از قدیمی ترین (در میان آثار ارائه شده). روی کاغذ، نسخه اصلی با گواش در سال 1968 ساخته شد و مجسمه در سال 1984 ریخته گری شد. دالی دراماتیک ترین لحظه را در عدن به تصویر می کشد: حوا طعم میوه ممنوعه را به آدم می دهد. او که هنوز نمی داند سقوطش به گناه چگونه برای بشر رقم خواهد خورد، دستش را با تعجب و بلاتکلیفی بالا می برد. مار با آگاهی از اخراج قریب‌الوقوع از بهشت، سعی می‌کند به مردم محکوم (و به زودی فانی) دلداری دهد و خود را به شکل قلب درآورد و به آدم و حوا یادآوری کند که هنوز عشق دارند. و آن چیزی کل است که همیشه از مجموع اجزای آن بیشتر است.

"اشراف زمان"

یکی از تکراری ترین تصاویر اختراع شده توسط دالی: ساعت روی شاخه درخت خشکیده پرتاب می شود. زمان سوررئالیست خطی نیست - با کیهان ادغام می شود. نرمی ساعت همچنین به درک روانشناختی زمان اشاره می کند: زمانی که ما خسته یا ناراحت هستیم، سرعت آن کندتر می شود. ساعت ضعیف دیگر زمان را نشان نمی دهد، دیگر گذر آن را اندازه نمی گیرد. بنابراین، سرعت زمان ما فقط به ما بستگی دارد.

ساعت بر درخت مرده‌ای می‌افتد که شاخه‌هایش جان تازه‌ای به دنیا آورده و ریشه‌ها سنگ را در هم پیچیده‌اند. تنه درخت نیز به عنوان تکیه گاه برای ساعت عمل می کند. اصطلاح تاج ساعت در زبان انگلیسی نیز به معنای وسیله ای مکانیکی است که به شما امکان می دهد عقربه ها را تنظیم کنید و ساعت را بچرخانید. اما طبق ساعت دالی، تغییر ناپذیر است - برقراری آن غیرممکن است. بدون حرکت، "تاج" سلطنتی می شود که ساعت را زینت می دهد و نشان می دهد که زمان در خدمت مردم نیست، بلکه بر آنها مسلط است. او با دو نماد خارق العاده در حال تکرار همراه است: یک فرشته متفکر و یک زن پیچیده شده در شال. زمان بر هنر و واقعیت حاکم است.

"آلیس در سرزمین عجایب"

دالی نیز مانند قهرمان کارول، مسلح به تخیل خلاق، در مسیری دشوار و طولانی در سرزمین رویاها سفر کرد. این هنرمند توسط طرح باورنکردنی و شخصیت های عجیب و غریب افسانه جذب شد. آلیس یک کودک ابدی است که می تواند منطق پوچ سرزمین عجایب و فراتر از آن را درک کند. در مجسمه سازی، طناب پرش او به یک طناب بافته شده تبدیل شده است که نماد زندگی روزمره است. گل های رز روی دست ها و موهایش شکوفا شدند و زیبایی زنانه و جوانی ابدی را به نمایش گذاشتند. و لباس پپلوم یادآور نمونه های باستانی کمال فرم است.

"ادای احترام به مد"

رابطه دالی با مد بالا در دهه 1930 از طریق همکاری با کوکو شانل، السا شیاپارلی و مجله ووگ آغاز شد و در طول زندگی او ادامه یافت. سر ناهید، یخ زده در حالت یک سوپر مدل، با گل رز تزئین شده است - نمادی از بی گناهی. چهره او بی خاصیت است و به طرفداران اجازه می دهد چهره مورد نظر خود را تصور کنند. او یک "دندی" است و روی یک زانو در مقابل او می ایستد.

"ستایش ترپسیکور"

الهه رقص در تعبیر دالی دو تصویر آینه ای ایجاد می کند: یک پیکر نرم در مقابل یک شکل سخت و منجمد است. عدم وجود ویژگی های صورت بر صدای نمادین ترکیب تأکید می کند. رقصنده با فرم‌های کلاسیک روان نشان‌دهنده گریس و ناخودآگاه است، در حالی که شکل دوم زاویه‌دار و مکعبی از ریتم همیشه در حال رشد و آشفته زندگی صحبت می‌کند.

"حلزون و فرشته"

این مجسمه به ملاقات هنرمند با زیگموند فروید اشاره دارد که او را پدر معنوی خود می دانست. ایده های روانکاوی که در مراحل اولیه توسعه سوررئالیسم بر دالی تأثیر گذاشت در بسیاری از آثار منعکس شده است. حلزون که روی صندلی دوچرخه ای که از خانه فروید دور نبود، نشسته بود، تخیل دالی را تحت تأثیر قرار داد. او در او یک سر انسانی دید - بنیانگذار روانکاوی.

دالی به تصویر یک حلزون وسواس داشت، زیرا حاوی ترکیبی متناقض از نرمی (بدن یک حیوان) با سختی (پوسته آن) است. بنابراین، نماد عمومی پذیرفته شده سرگرمی بیکار از او بال می گیرد و به راحتی روی امواج حرکت می کند. و رسول خدایان که قادر به توسعه سرعت نامحدود بود، برای لحظه ای کوتاه بر پشت یک حلزون نشست و به آن هدیه حرکت داد.

"دید یک فرشته"

سالوادور دالی یک تصویر مذهبی کلاسیک را معنا می کند. انگشت شست که زندگی از آن سرچشمه می گیرد (شاخه های درخت) نماد قدرت و سلطه مطلق است. در سمت راست خدا، انسانیت است: مردی در اوج زندگی. در سمت چپ - یک فرشته، نماد روح تفکر. بال هایش روی عصا قرار می گیرد. اگرچه انسان با خدا متحد است، اما علم الهی فراتر از علم اوست.

در 11 مه 1904، یک پسر در خانواده یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند کاتالونیایی سالوادور دالی ای کوسی به دنیا آمد. در آن زمان، این زوج قبلاً از دست دادن فرزند اول محبوب خود سالوادور را تجربه کرده بودند که در سن دو سالگی بر اثر التهاب مغز درگذشت، بنابراین تصمیم گرفته شد که فرزند دوم را به همین نام بگذارند. در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

مادر نوزاد، فیلیپ دومنک، بلافاصله شروع به حمایت و نوازش پسرش کرد، در حالی که پدر نسبت به فرزندان خود سختگیر بود. این پسر به عنوان یک کودک دمدمی مزاج و بسیار بداخلاق بزرگ شد. پس از فهمیدن حقیقت در مورد برادر بزرگترش در سن 5 سالگی، او زیر بار این واقعیت قرار گرفت، که بیشتر بر روان شکننده او تأثیر گذاشت.

در سال 1908، دختری به نام آنا ماریا دالی در خانواده دالی ظاهر شد که بعدها دوست صمیمی برادرش شد. پسر از اوایل کودکی به نقاشی علاقه مند شد و این کار را به خوبی انجام داد. در اتاق پشتی، سالوادور یک کارگاه ساخت و در آنجا ساعت ها برای خلاقیت بازنشسته شد.

ایجاد

علیرغم این واقعیت که او در مدرسه سرکشی می کرد و ضعیف درس می خواند، پدرش به او آموزش نقاشی را به هنرمند محلی رامون پیچوت داد. در سال 1918 اولین نمایشگاه آثار این مرد جوان در زادگاهش فیگرس برگزار شد. این مناظر با الهام از محیط زیبای شهر دالی را نشان می داد. السالوادور تا سال های اخیر یک میهن پرست بزرگ کاتالونیا باقی خواهد ماند.

قبلاً در اولین آثار این هنرمند جوان مشخص است که او با دقت خاصی بر تکنیک های نقاشی امپرسیونیست ها ، کوبیست ها و پوینتیلیست ها تسلط دارد. با راهنمایی استاد هنر نوننس دالی نقاشی های "خیاطی عمه آنا در کاداکوس"، "پیرمرد گرگ و میش" و دیگران را خلق می کند. در این زمان، هنرمند جوان علاقه مند به آوانگارد اروپایی است، او آثار را می خواند. سالوادور برای یک مجله محلی داستان های کوتاه می نویسد و تصویر می کند. در فیگرس او شهرت خاصی پیدا می کند.

هنگامی که یک مرد جوان 17 ساله می شود، خانواده او ضایعه بزرگی را تجربه می کنند: مادرش در سن 47 سالگی بر اثر سرطان سینه می میرد. پدر دالی تا پایان عمر عزاداری برای همسرش را حذف نخواهد کرد و شخصیت خود سالوادور کاملا غیر قابل تحمل خواهد شد. به محض ورود به آکادمی هنر مادرید در همان سال، او بلافاصله شروع به رفتار سرکش با معلمان و دانش آموزان کرد. شیطنت های شیک پوش متکبر باعث خشم اساتید فرهنگستان شد و دالی دو بار از موسسه آموزشی اخراج شد. با این حال، اقامت در پایتخت اسپانیا به دالی جوان اجازه داد تا آشنایی های لازم را ایجاد کند.

فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل دوستان او شدند، آنها به طور قابل توجهی بر رشد هنری السالوادور تأثیر گذاشتند. اما نه تنها خلاقیت جوانان را به هم مرتبط کرد. مشخص است که گارسیا لورکا از جهت گیری غیر متعارف خود خجالتی نبود و معاصران حتی ادعای ارتباط او با دالی را داشتند. اما سالوادور علیرغم رفتارهای جنسی عجیبش هرگز همجنسگرا نشد.

رفتار رسوا و فقدان تحصیلات آکادمیک هنری مانع از آن نشد که سالوادور دالی چند سال بعد به شهرت جهانی دست یابد. آثار او در این دوره عبارتند از: «پورتر-الجر»، «زن جوان از پشت دیده می‌شود»، «شکل زن پشت پنجره»، «خود پرتره»، «پرتره پدر». و اثر "سبد نان" حتی به نمایشگاه بین المللی در ایالات متحده می رسد. مدل اصلی که در این زمان به طور مداوم برای این هنرمند ژست می گرفت تا تصاویر زنانه ایجاد کند، خواهرش آنا ماریا بود.

بهترین نقاشی ها

اولین اثر معروف این هنرمند نقاشی "تداوم حافظه" است که یک ساعت مایع را در حال جریان از یک میز در پس زمینه یک ساحل شنی به تصویر می کشد. اکنون این نقاشی در ایالات متحده آمریکا در موزه هنر مدرن است و مشهورترین اثر استاد محسوب می شود. با کمک گالا محبوبش، نمایشگاه های دالی در شهرهای مختلف اسپانیا، و همچنین در لندن و نیویورک آغاز می شود.

این نابغه مورد توجه نیکوکار ویسکونت چارلز دو نوئل قرار می گیرد که نقاشی های او را به قیمت بالایی می خرد. با این پول، عاشقان برای خود خانه مناسبی در نزدیکی شهر پورت لیگاتا، که در ساحل دریا قرار دارد، می خرند.

در همان سال، سالوادور دالی گامی تعیین کننده دیگر به سوی موفقیت آینده برمی دارد: او به جامعه سوررئالیستی می پیوندد. اما اینجا هم کاتالان عجیب و غریب در چارچوب نمی گنجد. حتی در میان شورشیان و شورشیان هنر سنتی، مانند برتون، آرپ، د کیریکو، ارنست، میرو، دالی مانند یک گوسفند سیاه به نظر می رسد. او با همه شرکت کنندگان در جنبش درگیر می شود و در نهایت عقیده خود را اعلام می کند - "سوررئالیسم من هستم!".

پس از به قدرت رسیدن در آلمان، دالی شروع به تخیلات جنسی بدون ابهام در مورد یک سیاستمدار می کند که در خلاقیت هنری خود را نشان می دهد و این نیز باعث خشم همکارانش می شود. در نتیجه، در آستانه جنگ جهانی دوم، سالوادور دالی رابطه خود را با گروهی از هنرمندان فرانسوی قطع می کند و عازم آمریکا می شود.

در این مدت او موفق شد در ساخت فیلم سورئال لوئیس بونوئل "سگ اندلس" که با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شد، شرکت کند و در تصویر دوم دوستش "عصر طلایی" نیز دستی داشت. معروف ترین اثر نویسنده جوان این دوره معمای ویلیام تل بود که در آن رهبر شوروی حزب کمونیست را با عضله گلوتئال برهنه بزرگ به تصویر کشید.

از میان چندین ده بوم این زمان که در نمایشگاه های انفرادی در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، اسپانیا و پاریس به نمایش گذاشته شد، می توان "ساخت نرم با لوبیا پخته یا پیشگویی از جنگ داخلی" را مشخص کرد. این تصویر درست قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، همراه با ژاکت هیجان انگیز و تلفن خرچنگ ظاهر شد.

پس از بازدید از ایتالیا در سال 1936، دالی به معنای واقعی کلمه در مورد هنر رنسانس ایتالیا غوغا کرد. ویژگی های آکادمیک گرایی در آثار او ظاهر شد که یکی دیگر از تضادها با سوررئالیست ها شد. او می نویسد «مسخ نرگس»، «پرتره فروید»، «گالا - سالوادور دالی»، «آدم خواری پاییزی»، «اسپانیا».

آخرین اثر در سبک سورئالیسم "رویای زهره" او در نظر گرفته می شود که قبلاً در نیویورک ظاهر شد. در ایالات متحده، این هنرمند نه تنها نقاشی می کند، بلکه پوسترهای تبلیغاتی ایجاد می کند، فروشگاه ها را تزئین می کند، با آنها کار می کند و در تزئین فیلم ها به آنها کمک می کند. در همان زمان، او زندگی نامه معروف خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی می نویسد که توسط خودش نوشته شده است که بلافاصله به فروش می رسد.

سالهای گذشته

در سال 1948، سالوادور دالی به اسپانیا در پورت لیگات بازگشت و بوم "فیل ها" را خلق کرد که شخصیت درد و ویرانی پس از جنگ بود. علاوه بر این، پس از آن، نقوش جدیدی در کار نابغه ظاهر می شود که نگاه بیننده را به زندگی مولکول ها و اتم ها معطوف می کند که در نقاشی های «یخ اتمی»، «شکاف اتم» نمود پیدا می کند. منتقدان این بوم ها را به سبک نمادگرایی عرفانی نسبت دادند.

از این دوره، دالی همچنین شروع به نقاشی بوم هایی با موضوعات مذهبی، مانند مدونای پورت لیگاتا، شام آخر، مصلوب شدن یا هیپرمکعبی کرد که برخی از آنها حتی تایید واتیکان را دریافت کردند. در اواخر دهه 50، به پیشنهاد دوستش، تاجر انریکه برنات، لوگوی آبنبات چوبی معروف Chupa-Chupsa را که تصویری از بابونه بود، توسعه داد. در شکل به روز شده خود، هنوز توسط طراحان تولید استفاده می شود.

این هنرمند در ایده های بسیار پربار است که درآمد قابل توجهی ثابت برای او به ارمغان می آورد. سالوادور و گالا با ترندسند آشنا می شوند و تا آخر عمر با او دوست می شوند. تصویر خاص دالی با سبیل‌های همیشه فرفری‌اش، که قبلاً در جوانی به تن می‌کرد، نشانی از زمان او می‌شود. در جامعه یک آیین از هنرمند ایجاد می شود.

نابغه مدام با شیطنت های خود مخاطب را شوکه می کند. او بارها با حیوانات غیرمعمول عکس می گیرد و حتی یک بار با مورچه خوار به گردش در شهر می رود که عکس های متعددی در نشریات محبوب آن زمان تأیید کرد.

افول بیوگرافی خلاقانه این هنرمند در دهه 70 به دلیل وخامت وضعیت سلامتی وی آغاز شد. اما هنوز دالی به تولید ایده های جدید ادامه می دهد. او در این سال ها به تکنیک استریوسکوپیک نویسندگی روی آورد و تابلوهای «پلی هیدراس»، «ماهیگیر زیردریایی»، «اُله، اوله، ولاسکوئز! گابور! این نابغه اسپانیایی شروع به ساخت یک خانه-موزه بزرگ در فیگورس می کند که به آن «کاخ بادها» می گویند. این هنرمند قصد داشت بیشتر نقاشی های خود را در آن قرار دهد.

در اوایل دهه 80، سالوادور دالی جوایز و جوایز زیادی از دولت اسپانیا دریافت کرد، او به عنوان استاد افتخاری آکادمی هنر پاریس انتخاب شد. در وصیت نامه خود که پس از مرگ دالی منتشر شد، این هنرمند عجیب و غریب نشان داد که کل ثروت 10 میلیون دلاری خود را به اسپانیا منتقل کرده است.

زندگی شخصی

سال 1929 تغییراتی را در زندگی شخصی سالوادور دالی و نزدیکانش به ارمغان آورد. او تنها عشق زندگی خود را ملاقات کرد - النا ایوانونا دیاکونوا، مهاجری از روسیه، که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود. او خود را گالا الوارد می نامید و 10 سال از این هنرمند بزرگتر بود.

پس از اولین ملاقات، دالی و گالا دیگر هرگز از هم جدا نشدند و پدر و خواهرش از این وصلت وحشت کردند. سالوادور پدر پسرش را از تمام یارانه های مالی محروم کرد و آنا ماریا روابط خلاقانه خود را با او قطع کرد. عاشقان تازه ساخته شده در یک ساحل شنی در Cadaqués در یک کلبه کوچک بدون هیچ امکانات رفاهی مستقر می شوند، جایی که سالوادور شروع به خلق خلاقیت های جاودانه خود می کند.

سه سال بعد آنها رسماً امضا کردند و در سال 1958 عروسی آنها برگزار شد. برای مدت طولانی ، این زوج با خوشحالی زندگی می کردند ، تا اینکه در اوایل دهه 60 ، اختلاف در رابطه آنها شروع شد. گالا سالخورده آرزوی لذت های جسمانی با پسران جوان را داشت و دالی شروع به یافتن آرامش در حلقه محبوبان جوان کرد. او برای همسرش قلعه ای در پوبول می خرد که فقط با رضایت گالا می تواند به آنجا بیاید.

حدود 8 سال موز او آماندا لیر مدل بریتانیایی بود که سالوادور فقط با او روابط افلاطونی داشت، کافی بود ساعت ها شور و شوق خود را تماشا کند و از زیبایی او لذت ببرد. حرفه آماندا رابطه آنها را خراب کرد و دالی بدون پشیمانی از او جدا شد.

مرگ

در دهه 1970، السالوادور شروع به تشدید بیماری روانی خود کرد. او به شدت در اثر توهم ناتوان شده است و همچنین از داروهای روانگردانی که پزشکان برای او تجویز می کنند، رنج می برد. پزشکان، نه بی دلیل، معتقد بودند که دالی از اسکیزوفرنی رنج می برد، که عارضه ای به شکل بیماری پارکینسون دریافت کرد.

به تدریج، اختلال سالخوردگی شروع به سلب توانایی دالی برای گرفتن قلم مو در دست و نقاشی کردن کرد. مرگ همسر محبوبش در سال 1982 سرانجام این هنرمند را از پا درآورد و مدتی به دلیل ذات الریه در بیمارستان بستری بود. پس از 7 سال قلب نابغه قدیمی طاقت نیاورد و در 23 فوریه 1989 بر اثر نارسایی میوکارد درگذشت. به این ترتیب داستان عشق هنرمند دالی و موزه اش گالا به پایان رسید.