کار روش شناسی
با موضوع:
"سبک سازی فرم های گیاهی در زینت"
پولیشچوک اولگا ونیامینونا
معلم هنرستان شماره 1 کودک به نام. N.P. شلینا.
کوستروما 2015
"هنر یک انتزاع است، آن را از طبیعت استخراج کنید، بر اساس آن خیال پردازی کنید و بیشتر به روند خلقت فکر کنید تا نتیجه."
پل گوگن
محتوا
1. یادداشت توضیحی. مفهوم زیور و انواع آن.
5. خلاصه درس با موضوع: "سبک سازی فرم های گیاهی در زینت در درس های ترکیب تزئینی".
6. فهرست مراجع.
7. کار خلاقانه هنرجویان هنرستان کودک.
8. فهرست دیپلم نمایشگاه-مسابقات شهرستانی، منطقه ای، منطقه ای، بین المللی.
1. یادداشت توضیحی
فرهنگ مدرن جهان صاحب میراث عظیمی در زمینه انواع هنرهای زیبا است. با مطالعه برترین بناهای معماری، نقاشی، مجسمه سازی و هنرهای تزیینی و کاربردی، نمی توان حوزه دیگری از خلاقیت هنری را نادیده گرفت. این در مورد دکوراسیون است.زینت بخشی از فرهنگ مادی جامعه است. مطالعه دقیق و توسعه غنی‌ترین میراث این مؤلفه از فرهنگ هنری جهان به پرورش ذوق هنری، شکل‌گیری اندیشه‌ها در زمینه تاریخ فرهنگی کمک می‌کند و دنیای درون را چشمگیرتر می‌کند.
ادبیات در مورد زینت می تواند گسترده باشد. متن در همه آثار نقش فرعی دارد. من به این نتیجه رسیدم که در درس های ترکیب بندی باید در مورد زینت صحبت کرد که به دانش آموز ایده ای از اشکال اصلی آن می دهد. من بیشتر به زیور گل می پردازم. من کارم را "سبک سازی فرم های گیاهی در زینت" نامیدم، در آن می خواهم نشان دهم که چگونه گیاهان را می توان به یک شکل هنری تبدیل کرد.
مشخص است که طبیعت و هنر ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. نقاشی و مجسمه سازی مبتنی بر تقلید کم و بیش مستقیم از طبیعت است. این زیور نیز بر اساس تقلید از طبیعت است و در واقع برای زینت نمونه های اولیه زیادی در طبیعت وجود دارد.
گیاهان، حیوانات، مردم و آثار هنری کار انسانی به عنوان نمونه اولیه زیور استفاده می شود. پس چگونه هنرمند باید الگوی برگرفته از طبیعت را به شکل و رنگی تبدیل کند که در قالب زینت با هدف آن مطابقت داشته باشد؟ زیور در مقایسه با نمونه اولیه در طبیعت چیست؟ این زینتی است که توسط دست انسان ساخته شده است که توسط تخیل او دگرگون شده است.
زینت- الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن؛ طراحی شده برای تزئین وسایل مختلف زیورآلات یکی از قدیمی ترین انواع فعالیت های تصویری انسان است که در گذشته های دور دارای معنای نمادین و جادویی یعنی نمادگرایی بوده است.
پیدایش این زیور به قرن‌ها قبل بازمی‌گردد و برای اولین بار آثار آن در دوران پارینه سنگی (15-10 هزار سال قبل از میلاد) به ثبت رسید. در فرهنگ نوسنگی، زیور آلات در حال حاضر به اشکال مختلف رسیده است و شروع به تسلط کرده است. با گذشت زمان، زیور موقعیت غالب و اهمیت شناختی خود را از دست می دهد، با این حال، نقش ساده کننده و تزئینی مهمی را در سیستم هنر پلاستیک حفظ می کند. هر دوره، سبک، فرهنگ ملی به طور مداوم در حال ظهور، سیستم خاص خود را ایجاد کرد. بنابراین، زینت نشانه قابل اعتمادی از تعلق آثار به زمان، مردم، کشور خاصی است. هدف از تزئین مشخص شد - برای تزئین. زینت به توسعه خاصی می رسد که در آن اشکال مشروط بازتاب واقعیت غالب است: در شرق باستان، در آمریکای پیش از کلمبیا، در فرهنگ های آسیایی دوران باستان و قرون وسطی، در قرون وسطی اروپا. در هنر عامیانه، از زمان های قدیم، اصول و اشکال ثابتی از تزئینات شکل گرفته است که تا حد زیادی سنت های هنری ملی را تعیین می کند.
زیور آلات را می توان در مکان های مختلفی قرار داد و ماهیت زیور باید با ماهیت بخشی از شی که تزئین می کند مطابقت داشته باشد. بنابراین، زیور (دکوراسیون) الگویی است که بر روی تکرار ریتمیک عناصر هندسی - نقوش گیاهی یا حیوانی ساخته می شود و برای تزئین انواع چیزها (اقلام خانگی، مبلمان، لباس، اسلحه، و غیره)، سازه های معماری طراحی شده است.
بسته به انگیزه (انگیزه بخشی از زیور، عنصر اصلی آن است)، زیور آلات به چند گروه تقسیم می شوند:هندسی، رویشی، زئومورفیک، انسان شکل و ترکیبی.
زیور هندسی ممکن است از نقاط، خطوط، دایره ها، لوزی ها، چندوجهی ها، ستاره ها، صلیب ها، مارپیچ ها و غیره تشکیل شده باشد.
زیور گل این از برگها، گل‌ها، میوه‌ها، شاخه‌ها و غیره تشکیل شده است. رایج‌ترین نقش در میان همه مردم، نقش درخت زندگی است - این یک زینت گل است. هم به عنوان یک بوته گلدار و هم به صورت تزئینی تر - به صورت کلی به تصویر کشیده می شود. ترکیبات چنین تزئینی بسیار متنوع است.
زینت زئومورفیک فیگورهای تلطیف شده یا قسمت هایی از فیگورهای حیوانات واقعی و خارق العاده را به تصویر می کشد.
زیور انسان شکل از چهره‌های تلطیف شده مرد و زن یا قسمت‌هایی از صورت و بدن شخص به عنوان نقوش استفاده می‌کند.
زینت تراتولوژیک. انگیزه های آن شخصیت هایی هستند که توسط فانتزی یک فرد ایجاد شده اند، آنها می توانند به طور همزمان نشانه هایی از حیوانات مختلف یا یک حیوان و یک پری دریایی انسان، سنتورها، آژیرها داشته باشند.
زیور خوشنویسی . این شامل حروف یا عناصر متنی جداگانه است، گاهی اوقات در ترکیبات پیچیده با عناصر هندسی یا گل.
زینت هرالدیک . علائم، نشان ها، نشان ها، عناصر تجهیزات نظامی - سپر، سلاح، پرچم به عنوان انگیزه استفاده می شود.
اغلب در الگوها ترکیبی از نقوش مختلف وجود دارد. چنین زینتی را می توان نامیدترکیب شده.
با ترکیب، زیور آلات به چند نوع تقسیم می شوند: در یک نوار (فریز)، در یک مربع، در یک دایره، در یک مثلث (رزت).
سه نوع وجود دارد: زیور آلات خطی، سلولی، بسته.
تزئینات خطی
- اینها زیور آلات در یک نوار با تناوب عمودی یا افقی یک نقوش هستند.
زینت سلولی یا راپورت - این موتیفی است که هم به صورت عمودی و هم افقی تکرار می شود، این یک زیور بی پایان در همه جهات است. راپورت عنصری از زینت و انگیزه اصلی آن است.
زیور بسته
مرتب شده در یک مستطیل، مربع، دایره. انگیزه در آن یا تکرار نمی شود، یا با چرخش در هواپیما تکرار می شود.
زینت می تواند متقارن یا نامتقارن باشد.
تقارن
(از یونان باستان - تناسب) - مطابقت، تغییر ناپذیری، که در هر تغییر، در تکرار، در تولید مثل آشکار می شود. به عنوان مثال، تقارن دو طرفه به این معنی است که سمت راست و چپ نسبت به یک صفحه یکسان به نظر می رسند.عدم تقارن
- فقدان یا نقض تقارن.
محور تقارن یک خط فرضی است که یک شکل را به دو قسمت مساوی آینه تقسیم می کند. با توجه به تعداد محورهای تقارن، ارقام عبارتند از: با یک محور تقارن، با دو، با چهار، و در یک دایره به طور کلی تعداد بی نهایت محور تقارن وجود دارد.
در هنرهای تجسمی، تقارن وسیله ای برای ایجاد یک فرم هنری است. در ترکیب زینتی وجود دارد و یکی از مظاهر ریتم در زینت است.
ریتم در یک ترکیب زینتی به الگوی تناوب و تکرار نقوش، فیگورها و فواصل بین آنها می گویند. ریتم ویژگی اصلی هر ترکیب زینتی است. از ویژگی های بارز تزیین، تکرار موزون نقوش و عناصر این نقوش، تمایلات و چرخش های آنهاست.
ساخت ریتمیک - این چیدمان متقابل نقوش در یک ترکیب زینتی است. ریتم حرکت خاصی را در زینت سازماندهی می کند: انتقال از کوچک به بزرگ، از ساده به پیچیده، از روشن به تاریک، یا تکرار همان اشکال در فواصل معین.
بسته به ریتم، الگوی ایستا یا پویا می شود.
ریتم ناهموار به ترکیب پویایی می دهد و یکنواخت آن را آرام می کند.
2. اهداف و مقاصد کار روشی و آموزش سبک سازی در درس های ترکیب تزئینی.
در روسیه مدرن، سیستم آموزش اضافی نقش جدی در آموزش کودکان و نوجوانان دارد که هدف اصلی آن ایجاد انگیزه در کودک برای دانش و خلاقیت است.
در یک آموزشگاه هنری، تنها کسب دانش و مهارت های اولیه سواد بصری نیست، بلکه به توسعه توانایی های خلاقانه نیز می پردازد.
کلاس های یک مدرسه هنری باید به کودکان بیاموزد که به طور مداوم و با شایستگی کار خلاقانه انجام دهند، توانایی تفکر مجازی را توسعه دهند و بتوانند جالب، مهم، شگفت انگیز را ببینند و منعکس کنند. برای انجام این کار، معلم تعدادی از تکنیک های روش شناختی برای مشاهده، تداعی ها، احساسات را شامل می شود که کودک را به تجربیات خاصی تشویق می کند. انواع اشکال با هدف توسعه پتانسیل خلاق کودک. وظیفه معلم حفظ ویژگی های مشخصه کودکان است: طراوت و بی واسطه بودن ادراک، غنای تخیل، اشتیاق به فرآیند تصویر.
همه کارها باید بر اساس تمایل به القای توانایی نه تنها به تصویر کشیدن واقعیت، بلکه همچنین بیان نگرش خود نسبت به آن، یعنی ایجاد یک تصویر هنری، در دانش آموزان باشد.
غنای عاطفی کلاس هایی که در آنها با رنگ ها و مواد دیگر کار می کنند باید فکر شود. معلم باید حساسیت کودکان را نسبت به احساسات، حالات، رنگ‌ها، درجه‌بندی‌ها و ترکیب‌های آنها آموزش دهد. این توسط "فناوری خلق و خوی عاطفی" کمک می کند. این تکنیک های مختلفی را ارائه می دهد: جذابیت برای تخیل کودکان، بیدار کردن علاقه با کمک لحظات بازی، گوش دادن به موسیقی، متون و غیره.
تازگی موقعیت، شروع غیرمعمول کار، تنوع زیبای مواد به جلوگیری از یکنواختی و کسالت کمک می کند. همه اینها تخیل، واکنش عاطفی کودکان را توسعه می دهد، توانایی های خلاقانه را از طریق برقراری پیوند بین دنیای تصاویر و دنیای احساسات و عواطف نشان می دهد. آثار متفاوت هستند، اما همه خلاق هستند.
پس از سال‌ها تمرین، متوجه می‌شوید که آموزش نقاشی به کودک یک مسیر نسبتاً هیجان‌انگیز، شدید و خلاقانه است. کودکی که در ابتدا به مدرسه می آید فقط با میل به یادگیری می سوزد: او توجه، متمرکز، آماده برای یادگیری است، اما می تواند او را بترساند، به سادگی با تئوری هنرهای زیبا "تعجب" کند.
حرکتی، مفاهیم و عبارات پیچیده. بنابراین همه چیز به معلم بستگی دارد.
برنامه های آموزشی معمولی عمدتاً با هدف آموزش اصول و وظایف آکادمیک انجام می شود و حاوی مطالبی برای رشد توانایی های خلاق نیست، آنها فن آوری ها، تکنیک ها و تکنیک های جدید را معرفی نمی کنند.
در دنیای مدرن، مدارس آموزش اضافی نیاز به نشان دادن مداوم سطح بالایی از فعالیت دارند، شرکت در مسابقات مختلف، نمایشگاه ها آنها را ملزم به مطالعه مواد جدید هنری، تکنیک ها و روش های کار مدرن می کند. این به نوبه خود منجر به این واقعیت می شود که نیاز به بازسازی کار آنها وجود دارد.
کار روش شناختی با در نظر گرفتن روند هنرهای زیبای زمان ما جمع آوری شده است. وظایف کار روش شناختی:
گسترش و غنی سازی دانش و ایده های کودکان در زمینه سواد بصری، رنگ، شکل.
برای توسعه توانایی های زیبایی شناختی، ایجاد ذائقه هنری دانش آموزان.
استفاده از روش نمایش و تکنیک تجسم در تدریس را بیاموزید (برگزاری کلاس ها بدون جداول، مدل ها و نقاشی ها غیرممکن است).
اهداف و اهداف آموزش سبک سازی.
اهداف:
رشد هنری و زیبایی شناختی شخصیت دانش آموزان بر اساس سبک سازی به دست آمده توسط آنها در فرآیند تسلط بر برنامه، مهارت ها و توانایی ها برای تبدیل ایده های خود به اشکال هنری.
کمک به شکل گیری جهان بینی کودک، پرورش تفکر هنری و تصویری، ذوق، درک زیبایی در طبیعت.
شناسایی کودکان با استعداد در زمینه ترکیب بندی تزئینی، رشد خلاق بیشتر آنها.
وظایف:
مقدمه ای بر تکنیک های استایل سازی
بیاموزید که چگونه به اشکال مختلف به شکل گیاهان فرم دهید.
یاد بگیرید که از تکنیک های گرافیکی در استایل سازی استفاده کنید.
مهارت های کار مستقل با اسکیس را بیاموزید.
کسب تجربه فعالیت خلاق توسط دانش آموزان.
3. هنر تزیینی و کاربردی، سبک سازی در زینت.
هنرمندان هنر و صنایع دستی در همه زمان ها توجه زیادی به مطالعه اشکال مختلف دنیای گیاهان و به تصویر کشیدن آنها بر روی وسایل خانه داشتند: ظروف، پارچه ها، محصولات چوبی و غیره.
صنعتگران عامیانه بر اساس دید خود و مطابق با ذائقه خود تصاویر کاملاً متفاوتی از دنیای گیاهی در هواپیما یا به صورت سه بعدی ایجاد کردند. گل‌ها و گیاهان را می‌توان هم به صورت خطی و هم در قالب فضایی پیچیده به تصویر کشید. این به درجه سبک سازی موتیف طبیعی بستگی داشت. هنرمند از نقوش طبیعت برای تزیین اشیا بدون هیچ درجه ای از سبک سازی استفاده نمی کند. سبک سازی که ظاهر واقعی تصویر شده را دگرگون می کند، همیشه با تعمیم آن حاصل می شود. هدف از سبک سازی ارائه تصویری تعمیم یافته و ساده شده از شی به تصویر کشیده شده است، تا انگیزه قابل درک تر، تا حد امکان برای بیننده بیان شود، در حالی که، آنچه مهم است، هنرمند برای اجرا راحت است. موادی که تصویر روی آن اجرا می شود و مکانی که برای دکور اختصاص داده شده است، هنرمند را مجبور می کند که یک یا گزینه سبک سازی دیگر را انتخاب کند.
گیاهان - گل ها، برگ ها، میوه ها را می توان به روشی ساده تلطیف کرد، به شیوه ای طبیعی ارائه کرد، یا تصویر آنها می تواند پیچیده باشد. برگها به صورت توده ای از شاخ و برگ، گاهی به صورت جداگانه به صورت برگ پاپیروس در مصر، برگ بو و برگ آکانتوس در یونان به تصویر کشیده می شدند. گل ها یکی از نقش های مورد علاقه بودند، به عنوان مثال، سوسن در هنر اژه، گل رز در گوتیک، نیلوفر آبی و سوسن در هنر مصر، گل داودی در ژاپن و غیره.
در قرن هجدهم خود استاد این محصول را اختراع کرد و تا آخرین عملیات آن را خودش انجام داد. هنگام ایجاد یک الگوی زینتی، او همیشه بر روی یک الگوی متعارف بصری تمرکز می کرد. استادان بزرگ دوره رنسانس در ایتالیا نقاشی هایی برای ملیله، پارچه و سرامیک می ساختند. نقوش تصویری این دوره با رئالیسم و رنگ های جشن متمایز می شود.
در آغاز قرن نوزدهم، علاقه به نقوش گیاهی در اروپا افزایش یافت. تصویر گیاهان به موضوعی جداگانه در هنر تبدیل می شود. مدارس هنری- صنعتی در حال گسترش هستند. خدمات به سرعت در حال توسعه تولید محصولات تزئین شده با زیور آلات، منجر به پیدایش اولین روش های به تصویر کشیدن نقوش مختلف، مانند روش "تعیین فرم های کامل گیاهان" و تلطیف طرح های طبیعی گیاهان به عنوان زیور آلات گذشته شد. در همان زمان، کپی برداری از نقاشی های نمونه حفظ شد. این روش کلاسیک است و در نیمه اول قرن 19 وجود دارد. این مبتنی بر استفاده از شکل ایده آل یک گیاه یا بخشی از آن است که در نتیجه تعمیم خلاقانه اشکال طبیعی به عنوان یک نقش زینتی به دست آمده است. شکل گیاهی بر اساس روش «فرم های کامل» توسط هنرمند با در نظر گرفتن زیورآلات قرون گذشته و قوانین خاصی برای ساختن تصویر هنری از گیاهان تفسیر شده است. تعمیم خلاقانه در آن به عنوان سبک سازی ابتدایی - طرحواره سازی بر اساس شباهت طرح کلی یک گل، برگ، میوه با اشکال هندسی مختلف (مثلث، مربع، دایره و غیره) درک شد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، بیشتر آثار هنری کاربردی با تزئینات گلی اشباع شده بودند، که باعث تکرار نقوش قبلی شد. امیدها برای تجدید نقوش زینتی با جنبش رو به رشد "بازگشت به طبیعت" همراه شد. وظایفی برای کشیدن گیاهان از طبیعت وجود دارد.
کتاب‌ها و کتابهای راهنما در مورد طراحی و سبک‌سازی گیاهان در آلمان و اتریش منتشر می‌شوند، به ویژه: «گل‌ها و زینت‌ها» اثر کارل کرومبولتس، «گیاهان در هنر» نوشته جوزف ریتر فون استاک، «طراحی گیاهان سبک‌شده و طبیعی» نوشته یوهان استافاگر، "اشکال گیاهان. نمونه ها و استفاده از گیاهان در زینت" Meurer.
آنها طرح هایی از دو نوع ساختند. نوع اول طرح هایی از گروه های گیاهان را با حفظ تمام زوایای تصادفی، نسبت ها، رنگ ها پوشش می دهد. نوع دوم با این واقعیت متمایز می شود که زوایای به تصویر کشیدن گیاهان با در نظر گرفتن شناسایی بیشتر ویژگی ها انتخاب می شوند. این کار با تجزیه و تحلیل عالی از طراحی و طراحی همراه است. زینت با صاف کردن تصویر طبیعی با معرفی یک کانتور به همان ضخامت، حتی پر کردن با رنگ، بدون انتقال کیاروسکورو به دست آمد.
M. Meurer موفق شد تمام دستاوردهای انباشته شده را در یک روش واحد ترکیب کند. دوره مطالعه تطبیقی فرم های گیاهی مورر شامل: مطالعه نظری پایه های گیاه شناسی، کشیدن گیاهان از زندگی، ترسیم هرباریوم، کپی برداری از زیور آلات گذشته بود. سپس دانش‌آموزان می‌توانند بر اساس تخیل خود، به تغییر فرم‌های گیاهی طبیعی به شکل‌های هنری بپردازند. در عین حال، در فرآیند تغییر شکل گیاهان، لازم بود نه تنها به زیبایی فکر کنیم، بلکه باید به موادی که در آن زینت ساخته می شود، و خود گیاهان، گل ها و برگ ها، توجه داشت. باید قابل تشخیص باشد
بدین ترتیب،هدفیک ظاهر طراحی خلاقانه در هنر و صنایع دستی - این ایجاد یک تصویر هنری جدید است که بیانگری و تزئینی را افزایش داده است و بالاتر از طبیعت ، بالاتر از اشیاء واقعی دنیای اطراف قرار می گیرد.
4. اصل سبک سازی اشکال گیاهی. مفهوم یک ظاهر طراحی شده.
پس استایل چیست؟اصطلاح "سبک سازی" با مفهوم "تزیینی" در هنرهای تجسمی برابر است.
سبک سازی – این یک تقلید عمدی یا تفسیر آزادانه از زبان هنری از هر سبکی است که مشخصه یک نویسنده خاص، گرایش، جهت، مکتب ملی و غیره است، به معنایی متفاوت، که فقط برای هنرهای پلاستیکی قابل استفاده است.سبک سازی - تعمیم تزئینی چهره ها و اشیاء به تصویر کشیده شده با استفاده از تعدادی تکنیک مرسوم، ساده سازی الگو و شکل، نسبت حجمی و رنگ. در هنر تزئینی، سبک سازی یک روش طبیعی سازماندهی موزون کل است. معمولی ترین سبک سازی برای زیورآلات، که در آن شیء تصویر به نقش مایه الگو تبدیل می شود.
کلاس های سبک سازی یکی از مهم ترین کلاس ها در فرآیند شکل گیری تفکر فیگوراتیو هنری دانش آموزان است. همانطور که تمرین نشان داده است، کلاس های سبک سازی باید با همکاری نزدیک با طراحی و نقاشی دانشگاهی، و همچنین ارتباطات بین رشته ای، به عنوان مثال، با ترکیب، علم رنگ انجام شود.
معلمان با یک وظیفه مهم روبرو هستند - کودک باید به چیزها، پدیده هایی که ما را احاطه کرده اند نگاه کند، ساختار درونی، وضعیت جسم را تجزیه و تحلیل کند تا بتواند آن را تغییر دهد، اصلاح کند، ساده تر کند، راحت تر کند و در نهایت ایجاد کند. جدید، مدل نویسنده بنابراین، دانش‌آموزان باید کمک شوند تا دیدی مسطح-تزیینی از طبیعت و تفکر تداعی-تجسمی ایجاد کنند.
مفهوم سبک سازی و سبک
در یک ترکیب تزئینی، نقش مهمی ایفا می کند که هنرمند چقدر خلاقانه می تواند واقعیت اطراف را بازسازی کند و افکار و احساسات خود، سایه های فردی را در آن بیاورد. به این می گویندطراحی ظاهر .
سبک سازیچگونه روند کار یک تعمیم تزئینی از اشیاء به تصویر کشیده شده (شکل ها، اشیاء) با کمک تعدادی از روش های مشروط تغییر شکل، روابط حجمی و رنگ است.
در هنر تزئینی، تلطیف روشی برای سازماندهی ریتمیک کل است که به لطف آن تصویر نشانه هایی از افزایش تزئینی را به دست می آورد و به عنوان نوعی الگوی الگو درک می شود (پس ما در مورد تلطیف تزئینی در ترکیب صحبت می کنیم).
استایل را می توان به دو نوع تقسیم کرد:
الف) سطح بیرونی ، که شخصیت فردی ندارد، اما دلالت بر حضور یک الگوی نقش آماده یا عناصر یک سبک از قبل ایجاد شده دارد (به عنوان مثال، یک پانل تزئینی ساخته شده با استفاده از تکنیک های نقاشی خوخلوما).
ب) تزئینی ، که در آن همه عناصر کار تابع شرایط یک گروه هنری از قبل موجود هستند (به عنوان مثال، یک تابلو تزئینی تابع محیط داخلی که قبلاً توسعه یافته است).
سبک سازی تزئینی در ارتباط با محیط فضایی با سبک سازی به طور کلی متفاوت است. بنابراین، برای وضوح کامل موضوع، مفهوم تزئینی بودن را در نظر بگیرید. تزئینی بودن معمولاً به عنوان کیفیت هنری یک اثر درک می شود که در نتیجه درک نویسنده از رابطه اثر خود با محیط موضوع- فضایی که برای آن در نظر گرفته شده است به وجود می آید. در این صورت، اثری مجزا به عنوان عنصری از یک کل ترکیبی گسترده‌تر تصور و اجرا می‌شود. می توان گفت کهسبک یک تجربه هنری از زمان است و سبک سازی تزئینی یک تجربه هنری از فضا است.
انتزاع از ویژگی های سبک سازی تزئینی است - انحراف ذهنی از نشانه های بی اهمیت و تصادفی از دیدگاه هنرمند به منظور تمرکز توجه بر جزئیات مهم تر که منعکس کننده ماهیت شی است.
سبک سازی اشکال طبیعی
طبیعت اطراف ما یک شی عالی برای سبک سازی هنری است. یک موضوع واحد را می توان تعداد بی نهایت بار مطالعه و نمایش داد و به طور مداوم بسته به کار، جنبه های جدیدی از آن را کشف کرد.
سبک سازی اشکال طبیعی می تواند با تصویر گیاهان آغاز شود. این می تواند گل ها، گیاهان، درختان، خزه ها، گلسنگ ها در ترکیب با حشرات و پرندگان باشد.
در فرآیند تلطیف تزئینی نقوش طبیعی می توانید به دو روش بروید: در ابتدا اشیاء را از طبیعت ترسیم کنید و سپس آنها را در جهت آشکار ساختن ویژگی های تزئینی پردازش کنید یا بلافاصله با شروع از ویژگی های طبیعی اشیاء یک طرح تزئینی تلطیف شده انجام دهید. . هر دو راه ممکن است، بسته به اینکه کدام شیوه تصویرسازی به نویسنده نزدیک باشد. در مورد اول، لازم است جزئیات را با دقت ترسیم کنید و به تدریج فرم ها را در حین کار مطالعه کنید. در روش دوم، هنرمند به مدت طولانی به بررسی جزئیات شیء پرداخته و با دقت بیشتر ویژگی های آن را برجسته می کند.
به عنوان مثال، خار خاردار با وجود خارها و زاویه دار بودن به شکل برگ متمایز می شود، بنابراین، هنگام طراحی، می توانید از گوشه های تیز، خطوط مستقیم، شبح شکسته استفاده کنید، تضادها را در پردازش گرافیکی شکل، خط اعمال کنید. و نقطه ای، روشن و تاریک، با طرح رنگ - کنتراست و کلیدهای مختلف
یک موتیف واحد را می توان به طرق مختلف تغییر داد: نزدیک به طبیعت یا به صورت اشاره ای به آن، به صورت تداعی. با این حال، باید از تفسیر بیش از حد طبیعت گرایانه یا طرحواره گرایی افراطی که باعث سلب شناخت می شود، اجتناب کرد. شما می توانید یک ویژگی را بگیرید و آن را غالب کنید، در حالی که شکل جسم در جهت مشخصه تغییر می کند به طوری که نمادین می شود..
طرح اولیه مرحله بسیار مهمی در ایجاد طراحی یک ترکیب تلطیف شده است، زیرا هنرمند با ساخت طرح های طبیعی، طبیعت را عمیق تر مطالعه می کند و شکل پذیری فرم ها، ریتم، ساختار درونی و بافت اشیاء طبیعی را آشکار می کند. مرحله اسکیس و اسکیس خلاقانه است، هر کس سبک خود، سبک فردی خود را در انتقال نقوش شناخته شده پیدا می کند و کار می کند.
بیایید الزامات اساسی برای ترسیم اشکال طبیعی را برجسته کنیم:
با شروع کار، مهم است که برجسته ترین ویژگی های شکل گیاه، شبح حیوانی آن، چرخش های کوتاه کننده را شناسایی کنید.
هنگام چیدمان نقوش، باید به جهت پلاستیکی آنها (عمودی، افقی، مورب) توجه کرد و طراحی را بر اساس آن قرار داد.
به ماهیت خطوطی که طرح کلی عناصر به تصویر کشیده شده را تشکیل می دهند توجه کنید: وضعیت ترکیب به طور کلی (ایستا یا پویا) ممکن است به این بستگی داشته باشد که آیا دارای تنظیمات مستقیم یا نرم و ساده است.
نه تنها ترسیم آنچه می بینید، بلکه یافتن ریتم و گروه بندی جالب فرم ها، ایجاد مجموعه ای از جزئیات قابل مشاهده در محیطی که روی برگه نشان داده شده است، مهم است.
اصلی ترین ویژگی های مشترک که در روند یک ظاهر طراحی ظاهر می شود برای اشیاء و عناصر ترکیب تزئینی استسادگی فرم ها، تعمیم و نمادگرایی آنها، غیرمرکز بودن، هندسی بودن، رنگارنگی، حسی بودن.
اول از همه، سبک سازی تزئینی با تعمیم و نمادگرایی اشیاء و فرم های به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این روش هنری به معنای رد آگاهانه اصالت کامل تصویر و جزئیات دقیق آن است.روش استایل مستلزم جدا کردن هر چیز اضافی، ثانویه، تداخل با ادراک بصری واضح است تا ماهیت اشیاء به تصویر کشیده شده، نمایش مهمترین چیز در آنها، جلب توجه بیننده به زیبایی پنهان قبلی و برانگیختن احساسات واضح مربوطه. در او.
برای نمایش واضح‌تر و حسی‌تر جوهره شی تلطیف‌شده، هر چیزی غیرضروری، زائد و فرعی از آن جدا می‌شود و از آن حذف می‌شود.بارزترین و چشمگیرترین ویژگی های آنها استفاده می شود و در عین حال قاعدتاً ویژگی های شیء تصویر شده به درجات مختلف اغراق می شود و گاه برای ایجاد انتزاع تحریف می شود. برای این گونه اغراق های هنری، فرم های طبیعی (مثلاً اشکال برگ) که نزدیک به هندسی هستند، در نهایت به شکل هندسی تبدیل می شوند، هر فرم کشیده حتی بیشتر کشیده می شود و شکل های گرد گرد یا فشرده می شوند. اغلب، از میان چندین ویژگی مشخصه یک شی تلطیف‌شده، یکی انتخاب می‌شود و غالب می‌شود، در حالی که سایر ویژگی‌های مشخصه شیء نرم، تعمیم یا حتی کاملاً کنار گذاشته می‌شوند. در نتیجه، اعوجاج و تغییر شکل آگاهانه ای در اندازه ها و تناسبات اشیای طبیعی به تصویر کشیده شده است که اهداف آن عبارتند از: افزایش تزئینی، افزایش بیان (بیان)، تسهیل و تسریع درک بیننده از قصد نویسنده. در این فرآیند خلاقانه، موقعیتی خود به خود به وجود می آید که در آن هر چه تصویر به ذات ماهیت شی نزدیکتر شود، تعمیم و مشروط تر می شود. به عنوان یک قاعده، یک تصویر تلطیف شده می تواند به راحتی به یک تصویر انتزاعی تبدیل شود.
نتیجه سبک سازی خلاقانه، تصویری از یک شی با ویژگی های تعمیم یافته است که تصویر را نمادین می کند.
همه انواع و روش های سبک سازی اشیاء طبیعی بر اساس یک اصل تصویری واحد است -تحول هنری اشیاء طبیعی واقعی با کمک انواع وسایل بصری و تکنیک های بصری.
دگرگونی هنری اشیاء طبیعی هدف اصلی را دارد - تبدیل اشکال طبیعی واقعی به شکل های تلطیف شده یا انتزاعی که دارای بیان و احساسی بودن چنین قدرتی است.روشنایی و به یاد ماندنی، که در تصاویر واقعی دست نیافتنی است.
خلاصه درس با موضوع: "سبک سازی فرم های گیاهی در تزئین روبان در درس های ترکیب تزئینی."
موضوع درس : "سبک سازی فرم های گیاهی در زیور راه راه"
اهداف درس:
آموزشی: آشنا کردندانش آموزانبا ویژگی های سبک سازی اشکال گیاهی، برای آشکار کردن مفهوم "سبک سازی"، برای گفتن همه چیز در مورد زینت، انواع آن تسلط بر سبک سازی به عنوان راهی برای تبدیل اشکال بیرونی گیاهان به نقوش زینتی.
سازماندهی زیور آلات روبانی متشکل از نقوش گل به دست آمده در فرآیند سبک سازی.
در حال توسعه: مشارکتتوسعه تفکر خلاق و امکان اجرای آن با ایجاد شرایط در کلاس درس برای انتخاب راه حل خلاقانه برای ترکیب خود از یک نقوش گیاهی،گسترش افق و دانش دانش آموزان در زمینه ترکیب بندی تزئینی.
آموزشی: ایجاد حس عشق به هنر در دانش آموزان، ایجاد حس ترکیب بندی، القای دقت در اجرای کار.
وظایف:
1. مفهوم «زیور» را اصلاح کنید.
2. مفهوم یک ظاهر طراحی کنید.
3. بررسی ساختار اشکال گیاهی.
4. آموزش سبک سازی این اشکال گیاهی با استفاده از ابزار بیان گرافیکی.
5. رفع مفاهیم تقارن، عدم تقارن.
6. رشد حس ریتم.
مواد و روش ها: کلامی، دیداری،کاربردی.
مراحل کار:
1. ساختار این فرم گیاهی را تجزیه و تحلیل کنید (در چه اشکال هندسی می توان آن را در تصویر نشان داد).
2. این فرم گیاهی را با استفاده از بیان گرافیکی سبک کنید:
یک تصویر خطی از یک نقوش زینتی، بر اساس عناصر هندسی (شکل ها) ایجاد کنید.
تصویری از یک موتیف زینتی بر اساس یک نقطه ایجاد کنید.
3. با استفاده از تصویر به دست آمده، یک موتیف گل ایجاد کنید که یک تزیین روبان (کار بر روی یک طرح) خواهد بود.
4. تصویر زیور را بزرگ کنید. زینت باید به 2-3 نقوش گیاهی تکرار شونده (راپورت) محدود شود.
5. تصویری از زیور به صورت رنگی بسازید.
پیشرفت دوره.
گزارش موضوع، بحث در مورد هدف درس. بنابراین،امروزموضوع درس ما: "سبک سازی فرم های گیاهی در تزئین روبان".
هدف از این درس آشنایی با ویژگی های سبک سازی اشکال گیاهی و استفاده از دانش به دست آمده در عمل است. ابتدا به یاد می آوریم که زیور چیست و انواع آن و سپس به سبک سازی می پردازیم. زینت تزیین است.منشا این زیور به طور قطع مشخص نیست. پیدایش زیور ریشه در اعماق قرن ها دارد. زینت نشانه قابل اعتمادی است که یک اثر متعلق به زمان، مردم، کشور خاصی است.
زیور الگویی است که بر روی تکرار ریتمیک عناصر هندسی - نقوش گیاهی، حیوانی و غیره ساخته شده است که برای تزئین انواع چیزها (اقلام خانگی، مبلمان، لباس، اسلحه، معماری) طراحی شده است.
بسته به نقش، زیور آلات تقسیم می شوند: هندسی، گل، حیوانی، انسان شکل و غیره. ما یک زیور گل را در نظر خواهیم گرفت. زیور آلات گیاهی بر اساس گیاهانی است که در طبیعت وجود دارند: گل ها، شاخ و برگ ها، میوه ها و غیره. با ترکیب، زیور آلات به چند نوع تقسیم می شوند: در یک نوار (کاری که با شما انجام خواهیم داد)، در یک مربع، در یک مستطیل، در یک دایره. بر این اساس، سه نوع زینت متمایز می شود: خطی، سلولی، بسته.
تزیینات خطی، زیورآلاتی هستند که در یک نوار با تناوب خطی نقش مایه قرار دارند.
زیور آلات سلولی نقوشی هستند که هم به صورت عمودی و هم افقی تکرار می شوند. این زیور در همه جهات بی پایان است.
زیور آلات بسته در یک مستطیل، مربع، دایره مرتب شده اند.
با نگاهی به همه این زیور آلات، متوجه می شویم که شکل طبیعی، با قدرت تخیل با کمک خطوط شرطی، لکه ها، به چیزی جدید تبدیل می شود. ما گیاه را حدس می زنیم، اگرچه هنوز مانند طبیعت نیست. شکل موجود به شکل هندسی تعمیم محدود ساده شده است. این به شما این امکان را می دهد که موتیف زیور را چندین بار بدون هیچ تلاش اضافی تکرار کنید. آنچه در طول ساده سازی و تعمیم به دلیل شکل طبیعی از بین رفت، منجر به صافی تصویر شد. سبک سازی این است - تعمیم تزئینی، ساده سازی، مسطح کردن اشیاء به تصویر کشیده شده، با تغییر شکل و رنگ.
چگونه اشکال طبیعی به نقوش زینتی تبدیل می شوند؟ ابتدا یک طرح از طبیعت ساخته شده است. علاوه بر این - تناسخ - انتقال از یک طرح به یک شکل شرطی. ساده کردن، تجزیه تصویر به اشکال هندسی ساده ضروری است. این یک دگرگونی است، تلطیف یک موتیف. سبک‌سازی به معنای حواس‌پرتی از ویژگی‌های غیر ضروری، تمرکز بر ویژگی‌های مهمتر است که ماهیت را منتقل می‌کنند (مثلاً خار خار). از یک طرح، می توانید زیور آلات مختلفی ایجاد کنید. سپس با تکرار موتیف، زیور منحصر به فرد خودتان ایجاد می شود.
طراحی اولیه مرحله بسیار مهمی در ایجاد نقاشی از یک ترکیب سبک است. کار در درس در دو مرحله انجام می شود: در مرحله اول دانش آموزان طرحی از طبیعت می سازند و در مرحله دوم آن را به شکل هندسی ترجمه می کنند. این گیاه باید قابل تشخیص باشد.
پس از اینکه زیور به طور کامل به تصویر کشیده شد، ما شروع به فکر کردن در مورد رنگ می کنیم. رنگ یکی از ابزارهای مهم در تزیینات است و ارتباط تنگاتنگی با ترکیب بندی دارد. ترکیب رنگ ها را می توان به صورت ریتمیک تکرار کرد. و همچنین عناصر فرم. آنها می توانند تیز، متضاد یا نرم باشند. ترکیب های متضاد با استفاده از رنگ هایی با سبکی و اشباع متفاوت ایجاد می شوند. بیشترین کنتراست با ترکیب مشکی با رنگ های روشن ایجاد می شود. یک ترکیب ملایم تر ارتباطی با خاکستری ایجاد می کند. رنگ های مکمل، سایه های گرم و سرد به شدت در تضاد از هم جدا می شوند. لطافت رنگ ها با رنگ های گرفته شده در تنالیته های مختلف حاصل می شود. ترکیب های رنگارنگ را می توان با سایه های مختلف از همان رنگ ایجاد کرد.
1. نمونه ای از نحوه ترجمه طرح یک گل از طبیعت به شکل هندسی تلطیف شده، در درس ترکیب بندی تزئینی، بدون نقض تصویر این گیاه.
سیلوئت باید در اشکال هندسی ساده قرار گیرد.
هنگام ایجاد یک نقوش زینتی، توصیه می شود که فرم حجمی-فضایی را به شکل مسطح تبدیل کنید. اگر به یک تصویر سه بعدی نیاز دارید، حتما از تعمیم ها، قراردادها استفاده کنید.
2. نمونه گل تراندون به اشکال مختلف در درس ترکیب بندی تزئینی. نه تنها ترسیم آنچه می بینید، بلکه یافتن ریتم و گروه بندی جالب فرم ها (ساقه، برگ) و ایجاد مجموعه ای از موارد قابل مشاهده مهم است.جزئیاتدر محیطی که روی برگه نشان داده شده است.
یک انگیزه را می توان به روش های مختلف تغییر داد: نزدیک به طبیعت یا به صورت اشاره ای از آن،انجمنی; با این حال، هیچ گیاهی نباید در طول سبک سازی از شناخت محروم شود (مواد نمایشی - عکس ها و نقاشی ها با نمونه هایی از سبک سازی گیاهان).
هنگام کار بر رویطرح های موتیف (گل.) باید به ویژگی های بارز و برجسته آن توجه کرد و جزئیات ثانویه را رها کرد. در عین حال، ویژگی های گل را می توان حداکثر اغراق کرد و به سطح نمادین رساند.
چگونه می توان شکل یک جسم را تغییر داد؟ به عنوان مثال، اگر زنگ شکل دراز داشته باشد، می توان آن را به طور فعال تری گسترش داد و گل قاصدک را که به شکل دایره نزدیک است، می توان تا حد امکان گرد کرد.
توجه به زاویه جسم به تصویر کشیده نیز مهم است. درترکیب استاتیک توصیه می شود از چرخش های سه چهارم خودداری کنید و از نمای بالا یا جانبی استفاده کنید و موتیف را در امتداد محورهای عمودی یا افقی قرار دهید.
که درترکیب پویا استفاده از زاویه ها و شیب ها عاقلانه تر است.
رنگ و رنگ ترکیب زینتی نیز در معرض دگرگونی است. می توان آن را مشروط، کاملاً از نسخه طبیعی انتزاع کرد.
کار کودکان ساخته شده در درس آهنگسازی.
روش های به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با گرافیک. وسایل بیانی اولیه گرافیک. سبک سازی به عنوان روشی برای به تصویر کشیدن اشیا در گرافیک. اصول سبک سازی در توسعه فرم. انتقال ویژگی های بافت یک شی، رویکردهای سبک سازی.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه
موسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال
آموزش عالی حرفه ای
موسسه فناوری‌ها و منابع اجتماعی و آموزشی نابرژنیه چلنی
(FGBOU VPO "NISPTR")
دانشکده هنر و گرافیک
گروه هنر گرافیک و روش های تدریس
کار صلاحیت نهایی
رویکردهای اساسی به سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی (بر روی نمونه نمونه های حیوانی و گیاهی)
تخصص - 050000
نابرژنیه چلنی، 2015
معرفی
1. روش های به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
1.1 روش های واقع گرایانه برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
1.2 روش های خلاقانه برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
2. ابزارهای بیانی اصلی گرافیک و استفاده از آنها در ترکیب بندی تلطیف شده
2.1 نقطه به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
2.2 نقطه به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
2.3 خط به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
2.4 سکته مغزی به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
3. سبک سازی به عنوان روشی برای به تصویر کشیدن اشیاء محیطی در گرافیک
3.1 مفهوم سبک سازی و سبک
3.2 انواع استایل گرافیکی
4. اصول استایل در توسعه فرم
4.1 تعمیم به عنوان اصل اصلی یک ظاهر طراحی شده است
4.2 تعمیم هندسی
4.3 تعمیم سیلوئت
4.4 تعمیم امضا شده
5. یک ظاهر طراحی بر اساس انتقال خواص بافت شی
5.1 انتقال تلطیف بافت اشیا با ابزارهای گرافیکی
5.2 انتقال بافت اشیا با استفاده از سبک سازی توسط ماژول
5.3 بزرگ شدن بخشی از اشیاء نمایش داده شده
6.1 راه حل زینتی تصاویر واقعی
6.2 تقسیم سطح اشیاء تصویر شده و پر کردن صفحات حاصل با دکور
7. رویکردهای روش شناختی به سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی در یک دبیرستان
7.1 با در نظر گرفتن ویژگی های روانی، آموزشی و سنی دانش آموزان در سازماندهی دروس در پایه های ابتدایی
7.2 روش شناسی آموزش سبک سازی اشکال طبیعی با ابزارهای گرافیکی
نتیجه
فهرست منابع استفاده شده
کاربرد
معرفی
وضعیت فعلی مسئله تحقیق و ارتباط موضوع انتخاب شده.در حال حاضر آموزش هنر به یکی از مهم ترین عرصه های سیاست دولتی در عرصه آموزش تبدیل شده است و هدف آن حفظ فرهنگ ملی کشور و ایجاد چشم اندازهای توسعه بیشتر آن است. نقش بزرگی در دستیابی به این اهداف به مدارس آموزش عمومی با جهت گیری هنری و زیبایی شناختی داده می شود و عامل وحدت بخشی آنها به ترتیب آموزش دانش آموزان در رشته های چرخه هنری و زیبایی شناسی است. در بررسی این موضوعات جایگاه ویژه ای دارد نمای گرافیکیطراحی، که با یک تصویر در یک هواپیما همراه است و بر اساس درک توسعه یافته از اشکال طبیعی و همچنین بر انعکاس آنها با استفاده از ابزارها و تکنیک های گرافیکی مختلف هنگام ایجاد یک تصویر هنری است. یکی از ابزارهای مهم ایجاد یک تصویر هنری در فرآیند ساخت یک تصویر گرافیکی است سبک سازیدر فرآیند یادگیری در دروس هنرهای زیبا، سبک سازی یک عامل تعیین کننده در روند ترسیم اشکال طبیعی به ویژه در مرحله اولیه تصویر است. در نتیجه، باید توجه داشت که سبک سازی روشی است که دانش آموزان از طریق آن دانش بنیادی در مورد واقعیت کسب می کنند، ایده های تعمیم یافته هنری در مورد بازتاب تصویری آن شکل می دهند و درک ویژگی های سبک ملی را توسعه می دهند. بنابراین، از طریق مطالعه مفاهیمی مانند "گرافیک"، "سبک سازی"، "رسم اشکال طبیعی" نیاز به تعیین راه ها و روش های تفسیر قابل دسترس آنها در ارتباط با دانش آموزان است. درک هنر از نظر سبک سازی در گرافیک با مطالعه کامل واقعیت به دانش آموزان کمک می کند تا منحصر به فرد بودن فرهنگ ملی را بهتر درک کنند.
همه اینها، قبل از هر چیز، مستلزم حمایت روش شناختی همه جانبه است، که نه تنها شامل توسعه برنامه های مبتنی بر شواهد، برنامه های درسی، وسایل کمک آموزشی و کتاب های درسی است، بلکه مهمتر از همه، تحقیقات علمی و روش شناختی با هدف شناسایی روابط بین رشته ای و سازگاری در توسعه هنرهای زیبا و امکانات بیانی. در عین حال، برنامه های درسی هنرهای زیبا موجود در مدارس آموزش عمومی به شرح مختصری از وظایف آموزشی در محیط های دانشگاهی کاهش می یابد و مواد آموزشی و روش شناختی برای این برنامه ها، به عنوان یک قاعده، در دسترس نیست. بنابراین ، اغلب کل روش تدریس به "آموزش" دانش آموزان برای تسلط بر تکنیک نقاشی ، سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی خلاصه می شود و مشکلات مرتبط با شکل گیری هدفمند شخصیت خلاق بسیار کمتر حل می شود.
بنابراین، ارتباط موضوع انتخاب شده به دلیل تضاد ایجاد شده بین وجود طیف گسترده ای از رویکردها به سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی و روش شناسی ناکافی توسعه یافته فعلی برای آموزش مبانی آن است.
مبنای روش شناختیاز این اثر عبارتند از: نظریه و روش شناسی آموزش طراحی که در آثار N.N. روستوفتسوا، T.G. کازاکوا، V.A. کورولوا، L.N. زورینا، N.P. ساکولینا و دیگران؛ مطالعات سبک هنری و سبک سازی (N.M. Sokolnikova، E.O. Sokolova، K.T. Dahldiyan)؛ مطالعات رویکردهای سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی (V.V. Kandidsky، G.M. Logvinenko، V.N. Molotova، F.M. Parmon، N.N. Tretyakov)؛ مفاد نظری مشکل آموزش دانش آموزان با استفاده از هنرهای زیبا (N.N. Rostovtsev، V.S. Kuzin، T.G. Kazakova).
هدف از مطالعه- مطالعه و تشریح رویکردهای اصلی سبک سازی گرافیکی اشکال طبیعی که در آینده به عنوان کمک روش شناختی برای تسلط بر مهارت های بصری توسط دانش آموزان عمل خواهد کرد.
هدف از این کار حل موارد زیر است وظایف:
1. روش های گرافیکی به تصویر کشیدن واقعیت اطراف و ابزار بیان اصلی گرافیک را شرح دهید.
2. بررسی سبک سازی به عنوان روشی برای به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت.
3. اصول استایل در طراحی فرم را شرح دهید
4. مشخص کردن یک ظاهر طراحی بر اساس انتقال ویژگی های بافتی شی.
5. رویکردهای یک ظاهر طراحی تزئینی را شرح دهید.
موضوع مطالعهفرآیند ترسیم فرم های طبیعی تلطیف شده است.
موضوع تحقیقتکنیک هایی برای استایل گرافیکی هستند.
هنگام حل مجموعه وظایف، موارد زیر را انجام دهید روش های پژوهش: بررسی و تحلیل ادبیات روش شناختی و تاریخ هنر در موضوع تحقیق. تجزیه و تحلیل برنامه ها در مورد موضوعات خاص چرخه هنری و زیبایی شناسی در مدارس متوسطه، پردازش گرافیکی مطالب.
تازگی علمیتحقیق به شرح زیر است: حداقل برنامه لازم از دانش نظری، مهارت‌ها و توانایی‌های عملی دانش‌آموزان در فرآیند تسلط بر تکنیک‌های سبک‌سازی گرافیکی فرم‌های طبیعی تعیین می‌شود.
اهمیت عملیپژوهش در این واقعیت نهفته است که رویکردهای اصلی به سبک‌سازی گرافیکی فرم‌های طبیعی مورد مطالعه و توصیف شده در اثر را می‌توان در فرآیند یادگیری در مدارس متوسطه معرفی کرد. از مواد پژوهشی می توان برای بهبود برنامه ها و برنامه های درسی در موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی استفاده کرد و همچنین در توسعه وسایل کمک آموزشی و کتاب های درسی هنرهای زیبا مورد توجه قرار گرفت.
1. روش هایی برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
1.1 روش های واقع گرایانه برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
یکی از روش های به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون با استفاده از گرافیک، روش به اصطلاح واقع گرایانه است. مبتنی بر جایگاه بینش و درک صحیح هنرمند از واقعیت است. روش واقع گرایانه به تسلط بر قوانین و روش های صحیح تصویرسازی با استفاده از گرافیک کمک می کند، زیرا برای یک هنرمند بسیار دشوار است که کل ایده را در یک تصویر هنری بدون داشتن مهارت ها و توانایی های خاصی در زرادخانه خود منتقل کند. تصویری که با روش واقعی ساخته شده برای بیننده قابل درک و در عین حال فیگوراتیو است. بدون تصویرسازی، تعیین مفهوم ایدئولوژیک یک اثر هنری و به طور کلی آنچه بر روی آن به تصویر کشیده شده است دشوار است. روش های واقع گرایانه به تصویر کشیدن واقعیت پیرامونی شامل روش هایی مانند تحلیل طولانی طبیعت(روش ترسیم طولانی) و روش طرح کوتاه(روش کروکی). بیایید هر کدام را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.
روش تجزیه و تحلیل طولانی مدت طبیعت شامل مطالعه عمیق و جدی قوانین تصویر یک فرم در فضا (یعنی در یک هواپیما) است. این بر اساس نظم ساختاری اشکال طبیعت، قوانین و روش های تصویر در یک صفحه مطابق با قوانین چشم انداز، و همچنین دانش نظری اپتیک و آناتومی است. همه اینها به هنرمند کمک می کند تا در پشت نشانه های بیرونی جسم، ساختار پنهان و ویژگی های مشخصه آن و همچنین قوانین ساختار فرم را ببیند. او آگاهانه به طبیعت نگاه می کند، آن را مطابق با قوانین ساختاری خودش تحلیل و به تصویر می کشد.
روشهای واقع‌گرایانه مستلزم آن است که شکل یک شی یا شیء به درستی و گویا به تصویر کشیده شود، که تصویر بیننده را به وجد بیاورد و جذب کند و با بررسی دقیق مستقیم، او را متقاعد کند که همه چیز به درستی و دقیق به تصویر کشیده شده است. فقط باید به آثار هنرمندان بزرگ نگاه کرد و آنها را با آثار متوسط مقایسه کرد، می توان فهمید که در نگاه اول کم و بیش تفاوتی با هم ندارند. با این حال، با بررسی دقیق تر، می توان دریافت که در یک تصویر متوسط، تصویر فرم به اندازه کافی قانع کننده به نظر نمی رسد، در نسبت ها، پدیده های چشم انداز، در تحریف نسبت های آناتومیکی بدن انسان نقض می شود. با بررسی دقیق آثار استادان بزرگ، برعکس، تمام قوانین ساخت تصویر با اقناع لذت بخش خود شروع به تحسین می کنند، از شکل اشیاء شروع می شود و به آناتومی و قوانین کیاروسکورو ختم می شود. هر چه بیشتر کار یک هنرمند درخشان را در نظر بگیرید، دانش و مهارت یک هنرمند بزرگ را بیشتر تحسین می کنید.
روش هنر رئالیستی، روش انعکاس واقع گرایانه واقعیت، در دوره ترسیم آکادمیک از طبیعت است. ابتدا دانش آموز هر چیزی را که در طبیعت می بیند با دقت کپی می کند ، سپس شروع به دور انداختن آگاهانه جزئیات کوچک و بی اهمیت با تمرکز بر چیز اصلی می کند و در نهایت تصویری هنری از طبیعت ایجاد می کند. گوته در مورد روش انعکاس واقع گرایانه واقعیت می نویسد: «من هرگز طبیعت را با هدفی شاعرانه در نظر نگرفته ام. با ترسیم آن شروع کردم، سپس آن را به گونه ای علمی مطالعه کردم که پدیده های طبیعی را دقیق و واضح درک کنم. پس کم کم طبیعت را با تمام ریزه کاری هایش یاد گرفتم و زمانی که به عنوان شاعر به این مطالب نیاز داشتم، همه در اختیارم بود و نیازی به معصیت حق نبود.
هنرمند برای اینکه بتواند طبیعت را به طور متقاعدکننده و صادقانه در کار خود به تصویر بکشد، باید آن را با دقت و با دقت مطالعه کند، توجه داشته باشد، ویژگی های بارز آن را برجسته کند و در طول دوره کار روی تصویر، بیش از یک بار بررسی کند که آیا همه چیز قانع کننده و درست بوده است یا خیر. در تصویر منتقل شده است. یک هنرمند با مقایسه تصویر خود با طبیعت، بررسی و شفاف سازی ساختار فرم، موقعیت یک شی در فضا، نورپردازی و غیره به تصویر هنری در هنر رئالیستی نزدیک می شود. البته ترسیم از طبیعت به تنهایی اجازه نمی دهد هنرمند به طور کامل مفهوم خلاقانه ترکیب را حل کند. در اینجا هم مقدار زیادی کار خلاقانه و هم مطالعه عمیق تر و جامع تر در مورد روش کار خلاق مورد نیاز است. و با این حال، ترسیم از طبیعت در کار خلاقانه هنرمند نقش غالب را ایفا می کند و گاهی اوقات بر حل بیشتر کل ترکیب تأثیر می گذارد. بنابراین، برای مثال، جستجوی یک راه حل ترکیبی برای نقاشی ساوراسوف "روک ها رسیده اند" نشان می دهد که چگونه مطالعات از طبیعت به تدریج قصد ترکیبی اولیه هنرمند را تغییر داد. ابتدا هنرمند راه حلی ترکیبی به تصویر می دهد همانطور که برای اولین بار آن را در طبیعت دید. طرحی جدید از طبیعت (از دیدگاهی متفاوت) راه حلی متفاوت برای ترکیب بندی به هنرمند پیشنهاد می کند. اکنون تنه های توس در مرکز توجه قرار دارند که به خاطر آن هنرمند فرمت عمودی تصویر را طولانی می کند و خط افق را کمی افزایش می دهد. آب ذوب هنوز در پیش زمینه است، کلیسا به شدت در وسط قرار دارد. با این حال، مشاهدات بیشتر و طرح های طبیعی به طور اساسی قصد اصلی هنرمند را تغییر می دهد. خط افق در امتداد مرکز تصویر قرار دارد، آب مذاب به گوشه پایین سمت راست حرکت می کند، و درختان توس نیز به سمت راست حرکت می کنند. با این حال ، طرح جدیدی از طبیعت هنوز هنرمند را کاملاً راضی نمی کند ، او همچنان به دنبال راه حل احساسی تری برای این ترکیب است که در نهایت آن را پیدا می کند. بنابراین، به لطف طرح هایی از طبیعت، هنرمند هر بار یک دیدگاه جدید، جالب تر، راه حلی گویاتر و جالب تر برای ترکیب پیدا کرد. و ما می دانیم که فقط مطالعه دقیق طبیعت، تسلط عالی در طراحی به هنرمند اجازه می دهد تا چنین شاهکار شگفت انگیزی را خلق کند که همه از آن خوشحال هستند، مانند حیات وحش. روش استخراج از زندگی، فرآیند شناخت واقعیت است. روش دانش علمی در ترسیم به این نتیجه می رسد که دانش آموز طراحی دانش خاصی در مورد نظم های ساختار شکل طبیعت دریافت می کند.
روش دوم به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون است روش طرحبرداشت کلی از طبیعت را منتقل می کند، مهمترین و ضروری ترین بدون بررسی جزئیات: نسبت های مشخصه، حرکت، ویژگی های فردی. به طرح ها، طرح های سریع، مختصر و کوچک می گویند. برای خلق کردن، یک هنرمند باید زندگی را بشناسد، بیاموزد که مستقل فکر کند، تجزیه و تحلیل کند، بتواند مشاهده کند، انگیزه های پلاستیکی را جمع کند. همه اینها فقط در نتیجه طراحی مداوم به دست می آید.
مشاهده به ویژه برای یک هنرمند ضروری است. این ویژگی اصلی استاد هنرهای زیبا، ویژگی بارز هر هنرمند است. مشاهده این امکان را به شما می دهد که لحظات جالبی در زندگی، پدیده های مهم، فرآیندهایی که محتوا و اساس یک اثر هنری هستند، مشاهده کنید. بدون مشاهده، هنرمند قادر به ایجاد یک تصویر هنری رسا نیست، به طور مستقل ترکیبی را تشکیل می دهد، یا به سادگی طرح خاصی را ارائه می دهد. بدون مشاهده، یافتن مستقل یک موتیف تصویری در واقعیت اطراف غیرممکن است. اجرای طرح اهمیت اصلی را در آموزش نگرش خلاق به فرآیند تصویرسازی، توانایی یافتن روش ها و ابزارهای دستیابی به بیان و تجسم به دست می آورد. مواد طرح به عنوان ماده اولیه برای ایجاد ترکیبات گرافیکی و تصویری عمل می کند.
ترتیب اجرای هر طرح تابع اصول کلی اجباری فرآیند هر تصویر (طولانی یا کوتاه مدت): از کلی به خاص، از توده های بزرگ، اصلی تا کوچکتر، ثانویه، با حفظ تصور یکپارچگی. . ابتدا باید ترکیب آن، محل یک یا چند طرح روی ورق را با در نظر گرفتن "صدا" هر طرح و ورق به عنوان یک کل تعیین کنید. یک طرح در جمع بندی عالی، مختصر بودن ادراک با یک نقاشی متفاوت است. هنرمند آن قدر موضوع طراحی را تجزیه و تحلیل نمی کند، بلکه بیانی گرافیکی از شی را بر اساس دانشی که از قبل در مورد آن دارد ایجاد می کند و ایده های خود را در مشاهده مستقیم آزمایش می کند. این در طراحی فیگوراتیو مهم است. نسبت ها، حرکت و شخصیت - اینها ویژگی های طبیعت است که در طرح منتقل می شود. اگر همه این شرایط برآورده شود، ممکن است طرح دارای ارزش هنری مستقل باشد.
1.2 روش های خلاقانه برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک
تصویری از واقعیت پیرامون بر اساس روش خلاقانهشامل خلق آثار توسط هنرمند بر اساس دانش و مهارت های قبلی است. در اینجا فرآیند خلاقیت غالب است که هدف اصلی آن ایجاد یک تصویر هنری است. هنگام ایجاد آثار بر اساس روش خلاقانه، طراحی به عنوان فرآیند ساخت یک تصویر مورد مطالعه قرار نمی گیرد، از قبل برای هنرمند شناخته شده است. برخلاف روش واقع گرایانه، جایی که، همانطور که قبلاً اشاره شد، برعکس، فرآیند ساخت یک تصویر هنوز برای دانش آموز ناشناخته است، او تازه شروع به مطالعه این روند می کند. روش خلاقانه به این معنی است که طراحی بر اساس دانش و مهارت های قبلاً به دست آمده و به نام ایجاد چیزی جدید و اصیل انجام می شود. روش خلاقانه در هنرهای تجسمی لزوماً شخصیتی فردی دارد، متضمن بینش و پردازش هنری نویسنده از پدیده ها و اشیاء واقعیت اطراف و در نتیجه نمایش آنها با عناصر تازگی است.
در کنار روش خلاقانه، سطح پایین آن، به اصطلاح وجود دارد روش تقلیدی، که دلالت بر حضور یک الگوی آماده دارد و شامل تقلید از سبک یک دوره خاص، روندهای هنری شناخته شده، سبک ها و تکنیک های خلاقیت یک مردم خاص، سبک های استادان مشهور است. با این حال، با وجود نمونه موجود، روش تقلیدی نباید دارای ویژگی کپی مستقیم باشد. با تقلید از این یا آن سبک، خالق چنین اثری باید تلاش کند تا فردیت خود را در آن بیاورد، به عنوان مثال، با یک طرح انتخاب شده، یک دید جدید از رنگ یا یک راه حل ترکیبی کلی. درجه این تازگی هنری است که قاعدتاً تا حد زیادی ارزش اثر را تعیین می کند. به طور کلی روش خلاقانه در به تصویر کشیدن واقعیت پیرامونی یکی از روش های پربار هنرهای زیبا است که مبتنی بر روش دیگری از یکپارچگی واقعی، متفاوت از واقع گرایانه، در درک و انعکاس زندگی پیرامون است. به عنوان مثال، بر اساس روش خلاق، آثار معروف ون گوگ، سزان، پیکاسو، ماتیس، دیرین، فرناند لگر، مودیلیانی، میرو، فالک، کاندینسکی، شاگال، فدوروف، گونچاروا، لنتولف، فیلونوف، کوپرین، ساریان و بسیاری سایر صنعتگران خارجی و داخلی
هنگام ایجاد آثار هنری و صنایع دستی، نوع دیگری از روش خلاقانه استفاده می شود - روش تفسیر. ماهیت روش در این واقعیت نهفته است که هنرمند به یک شی از زندگی اطراف نگاه می کند، آن را تفسیر می کند و آن را به شکل احساسی منتقل می کند که آن را احساس می کند. به عبارت دیگر، او این شیء طبیعی را بازآفرینی می‌کند، اما در قالب یک نماد هنری. با این تعبیر بهتر است از اصل خلاقانه سه گانه پیروی کنید: "بدانید، ارزیابی کنید و بهبود بخشید." این روش نویسنده خاصی ندارد، اما چندین قرن پیش به خوبی شناخته شده بود. در اینجا آنچه در مورد روش تفسیر در یکی از کتابهای درسی روسی برای هنرمندان قرن هجدهم آمده است چنین است: «یک مقلد ساده از طبیعت هرگز نمی تواند چیز بزرگی تولید کند، هرگز نمی تواند تخیل را بالا ببرد و گسترش دهد و قلب بیننده را لمس کند. او باید سعی کند آنها را با عظمت مفاهیم خود بهبود بخشد. همه هنرها کمال خود را از زیبایی خلاقانه ای که هنرمند تصور می کند به دست می آورند و بر آنچه می توان در ماهیت هر چیز به طور خاص یافت اولویت دارد. در این دستورالعمل از هنرمند دعوت می شود تا به طور خلاقانه اشیاء واقعی طبیعت از جمله زیباترین آنها را بازنگری کند. بنابراین، تفسیر هر پدیده یا شیء جهان پیرامون، به ویژه طبیعت و اشکال طبیعی را نباید یکی از فنون و ابزارهای اصیل هنری تلقی کرد، بلکه باید آن را اصلی ترین روش خلاقانه و اصلی ترین روش بیانی دانست. وسایل هنر تزئینی و کاربردی هدف از روش های خلاقیت در هنرهای تجسمی، خلق یک تصویر هنری جدید است که بر بیان و تزئینات افزوده است و بالاتر از طبیعت، بالاتر از اشیاء واقعی دنیای اطراف قرار می گیرد. مبنای نظری روش خلاق را باید این موقعیت در نظر گرفت که بر اساس آن ایجاد یک امر جدید واقعاً ایجاد چیزی است که مستقیماً در طبیعت نیست و در جهان اطراف نیست، اگرچه منبع اصلی و تنها این جدید باید باشد. همان طبیعت، همان دنیای اطراف. .
بنابراین، روش های به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: روش های واقع گرایانه و روش های خلاقانه. روش‌ها کلیدها یا راه‌های عجیب و غریب برای دستیابی به هر هدف، حل مشکلات خاص هستند. روش هایی که در نظر گرفته ایم کل فرآیند خلاقیت را در تمام مراحل آن از پیش تعیین می کنند. روش های به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون بر اساس فرآیندهای ذهنی (درک و درک واقعیت) و ماهیت کنش (روشی برای نمایش واقعیت اطراف) است. طبیعت اطراف ما یک شی فوق العاده برای خلاقیت هنری است. یک موضوع واحد را می توان بی نهایت بار مطالعه کرد و به نمایش گذاشت و دائماً جنبه های جدیدی از آن را کشف کرد، بسته به کار و روشی که در عمل استفاده می شود. روش ها به تسلط بر روش های بیان اصلی طبیعت (روش های واقع گرایانه) یا به شکل های دگرگون شده (روش های خلاقانه)، یعنی. انکساری از آنچه از طریق فردیت هنرمند دیده می شود را ایجاد می کند. چنین تصویری از اشیاء مورد مطالعه که تلطیف نامیده می‌شود، یافتن راه‌های جدید و بدیع برای نمایش واقعیت، متفاوت از تصویر وهمی و عکاسی را ممکن می‌سازد. بنابراین، دانش این روش ها برای به تصویر کشیدن واقعیت اطراف، قبل از هر چیز برای درک ابزار سازماندهی عناصر یک زبان گرافیکی در یک هواپیما ضروری است.
2. ابزارهای بیانی اصلی گرافیک و استفاده از آنها در ترکیب بندی تلطیف شدهاو
2.1 نقطهچگونه بیان کنیمصنوبرابزار در گرافیک
نقطه به عنوان یک لهجه گرافیکی در هواپیما برجسته می شود. علیرغم اندازه نسبتا کوچک آن، امکانات بسیار گسترده ای در ساخت یک ترکیب سبک دارد. خیلی اوقات این اوست که مرکز کل سیستم اوست.
نقطه به عنوان وسیله ای ترکیبی در نظر گرفته می شود، می تواند توجه بیننده را روی خود متمرکز کند. همه چیز به ویژگی های آن بستگی دارد که در ترکیب نشان داده شده است: مکان روی صفحه، اندازه نسبی، شبح، تراکم پر شدن، روشنایی، و غیره.
اگر نقطه به شدت از نظر خواص با این وسایل متفاوت باشد، در ترکیب بیشتر از همه برجسته می شود. اگر به آنها نزدیک شود، ارزش غالب آن کاهش می یابد. سپس در تعدادی از وسایل دیگر گنجانده شده است، که بخشی معادل از ترکیب کلی را تشکیل می دهد.
بنابراین، ویژگی های هنری یک نقطه مستقیماً با ویژگی های یک خط، نقطه و رنگ مرتبط است و یک صفحه گرافیکی هماهنگ و هماهنگ را تشکیل می دهد.
2.2 نقطه به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
نقطه - یکی دیگر از ابزارهای بیانگر گرافیک - به عنوان مکانی در یک سطح درک می شود که فقط از نظر رنگ از بقیه سطح متمایز است. لکه به عنوان ابزار تصویر اغلب بدون وسایل اضافی در شکل خالص آن استفاده می شود. با کمک نقطه است که شبح ایجاد می شود. بسیاری از نقاشی های پیکاسو به عنوان نمونه ای از بیان تصاویر ایجاد شده توسط یک نقطه / شبح است. کارشناسان به متعارف بودن الگوی سیلوئت اشاره می کنند: "نقطه دو بعدی است، نه حجم دارد و نه فضا و به آنها تمایل ندارد. هنرمند G.I. ناربوت در تصویرسازی خود به ساختار باز نقاشی متوسل می شود: کاغذ سفید با یک قاب از هم جدا نمی شود، که باعث می شود نقاشی حتی مشروط تر به نظر برسد، گویی در هوا معلق است.
یک نقطه (تونال یا رنگی) هم در طرح ها و هم در طرح ها و هم در کار بر روی طرح های یک ترکیب اهمیت زیادی دارد. نیاز به استفاده از یک نقطه تونال به عنوان یک ابزار گرافیکی عمدتاً هنگام حل مشکلات ترکیب ایجاد می شود: برای شناسایی یا تأکید بر حجم یک فرم، برای انتقال نور آن، برای نشان دادن قدرت تن در رنگ فرم، بافت فرم. سطح آن به منظور انتقال عمق فضای اطراف فرم سه بعدی.
نقطه تونال همچنین برای حل تضادهای تونال موجود در طرح ترکیب استفاده می شود که پایه و اساس بیان را می گذارد. قدرت صدای یک نقطه تونال که در داخل کانتور با ضربات موازی یا متقاطع تشکیل شده است تحت تأثیر عرض ضربه ها و فضاهای نور بین آنها، خواص مواد گرافیکی و تکنیک اعمال آن در صفحه تصویری است. تضادهای رنگی می توانند اساس بیان ترکیب را ایجاد کنند.
2.3 خط به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
البته خط را می توان به طور کلی یکی از ابزارهای اصلی هنرهای زیبا دانست. خط یک شی فضایی گسترده و نازک است. به معنای مجازی - زنجیره ای از اشیاء متصل به یکدیگر. این خط نه تنها ماهیت موضوع تصویر شده، بلکه وضعیت عاطفی خود هنرمند را نیز منتقل می کند، بنابراین می تواند تعیین کننده و جسورانه، تکانشی و تند، نامطمئن و ترسو و غیره باشد.
چقدر تنوع "پالت" احساسی خط را می توان در نقاشی های استادان مشهور مشاهده کرد. به عنوان مثال، سوکولنیکوا در کار خود شرحی از خطوط نویسندگان مختلف ارائه می دهد: A. Matisse طرح کلی صورت یک زن را با خطوط گسترده و آرام ترسیم می کند. یک خط صاف و آرام و هماهنگ که توسط دستی مطمئن ترسیم شده است، از رفاه خلاقانه نویسنده صحبت می کند. نقاشی‌های وی. ون گوگ، پی. فیلونوف، ام. وروبل با درک عصبی از جهان متمایز می‌شوند، اما خط این استادان چقدر متفاوت است: در ون گوگ هیجان‌انگیز، در فیلونوف سخت و خشمگین، در فیلونوف به طرز لرزانی متناوب است. وروبل A.P. ایوانف در کار علمی خود خاطرنشان می کند که وروبل، اول از همه، با درک بسیار ویژه ای از شکل اجسام، سطوحی که آنها را محدود می کند، مملو از شکاف های شدید، ترکیب کسری از صفحاتی را که در زوایای دو وجهی همگرا هستند، تحت تأثیر قرار می دهد. خطوط آنها خطوط شکسته، مستقیم یا نزدیک به مستقیم است، و کل تصویر بازتولید شده شباهت عجیبی به انبوهی از کریستال‌های ذوب شده با یکدیگر دارد.
خط با تمام نقاطش روی سطح یک ورق کاغذ قرار دارد و بنابراین، همانطور که بود، تصویر را در قالب نگه می دارد و بر دو بعدی بودن هواپیما تأکید می کند. خط کانتور شکل جسم را در بر می گیرد. علیرغم این واقعیت که فقط خطوط روی صفحه کشیده شده است، به نظر می رسد که در داخل کانتور، لحن جسم تصویر شده تیره تر یا روشن تر از پس زمینه صفحه اطراف آن است. تصوری از شبح جسم به عنوان یک نقطه روشن در پس زمینه وجود دارد که تیره تر از آنچه هست به نظر می رسد. علاوه بر این، یک طراحی خطی می تواند تصوری از حجم یک شی را منتقل کند. این امر اولاً با این واقعیت حاصل می شود که خط فرم را در نسبت ها و پرسپکتیو می سازد و ثانیاً با تغییر ضخامت خط و در نتیجه در قدرت صدا. حتی ناتمام نیز می تواند چندین عملکرد را به طور همزمان انجام دهد: تعیین یک فرم، ترکیب یک تصویر، تعیین ماهیت و حرکت کل فرم، نسبت های آن و غیره. صافی، سیال بودن و جهت خطوط در هنگام ترسیم کانتور این امکان را فراهم می کند که کیفیت های پلاستیکی فرم آشکار شود.
کار عملی روی ترکیب اغلب با یک نقاشی خطی شروع می شود. همچنین طرح‌های پیچیده‌تر بعدی از ترکیب را منعکس می‌کند.
2.4 سکته مغزی به عنوان وسیله ای بیانگر در گرافیک
سکته مغزی در نظریه هنر به عنوان یک خط نازک، یک خط تعریف می شود. امکانات سکته مغزی در گرافیک فوق العاده غنی است - می توان از آن برای انتقال بافت یک شی و مدل سازی نور و سایه و زمان روز یا سال و حال و هوای نویسنده استفاده کرد. بسته به فشار مداد، خودکار و جوهر، ضربه تیره یا روشن، نرم یا سخت می شود. کیفیت های پلاستیکی سکته مغزی، امکانات هنری متنوعی را فراهم می کند. در نزدیکی ضربات موازی یا متقاطع در جهات مختلف، یک نقطه به اصطلاح تونال نقطه چین با قدرت مورد نیاز ایجاد می شود. هنرمند A. Pakhomova از سکته مغزی بسیار رسا در تصاویر داستان I.S. تورگنف "چمنزار بژین".
به گفته ن.م. سوکولنیکووا، یک ضربه، با جهت گیری و تعریف متفاوت، قادر به تشکیل پیوندهای پیچیده است و در نتیجه سطح برجسته را فشرده می کند. این احتمال سکته به ویژه در نقاشی های D. Mitrokhin با موفقیت آشکار شده است. تقریباً همیشه در زندگی بی جان او، اشیاء منفرد یک گره را تشکیل می دهند، یک درهم از فرم ها که یک شبح دارند. با اتصال، یک فرم جدید ایجاد می کنند، در حالی که اشیاء ساده باقی می مانند.
خطوط شکسته می توانند به درخواست نقاش بلند، کوتاه، ضخیم باشند، به تدریج و به آرامی به "تار عنکبوت" نازک و به سختی قابل توجه تبدیل شوند. ضخامت متفاوت خطوط چین در قسمت های نور و سایه فرم سه بعدی به شما امکان می دهد عمق فضا را منتقل کنید. بسیاری از خطوط بریده موازی یا متقاطع یک نقطه به اصطلاح تونال بریده با قدرت مورد نیاز ایجاد می کنند. همراه با خط، سکته مغزی در طول توسعه اولیه ترکیب استفاده می شود.
بنابراین، نقطه، خط، نقطه و سکته مغزی مهمترین عناصر زبان رسم گرافیکی رسم هستند. نقطه دارای امکانات بسیار گسترده ای در ساخت یک ترکیب سبک است. او مرکز کل سیستم اوست. با کمک خط، مشکلات فضایی حل می شود، برداشت از حجم جسم منتقل می شود، فرم را در نسبت ها و پرسپکتیو می سازد. نقطه برای به تصویر کشیدن یا تأکید بر حجم یک فرم، روشنایی یک شی، قدرت لحن، بافت و عمق فضا استفاده می شود. طول های مختلف خطوط چین در قسمت های نور و سایه فرم های سه بعدی امکان انتقال عمق فضا و حجم اجسام را فراهم می کند. مهارت هنرمند نه تنها با توانایی استفاده از همه ابزارها، بلکه تلاش برای ایجاد حداکثر بیان تصویر تعیین می شود. ابزارهای بیان در گرافیک به شما امکان می دهند شاد و غمگین، موقر و خنده دار را منتقل کنید، بسته به ایده هنرمند، مجموعه وظایف، اندازه کار، درجه مرسوم بودن، درجه، می توانند روشن، کم رنگ، مختصر به نظر برسند. از جزئیات تصویر، دستیابی به کیفیت اصلی تصویر - بیان.
3. سبک سازی به عنوان روشی برای به تصویر کشیدن اشیاء محیطی در گرافیک
3.1 مفهوم سبک سازی و سبک
در فرهنگ لغت دایره المعارف، سبک سازی در هنرهای زیبا به عنوان "بازنمایی اشیاء، شکل ها به صورت مشروط ساده" تعبیر می شود. تعمیم شدید، حتی طرح شکل و تأکید بر جزئیات اصلی از ویژگی های نقاشی ساخته شده با روش سبک سازی است. سبک سازی به عنوان یکی از روش های هنری، شیوه ای برای انعکاس اشیاء واقعیت در فرآیند پردازش خلاقانه و اصلاح آنها با حداکثر یا حداقل تعمیم هنری ممکن یا ضروری است. تعمیم یک عامل تعیین کننده در روند یک ظاهر طراحی شده است. منظور از «تعمیم» در ادبیات فلسفی، فرایند منطقی گذار از امر مفرد به کلی، از کم عام به کلی تر است.
تعمیم یک اتحاد ذهنی از اشیاء و پدیده های واقعیت است که در برخی علائم و کیفیت ها مشابه هستند. هر تعمیم می تواند بر اساس ویژگی های مختلف اشیاء مشابه باشد. تعمیم در زندگی هر فرد مهم است، زیرا دانش دنیای اطراف، به لطف تعمیم، مبنای لازم را برای ایده ها و مفاهیم ما در مورد واقعیت عینی تشکیل می دهد. جهت گیری شخص در دنیای اطراف در سیستم ایده ها و دانش بسیار تعمیم یافته در مورد جهان رخ می دهد.
سبک سازی شکل خاصی از تعمیم، ساده سازی اشیاء واقعیت با در نظر گرفتن ویژگی های زمانی و مکانی با در نظر گرفتن سبک است. سبک یک مقوله اساسی از هنر است که به عنوان "بیان هنری ادراک جهان، مشخصه مردم یک عصر و کشور خاص" شناخته می شود. اصطلاح "سبک" در تاریخ هنر به کار می رود، جایی که محتوای آن به مفاهیم روش خلاقانه، جهت هنری، حرکت، مکتب یا شیوه نزدیک است. این سبک است که ماهیت، منحصر به فرد بودن پدیده خلاقیت هنری را در وحدت همه اجزای آن بیان می کند: محتوا و فرم، تصویر و بیان، شخصیت و عصر. با در نظر گرفتن سبک به عنوان سیستمی از پیوندهای درونی بین همه اجزای فرآیند خلاقیت، باید در مورد تنوع بی‌پایان این پدیده گفت: سبک یک کار فردی یا گروهی از آثار؛ سبک فردی، نویسنده؛ سبک کشورهای خاص، مردمان؛ سبک جنبش های هنری عمده؛ سبک برخی از دوره های تاریخی
این سبک با ترکیب عناصر ترکیب یک اثر هنری، «سرزندگی» خاص، واقعیتی جدید، متفاوت از واقعیت روزمره و فراتر از آن با قدرت تأثیرگذاری به آنها می بخشد. "یکی از کارکردهای سبک، پیوند ناسازگارها، دستیابی به یکپارچگی اضداد، رساندن آرزوهای متضاد هنرمند به وحدت فیگوراتیو است."
بنابراین، تلطیف فرآیندی است از شکل‌دهی مبتنی بر پردازش خلاق، اصلاح اشیا و پدیده‌های واقعیت پیرامون با بیشترین تعمیم هنری. سبک سازی به عنوان یک روش خلاقانه مبتنی بر مفهومی مانند "تعمیم" است. تعمیم شامل اشکال مختلف انعکاس واقعیت پیرامون در فرآیند فعالیت بصری با حذف جزئیات و شناسایی بیشترین ویژگی در اشیاء و پدیده های واقعیت اطراف به منظور ایجاد تصویر هنری رسا است. تعمیم که منجر به نظم دادن به مفاهیم و رساندن آنها به ساختاری ساده و ساده می شود، در سراسر توسعه هنرهای زیبا و تزئینی مورد استفاده قرار گرفته است. بینش تعمیم یافته طبیعت از طریق تمام فرآیندهای فعالیت شناختی هنرمند (ادراک، تفکر، حافظه، تخیل) می گذرد، مشخصه ترین ویژگی های شی به تصویر کشیده شده را نشان می دهد و یک تصویر هنری تمام عیار را در فرآیند طراحی ایجاد می کند. بنابراین، مشکل یک دید تعمیم یافته از طبیعت برای همه انواع طراحی مرتبط است: طبیعی، تزئینی، موضوعی و غیره.
اصلی ترین ویژگی های مشترکی که در فرآیند تلطیف اشیاء و عناصر در گرافیک به وجود می آید، سادگی فرم ها، تعمیم و نمادگرایی آنها، غیرمرکز بودن، هندسی بودن، رنگارنگی، حسی بودن است. اول از همه، سبک سازی با تعمیم و نمادگرایی اشیاء و فرم های به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این روش هنری به معنای رد آگاهانه اصالت کامل تصویر و جزئیات دقیق آن است. روش سبک سازی مستلزم جدا کردن هر چیز زائد، ثانویه، تداخل با ادراک بصری واضح از تصویر است تا ماهیت اشیاء به تصویر کشیده شده، نمایش مهمترین چیز در آنها، جلب توجه بیننده به زیبایی پنهان قبلی و برانگیختن موارد مربوطه. احساسات زنده در او
بالاترین شکل امتناع از به تصویر کشیدن جزئیات واقع گرایانه نامربوط اشیاء در یک ترکیب تزئینی و همزمان با جایگزینی آنها با عناصر انتزاعی، سبک سازی انتزاعی است که به دو صورت وجود دارد: انتزاعی که الگوی واقع گرایانه در دنیای اطراف دارد و انتزاعی که الگوی واقعی ندارد. چنین الگوی - انتزاع خیالی (غیر عینی). برای نمایش واضح‌تر و حسی‌تر جوهره شی تلطیف‌شده، هر چیزی غیرضروری، زائد و فرعی از آن جدا می‌شود و از آن حذف می‌شود. به عنوان مثال، برای به تصویر کشیدن اشیاء با طبیعت جاندار و بی جان (درختان، گیاهان، گل ها و میوه ها، نمایندگان دنیای حیوانات، سواحل رودخانه ها و دریاها، کوه ها، تپه ها و غیره) از بارزترین و چشمگیرترین ویژگی های آنها استفاده می شود. در عین حال، به عنوان یک قاعده، ویژگی های مشخصه شی به تصویر کشیده شده به درجات مختلف اغراق می شود، و گاهی اوقات برای ایجاد یک انتزاع، تحریف می شود. برای این گونه اغراق های هنری، فرم های طبیعی (مثلاً اشکال برگ) که نزدیک به هندسی هستند، در نهایت به شکل هندسی تبدیل می شوند، هر فرم کشیده حتی بیشتر کشیده می شود و شکل های گرد گرد یا فشرده می شوند.
اغلب، از میان چندین ویژگی مشخصه یک شی تلطیف‌شده، یکی انتخاب می‌شود و غالب می‌شود، در حالی که سایر ویژگی‌های مشخصه شیء نرم، تعمیم یا حتی کاملاً کنار گذاشته می‌شوند. در نتیجه، اعوجاج و تغییر شکل آگاهانه ای در اندازه ها و تناسبات اشیای طبیعی به تصویر کشیده شده است که اهداف آن عبارتند از: افزایش تزئینی، افزایش بیان (بیان)، تسهیل و تسریع درک بیننده از قصد نویسنده. در این فرآیند خلاقانه، موقعیتی خود به خود به وجود می آید که در آن هر چه تصویر به ذات ماهیت شی نزدیکتر شود، تعمیم و مشروط تر می شود. به عنوان یک قاعده، یک تصویر تلطیف شده می تواند به راحتی به یک تصویر انتزاعی تبدیل شود.
همه انواع و روش های سبک سازی اشیاء طبیعی بر اساس یک اصل تصویری واحد است - تبدیل هنری اشیاء طبیعی واقعی با کمک انواع وسایل تصویری و تکنیک های تصویری. اغلب، چنین تغییر شکلی با تغییر و ساده کردن شکل اشیاء واقعی گیاهان و جانوران، بزرگ کردن یا کاهش قسمت های مشخصه این اشیاء، تغییر تعداد جزئیات مشخصه اشیاء به بالا یا پایین، تغییر رنگ طبیعی انجام می شود. اشیاء. اغلب، یک تصویر تلطیف شده شامل ترکیب چندین بخش مختلف است که هر یک از آنها از یک شیء طبیعت یا یک شی از زندگی اطراف کپی شده و به طرز خلاقانه ای اصلاح شده است. به عنوان مثال، یک گل از یک گیاه خاص نه با هدف انتقال دقیق اصل به تصویر کشیده می شود، بلکه به صورت رسمی ایجاد می شود، با استفاده از جزئیات فردی ذاتی در گل ها و گیاهان دیگر، در حالی که جزئیات جزئی ذاتی در گل این گیاه خاص را "رد می کند". . یا مثلاً برگ افرا به گونه ای ترسیم می شود که شکل آن شکل هندسی شش ضلعی به خود می گیرد.
دگرگونی هنری اشیاء طبیعی هدف اصلی را دارد - تبدیل فرم های طبیعی واقعی به شکل های تلطیف شده یا انتزاعی که دارای بیان و احساسی بودن از چنین قدرت، روشنایی و به یاد ماندنی است که در تصاویر واقع گرایانه دست نیافتنی است. بنابراین، سبک سازی و انتزاع تصویر کاملاً با رسا بودن آن (بیان بودن) مرتبط است. اگر یک تصویر یا ترکیب گویا باشد، بدون در نظر گرفتن اینکه آنها به شیوه ای سبک، انتزاعی یا واقع گرایانه خلق شده باشند، اساس آنها بر انتزاع استوار است که به عنوان تعمیم و نمادگرایی کل تصویر یا بخشی از آن برای بهتر شدن درک می شود. ماهیت عمیق ترکیب را بیان می کند. و این بدان معنی است که با استفاده از سبک سازی و انتزاع در تصاویر اشیا، باید بتوانید با کمک آنها بیان و بیان را نشان دهید.
3.2 انواع استایل گرافیکی
استایل را می توان به دو نوع تقسیم کرد:
الف) سطح خارجی که شخصیت فردی ندارد، اما وجود یک الگوی آماده یا عناصر سبک از قبل ایجاد شده را نشان می دهد (به عنوان مثال، یک پانل تزئینی ساخته شده با استفاده از تکنیک های نقاشی خوخلوما).
ب) تزئینی، که در آن تمام عناصر کار تابع شرایط یک مجموعه هنری از قبل موجود هستند (به عنوان مثال، یک تابلوی تزئینی، تابع محیط داخلی که قبلا توسعه یافته است).
سبک سازی تزئینی در ارتباط با محیط فضایی با سبک سازی به طور کلی متفاوت است. بنابراین، برای وضوح کامل موضوع، مفهوم تزئینی بودن را در نظر بگیرید. تزئینی بودن معمولاً به عنوان کیفیت هنری یک اثر درک می شود که در نتیجه درک نویسنده از رابطه اثر خود با محیط موضوع- فضایی که برای آن در نظر گرفته شده است به وجود می آید. در این صورت، اثری مجزا به عنوان عنصری از یک کل ترکیبی گسترده‌تر تصور و اجرا می‌شود. می توان گفت سبک تجربه هنری زمان است و سبک سازی تزئینی تجربه هنری فضا است. انتزاع از ویژگی های سبک سازی تزئینی است - انحراف ذهنی از نشانه های بی اهمیت و تصادفی از دیدگاه هنرمند به منظور تمرکز توجه بر جزئیات مهم تر که منعکس کننده ماهیت شی است. هنگام تلطیف تزئینی شیء به تصویر کشیده شده، باید تلاش کرد تا ترکیب (پانل) با اصل معماری زمین ساختی مطابقت داشته باشد، یعنی. لازم است سیستمی از اتصالات تک تک قطعات و عناصر در یکپارچگی کار ایجاد شود.
نقش سبک‌سازی به‌عنوان یک روش هنری اخیراً افزایش یافته است، زیرا نیاز افراد به ایجاد یک محیط سبک و یکپارچه از نظر زیبایی شناختی افزایش یافته است. با توسعه طراحی داخلی، ایجاد آثار هنری و صنایع دستی ضروری شد که بدون استایل، الزامات زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.
بنابراین، یکی از مهمترین ابزارهای ایجاد یک تصویر هنری در فرآیند طراحی در گرافیک، سبک سازی است. ما سبک‌سازی را فرآیندی خاص از شکل‌دهی در فعالیت هنری و خلاقانه، مبتنی بر پردازش خلاق، اصلاح اشیاء و پدیده‌های واقعیت اطراف از طریق تعمیم هنری، با در نظر گرفتن سنت‌ها و مواد ملی تعریف کردیم. دید تعمیم یافته طبیعت نه تنها برای طراحی در گرافیک، بلکه در سایر اشکال هنر نیز جزء مهمی است. هنگام درک بسیاری از اشیاء، ویژگی هایی که ویژگی های اساسی اشیاء را در بر می گیرند، به طور مجازی تعمیم می یابند. مفهوم "سبک" به عنوان سیستمی از ارتباطات درونی بین تمام اجزای فرآیند خلاق نیز مورد توجه قرار گرفت. سبک به عنوان یک مؤلفه ساختاری پایدار و تغییرناپذیر فرهنگ ملی، اساس سبک سازی در هنر گرافیک را تعیین می کند. سبک سازی گرافیکی دارای دو نوع است: سطح خارجی و تزئینی. هر دو نوع به یکدیگر وابسته هستند و ویژگی های خاص خود را دارند.
4. اصول استایل در توسعه فرم
4.1 تعمیم به عنوان اصل اصلی یک ظاهر طراحی شده است
اساس مفاهیمی چون «سبک سازی»، «هنر تزئینی» و «طراحی طبیعی» به اصطلاح تعمیم هنری است. تعمیم، به عنوان راهی برای انعکاس ویژگی های کلی و اساسی اشیاء و پدیده های واقعیت، به جهت گیری در جهان افراد و اشیاء کمک می کند، جستجوی شباهت ها در انواع اشیاء مادی، به شما امکان می دهد با دقت و عمق بیشتری خود را درک کنید. و افراد دیگر، شما را از نیاز به مطالعه مجدد همان اشیا و پدیده ها رها می کند. تعمیم یک عامل تعیین کننده در روند برداشت از زندگی، به ویژه در مرحله اولیه تصویر است. در عین حال، تعمیم شدید فرم و بیان تأکید شده جزئیات آن از ویژگی های نقاشی ساخته شده با روش سبک سازی در فرآیند طراحی تزئینی است و زمانی که
ساخت طرحی از محصولی با ماهیت تزئینی و کاربردی. مشکل دید تعمیم یافته طبیعت برای همه انواع نقاشی مرتبط است: طبیعی، تزئینی، موضوعی، زیرا در فرآیند فعالیت بصری "هنگام درک بسیاری از اشیاء، ویژگی هایی به طور مجازی تعمیم می یابد که ویژگی های اساسی اشیاء را در بر می گیرد، که یک نقش مهمی برای اجرای شایسته هر تصویر و ایجاد یک بیان هنری رسا. یک بینش تعمیم یافته و ساده شده از طبیعت از طریق تمام فرآیندهای فعالیت شناختی هنرمند (ادراک، تفکر، حافظه، تخیل) می گذرد، مشخصه ترین ویژگی های شی به تصویر کشیده شده را آشکار می کند و یک تصویر هنری تمام عیار را در روند طبیعی و طبیعی ایجاد می کند. نقاشی تزئینی روانشناس معروف R. Arnheim خاطرنشان کرد که "تقسیم مدل درک شده بصری به اجزای ساده تر ارزش بیولوژیکی زیادی دارد، زیرا توانایی دیدن اشیا به آن بستگی دارد." این جمله بار دیگر ثابت می کند که کل جهان مادی از قانون سادگی پیروی می کند، به این معنی که در طبیعت ظاهر اشیا ساده ترین است.
نتایج تحقیقات علمی مدرن در زمینه فرآیندهای شناختی (R. Woodwards، R. Arnheim، P. Lindsay، D. Norman، S.L. Rubinshtein، E.I. Ignatiev، O.I. Nikiforova و دیگران) نشان می دهد که تعمیم منجر به ساده سازی مفاهیم می شود. موضوع و آوردن آنها به یک ساختار ساده (ساده شده)، زیرا تعداد بیش از حد جزئیات فرآیند درک اشیاء و پدیده های واقعیت را پیچیده می کند، تصویری که هم هنگام ترسیم از زندگی و هم با یک تصویر تزئینی انجام می شود. به عنوان مثال، آر. وودوارد می نویسد که تعمیم و نظم شناخت انسان از واقعیت پیرامون از قبل در سطح ادراک گذاشته شده است: «در هر موزاییک بی نظم نقاط، برخلاف میل ما، ادراک همیشه نظمی پیدا می کند. ما به‌طور غیرارادی لکه‌ها را گروه‌بندی می‌کنیم، و مرزهای این نقاط اغلب اشکال هندسی ساده یا شکل‌های صاف ساده‌ای را تشکیل می‌دهند که شبیه اشکال طبیعی هستند. این نشان دهنده تعمیم اولیه تجربه بصری، هندسه عجیب و غریب آن است. ویژگی‌های تعمیم‌یافته یک شی آسان‌تر و محکم‌تر در حافظه «ثبت» می‌شوند و با هر برخورد جدید با این شی به آسانی در آگاهی بازتولید می‌شوند. این است که چگونه سیستم تعمیم و حفظ اطلاعات توسط P. Lindsay و D. Norman در نظر گرفته شده است: «سیستم تعمیم بسیار ساده است. تمام نمونه های این مفهوم به منظور یافتن ویژگی های مشترک یک به یک مورد بررسی قرار می گیرند. به محض ذخیره اطلاعات یکسان در هر یک از مفاهیم، دانش در مورد این مفاهیم تعمیم می یابد. مفاهیم کلی بر اساس تجزیه و تحلیل اطلاعات به دست آمده در تجربه گذشته ما شکل می گیرد. اغلب هنرمندان- معلمان نام آشنا در فرآیند فعالیت هنری از روش تعمیم و ساده سازی فرم استفاده می کردند. آنها پیشنهاد کردند که در مرحله اولیه ترسیم از طبیعت، هر جسم تصویری باید به عنوان مجموع ساده ترین اشکال هندسی در نظر گرفته شود ("برش"، تعمیم یک شکل پیچیده به یک توپ، استوانه، منشور). روش تعمیم شکل هر شیء واقعیت به شما امکان می دهد تا بر روی جزئیات ثانویه تمرکز نکنید، بلکه بر ساختار اصلی - فرم "بزرگ" تمرکز کنید، در نتیجه یکی از روش های مؤثر برای انتخاب اصلی و مشخصه در شیء به تصویر کشیده شده یا پدیده ای برای ایجاد یک تصویر هنری رسا. روش تعمیم، ساده سازی شکل اشیاء واقعیت اطراف و تجزیه آنها به اجزای ساده، همانطور که قبلا ذکر شد، در نقاشی تزئینی، یا بهتر است بگوییم، در اصل اصلی آن - سبک سازی تجسم یافته است. سبک سازی خود به معنای تعمیم تزئینی و تأکید بر ویژگی های شکل اشیاء با کمک تعدادی از تکنیک های شرطی است. تعمیم هنری یکی از اصلی ترین عوامل شکل دهنده است که امکانات بیانی تصویر را در گرافیک گسترش می دهد. هنگامی که در فرآیند سبک سازی، تقویت و تعمیق محتوای تصویر تزئینی ضروری می شود، هنرمند به روش های مختلفی برای تعمیم هنری متوسل می شود که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: تعمیم هندسی، تعمیم شبح، تعمیم نمادین. بیایید در پاراگراف های بعدی به هر روش با جزئیات بیشتری نگاه کنیم.
4.2 تعمیم هندسی
سبک گرافیکی واقعیت محیطی
تعمیم را می توان با برجسته کردن ویژگی های مشخصه اشکال هندسی به دست آورد. روش هندسی شکل دهی یک روش تعمیم است که در آن اشکال هندسی با خطوط پویا و ترکیب رنگ های خاص به عنوان اصل ترکیب بندی در نظر گرفته می شود که با دکور هندسی ساده شده پر می شود. تعمیم هندسی و رسا بودن تصویر تزئینی از طریق ترکیبی از مستطیل های مختلف، مربع، ذوزنقه و سایر اشکال هندسی نامنظم خطوط مستطیل به دست می آید.
در فرآیند خلاقیت، لازم است جزئیات و جزئیات ناچیز اشیاء را کنار بگذاریم و تنها ویژگی های کلی، مشخصه و متمایز را باقی بگذاریم. هنرمند به هر میزانی می تواند موضوع را تغییر دهد، دور شدن از طبیعت می تواند بسیار قابل توجه باشد. درجه تعمیم فرم و انتخاب ابزار بیان هنری توسط کار، روش مورد نظر تعیین می شود. به عنوان مثال، یک گل، یک برگ، یک شاخه را می توان تقریباً مانند اشکال هندسی تفسیر کرد یا خطوط صاف طبیعی را می توان حفظ کرد.
شما می توانید یک شی واقعی را با استفاده از اشکال هندسی به روش های زیر تبدیل کنید:
1. تعمیم یک فرم هندسی در حدود آن. در اینجا تصویر تلطیف شده نهایی به طور کامل با ترسیم فرم واقعی مطابقت دارد. توجه اصلی هنرمند بر تعمیم و ساده سازی شکل هندسی اشیاء بدون تغییر مرزهای آنها متمرکز است.
2. تعمیم فرم هندسی با تغییر در الگو و ساده سازی طرح آن. استفاده از تکنیک سبک سازی دوم به معنای درک طراحی فرم، دانش اصول ترکیب بندی و توانایی ترسیم است. هنگام ایجاد یک تصویر هنری باید به این نکته توجه کرد که هر شی واقعی را می توان به شکل هندسی ساده حک کرد.
3. تبدیل یک فرم سه بعدی به یک فرم مسطح. برای استفاده موفق از این تکنیک سبک سازی، توانایی یافتن رساترین موقعیت فرم در فضا از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است. یک سیلوئت قابل تشخیص و رسا اساس این اصل سبک سازی است.
4. تغییر ماهیت فرم به شکل تزئینی تر. این شاید سخت ترین اصل یک ظاهر طراحی باشد، زیرا شامل توانایی استفاده از تمام اصول ذکر شده در بالا نیز می شود. دانش حرفه ای از تکنیک های مختلف طراحی، دانش ترکیب، حس رنگ، طعم خوب - این تمام لیست مهارت های مورد نیاز یک هنرمند نیست.
با دادن پیکربندی‌های جدید و بیشتر به فرم، می‌توان به بیان بیشتر و تزئینی تصویر و همچنین انتزاع بیشتر و بیشتر تا رد کامل یک تصویر واقعی دست یافت. در طراحی تزئینی، فرم پردازش می شود، برخی از ویژگی های مشخصه شیء را اغراق می کند تا درجه بیانی را افزایش دهد. دگرگونی باید با شناسایی و تقویت کیفیت های طبیعی جسم انجام شود: منطقی نیست که اشکال گرد را به شکل زاویه ای تبدیل کنیم و شکل های کشیده را با شکل های کوتاه جایگزین کنیم. دقیق تر است که بر روی یک شی دراز تمرکز کنید و به آن شکل درازتری بدهید و قالب ترکیب را تابع آن قرار دهید و آن را به صورت عمودی افزایش دهید. بنابراین، می توان شکل یک شی را به منظور برجسته کردن ویژگی های مشخصه آن تغییر داد.
اسناد مشابه
تاریخچه توسعه ژانر پرتره. مفهوم سبک سازی و سبک در ترکیب بندی تزئینی. تکنیک های سبک سازی مورد استفاده در یک پرتره گرافیکی. دنباله اجرای یک پرتره تلطیف شده. زبان گرافیک و ابزار اصلی بیان آن.
مقاله ترم، اضافه شده 01/10/2015
اشکال هندسی در طراحی لوگو یک ظاهر طراحی شده را در گرافیک های بدوی و با کیفیت پایین اعمال کنید. استفاده از فضای منفی در طراحی لوگو. طراحی و ترکیب فونت "با دست". سبک سازی زیر نشان های فلزی.
ارائه، اضافه شده در 2015/07/25
ویژگی های مجموعه موزه و قوم نگاری: اتنومیر، دهکده قومی و دیگران. مراحل ایجاد پروژه برای حوزه فعالیت های موزه و قوم نگاری. ویژگی های سبک سازی و طراحی گرافیکی آن بر روی نمونه یک مجموعه قوم نگاری.
مقاله ترم، اضافه شده در 2015/10/26
تاریخچه ظهور و توسعه بیشتر مبلمان، اهمیت آن در زندگی مردم. مفهوم التقاط (یا التقاط)، ماهیت، منشأ، انواع، ویژگی ها، رویکردهای مدرن به سبک سازی. تحلیل سبک تلفیقی به عنوان یک روند جدید التقاط گرایی مدرن.
چکیده، اضافه شده در 2009/04/12
نمایشگاه موزه ای به عنوان نمایشی هدفمند و با اثبات علمی اقلام موزه ای. ویژگی های خاص تصویر عکاسی، وسایل بصری و امکانات بیانی. بررسی نقش عکاسی در نمایشگاه های موزه.
مقاله ترم، اضافه شده در 10/22/2012
ویژگی های تصویر چهار عنصر طبیعی در بعد تاریخی. ویژگی ترکیب بندی های تصویری و گرافیکی در بعد تصویری. مراحل فرآیند ایجاد یک سری نشانک های تصویری و گرافیکی، ویژگی های راه حل ترکیبی آن.
مقاله ترم، اضافه شده در 2014/09/23
فنون و فنون نقاشی پارچه در کشورهای شرق توسعه هنر باتیک در اروپا، آمریکا و روسیه. روشهای رنگرزی پارچه اصول ترکیب بندی و سبک سازی تزئینی. رنگ و طیف در یک محصول نساجی مواد و ابزار برای نقاشی.
چکیده، اضافه شده در 1390/12/15
روش های به دست آوردن یک تصویر عکاسی منفی روشی برای گرفتن عکس با استفاده از نیترات نقره. به دست آوردن و ذخیره یک تصویر ثابت بر روی یک ماده حساس به نور با استفاده از دوربین. انواع و ژانرهای اصلی عکاسی.
ارائه، اضافه شده در 12/08/2011
تاریخچه پیدایش ژانر منظر شهری و قوانین ترسیم آن. تاریخچه پیدایش گرافیک، انواع گرافیک. گرافیست ها. انواع ترکیب های گرافیکی. هنرمندانی که در ژانر منظر شهری کار می کنند.
مقاله ترم، اضافه شده 01/18/2011
الکساندر بنوا، کنستانتین سوموف، لئون باکست به عنوان نمایندگان برجسته انجمن هنری "دنیای هنر"، ایجاد شده در سن پترزبورگ در پایان قرن 19. گذشته نگر در آثار الکساندر بنوا. ماهیت روش سبک سازی در روح هنر نو.
طراحی درس - طرح ریزی.
موضوع: "سبک سازی اشکال طبیعی ساده".
نوع درس: - یادگیری مطالب جدیدفرم: سنتی
هدف از درس:
آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی دانش آموزان با مطالعه هنر گرافیک سیلوئت، کسب دانش مهارت های عملی در اجرای تصاویر از اشکال طبیعی تلطیف شده.
اهداف درس:
آموزشی:
شکل گیری دانش در مورد گرافیک سیلوئت.
شکل گیری مهارت ها و توانایی ها برای اجرای تصویر فرم های طبیعی تلطیف شده.
در حال توسعه:
توسعه تخیل خلاق در تکنیک گرافیک سیلوئت.
توسعه توجه، تفکر، حافظه؛
توسعه فعالیت های شناختی و خلاق؛
توسعه علاقه به هنر سیلوئت؛
توسعه دقت و مهارت های گرافیکی.
آموزشی :
افزایش علاقه به گرافیک سیلوئت؛
آموزش ذوق زیبایی شناختی برای هنر گرافیک سیلوئت.تجهیزات:
برای معلم: کمک بصری.
برای دانش آموزان: مداد، پاک کن، برگه A3، ابزار هنری و گرافیکی.
در طول کلاس ها:
با درود.
زمان سازماندهی
قسمت اصلی درس.
مفهوم سبک سازی و سبک
امروز خواهیم آموخت که "سبک سازی" چیست. بیایید با ابزار و تکنیک های یک ظاهر طراحی شده آشنا شویم. و بیایید سعی کنیم ترکیب سبک خود را ایجاد کنیم.
سبک سازی- اینساده سازی یا پیچیدگی هر شی یا تصویر. سادگی ویژگی اصلی استشی تلطیف شده بهتلطیف کردندر طراحی، باید ویژگی های اصلی و مشخصه شی به تصویر کشیده شده را انتخاب کنید.
در یک ترکیب تزئینی، نقش مهمی ایفا می کند که هنرمند چقدر خلاقانه می تواند واقعیت اطراف را بازسازی کند و افکار و احساسات خود، سایه های فردی را در آن بیاورد. به این میگن استایل. سبک سازی به عنوان یک فرآیند کار، تعمیم تزئینی اشیاء به تصویر کشیده شده (شکل ها، اشیاء) با کمک تعدادی از روش های شرطی تغییر شکل، روابط حجمی و رنگ است.
طبیعت اطراف ما یک شی عالی برای سبک سازی هنری است. یک شیء واحد را می توان تعداد بی نهایت بار مطالعه و نمایش داد و دائماً جنبه های جدیدی از آن را کشف کرد. شما باید یاد بگیرید که تصاویر را در طبیعت ببینید، باید از نزدیک نگاه کنید و به آنها نگاه کنید. و سبک سازی این تصاویر را تکمیل می کند - در آن می توانید خیال پردازی و بداهه سازی کنید.هر گیاه، هر گل منحصر به فرد است و ویژگی های خاص خود را دارد. با توجه به این ویژگی ها، باید از آنها در یک ظاهر طراحی استفاده کرد.
سبک سازی روشی برای سازماندهی ریتمیک کل است که به لطف آن تصویر نشانه هایی از افزایش تزئینی را به دست می آورد و به عنوان نوعی الگوی الگو درک می شود (پس ما در مورد سبک سازی تزئینی در ترکیب صحبت می کنیم).
سبک سازی اشکال طبیعی طبیعت اطراف ما یک شی عالی برای سبک سازی هنری است. یک موضوع واحد را می توان تعداد بی نهایت بار مطالعه و نمایش داد و به طور مداوم بسته به کار، جنبه های جدیدی از آن را کشف کرد.کار بر روی سبک سازی اشکال طبیعی به تسلط بر تفکر تحلیلی و روش های بیان اصلی طبیعت در اشکال تبدیل شده کمک می کند. انکساری از آنچه از طریق فردیت هنرمند دیده می شود را ایجاد می کند. تصویر تلطیف شده از اشیاء مورد مطالعه، یافتن راه های جدید و بدیع برای نمایش واقعیت، متفاوت از تصویر توهمی و عکاسی را ممکن می سازد.
سبک سازی اشکال طبیعی می تواند با تصویر گیاهان آغاز شود. این می تواند گل ها، گیاهان، درختان در ترکیب با حشرات و پرندگان باشد.
لازم است جزئیات شی را با دقت مطالعه کنید و ویژگی های آن را برجسته کنید.
یک موتیف واحد را می توان به طرق مختلف تغییر داد: نزدیک به طبیعت یا به صورت اشاره ای به آن، به صورت تداعی. با این حال، باید از تفسیر بیش از حد طبیعت گرایانه یا طرحواره گرایی افراطی که باعث سلب شناخت می شود، اجتناب کرد. شما می توانید هر یک از ویژگی ها را بگیرید و آن را غالب کنید، در حالی که شکل شی به سمت یک ویژگی مشخص تغییر می کند تا نمادین شود.سبک سازیمورد استفاده در لوگوها، پوسترها، زیور آلات، پرتره ها، مناظر، طبیعت بی جان،سبک سازی به عنوان ابزار اصلی بیان ایده نویسنده.
به مطالب بصری توجه کنید.
طرح اولیه مرحله بسیار مهمی در ایجاد طراحی یک ترکیب تلطیف شده است، زیرا هنرمند با ساخت طرح های طبیعی، طبیعت را عمیق تر مطالعه می کند و شکل پذیری فرم ها، ریتم، ساختار درونی و بافت اشیاء طبیعی را آشکار می کند. مرحله اسکیس و اسکیس خلاقانه است، هر کس سبک خود، سبک فردی خود را در انتقال نقوش شناخته شده پیدا می کند و کار می کند.بیایید الزامات اساسی برای طراحی اشکال گیاهان را برجسته کنیم:
با شروع کار، شناسایی برجسته ترین ویژگی های شکل گیاه، شبح آن، چرخش های کوتاه کننده مهم است.
به ماهیت خطوطی که طرح کلی عناصر به تصویر کشیده شده را تشکیل می دهند توجه کنید: وضعیت ترکیب به طور کلی (ایستا یا پویا) ممکن است به این بستگی داشته باشد که آیا دارای تنظیمات مستقیم یا نرم و ساده است.
نه تنها ترسیم آنچه می بینید، بلکه یافتن ریتم و گروه بندی جالب فرم ها (ساقه ها، برگ ها) و ایجاد مجموعه ای از جزئیات قابل مشاهده در محیطی که روی برگه نشان داده شده است، مهم است.
بیایید به تکنیک های یک ظاهر طراحی نگاه کنیم، هر کدام به تفصیل در تصاویر بصری.
1) نقاشی واقع گرایانه
2) تبدیل اشکال صاف منحنی گرد واقع گرایانه به تیزتر مستقیم و تیزتر. (هرس)
3) نمایش فرم های واقع گرایانه به فرم های هندسی. (هندسه سازی فرم ها)
4) جایگزینی شکل اصلی جسم با شکل های هندسی. (تعویض اصلی)
5) کار با سکته مغزی، یا نقطه. (ردیابی فرم)6) سیلوئت- نوعی تکنیک گرافیکی در هنر پرتره. این تکنیک برای تصویر واضح نمایه یک شخص استفاده می شود.7) دکور - مجموعه ای از عناصر که طراحی خارجی، دکوراسیون یک شی، شکل و غیره را تشکیل می دهند.
شکل دادن به هر محصول باید با هدف کاربردی آن چیز تعیین شود. هنگامی که سودمندی شی مشخص می شود، خطوط کامل و منسجم کل فرم نشان داده می شود، سپس هنرمند کاربردی به محصول دارای ویژگی های هنری می شود. این نگرش خلاقانه به محصول توسط دکور انجام می شود که انواع تصویری آن تصویر طرح، تصویر نمادین و زینت است.
تفاوت زیادی بین طراحی از زندگی و طراحی تزئینی وجود دارد. اگر هنگام کار از طبیعت، فرم های طبیعی را در موقعیت های مختلف و با نسبت های مختلف نور و سایه و نسبت رنگ به تصویر می کشید، پس در طراحی تزئینی این فرم ها باید به شکل یک نقش مایه زینتی خاص - مشروط، تلطیف شده - نشان داده شوند.
سبک سازی-تعمیم چهره های به تصویر کشیده شده با کمک تکنیک های مرسوم) بنابراین، یک طراحی تزئینی نتیجه رابطه یافت شده بین ادراک طبیعت و بازتاب تزئینی واقعیت است.
ماهیت خاص نقاشی و ساختار خاص نقش مایه کار دشوار تبدیل فرم های طبیعی به تصاویر تزئینی برای استاد است. حساب ساده سازی عنصر با انجام وظیفه ایجاد یک الگو، باید فراموش کنید که جسم دارای حجم است، در فضا قرار دارد، دارای سایه های رنگی متنوعی در محیطی با هوای روشن است و غیره. نکته اصلی در اینجا تصویر به عنوان چنین نیست، بلکه تبدیل یک فرم واقعی به یک موتیف تصور شده است. در عین حال، شکل زینتی به طور مسطح منتقل می شود، حتی بر قراردادی مسطح زبان هنرها و صنایع دستی نیز تأکید ویژه می شود.
اصول استایل(نمونه هایی در شکل 1): الف) تبدیل فرم سه بعدی به مسطح و ساده سازی ساختار، ب) تعمیم فرم با تغییر در طرح کلی، ج) تعمیم فرم در محدوده آن، د. ) تعمیم و پیچیدگی شکل، افزودن جزئیاتی که در طبیعت وجود ندارد.
کار روانشناختی بر روی ایجاد یک تصویر تزئینی تعمیم یافته فرآیند انتزاع از تعدادی جزئیات خاص است. همانطور که می دانید، فراوانی جزئیات در موضوع، در درک کل نگر آن اختلال ایجاد می کند. به همین ترتیب، فراوانی جزئیات در برخی از تصاویر، ایجاد تصاویر جدید و اصلی تر را دشوار می کند. این بدان معنی است که باید تلاش کرد تا رایج ترین ویژگی ها را از تصاویر خاص جدا کرد و آنها را در یک تصویر جدید ترکیب کرد. این راهی است که نقاشی تزئینی باید طی کند.
در فرآیند خلاقانه طراحی یک زیور، باید جزئیات و جزئیات ناچیز اشیاء را کنار بگذارید و فقط کلی، مشخصه ترین و متمایزترین ویژگی ها را باقی بگذارید. برای مثال، یک گل بابونه یا آفتابگردان ممکن است در یک زیور ساده به نظر برسد. عکاسی") .
Fig.3 Fig.4
هنرمند به هر میزانی می تواند موضوع را تغییر دهد، دور شدن از طبیعت می تواند بسیار قابل توجه باشد. یک گل، یک برگ، یک شاخه را می توان تقریباً مانند اشکال هندسی تفسیر کرد یا خطوط صاف طبیعی را می توان حفظ کرد. به عنوان مثال، می توان با نقاشی یک تصویر واقعی از یک گل را به یک تصویر تزئینی و حتی انتزاعی تبدیل کرد:
تعمیم فرم با ابزار تصویری (شکل 5): الف) تصویر واقع گرایانه، ب) تصویر تزئینی، ج) تصویر انتزاعی
درجه تعمیم فرم و انتخاب ابزار بیان هنری توسط کار، روش مورد نظر تعیین می شود.
یکی از نمونه‌های سبک‌سازی، فرآیند ایجاد تصاویر نمادین در طراحی گرافیک است. ویژگی های متمایز علامت، تعمیم و قراردادی بودن در به تصویر کشیدن اشکال عینی است که هر شکل یا پدیده ای از جهان اطراف را نشان می دهد.
یک علامت اساساً با یک تصویر شی خاص متفاوت است، فقط ویژگی های خارجی یک شی را نشان می دهد یا مشخص می کند. یک نشانه را می توان نماد انتزاعی نامید.
در هنر تزئینی، تلطیف روشی برای سازماندهی ریتمیک کل است که به لطف آن تصویر نشانه هایی از افزایش تزئینی را به دست می آورد و به عنوان نوعی الگوی الگو درک می شود (پس ما در مورد تلطیف تزئینی در ترکیب صحبت می کنیم).
استایل را می توان به دو نوع تقسیم کرد:
الف) سطح خارجی که شخصیت فردی ندارد، اما وجود یک الگوی آماده یا عناصر سبک از قبل ایجاد شده را نشان می دهد (به عنوان مثال، یک پانل تزئینی ساخته شده با استفاده از تکنیک های نقاشی خوخلوما).
ب) تزئینی، که در آن تمام عناصر کار تابع شرایط یک مجموعه هنری از قبل موجود هستند (به عنوان مثال، یک تابلوی تزئینی، تابع محیط داخلی که قبلا توسعه یافته است).
سبک سازی تزئینی در ارتباط با محیط فضایی با سبک سازی به طور کلی متفاوت است. برای اینکه یک ظاهر طراحی شده تزئینی را با حالت کلی اشتباه نگیرید، لازم است مفهوم تزئینی را به وضوح تعریف کنید.
زیر تزئینیدرک کیفیت هنری یک اثر مرسوم است که در نتیجه درک نویسنده از ارتباط اثر خود با محیط موضوعی- فضایی که برای آن در نظر گرفته شده است به وجود می آید. در این صورت، اثری مجزا به عنوان عنصری از یک کل ترکیبی گسترده‌تر تصور و اجرا می‌شود.
می توان گفت سبک تجربه هنری زمان است و سبک سازی تزئینی تجربه هنری فضا است.
برای یک ظاهر طراحی شده تزئینی معمولی است انتزاع - مفهوم - برداشت- حواس پرتی ذهنی از نشانه های بی اهمیت و تصادفی از دیدگاه هنرمند به منظور تمرکز توجه بر جزئیات مهم تر که منعکس کننده ماهیت شی است.
هنگام تزئین شیء به تصویر کشیده شده، باید تلاش کرد تا ترکیب (پانل) با اصل معماری مطابقت داشته باشد، یعنی. لازم است سیستمی از اتصالات تک تک قطعات و عناصر در یکپارچگی کار ایجاد شود.
نقش سبک‌سازی به‌عنوان یک روش هنری اخیراً افزایش یافته است، زیرا نیاز افراد به ایجاد یک محیط سبک و یکپارچه از نظر زیبایی شناختی افزایش یافته است.
با توسعه طراحی داخلی، ایجاد آثار هنری و صنایع دستی ضروری شد که بدون استایل، الزامات زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.