- این یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است. نمایشی هنری از دنیای عینی با رنگ های رنگی روی سطح است. نقاشی به دو دسته تقسیم می شود: سه پایه، یادبود و تزئینی.

- عمدتاً با آثار ساخته شده با رنگ روغن روی بوم (مقوا، تخته های چوبی یا لخت) نشان داده می شود. این محبوب ترین شکل نقاشی است. این شکل است که معمولاً به اصطلاح " رنگ آمیزی".

تکنیک طراحی روی دیوار در طراحی ساختمان و عناصر معماری در ساختمان است. به ویژه در اروپا رایج است نقاشی دیواری - نقاشی یادگاری روی گچ مرطوب با رنگ های محلول در آب. این تکنیک طراحی از دوران باستان به خوبی شناخته شده است. بعدها از این تکنیک در طراحی بسیاری از معابد مذهبی مسیحی و طاق های آنها استفاده شد.

نقاشی تزئینی - (از کلمه لاتین از decoro - تزئین کردن) روشی برای کشیدن و کشیدن تصاویر بر روی اشیاء و جزئیات داخلی، دیوارها، مبلمان و سایر وسایل تزئینی است. به هنر و صنایع دستی اشاره دارد.

امکانات هنر تصویری به‌ویژه با نقاشی سه‌قلوی قرن پانزدهم، از لحظه استفاده انبوه از رنگ‌های روغنی به وضوح آشکار می‌شود. در آن است که تنوع خاصی از محتوا و شرح عمیق فرم در دسترس است. در قلب ابزارهای هنری تصویری، رنگ‌ها (امکانات رنگ‌ها)، در وحدتی جدایی ناپذیر با کیاروسکورو، و خط قرار دارند. رنگ و کیاروسکورو با تکنیک های نقاشی با پر و روشنایی غیرقابل دسترس برای سایر اشکال هنری توسعه یافته و توسعه می یابند. این دلیلی برای کمال مدل‌سازی حجمی و فضایی ذاتی در نقاشی رئالیستی، انتقال زنده و دقیق واقعیت، امکان تحقق طرح‌های طرح‌شده توسط هنرمند (و روش‌های ساخت ترکیب‌بندی‌ها) و دیگر فضایل تصویری است.

تفاوت دیگر در تفاوت در انواع نقاشی، تکنیک اجرا با توجه به انواع رنگ است. همیشه برای تعیین ویژگی های مشترک کافی نیست. مرز بین نقاشی و گرافیک در هر مورد فردی: برای مثال، آثاری که با آبرنگ یا پاستل ساخته شده اند، بسته به رویکرد هنرمند و وظایفی که به او محول می شود، می تواند به هر دو حوزه تعلق داشته باشد. اگرچه طراحی روی کاغذ به گرافیک مربوط می شود، اما استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی گاهی تمایز بین نقاشی و گرافیک را محو می کند.

باید در نظر داشت که اصطلاح معنایی "نقاشی" خود کلمه ای از زبان روسی است. در دوران شکل گیری هنرهای زیبا در روسیه در دوران باروک به عنوان یک اصطلاح مورد استفاده قرار گرفت. استفاده از کلمه "نقاشی" در آن زمان فقط به نوع خاصی از تصویرسازی واقع گرایانه با رنگ اطلاق می شد. اما در اصل از تکنیک نقاشی آیکون کلیسا می آید که از کلمه "نوشتن" (اشاره به نوشتن) استفاده می کند زیرا این کلمه ترجمه معنی در متون یونانی است (در اینجا چنین "مشکلات ترجمه" وجود دارد). توسعه مدرسه هنری خود در روسیه و به ارث بردن دانش آکادمیک اروپایی در زمینه هنر، دامنه کلمه روسی "نقاشی" را توسعه داد و آن را در اصطلاحات آموزشی و زبان ادبی ثبت کرد. اما در زبان روسی، ویژگی معنای فعل "نوشتن" در رابطه با نوشتن و کشیدن تصاویر شکل گرفت.

ژانرهای نقاشی

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، چندین ژانر کلاسیک نقاشی شکل گرفت که ویژگی ها و قوانین خاص خود را به دست آوردند.

پرتره- این یک تصویر واقع گرایانه از یک فرد است که در آن هنرمند سعی می کند به شباهت با اصلی دست یابد. یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی. بیشتر مشتریان از استعداد هنرمندان برای تداوم تصویر خود و یا اینکه می خواهند تصویری از یکی از عزیزان، خویشاوندان و غیره به دست آورند، استفاده می کنند. مشتریان به دنبال به دست آوردن شباهت پرتره (یا حتی تزئین آن) بودند که تجسم بصری در تاریخ باقی می ماند. پرتره های سبک های مختلف عظیم ترین بخش نمایشگاه بیشتر موزه های هنری و مجموعه های خصوصی است. این ژانر شامل نوعی پرتره نیز می شود سلف پرتره - تصویری از خود هنرمند که توسط خودش نوشته شده است.

چشم انداز- یکی از ژانرهای تصویری محبوب که در آن هنرمند به دنبال نمایش طبیعت، زیبایی یا خاص بودن آن است. انواع مختلف طبیعت (حال و هوای فصل و آب و هوا) تأثیر عاطفی واضحی بر هر بیننده ای دارد - این یک ویژگی روانی یک فرد است. میل به برداشت احساسی از مناظر، این ژانر را به یکی از محبوب ترین ها در آفرینش هنری تبدیل کرده است.

- این ژانر از بسیاری جهات شبیه به منظره است، اما دارای یک ویژگی کلیدی است: نقاشی ها مناظر را با مشارکت اشیاء معماری، ساختمان ها یا شهرها به تصویر می کشند. یک جهت خاص، نماهای خیابانی از شهرها است که حال و هوای مکان را منتقل می کند. جهت دیگر این ژانر تصویر زیبایی معماری یک ساختمان خاص - ظاهر آن یا تصویر فضای داخلی آن است.

- ژانری که در آن طرح اصلی نقاشی ها یک رویداد تاریخی یا تفسیر آن توسط هنرمند است. جالب اینجاست که این ژانر شامل تعداد زیادی نقاشی با موضوع کتاب مقدس است. از آنجایی که در قرون وسطی، صحنه های کتاب مقدس رویدادهای "تاریخی" محسوب می شد و کلیسا مشتری اصلی این نقاشی ها بود. صحنه های کتاب مقدس "تاریخی" در آثار اکثر هنرمندان وجود دارد. تولد دوباره نقاشی تاریخی در دوران نئوکلاسیک اتفاق می افتد، زمانی که هنرمندان به موضوعات شناخته شده تاریخی، رویدادهای دوران باستان یا افسانه های ملی روی می آورند.

- منعکس کننده صحنه های جنگ و نبرد. یک ویژگی نه تنها میل به انعکاس یک رویداد تاریخی است، بلکه برای انتقال تعالی عاطفی شاهکار و قهرمانی به بیننده است. متعاقباً، این ژانر نیز سیاسی می شود و به هنرمند اجازه می دهد تا دیدگاه (نگرش خود) را در مورد آنچه اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند. ما می توانیم تأثیر مشابهی از یک لهجه سیاسی و قدرت استعداد هنرمند را در کار V. Vereshchagin ببینیم.

- این یک ژانر نقاشی با ترکیب بندی از اشیاء بی جان، با استفاده از گل، محصولات، ظروف است. این ژانر یکی از جدیدترین هاست و در مکتب نقاشی هلند شکل گرفت. شاید ظاهر آن به دلیل خاص بودن مکتب هلندی باشد. شکوفایی اقتصادی قرن هفدهم در هلند منجر به تمایل تعداد قابل توجهی از مردم به لوکس (نقاشی) مقرون به صرفه شد. این وضعیت تعداد زیادی از هنرمندان را به هلند جذب کرد و باعث رقابت شدید بین آنها شد. مدل ها و کارگاه ها (افراد با لباس مناسب) در دسترس هنرمندان فقیر نبود. با کشیدن نقاشی برای فروش، از وسایل (اشیاء) بداهه برای نوشتن نقاشی استفاده می کردند. این وضعیت در تاریخ مکتب هلندی دلیل توسعه ژانر نقاشی است.

ژانر نقاشی - طرح نقاشی ها صحنه های روزمره زندگی روزمره یا تعطیلات است، معمولاً با مشارکت مردم عادی. علاوه بر طبیعت بی جان، در قرن هفدهم در میان هنرمندان هلند رواج یافت. در دوره رمانتیسیسم و ​​نئوکلاسیک، این ژانر تولد تازه ای به خود می گیرد، نقاشی ها نه آنقدر که زندگی روزمره را منعکس می کنند بلکه آن را رمانتیک می کنند و یک معنا یا اخلاق خاص را وارد طرح می کنند.

مارینا- نوعی منظره که مناظر دریا، مناظر ساحلی مشرف به دریا، طلوع و غروب خورشید در دریا، کشتی ها یا حتی نبردهای دریایی را به تصویر می کشد. اگرچه یک ژانر جنگی جداگانه وجود دارد، اما نبردهای دریایی همچنان به ژانر مارینا تعلق دارند. توسعه و رواج این ژانر را نیز می توان به مکتب هلندی قرن هفدهم نسبت داد. او به لطف کار آیوازوفسکی در روسیه محبوب بود.

- یکی از ویژگی های این ژانر خلق نقاشی های واقع گرایانه است که زیبایی حیوانات و پرندگان را به تصویر می کشد. یکی از ویژگی های جالب این ژانر وجود نقاشی هایی است که حیواناتی را که وجود ندارند یا افسانه ای به تصویر می کشند. هنرمندانی که در تصاویر حیوانات تخصص دارند نامیده می شوند حیوانات.

تاریخچه نقاشی

نیاز به یک تصویر واقع گرایانه از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به دلیل فقدان فناوری، مدرسه سیستماتیک و آموزش دارای معایبی بوده است. در زمان های قدیم اغلب می توان نمونه هایی از نقاشی های کاربردی و یادبود را با تکنیک نقاشی روی گچ یافت. در دوران باستان، اهمیت بیشتری به استعداد مجری داده می شد، هنرمندان در فناوری ساخت رنگ و فرصت دریافت آموزش سیستماتیک محدود بودند. اما در دوران باستان دانش و آثار تخصصی (ویترویوس) شکل گرفت که اساس شکوفایی جدید هنر اروپایی در رنسانس خواهد بود. نقاشی تزئینی در دوران باستان یونان و روم پیشرفت چشمگیری داشت (مدرسه در قرون وسطی از بین رفت) که سطح آن تنها پس از قرن 15 رسید.

نقاشی یک نقاشی دیواری رومی (پمپی، قرن اول قبل از میلاد)، نمونه ای از وضعیت هنر نقاشی باستان:

«قرن تاریک» قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید منجر به ممنوعیت مطالعه میراث هنری دوران باستان شد. تجربه گسترده استادان باستانی، دانش در زمینه تناسبات، ترکیب بندی، معماری و مجسمه سازی ممنوع است و بسیاری از گنجینه های هنری به دلیل تقدیم به خدایان باستانی از بین رفته است. بازگشت به ارزش های هنر و علم در اروپا تنها در دوران رنسانس (احیاء) رخ می دهد.

هنرمندان اوایل رنسانس (احیاء) باید به دستاوردها و سطح هنرمندان باستانی برسند و احیا کنند. آنچه ما در آثار هنرمندان اولیه رنسانس تحسین می کنیم، سطح استادان روم بود. نمونه بارز از دست دادن چندین قرن پیشرفت هنر (و تمدن) اروپایی در "قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید - تفاوت بین این نقاشی های 14 قرن!

ظهور و گسترش فن آوری ساخت رنگ روغن و تکنیک طراحی با آنها در قرن پانزدهم باعث توسعه نقاشی سه پایه و نوع خاصی از تولید هنرمندان - نقاشی رنگ روغن روی بوم یا چوب اولیه شد.

نقاشی جهشی بزرگ در توسعه کیفی در رنسانس داشت که عمدتاً به دلیل کار لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) بود. او ابتدا مبانی پرسپکتیو در نقاشی را ترسیم کرد (رساله «درباره نقاشی» در 1436). مکتب هنر اروپا به او (کار او در مورد سیستم سازی دانش علمی) مدیون ظهور (احیای) چشم اندازی واقع گرایانه و نسبت های طبیعی در نقاشی های هنرمندان است. نقاشی معروف و آشنا از لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی"(نسبت‌های انسانی) سال 1493 که به نظام‌بندی دانش باستانی ویتروویوس در مورد تناسبات و ترکیب اختصاص دارد، توسط لئوناردو نیم قرن دیرتر از رساله آلبرتی "درباره نقاشی" ایجاد شد. و کار لئوناردو ادامه توسعه مکتب هنری اروپایی (ایتالیایی) رنسانس است.

اما نقاشی پیشرفت درخشان و عظیمی را دریافت کرد، از قرن 16-17، زمانی که تکنیک نقاشی رنگ روغن فراگیر شد، فن آوری های مختلفی برای ساخت رنگ ظاهر شد و مکاتب نقاشی شکل گرفت. این سیستم دانش و آموزش هنر (تکنیک طراحی)، همراه با تقاضای آثار هنری از سوی اشراف و پادشاهان است که منجر به شکوفایی سریع هنرهای زیبا در اروپا (دوره باروک) می شود.

امکانات مالی نامحدود سلطنت‌ها، اشراف و کارآفرینان اروپایی، زمینه بسیار خوبی برای توسعه بیشتر نقاشی در قرن‌های 17-19 شد. و تضعیف نفوذ کلیسا و شیوه زندگی سکولار (که با توسعه پروتستانتیسم چند برابر شد) باعث تولد بسیاری از موضوعات، سبک ها و گرایش ها در نقاشی (باروک و روکوکو) شد.

در مسیر پیشرفت هنرهای زیبا، هنرمندان سبک‌ها و تکنیک‌های بسیاری را شکل داده‌اند که به بالاترین سطح رئالیسم در آثار منجر می‌شود. در پایان قرن نوزدهم (با ظهور روندهای مدرنیستی)، تحولات جالبی در نقاشی آغاز شد. در دسترس بودن آموزش هنری، رقابت گسترده و تقاضاهای زیاد برای مهارت هنرمندان از سوی مردم (و خریداران) باعث ایجاد جهت گیری های جدیدی در شیوه های بیان می شود. هنرهای زیبا دیگر تنها به سطح تکنیک اجرا محدود نمی شود، هنرمندان تلاش می کنند تا معانی خاص، شیوه های "نگاه" و فلسفه را در آثار وارد کنند. آنچه اغلب به ضرر سطح عملکرد می شود، به حدس و گمان یا راهی ظالمانه تبدیل می شود. تنوع سبک های نوظهور، بحث های پر جنب و جوش و حتی رسوایی ها باعث ایجاد علاقه به اشکال جدید نقاشی می شود.

فن آوری های مدرن طراحی رایانه ای (دیجیتال) مربوط به گرافیک است و نمی توان آن را نقاشی نامید، اگرچه بسیاری از برنامه ها و تجهیزات رایانه ای به شما امکان می دهند هر تکنیک نقاشی را با رنگ ها به طور کامل تکرار کنید.

در سال های اخیر، مفهوم "تاریخ هنر"به طور فزاینده ای به مقوله های هنرهای تجسمی و معماری تنزل داده می شود تا آنها را از تحقیقات در زمینه موسیقی شناسی و هنرهای نمایشی (تئاتر، رقص، سیرک) که به سایر بخش های میراث فرهنگی تعلق دارند متمایز کند.

تاریخ هنر جهان بر اساس معیارهای زمانی پذیرفته شده و جغرافیایی-فرهنگی مهم ترین رویدادها و کشورهای هنری را در بر می گیرد و دارای دوره بندی زیر است:

• هنر ماقبل تاریخ (40000 - 4000 قبل از میلاد، فرهنگ Cucuteni-Trypillia)؛
• هنر باستانی (حدود هزاره چهارم قبل از میلاد تا قرن سوم پس از میلاد، بین النهرین، مصر، یونان، روم و مسیحیت اولیه).
• هنر قرون وسطی (قرن IV-XIV، بیزانس، رومی و گوتیک)؛
• هنر در اروپا (قرن چهاردهم - هجدهم) - رنسانس، شیوه‌گرایی، باروک و کلاسیک، نقاشی نمادها، سبک‌های روکوکو و آکادمیزم،
• هنر معاصر قرن 19-20 که شامل جنبش هایی مانند نئوکلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم، امپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم و ​​انتزاع گرایی است.

تاریخ هنر به عنوان یک رشته علمی در اواخر قرن نوزدهم در مولداوی ظاهر می شود، آغازگر این روند مقاماتی از فرمانداری بودند که در آغاز قرن فهرستی از میراث فرهنگی استان تهیه کردند. در سال 1837، وزارت امور داخلی روسیه اخطاریه ای رسمی به فرماندار نظامی و غیرنظامی بسارابیا ارسال کرد که حاوی الزامی برای رهبری استان برای سازماندهی مجموعه مطالب مربوط به "آثار باستانی" واقع در منطقه بود. بر اساس این دستور، فرماندار P. Fedorov خواستار جمع آوری اطلاعات در مورد صومعه ها، کلیساها، قلعه ها و سایر بناهای تاریخی مهم گذشته شد. این منبع سپس توسط اکثر محققان بناهای تاریخی مولداوی در قرن 19 - اوایل قرن 20 مورد استفاده قرار گرفت. یکی از آنها N. Murzakevich بود که برای اولین بار فهرستی از صومعه های شرق مولداوی را با اطلاعات تاریخی مختصر در مورد آنها منتشر کرد. این اطلاعات، با تغییراتی، توسط گردآورندگان بعدی تک نگاری ها درباره مولداوی نیز استفاده شد: A. Zashchuk، P. Batyushkov، Z. Arbore، N. Iorga و P. Krushevan (Bessarabia, M., 1903). بیشتر نشریات به کلیسای عروج مادر خدا در کاوزنی (قرن XV-XVI)، تنها نماینده نقاشی بنای کلیسا در قلمرو مولداوی شرقی اختصاص داشت که نقاشی های دیواری آن توسط نقاشان نماد استانچول ایجاد شده است. ، ووکول و رادو (1763-1775)، مهم ترین بنای معماری که همواره مورد توجه محققان بوده است. این کلیسا در داده های جمع آوری شده توسط فرماندار نظامی بیسارابیا P. Fedorov (1837-1838)، منتشر شده در آثار I. Khalippa ("داده های تاریخی اساسی در بسارابیا"، "مجموعه مقالات کمیسیون بایگانی علمی استانی بسارابیا"، منتشر شده است. v.2، 1902)، کشیش I. Nyagi (کلیسای باستانی در شهر Kaushany. "یادداشت های انجمن امپراتوری اودسا از تاریخ و آثار باستانی"، جلد XII اودسا، 1881)، کشیش E. Mikhailevich، شاعر و کشیش A. Mateevich، ("کلیسای باستانی در شهر Kaushany، منطقه Bendery"، "مجموعه مقالات جامعه تاریخی و باستان شناسی Bessarabian"، 1918)، مورخ V. Kurdinovsky و دیگران.

بیشتر مطالعات در این دوره بناها و آثار هنری کلیسا (معماری، شمایل ها، شمایل ها، حکاکی های کتاب و اشیاء هنری تزئینی) را از منظر توصیفی، تاریخی، بدون توجه به ویژگی های بارز متمایز و مشترک آثار یک ژانر خاص، مورد توجه قرار دادند. اطلاعات و شرح ساختمان‌های مذهبی و سایر بناهای تاریخی مولداوی در مجلات "بیسارابیا دیوسیزان روزنامه"، "یادداشت‌های انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا" و "مجموعه مقالات انجمن تاریخی و باستان‌شناسی کلیسای بسارابی" منتشر شد. در دوره بین دو جنگ جهانی، بایگانی اسناد منتشر شده در مورد تاریخ بناهای معماری محلی تجدید جدی شد. می توان به سهم ویژه "مجله انجمن تاریخی و باستان شناسی کلیسای کیشینو" و "بایگانی بسارابیا"، مورخان نیکولای یورگا، استفان چیوبانو، اورل ساوا، لئون بوگی، کنستانتین تومسکو و غیره اشاره کرد.

تاریخ هنرهای زیبا و معماری دوران مدرن و مدرنیته (1900-1990) با ظهور و شکل گیری هنر حرفه ای و سکولار همراه است. مطالب اصلی در مورد هنر معاصر مولداوی در پایان قرن نوزدهم در نشریات استانی - "بولتن بسارابی"، "زندگی بسارابی"، "پست بسارابی"، و غیره، در مورد نمایشگاه های هنری سرگردانان روسی و اوکراینی در کیشینو منتشر می شود. ، همراه با هنرمندان مولداوی. پس از سال 1903، زمانی که انجمن هنردوستان بسارابی تشکیل شد، پیام هایی در مورد همین موضوع در مطبوعات دوره ای منتشر شد و به دنبال آن « انجمن هنرهای زیبای بسارابیا» در سال 1921 تاسیس شد. مقالاتی درباره رویدادهای فرهنگی این زمان توسط O.Plemadeala، N.Kostenko و A.Plemadeala نوشته شده است، دومی مقاله تحلیلی "هنرمندان بسارابی - یک مقاله تاریخی مختصر" منتشر کرده است. "ویاتسا باسارابیا"در سال 1933 بیشتر مطالعات به آثار معماری اختصاص داشت، برخی از آنها تک نگاری های جداگانه بودند. بنابراین، در سال 1911، ارشماندریت گوری "تاریخ صومعه معراج مقدس نوو-نیامتسکی" را منتشر کرد، که در آن تاریخ ساخت کلیساها و نقاشی نمادهای سفارش شده در سنت پترزبورگ را شرح می دهد. وی کوردینوفسکی در مورد کلیسای ارمنی در چیلیا می نویسد که آن را یکی از قدیمی ترین کلیساها می داند و برخی از شمایل ها را ذکر می کند. جزئیات بیشتر در نشریه آمده است " کمیسیون آثار تاریخی شعبه بسارابیا"، در سه جلد از سالنامه منتشر شده در 1924، 1928 و 1931، به ترتیب نوشته شده: Sht.Ciobanu, Sht. Bereket, N. Tsyganko and P. Constantinescu-Yash, Sht. Ciobanu (فرهنگ رومانیایی در بسارابیا تحت حاکمیت روسیه، 1923؛ کلیساهای قدیمی بسارابیا.) شرح چند کلیسا، 1924; و قلعه تیگینسکی، دو مورد آخر در «کمیسیون بناهای تاریخی. شعبه بسارابی»، 1928 کلیساهای چوبی فرمانداران مقدس در Vorniceni، منطقه Nimroensky، و کلیسای سنت دیمیتری، که توسط V. Lupu در Orhei تأسیس شده است، صومعه Kapriyansky و تاریخ قلعه Bendery را توصیف می کند. PCS. برکت (پنج کلیسای قدیمی کیشیناو، 1924؛ صومعه کاپریان، در کمیسیون آثار تاریخی شعبه بسارابیا"، 1928) کلیساهای قدیمی کیشینو را توصیف می کند، از جمله بشارت (1810)، مازارکیفسکی (1752)، سنت الیاس (1799، 1808) تخریب شده در سال های پس از جنگ و کلیساهای صومعه کاپریان (تعطیل مادر خدا، 1545؛ سنت نیکلاس، 1840؛ سنت جورج، 1905). P. Constantinescu-Yash (کلیساهای چوبی، در "Vyatsa Basarabia"، شماره 3 1923؛ کلیسای سنت جورج در کیشیناو، 1928؛ گردش کتاب های رومانیایی قدیمی در بسارابیا تحت حاکمیت روسیه، جلد XIX، 1929) ما را به یادگار گذاشت. شرح برخی از کلیساهای چوبی و نمونه‌هایی از مجسمه‌سازی روستای عامیانه (تثلیث)، با جزئیات بیشتر در مورد معماری و نمادهای کلیسای سنت جورج در کیشینو. در همان دوره، V. Puyu سفری به صومعه های اصلی مولداوی شرقی (1919) انجام می دهد، پس از آن کار N. Tsyganko ظاهر می شود. در همان زمان، تک نگاری «صومعه ژاپکا شهرستان سوروکا» اثر جی. بزویکونی منتشر شد.

پی میخائیلوویچ آثاری منتشر می کند که در آنها تاریخچه صومعه های هیربوتس، کورکی، کلیساهای روستاهای درنو، ملشنی، اونیشکان، نوگینستی و تسیبیریکا (منطقه اورهی)، گیلیچن، بالوتینو و بیسریکان (منطقه بالتی) و اشیاء مذهبی را شرح می دهد. متعلق به این کلیساها در میان آثار تاریخی حاوی اطلاعات میراث فرهنگی مولداوی شرقی، نقش ویژه ای به تک نگاری ن.پوپوفسکی تعلق دارد. "تاریخ کلیسای بسارابیا در قرن نوزدهم در زمان روسها" (1931).

مطالعات مربوط به نمادهای قرون وسطایی از مولاویا در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم ظاهر می شود. آثار مورخ V. Kurdinovsky و پروفسور A. Kotsiubinsky در مورد کلیسای ارمنی در Chetatya Albe (امروزه Belgorod-Dnestrovsky، اوکراین) که در اصل ارتدکس بود، وجود یک نماد باستانی در آنجا را تأیید می کند که زودتر از قرن 16 ایجاد شده است. با کتیبه های اسلاوی توضیحی. عملاً ثابت شده است که نمادهای قرن 16-17 در کلیساهایی که توسط Vasile Lupu در Orhei و Chilia تأسیس شده بودند (کلیساهای سنت دیمیتری و سنت نیکلاس) وجود داشتند.

در دهه 20-30 قرن بیستم، محققان St. چوبانو، خ. Bereket، P. Constantinescu-Yash و N. Tsyganko در مقالات خود که تحت نظارت کمیسیون بناهای تاریخی (شاخه بسارابی) منتشر شده اند، سعی کردند پدیده نقاشی شمایل محلی را مطالعه کنند، فهرستی از آثار شمایل نگاری حفظ شده در کلیساهای مولداوی و تهیه کنند. مجموعه های خصوصی بنابراین، N. Tsyganko شرحی از نمادهایی را که به طور اتفاقی در صومعه روگ (رود) در جریان بازسازی کلیسا پیدا شد، برای ما گذاشت. نمادهای کلیسای سنت جورج در کیشینو در سال 1928 توسط P. Constantinescu-Yash مورد مطالعه و توصیف قرار گرفت. در اثر «باستان شناسی و هنر در بسارابیا» که در سال 1933 منتشر شد، همان پی. کنستانتینسکو-یاش به تفصیل نماد قابل حمل با ارزش هنری را که متعلق به سوفیا کوکوراتو بود توصیف کرد. این شمایل، با توجه به عکس‌ها و توصیف شیوه نگارش، به احتمال زیاد متعلق به دوره قبل از قرن هجدهم است و احتمالاً طبق «سنتی» که صاحب آن بازگو کرده، در کوه آتوس ساخته شده است.

در سالنامه کمیسیون بناهای تاریخی که در سال 1924 در کیشینو منتشر شد، قطعه. Ciobanu همچنین به چندین نماد باستانی از کلیسا اشاره می کند. سنت نیکلاس در ازمیل، ساخته شده در سال 1810 به سبک روسی، در محل یک کلیسای قدیمی مولداوی به همین نام. تک نگاری های نظرسنجی که توسعه معماری و هنرهای زیبا را در مولداوی و کشورهای همسایه در قرون وسطی توصیف می کند توسط مورخان مشهور هنر G. Balsh و V. Vateşanu نوشته شده است.

در سالهای پس از جنگ، تحقیقات در زمینه تاریخ هنر توسط M. Livshits، A. Mansurova، L. Cheza و K. Rodnin ادامه یافت که در چارچوب "رئالیسم سوسیالیستی" این موضوع را در یک مقاله بررسی کردند. به شیوه ای منفی، هنرمندان را به طور مصنوعی به «واقع گرایان» و «فرمالیست ها» تقسیم می کند. تنها پس از سال 1985 اولین آثار در مورد بازسازی خلاقیت هنرمندان مولداوی ظاهر شد که توسط T. Stavila نوشته شده بود و در تک نگاری ها Art of Bessarabia در اواخر قرن XIX - اوایل قرن XX (1990)، "هنرهای زیبای معاصر بسارابیا" گردآوری شد. (2000) که نشان دهنده تلاقی هنر مولداوی با هنر اروپایی آن زمان است، ویژگی های مشترک آنها و ویژگی های متمایز هنر محلی ذکر شده است.

در همان زمان، تعدادی از آثار به مرحله مدرن توسعه هنرهای زیبا در اتحاد جماهیر شوروی مولداوی اختصاص یافت، که جایگاه ویژه ای در میان آنها به آثار N. Bakhevan (1977)، I. T. Bogdesko (1970، 1977) تعلق دارد. A. Vasiliev (1959، 1978)، I. Vier (1975)، M. Grek (1971)، L. Dubinovsky (1960،1981)، K. Kobzeva (1959،1978)، V. Russ-Choban (1979) و دیگران نوشته شده توسط M. Livshits، D. Goltsov، L. Cheza، L. Thomas، S. Bobernag، L. Purice، K. Rodnin، و غیره. کتاب منتشر شده در سال 1965 « هنرهای تجسمی مولداوی» ، نوشته A. M. Zevin و K. D. Rodnin و در سال 1967 همین نویسندگان به همراه D. Goltsov و A. Eltman کتابی منتشر کردند. « هنر مولداوی» ، نسخه توسعه یافته شماره 1965. در دهه 60 تا 70 قرن بیستم، مورخ هنر K. Rodnin تاریخ کلیسای Causeni را مطالعه کرد و اثری به نقاشی دیواری در این کلیسا نوشت. سپس تعداد مقالات اختصاص داده شده به این بنای معماری به طور چشمگیری افزایش می یابد، داده های تاریخی جدیدی جمع می شوند، که این امکان را برای K. Choban فراهم می کند تا در سال 1997 تک نگاری کلیسای عروج مادر خدا در Causeni را منتشر کند.

در سال 2000، در رابطه با جشن دوهزارمین سالگرد میلاد حضرت عیسی مسیح، انتشارات آرک آلبوم-تنگ نگاری را منتشر می کند. "آیکون های باستانی از مجموعه های بسارابی"(T. Stavila، K. Ciobanu)

جایگاه ویژه ای را ظاهر سری کتاب ها اشغال کرده است "استادان بسارابی قرن بیستم"،انتشارات "Ark" که شامل 14 مونوگراف-آلبوم اختصاص یافته به برجسته ترین نمایندگان هنر ملی قرن گذشته است: N. Arbore، A. Ballier، L. Dubinovsky، M. Grek، L. Grigorashchenko، T. Kiryakov. ، E. Maleshevskaya، M. Petrashcu، A. Plamadeala، V. Rusu-Cioban، A. Sirbu، I. Vieru، P. Shilingovsky و S. Chokolov، نقاشی شده توسط G. Vida، I. Vlasiu، K. Cioban، T. استاویلا، ای. بارباس، ای. کلاشنیکف، تی. براگا، ن. واسیلیف و دیگران.

از زمان پیدایش آنها تا به امروز.

هنر- یکی از اشکال آگاهی اجتماعی. در قلب هنر انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت نهفته است. هنر جهان را می شناسد و ارزیابی می کند، تصویر معنوی مردم، احساسات و افکار آنها، جهان بینی آنها را شکل می دهد، فرد را تربیت می کند، افق دید او را گسترش می دهد، توانایی های خلاق را بیدار می کند. هنر اساساً هنر عامیانه است. «هنر متعلق به مردم است. باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، اندیشه و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد.

نقش شناختی هنر آن را به علم نزدیک می کند. هنرمند، مانند دانشمند، تلاش می کند تا معنای پدیده های زندگی را درک کند، به طور تصادفی، گذرا مشخص ترین و معمولی ترین الگوها را در توسعه واقعیت ببیند. دانش عمیق از واقعیت در نهایت با تمایل به تغییر و بهبود آن همراه است. انسان بر نیروهای طبیعت تسلط پیدا می کند، قوانین توسعه جامعه را می آموزد تا جهان را مطابق با نیازها و اهدافی که جامعه برای خود تعیین می کند تغییر دهد.

برخلاف علم، هنر حقیقت را نه با عبارات انتزاعی، بلکه در تصاویر عینی پر از زندگی بیان می کند. امر معمولی در زندگی در آثار هنری، در اشکال منحصر به فرد و مشخصه فردی تجسم یافته است. هدف هنر این است که جوهر واقعی آنها را در پدیده های زندگی اطراف آشکار کند، تا به وضوح مهمترین چیز برای یک فرد و جامعه را در تصاویر چشمگیر نشان دهد. یکی از تکنیک های هنری اصلی تعمیم تصویر، تیپ سازی آن است. این به شما امکان می دهد تا زیبایی های زندگی را به وضوح نشان دهید، زشت ها و بدی ها را آشکار کنید. هنر با محکوم کردن جنبه‌های زشت زندگی، تنفری پرشور و مبارزه با آن‌ها را می‌طلبد. تجسم آرمان زیبایی، هنر الهام بخش استثمارها، برای مبارزه برای آینده روشن بشریت است. مهم‌ترین نکته در ارزیابی زیبایی‌شناختی واقعیت، نگرش منفی و خصمانه هنرمند پیشرفته به هر چیزی که مرتجع است، زشت است، و ارزش‌یابی مترقی را در ذات خود زیبا می‌داند.

نقش فعال و بسیج کننده هنر به ویژه در عصر ما - عصر مبارزه بین دو سیستم اجتماعی: سوسیالیستی و سرمایه داری - افزایش یافته است. در کشور ما هنر یکی از قدرتمندترین ابزارهای آموزش کمونیستی، مبارزه با بقای سرمایه داری در ذهن و احساسات مردم است. هنر را نمی توان خارج از رابطه اش با دیگر پدیده های زندگی اجتماعی، با دیگر اشکال ایدئولوژی، خارج از وابستگی آن به پایه های اقتصادی توسعه اجتماعی درک کرد. هنر هر دوره با فرهنگ ملی و شرایط تاریخی، با مبارزه طبقاتی، با سطح زندگی معنوی جامعه پیوند ناگسستنی دارد. هنرمند با زندگی در یک جامعه طبقاتی، طبیعتاً به عنوان نماینده یک طبقه اجتماعی خاص عمل می کند. بازتاب دنیای واقعی، انتخاب برخی پدیده های واقعیت برای بازتولید هنری توسط دیدگاه های اجتماعی آن تعیین می شود، از نقطه نظر آرمان ها و آرمان های طبقاتی خاصی انجام می شود. در یک جامعه طبقاتی، تأثیر ایده‌های ارتجاعی اثری از محدودیت‌ها بر آثار هنرمندان بر جای می‌گذارد. بیان علایق واقعی طبقات کارگر توسط هنرمند، افق های خلاقانه او و توانایی او را در تجسم زیبایی شناختی آرزوهای مترقی جامعه به عنوان یک کل در تصاویر هنر گسترش می دهد.

تاریخ هنر تصویر پیچیده و متناقضی از توسعه مکاتب، سبک ها، روندهای مختلف است که در تعامل، مبارزه هستند. هنرمند در آثار خود نه تنها از تأثیرات مستقیم، مشاهدات و مطالعه طبیعت، بلکه از تجربیات انباشته شده توسط هنر در طول تاریخ بشریت، از سنت های مکاتب ملی، یا با اتکا به آنها، یا مخالفت با آنها، اقتباس می کند. درک جدید از پدیده های واقعیت سطح توسعه هنر، دستیابی به ارزش زیبایی شناختی بالا توسط آن، تأکید ک. مارکس 1، با رشد نیروهای مولد مطابقت مستقیمی ندارد. پیشرفت نیروهای مولد در یک جامعه متخاصم با رشد استثمار همراه است که انسان و روابط انسانی را مخدوش می کند، رشد توانایی های خلاق توده های کارگر را به بند می کشد و توهماتی را در ذهن آنها می نشاند. ظهور و شکوفایی انواع خاصی از هنر تنها در مراحل اولیه رشد هنری امکان پذیر است و در آینده در یک جامعه طبقاتی منحصر به فرد است.

پیشرفت هنر در گرایش ها و فتوحات انسان گرایانه و واقع گرایانه هر عصر قوی تر و واضح تر جلوه می کند. رئالیسم روشی هنری است که به بهترین وجه ماهیت شناختی هنر را برآورده می کند. اما بازتاب واقعی واقعیت را نمی توان به کپی برداری از واقعیت تقلیل داد. رئالیسم اصیل با تمایل به تجسم در تصاویر فردی درخشان، معمولی و طبیعی در زندگی مشخص می شود. فقدان یک وحدت هماهنگ از تعمیم و فردیت تصویر هنری یا به طرحواره گرایی منجر می شود که اثر هنری را از حیات متقاعد کننده اش محروم می کند یا به تصویر کشیدن جنبه های تصادفی و جزئی واقعیت. انگلس با صحبت از ویژگی‌های رئالیسم دموکراتیک تأکید می‌کند: «...واقع‌گرایی، علاوه بر صحت جزئیات، بازتولید واقعی شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی را پیش‌فرض می‌گیرد... قرن 19

رئالیسم در هنر یک مفهوم تاریخی است. بسته به شرایط خاص تاریخی یک دوره معین، محتوا و شکل متفاوتی پیدا می کند و از یک سری مراحل کیفی منحصر به فرد توسعه خود می گذرد. این مراحل هم با تغییر در موضوع تصویر - روابط اجتماعی جدید، یک روش جدید زندگی - و هم با تجسم سطح جدیدی از آگاهی اجتماعی، تفاوت در ماهیت ایده ها در مورد زندگی تعیین می شود. در مراحل اولیه رشد اجتماعی، انعکاس واقعی زندگی در هنر به طور خود به خود شکل می گیرد و اکثراً در قالب های اسطوره ای خارق العاده (هنر دنیای باستان و قرون وسطی) پوشیده می شود. تلاش آگاهانه برای شناخت جهان، قوانین آن، شکل‌گیری رئالیسم به عنوان روشی آگاهانه برنامه‌ریزی شده در هنر به دوره رنسانس برمی‌گردد، زمانی که هنر، مانند علم، خود را از اسارت مکتب کلیسا رها می‌کند، بازتاب واقعی تصویر را به دست می‌آورد. یک شخص، جهان بینی و روابط اجتماعی او.

رئالیسم دموکراتیک قرن نوزدهم. در جامعه سرمایه داری توسعه می یابد. او در نهایت از ارتباط با اسطوره‌شناسی، از اشکال دینی درک جهان رها می‌شود و با تعمیق روش، شخصیتی هدفمند پیدا می‌کند. این اساساً واقع‌گرایی انتقادی است که رذایل جامعه سرمایه‌داری را افشا و نقد می‌کند و آرمان‌های اومانیستی دموکراتیک را تأیید می‌کند. رئالیسم انتقادی با برنامه ایدئولوژیک آگاهانه خود، بیان یک فرهنگ دموکراتیک مبارز با ویژگی ملی مردم است. پرولتاریای انقلابی در حال ساختن جامعه ای بی طبقه است که توسعه همه جانبه توانایی های خلاقانه فردی را که از هر گونه بردگی اجتماعی رها شده است تضمین می کند. پس از پیروزی سوسیالیسم، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان هنر پیشرو، به عنوان یک روش و جهت جدایی ناپذیر ظاهر می شود. او به توسعه دستاوردهای واقع گرایانه دوره های تاریخی پیشین ادامه می دهد، و هر چیزی که ارزش خلق شده توسط بشر را به طور انتقادی بازسازی می کند. در عین حال، رئالیسم سوسیالیستی شکل جدید و بالاتری از هنر رئالیستی است که منسجم ترین و کامل ترین بازتاب و ارزیابی هنری واقعیت در توسعه و تغییر آن است.

همچنین ببینید

پیوندها

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «تاریخ هنر» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

تاریخ هنر- خاستگاه I. و. عمدتاً در بناهای یونانی قرار دارند. رم. ادبیات؛ متعدد است اظهارات، نقل قول ها، مقایسه ها، اما تا حدی سیستماتیک. توسعه. علاوه بر آنچه در قطعات و نقل قول ها حفظ شده است، توجه ویژه ای باید ... فرهنگ لغت باستان

- مجموعه کتاب های مصور «تاریخ جدید هنر» انتشارات «آزبوکا کلاسیکا» به تاریخ هنر. نویسندگان کتاب ها از مورخان مشهور هنر سن پترزبورگ و مسکو هستند. تولید شده از سال 2000 تا به امروز، همه چیز ... ... ویکی پدیا

تاریخ هنر شاخه ای از مطالعات هنر است که به بررسی پیشرفت هنرهای پلاستیکی از زمان پیدایش تا به امروز می پردازد. اولین اثر در تاریخ هنر "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" برای ... ... ویکی پدیا

5 و نیم هزار سال قدمت دارد. در حال حاضر اعتقاد بر این است که بین النهرین زادگاه شیشه است، اگرچه تا همین اواخر، مصر باستان مرکز اصلی ظهور شیشه گری در نظر گرفته می شد. ظهور شیشه ... ... ویکی پدیا

اعتقاد بر این است که این صفحه یا بخش دارای حق نسخه برداری است. احتمالاً محتوای آن از http://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 تقریباً بدون هیچ تغییری کپی شده است. لطفا بررسی کنید... ویکی پدیا

اطلاعات موجود در این مقاله مربوط به سال 2008 است. شما می توانید با به روز رسانی اطلاعات موجود در مقاله کمک کنید ... ویکی پدیا

مجسمه داوود، هنر غربی میکل آنژ، هنر هنر اروپای غربی کشورهای اروپایی، و همچنین مناطقی که از سنت های فرهنگی اروپا پیروی می کنند (به عنوان مثال، آمریکای شمالی) ... ویکی پدیا

انیمه به عنوان یک جهت مستقل در انیمیشن، در سال 1958 بوجود آمد و در پایان قرن بیستم رسما به عنوان یک هنر شناخته شد. تاریخچه انیمه به اوایل قرن بیستم باز می گردد، زمانی که ژاپنی ها علاقه قابل توجهی به ... ... ویکی پدیا نشان دادند.