ژان آگوست دومینیک اینگر نقاش نئوکلاسیک فرانسوی است. ژان آگوست اینگر در سال 1780 در مونتوبان فرانسه به دنیا آمد. ژان آگوست کوچک به دنبال پدرش، طراحی و نواختن ویولن را آموخت. پسر با استعداد نقاشی را به عنوان شغل آینده خود انتخاب کرد.

دوره اولیه، آموزش

در سال 1791 ، انگرس وارد آکادمی هنر در تولوز شد ، جایی که به دلایل درآمد همزمان در ارکستر تئاتر بازی کرد ، زیرا خانواده ثروتمند نبود. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، اینگر در سال 1797 شاگرد نقاش معروف ژاک لوئیس دیوید شد.

دیوید موفقیت دانش آموز را یادداشت می کند و آینده امیدوار کننده ای را برای او می خواند، اما در سال 1800 انگرس به دلیل اختلاف نظر بین آنها کارگاه معلم را ترک می کند و به تنهایی شروع به نقاشی می کند. انگرس که از درس های دیوید دید ویژه ای از فرم ها را در مطلوب ترین نور آموخته است، کار خود را با طبیعت مردانه برهنه در دوره مطالعه هنر باستان آغاز می کند.

یک سال بعد، این هنرمند معتبرترین جایزه در آن زمان، جایزه بزرگ روم، را برای اثر "سفیران آگاممنون در آشیل" دریافت کرد.

در این دوره، انگرس سعی می کند راهی پایدار برای کسب درآمد پیدا کند، شروع به تصویرسازی نشریات چاپی می کند، اما این درآمد خوبی به همراه ندارد. پرتره برای او درآمد به ارمغان می آورد. انگرس اولین گام های جدی خود را به عنوان نقاش پرتره با کشیدن پرتره ای از کنسول اول در سال 1983 برمی دارد. هنرمند این نوع فعالیت را دوست نداشت، آن را هنری جدی نمی دانست و آن را راهی برای کسب درآمد می دانست. انگرس که در رشته خود حرفه ای و یک نقاش با استعداد است، در ژانر پرتره به اوج می رسد و در جستجوی خلاقانه مداوم است.

دوره رومی

از سال 1806 تا 1820، انگرس در ایتالیا کار کرد و در آنجا علاقه شدیدی به هنر رنسانس پیدا کرد. نقاشی های دیواری عتیقه، نقاشی کلیسای سیستین، کل ظاهر شهر ابدی تأثیری محو نشدنی بر هنرمند گذاشت و اثر خود را بر آثار او در آن دوره گذاشت. در اینجا او نقاشی های معروف خود مانند "حمام بزرگ" را نقاشی می کند که یک طبیعت زن برهنه است. در اینجا او همچنان به نقاشی پرتره ادامه می دهد و چندین مشتری ثروتمند به دست می آورد. بنابراین او سفارش بزرگی برای بوم 5 متری "رومولوس که آکرون را شکست داد" دریافت کرد که آن را با تمپر نقاشی کرد که باعث شد تصویر شبیه یک نقاشی دیواری به نظر برسد.

دوره روم و به ویژه سالهای 1812-1814 پربارترین دوره زندگی این هنرمند است. او به طور همزمان روی چندین بوم کار می کرد و اغلب به موضوعات خاصی برمی گشت.

در سال 1813، استاد با یکی از بستگان دوستان خود در رم ازدواج می کند. نام این دختر مادلین چاپل بود و همسری وفادار و دوست داشتنی برای اینگر شد و او را خوشحال کرد.

دوره فلورانس

در سال 1820، یکی از دوستان قدیمی انگرس پیشنهاد می کند که او را در فلورانس ملاقات کند. در اینجا او مشتریان نقاشی های پرتره را پیدا می کند، همسران Leblanc. یکی از پرتره های مادام لبلان که توسط انگرس در سال 1823 کشیده شد، اکنون در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود.

دوره پاریس

در سال 1824، انگرس تصمیم می گیرد به پاریس بازگردد و در آنجا استودیوی هنری خود را باز می کند. طبق عهد داوود، او به بخشهای خود می آموزد که ایده آل زیبا، کمال اشکال را ببینند. در سال 1825 عنوان آکادمیک به او اعطا شد، انگرس به یک چهره قابل احترام و قابل توجه در دنیای نقاشی تبدیل می شود. اینگر پس از منصوب شدن به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم، به ایتالیا بازگشت.

اواخر دوره روم

در سال 1835 استاد وارد ایتالیا می شود و این بار در آنجا زندگی مرفه و مرفهی دارد. او با گرفتن پست خود به عنوان رئیس فرهنگستان، روی برنامه های درسی، بهبود و تعمیق آنها، ایجاد دوره های جدید، جمع آوری کتابخانه فرهنگستان کار می کند. نویسنده به راه خلاق و جستجو ادامه می دهد. بوم های جدید نویسنده در رم متولد شده اند - "Odalisque and Slave"، "Madonna در مقابل جام همراه با عشا" و دیگران.

دوره پایانی پاریس

در سال 1841، انگرس تصمیم می گیرد به وطن خود بازگردد. در پاریس، همکاران یک جلسه باشکوه برای او ترتیب می دهند - با یک ارکستر و یک شام جشن. هنرمند شناخت کامل و کاملی از استعداد خود دریافت می کند.

در سال 1849، استاد با مرگ همسر محبوبش فلج شد. از اندوه فراوان، در آن سال حتی یک تابلو هم خلق نکرد، هرچند تا پایان عمر، چهره ای پرتلاش و فعال باقی ماند. در سال 1867، در سن 87 سالگی، او روی تابلوی جدیدی به نام مسیح در مقبره کار کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد و در 14 ژانویه بر اثر سرماخوردگی شدید درگذشت. این هنرمند بزرگ در گورستان Pere Lachaise به خاک سپرده شد.

یاد استاد

در سال 1869، موزه انگرس در زادگاه او مونتوبان ایجاد شد. بر اساس کاتالوگ مدرسه هنر پاریس، در مجموع 584 اثر از نویسنده وجود دارد. امروزه بسیاری از آثار او در موزه های مختلف دنیا نگهداری می شود.

نام انگرس ارتباط تنگاتنگی با کمال فرم ها و ترکیب بندی های پرتره های زنانه دارد. استعداد خاص او این نبود که زیبایی یک زن در یک عکس را اغراق کند، بلکه در آن یافتن و انتقال آن جذابیت منحصر به فردی بود که در هر زنی وجود دارد. پرتره های او "بارونس روچیلد"، "کنتس د" هاوسونویل "، مادام گونز "و بسیاری دیگر نمایانگر بالاترین سطح مهارت او هستند که بر نسل های آینده هنرمندان تأثیر گذاشت.

ژان آگوست دومینیک اینگر

هنرمند فرانسویژان آگوست دومینیک اینگرمتولد شد29 اوت 1780در جنوب فرانسه در شهر باستانی مونتوبان.

پدر - جوزف اینگرس، به نقاشی، حکاکی، موسیقی مشغول است. علاوه بر این، به گفته پسر سپاسگزار، که قبلاً در آن زمان به رسمیت شناخته شده بود، اگر انگرس پدر فرصت هایی را داشت که برای فرزندان خود فراهم کرد، او به بزرگترین هنرمند زمان ما تبدیل می شد. یکی از زنده ترین خاطرات دومینیک انگرس در مورد دوران کودکی خود، گچ قرمز است که او با راهنمایی پدرش نقاشی آن را آموخت. و روی شانه های مادر، آنا مول، تمام نگرانی های دیگر در مورد سه فرزند را به زمین گذاشت.

پدر تصمیم گرفت تمام گزینه های موجود را امتحان کند و به پسرش یاد داد که چگونه همزمان نقاشی بکشد، آواز بخواند و ویولن بزند. به سرعت مشخص شد که یک مداد و یک قلم مو از همه بهتر از پسر اطاعت می کنند. اگرچه دومینیک انگرس عشق خود را به موسیقی در طول زندگی خود حفظ کرد، اما اصطلاح "ویولن انگرس" به یک کلمه خانگی تبدیل شده است. بنابراین آنها از ضعف کوچک یک مرد بزرگ صحبت کردند. انگرس با بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان دوست بود، لیست نوازندگی او را "ناز" توصیف کرد - این سرگرمی به وضوح نقطه قوت او نبود.

فرانتس لیست

انگرس جوان از 11 تا 16 سالگی اصول اولیه نقاشی را در مدرسه هنرهای زیبای تولوز آموخت. در آنجا برای اولین بار علاقه او به دوران باستان نیز خود را نشان داد. برای دیوید معروف، انگر در 17 سالگی وارد آکادمی هنرهای زیبای پاریس شد و بلافاصله به یکی از قوی ترین دانش آموزان تبدیل شد. او با جامعه پذیری متمایز نبود، اما با پشتکار متمایز بود. در این دوره به او لقب "زاهدانه" داده شد. دیوید متوجه سخت کوشی و استعداد قابل توجه مرد جوان شد و دانش آموز را نامزد جایزه بزرگ روم کرد که پاداش اصلی آن یک کارآموزی با حقوق چهار ساله در رم است. در تلاش دوم، در سال 1801 انگرسبرای نقاشی سفیران آگاممنون نزد آشیلاین جایزه را دریافت کرد. افسوس که خزانه در جنگ های ناپلئونی بی پول شد و دولت توان پرداخت چنین هزینه هایی را نداشت. به عنوان غرامت، این هنرمند کارگاهی را برای استفاده خود دریافت کرد، که در آن به کار بر روی نسخه هایی از بزرگان ادامه داد و با پرتره های خود به رسمیت شناخته شد.

از سال 1802، انگرس شروع به نمایشگاه در سالن کرد. او را به پرتره بناپارت - کنسول اول (1804) سفارش می دهند و هنرمند طی یک جلسه کوتاه طرحی از طبیعت می سازد و کار را بدون مدل به پایان می رساند.این امر با نظم جدیدی دنبال می شود: پرتره ناپلئون بر تخت سلطنتی.

"ناپلئون بر تخت امپراتوری"

پرتره مادام دووکای، 1807

اینگر با زیبایی با احترام رفتار می کرد و آن را هدیه ای نادر می دانست. فرم های زیبای بدن انسان منبع دائمی الهام برای هنرمند است.

سرود زیبایی زنانه با وضوح کلاسیک فریبنده اشکال و خطوط "حمام بزرگ" (حمام والپینسون) درک می شود. پر از ظرافت زیبا و سلطنتی odalisque بزرگ.

"حمام کننده والپینسون". 1808

افسانه ای وجود دارد که چگونه در سال 1837 استقامت و آرامش انگرس در هنگام شیوع وبا باعث نجات دانش آموزانش شد. یکی از دانش‌آموزان مریض شد و مرد، بقیه وحشت کردند، با عجله وسایل خود را جمع کردند تا فرار کنند - گویی در آن زمان راه‌هایی برای فرار از چنین بلای وجود داشت. انگرس تمام درها را قفل کرد و کسی را از ترک دیوارهای ویلای مدیچی منع کرد. برای چندین هفته، دانش‌آموزان و معلمان ساختمان را ترک نکردند، سخت مطالعه کردند، شب‌ها اجراهای موسیقی ترتیب دادند و گاهی اوقات انگرس پلوتارک را با صدای بلند خواند... بنابراین همه‌گیری آکادمی را دور زد.

"ویرژیل در حال خواندن آینید"

"خوشا به حال کسی که می تواند علل چیزها را بشناسد و همه ترس ها و سرنوشت ناگزیر و صدای امواج آکرونت حریص را زیر پای خود بگذارد."
ویرژیل

"پائولو و فرانچسکا"

انگرس جاه طلب بود، همیشه رویای شناخت را در سر می پروراند و برای انتقاد بسیار دردناک بود: پس از سال ها او می توانست یک نقد توهین آمیز خطاب به خودش را بازتولید کند و در پاسخ به طرف مقابلش نیش بزند.

"تاثیرپذیری طبیعی و میل بی حد و حصر برای شهرت مرا آزار می دهد"خودش اعتراف کرد

پس از آن، مورخان هنر توافق کردند که انگرس به عنوان یک نقاش پرتره یکی از قوی ترین جنبه های استعداد او است. او خود پرتره را کار هک می دانست، یک راه دستی برای کسب درآمد. اینگرس آثار خود را در زمینه موضوعات باستانی و تاریخی جدی گرفت.

"آهنگساز کروبینی با میز غزل". 1842

انگرس که شاگرد با استعداد دیوید بود، به سرعت از اصول او دور شد. در بالای Olympus Ingres شخصی، مکانی فقط برای بت اصلی - رافائل وجود داشت. او به طور کلی متقاعد شده بود که رافائل بهترین اتفاقی است که در کل جهان نقاشی رخ داده است و پس از او تاریخ هنر "جایی در جهت اشتباه" چرخیده است. اینگر وظیفه خود را در بازگشت به رافائل و رفتن از او در مسیر درست، ادامه و توسعه سنت های خود می دید. اما انگرس نتوانست روبنس را تحمل کند و اعلام کرد که نقاشی او به او می رسد "نفرت انگیز و خصمانه، مانند پرتوی از نور، تاریکی تاریک".

"پرتره مادام مویتسیه". 1856

وقتی صحبت از اینگر شد، دلاکروا به یاد می‌آید. رویارویی این تیتان ها - تقابل کلاسیک و رمانتیسیسم تنشی ایجاد کرد که در آن نقاشی فرانسوی آن سال ها توسعه یافت. نقوش و طرح‌های عتیقه، نقاشی‌های دیواری رنسانس، پرستش رافائل، بهترین طراحی، پایبندی به کلاسیک گرایی انگرس مخالف شور و شوق، تسلط پیچیده بر رنگ و دکترین رمانتیک دلاکروا بود. رقابت، شاید با استعداد به همان اندازه بزرگ آنها متعادل شد.

انگرس آخرین سنگر مکتب کلاسیک نامیده می شد، اما آشکارا دست کم گرفته شد. زیرا امپرسیونیست ها، که از جمله، این "سنگر" به مقاومت فراخوانده شده بود، مورد تحسین اینگر قرار گرفتند. نفوذ او توسط فوویست ها به رهبری ماتیس و کوبیست ها به رهبری پیکاسو شناخته شد. و همه آنهااین آکادمیک مورد احترام نبود. بنابراین انگرس بسیار بیشتر از یک سنت کلاسیک است.

خود پرتره در سن 79 سالگی توسط ژان آگوست دومینیک اینگر

همچنین: ژان آگوست دومینیک اینگر (1780 - 1867)

ورودی اصلی و نظرات در مورد

استادان نقاشی تاریخی لیاخووا کریستینا الکساندرونا

ژان آگوست دومینیک اینگر (1780-1867)

ژان آگوست دومینیک اینگر

محبوبیت انگر با هر یک از نقاشی های جدیدش افزایش می یافت. این هنرمند بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و اغلب پرتره هایی از او سفارش می شد. او در طول زندگی خود تلاش کرد تا بوم هایی را با موضوعات تاریخی خلق کند و فقط در صورت لزوم با پرتره ها پرت می شد و سعی می کرد آنها را در اسرع وقت به پایان برساند و دوباره به موضوع مورد علاقه خود ادامه دهد. با این حال، این پرتره ها به لطف دانش عالی او از طبیعت بودند که به شاهکار تبدیل شدند و شهرت جهانی را برای این هنرمند به ارمغان آوردند.

ژان آگوست دومینیک اینگر، هنرمند فرانسوی در مونتوبان، در گاسکونی به دنیا آمد. پدرش جوزف اینگرس، مینیاتوریست بود و اولین درس های طراحی خود را به او داد. علاوه بر این، پدر ژان آگوست فردی تحصیلکرده همه جانبه بود و به دنبال آن بود که هر آنچه را که خودش می‌دانست و می‌توانست به پسرش بیاموزد. او علاوه بر آموزش طراحی، به پسرش ایده های اساسی در مورد مجسمه سازی داد (از آنجایی که او نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مجسمه ساز بود) و همچنین به او نواختن ویولن را یاد داد. در سال 1791، ژان آگوست، که تنها یازده سال داشت، وارد آکادمی سلطنتی شد که در تولوز قرار داشت. در اینجا او به پیشرفت در آنچه قبلاً در خانه خود آموخته بود ادامه داد: معلم نقاشی او J. Roque بود، مجسمه سازی توسط J.-P. ویگان.

انگرس که تصمیم گرفت هنرمند شود، درس موسیقی را ترک نکرد. او در کلاس های ویولن شرکت کرد و حتی در تلاش برای کسب درآمد اضافی، در یک ارکستر محلی تک نوازی کرد. پس از آن، او با این وجود طراحی را از بین این دو هنر انتخاب کرد، اما دروس موسیقی به او آموخت که ریتم را بهتر درک کند. آگوست حتی به شاگردانش گفت: "اگر می توانستم همه شما را نوازنده کنم، به عنوان نقاش برنده می شدید."

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی سلطنتی، اینگر در سال 1791 به پاریس رفت و وارد کارگاه دیوید شد. او دوازده سال در پایتخت زندگی کرد و چهار سال از آن را در مدرسه هنرهای زیبا خواند و از داوود درس گرفت. با گذشت سالها ، استاد موفق شد اصول ترکیب را کاملاً مطالعه کند. مطالعات این هنرمند تازه کار حفظ شده است، که در حال حاضر در پاریس، در موزه Montablant و در دانشکده هنرهای زیبا قرار دارد.

علاوه بر این، دیوید، که خود مدتها به هنر باستان علاقه داشت، سعی کرد نگرش مشتاقانه نسبت به شخصیت انسانی را در دانش آموزان خود القا کند. انگرس تحت هدایت او به مهارت زیادی در به تصویر کشیدن یک شخص دست یافت.

انگرس که از درس های دیوید راضی نبود، به طور مستقل کار هنرمندان ایتالیایی و فلاندری را مطالعه کرد. زمان زیادی را در کتابخانه صرف خواندن رساله های قرون وسطی کرد. از قرون وسطی به مجسمه های دوران باستان روی آورد. او با دقت به طرح های خود از مجسمه ها نگاه کرد ، دوباره به قرون وسطی بازگشت - حکاکی های دورر و هولبین. انگر در اوقات فراغت خود در اطراف پاریس قدم می زد و طرح ها و طرح ها می ساخت.

J. O. D. Ingres. «ناپلئون بر تخت نشست»، 1806، موزه ارتش، پاریس

انگرس نیز مانند دیوید در زمان خود با ارائه تابلوی تاریخی و اساطیری «سفیران آگاممنون» (مدرسه هنرهای زیبا، پاریس) در مسابقه جایزه روم در سال 1801 شرکت کرد و مقام اول را به دست آورد. حالا او می توانست به رم برود و شاهکارهای هنری، مجسمه سازی و معماری استادان مشهور دوره رنسانس را مطالعه کند، اما به دلیل پیچیدگی های سیاسی، انگرس مجبور شد این سفر را برای چند سال به تعویق بیندازد.

این هنرمند با ماندن در پاریس به کار خود ادامه داد. او مجموعه‌ای کامل از پرتره‌ها را تکمیل کرد، از جمله «خود پرتره» (۱۸۰۴، موزه کوند، شانتیلی)، مجموعه‌ای از پرتره‌های سفارشی خانواده ریویر (۱۸۰۵، لوور، پاریس) و یک نقاشی از ژانر تاریخی «ناپلئون در تخت» (1806، موزه ارتش، پاریس).

این هنرمند، به عنوان یک قاعده، پرتره های نسلی را اجرا می کرد. مدل معمولاً در پیش زمینه قرار داشت و بیشتر فضا را پر می کرد. انگرس چهره، شکل و لباس را با چنان جزئیات و دقیقی به تصویر می‌کشید که به نظر می‌رسید مدل زنده است و می‌خواهد حرکت کند، صحبت کند و بوم را ترک کند.

در سال 1806، انگرس اولین کار خود را با این بوم ها در سالن انجام داد. آثار توجه زیادی را به خود جلب کردند، اما واکنش مخاطبان و به خصوص منتقدان منفی یا حداقل تعجب برانگیز بود. بلافاصله پس از آن، مقالاتی در روزنامه ها ظاهر شد که در آنها نوشتند که این هنرمند تلاش های ناموفقی برای "بازگرداندن هنر چهار قرن پیش به استادان قرن 15" انجام می دهد. و در واقع، این آثار به هیچ وجه شبیه نقاشی های هنرمندان قرن هجدهم یا پرتره های داوود نبودند، و با این حال بسیار موفق بودند. امروزه بسیاری آنها را بهترین آثار انگرس می نامند. اگرچه در واقعیت انتخاب بهترین تصویر دشوار است - همه آثار او را به عنوان یک استاد با استعداد ترکیب و طبیعت توصیف می کنند.

J. O. D. Ingres. "نذر لویی سیزدهم"، 1824، کلیسای جامع، مونتوبان

تنها در سال 1806 انگرس توانست به ایتالیا برود. او به روم آمد و چهارده سال در آنجا زندگی کرد. این هنرمند به طور مرتب سفارش هایی برای پرتره دریافت می کرد (پرتره مادام دووز، 1807، موزه کوند، شانتی؛ پرتره مادام شووین، 1814 و پرتره هنرمند تونین، مدیر آکادمی فرانسه در رم، 1816، هر دو در موزه، بایون).

با این حال، انگرس به ایتالیا نیامد تا در ژانر پرتره پیشرفت کند. او زمان زیادی را به مطالعه هنر ایتالیایی دوران باستان و نقاشی رنسانس اختصاص داد.

اولین نقاشی هایی که نقاش به پاریس فرستاد با موضوعات اساطیری کشیده شد ("ادیپ و ابوالهول"، 1808، لوور، پاریس، "زئوس و تتیس"، 1811، موزه، ایکس). با این حال، منتقدان فرانسوی با دیدن این آثار، علیرغم اینکه یکی از نقاشی ها صحنه ای را با مشارکت خدایان باستان به تصویر کشیده بود، خروج این هنرمند از هنر باستان را اعلام کردند. آثار استاد به طور فزاینده ای گوتیک نامیده می شد و خود او بیش از حد به طبیعت علاقه مند بود.

با این حال، این اشتیاق انگر به طبیعت از زمانی که در کارگاه دیوید درس می‌خواند، به او کمک کرد تا شاهکارهای باشکوهی از نقاشی جهان مانند حمام (1808، لوور، پاریس) و اودالیسک بزرگ (1814، لوور، پاریس) خلق کند.

در ایتالیا، انگرس با فرستاده روسیه، کنت نیکولای دیمیتریویچ گوریف ملاقات کرد و پرتره نسل خود را ترسیم کرد. این هنرمند کار را در سال 1821 به پایان رساند. امروزه این پرتره در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

در این زمان بود که به نظر می رسد انگرس به ژانر تاریخی علاقه مند شده است. علاوه بر این، علیرغم عشق به ایتالیا، او گفت که تاریخ کشور زادگاهش، فرانسه، برای معاصران ما بسیار جالب‌تر است، زیرا آشیل و آگاممنون برای آنها، هر چقدر هم که زیبا باشند، کمتر به قلبشان نزدیک هستند. سنت لوئیس…”.

این هنرمند چندین نقاشی با موضوعات ادبی و تاریخی خلق کرد: "رویای اوسیان" (1813، موزه، مونتوبان). "پائولو و فرانچسکا" (1814، موزه کوند، شانتیلی)؛ «دون پدرو در حال بوسیدن شمشیر هنری چهارم» (1820، مجموعه خصوصی، اسلو). این آثار با وجود اینکه بعداً انگرس در مورد این روند منفی صحبت کرد و بوم هایی را به سبک کلاسیک خلق کرد، به رمانتیسم نزدیکترند.

J. O. D. Ingres. "آپوتئوز ناپلئون اول"، 1853، موزه کارناوال، پاریس

در سال 1820 انگرس به فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا چهار سال را گذراند. او در آنجا از کلیساها بازدید کرد و نقاشی های دیواری را بررسی کرد، به ویژه آثار ماساچیو را تحسین کرد. احتمالاً پس از آن هنرمند به این فکر افتاد که نقاشی فرانسوی را تجدید کند و دومین رافائل شود.

در سال 1824 انگرس به پاریس بازگشت و ده سال در آنجا زندگی کرد. او در میان آثار دیگر، تابلوی «نذر لویی سیزدهم» (کلیسای جامع، مونتوبان) را از ایتالیا آورد و در سالن به نمایش گذاشت. این بوم موفقیت بزرگی را برای هنرمند به ارمغان آورد: او به رسمیت شناخته شد جهانی، بسیاری از سفارشات جدید، به عضویت آکادمی منصوب شد و نشان لژیون افتخار دریافت کرد.

انگرس تلاش کرد تا آثاری به یاد ماندنی در موضوعات تاریخی خلق کند. با این حال، دو اثر اصلی او - سقف "آپوتئوزیس هومر" (1827، لوور، پاریس) و "شهادت سمفوریون" (1834، کلیسای جامع، اوتون) - از بهترین نقاشی های او نبودند. به خصوص به دلیل کار اول جنجال های زیادی به وجود آمد - برخی استدلال کردند که سقف پارناس رافائل را تکرار می کند، برخی دیگر معتقد بودند که انگرس از کار پروجینو تقلید می کند.

این هنرمند به طور فزاینده ای شروع به دریافت سفارشات پرتره کرد. او پرتره ای از مادمازل لورمیه (1828، موزه پوشکین، مسکو)، پرتره ای از بنیانگذار مجله دو دبس، برتین پدر (1832، لوور، پاریس) و غیره را تکمیل کرد.

در سال 1834، این هنرمند به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم منصوب شد. او به ایتالیا رفت و هفت سال در آنجا زندگی کرد.

در سال 1841، انگرس به پاریس بازگشت و تا پایان عمر به جای دیگری نرفت. در اوایل دهه 1940، دوک دو لوین به هنرمند دستور داد تا یک تابلوی تزئینی برای قلعه خود در دامپییر ایجاد کند. انگرس به مدت چهار سال از سال 1843 تا 1847 روی اجرای آن کار کرد. مشتری از این کار راضی بود و حتی یک ضیافت به افتخار انگرس ترتیب داد.

سفارشات به طور مرتب دریافت می شد، اما انگرس همچنان بیشتر وقت خود را به خلق آثار تاریخی اختصاص می داد. او بوم های ژان آرک را در تاج گذاری چارلز هفتم (1845، لوور، پاریس) و آپوتئوز ناپلئون اول (1853، موزه کارناوالت، پاریس) نقاشی کرد. با این حال، این آثار با پرتره ها در ترکیب بندی های غیرطبیعی، نمایشی و غیرقابل قبول تفاوت داشتند، علیرغم اینکه با مهارت زیادی اجرا می شدند.

از میان پرتره های بسیار خلق شده در این دوره، لازم است به اثر "کنتس هاوسونویل" (1845-1852، موزه، مونتوبان) و "مادام مویتسیه" (ایستاده - 1851، گالری ملی، واشنگتن، نشسته - 1856، گالری ملی) اشاره کرد. ، لندن).

یک روز در حالی که این هنرمند بعد از جلسه بعدی، مدل را به کالسکه می‌برد، سرما خورد، بیمار شد، به رختخواب رفت و دیگر بلند نشد. ژان آگوست دومینیک اینگر در سن 87 سالگی در پاریس درگذشت.

او یک طراح با استعداد، نقاش پرتره، خالق نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و تاریخی بود. آثار او بر شکل گیری شیوه هنری استادان مشهور نقاشی مانند دگا و پیکاسو تأثیر گذاشت.