>

کوبیسم یک جنبش مدرنیستی در هنر است. کوبیسم در نقاشی و معماری بهترین نقاشی ها به سبک کوبیسم

موضوع سخنرانی: تمدن غرب در نیمه اول قرن بیستم. هنر و معماری. قسمت 1.

مطالب زیادی وجود دارد، بنابراین من موضوع را به چندین پست تقسیم می کنم، بسیار حجیم است و گرافیک های زیادی وجود دارد، خواندن آن ناخوشایند است.

گرایش های اصلی هنر و فرهنگ بین جنگ های جهانی اول و دوم:

دادائیسم یا دادا - گرایش مدرنیستی در ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر و سینما. منشأ در طول جنگ جهانی اولدر سوئیس بی طرف، در زوریخ. از سال 1916 تا 1922 وجود داشته است.

دادائیسمبه وضوح در موارد جنجالی جنجالی جداگانه - خط خطی های حصاری (ریشه های مدرن گرافیتی)، شبه نقاشی هایی که هیچ معنایی ندارند، ترکیبی از اشیاء تصادفی. فرانسوی در دهه 1920 دادائیسمادغام با سوررئالیسم، و در آلمان - با اکسپرسیونیسم.

منشاء اصطلاح

بنیانگذار شاعر کنونی تریستان تزاراکلمه ای در فرهنگ لغت پیدا کرد "بله بله". تزارا در مانیفست سال 1918 نوشت: "در زبان قبیله سیاهپوست کرو، به معنای دم گاو مقدس است، در برخی مناطق ایتالیا این نام مادر است، می تواند نامگذاری یک چوب باشد. اسبی برای کودکان، پرستار خیس، عبارتی دوگانه به روسی و رومانیایی. این می تواند بازتولید غرغر نامنسجم کودکانه باشد. در هر صورت، چیزی کاملاً بی معنی که از این به بعد تبدیل به موفق ترین نام برای کل روند شده است. "

مشخصه

دادائیسمبه عنوان یک واکنش به عواقب ایجاد شد جنگ جهانی اول، ظلم که با توجه به دادائیست ها، تاکید کرد بی معنی بودن وجود. عقل گرایی و منطق به عنوان یکی از مقصران اصلی جنگ ها و درگیری های ویرانگر اعلام شد. بر این اساس، دادائیست ها(به خصوص، A. برتون) معتقد بود که فرهنگ مدرن اروپایی باید از طریق نابود شود زوال هنر(به ویژه کلمه و زبان هنری).

ایده اصلی دادائیسمبود تخریب مداوم هر نوع زیبایی شناسی. دادائیست هااعلام کرد: دادائیست ها هیچ هستند، هیچ، هیچ، مطمئناً به هیچ چیز، هیچ، هیچ چیز نخواهند رسید.

اصول اساسی بله بلهبی منطقی، انکار قوانین و معیارهای شناخته شده در هنر، بدبینی، سرخوردگی و فقدان سیستم وجود داشت. اعتقاد بر این است که دادائیسمپیشرو بود سوررئالیسمکه تا حد زیادی ایدئولوژی و روش های آن را تعیین کرد.

به طور عمده دادائیسمدر ادبیات ارائه شد، اما در سینما نیز بازتاب یافت.

نمایندگان دادائیسم

هانس آرپ (1886-1966)، آلمان، سوئیس و فرانسه
مارسل دوشان (1887-1968)، فرانسه
ماکس ارنست (مکس ارنست، 1891-1976)، آلمان و آمریکا
اتو فروندلیچ (1878-1943)، آلمان ، فرانسه
فیلیپ سوپا (1897-1990)، فرانسه
تریستان تزارا (1896-1963)، فرانسه
هوگو بال (1886-1927)، آلمان
رائول هاسمن (1886-1971)، آلمان
کرت شویترز (1887-1948)، آلمان

کوبیسم(کوبیسم فرانسوی) - جهت آوانگارددر هنرهای تجسمی، عمدتاً در نقاشی، که در آغاز قرن بیستم آغاز شد و با استفاده از فرم‌های شرطی هندسی تأکید شده مشخص می‌شود، میل به "تقسیم" اشیاء واقعی به موارد اولیه کلیشه‌ای.

ظهور کوبیسم

خروج، اورژانس کوبیسمبه طور سنتی مربوط به 1906-1907 و مرتبط با خلاقیت است پابلو پیکاسوو ژرژ براک. مدت، اصطلاح "کوبیسم"در سال 1908 پس از منتقد هنری ظاهر شد لویی واسلبه نام نقاشی های جدید ازدواج با "معجولات مکعبی" (fr. bizarreries cubiques).

از سال 1912 در کوبیسمشاخه جدیدی متولد می شود که منتقدان هنری به آن می گویند "کوبیسم مصنوعی". بیانی ساده از اهداف و اصول اصلی کوبیسمدادن آن نسبتاً دشوار است. در نقاشی قابل تشخیص است سه فازاین جهت، منعکس کننده مفاهیم زیبایی شناختی مختلف است و هر کدام را جداگانه در نظر بگیرید: سزان (1907-1909), تحلیلی(1909-1912) و مصنوعی (1913-1914) کوبیسم.

دست آورد های بزرگ

مشهورترین آثار کوبیسم در اوایل قرن بیستم نقاشی ها بودند پیکاسو "دختران آوینیون"، "گیتار"، آثار هنرمندانی چون خوان گریس، فرنان لژه، مارسل دوشان، مجسمه ها الکساندرا آرچیپنکوو غیره. کوبیسمدر خارج از فرانسه توسعه یافته است. به ویژه پربار - در چکسلواکی.

کوبیسم سزان

این همان چیزی است که معمولاً فاز اول نامیده می شود. کوبیسم، که مشخص می شود تمایل به انتزاع و ساده سازی اشکال اشیاء. به گفته یکی از اولین محققین هنر مدرن آندره سالمونا, کوبیسمواکنشی بود به فقدان فرم در امپرسیونیسم، و توسعه آن به دلیل ایده ها است پست امپرسیونیست ها، بخصوص هنرمندان نمادگراکه با اهداف و منافع صرفاً تصویری مخالف بودند امپرسیونیست هاپدیده های معنایی ذیل استعلایی گراییدر اواخر قرن 19، آنها استدلال کردند که واقعیت واقعی توسط ایده تسخیر شده است و نه انعکاس آن در جهان مادی.بنابراین نقش هنرمند این است که برای تجسم ایده ها اشکال نمادین ایجاد کنید و از تغییر چهره اشیا تقلید نکنید.این مفهوم دلیلی برای تجزیه و تحلیل ابزارهای در اختیار هنرمند، روشن کردن امکانات بیانی آنها و ایجاد آرمان هنر بیانی خالص، مانند موسیقی، کمی وابسته به جهان خارج شد. در نمادگرایانآزمایشات در این زمینه در درجه اول مربوط به خط و رنگ بود، اما چنین رویکرد تحلیلی، پس از اعمال، ناگزیر به تجزیه و تحلیل فرم.

تأثیر مستقیم بر تشکیل کوبیسمآزمایش هایی با فرم در نقاشی داشت پل سزان. در سال های 1904 و 1907 نمایشگاه هایی از آثار او در پاریس برگزار شد. در " پپرتره گرترود استاین"ایجاد شده پیکاسودر سال 1906 می توان شور و شوق هنر را احساس کرد سزان. سپس پیکاسویک تصویر کشید "دختران آوینیون"که اولین گام به سوی آن محسوب می شود کوبیسم. این احتمالاً نشان دهنده علاقه هنرمند به مجسمه سازی ابتدایی ایبری و سیاهپوست است. در طول سال 1907 و اوایل سال 1908 پیکاسوهمچنان در آثار خود از اشکال مجسمه سازی سیاهپوستان استفاده می کند (بعداً این زمان شروع به نامگذاری کرد "سیاهپوست"دوره در کار او).

در پاییز 1907، دو رویداد مهم رخ داد: یک نمایشگاه گذشته نگر سزانو آشنایی ازدواجو پیکاسو. تابستان 1907 ازدواجدر استاکا گذراند و در آنجا به نقاشی علاقه مند شد سزان. از اواخر سال 1907م ازدواجو پیکاسوشروع به کار کرد سبک کوبیسم.

کوبیست ها، که به شدت تحت تأثیر برخی از فرضیه های فرموله شده بودند سزانو منتشر شد امیل برناردپاییز 1907، جستجو شد ساده ترین اشکال هندسی زیر اجسام را شناسایی کنید. برای بیان کاملتر عقاید اشیا، آنها دیدگاه سنتی را به عنوان یک توهم نوری رد کردو به دنبال ارائه تصویری جامع از آنها بود تجزیه را تشکیل می دهندو ترکیب چندین نوع آن در یک تصویر. افزایش علاقه به مشکلات فرم منجر به تمایز در استفاده از رنگ ها: گرم - برای عناصر بیرون زده، سرد - برای موارد دور.

کوبیسم تحلیلی

کوبیسم تحلیلی، فاز دوم کوبیسم، مشخص می شود ناپدید شدن تصاویر اشیاء و پاک شدن تدریجی تفاوت های فرم و فضا.در نقاشی های این دوره ظاهر می شود رنگ های کمانی رنگ، صفحات متقاطع نیمه شفاف، که موقعیت آنها به وضوح مشخص نیست.آرایش فرم ها در فضا و ارتباط آنها با توده های ترکیبی بزرگ دائما در حال تغییر است. در نتیجه وجود دارد تعامل بصری فرم و فضا

عناصر کوبیسم تحلیلیدر آثار ظاهر شد ازدواجدر حال حاضر در سال 1909، و در حال کار است پیکاسو- در سال 1910؛ با این حال، انگیزه قوی تری به توسعه این مرحله از سبک توسط انجمن هنری داده شد "نسبت طلایی"، که در سال 1912 تاسیس شد آلبرت گلیز، ژان متزینگرو برادران مارسل دوشان، ریموند دوشان ویلونو ژاک ویلون. در همان سال کتابی منتشر شد. گلزاو متزینگر "درباره کوبیسم"، و در سال 1913 شاعر گیوم آپولینرکتابی منتشر کرد "هنرمندان کوبیست". اصلی را بیان کردند اصول زیبایی شناسی کوبیسم، که بر اساس آن بود مفهوم یک جهان پویا و همیشه در حال تغییر هانری برگسونو همچنین اکتشافاتی در علوم طبیعی و ریاضیات که در طلوع عصر صنعتی انجام شد. به این هنرمند نقش خالق یک روش جدید برای دیدن جهان واگذار شد.

کوبیسم مصنوعی

کوبیسم مصنوعیبه تغییر اساسی در درک هنری از جنبش اشاره کرد. این اولین بار در آثار ظاهر شد خوان گریسکه به یک حامی فعال تبدیل شد کوبیسماز سال 1911 کوبیسم مصنوعیبا خلق اشیاء زیبایی‌شناختی جدیدی که واقعیت را در خود دارند و فقط تصویری از جهان مرئی نیستند، به دنبال غنی‌سازی واقعیت بودند. این مرحله از سبک مشخص می شود انکار اهمیت بعد سوم در نقاشیو تاکید بر سطح تصویری. اگر در تحلیلیو کوبیسم هرمتیکتمام ابزارهای هنری باید در خدمت ایجاد تصویر فرم و سپس در کوبیسم مصنوعی رنگ، بافت سطح، الگو و خط برای ساختن (سنتز) یک شی جدید استفاده می شود.اولین نشانه های این جهت قبلاً در سال 1912 مشخص شده بود، اما به طور کامل در کلاژهای سال 1913 تجسم یافت. قطعات کاغذ با اشکال و بافت های مختلف بر روی بوم چسبانده شد - از روزنامه ها و یادداشت ها گرفته تا کاغذ دیواری. هنرمندان استدلال می کردند که سطح تصویر بازتولید توهم آمیز واقعیت نیست، بلکه یک شیء خودکفا است. اما به زودی کوبیست هاتجهیزات را ترک کرد برنامه های کاربردی، زیرا همانطور که به نظر آنها می رسید، تخیل هنرمند می تواند ترکیبات غنی تری از عناصر و بافت ایجاد کند، نه محدود به امکانات کاغذ.

تا دهه 1920 کوبیسمعملاً به وجود خود پایان داد و تأثیر قابل توجهی بر توسعه هنر در قرن بیستم داشت.

نقاشی متافیزیکی

نقاشی متافیزیکی (Pittura metafisica ایتالیایی)- روندی در نقاشی ایتالیایی در آغاز قرن بیستم.

د کیریکو و تشکیل گروه

جد نقاشی متافیزیکیاست جورجیو دی کیریکو، که در طول اقامت خود در پاریس در سالهای 1913-1914، ایجاد کرد مناظر شهری کویری، پیش بینی زیبایی شناسی آینده متافیزیک; سریال او "مکان های ایتالیا"بعد فوق العاده ای به ایتالیایی معمولی داد کلاسیکمعماری، که توسط او در نقاشی ها بازسازی شده است. در سال 1915، ایتالیا وارد جنگ جهانی اول شد، این هنرمند مجبور شد به فرارا بازگردد، جایی که در انتظار بسیج بود. تشکیل گروهی از هنرمندانی که به زیبایی شناسی می گفتند متافیزیک، در سال 1916 اتفاق افتاد، زمانی که سرنوشت در بیمارستان فرارا به هم نزدیک شد جورجیو دی کیریکوکه با کارلو کارا آینده پژوه, فیلیپو دی پیسیسو برادر کوچکتر دی کیریکو، آندره آکه نام مستعار به خود گرفت آلبرتو ساوینیو. آنها برای مدت کوتاهی در دهه 1920 به آنها ملحق شدند جورجیو موراندی.



زیبایی شناسی

AT نقاشی متافیزیکی استعاره و رویا مبنایی برای فراتر رفتن تفکر از منطق معمولی استو تضاد بین سوژه ای که با دقت واقع گرایانه به تصویر کشیده شده و فضای عجیبی که در آن قرار گرفته است، جلوه سورئال را افزایش داد.

حرکت متافیزیکیاز این رویکرد جدید به نقاشی متولد شد و در سال های 1916-1922 هنرمندان و نویسندگان را در اطراف مجله متحد کرد. "Valori Plastici" (ارزش های پلاستیکی)، که در آن مجموعه ای از مقالات نظری منتشر شد دی کیریکوو ساوینیواختصاص به نقاشی متافیزیکی در کار من «Anadiomene» اثر آلبرتو ساوینیوفرموله می کند دو اصل اساسی شعر متافیزیکی: "شبح" و "کنایه". موضوع "ساختگی"، که به لایت موتیف نقاشی ها تبدیل می شود دی کیریکوو کارا، همچنین برای اولین بار در سوابق ظاهر شد ساوینیو. نقاشی متافیزیکیتکیه کرد تصاویر هنر قبلی، و گنجانده شده است عناصر مختلف فرهنگی گذشته. ساوینیوو دی کیریکوبه وضوح تحت تأثیر قرار گرفتند نئوکلاسیکرنگ آمیزی آرنولد بوکلین؛ کارلو کارا، از آزمایشات آینده نگر خارج شد و به گذشته بازگشت کلاسیکرسم و رسوم - نقاشی های ترچنتو و کواتروسنتو(این را می توان در ساخت های او از پرسپکتیو در مناظر مشاهده کرد). منتقد هنری مشهور ایتالیایی روبرتو لونگیعاقلانه اشاره کرد که کواتروسنتو به صحنه اپرا برای عروسک‌های متافیزیکی و مهمانان سنگی تبدیل شده است.. هنرمندان به دنبال یافتن بودند خط متافیزیکی بین دنیای زنده و غیر زنده، بنابراین در تصاویر آنها زنده مانند بی جان است، آ اشیای بی جان زندگی مخفی خود را دارند.بطور کلی "راز"- کلمه مورد علاقه جورجیو دی کیریکو.



دو گرایش

AT حرکت متافیزیکیبرجسته شد دو گرایش:یکی به خصوص ثروتمند است معانی و خاطرات نمادین و ادبی (دی کیریکو، ساوینیو)، دومی کمتر دکترینری است، اما بیشتر مشروط است فانتزی زیبا (کارا، موراندی). جنبش مکتب یا گروه خاصی برای خود ایجاد نکرد، بلکه واکنشی بود به آن آینده پژوهی، بیانگر بحران او بود و به همین دلیل بود که در ایتالیا نفوذ کرد ، جایی که برخی از هنرمندان دیگر شروع به اظهار زیبایی شناسی مشابه در آن زمان کردند. (ماریو سیرونی، آردنگو سوفیچی، ماسیمو کمپیگلی، آتاناسیو سولداتی)و همچنین در سراسر اروپا.

پایان مدرسه

حرکت متافیزیکیبه سرعت از صحنه ناپدید شد آخرین عکس در این سبک دی کیریکودر سال 1918 نوشت، موراندیدر سال 1920 و کارادر سال 1921. با این حال، تعدادی از ایده ها متافیزیکدانانبرداشت شدند سوررئالیست ها. حرکت متافیزیکیدو نمایشگاه بزرگ در آلمان، که در سال های 1921 و 1924 برگزار شد، به نقاشی اختصاص داشت.

آثار هنرمندان متافیزیکیبه ویژه در موزه ها و مجموعه های خصوصی میلان به خوبی نشان داده شده است (مجموعه های یوکر، تونینلی، ماتیولی)؛در لندن (مجموعه رولاند پنروز); در نیویورک (موزه هنر مدرن); در شیکاگو (موسسه هنر); در استکهلم (موزه ملی)و در ونیز (بنیاد پگی گوگنهایم).


گروه "سبک"

اکسپرسیونیسم (از لاتین expressio، "بیان")- یک جنبش آوانگارد در هنر اروپایی که در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 توسعه یافت و با تمایل به بیان ویژگی های عاطفی تصویر (ها) (معمولاً یک فرد یا گروهی از مردم) یا وضعیت عاطفی افراد مشخص می شود. خود هنرمند اکسپرسیونیسمدر انواع مختلف هنر از جمله نقاشی، ادبیات، تئاتر، سینما، معماری و موسیقی ارائه شده است.

"اکسپرسیونیسم، به عنوان یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری قرن بیستم، عمدتاً در خاک آلمان و اتریش شکل گرفت. او پس از ظهور در هنرهای تجسمی (گروه های "Bridge"، 1905؛ "Blue Rider"، 1912) فقط در سال 1911 با نام گروهی از هنرمندان فرانسوی که در نمایشگاه جدایی برلین ظاهر شدند نام برد. مفهوم "اکسپرسیونیسم"به عنوان یک نام به ادبیات، سینما و زمینه های خلاقیت مرتبط گسترش یافتنظامی که در آن، برخلاف طبیعت گرایی و زیبایی گرایی، ایده تأثیر مستقیم عاطفی، بر ذهنیت عمل خلاق، افزایش عاطفه، غلیظ شدن انگیزه های درد، فریاد و در نتیجه اصل بیان حاکم است. روی تصویر



پیش نیازهای پیدایش و پیدایش اصطلاح

اعتقاد بر این است که اکسپرسیونیسمدر آلمان سرچشمه گرفت و فیلسوف آلمانی نقش مهمی در توسعه آن داشت فردریش نیچه، که توجه را به روندهای فراموش شده قبلی در هنر باستان جلب کرد. در کتاب "تولد تراژدی، یا هلنیسم و ​​بدبینی" (1871) نیچهنظریه خود را ارائه می دهد دوگانگی، مقدار ثابت مبارزه بیندو نوع تجربه زیبایی شناختی، دو شروعدر هنر یونان باستان، که او آن را آپولونی و دیونیزی . نیچهبا کل سنت زیباشناختی آلمانی بحث می‌کند، که با خوش‌بینانه هنر یونان باستان را با درخشان تفسیر می‌کرد، آپولونیاساسا آغاز او برای اولین بار از یونان دیگری صحبت می کند - غم انگیز، مست از اسطوره، دیونیزی، و با سرنوشت اروپا تشبیه می کند. آغاز آپولونی نمایانگر نظم، هماهنگی، هنر آرام است و به هنرهای پلاستیکی (معماری، مجسمه سازی، رقص، شعر) منجر می شود. آغاز دیونیزی - این سرمستی، فراموشی، هرج و مرج، انحلال خلسه‌آمیز هویت در توده، زایش هنر غیر پلاستیکی (در درجه اول موسیقی) است. آغاز آپولونیمخالفت می کند دیونیزیچگونه امر مصنوعی با طبیعی مخالفت می کند و هر چیزی را که بیش از حد و نامتناسب است محکوم می کند. با این وجود، این دو آغاز از یکدیگر جدایی ناپذیرند، همیشه با هم عمل می کنند.آنها بر اساس مبارزه می کنند نیچه، در هنرمند و هر دو همیشه در هر اثر هنری حضور دارند.

تحت تأثیر ایده ها نیچههنرمندان و نویسندگان آلمانی (و بعد از آنها دیگران) به سراغ آنها می روند هرج و مرج از احساسات، به یکی، که نیچهتماس می گیرد "آغاز دیونیسیایی". در کلی ترین شکل آن، اصطلاح "اکسپرسیونیسم"به آثاری اطلاق می شود که در آنها به معنای هنری است ابراز احساسات شدیدو این خودش بیان احساسات، ارتباط از طریق احساسات به هدف اصلی خلق یک اثر تبدیل می شود.

اعتقاد بر این است که اصطلاح "اکسپرسیونیسم"توسط مورخ هنر چک معرفی شد آنتونین ماتشکدر سال 1910 بر خلاف این اصطلاح "امپرسیونیسم": اکسپرسیونیست بیش از هر چیز می خواهد خود را بیان کند...<Экспрессионист отрицает...>تأثیرگذاری آنی و ساختن ساختارهای ذهنی پیچیده تری... تأثیرات و تصاویر ذهنی از روح انسان می گذرد مانند فیلتری که آنها را از هر چیزی سطحی رها می کند تا جوهر ناب خود را آشکار کند.<...и>ترکیب شده، به اشکال کلی تر، متراکم تر، انواع که او<автор>آنها را از طریق فرمول ها و نمادهای ساده بازنویسی می کند."

اکسپرسیونیسم در معماری

بزرگترین نمایندگان اریش مندلسون، فنلاندی ها ارو ساریننو آلوار آلتو; کارهای کلیدی - خانه اپرای سیدنی (معمار جورن اوتزون)و مرکز المپیکدر توکیو (معمار کنزو تانگه).

نمایندگان اکسپرسیونیسم

هنر

هانس (ژان) آرپ (1887-1966)
الکساندر آرچیپنکو (1887-1964)
ارنست بارلاخ (1870-1938)
ماکس بکمن (1884-1950)
ژرژ گروس (1893-1959)
اتو دیکس (1891-1969)
هاینریش کامپندونک (1889-1957)
واسیلی کاندینسکی (1866-1944)
ارنست لودویگ کرشنر (1880-1938)
پل کلی (1879-1940)
اسکار کوکوشکا (1886-1980)
آلفرد کوبین (1877-1959)
آگوست مک (1887-1914)
فرانتس مارک (1880-1916)
آمدئو مودیلیانی (1884-1920)
ادوارد مونک (1863-1944)
اتو مولر (1874-1930)
ارنست ویلهلم نای (1902-1968)
امیل نولده (1867-1956)
ماکس پچشتاین (1881-1955)
کریستین رولفس (1849-1938)
ژرژ روو (1871-1958)
Chaim Soutine (1893-1943)
اریش هکل (1883-1970)
اوسیپ زادکین (1890-1967)
اگون شیله (1890-1918)
کارل اشمیت روتلاف (1884-1976)
الکسی فون یاولنسکی (1864-1941)
کنراد فلیکسمولر (1897-1977)
ویلهلم مورگنر (1891-1917)
گوستاو کلیمت (1862-1918)
فریدا کالو (1907-1954)

کوبیسم، به عنوان یک گرایش در هنر آوانگارد، در ربع اول قرن بیستم در فرانسه و همچنین در برخی از کشورهای دیگر به وجود آمد و توسعه یافت. J. Braque، P. Picasso، H. Gris را نمایندگان کوبیسم فرانسوی می دانند که نام خود را به کل جنبش (از فرانسوی cubisme) داده است. سبک کوبیسم با انجام آزمایش‌های رسمی، در نگاه اول، برای شناسایی اشکال هندسی معمولی، تجزیه فرم‌های پیچیده‌تر به شکل‌های ساده و همچنین ایجاد فرم‌های سه‌بعدی در یک صفحه توسعه یافت.

اگر از جنبه تاریخی صحبت کنیم، ظهور این سبک به سال 1907 باز می گردد و آغاز جریان خود ارتباط نزدیکی با آثار پابلو پیکاسو و براک دارد، در حالی که یکی از اولین نقاشی های پیکاسو "دختران آوینیون" است. به این ژانر نسبت داده می شود. بوم خطوطی با شکل نامنظم را بدون اعمال اصول اولیه طراحی به تصویر می کشد.

طراحی‌ها به سبک کوبیسم، کلیشه‌های توسعه هنری را که در طول توسعه هنرهای زیبا در اروپا، از زمان رنسانس شروع شده بود، شکست. هر دو هنرمند - نمایندگان این سبک - براک و پیکاسو ترجیح دادند موضوعات معمولی و ابتدایی را نشان دهند، در حالی که به انواع ساده شده می رسیدند. با در نظر گرفتن ساخت یک عنصر سه بعدی بر روی سطح به عنوان وظیفه اصلی خود، هنرمندان نمایندگان شکل اولیه کوبیسم به حساب می آمدند که متعلق به دوره "سزان" بود که اوج شکوفایی آن به سال های 1907-1909 باز می گردد. حجم در نقاشی های آن دوره با کمک رنگ افزایش یافت، در حالی که حجم های عظیمی از نظر بصری روی بوم افتاد. نمونه بارز چنین تصویری تابلوی پیکاسو "سه زن" است.

یک دوره دو ساله دیگر در توسعه کوبیسم توسط منتقدان اصطلاح "کوبیسم تحلیلی" نامیده شد که با تصویر چیزهایی که به ذرات کوچک خرد شده اند مشخص می شود. این ذرات به‌واسطه خطوط به وضوح از یکدیگر جدا می‌شوند، اما در عین حال، کل موقعیت به تصویر کشیده شده، ظاهری تار روی بوم دارد. همچنین یکی از ویژگی های آن عدم وجود مطلق رنگ بر روی بوم است. نمونه ای از این نقاشی براک "به افتخار باخ" است که در سال 1912 نوشته شده است. آخرین دوره، همچنین دو ساله در توسعه کوبیسم، که مصنوعی نامیده می شود، با دو دوره قبلی تفاوت دارد که در طول شکل گیری آن، نقاشی ها به تدریج به تابلوهای رنگارنگ تبدیل می شوند. هنرمندان با انکار نقش بُعد سوم در دنیای هنری، سعی کردند اشیاء جدیدی برای نمایش زیبایی بیابند. بنابراین، حروف استنسیل، اشعار در اندازه های مختلف به تصویر وارد می شود، کلاژ ساخته می شود و فرم ها جلوه تزئینی برجسته ای به دست می آورند. در این دوره همراه با پیکاسو و براک، خوان گریس نیز شروع به خلق به سبک کوبیسم مصنوعی کرد. نمونه ای از چنین خلاقیتی نقاشی پی.پیکاسو "میخانه" در سال 1924 بود. با شروع جنگ، همکاری پربار بین پیکاسو و براک شکست خورد، اما باید توجه داشت که آثار آنها تأثیر زیادی بر بسیاری از زمینه‌های دیگر در نقاشی داشت - ورتیسم، اورفیسم و ​​آینده‌گرایی.

با جمع بندی تمام آنچه گفته شد، متذکر می شویم که این جهت در تاریخ توسعه بسیاری از حوزه های هنری اثر مهمی بر جای گذاشته است. علیرغم این واقعیت که این ژانر همیشه طرفداران خود را پیدا نمی کند، با این وجود این امکان را فراهم می کند که به کسانی که با چنین دنیای بحث برانگیز هنری آشنا هستند کمک کند تا به صورت انتزاعی فکر کنند.

در این مقاله به شما در مورد سبکی مانند کوبیسم گفتیم. نقاشی هایی به سبک کوبیسم را می توانید در وب سایت ما خریداری کنید.

کوبیسم کوبیسم

(فرانسوی cubisme، از cube - cube)، یک گرایش مدرنیستی در هنرهای تجسمی (عمدتاً در نقاشی) ربع اول قرن بیستم. ظهور کوبیسم به سال 1907 نسبت داده می شود، زمانی که پی. پیکاسو نقاشی "دختران آوینیون" (موزه هنر مدرن، نیویورک) را کشید، که در غم انگیز بودن تیزش غیرعادی بود: چهره های تغییر شکل یافته و درشت در اینجا بدون هیچ عنصری از کیاروسکورو به تصویر کشیده شده اند. و پرسپکتیو، به عنوان ترکیبی از تجزیه شده در صفحه حجم. در سال 1908 گروه باتو لاووار (قایق قایق) در پاریس تشکیل شد که شامل پیکاسو، جی براک، ایکس گریس اسپانیایی، نویسندگان جی آپولینر، جی. استاین و دیگران بود. اصول اولیه کوبیسم عبارت بودند از گروه دیگری که در سال 1911 در پوتو نزدیک پاریس به وجود آمد و در سال 1912 در نمایشگاه "Sexión d'or" ("بخش طلایی") شکل گرفت، شامل محبوب‌کنندگان و مفسران کوبیسم - A. Gleizes, J. Metsenger, J. ویلون، لو فاوکونیر و هنرمندانی که فقط تا حدی با کوبیسم در تماس بودند - F. Leger، R. Delaunay، F. Kupka چک. کلمه "کوبیست ها" برای اولین بار در سال 1908 توسط منتقد فرانسوی L. the world در شکل ترکیبی از حجم های هندسی منظم (مکعب، توپ، استوانه، مخروط).

کوبیسم که در شرایط بحران حاد فرهنگ بورژوایی در عصر امپریالیسم متولد شد، گسست قاطع با سنت های هنر رئالیستی را رقم زد. در عین حال، کار کوبیست ها در ماهیت چالشی با زیبایی استاندارد هنر سالن، تمثیل های مبهم نمادگرایی و شکنندگی نقاشی امپرسیونیسم متأخر بود. نمایندگان کوبیسم با به حداقل رساندن و اغلب با کنار گذاشتن کامل کارکرد تصویری و شناختی هنر، تلاش برای ساخت آثار خود از ترکیبی از فرم‌های ابتدایی و «اولیه»، به ساختن یک فرم سه بعدی در یک صفحه روی آوردند. یک حجم واقعی بر روی یک جسم هندسی، جابجا شده، متقاطع یکدیگر. دوست، از دیدگاه های مختلف دیده می شود. کوبیسم با ورود به دایره جنبش‌های شورشی بورژوا-فردگرایانه در میان آنها با کششش به سمت زهد خشن رنگ، به سمت اشکال ساده، سنگین، ملموس، به سمت نقوش ابتدایی (مانند خانه، درخت، ظروف و غیره) برجسته شد. . این به ویژه مشخصه مراحل اولیه کوبیسم است که تحت تأثیر نقاشی پی سزان (نمایشگاه پس از مرگ او در پاریس در سال 1907 برگزار شد) و مجسمه سازی آفریقایی شکل گرفت. در این دوره "سزان" کوبیسم (1907-1909)، هندسه سازی فرم ها بر ثبات و عینیت جهان تأکید دارد. به نظر می رسد حجم های وجهی قدرتمند به طور متراکم روی سطح بوم قرار گرفته اند و نوعی نقش برجسته را تشکیل می دهند. رنگ، برجسته کردن جنبه های فردی شی، هم حجم را افزایش می دهد و هم آن را خرد می کند (پیکاسو، "سه زن"، 1909، جنرال الکتریک؛ جی. براک، "استاک"، 1908، موزه هنر، برن). در مرحله بعدی، «تحلیلی» کوبیسم (12-1910)، جسم متلاشی می شود، به وجوه کوچکی خرد می شود که به وضوح از یکدیگر جدا شده اند. فرم موضوع، همانطور که بود، بر روی بوم پخش می شود (پیکاسو، "A. Vollard"، 1910، موزه پوشکین؛ J. Braque، "به افتخار J. S. Bach"، 1912، مجموعه خصوصی، پاریس). در آخرین مرحله "مصنوعی" (14-1912)، اصل تزئینی برنده می شود و نقاشی ها به تابلوهای رنگارنگ مسطح تبدیل می شوند (پیکاسو، "گیتار و ویولن"، 1913، جنرال الکتریک؛ جی. براک، "زنی با یک گیتار، 1913، موزه ملی هنر مدرن، پاریس). علاقه به انواع جلوه های بافتی وجود دارد - استیکرها (کلاژها)، پودرها، ساختارهای حجمی روی بوم، یعنی رد تصویر فضا و حجم، همانطور که بود، با ساخت و سازهای مواد برجسته در فضای واقعی جبران می شود. در همان زمان، مجسمه سازی کوبیسم با هندسه و تغییرات در فرم، ساخت و سازهای فضایی در یک صفحه ظاهر شد (ترکیب ها و مجموعه های غیر تصویری - مجسمه هایی از مواد ناهمگن پیکاسو، آثار A. Laurent، R. Duchamp-Villon، نقش برجسته ها و پیکره های هندسی اثر O. Zadkine، J. Lipchitz، نقش برجسته های مقعر اثر A. P. Archipenko). تا سال 1914، کوبیسم جای خود را به گرایش های دیگر داد، اما همچنان بر هنرمندان فرانسوی، بلکه آینده پژوهان ایتالیایی، کوبو-آینده پژوهان روسی (K. S. Malevich، V. E. Tatlin)، هنرمندان آلمانی Bauhaus (L. Feininger، O. شلمر). کوبیسم متأخر به هنر انتزاعی نزدیک شد ("کوبیسم انتزاعی" اثر R. Delaunay) ، در همان زمان ، برخی از استادان بزرگ قرن بیستم ، که به دنبال توسعه زبان هنری بیانگر لاکونیک مدرن بودند ، از شور و شوق کوبیسم عبور کردند و بر آن غلبه کردند. نفوذ آن، - D. Rivera مکزیکی، B Kubista چک، E. Filla و O. Gugfreind، ایتالیایی R. Guttuso، Pole Yu. T. Makovsky و دیگران.

پیکاسو. "خانم با یک فن". 1909. موزه هنرهای زیبا پوشکین. مسکو.

ادبیات:ام. لیفشیتز، ال. راینهارت،. کوبیسم، در کتاب: مدرنیسم، ویرایش سوم، م.، 1980; Der Kubismus، Köln، (1966); Alexandrian S., Panorama du cubisme, P., 1976.

(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)

کوبیسم

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)


ببینید "کوبیسم" در سایر لغت نامه ها چیست:

    یکی از اولین گرایش ها در هنر آوانگارد. سال مبدأ سال 1907 در نظر گرفته می شود، زمانی که پیکاسو نرم افزار کوبیست خود را به نمایش گذاشت. نقاشی "دوشیزه از آوینیون" و کمی بعد با "برهنه" او ازدواج کرد. نام ک به جهت ...... داده شد. دایره المعارف مطالعات فرهنگی

    کوبیسم- کوبیسم پیکاسو. پرتره A. Vollard. 1910 مسکو. موزه دولتی هنرهای زیبا. مانند. پوشکین. CUBISM (فرانسوی cubisme، از cube cube)، یک جنبش آوانگارد در هنرهای تجسمی ربع اول قرن بیستم. توسعه یافته… فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

    جهتی در نقاشی که در حدود سال 1908 در فرانسه به وجود آمد، که می توان آن را واکنشی به امپرسیونیسم (به این کلمه نگاه کنید) با جذب کامل نوری تصویر، که وضوح جزئیات اشیاء فردی از بین رفت، در نظر گرفت. ... دایره المعارف ادبی

    کوبیسم- کوبیسم جهتی در نقاشی که در حدود سال 1908 در فرانسه پدید آمد که می توان آن را واکنشی به امپرسیونیسم دانست (به این کلمه نگاه کنید) با جذب کامل نوری تصویر که از آن وضوح جزئیات فردی .. .... فرهنگ اصطلاحات ادبی

    - [فر. cubisme] ادعا. جنبش آوانگارد (آوانگارد) در هنرهای زیبای اوایل قرن بیستم. کوبیست ها جسم را به صورت های مسطح تجزیه کردند یا آن را به ساده ترین اجسام یک توپ، مخروط، مکعب تشبیه کردند. فرهنگ لغات بیگانه. Komlev N.G.، 2006 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

    - (cubisme فرانسوی از cube cube)، جنبش آوانگارد در هنرهای تجسمی سه ماهه اول. قرن 20 در فرانسه (P. Picasso، J. Braque، H. Gris)، در کشورهای دیگر توسعه یافته است. کوبیسم آزمایشات طراحی رسمی را به منصه ظهور رساند. ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

    CUBISM, cubism, pl. بدون شوهر. (از مکعب1) (ادعا.). جهتی در نقاشی (تا حدی در سایر هنرها) در آغاز قرن بیستم، که اشیاء واقعیت را به اشکال هندسی ساده تجزیه می کند، بدون اینکه شباهت بیرونی به ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

    کوبیسم، a، شوهر. در هنرهای تجسمی اوایل قرن بیستم: گرایش فرمالیستی که پیروان آن جهان عینی را در اشکال هندسی ساده (مکعب، مخروط، چهره) نشان می دادند. | تصرف کوبیست، اوه، اوه و کوبیست، اوه، آه. ... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

    کوبیسم- یک مکعب مکعبی. گرایش فرمالیستی آوانگارد در اوایل هنرهای زیبای اروپا. قرن بیستم؛ در تلاش برای آشکار ساختن ساختار هندسی حجم، کوبیست ها جسم را به صورت های صاف تجزیه کردند یا آن را به ساده ترین اجسام تشبیه کردند. فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

    Pablo Picasso, Maidens of Avignon, 1907 Cubism (fr. Cubisme) مدرنیست ... ویکی پدیا


جهت مدرنیسم، که تلاش می کرد - با خلاقیت هنری - یک نظریه خاص از دانش را الگوبرداری کند که بر فرض ضد روانشناسی بنا شده بود (نگاه کنید به ضد روانشناسی). نمایندگان کلاسیک هنر در نقاشی عبارتند از: J. Braque، P. Picasso، F. Leger، H. Gris، R. Delone (در دوره خاصی از کار او)، J. Metzinger و دیگران. در شعر - G. Apollinaire، A. Salmon و دیگران. اصطلاح "K." اولین بار توسط ماتیس (1908) در رابطه با نقاشی جی. براک "خانه هایی در استاک" استفاده شد که ظاهراً او را به یاد مکعب های کودکان می انداخت. در همان سال 1908، در شماره اکتبر مجله گیل بلاس، منتقد L. Vauxin خاطرنشان کرد که نقاشی مدرن "به تصویر مکعب تقلیل یافته است" - بنابراین، "نام مکتب جدید در ابتدا در ماهیت تمسخر بود. " (جی. گلدینگ). در سالهای 1907-1908، سی به عنوان یک گرایش در نقاشی شکل گرفت (به طور سنتی، تابلوی پیکاسو "دختران آوینیون"، 1907) به عنوان مشخصه سی. در اواخر دهه 1910، شاعر فرانسوی A. Salmon "آغاز یک هنر کاملاً جدید" را ثبت کرد - هم در رابطه با نقاشی و هم در رابطه با شعر. از نظر ژنتیکی، K. به اکسپرسیونیسم برمی گردد (به گفته پی. پیکاسو، "وقتی ما کوبیسم را اختراع کردیم، اصلا قرار نبود آن را اختراع کنیم. ما فقط می خواستیم آنچه را در خودمان بود بیان کنیم / توسط من برجسته شد - M. M. /" (نک. اکسپرسیونیسم) مانند هر گرایش مدرنیستی، K. روش شناسی برنامه ای و نگرش های صرفاً انعکاسی را در مورد درک خلاقیت هنری نشان می دهد: قبلاً در سال 1912، تک نگاری مفهومی هنرمندان A. Gleizes و J. Metzinger "درباره کوبیسم" و کار انتقادی A. Salmon "نقاشی جوان مدرنیته" منتشر شد. به عقیده منتقدان، K. را می توان یکی از رادیکال ترین گرایش های مدرنیسم دانست، زیرا "شجاعانه از بسیاری از سنت هایی که از رنسانس تاکنون بدون شکست عمل کرده اند، می شکند". M. Seryulaz). به عقیده منتقدان، K. را می توان یکی از رادیکال ترین جهت گیری های مدرنیسم دانست، زیرا "شجاعانه از اکثر سنت هایی که از رنسانس تاکنون بدون شکست کار می کنند می شکند" (M. Seryulaz). با توجه به بیانیه های برنامه هنرمندان کوبیست، C. در هسته خود یک "روش جدید و متفاوت برای ارائه چیزها" است (H. Gris). بر این اساس، «زمانی که کوبیسم ... ماهیت مشروط فضا را به گونه‌ای که رنسانس آن را درک می‌کرد، نشان داد، همانطور که امپرسیونیست‌ها در زمان خود ماهیت مشروط رنگ را نشان دادند، با همان سوء تفاهم و توهین مواجه شدند» (R. Garaudy). . در سال 1912، مسئله ممنوعیت نمایشگاه کوبیسم در سالن پاییز حتی در اتاق نمایندگان فرانسه مورد بحث قرار گرفت. سوسیالیست جی. - ال. برتون «کاملاً غیرقابل قبول» می‌دانست که ... کاخ‌های ملی به‌عنوان مکانی برای تظاهراتی با چنین ویژگی ضد هنری و ضد ملی عمل می‌کنند. اما در همان زمان نتیجه گیری شد که "ژاندارم ها نباید فراخوانی شوند" (کلمات معاون سامبا). از نظر عینی، ک. را می توان نقطه عطفی در تاریخ تحول پارادایم مدرنیستی در هنر در نظر گرفت: به گفته منتقدان هنری، «دقیقاً با تصمیم به اعلام آشکار حقوق خود برای مخالفت در عرصه هنر و اعمال این موارد بود. حقوقی که هنرمندان معاصر علیرغم همه موانع، طلایه داران آینده شدند.بنابراین نمی توان نقش انقلابی آنها را انکار کرد: موقعیت اخلاقی آنها در روزگار ما بازپروری درخشانی را برای آنها به ارمغان آورده است که بسیار بیشتر از شایستگی های هنری آنهاست. حرف آخر از گفته شدن دور است "(R. Lebel). لحن عاطفی غالب K. یک تجربه حاد و فاجعه بار از قرن نوزدهم تا بیستم بود که با تسلط آنچه که ام. دوشان به عنوان «نیروهای مکانیکی تمدن» نامیده بود مرتبط بود (مقایسه کنید با ادراک رقت انگیز خوش بینانه از صنعت ماشین در زمینه آینده پژوهی - زیر را ببینید) آینده نگری): جهان عینی چهره جدید خود را به جهان بشری نشان داده است، نسخه قبلی درک بشر را مورد تردید قرار داده و هستی شناسی های معمول دانش سنتی را از بین می برد. تصادفی نیست که ن. بردیایف در آثار کوبیستی نوعی پرتره از وجود غیراصیل را مشاهده کرد ("اینها اخمهای شیطانی ارواح دربند طبیعت هستند") که لزوماً شامل طرح سؤالاتی در مورد چهره واقعی جهان است. امکان این اصالت و امکان تصویر آن. با توجه به درک بازتابی از این زمینه، K. یکی از فلسفی ترین جهت ها در توسعه زیبایی شناسی مدرنیستی است - قبلاً در مانیفست "درباره کوبیسم" (1912) ثبت شده است که تصویر به عنوان یک نوع تصویر است. (مفهوم) جهان (در تاریخ هنر ثابت شده است که منتقدان قبلاً در پی. سزان "نقد نظریه دانش نوشته شده با رنگ ها" - E. Novotny را دیدند). K. به طور فعال در درک بازتابی خود از ماهیت خلاقیت هنری ایده های افلاطون، رئالیسم قرون وسطی، جی. هگل، - قبل از هر چیز، در جنبه جستجوی جوهر انتزاعی (ایدوس ایده آل) ابژه و فلسفی را درگیر می کند. توجیه فرض تغییرپذیری هستی شناسی، که ایده مدل سازی نسبی جهان های ممکن را اثبات می کند (سخنرانی نه چندان در مورد تسلط مفهومی و محتوایی سنت فلسفی دانشگاهی، بلکه مربوط به پیوند هنرمندان با فضای فرهنگی است. اوایل قرن بیستم ، که در آن ایده های فلسفی به نوعی تمرکز مد بودند: برای مثال، در مورد جی. براک، ال. راینهارت خاطرنشان می کند که او، "پسر یک دهقان پارما ... در آغاز قرن، فلسفه را در گفتگوهای میز آموخت." ). به هر طریقی، تمرکز بر تحلیل بازتابی خلاقیت به عنوان یکی از جنبه‌های متمایز (و یکی از قوی‌ترین) ک. با انگیزه دیگری از درون نگری گرفتار شده است، که منجر به انقلابی حداقل به همان اندازه مهم می شود... درس های آن برای یک فیلسوف به همان اندازه که برای یک هنرمند مفید است. زیبایی‌شناسی K. عملاً مدل‌سازی خاصی از فرآیند شناختی است که بر اساس اصل اساسی برای K. "انکار رئالیسم ساده‌لوحانه، که دلالت بر امتناع هنرمند از تکیه بر ادراک بصری جهان عینی دارد. این اصل زیربنای برنامه است. اعلام شده توسط K. از «مبارزه با بینش»، یعنی مبارزه با پذیرش غیرانتقادی پدیدارشناسی توالی ویدیویی به عنوان مبنایی برای شناخت به طور کلی و درک هنرمند از نقاشی، به طور خاص (جهان تحریف شده است، جوهر آن قابل رویت نیست و دیده نمی شود، یعنی تقلیل پدیدارشناختی نمی تواند ادعا کند که روشی مناسب برای شناخت جهان است) : طبق گفته A. Gleizes و J. Metzinger، "چشم قادر است ذهن را علاقه مند کند و اغوا کند. با توهماتش"، اما در قلب این وسوسه چیزی بیش از یک توهم نوری، ترومپ لوئیل نیست. تنها چیزی که توسط روح تولید می شود قابل اعتماد است. «در این زمینه، طبیعتاً به گفته ک.، که «هنرمندان با آرزوی دستیابی به نسبت آرمان، به دلیل محدود نبودن به چیزی انسانی، آثاری را به ما ارائه می دهند که بیشتر حدس و گمان است. در این زمینه، قابل توجه است که R. Lebel تک نگاری خود را که به K. اختصاص داده شده است، "سوی اشتباه نقاشی" می نامد و بدین ترتیب بر قصد کوبیست ها برای نفوذ به فراتر از (از طریق) تأکید می کند. مجموعه‌های پدیدارشناختی. به عنوان مثال، بردایف در مورد پیکاسو نوشت: "او مانند یک روشن بین تمام حجاب ها را می نگرد ... [...] حتی عمیق تر بروید و دیگر هیچ مادییتی وجود نخواهد داشت - قبلاً وجود دارد. ساختار درونی طبیعت، سلسله مراتب ارواح "- و گرایش این حرکت "به خروج از جسم مادی در سطحی متفاوت و بالاتر می انجامد. "بنابراین، "به جای سردرگمی تجربیات نفسانی مونه و رنوار، کوبیست‌ها چیز محکم‌تری را به جهان وعده می‌دهند، نه توهمی - دانش» (L. Reinhardt). pa. پیش‌فرض اولیه مفهوم زیبایی‌شناختی K. پیش‌فرض نابودی ابژه است: به گفته آر. دلون (که کار خود را با کاندینسکی آغاز کرد - رجوع کنید به اکسپرسیونیسم)، «تا زمانی که هنر از موضوع رها نشده باشد. ، خود را به بردگی محکوم می کند." بنابراین، بر اساس استراتژی کوبیست خلاقیت هنری، "حتی نباید سعی کرد از چیزها تقلید کرد... چیزها به خودی خود اصلا وجود ندارند. آنها فقط از طریق (در) ما وجود دارند" (جی. براک). همانطور که در کار برنامه‌ای برای K. A. Gleizes و J. Metzinger اشاره شد، «کوبیسم، آزادانه‌ای را که کوربه، مانه، سزان و امپرسیونیست‌ها به دست آورده‌اند با آزادی بی‌کران جایگزین می‌کند. حال، در نهایت دانش عینی را به‌عنوان یک واهی می‌شناسیم و ثابت می‌کنیم که همه چیز پذیرفته شده توسط جمعیت به عنوان یک قرارداد طبیعی است، هنرمند قوانین دیگری غیر از قوانین سلیقه را به رسمیت نمی شناسد. رسالت هنرمند در این زمینه به عنوان رهایی خود (و از این طریق - و دیگران) از "نوع پیش پا افتاده چیزها" بیان می شود (A. Gleizes, J. Metzinger). به عنوان باور اساسی خود، K. فرمول "به اندازه کافی نقاشی تزئینی و مناظر زیبا!" (A. Gleizes, J. Metzinger). در این زمینه، K. به عنوان روش خود به طور خاص «غزل گرایی» یا «غزل درونی» (اصطلاح G. Apollinaire) را بیان می کند، که توسط K. به عنوان روشی برای رهایی آگاهی از بردگی جهان عینی فهمیده شد، که توسط آن به دست آمد. از طریق برنامه‌ریزی باعث می‌شود هنرمند نسبت به موضوع کار خود احساس انزجار کند (همانطور که جی. براک نوشت: «به نظر می‌رسد که نفت سفید در حال جوشیدن می‌نوشی»). از نظر اوزنفانت و ژانرت، "غزل" را می توان پارادایم اساسی برای ک. اولیه در نظر گرفت: "مشارکت نظری او را می توان به شرح زیر خلاصه کرد: کوبیسم تصویر را به مثابه ابژه ای می داند که غزلیات را ایجاد می کند - غزل به عنوان تنها هدف این شیء. هر نوع آزادی برای هنرمند مجاز است، مشروط بر اینکه غزلیات ایجاد کند. در عمل، این بدان معنی است که K. فراتر از محدودیت های هنرهای زیبا - به هنر انتزاعی می رود: اگر جهان مشاهده شده بصری می تواند توهمی باشد، پس علاقه هنرمند باید بر دنیای واقعی (ماهوی) متمرکز شود، یعنی. دنیای اشکال هندسی محض: همانطور که موندریان نوشت: "عقاید افلاطون مسطح است" (جالب است که پرنست ریاضیدان مستقیماً در بحث های نظری کوبیست ها شرکت داشت). بر اساس خود ارزیابی انعکاسی ک.، «برای ما خطوط، سطوح، حجم ها چیزی نیست جز سایه هایی از درک ما از پری / آن اسمی که با ظاهر یک شی نشان داده نمی شود - MM. /"، و هر چیزی "خارجی" در بینش کوبیسم آن "به یک مخرج جرم" (A. Gleizes)، یعنی پایه هندسی آن کاهش می یابد. بر این اساس، زیبایی شناسی K. بر این ایده استوار است. تغییر شکل شکل سنتی (بصری قابل مشاهده) شیء، - تغییر شکل، که برای افشای جوهر واقعی شی طراحی شده است. C. به عنوان نئوپلاستیکیسم بر اساس رد پلاستیک سنتی ساخته شده است: "کوبیسم تصویر را کاملا مستقل می داند. از طبیعت استفاده می کند و از فرم ها و رنگ ها نه به خاطر توانایی تقلیدشان، بلکه به خاطر ارزش پلاستیکی آنها استفاده می کند» (Ozanfant, Jeanneret). بنابراین، K. به ایده مدل سازی پلاستیکی جهان می رسد. جستجوی شناختی برای پایه پلاستیکی (ساختاری) آن، یعنی چهره واقعی آن، نه پنهان در پشت سری پدیدارشناختی. به عبارت دیگر، برنامه مفهومی بالغ K. بسیار دور از ایده اصلی رها کردن شیء است. : همانطور که M. Duchamp (در دوره کوبیسم کار خود) نوشت: "من همیشه در تلاش برای اختراع هستم. به جای ابراز وجود." ک. از انتقاد از ابژه به عنوان نقد به نقد درک ناکافی (به ویژه ذهنی) آن چرخش رادیکال می دهد. ترحم انتقادی K. بالغ دیگر بر ضد واقعیت به عنوان یک توهم ذهنی نیست، بلکه علیه ذهنیت در تفسیر واقعیت است. در این راستا، K. قاطعانه از شیء قابل مشاهده بصری (در تجربه) (طبیعت-ابجت یا «انقلاب هنری عمومی کوبیسم» و «نوآوری چشمگیر، که شامل گنجاندن بسیاری از جنبه‌های یک موضوع در کنش است، فاصله می‌گیرد. همانطور که A می نویسد. Lot، در تمرین "بازنمودهای K"، "ساختار پرسپکتیو" معمولی سرنگون می شود. سوم - از طرفی دیگر. و این تمام چیزی است که به شکل هواپیماهایی که با یک تصادف در سطح تصویر برخورد می کنند، در کنار یکدیگر قرار می گیرند، روی هم قرار می گیرند و به یکدیگر نفوذ می کنند. "کلاسیک از این نظر می تواند به عنوان مثال، "رقص" توسط جی. متزینگر، "دانشجو با روزنامه"، "آلات موسیقی" توسط پی. پیکاسو، "بطری، شیشه و لوله"، "ستایش جی. اس. باخ" از جی. براک؛ " پرتره شکارچیان شطرنج» نوشته ام. دوشان و غیره (ر.ک. مشابه با ام. شاگال: «من و دهکده»، «ساعت بین گرگ و سگ»، تنظیم عنفا در همان زمان ج، مشخصات، و غیره). و اگر در چارچوب "تحلیلی ک." هنرمند کمتر از همه به پدیده حرکت و مشکل تثبیت تصویری آن علاقه داشت ("تصویر مکاشفه ای خاموش و بی حرکت است" در A. گلز)، «C. بازنمودها»، برعکس، پویایی برنامه‌ای را تشکیل می‌دهد (برای مثال، «برهنه از پله‌ها پایین می‌آید» ام. دوشان از بسیاری جهات به یافته‌های آینده‌نگر در زمینه انتقال «پویا» یا «انرژی» نزدیک است. خط حرکت). با این حال، حرکت توسط K. نه به عنوان یک حرکت مشاهده شده بصری در فضا (نوعی برانگیختگی برای دید)، بلکه به عنوان یک حرکت مستقیم - حرکت به این شکل، یعنی طبق مفهوم K.، آنچه در مورد حرکت می دانیم درک می شود. همینطور. 3) "خلاصه ک." یا «پاریزم»، یعنی. "نقاشی ناب" (پینچر خالص)، که در آن تمام اصول اساسی K. به نتیجه منطقی خود رسیده است: اصل ضد روانشناسی. اصل جستجوی «عناصر جهان» به صورت هندسی و اصل ضد بصری گرایی. (با توجه به معیار رادیکالیسم، A. Salmon پینچر خالص را با مذهب هوگونوت ها مقایسه کرد.) حرکت K. از همزمان گرایی به خالص گرایی به وضوح با تکامل خلاق R. Delone نشان داده شده است: اگر در کار او " به افتخار بلریوت» دایره‌های متحدالمرکز محصول تجزیه و تحلیل («انکسار») پدیده‌ای مانند پرواز بلریوت از کانال مانش هستند و می‌توان آن‌ها را به‌عنوان پیش‌بینی‌های حرکت پروانه‌های یک هواپیما، سپس در «ریتم‌های دایره‌ای» خواند. همان دایره ها (علی رغم همه شباهت های بیرونی) تثبیت عناصر حرکت هستند - محصول یک تحلیل اساسی از آنچه هنرمند در مورد حرکت می داند. آشکار ساختن ماهیت «کی انتزاعی». در یکی از مصاحبه ها پیکاسو عملاً از تکنیک بصری خود به عنوان اجرای روش نوع ایده آل صحبت می کند، همانطور که M. Weber او را درک می کرد: «هنر انتزاعی چیزی نیست جز ترکیبی از لکه های رنگی... شما همیشه باید از جایی شروع کنید. بعداً می توان تمام ردپای واقعیت را از بین برد. و چیزی برای نگرانی وجود ندارد ، زیرا ایده شیء به تصویر کشیده شده از قبل زمان خواهد داشت تا علامتی پاک نشدنی بر روی تصویر بگذارد / ببینید. Trace - M.M./". در این زمینه، K. چهره های معنایی "ایدوس" در افلاطون و "جهان ها" را در رئالیسم اسکولاستیک به فعلیت می رساند: به گفته جی. آپولینر، تصویر در این زمینه به عنوان بیانی از "اشکال متافیزیکی" ظاهر می شود. "در این آثار کوبیست، به گفته ماریتین، "از واقعیت منحرف نشوید، آنها شبیه به آن هستند ... با شباهت معنوی." - در چارچوب این رویکرد به خلاقیت هنری در K.، اینستالیشن بر روی امکان اینکه هنرمند واقعاً به طور خلاقانه جوهره یک شی را از عناصر غیر عینی تشکیل دهد (ر.ک. با ایده پست مدرن از معنای قطعات متنی خنثی معنایی - رجوع کنید به علامت خالی، اثر واقعیت). بنابراین، پینچر خالص، طبق تعریف A. Gleizes، «نوعی نقاشی از مجموعه‌های جدید با استفاده از عناصری است که نه از واقعیت مرئی، بلکه کاملاً توسط هنرمند خلق شده و توسط او یک واقعیت قدرتمند به عاریت گرفته شده است». G. Apollinaire این توانایی موضوع خلاقیت را به عنوان "اورفیسم" (اما قیاس با انگیزه حیات بخش آوازهای اورفئوس که می تواند سنگ ها را حرکت دهد) تعیین می کند و در این زمینه هنرمند را به عنوان سوژه ای می فهمد که ساختاری یکپارچه را وارد هرج و مرج حسی می کند. ، مستقیماً در حوزه انتزاع دیده می شود. در این رابطه، ک. معتقد است که راز خلاقیت مشابه و نزدیک به راز آفرینش است: «هنرمند مانند پرنده ای می خواند و این آواز خواندن قابل توضیح نیست» (پیکاسو). در این زمینه، A. Gleizes تشابهات اساسی بین پارادایم پرسپکتیو ایجاد شده در نقاشی رنسانس (آنچه A. Gleizes آن را "فضا-فرم" می نامد) و K. می بیند که ایده پرسپکتیو (آنچه A. Gleizes آن را می نامد) می شکند. «شکل های زمانی») از یک سو، و از سوی دیگر رویکردهای طبیعی-علمی و عرفانی (تصویر به عنوان «وحی خاموش») به واقعیت. "انتزاعی" ("خالص") K. در واقع پایه و اساس سنت انتزاع گرایی را در تاریخ هنر قرن بیستم گذاشت - به گفته ال. ونچوری، «امروزه وقتی از هنر انتزاعی صحبت می کنیم، منظور کوبیسم و ​​وارثان آن است». (دقیقا به همین دلیل است که در نقد هنری مارکسیستی، با محوریت ارزش‌های ماتریالیسم، K. به طور واضح منفی ارزیابی شد: از حکم قاطع G.V. "معنی ندارد. بالاخره این دنیا کمی دیوانه است. - به قول معروف شکسپیر از مفاصل خود خارج شد.") به طور کلی، نقش K. در تکامل مدرنیسم هنری "تقریباً غیرممکن است که بیش از حد برآورد شود"، زیرا "در تاریخ هنر ... او ... انقلابی که اهمیتش کمتر از انقلاب رنسانس اولیه نیست» (جی. برگر). K. اساساً یک زبان هنری جدید می آفریند (نگاه کنید به زبان هنر)، و در این زمینه "اکتشافات کوبیسم به اندازه اکتشافات اینشتین و فروید انقلابی است" (R. Rosenblum). علاوه بر این، به گفته جی. گلدینگ، «کوبیسم، اگر نه... مهم‌ترین، پس، در هر صورت، کامل‌ترین و رادیکال‌ترین انقلاب هنری از زمان رنسانس بود... از دیدگاه بصری، آسان‌تر است. برای انتقال از سیصد و پنجاه سال، جدا کردن امپرسیونیسم از رنسانس عالی تا پنجاه سال جدایی امپرسیونیسم از کوبیسم. .. پرتره رنوار ... بیشتر به پرتره رافائل نزدیک است تا پرتره کوبیست پیکاسو. "به گفته مورخ سی کی گری، شکل گیری پارادایم کوبیسم را می توان به عنوان آغاز عصر جدیدی در جهان تعبیر کرد. تاریخ هنر و جهان بینی جدید در تاریخ فرهنگ به طور کلی. گلن طراحی پارادایم کوبیسم در هنر را با انقلاب دکارتی در فلسفه مقایسه کرد - هم از نظر اهمیت و رادیکال بودن سنت شکنی و هم از نظر محتوا: مانند معرفت شناسی آر. دکارت، مفهوم خلاقیت هنری ک. رد تجربه گرایی و حس گرایی را توجیه می کند، که در چشم انداز دور خود به ایجاد پارادایم «حساسیت پست مدرن» در فرهنگ اروپایی منجر شد (رجوع کنید به حساسیت پست مدرن).

توانایی ها و تخیلات یک فرد گاهی اوقات به سادگی شگفت انگیز است. نقاشی و معماری دقیقاً به منطقه ای تبدیل شده است که مردم در آن خلاقیت خود را در طیف گسترده ای از جهات بیان می کنند. هنرمندان برای شگفت‌زده کردن جهان با شاخه‌های جدید در هنر، تمام تلاش خود را می‌کنند تا آنچه را که می‌بینند در نوری کاملاً جدید و غیرعادی به تصویر بکشند. از اینجا آوانگاردیسم ظاهر شد - نتیجه توسعه بسیاری از ایده ها و برنامه های خلاقانه. و از آن، به نوبه خود، چیزی به نام سبک کوبیسم آمد. روند چیزی خارق العاده و جالب.

کوبیسم در هنر

کوبیسم به یکی از گرایش های اصلی در هنر آوانگارد تبدیل شد. از کوبیسم فرانسوی به معنای مکعب است - یک حرکت هنری در سبک فرانسوی اوایل قرن بیستم. نمایندگان و بنیانگذاران اصلی پابلو پیکاسو و ژرژ براک بودند، به لطف خلاقیت آنها، جهان این سبک را در یک رنگ کاملاً جدید و غیر معمول دید.

ایده "کوبیسم" خود به دلیل اظهار نظر تند در مورد آثار جی. براک به وجود آمد که او شهرها و اشکال را به پیشرفت ها و مکعب های هندسی تغییر می دهد. مؤلفه هنری مفهوم بر تلاشی برای یافتن معمولی‌ترین مدل‌های فضایی و پیکربندی اشیا ساخته شده است، پدیده‌هایی که پیچیدگی و تنوع زندگی را به تصویر می‌کشند. کوبیسم در هسته خود یک بدوی گرایی است که جهان را از طریق اشکال هندسی درک می کند.

تولد فرهنگ

خاستگاه نقاشی‌های پل سزان و مجسمه‌های آفریقایی بود. تحت تأثیر این اقدام، «دوشیزه‌های آوینیون» اثر پیکاسو (1907) با شهرت جهانی به وجود آمد و این تولد کوبیسم بود. در واقع، این جریان میل بزرگی برای تقسیم اشیاء واقعیت به بدوی استریومتریک است. در شکل گیری خود سه مرحله را طی کرد: سزان، تحلیلی و مصنوعی. کوبیسم یک شکل هنری نسبتاً پیچیده است که توانسته است نقاشان، مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و شاعران را از سراسر جهان جمع کند. بیایید نگاهی به سه سبک از این روند بیندازیم.

سزان

این اولین مرحله کوبیسم است که با اشکال انتزاعی و ساده شده اشیاء مشخص می شود. تأثیر طبیعی بر توسعه کوبیسم توسط آزمایشات با پیکربندی در آثار پل سزان اعمال شد. در سال های 1904 و 1907 نمایشگاه هایی از آثار او در پاریس برگزار شد. در "پرتره گرترود اشتاین" که توسط پیکاسو خلق شده است، اشتیاق به هنر سزان قبلا ذکر شده است. پس از آن پیکاسو تابلوی «دختران آوینیون» را کشید که اولین گام به سوی کوبیسم محسوب می شود. در پاییز 1907، دو رویداد مهم رخ داد - نمایشگاه سزان و ملاقات براک و پیکاسو. و در پایان همان سال، آنها همکاری نزدیک خود را در سبک کوبیسم آغاز کردند.

تحلیلی

این مرحله بعدی است که با ناپدید شدن تصاویر اشیا و پاک شدن گام به گام تفاوت بین فرم و فضا مشخص می شود. در چنین نقاشی‌هایی، رنگ‌های رنگین کمانی از قبل ظاهر می‌شوند که از طریق صفحات نیمه شفاف قطع می‌شوند و مکان آنها به وضوح مشخص نیست. عناصر کوبیسم تحلیلی آثار براک در سال 1909 و همچنین آثار پیکاسو در سال 1910 است. با این حال، زمانی که اتحادیه خلاق "بخش طلایی" به رهبری استادان مشهور متولد شد، کوبیسم تحلیلی با شدت بیشتری شروع به رشد کرد.

مصنوعی

این مرحله سوم جریان است که عناصر آن در آثار خوان گریس ظاهر شد، او در سال 1911 به حامی سرسخت این روند تبدیل شد. مهم ترین ویژگی کار او رد بعد سوم در نقاشی و تاکید بر سطح است. مهمترین بافت سطح طرح و الگوی است که برای ساخت یک شی جدید استفاده می شود.

نقاشی در این سبک

چشم پوشی از ترسیم سه بعدی واقعیت یکی از ویژگی های کلیدی جنبشی به نام کوبیسم است. نقاشی های این سبک به دلیل فرم های تخت بدون کیاروسکورو و پرسپکتیو در سراسر جهان قابل تشخیص است. تصاویر تغییر شکل داده شده، غیرمنطقی، غیرمنطقی، به برخی از جزئیات شکسته شده است. طبیعت بی جان، پرتره شبیه به مجموعه ای از اشکال هندسی است که با یکدیگر تعامل دارند. کوبیسم در نقاشی چه جهتی دارد؟ این در درجه اول انتزاع، بدوی گرایی و آوانگارد است.

پابلو پیکاسو - یک نماینده روشن

بارزترین نمونه نقاشی پابلو پیکاسو "دوشیزگان آوینیون" است. کار استاد با خطوط خرد شده، پررنگ، گوشه های نوک تیز و عدم وجود بازی سایه ها متمایز می شود. کوبیسم پیکاسو با تصویری غیرواقعی از زنان برهنه مشخص می شود. استاد از رنگ های خنثی و طبیعی استفاده کرد.

ماسک های آفریقایی، به گفته مورخان هنر، نمادی از ظهور روند نوآورانه کوبیسم در نقاشی است. بنابراین، به گفته ارنست گومبریچ، مورخ هنر، پل سزان بنیانگذار و پیکاسو شاگرد او است. سزان، در نامه ای به پابلو، توصیه های خود را در مورد استفاده از اشکال ساده و هندسی (کره، استوانه، مخروط) بیان کرد. نویسنده پیام این مبنا را به عنوان مبنای ایجاد یک تصویر در نظر گرفته است، اما پیکاسو این کوبیسم را به معنای واقعی کلمه تفسیر کرده است.

حقایق تاریخی

از زمان رنسانس، سازندگان سعی کرده اند تصویر را با حداکثر رئالیسم منتقل کنند. در کوبیسم، هنرمندان به طور کامل از رئالیسم، طبیعی بودن، هماهنگی نور و سایه فاصله گرفتند. ویژگی اصلی کار هنرمندان میل به ایجاد کوبیسم است، نقاشی ها به جای سه بعدی در یک تصویر مسطح ارائه می شوند. آنها به عنوان یک قاعده از اشکال هندسی برای تصویر انتزاعی افراد، طبیعت و اشیاء استفاده می کردند. فرم هایی که به سبک کوبیسم منتقل می شوند، ملموس، بی عارضه و ساده هستند.

اما همه چیز صاف نبود. نقاشی های ایجاد شده به سبک کوبیسم بلافاصله در دنیای هنر ریشه نگرفت - این تصاویر اغلب موضوع سوء تفاهم و انتقاد جدی قرار می گرفتند. این یک گرایش رادیکال برای نقاشی شد که جایگزین رئالیسم شد و موضوع بررسی های نامطلوب شد. زندگی بی جان در این سبک به یک آزمایش خلاقانه جسورانه تبدیل شده است. در ابتدا، طرفداران کمی از کوبیسم در هنر وجود داشت، اما در میان آنها منتقدان و حامیانی بودند که سهمی برابر در تاریخ توسعه این روند داشتند.

معماری

کوبیسم در معماری به شیوه ای بسیار غیرعادی آغاز شد. در نمایشگاه پاییز پاریس در سال 1912، گروه خاصی از نویسندگان مدلی عظیم (10 در 3 متر) از "خانه کوبیست" را ارائه کردند. نماها توسط مجسمه ساز ریموند دوشان ویلون ساخته شده است و تزئینات اتاق ها توسط چندین نفر انجام شده است که در میان آنها آندره مارایس، مجری با استعداد و استاد کار خود، دیده می شود. اتاق ها به طرز چشمگیری تزئین شده بودند و دیوارها با نقاشی های کوچکی از هنرمندان کوبیست تزئین شده بودند. پس از نمایشگاهی در پاریس، این خانه در نمایشگاه Armory در نیویورک به نمایش درآمد.

سبک کوبیسم یک روند جدید عصر است، یعنی یک نگاه جهانی که متناسب با شکل کلی هنر است. سپس اولین ساختمان های معماران کوبیست بلافاصله ظاهر شدند. اما نه در پاریس، بلکه در پراگ، در بزرگترین مرکز هنر کوبیسم.

معماری این گرایش به شدت آوانگارد و در عین حال غیرقابل تصور سنتی است. ما می توانیم در آن همان نماهای متقارن معروف، سنگ فرش ها، لوکارن ها، پورتال ها را مانند خانه های سال های گذشته ببینیم. معماران این جهت فقط طراحی بیرونی ساختمان ها را با نقشه های به روز تزئین کردند که در ساختار یکسان باقی ماند.

کوبیسم چک

هنگامی که جنگ جهانی اول به پایان رسید، معماران جمهوری چکسلواکی دوباره کار خود را آغاز کردند، اما ساختمان ها قبلاً متفاوت شده بودند. مثلث های مزاحم ایجاد شده در دهه 1920 با نیم دایره ها و استوانه ها جایگزین شدند. در آن لحظه آنها معماری به نام Rondocubism را پایه گذاری کردند. در قرن بیستم ساختمان هایی در پراگ و روتردام ساخته شد که سازندگان آنها به روش خود توانستند یکی از غیر استانداردترین راه حل ها را در معماری کوبیسم تجسم دهند.

این جهت مستقیماً در پراگ به رسمیت شناخته شده و جایگاهی پیدا کرده است، زیرا منشأ نه تنها به ساختمان های هندسی، بلکه به معماری گوتیک نیز می رسد که ذاتی پراگ است. این تکنیک‌های گوتیک و تیزبینی آن‌ها بود که برای پاول جاناک به اصول اصلی تبدیل شد که بر ایجاد نظریه معماری کوبیسم او تأثیر گذاشت.

معماران برجسته

استادان برجسته کوبیسم پاول یاناک، یوزف گونچار، ولاستیسلاو هافمن، امیل کوالیچک و یوزف چوهول بودند. آنها در پراگ و همچنین در شهرهای دیگر کار کردند. معروف ترین ساختمان جهان به سبک کوبیسم، خانه "در مادر خدا سیاه" در پراگ است که توسط جوزف گوچار ساخته شده است.

امروزه ظاهر این خانه ممکن است روزمره و غیرقابل توجه به نظر برسد، اما برای آغاز قرن بیستم، این ساختمان بسیار غیر معمول و حتی کمی جسورانه بود. Vlastislav Hoffman غرفه های ورودی گورستان Dyablitz را طراحی کرد، جوزف خوخول چند ساختمان مسکونی در نزدیکی Vysehrad ساخت. علاوه بر این، نه چندان دور از میدان Wenceslas، می توانید فانوس های کوبیست طراحی شده توسط Emil Kralicek را ببینید. او همچنین خالق خانه الماس در پراگ شد.

مکان های غیر معمول

خاص ترین و شگفت انگیزترین ساختمان ها به سبک کوبیسم امروزه در روتردام (در هلند) دیده می شود. این یک شهر کامل از خانه های مکعبی است که در سال های 1978-1984 طبق پروژه استاد پیت بلوم ساخته شده است. خانه ها سه طبقه هستند که مساحت کل آن تقریباً 100 متر مربع است. متر آنها دیوارهای مستقیم ندارند، به جز دیوارهایی که در وسط قرار دارند. در طبقه اول یک اتاق نشیمن و یک آشپزخانه، در طبقه دوم یک دفتر کار، یک اتاق خواب و حمام وجود دارد، در طبقه سوم (با سقف شیشه ای) بسیاری از آنها یک باغ زمستانی دارند.

5 نماینده با استعداد کوبیسم

  • پابلو پیکاسو، نقاشی "دختران آوینیون"؛
  • ژرژ براک، نقاشی "خانه ای در استاک"؛
  • خوان گریس، نقاشی "پرتره پیکاسو"؛
  • پل سزان، نقاشی "پیرو و هارلکین"؛
  • فرناند لگر، بوم "سازندگان".

حقیقت جالب

قابل توجه است که پیکاسو گران ترین، جستجوگر و کارآمدترین کوبیست شد. تابلوی «برهنه، برگ های سبز و نیم تنه» او ۱۵۵ میلیون دلار ارزش گذاری شد. بوم ها در بین غارتگران آثار هنری محبوبیت دارند. ارزش کل تنها فروش رسمی تابلوها بیش از 270 میلیون است.