که در برنامه کاری«هنرهای تجسمی در مقطع ابتدایی» ارائه شد یادداشت توضیحی، که شرح کلی موضوع آکادمیک را مطابق با استاندارد جدید ارائه می دهد، اصول اساسی مجتمع آموزشی "مدرسه روسیه" را نشان می دهد، دستورالعمل های ارزشی را برای محتوای موضوع آکادمیک، نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تعریف می کند. تسلط بر مبحث دانشگاهی، خطوط محتوای اصلی درس «هنرهای زیبا» و همچنین مطالب درس «هنرهای زیبا» (پایه اول).
دانلود:
پیش نمایش:
موسسه آموزشی دولتی
دبیرستان شماره 854
موافقت با دستور تایید شد
در روش. انجمن سر
موسسه آموزشی 2011
رئیس شماره _____از ________________
روش پیوستن
_______________
برنامه کاری
هنرهای زیبا در دبستان
درجه 1-4
مجتمع آموزشی و آموزشی "مدرسه روسیه"
پلوتنیکوا اس.ن.
نام و نام خانوادگی. معلم توسعه دهنده
2011
هنر
یادداشت توضیحی
مشخصات کلی موضوع
هدف اولیه دوره آموزشی "هنرهای زیبا" - شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی، یعنی فرهنگ روابط جهانی توسعه یافته توسط نسل ها. این مقادیر مانند بالاترین ارزش هاتمدن انسانی باید وسیله ای برای انسان سازی، شکل گیری پاسخگویی اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر، یعنی هوشیاری روح کودک باشد.
اهداف دوره:
پرورش احساسات زیبایی شناختی، علاقه به هنرهای زیباغنی سازی تجربه اخلاقی، آمادگی برای بیان و دفاع از موقعیت خود در هنر و از طریق هنر.
توسعه تخیل، خلاقیت، مهارت ها و مهارت های همکاری در فعالیت هنری;
تسلط بر دانش اولیه در مورد هنرهای پلاستیک، نقش آنها در زندگی انسان.
تسلط بر سواد هنری اولیه، کسب تجربه در انواع فعالیت های هنری و مواد مختلف.
اهداف اجرای حوزه موضوعی توسعه توانایی ها برای درک هنری، تخیلی، عاطفی و ارزشی از آثار هنرهای زیبا و دنیای اطراف، بیان در آثار خلاقانه نگرش فرد به دنیای اطراف است.
برنامه کاری مبتنی بر برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری"، تحت هدایت توسعه یافته است هنرمند عامیانهروسیه، آکادمی آکادمی آموزش روسیه B. M. Nemensky و یک برنامه نمونه در هنرهای زیبا (سری "استانداردهای نسل دوم"، کارگردانان A. M. Kondakov، L. P. Kezina). این برنامه شامل یک دوره یکپارچه جامع شامل انواع هنر است: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای عامیانه و تزئینی، و بر اساس سنت های داخلی آموزش انسانی ساخته شده است. اهداف آموزش هنر پرورش استعداد عاطفی و اخلاقی کودک، رشد روح او از طریق آشنایی با فرهنگ هنری به عنوان نوعی جستجوی معنوی و اخلاقی برای انسانیت است.
این برنامه مبتنی بر ایده ها و مفاد دولت فدرال است استاندارد آموزشیآموزش عمومی ابتدایی و مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و پرورش شخصیت یک شهروند روسیه، اصول اولیه مجتمع آموزشی "مدرسه روسیه":
- اصل آموزش شهروندیاجرای پایه ایدئولوژیک استاندارد آموزشی ایالتی فدرال - مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه را تضمین می کند که مدرن را تدوین می کند.ایده آل آموزشی ملی. این یک شهروند بسیار اخلاقی، خلاق، شایسته روسیه است که سرنوشت میهن را به عنوان سرنوشت خود می پذیرد، از مسئولیت حال و آینده کشور خود آگاه است، از نظر روحی و معنوی تقویت شده است. سنت های فرهنگیمردم چند ملیتی فدراسیون روسیه.
- اصل رهنمودهای ارزشیانتخاب محتوای آموزشی و انواع فعالیت ها را برای دانش آموزان خردسال با هدف تشکیل یک سیستم هماهنگ از ارزش های شخصی در فرآیند یادگیری و پرورش فراهم می کند. اساس نظام ارزشی شکل گرفته استارزش های اساسی ملیارائه شده در مفهوم توسعه معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسی.
- اصل یادگیریدر فعالیت ها فرض بر این است که دستیابی به اهداف مشخص شده در استاندارد و اجرا شده در مجتمع آموزشی "مدرسه روسیه" قبل از هر چیز با تشکیل تضمین می شود.اقدامات آموزشی جهانی (UAL): شخصی، تنظیمی ، شناختی ، ارتباطی، که به عنوان اساس روند آموزشی و آموزشی عمل می کند.
- اصل کار برای نتیجهبه معنای فعالیتهای هدفمند و مداوم معلمان و دانش آموزان برای دستیابی استشخصی، فرا موضوعی و موضوعی نتایج تسلط بر برنامه آموزشی پایه آموزش عمومی ابتدایی. برای این منظور ساختار و محتوای کتاب های درسی شاملسیستم وظیفه،با هدف گنجاندن دانش آموزان جوان تر در یادگیری مبتنی بر فعالیت مطالب آموزشیبا هدف تسلط بر مهارت های یادگیری و توسعه توانایی جذب مستقل دانش، مهارت ها و شایستگی های جدید، از جمله رهبری صلاحیت آموزشی - توانایی یادگیری.
- اصل ترکیب سنت و نوآورییعنی تکیه بر بهترین هاسنت های مکتب ملیدر ترکیب با رویکردهای نوآورانه، حصول اطمینان از توسعه آموزش و پرورش در مرحله مدرنزندگی کشور
در دوره های آموزشی سیستم آموزشی "مدرسه روسیه" نوآوری هایی مانند شکل گیری فعالیت های آموزشی جهانی، سازماندهی فعالیت های پروژه، کار با رسانه های مختلف، ایجاد پورتفولیوهای دانش آموزی، نهایی کارهای پیچیدهو سایرین، هم ماهیت کلی و هم موضوعی دارند.
بر اساس توسعه سنت های آموزش هنر روسیه و بر اساس درک مدرن از الزامات برای نتایج یادگیری، مدرسه روسیه یکموضوع کامل کتاب های درسی "هنر» (اصل تکیه بر تجربه شخصیکودک و گسترش، غنی سازی او با توسعه فرهنگ در ساختار مواد کتاب درسی بیان شده است:
کتاب درسی | ساخت مواد کتاب درسی |
Nemenskaya L.A. (ویرایش توسط Nemensky B.M.). هنر 1 کلاس | کتاب درسی کلاس اول"هنر. تو تصویر میکنی، تزئین میکنی و می‌سازی» کنش‌ها و بازی‌های روزمره را به‌عنوان بیانی بالقوه از فعالیت هنری نشان می‌دهد که محیط موضوعی- فضایی زندگی ما، اشکال ارتباط و مشاهده هنری واقعیت را سازماندهی می‌کند. |
Koroteeva E.I. (ویرایش توسط Nemensky B.M.). هنر 2 کیلو لیتر | کتاب درسی کلاس دوم"هنر. تو و هنر» ارتباط بین احساسات، تجربیات عاطفی و اخلاقی را با بیان آنها در هنر آشکار می کند |
3. Goryaeva N.A. (ویرایش توسط Nemensky B.M.). هنر 3 درجه | کتاب درسی برای کلاس 3"هنر. هنر در اطراف ما" فعالیت های هنرمند را در سازماندهی محیط موضوعی-فضایی در خانه، خیابان، در جشنواره، در تئاتر و موزه، یعنی در زندگی اطراف یک فرد نشان می دهد. |
Nemenskaya L.A. (ویرایش توسط Nemensky B.M.). هنر 4 درجه | کتاب درسی برای کلاس 4"هنر. هر ملتی هنرمند است» ابتدا منحصر به فرد بودن فرهنگ هنری سنتی ملی و سپس اصالت ایده ها در مورد زیبایی مردم جهان را معرفی می کند. |
مطابق با الزامات نتایج تسلط بر برنامه آموزشی پایه آموزش عمومی ابتدایی، کتاب های درسی کلاس های 1-4 در هنرهای زیبا با هدف دستیابی به نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی توسط دانش آموزان است.
این دوره به صورت طراحی شده استیک سیستم جامع معرفی فرهنگ هنریو به طور یکپارچه ، مطالعه کلیه انواع اصلی هنرهای مکانی (پلاستیکی): هنرهای زیبا - نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی را شامل می شود. سازنده - معماری ، طراحی ؛ انواع مختلفی از هنرهای تزئینی و کاربردی ، هنر عامیانه- صنایع دستی سنتی دهقانی و عامیانه، و همچنین درک نقش هنرمند در هنرهای مصنوعی (صفحه نمایش) - هنر کتاب، تئاتر، سینما و غیره. آنها در چارچوب تعامل با هنرهای دیگر و همچنین در زمینه پیوندهای خاص با زندگی جامعه و انسان مورد مطالعه قرار می گیرند.
روش سیستم سازی استشناسایی سه نوع اصلی فعالیت هنریبرای هنرهای فضایی تجسمی:
- فعالیت هنری تجسمی ؛
فعالیت های هنری تزئینی ؛
فعالیت هنری سازنده.
سه روش کاوش هنری واقعیت - تصویری، تزئینی و سازنده - در مدرسه ابتدایی برای کودکان به عنوان انواع فعالیت هنری به خوبی درک شده، جالب و در دسترس عمل می کند: تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز. مشارکت عملی مداوم دانش آموزان در این سه نوع فعالیت به آنها اجازه می دهد تا به طور سیستماتیک آنها را به دنیای هنر معرفی کنند.
این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع هنرهای زیبا، هنرهای سازنده، هنرهای تزئینی و کاربردی است. در عین حال ، هر یک از سه نوع فعالیت در ایجاد هر یک وجود دارد آثار هنریو بنابراین مبنایی برای ادغام انواع مختلف هنر در یک سیستم واحد است که نه بر اساس اصل فهرست کردن انواع هنر، بلکه بر اساس اصل تمایز یک و نوع دیگری از فعالیت هنری تقسیم می شود. برجسته کردن اصل فعالیت هنری توجه را نه تنها بر اثر هنری، بلکه بر آن متمرکز می کندفعالیت انسان، شناسایی پیوندهای او با هنر در فرآیند زندگی روزمره.
باید در نظر داشت که در دوره ابتدایی سه نوع فعالیت هنری به شکلی بازیگوش به نام برادران-استادان تصویر، تزیین و سازندگی ارائه می شود. آنها ابتدا به تقسیم ساختاری و در نتیجه درک فعالیتهای هنرها در زندگی اطراف و درک عمیق‌تر هنر کمک می‌کنند.
یکپارچگی موضوعی و سازگاری البته توسعه دوره به اطمینان از تماس های عاطفی شفاف با هنر در هر مرحله از یادگیری کمک می کند. کودک سال به سال، درس به درس، از طریق مراحل یادگیری ارتباطات شخصی با کل دنیای فرهنگ هنری و عاطفی، اوج می گیرد.
موضوع "هنرهای زیبا" شامل ایجاد معلم و دانش آموز است. محاوره ای؛ وضوح وظایف و تنوع راه حل های آنها؛ تسلط بر سنت های فرهنگ هنری و جستجوی بداهه برای معانی مهم شخصی.
پایه ای انواع فعالیت های آموزشی - فعالیت عملی هنری و خلاقانه دانش آموز و درک زیبایی های دنیای اطراف و آثار هنری.
فعالیت هنری و خلاقانه عملی(کودک به عنوان یک هنرمند عمل می کند) وفعالیت ادراک هنر(کودک به عنوان یک تماشاگر عمل می کند، تسلط بر تجربه فرهنگ هنری) در طبیعت خلاق هستند. هنرجویان به مواد مختلف هنری (گواش و آبرنگ، مداد، مداد رنگی، زغال چوب، پاستل، پلاستیک، خاک رس، انواع کاغذ، پارچه، مواد طبیعی)، ابزار (برس، پشته، قیچی و غیره)، و همچنین تکنیک های هنری تسلط دارند. (اپلیک، کلاژ، مونوتایپ، مدل سازی، پلاستیک کاغذی و غیره).
یکی از وظایف این است تغییر مداوم مواد هنری ،تسلط بر توانایی های بیانی آنها.تنوع فعالیت هاعلاقه دانش آموزان به موضوع، مطالعه هنر را برمی انگیزد و شرط لازم برای شکل گیری شخصیت هر فرد است.
درک آثار هنریشامل توسعه مهارت های خاص، رشد احساسات و همچنین تسلط بر زبان تصویری هنر است. تنها در وحدت ادراک آثار هنری و کار عملی خلاقانه خود آنها شکل گیری تفکر هنری تخیلی کودکان رخ می دهد.
نوع خاصی از فعالیت دانشجویی در حال انجام است پروژه های خلاقانهو ارائه ها این نیاز به کار با دیکشنری ها، جستجوی انواع مختلف دارد اطلاعات هنریدر اینترنت.
توسعه هنری تفکر تخیلی دانش آموزان بر وحدت دو پایه آن بنا شده است:توسعه مهارت های مشاهده، یعنی توانایی نگاه کردن به پدیده های زندگی، وتوسعه فانتزی، یعنی توانایی، بر اساس مشاهده توسعه یافته، برای ساختن یک تصویر هنری، بیان نگرش فرد به واقعیت.
مشاهده و تجربه واقعیت اطراف، و همچنین توانایی درک تجربیات خود، دنیای درونی خود، شرایط مهمی برای تسلط کودکان بر مطالب درسی است. نهاییهدف - رشد معنوی شخصیت،یعنی در کودک توانایی دیدن مستقل جهان، تفکر در مورد آن، بیان نگرش خود بر اساس تسلط بر تجربه فرهنگ هنری در کودک.
ادراک آثار هنری و عملی وظایف خلاقانه، تابع یک کار مشترک، شرایطی را برای آگاهی و تجربه عمیق از هر موضوع پیشنهادی ایجاد می کند. این نیز با موسیقی و شعر مناسب تسهیل می شود که به کودکان در درس کمک می کند تا تصویری را درک کنند و ایجاد کنند.
برنامه هنرهای زیبا دروس متناوب را فراهم می کندشخصیخلاقیت عملی دانش آموزانو درس ها
اشکال جمعی کار می تواند متفاوت باشد: کار در گروه. کار فردی-جمعی، زمانی که هرکس سهم خود را برای یک تابلو یا ساختمان مشترک انجام می دهد. فعالیت خلاق مشترک به کودکان می آموزد که مذاکره کنند، مشکلات مشترک را تنظیم و حل کنند، یکدیگر را درک کنند، با کار یکدیگر با احترام و علاقه رفتار کنند و نتیجه مثبت کلی انگیزه ای برای خلاقیت و اعتماد به نفس بیشتر ایجاد می کند. اغلب، چنین کارهایی به نوعی خلاصه می شود موضوع بزرگو امکان افشای کاملتر و چندوجهی‌تر، زمانی که تلاش‌های همگان در کنار هم، تصویری روشن و کل‌نگر به دست می‌دهد.
فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس اشکال مختلفی از بیان را پیدا می کند: تصویر در یک هواپیما و در حجم (از زندگی، از حافظه، از تخیل). کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس. مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویابه موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به موسیقی و آثار ادبی(عامیانه، کلاسیک، مدرن).
دانش، مهارت و توانایی های هنری ابزار اصلی آشنایی با فرهنگ هنری است. امکانات بیان هنری- شکل، تناسبات، فضا، تونالیته نور، رنگ، خط، حجم، بافت مواد، ریتم، ترکیب - توسط دانشجویان در طول تحصیل تسلط دارند.
در درس ها، نمایشنامه دراماتورژی با موضوع مورد مطالعه معرفی می شود، ارتباط با موسیقی، ادبیات، تاریخ و کار ردیابی می شود.
توسعه سیستماتیک میراث هنری به درک هنر به عنوان وقایع نگاری معنوی بشریت، به عنوان بیانی از رابطه انسان با طبیعت، جامعه و جستجوی حقیقت کمک می کند. دانش آموزان در طول دوره تحصیلی با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی و کاربردی آشنا می شوند و هنرهای کلاسیک و عامیانه را مطالعه می کنند. کشورهای مختلفو دوران ها شناخت فرهنگ هنری مردم شما از اهمیت بالایی برخوردار است.
بحث در مورد آثار کودکاناز منظر محتوا، رسا بودن، اصالت آنها توجه کودکان را فعال می کند و تجربه ارتباط خلاق را شکل می دهد.
تناوبی برگزاری نمایشگاه هابه کودکان این فرصت را می دهد که دوباره کار خود را ببینند و قدردانی کنند و لذت موفقیت را احساس کنند. کارهای دانش آموزی که در کلاس انجام می شود می تواند به عنوان هدیه برای خانواده و دوستان استفاده شود و می توان از آن در دکوراسیون مدرسه استفاده کرد.
جایگاه موضوع در برنامه درسی
برنامه درسی هنرهای زیبا برای پایه های 1 تا 4 دبستان طراحی شده است.
1 ساعت در هفته برای مطالعه موضوع اختصاص داده شده است که در مجموع 135 ساعت در هر دوره می باشد.
این موضوع مطالعه می شود: در کلاس 1 - 33 ساعت در سال، در کلاس های 2-4 - 34 ساعت در سال (1 ساعت در هفته).
رهنمودهای ارزشی برای محتوای موضوع دانشگاهی
هدف اولویت دار آموزش هنر در مدرسه استرشد معنوی و اخلاقیکودک، یعنی شکل گیری ادراک زیبایی شناختی عاطفی، مبتنی بر ارزش، از جهان، ویژگی هایی که با ایده های انسانیت واقعی، مهربانی و سودمندی فرهنگی در درک جهان مطابقت دارد.
نقش فرهنگ ساز این برنامه نیز شامل آموزش استشهروندی و میهن پرستی. کودک ابتدا هنر سرزمین خود را درک می کند و سپس با هنر مردمان دیگر آشنا می شود.
این برنامه بر اساس اصل "از آستانه بومی تا جهان فرهنگ جهانی بشر" است. روسیه بخشی از یک دنیای متنوع و یکپارچه است. کودک قدم به قدم باز می شودتنوع فرهنگ ها ملل مختلف و برای پیوندهایی که همه مردم روی کره زمین را متحد می کند ارزش قائل شوند. طبیعت و زندگی اساس جهان بینی شکل گرفته است.
ارتباط هنر و زندگی انساننقش هنر در زندگی روزمره، در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک هسته اصلی معنایی درس است..
این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. مشارکت گسترده پیش بینی شده است تجربه زندگیکودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش به واقعیت باید به عنوان منبعی برای توسعه تفکر تخیلی باشد.
یکی از اهداف اصلی این دوره رشد کودک استعلاقه به دنیای درونی یک فرد، توانایی عمیق شدن در خود، آگاهی از تجربیات درونی خود. این کلید توسعه استتوانایی های همدلیمن از طریق افسانه ها، تمثیل ها، موقعیت های زندگی، سریال های ادبی و موسیقی.
هر موضوعی در هنر نه فقط باید مطالعه شود، بلکه باید زندگی کرد، یعنی. از احساسات دانش آموز گذشت و این فقط به صورت فعال امکان پذیر است.در قالب شخصی تجربه خلاقتنها در این صورت است که دانش و مهارت در هنر از نظر شخصی مهم می شود، با زندگی واقعی مرتبط می شود و از نظر احساسی رنگ می گیرد، شخصیت کودک رشد می کند و نگرش ارزشی او نسبت به جهان شکل می گیرد.
ماهیت خاص اطلاعات هنری را نمی توان به اندازه کافی با کلمات بیان کرد. تجربه احساسی، ارزشمند و حسی که در هنر بیان شده است، تنها از طریق تجربه خود فرد قابل درک است -زندگی با یک تصویر هنریبه شکل اقدامات هنری. برای این کار، تسلط بر زبان هنری - تجسمی و ابزار بیان هنری ضروری است. توانایی توسعه یافته برای جذب عاطفی اساس پاسخگویی زیبایی شناختی است. این قدرت و اصالت خاص هنر است: محتوای آن باید توسط کودک به عنوان تجربه حسی خود تصاحب شود.بر این اساس، رشد احساسات، توسعه تجربه هنرینسل ها و معیارهای عاطفی و ارزشی زندگی.
نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی خاص از تسلط بر یک موضوع دانشگاهی
در نتیجه مطالعه درس "هنرهای زیبا" در دبستان باید به نتایج خاصی دست یافت.
نتایج شخصیدر ویژگی های کیفی فردی دانش آموزان منعکس می شود که آنها باید در روند تسلط بر موضوع دانشگاهی در برنامه "هنرهای زیبا" به دست آورند:
- احساس غرور به فرهنگ و هنر میهن، مردم؛
- نگرش محترمانه نسبت به فرهنگ و هنر سایر مردمان کشور ما و در کل جهان؛
- درک نقش ویژه فرهنگ و هنر در زندگی جامعه و هر فرد.
- شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، تفکر هنری و خلاقانه، مشاهده و تخیل.
- شکل گیری نیازهای زیبایی شناختی - نیاز به ارتباط با هنر، طبیعت، نیاز به نگرش خلاق نسبت به دنیای اطراف، نیاز به عمل مستقل فعالیت خلاق;
- سطح مهارت:
- تسلط بر مهارت های فعالیت جمعیدر فرآیند مشترک کار خلاقانه در یک تیم از همکلاسی ها تحت هدایت یک معلم؛
- توانایی همکاریبا رفقا در روند فعالیت مشترک، بخشی از کار خود را با برنامه کلی مرتبط کنید.
- توانایی بحث و تحلیل فعالیت هنری خود و کار همکلاسی ها از منظر وظایف خلاقانه یک موضوع معین، از نظر محتوا و ابزار بیان.
نتایج فرا موضوعیسطح را مشخص کنید
شکل گیری توانایی های جهانی دانش آموزان که در فعالیت های خلاق شناختی و عملی آشکار می شود:
- تسلط بر مهارت بینش خلاق از جایگاه یک هنرمند، یعنی. توانایی مقایسه، تجزیه و تحلیل، برجسته کردن چیز اصلی، تعمیم.
- تسلط بر توانایی انجام گفتگو، توزیع کارکردها و نقش ها در فرآیند انجام کار خلاق جمعی.
- استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات برای حل مشکلات مختلف آموزشی و خلاقانه در فرآیند جستجوی مواد بصری اضافی، انجام پروژه های خلاقانه برای تمرینات فردی در نقاشی، گرافیک، مدل سازی و غیره؛
- توانایی برنامه ریزی و انجام شایسته فعالیت های آموزشی مطابق با وظیفه تعیین شده، یافتن گزینه هایی برای حل مشکلات مختلف هنری و خلاق.
- توانایی سازماندهی منطقی فعالیتهای خلاقانه مستقل، توانایی سازماندهی محل تحصیل.
- تمایل آگاهانه برای تسلط بر دانش و مهارت های جدید، برای دستیابی به نتایج خلاقانه بالاتر و اصلی تر.
نتایج موضوعتوصیف تجربه دانش آموزان در فعالیت های هنری و خلاقانه که در فرآیند تسلط بر موضوع تحصیلی به دست می آید و تثبیت می شود:
- آگاهی از انواع فعالیت های هنری: زیبا (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، سازنده (طراحی و معماری)، تزئینی (هنرهای عامیانه و کاربردی).
- دانش انواع و ژانرهای اصلی فضایی هنرهای تجسمی;
- درک ماهیت فیگوراتیو هنر؛
- ارزیابی زیبایی‌شناختی پدیده‌های طبیعی، رویدادهای جهان اطراف؛
- کاربرد مهارت های هنریدانش و ایده در فرآیند اجرای آثار هنری و خلاقانه.
- توانایی تشخیص، درک، توصیف و ارزیابی عاطفی چندین اثر بزرگ هنر روسیه و جهان؛
- توانایی بحث و تحلیل آثار هنری، بیان قضاوت در مورد محتوا، طرح ها و وسیله بیانیاوه
- تسلط بر نام موزه های هنری پیشرو در روسیه و موزه های هنر در منطقه آنها؛
- توانایی دیدن جلوه های هنرهای بصری-فضایی در زندگی اطراف: در خانه، در خیابان، در تئاتر، در جشنواره.
- توانایی استفاده از مواد مختلف هنری و تکنیک های هنری در فعالیت های هنری و خلاقانه؛
- توانایی انتقال شخصیت، حالات عاطفی و نگرش فرد نسبت به طبیعت، انسان، جامعه در فعالیت هنری و خلاقانه.
- توانایی ایجاد یک تصویر هنری تصور شده در صفحه و در حجم.
- تسلط بر توانایی استفاده از مبانی علوم رنگ و مبانی سواد گرافیکی در فعالیت های هنری و خلاقانه؛
- تسلط بر مهارت های مدل سازی کاغذ، مدل سازی پلاستیلین، مهارت های تصویر با استفاده از اپلیکیشن و کلاژ.
- توانایی توصیف و ارزیابی زیبایی شناختی تنوع و زیبایی طبیعت در مناطق مختلف کشورمان؛
- توانایی استدلالدر مورد تنوع ایده ها در مورد زیبایی در بین مردم جهان، توانایی های انسان در انواع شرایط طبیعیفرهنگ هنری اصیل خود را ایجاد کنید.
- به تصویر کشیدن در آثار خلاقانه از ویژگی های فرهنگ هنری مردمان مختلف (آشنا از درس) ، انتقال ویژگی های درک آنها از زیبایی طبیعت ، انسان و سنت های عامیانه.
- توانایی تشخیص و نامگذاری آثار پیشنهادی (آشنا از درس) هنرهای زیبا و فرهنگ سنتی به کدام فرهنگ های هنری تعلق دارد.
- توانایی درک زیبایی شناختی و احساسی زیبایی شهرهایی که ظاهر تاریخی خود را حفظ کرده اند - شاهدان تاریخ ما.
- توانایی توضیح دادناهمیت بناهای تاریخی و محیط معماری معماری باستانی برای جامعه مدرن؛
- بیان در فعالیت بصری نگرش فرد به مجموعه های معماری و تاریخی شهرهای باستانی روسیه.
- توانایی مثال زدنآثار هنری که بیانگر زیبایی حکمت و حیات معنوی غنی، زیبایی دنیای درون انسان است.
خطوط محتوای اصلی درس "هنرهای زیبا" پایه های 1-4 (135 ساعت)
مطالب آموزشی در چهار بلوک ارائه شده است:
"انواع فعالیت هنری"(محتوای مطالب آموزشی را منعکس می کند):
درک آثار هنری (تصویر هنری - H.o.)
طراحی (گرافیک، مواد، ابزار بیان، تکنیک های کار - G)
نقاشی (مواد، اصول رنگ، وسایل بیان - Ts)؛
مجسمه سازی (مواد، روش کار، وسایلبا )؛
ساخت و طراحی هنری (تنوع مصالح، تکنیک های کار، مدل سازی و طراحی در زندگی انسان، اینجا معماری استآ )؛
هنرهای تزئینی و کاربردی (منشا، طبیعت مصنوعی فرهنگ عامیانه، تصاویر افسانه ای و تصویر انسان ، صنایع دستی عامیانه روسیه - DPI)؛
"ABC of Art"(ابزار می دهد):
ترکیب (تکنیک های ابتدایی، مرکز ترکیب، اصلی و فرعی، تقارن و عدم تقارن، ریتم، انتقال حرکت در ترکیب -به )؛
رنگ (رنگ - رنگهای اولیه و ترکیبی، گرم و سرد، ترکیب رنگ، احساسات و رنگ)، طراحی (خط، خط، نقطه، تن، احساسی بودن خطوط) -ج
فرم (انواع اشکال جهان عینی، اشکال هندسی، طبیعی، تأثیر فرم بر شخصیت تصویر، شبح، تناسبات - F)؛
حجم (در فضا و در صفحه، روش های انتقال حجم، بیان ترکیبات حجمی، پرسپکتیو - خط افق، قوانین اساسی -پ)؛
"هنرهای مهم"(جهت معنوی، اخلاقی، عاطفی و ارزشی موضوعات تکلیف را تشریح می کند):
زمین خانه مشترک ما است (مشاهده طبیعت، چشم انداز، ساختمان ها در طبیعت، درک آثار هنری، فرهنگ های پر جنب و جوش جهان، نقش طبیعت در طبیعت سنت های فرهنگی - Z)؛
وطن من روسیه است (طبیعت و فرهنگ روسیه، وحدت سیستم تزئینی در تزئین خانه، وسایل خانه، لباس، زیبایی انسان، تصویر مدافع میهن - R)
انسان و روابط انسانی (تصویر انسان در فرهنگ های مختلف، پرتره، تصاویری که بهترین ها را بیدار می کند احساسات انسانیاحساسات شیطانی، مضامین عشق، دوستی، خانواده – H)؛
هنر به انسان زیبایی می بخشد (انواع هنر، مواد هنری و وسایل بیان، نقش در زندگی انسان، طبیعت بی جان، طراحی هنری -و )
"تجربه فعالیت هنری و خلاقانه"(شامل انواع و شرایط فعالیت هایی است که در آن تجربه هنری و خلاقانه کسب می شود):
توانایی یادگیری - U (محل کار را سازماندهی کنید، زمان کار را برنامه ریزی کنید، کار را به نتیجه برسانید، احساسات را مهار کنید، دیگران را در نظر بگیرید، کار را خلاصه کنید).
مشارکت در انواع فعالیت های بصری، تزئینی، طراحی.
تسلط بر اصول اولیه طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای خلاق.
تسلط بر مبانی سواد هنری؛
انتخاب و استفاده از ابزارهای بیانی برای تحقق ایده های خود ( ایده خلاقانه – Tk )، مختلف تکنسین هنرو مواد؛
انتقال حالت با استفاده از رنگ، تن، ترکیب، فضا، خط، ضربه، نقطه، حجم، بافت مواد.
بحث و بیان نگرش شما به کار
1 کلاس | کلاس 2 | کلاس سوم | کلاس چهارم |
شما تزئین می کنید، تزئین می کنید و می سازید | هنر و شما | هنر در اطراف ما | هر مردمی یک هنرمند است |
داری وانمود میکنی آشناییبا Image Master تصاویر در اطراف ما هستند. استاد تصویر به شما یاد می دهد که ببینید. می تواند به عنوان یک نقطه به تصویر کشیده شود. می تواند در حجم به تصویر کشیده شود. می توان با یک خط به تصویر کشید. رنگ های چند رنگ. شما همچنین می توانید آنچه را که نامرئی است به تصویر بکشید. هنرمندان و تماشاگران (خلاصه موضوع). | هنرمندان چگونه و چگونه کار می کنند؟ سه رنگ اصلی قرمز، آبی، زرد هستند. پنج رنگ - تمام غنای رنگ و تن. پاستیل ها و گچ های رنگی ، آبرنگ ها ، قابلیت های بیان آنها. امکانات کاربردی رسا. قابلیت های بیانی مواد گرافیکی. بیان مواد برای کار در حجم. امکانات بیانی کاغذ برای یک هنرمند ، هر ماده ای می تواند بیانگر شود (تعمیم یک موضوع). | هنر در خانه شما اسباب بازی های شما توسط یک هنرمند طراحی شده است. ظروف در خانه شما هستند. روسری مامان. کاغذ دیواری و پرده در خانه شما. کتاب های شما. کارت تبریک. کاری که این هنرمند در خانه ما انجام داد (خلاصه موضوع). | خاستگاه هنر بومی چشم انداز سرزمین مادری. هماهنگی مسکن با طبیعت روستا دنیای چوبی است. تصویر زیبایی انسان. تعطیلات ملی (خلاصه موضوع). |
تو تزئین می کنی با استاد دکوراسیون آشنا شوید دنیا پر از تزئینات است. باید بتوانید زیبایی را متوجه شوید. الگوهایی که مردم ایجاد کرده اند. چگونه یک فرد خود را تزئین می کند. استاد دکوراسیون به ایجاد تعطیلات (خلاصه موضوع) کمک می کند. | واقعیت و خیال تصویر و واقعیت. تصویر و فانتزی. دکوراسیون و واقعیت. دکوراسیون و فانتزی. ساخت و ساز و واقعیت. ساخت و ساز و فانتزی. Brother Masters تصاویر، تزئینات و ساختمان ها همیشه با هم کار می کنند (مضمون را خلاصه می کند). | هنر در خیابان های شما شهرها بناهای معماری میراث قرن هاست. پارک ها، میدان ها، بلوارها. نرده های روباز. فانوس در خیابان ها و پارک ها. پنجره های مغازه. حمل و نقل در شهر. هنرمند در خیابان های شهر من (روستا) چه کرد (خلاصه موضوع). | شهرهای باستانی زمین ما شهر قلعه قدیمی روسیه. کلیساهای باستانی شهری باستانی و ساکنانش. مدافعان جنگجوی قدیمی روسی. شهرهای سرزمین روسیه. برج های طرح دار جشن جشن در اتاق ها (خلاصه موضوع). |
شما در حال ساختن هستید. با Build Master آشنا شوید ساختمان ها در زندگی ما خانه ها متفاوت است. خانه هایی که طبیعت ساخته است. خانه بیرون و داخل. ما در حال ساختن یک شهر هستیم. هر چیزی ساختار خاص خود را دارد. ما چیزهایی می سازیم. شهری که در آن زندگی می کنیم (خلاصه موضوع). | هنر چه می گوید؟ بیان شخصیت حیوانات به تصویر کشیده شده. بیان شخصیت یک شخص در یک تصویر: یک تصویر مرد. بیان شخصیت یک شخص در یک تصویر: یک تصویر زنانه. تصویر یک شخص و شخصیت او که در حجم بیان می شود. تصویری از طبیعت در حالات مختلف بیان شخصیت یک فرد از طریق دکوراسیون. بیان مقاصد از طریق دکوراسیون. در یک تصویر، دکوراسیون یا ساخت و ساز، شخص احساسات، افکار، خلق و خوی، نگرش خود را به جهان بیان می کند (تعمیم موضوع). | هنرمند و نمایش هنرمند در سیرک. هنرمند در تئاتر. ماسک ها تئاتر عروسکی. بیل و پوستر. تعطیلات در شهر. تعطیلات مدرسه - کارناوال (خلاصه موضوع). | هر مردمی یک هنرمند است یک کشور خورشید در حال طلوع. تصویری از فرهنگ هنری ژاپن. هنر مردمان کوهستان و استپ. تصویری از فرهنگ هنری آسیای مرکزی. تصویری از فرهنگ هنری یونان باستان. تصویری از فرهنگ هنری اروپای غربی قرون وسطی. تنوع فرهنگ های هنری در جهان (خلاصه موضوع). |
تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز همیشه به یکدیگر کمک می کنند سه برادر استاد همیشه با هم کار می کنند. "سرزمین رویایی". ایجاد پنل "جشن بهار". ساخت و ساز کاغذ. درس عشق توانایی دیدن. سلام بر تابستان! (خلاصه موضوع). | همانطور که هنر صحبت می کند رنگ به عنوان وسیله بیان رنگ های گرم و سرد. جدال بین سرد و گرم. رنگ به عنوان وسیله بیان: رنگ های آرام (مبهن) و زنگ دار. خط به عنوان وسیله بیان: ریتم خطوط. خط به عنوان وسیله بیان: ماهیت خطوط. ریتم لکه ها به عنوان وسیله بیان. نسبت ها شخصیت را بیان می کنند. ریتم خطوط و نقاط، رنگ، تناسبات ابزار بیان هستند. خلاصه درس سال. | هنرمند و موزه موزه ها در زندگی شهر. هنر نقاشی منظره. نقاشی پرتره. نقاشی طبیعت بی جان. نقاشی های تاریخی و روزمره. مجسمه سازی در موزه و خیابان. نمایشگاه هنر (خلاصه موضوع). | هنر مردم را متحد می کند همه ملت ها مادر بودن را ستایش می کنند. همه ملت ها از خرد پیری می خوانند. همدلی یک موضوع عالی در هنر است. قهرمانان، مبارزان و مدافعان. جوانان و امید. هنر مردمان جهان (خلاصه موضوع). |
موضوع سال: شما تصویر می کنید، تزئین می کنید و می سازید
سه نوع فعالیت هنری (بصری ، تزئینی ، سازنده) ، که کل تنوع هنرهای فضایی بصری را تعیین می کند ، پایه و اساس درک وحدت دنیای این هنرهای تجسمی است. شکلی بازیگوش و تجسمی از معرفی هنر: سه برادر-استاد - استاد تصویر، استاد تزئین و استاد ساخت و ساز. این که بتوانیم کار یک یا یک برادر دیگر را در زندگی اطراف ما ببینیم ، یک بازی جالب است که با آن دانش ارتباط بین هنر و زندگی آغاز می شود. تسلط اولیه بر مواد و فنون هنری.
بخش 1. شما تظاهر می کنید. ملاقات با استاد تصویر (8 ساعت)
Image Master به شما یاد می دهد که ببینید و تصویر کنید. تجربه اولیه کار با مواد هنری، ارزیابی زیبایی شناختی قابلیت های بیانی آنها.
نقطه، حجم، خط، رنگ ابزار اصلی تصویر هستند.
تسلط بر مهارت های اولیه به تصویر کشیدن در هواپیما با استفاده از خط، نقطه، رنگ. تسلط بر مهارت های اولیه تجسم در حجم.
تصاویر در اطراف ما هستند
تصاویر در زندگی انسان با به تصویر کشیدن جهان، ما یاد می گیریم که آن را ببینیم و درک کنیم. توسعه مشاهده و توانایی های تحلیلی چشم. شکل گیری بینشی شاعرانه از جهان.
موضوع "هنرهای زیبا". در درس های هنر چه خواهیم آموخت؟ کابینت هنری – کارگاه هنری. نمایشگاهی از آثار کودکان و اولین تجربه بحث در مورد آنها.
با استاد تصویر آشنا شوید.
استاد تصویر به شما یاد می دهد که ببینید
زیبایی و تنوع دنیای طبیعی اطراف ما.
توسعه مهارت های مشاهده. درک زیبایی شناختی از جزئیات طبیعت.
مقدمه ای بر مفهوم "فرم". مقایسه شکل برگهای مختلف و شناسایی مبنای هندسی آن. استفاده از این تجربه برای به تصویر کشیدن درختان با اشکال مختلف.
مقایسه تناسب قطعات در اشکال مرکب و پیچیده (مثلاً چه اشکال ساده ای بدن حیوانات مختلف را تشکیل می دهد).
می تواند به عنوان یک نقطه به تصویر کشیده شود
توسعه توانایی دید تعمیم یافته کل نگر.
نقطه به عنوان یک روش تصویر در هواپیما. تصویر در هواپیما نقش تخیل و فانتزی در تصویرسازی نقطه‌ای.
سایه نمونه ای از نقطه ای است که به دیدن تصویر تعمیم یافته یک فرم کمک می کند.
تصویر استعاری از یک نقطه در زندگی واقعی(خزه روی سنگ، ورقه روی دیوار، نقوش روی سنگ مرمر در مترو و غیره).
تصویر مبتنی بر نقطه در تصاویر هنرمندان مشهور(T. Mavrina، E. Charushin، V. Lebedev، M. Miturrich، و غیره) به کتاب های کودکان در مورد حیوانات.
می تواند در حجم به تصویر کشیده شود
تصاویر حجمی
تفاوت بین تصویر در فضا و تصویر در هواپیما. حجم، تصویر در فضای سه بعدی.
بیانی، یعنی تجسمی (شبیه به کسی)، اشیاء سه بعدی در طبیعت (کنده، سنگ، گیره، برف و غیره). توسعه مشاهده و تخیل در ادراک فرم سه بعدی.
یکپارچگی فرم
تکنیک های کار با پلاستیک. مدل سازی: از خلقت شکل بزرگبرای کار کردن جزئیات تبدیل (تغییر) یک توده پلاستیکین با استفاده از روش های کشیدن و فشار دادن.
مدل سازی پرندگان و حیوانات.
می توان با یک خط به تصویر کشید
مقدمه ای بر مفاهیم "خط" و "صفحه".
خطوط در طبیعت
تصاویر خطی در هواپیما
احتمالات روایی خط (خط - راوی).
رنگ های چند رنگ
آشنایی با رنگ رنگ های گواش.
مهارت در کار با گواش.
سازماندهی محل کار.
رنگ. صدای احساسی و تداعی رنگ (رنگ هر رنگ به چه چیزی شبیه است؟).
نمونه رنگ. پر کردن موزون ورق (ایجاد فرش رنگارنگ).
شما همچنین می توانید آنچه را که نامرئی است (حالت) به تصویر بکشید
بیان حال و هوا در یک تصویر.
شما نه تنها می توانید تصویر کنید دنیای عینی، بلکه جهان حواس ما (جهان نامرئی) است. صدای احساسی و تداعی رنگ. رنگ های مختلف چه خلقی را برمی انگیزند؟
چگونه شادی و غم را به تصویر بکشیم؟ (تصویر با استفاده از رنگ و ریتم می تواند غیر عینی باشد.)
هنرمندان و تماشاگران (خلاصه موضوع)
هنرمندان و تماشاگران. تجربه اولیه خلاقیت هنری و تجربه ادراک هنر. درک فعالیت بصری کودکان.
یاد می گیریم هنرمند باشیم، یاد می گیریم تماشاگر باشیم. نمایشگاه پایانی آثار کودکان با موضوع. شکل گیری اولیه مهارت های درک و ارزیابی فعالیت هنری خود و همچنین فعالیت های همکلاسی ها.
شکل گیری اولیه مهارت در درک نقاشی های سه پایه.
مقدمه ای بر مفهوم "اثر هنری". رنگ آمیزی. مجسمه سازی. رنگ و رنگ در نقاشی هنرمندان.
موزه هنر.
بخش 2. شما تزئین می کنید. ملاقات با استاد دکوراسیون (8 ساعت)
تزئینات در طبیعت باید بتوانید زیبایی را متوجه شوید.مردم از زیبایی خوشحال می شوند و دنیای اطراف خود را تزئین می کنند.استاد جواهر به شما یاد می دهد که زیبایی را تحسین کنید.
مبانی درک نقش فعالیت هنری تزئینی در زندگی انسان. استاد دکوراسیون استاد ارتباطات است؛ او ارتباط بین مردم را سازماندهی می کند و به آنها کمک می کند تا نقش خود را به وضوح شناسایی کنند.
تجربه اولیه در تسلط بر مواد و تکنیک های هنری (اپلیکو، کاغذ پلاستیک، کلاژ، مونوتایپ). تجربه اولیه فعالیت جمعی.
دنیا پر از تزئینات است
تزئینات در واقعیت اطراف. انواع تزیینات (دکور). مردم از زیبایی خوشحال می شوند و دنیای اطراف خود را تزئین می کنند.
با استاد دکوراسیون آشنا شوید. استاد جواهر به شما می آموزد که زیبایی را تحسین کنید و مهارت های مشاهده را توسعه دهید. به زیباتر شدن زندگی کمک می کند. او از طبیعت یاد می گیرد
گل ها زینت زمین هستند. گل ها تمام تعطیلات ما، همه رویدادهای زندگی ما را تزئین می کنند. انواع گل ها، شکل ها، رنگ ها، جزئیات طرح دار.
باید بتوانید زیبایی را متوجه شوید
توسعه مهارت های مشاهده. تجربه زیبایی شناختی از زیبایی طبیعت.
استاد دکوراسیون از طبیعت درس می گیرد و به ما کمک می کند زیبایی آن را ببینیم. زیبایی روشن و محتاطانه، آرام و غیرمنتظره در طبیعت.
تنوع و زیبایی شکل ها، نقش ها، رنگ ها و بافت ها در طبیعت.
آشنایی با امکانات جدید مواد هنری و تکنیک های جدید. توسعه مهارت در کار با رنگ و رنگ.
تقارن، تکرار، ریتم، الگوی فانتزی آزاد. مقدمه ای بر تکنیک مونوتایپ (نقاط لکه جوهر).
مواد گرافیکی، الگوهای گرافیکی فانتزی (روی بال پروانه ها، فلس ماهی و غیره).
رسا بودن بافت.
رابطه نقطه و خط.
حجم دهنده، کلاژ، تکنیک های سادهکاغذ پلاستیک
طرح‌های تکلیف پیشنهادی: «نقوش روی بال‌های پروانه‌ها»، « ماهی زیبا"، "تزیینات پرنده".
الگوهایی که مردم ایجاد کرده اند
زیبایی الگوهای (زیور آلات) ایجاد شده توسط انسان. انواع زیور آلات و کاربرد آنها در محیط انسانی.
استاد دکوراسیون استاد ارتباطات است ؛ او ارتباط بین افراد را ترتیب می دهد و به آنها کمک می کند تا نقش های خود را به وضوح تشخیص دهند.
نقوش طبیعی و فیگوراتیو در زیور.
برداشت های تصویری و عاطفی از زیور آلات.
از کجا می توان زیور آلات پیدا کرد؟ چه چیزی را تزئین می کنند؟
چگونه یک فرد خود را تزئین می کند
جواهرات یک شخص داستانی را در مورد صاحب خود می گوید.
جواهرات چه چیزی می تواند بگوید؟ افراد مختلف چه جواهراتی دارند؟
چه زمانی و چرا مردم خود را تزئین می کنند؟
جواهرات می تواند به دیگران بگوید که شما کی هستید و قصد دارید.
استاد دکوراسیون به ایجاد تعطیلات کمک می کند (خلاصه موضوع)
بدون دکوراسیون تعطیلاتبدون تعطیلات آماده شدن برای سال نو.
تزیینات سنتی سال نو. گلدسته های سال نو، اسباب بازی های درخت کریسمس. تزیینات برای کارناوال سال نو.
مهارت های جدید در کار با کاغذ و خلاصه کردن مطالب کل موضوع.
بخش 3. شما می سازید. ملاقات با استاد ساخت و ساز (11 ساعت)
ایده های اولیه در مورد فعالیت هنری سازنده و نقش آن در زندگی انسان. تصویر هنری در معماری و طراحی.
استاد سازندگی مظهر فعالیت هنری سازنده است..توانایی دیدن ساختار شکل یک جسم، اساس توانایی ترسیم است. انواع متفاوتساختمان ها مهارت های اصلی برای دیدن ساختار ، یعنی ساخت یک شی.
تجربه اصلی در تسلط بر مواد هنری و تکنیک های طراحی. تجربه اولیه کار تیمی.
ساختمان ها در زندگی ما
آشنایی اولیه با معماری و طراحی. ساختمان هایی در زندگی اطراف ما.
ساختمان های ساخته شده توسط انسان. آنها نه تنها خانه ها ، بلکه چیزهایی را نیز می سازند و برای آنها ایجاد می کنند فرم مورد نیاز- راحت و زیبا
با استاد ساخت ملاقات کنید ، چه کسی به شما کمک می کند تا بفهمید خانه ها یا چیزهای مختلفی به نظر می رسد ، چه کسی آنها را بسازید ، و از چه مواد.
خانه ها متفاوت است
انواع ساختمانهای معماری و هدف آنها.
نسبت ظاهرساختمان و هدف آن خانه از چه قسمت هایی می تواند تشکیل شود؟ اجزاء (عناصر) یک خانه (دیوارها، سقف، پی، درها، پنجره ها و ...) و تنوع شکل آنها.
خانه هایی که طبیعت ساخته است
ساختمان ها و سازه های طبیعی.
انواع سازه های طبیعی (غلاف، آجیل، صدف، لانه، لانه، لانه زنبوری و غیره)، شکل و طرح آنها.
استاد ساخت و ساز از طبیعت یاد می گیرد و اشکال و طرح های خانه های طبیعی را درک می کند.
رابطه بین اشکال و نسبت آنها.
خانه بیرون و داخل
رابطه و رابطه بین ظاهر و ساختار داخلی خانه.
هدف خانه و ظاهر آن.
ساختار داخلی خانه، محتویات آن. زیبایی و راحتی خانه.
ساختن شهر
ساخت شهر بازی.
استاد ساخت و ساز به شما کمک می کند تا یک شهر پیدا کنید. معماری. معمار. برنامه ریزی شهری. فعالیت های یک هنرمند معمار.
نقش تخیل سازنده و مشاهده در کار یک معمار.
تکنیک های کار در تکنیک کاغذ پلاستیک. ایجاد یک طرح جمعی.
هر چیزی ساختار خاص خود را دارد
طراحی آیتم.
شکل گیری مهارت های اولیه برای دیدن طراحی یک شی، یعنی نحوه ساخت آن.
هر تصویر تعاملی از چندین شکل هندسی ساده است.
ما چیزهایی می سازیم
طراحی وسایل منزل.
توسعه ایده های اولیه در مورد ساختار سازنده اقلام خانگی.
توسعه تفکر سازنده و مهارت های ساخت کاغذ.
مقدمه ای بر کار یک طراح: استاد ساخت و ساز با اشکالی برای چیزهای روزمره می آید. استاد دکوراسیون طبق این فرم به تزئین چیزها کمک می کند. وسایل ما چگونه زیبا و راحت می شوند؟
شهری که در آن زندگی می کنیم (خلاصه موضوع)
ایجاد تصویری از شهر.
به منظور مشاهده ساختمانهای واقعی ، در اطراف زادگاه یا دهکده خود قدم بزنید: بررسی خیابان از منظر خلاقیت استاد ساخت و ساز.
تجزیه و تحلیل شکل خانه ها، عناصر آنها، جزئیات در ارتباط با هدف آنها. انواع ساختمان های شهری. اشکال کوچک معماری، درختان در شهر.
ایجاد تصویری از شهر (کار خلاق جمعی یا کار فردی).
مهارت های اولیه کار جمعی در یک صفحه (توزیع مسئولیت ها ، ترکیب قطعات یا عناصر تصویر در یک ترکیب واحد). بحث کار.
بخش 4. تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز همیشه به یکدیگر کمک می کنند (5 ساعت)
اصول مشترک همه هنرهای فضایی-تجسمی نقطه، خط، رنگ در فضا و در صفحه است. کاربردهای متفاوت این عناصر زبان در انواع مختلف هنر.
تصویر، تزیین و ساخت جنبه های مختلف کار هنرمند است و در هر اثری که او خلق می کند وجود دارد.
مشاهده طبیعت و اشیاء طبیعی.درک زیبایی شناختی از طبیعت.دیدی هنرمندانه و تخیلی از دنیای اطراف.
مهارت ها فعالیت خلاق جمعی
سه برادر استاد همیشه با هم کار می کنند
تعامل سه نوع فعالیت هنری.
سه نوع فعالیت هنری در فرآیند خلق اثر عملی و تحلیل آثار هنری دخیل است.
سه نوع فعالیت هنری (سه برادر-استاد) به عنوان مراحل، توالی خلق اثر. سه برادر استاد جدایی ناپذیرند. آنها دائماً به یکدیگر کمک می کنند، اما هر استاد شغل خود، هدف خود را دارد (کارکرد اجتماعی خود).
در یک کار خاص ، یکی از اربابان همیشه مسئول است ؛ او هدف از کار را تعیین می کند ، یعنی اینکه آیا این یک تصویر ، دکوراسیون یا ساختمان است.
نمایشگاه بهترین آثاردانش آموزان. بحث نمایشگاه.
"سرزمین رویایی". ایجاد پنل
ایجاد یک پنل جمعی
تصویر دنیای افسانه ای. استادان به شما کمک می کنند دنیای یک افسانه را ببینید و آن را بازسازی کنید.
کار جمعی با مشارکت همه دانش آموزان کلاس.
بیانی بودن قرار دادن عناصر یک پانل جمعی.
"جشن بهار". ساخت و ساز کاغذ
طراحی اشیاء طبیعت از روی کاغذ
توسعه مهارت های مشاهده و یادگیری اشکال طبیعی. رویدادهای بهاریدر طبیعت (ورود پرندگان، بیدار شدن حشرات، سنجاقک ها، حشرات و غیره).
طراحی اشیاء طبیعت از کاغذ (پرندگان، کفشدوزک ها، سوسک ها، سنجاقک ها، پروانه ها) و تزئین آنها.
درس عشق قابلیت دیدن
درک زیبایی طبیعت.
گشت و گذار در طبیعت. مشاهده طبیعت زنده از دیدگاه سه استاد.
اسلایدها و عکس ها را با جزئیات چشمگیر مشاهده کنید طبیعت بهاری(شاخه هایی با جوانه های جوانه زده، گربه های گلدار، تیغه های علف، برف، تنه درختان، حشرات).
تکرار موضوع "استادان تصویر، دکوراسیون و ساخت و ساز از طبیعت می آموزند." برادران-استادها به در نظر گرفتن اشیاء طبیعی کمک می کنند: ساختار (نحوه ساخت آن)، دکور (نحوه تزئین آن).
سلام بر تابستان! (خلاصه موضوع)
زیبایی طبیعت مردم را به وجد می آورد؛ هنرمندان در آثار خود آن را تجلیل می کنند.
تصویر تابستان در خلاقیت هنرمندان روسی. نقاشی و مجسمه سازی. تولید مثل.
توانایی دیدن. توسعه مهارت های تماشاگر.
ایجاد یک ترکیب بر اساس برداشت از طبیعت تابستانی.
در حال حاضر مدرن موسسات آموزشیدر مرحله نوسازی و به روز رسانی محتوای آموزشی هستند. امروزه هدف استراتژیک اصلی آموزش ایجاد زمینه ای برای توسعه پایدار اجتماعی-اقتصادی و معنوی روسیه است. رشد معنوی یک فرد و شکل گیری فرهنگ او به طور قابل توجهی تحت تأثیر کلاس های هنری است که می تواند به عنوان مکانیزمی برای توسعه باشد. پتانسیل فرهنگیجامعه، نخبگان هنری و خلاق آن. اما اجرای هدف راهبردی اصلی آموزش از طریق هنر با نیاز به حل همراه است مشکلات مدرندر حوزه فرهنگ که عبارتند از:
- - دست کم گرفتن در عمل اجتماعینقش آگاهی زیباشناختی و فرهنگ هنری به عنوان عوامل تأثیرگذار در توسعه پویای جامعه.
- - نیهیلیسم فرهنگی بخش قابل توجهی از جوانان، زمانی که ارزش ها هنر بالاو نقش آنها در فرهنگ مورد تردید و یا حتی انکار قرار می گیرد.
- - شکاف فزاینده بین مدرسه توده ای و فرهنگ عالی که به طور فزاینده ای نخبه گرا می شود.
- - نقش کم اهمیتکه به موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی در آموزش عمومی در تمام سطوح آن اختصاص دارد.
- - گسترش اشکال پرداختی آموزش، در مقابل پس زمینه استاندارد پایین زندگی برای اکثریت جمعیت، عدم امکان دستیابی به ابزارهای ویژه، مدرن وسایل فنیو موادی که مانعی برای تحصیل در رشته هنر برای برخی از جوانان مستعد می شود.
- - پشتیبانی بسیار ضعیف مادی، فنی و پرسنلی برای آموزش هنر، به ویژه در چارچوب فرآیند آموزشی عمومی.
با توجه به مشکلات نوظهور نوسازی آموزش و پرورش از جمله هنر، نیاز به رویکردهای جدید در آموزش در موسسات آموزش عمومی پدید آمد. اجرای اصول و وظایف یک مدرسه مدرن نه تنها مستلزم تغییر دیدگاه ها در مورد محتوا، شکل ها و روش های فعالیت های آموزشی دانش آموزان است، بلکه نیاز به تحول اساسی در فعالیت های معلم دارد. شخصیت معلم و تربیت حرفه ای او را اشغال می کند مکان مرکزیدر نظام عمومی و تربیت معلم. ارتباط مشکل با این واقعیت تعیین می شود که بدون تغییر قابل توجهی در نگرش معلم نسبت به فعالیت آموزشیو اجزای آن، برای خود و سایر موضوعات این فعالیت، تجدید کیفی نظام آموزشی مدرسه اتفاق نخواهد افتاد.
هدف این پژوهش تعیین نقش هنرهای زیبا در فرآیند تربیت معنوی و اخلاقی شخصیت دانش‌آموزان دبستانی است. به نظر ما نقش هنرهای زیبا در درک مدرن از محتوای آموزش باید از طریق حل مشکلات زیر مشخص شود:
- - شناسایی هدف اصلی آموزش هنرهای زیبا در مدرسه؛
- - تحلیل مفاهیم مدرن آموزش هنرهای زیبا در دبستان.
- - تعیین شرایط برای شکل گیری موفقیت آمیز دنیای معنوی یک دانش آموز خردسال و تاکتیک های فعالیت یک معلم هنرهای زیبا.
همانطور که مشخص است، محتوای آموزش تجربه اجتماعی است، یعنی تجربه فعالیت انسانی در طول تاریخ توسعه آن. و من. لرنر چهار عنصر اصلی محتوای آموزشی را نام می برد: دانش، روش های فعالیت، تجربه فعالیت خلاق، تجربه روابط عاطفی-ارزشی.
که در مفهوم مدرنآموزش هنر، این چهار مولفه در وحدت ناگسستنی ظاهر می شوند، اما به ترتیب معکوس اهمیت آنها در توسعه هنریشخصیت دانش آموز بنابراین، برای دانش‌آموزان کوچکتر، مرتبط‌ترین مورد در فرآیند آموزش هنرهای زیبا، تجربه احساسات، تجربیات، علایق، نیازها است. روابط اجتماعی، اخلاقی و معنوی.
رشد هنری در مفهوم، راهی به سوی انسان‌سازی مکتب تلقی می‌شود. بنابراین هدف اصلی آموزش هنر به کودکان القای نگرش زیبایی شناختی نسبت به زندگی در آنهاست.
نگرش زیباشناختی به زندگی یک ویژگی شخصیتی ویژه است که برای وجود مسئولیت پذیر یک فرد در جهان ضروری است. در توانایی های زیر بیان می شود:
- - به طور مستقیم مانند بخشی جدایی ناپذیر از دنیای بی پایان اطراف احساس کنید.
- - ادامه خود را در دنیای اطراف خود ببینید.
- - احساس تعلق به شخص دیگری و به طور کلی به تاریخ و فرهنگ بشری.
- - ارزش غیر سودمندی همه چیز در جهان را درک کنید.
- - مسئولیت خود را در قبال همه چیز در زندگی، از محیط نزدیک خود، درک کنید.
توسعه دقیقاً این کیفیت، پایه ای محکم برای آموزش اخلاقی، زیست محیطی، میهن پرستانه و سایر انواع سنتی شناسایی شده ایجاد می کند.
نگرش زیبایی‌شناختی به جهان زیربنای هنر، کاوش هنری انسان در جهان است و می‌تواند در فرآیند آموزش رشته‌های هنری در کودکان ایجاد شود. آموزش هنر باید از مهدکودک آغاز شود و به طور مستمر در مدارس راهنمایی و دانشگاه ها ادامه یابد. در تمام مراحل آموزش هنر فرآیند آموزشیباید بر اساس ویژگی های روانی سن دانش آموزان و رویکرد متمایزبه محتوای آموزش هنر. مهم است که بین آنچه برای همه به عنوان عاملی در رشد شخصیت و جهان بینی لازم است و آنچه برای متخصصان آینده لازم است تمایز قائل شد.
آموزش ابتدایی در موضوع "هنرهای زیبا" بخشی از سیستم آموزشی "هنر" است و آموزش عمومی هنری را ارائه می دهد که با هدف رشد معنوی، اخلاقی و زیبایی شناختی دانش آموزان مدرسه انجام می شود.
در دوره آموزش ابتدایی هنر، در فرآیند تحقق هدف اصلی، یعنی پرورش نگرش زیبایی شناختی به زندگی، تأکید در آموزش بر توسعه موارد زیر است:
- - پاسخگویی عاطفی هنگام درک دنیای اطراف؛
- - اشکال اصلی تخیل هنری ؛
- - توانایی بیان یک ارزیابی عاطفی از یک پدیده در تصاویر حسی.
عمل خلاقانه واقعی دانش آموزان کوچکتر باید بر کار ادراک هنری که به تدریج و پیوسته در حال گسترش است غالب باشد. آنچه در همه انواع هنر مشترک است باید بر ویژگی های خاص انواع مختلف آن غالب باشد.
در شرایط یادگیری متغیر، توجه به برخی از مشترکات وظایف تعیین شده برای مطالعه هنرهای زیبا حائز اهمیت است. هنرهای زیبا در دبستان در نظر گرفته شده است تا اطمینان حاصل شود که دانش آموزان مدرسه به دنیای هنرهای پلاستیکی ، شکل گیری تفکر هنری و تخیلی و پیشرفت معرفی می شوند خلاقیت، آموزش مبانی سواد بصری، توسعه مهارت های عملی در انواع هنرهای تجسمی، معرفی میراث هنرهای داخلی و جهانی و غیره.
هر برنامه فعلی نشان می دهد که با کمک چه وظایفی می توان به هدف اصلی فوق الذکر یعنی آموزش هنرهای زیبا و پرورش نگرش زیبایی شناختی به زندگی دست یافت. لازم به ذکر است که علیرغم اشتراک اهداف بیان شده نظام آموزشی «هنر»، نویسندگان مختلف در توجیه مفهومی برنامه های خود نظر مشترکی ندارند. بنابراین، انتخاب تنها برنامه لازم در شرایط خاص از میان حوزه های موجود آموزش هنرهای زیبا در مدرسه، برای معلم دبستان مشکل مهمی است.
تا به امروز، چندین حوزه اصلی آموزش هنرهای زیبا توسعه یافته و در عمل هستند. هر کدام از آنها اهداف خاص خود را دارند، محتوای خاص خود را دارند، ساختار خاص خود را دارند و از طریق برنامه خاص خود اجرا می شوند.
اولین مفهوم سواد گرافیکی جهانی توسط یک برنامه سنتی که در بسیاری از مدارس سراسر کشور اجرا می شود نشان داده می شود. این جهت در هنگام شکل گیری آکادمی هنر روسیه (اوایل قرن 18) پایه گذاری شد، زمانی که روش ها و اصول آموزش هنرمندان حرفه ای به شکل بسیار ساده شده به مدارس متوسطه برای درس طراحی "پایین آمد". آنچه از نظر حرفه ای برای تربیت هنرمندان حرفه ای ضروری و قابل توجه بود به طور مصنوعی به آموزش عمومی منتقل شد. نویسنده معاصراین مفهوم - دکتر علوم تربیتی، پروفسور V.S. کوزین.
اهداف اصلی برنامه هنرهای زیبا: دانش آموزان تسلط بر دانش مبانی اولیه نقاشی واقع گرایانه، توسعه مهارت در طراحی از زندگی، از حافظه، از تخیل، آشنایی با ویژگی های کار در زمینه هنر تزئینی، کاربردی و عامیانه. , مدلسازی و اپلیکشن; رشد توانایی های بصری کودکان، ذائقه هنری، تخیل خلاقتفکر فضایی، احساس زیبایی شناختی و درک زیبایی، پرورش علاقه و عشق به هنر.
محتوای موضوع شامل درک زیبایی شناختی واقعیت و هنر، فعالیت هنری عملی دانش آموزان است. این مؤلفه های محتوای هنرهای زیبا به انواع اصلی فعالیت ها تقسیم می شوند: طراحی از زندگی (طراحی، نقاشی)، طراحی روی موضوعات و تصویرسازی (ترکیب بندی)، کار تزئینی، مدل سازی; اپلیکیشن با عناصر طراحی، گفتگوهایی در مورد هنرهای زیبا و زیبایی در اطراف ما.
مفهوم دوم یک رویکرد جامع به آموزش و آموزش، بر اساس مقوله "تصویر هنری"، در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 قرن بیستم ایجاد شد. رئیس آزمایشگاه پژوهشکده آموزش هنر پروفسور ب.پ. یوسف. ایده اصلی آن "درک، تجربه و ایجاد امکان پذیر یک تصویر هنری توسط دانش آموزان" است. این مفهوم که اساساً با مفاهیم قبلی متفاوت است، تصویر هنری را روش اصلی و نتیجه فرآیند ادراک و خلق یک اثر هنری می داند.
هدف اصلی برنامه هنرهای زیبا ایجاد یک تصویر هنری در انواع و ژانرهای مختلف هنرهای زیبا با استفاده از سواد گرافیکی است.
سواد بصری مملو از محتوای جدید بود که از ویژگی های زبان هنری و تصویری، از روش های ایجاد یک تصویر هنری ناشی می شد. روش های ایجاد یک تصویر هنری شامل انواع مختلفی از فعالیت های آموزشی است: تصاویر در هواپیما، در حجم (مدل سازی)، در فرآیند کار از زندگی، از حافظه، از تخیل، بر اساس فانتزی و تخیل، و همچنین درک زیبایی شناختی از واقعیت و هنر پیرامون و ویژگی های زبان هنری و بصری در روند حل مشکلات آموزشی زیر مورد مطالعه قرار می گیرد: شکل، نسبت ها، طراحی. رنگ و نور؛ فضا و حجم؛ سازمان ترکیبی تصویر؛ کار با مواد هنری؛ توسعه ادراک هنری و پاسخگویی زیبایی شناختی.
این مفهوم واقعاً راهگشا بود. برای اولین بار در طول سالیان متمادی، هنر در مدرسه به عنوان موضوعی که به لحاظ هنری و هنری آموزش می دهد، درک شد. نظریه B.P یوسووا به عنوان پایه ای برای ایجاد مفاهیم بعدی خدمت کرد.
سومین مفهوم مقدمه فرهنگ هنری جهان در اوایل دهه 70 قرن بیستم توسط گروه مسئله ای از موسسه تحقیقات علمی آموزش هنری و شورای زیبایی شناسی اتحاد جماهیر شوروی اتحاد جماهیر شوروی تحت رهبری هنرمند مردم ساخته شد RSFSR B.M. نمنسکی. ایده اصلی آن شکل گیری فرهنگ هنری به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی است. این تجربه غنی نظری و عملی مفاهیم قبلی را جذب کرده است ، از جمله تئوری های آموزش هنری که در دهه 20-30 توسعه یافته است. (میراث نظری L.P. Blonsky ، A.V. Bakushinsky ، S. Shatsky ، P.I. Vygotsky و غیره) و همچنین تجربه آموزش هنر در کشورهای دیگر. تصویر هنری در اینجا وسیله ای برای شکل دادن به فرهنگ هنری دانش آموزان است و شخصیت کودک به منصه ظهور می رسد.
اهداف اصلی برنامه: توسعه در دانش آموزان یک پاسخگویی اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر. شکل گیری فعالیت هنری و خلاق؛ تسلط بر زبان تصویری هنرهای زیبا از طریق شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های هنری.
ارتباط با هنر از طریق درک ویژگی های زبان آن در انواع مختلف فعالیت هنری - بصری ، تزئینی ، سازنده اتفاق می افتد.
مفهوم چهارم، معرفی هنر عامیانه به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنری است. بنیانگذار این مفهوم دکترای علوم تربیتی، پروفسور T.Ya است. شپیکالووا. هنر عامیانه در اینجا در تعامل انواع خلاقیت هنری در نظام فرهنگ ملی و جهانی مورد مطالعه قرار می گیرد. تصویر هنری در این مفهوم به طور جامع در ارتباط با طبیعت، زندگی روزمره، کار، تاریخ، هنری در نظر گرفته می شود سنت های ملیمردم. این مفهوم امکان یک رویکرد منطقه ای را برای آموزش هنرهای زیبا در مدرسه فراهم می کند.
اهداف اصلی برنامه: شکل گیری یک جهان بینی و موقعیت اخلاقی از طریق توسعه حافظه تاریخی، که به دانش آموز این امکان را می دهد که احساس کند متعلق به قرن هاست تجربه انسانی، تجربه اجدادشان; ایجاد تصویری هنری از یک چیز از طریق تسلط بر مهارت های لازم، مطالعه انواع چیزها مدارس مختلفصنایع دستی عامیانه و رشد یک شخصیت خلاقانه فعال.
هر بخش شامل انواع فعالیت های آموزشی و خلاقانه زیر است: آزمایش (تمرین-آزمایش)، تمرین آموزشی (تمرین-تکرار، وظایف آموزشی)، کارهای خلاقانه (ترکیب ها، تغییرات، بداهه نوازی)، گفتگو در مورد هنر.
مفهوم پنجم در چارچوب برنامه آموزشی مدرسه 2100 اجرا می شود. این یکی از برنامه های توسعه آموزش متوسطه عمومی است که قبل از هر چیز با هدف توسعه و بهبود محتوای آموزش و ارائه مواد برنامه ای، روش شناختی و آموزشی انجام می شود. مدیر علمی این برنامه، آکادمی آکادمی آموزش روسیه، الکسی الکسیویچ لئونتیف است.
- - اولاً، این یک سیستم آموزشی توسعه ای خواهد بود که نوع جدیدی از دانش آموز را آماده می کند - از نظر درونی آزاد، دوست داشتنی و قادر به ارتباط خلاقانه با واقعیت، با افراد دیگر، قادر است نه تنها یک مشکل قدیمی را حل کند، بلکه یک مشکل جدید را نیز مطرح کند. قادر به انتخاب آگاهانه و تصمیم گیری مستقل.
- - ثانیاً، برای مدارس انبوه قابل دسترسی خواهد بود و معلمان را ملزم به آموزش مجدد نخواهد کرد.
- - ثالثاً، دقیقاً به عنوان یک سیستم یکپارچه - از مبانی نظری، کتاب های درسی، برنامه ها، پیشرفت های روش شناختی تا سیستمی برای آموزش پیشرفته معلمان، سیستمی برای نظارت و نظارت بر نتایج تدریس، سیستمی برای اجرا در مدارس خاص توسعه می یابد.
- - چهارم، یک سیستم آموزش جامع و مستمر وجود خواهد داشت.
در چرخه زیبایی شناسی تیم هایی به سرپرستی B.M در این راستا فعالیت می کنند. نمنسکی و O.A. کوروینا. نویسندگان برنامه هنرهای تجسمی O.A. کوروینا، E.D. کووالفسکایا. هدف آن شکل‌گیری فرهنگ معنوی از طریق فعالیتهای بصری هنری و خلاقانه است، که این امکان را فراهم می‌آورد که نه تنها فرهنگ معنوی را به‌صورت مجزا درک کنیم، بلکه مستقیماً در ایجاد آن بر اساس گنجاندن عاطفی و فکری در آفرینش مشارکت کنیم. تصویری بصری از جهان
این برنامه بر اساس بلوک های محتوا ساختار یافته است، که هر دو جزء شناختی عمومی و مؤلفه مستقیم هنری و فعالیت را پوشش می دهد. در فرآیند تسلط بر واحدهای آموزشی برنامه، دانش آموزان نه تنها مهارت هایی را در تسلط بر برخی عملیات و دستکاری های بصری کسب می کنند، نه تنها تکنیک هایی برای ایجاد یک تصویر بصری خاص، بلکه درک زمینه نیز کسب می کنند. پدیده هنریدر نتیجه دگرگونی واقعیت در فرآیند ابراز وجود. فعالیت بصری هنری و خلاق به طور جدایی ناپذیر با ایده های زیبایی شناختی در مورد واقعیت، در مورد فعالیت، در مورد یک شخص و در مورد خود در هم تنیده است. پس او دوست دارد شرط لازمپیش از یک زمینه زیبایی شناختی کلی (تعامل، محیط)، که در برنامه از طریق مفاهیم بیان می شود، که جذب آنها به دانش آموزان کمک می کند تا از طریق مشارکت و همدلی در فرآیند خلاقانه شرکت کنند.
اهداف این دوره عبارتند از: گسترش افق های هنری و زیبایی شناختی. آشنایی با دستاوردهای فرهنگ هنری جهان در زمینه انواع هنر؛ تسلط بر عملیات بصری و دستکاری با استفاده از مواد مختلفو ابزار؛ ایجاد ساده ترین تصاویر هنری با استفاده از نقاشی، طراحی، گرافیک، هنرهای پلاستیکی. تسلط بر ساده ترین فن آوری های طراحی و دکوراسیون؛ آموزش فرهنگ تماشاگر
اجرای عملی برنامه مستلزم وجود وظایفی برای تأمل، تسلط بر علم رنگ و حس فرم، جستجو و جهت گیری تجربی است که نتیجه آن کار جمعی است که هر بلوک محتوای مشکل ساز را تکمیل می کند.
مفهوم ششم توسط Yu.A. Poluyanov ساخته شد. در چارچوب نظام آموزشی توسعه ای D.B. الکونین و وی. داویدوا. این سیستم از سال 1958 بر اساس مدرسه تجربی شماره 91 آکادمی آموزش روسیه توسعه یافته است. از ویژگی های این مفهوم روانشناختی و تربیتی، اشکال مختلف بحث گروهی کار است که در طی آن کودکان محتوای اصلی موضوعات آموزشی را کشف می کنند. دانش به صورت قواعد، بدیهیات یا طرح های آماده به کودکان داده نمی شود. برخلاف سیستم تجربی سنتی، دروس مورد مطالعه بر اساس سیستم است مفاهیم علمی. کودکان در دبستان درجه بندی نمی شوند؛ معلم همراه با دانش آموزان نتایج یادگیری را در سطح کیفی ارزیابی می کند که باعث ایجاد فضای آرامش روانی می شود. تکالیف درسی به حداقل می رسد؛ یادگیری و تلفیق مطالب آموزشی در کلاس انجام می شود.
کودکان بیش از حد خسته نمی شوند، حافظه آنها با اطلاعات متعدد اما بی اهمیت پر نشده است. در نتیجه آموزش طبق سیستم Elkonin-Davydov ، کودکان می توانند دیدگاه خود را استدلال کنند ، موقعیت دیگران را در نظر بگیرند ، اطلاعاتی در مورد ایمان نگیرند ، اما خواهان شواهد و توضیحات هستند. آنها رویکردی آگاهانه برای مطالعه رشته های مختلف ایجاد می کنند. آموزش در چهارچوب برنامه های عادی مدرسه، اما در سطح کیفی متفاوتی انجام می شود.
دوره یکپارچه "هنرهای زیبا و کار هنری" در چارچوب سیستم Elkonin-Davydov ، حل مشکلات اساسی آموزشی مطابق با سن دانش آموزان را پیشنهاد می کند.
در سال اول مطالعه ، کودکان با آن دسته از فعالیت های بصری و کارگری که از طریق فناوری در دسترس آنها هستند آشنا می شوند. دوره کلاس اول مقدماتی و انتقالی از کلاس های پیش دبستانی به کلاس های مدرسه است که بر اساس اصول سیستم آموزشی توسعه ای ساخته شده است. محتوای کلاس ها بر اساس نوع کار آموزشی و خلاقانه در بخش های زیر ارائه شده است: خطوط - نقاط - شبح ها، مشترکات و تفاوت ها، اندازه گیری اندازه و شکل، اتصال بر اساس طرح؛ مدل سازی مجسمه سازی; رنگ و رنگ؛ نقاشی تزئینی; طراحی هنری؛ معماری و نقاشی یادبود; دوخت هنری
محتوای سال دوم هنرهای زیبا و کار هنری شامل پنج بخش هارمونی ترکیبات رنگی، هارمونی و بیان رنگ، ریتم در زندگی و هنر، تقارن در زندگی و هنر، خطوط کلی اشیا و تصاویر است. همه این بخش ها به هم پیوسته هستند و هدفشان یک کار واحد است: ایجاد توانایی در کودکان برای دیدن نه تنها تصاویر و بخش هایی از محصولات، بلکه روابط بین آنها، که بدون توسعه توانایی تعمیم درک رنگ، فضا، غیرممکن است. و شکل چیزی که آنها به تصویر می کشند.
وظیفه اصلی سال سوم تحصیلی ایجاد شرایط برای شکل گیری و اجرای موفقیت آمیز توسط دانشجویان ایده های خلاقانه جدید جالب است. این وظیفه از طریق مطالعه بخش های زیر از دوره محقق می شود: تعادل ترکیبی و سازنده، تعادل پویا و ایستا ترکیب و طراحی، تضادها - تشابه ها، نسبت های تصویر و ترکیب، طراحی قلم، طرح کلی - شکل - نسبت تصاویر.
در مرحله چهارم، وظیفه اصلی آموزش بازسازی ایده های از قبل تثبیت شده کودکان به گونه ای است که تخیل فضایی خود را در مورد دنیای اطراف خود و روش های به تصویر کشیدن آن روشن کند. بنابراین، محتوای آموزش شامل بخش هایی مانند: نقشه های فضایی ترکیب; تصاویر سه بعدی; مشاهده و به تصویر کشیدن درختان؛ هنر آبرنگ؛ طراحی فرم های سه بعدی از مواد ورق تخت. ریتم در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی؛ طراحی حجمی محصولات هنری، شهر ما (روستا، آبادی) در زمان متفاوتاز سال.
تجزیه و تحلیل اهداف و محتوای برنامه Yu.A. پولویانوا نشان می‌دهد که هر روش بازنمایی هنری، که در مرحله‌ای از یادگیری معرفی شده است (آموزش داده نشده، حفظ نشده است، اما در فعالیتهای بصری کودکان معرفی شده است)، سپس دائماً در تمام کلاس‌های بعدی گنجانده می‌شود و در برابر دانش‌آموزان در کلاس‌های جدید آشکار می‌شود. و راه های غنی تر. در عین حال، هنگام آشنایی با هر یک از این روش ها و تمرین هر یک از آنها، کودکان باید یک توانایی جدید و بسیار مهم در نگاه و دیدن ایجاد کنند.
بنابراین، مفاهیم و برنامه های آموزش هنرهای زیبا در مدرسه ارائه شده در اینجا متنوع است و همه به یک اندازه برای تحقق هدف اصلی شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به زندگی پیشنهاد نمی کنند. با هدایت اصول اولیه آموزش مداوم هنر در یک مدرسه جامع، معلم دبستان که هنرهای زیبا را تدریس می کند باید بر برنامه درسی هنرهای زیبا که در بخش اصلی دوره متوسطه اجرا می شود تمرکز کند.
نتیجه گیری
توسعه سیستم آموزش عمومی مدرن با چنین موقعیت مفهومی مانند جدایی ناپذیری مدرسه و جامعه تعیین می شود. جامعه همانطور که یاد می گیرد زندگی می کند و توسعه می یابد. با این حال، امروزه، سیاستمداران، دانشمندان، مربیان، دانش آموزان و والدین آنها به طور فزاینده ای توجه می کنند که منافع کودک و نیازهای جامعه فراتر از آستانه مدرسه است. بسیاری از محققین می بینند تنها راه خروجاز وضعیت فعلی - تغییرات اساسی در سیاست مدرسه به سمت دموکراتیک کردن و انسانی کردن آن. در این راستا، کار برای بازسازی و به روز رسانی کل سیستم آموزشی در حال انجام است، جستجو برای راه های توسعه مدرسه، مفاهیم، پروژه ها، برنامه ها در حال توسعه است. اشکال غیر سنتیآموزش.
تنوع مفاهیم در آموزش هنر نمونه بارز آن است روندهای مدرنتوسعه سیستم آموزشی و پیچیده کردن وظایف معلم آموزش هنرهای زیبا در دبستان هنگام انتخاب اصول و روش های پیشرو آموزش و پرورش. با این حال، هر برنامه مدرسهدر هنرهای زیبا بر شکل گیری دنیای معنوی کودک، توسعه ادراک زیبایی شناختی او از جهان، بیان خلاقانه و شکل گیری علاقه به زندگی از طریق اشتیاق به هنر متمرکز است.
نقش هنرهای زیبا در راه حل وظایف مشترکآموزش به وضوح با مفهوم مدرن سازی آموزش روسیه برای دوره تا سال 2010 تعریف شده است: "تشکیل در دانش آموزان مدرسه مسئولیت مدنی و خودآگاهی قانونی، معنویت و فرهنگ، ابتکار، استقلال، تحمل، توانایی اجتماعی شدن موفق در جامعه و فعال سازگاری در بازار کار.»
هنگام حل وظایف اصلی غنی سازی معنوی دانش آموزان کوچکتر از طریق آشنایی با هنرهای زیبا، برای معلم مهم است که فرآیند هنری و آموزشی چگونه سازماندهی می شود، از طریق چه محتوا و فرم هایی بر شکل گیری شخصیت خلاق تأثیر می گذارد. اصل اصلی تعیین کننده موفقیت فعالیت آموزشی یک معلم هنرهای زیبا باید باشد نگرش دقیقبه خلاقیت کودکانو در عین حال مدیریت با درایت این فرآیند.
شرایط اولیه برای شکل گیری موفقیت آمیز نه تنها دنیای معنوی کودک، بلکه مهارت های عملی و مهارت های بصری او نیز عبارتند از:
- - رویکرد متغیر برای تنظیم و حل مشکلات هنری و خلاقانه،
- - آموزش ملی در هنرهای زیبا،
- - برانگیختن استقلال دانش آموزان کوچکتر در انتخاب مواد هنری و ابزار بیان در فرآیند ایجاد تصاویر بصری،
- - تمایل معلم به خلاقیت و پیشرفت آموزشی فرآیند آموزشیو غیره.
یک معلم هنرهای زیبای مدرسه ابتدایی باید همیشه به یاد داشته باشد که تغییر ارزش‌های اجتماعی و جریان‌های اطلاعاتی غنی‌تر همیشه در هنرهای زیبا منعکس می‌شود. فقط آثار هنری واقعا معنوی جاودانه می شوند. بنابراین، نمونه های کلاسیک نقاشی، گرافیک، تزئینی و هنرهای کاربردی و عامیانه باید اساس محتوای حوزه موضوعی "هنر" را تشکیل دهند، زیرا آنها تابع زمان نیستند. فرآیندهای مشابهی را می توان در توسعه روش های تدریس ردیابی کرد. در حالی که بیشترین تکنیک های مدرندر حالی که ممکن است تدریس به تدریج منسوخ شود ، روشهایی که خود معلم تازه کار در عمل آزمایش کرده است ، و خود را بیش از یک بار موفق نشان داده اند ، اساس فعالیت های تدریس خود را در آینده تشکیل می دهند.
ادبیات
آموزش عمومی هنرهای زیبا هنری
- 1. دنیای زنده هنر: (برنامه توسعه چند هنری دانش آموزان کلاس 1 - 4): برای آموزش عمومی. و خاص مدارس، لیسیوم ها، سالن های ورزشی و خارج از مدرسه. det. موسسات / علمی. دست ها B.P. یوسف. - M.: RAO، 2000. - 40 p. - (کتابخانه برنامه های آموزش هنر و زیبایی شناسی، شماره 3)
- 2. هنرهای زیبا و کارهای هنری: برنامه و برنامه ریزی موضوعی / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - م: آموزش ، 2008. - 92 ص.
- 3. مجموعه برنامه های چند هنری یکپارچه / علمی. دست ها B.P. یوسف. - M.: Magister-Press Publishing House, 2000. - 148 p.
- 4. مفهوم آموزش هنر به عنوان پایه و اساس سیستم رشد زیبایی شناختی دانش آموزان در مدرسه / پاسخ. ویرایش B.M. نمنسکی. - م.، 1992. - 123 ص.
- 5. نظام آموزش و پرورش"مدرسه 2100" مجموعه برنامه ها. آموزش پیش دبستانی. دبستان. / تحت علمی. ویرایش DI. فلدشتاین - م.: بالس ، 2008. - 336 ص.
- 6. پولویانوف یو.آ. هنرهای زیبا و کارهای هنری. 1 کلاس. (System of D.B. Elkonin - V.V. Davydov): کتابچه راهنمای معلمان. - م: ویتاپرس ، 2003. - 224 ص.
- 7. Poluyanov Yu.A. هنرهای زیبا و کارهای هنری. کلاس 2. (System of D.B. Elkonin - V.V. Davydov): کتابچه راهنمای معلمان. - م .: ویتاپرس ، 2004. - 256 ص.
- 8. پولویانف یو.آ. هنرهای زیبا و کارهای هنری. کلاس سوم. (System of D.B. Elkonin - V.V. Davydov): کتابچه راهنمای معلمان. - م .: ویتاپرس ، 2005. - 224 ص.
- 9. Poluyanov Yu.A. هنرهای زیبا و کارهای هنری. کلاس چهارم. (System of D.B. Elkonin - V.V. Davydov): کتابچه راهنمای معلمان. - م .: ویتاپرس ، 2007. - 208 ص.
- 10. دستور وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه 28 دسامبر 2001 شماره 1403 "در مورد مفهوم آموزش هنر در فدراسیون روسیه" - http: //www.gnesin.ru
- 11. برنامه های مؤسسات آموزش عمومی. هنرهای زیبا و کارهای هنری. پایه های 1-9 / علمی دست ها B.M. نمنسکی. - م: آموزش ، 2009. - 141 ص.
- 12. برنامه های مؤسسات آموزش عمومی. هنر پایه های 1-9 / علمی دست ها در مقابل. کوزین. - م.: آموزش و پرورش، 1373. - 160 ص.
- 13. برنامه های دبیرستان. مبانی هنرهای عامیانه و تزئینی. کلاس های I-IV / علمی دست ها T.Ya. شپیکالووا. - م.: آموزش و پرورش، 1992. - 78 ص.
- 14. Rylova L.B. هنرهای زیبا در مدرسه آموزش و روش شناسی: کتاب درسی. - ایژفسک، انتشارات Udm. دانشگاه، 1992. - 310 ص.
- 15. سوکولنیکوا ن.م. هنرهای زیبا و روش های آموزش آن در دبستان. - م.: فرهنگستان، 2002. - 368 ص.
- 16. مجموعه اسناد نظارتی. دبستان / محاسبات
- 17. آ.گ. آرکادیف، ای.د. Dneprov و دیگران - M.: Bustard, 2004. - 64 p.
همانطور که قبلاً گفتیم روش شناسی و فناوری به عنوان موضوع مطالعه ویژگی های کار معلم با دانش آموزان را در نظر می گیرد.
از آنجایی که هدف اصلی تحقیقات علمی در زمینه تدریس، دانش آموز است، طبیعی است که فعالیت انسانی بدون چنین علومی امکان پذیر نیست.
هدف تدریس هنرهای زیبا در مدارس متوسطه است شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی، آشنایی با انسان جهانی و ارزش های زیبایی شناختی، تسلط بر میراث فرهنگی ملی. هنرهای زیبا باید همه جانبه را ترویج کند، توسعه هماهنگدانش آموزان.
وظایف آموزش هنرهای زیبا عبارتند از:
تشکیل
دانش آموزان در زندگی، طبیعت، هنر نسبت به زیبایی و زشتی پاسخ اخلاقی و زیبایی شناختی دارند.
تشکیلفعالیت هنری و خلاقانه دانش آموز، توسعه ذائقه هنری، تخیل خلاق، ذوق زیبایی شناختی، حس زیبایی شناختی، پرورش علاقه به هنر و غیره؛
تسلط در زبان مجازی هنرهای زیبا از طریق شکل گیری دانش هنری، مهارت ها و توانایی ها هنگام ترسیم از زندگی، از حافظه و تخیل، هنگام آشنایی با هنرهای تزئینی و کاربردی، هنگام تصویرسازی، هنگام کار با مواد پلاستیکی (خشت، پلاستیک) مواد گرافیکی (گواش، پاستل، ماشین، قلم نمدی، زغال سنگ) و غیره؛
رشد توانایی های بینایی کودکان ذوق هنری، تخیل خلاق، تفکر فضایی، حس زیبایی شناختی و درک زیبایی، آموزش و عشق به هنر؛ آشنایی با میراث هنر داخلی و جهانی.
یکی از اهداف اصلی کلاس های هنرهای زیبا کمک به کودکان استبرای درک واقعیت اطراف، قدرت مشاهده خود را توسعه دهند، به آنها بیاموزند که ببینند، اما در عین حال فردیت خلاق آنها را خفه نکنند.
لازم است به دانش آموزان مدرسه در موضوع خود علاقه مند شوید ، به آنها بگویید که توانایی ترسیم نه تنها توسط هنرمندان مورد نیاز است ، بلکه مهارت های بصری نیز توسط افراد بسیاری از حرفه های دیگر لازم است. توانایی ترسیم برای یک طراح ، طراح مد ، معمار ، زیست شناس ، باستان شناس ، معلم مهد کودک ، آرایشی و بهداشتی و بسیاری دیگر ضروری است.
همه از استعدادهای برجسته در هنرهای زیبا محققان علمی معروف ما می دانند: میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف ، سمنوف-تین-شانسکی ، میکلووهو-ماکلی ، دیمیتری مندلیف و دیگران.
طراحی به بسیاری از نویسندگان در کار خود کمک کرد: گوته، ویکتور هوگو، آندرسن، آل. پوشکین و ام. لرمانتوف، ال. تولستوی و ول. مایاکوفسکی
مبانی علمی و نظری آموزش و پرورش دانش آموزان با استفاده از وسایل هنرهای زیبا در آثار V.S. Kuzin، B.M. نمنسکی، N.S. ایوانووا، تی.یا. شپیکالووا، N.M. Sokolnikova.
در این مرحله در آموزش عمومی چندین جهت در آموزش کودکان وجود دارد:
1. مدارس جامع شهرداری ایالتی.
2. مواردی را با مطالعه عمیق موضوعات یا با کلاس هایی که هدف آنها مطالعه این موضوعات است بیان کنید:
· مدرسه فیزیک و ریاضی شماره 20,45,15;
· علوم انسانی و زبان شماره 30.11;
· زیبایی شناسی شماره 63.23.
3. مدارس - لیسیوم ها، مدارس - سالن های ورزشی.
4. مدارس خصوصی: آنها. D.V. پولنوا، "رنسانس".
5. ورزشگاه مذهبی، به رهبری پدر لو ماخنو.
در بسیاری از مدارس توجه زیادی به آموزش و آموزش هنری و زیبایی شناسی و به ویژه به آموزش هنرهای زیبا و موسیقی می شود.
همانطور که قبلاً اشاره شد، در مرحله کنونی پیشرفت های جالب زیادی در روش های تدریس توسط نویسندگانی مانند E.I. کوبیشکینا، V.S. کوزین، تی اس. کوماروا، بی.ام. نمنسکی، ای.ای. روژکووا، N.N. روستوفتسف، N.M. سوکولنیکوا، تی.یا. Shpikalov و دیگران. آنها ابزارهای آموزشی، روش شناختی و بصری در طراحی، نقاشی، ترکیب بندی، هنرهای عامیانه و تزئینی ایجاد کردند. کتاب های درسی هنرهای زیبا برای مدارس ابتدایی و متوسطه منتشر شده است.
بگذارید به دانشمندانی توجه کنیم که برنامه ها، کتاب های درسی، سیستم های آموزش هنری و زیبایی شناسی خود را ایجاد کردند.
ولادیمیر سرگیویچ کوزین - عضو مسئول آکادمی آموزش روسیه، دکترای آموزش. علوم، استاد در برنامه اش مکان پیشروبه ترسیم از زندگی داده می شود، یعنی. آموزش دیدن اشیاء و پدیده ها همانطور که وجود دارند. او رهبر گروهی از نویسندگان برنامه دولتی در هنرهای زیبا است.
بوریس میخائیلوویچ نمنسکی -هنرمند، معلم، برنده جایزه دولتی، عضو مسئول فرهنگستان علوم تربیتی.
تکنیک او بر اساس دنیای درونیکودک، در مورد احساسات، عواطف، درک جهان اطراف خود از طریق روح کودک. که در این لحظهدر منطقه تولا، برخی مدارس طبق برنامه او تحصیل می کنند که به آن «هنرهای زیبا و کار هنری» می گویند.
تاتیانا یاکولوونا شپیکالووااو در آثار خود بر مطالعه هنرهای عامیانه و صنایع دستی متمرکز است.
5. درس - به عنوان شکل اصلی کار آموزشی.
انواع اصلی دروس در هنرهای زیبا.
کلاس استاد نقاشی "اینجا روستای من است"
داملر تاتیانا پترونا، معلم نقاشی، مدرسه متوسطه MAOU شماره 30، تومسک.
هدف:برای کار با کودکان 8 سال و بالاتر، معلمان، والدین.
هدف:انجام نقاشی موضوعی در رسانه های ترکیبی.
وظایف:
- آشنایی دانشجویان با ویژگی های معماری چوبی روسی.
- سازماندهی فضای کاغذی را یاد بگیرید، محل کار خود را سازماندهی کنید.
- نگرش محترمانه نسبت به هنرهای زیبا، میل به یادگیری چیزهای جدید را پرورش دهید.
ما این کار را با دانش آموزان کلاس چهارم انجام می دهیم (طبق برنامه B.M. Nemensky)
مواد:آلبوم، گواش، برس، لیوان آب، چسب PVA، 2 جعبه کبریت، قیچی.
بیایید یک نقاشی خطی از تقسیم فضا ایجاد کنیم: یک خط افق، دو تپه، یک ساحل رودخانه.
بیایید رنگ آمیزی پس زمینه را شروع کنیم. بیایید آبی و نقاشی سفید، در درب مخلوط کنید و در نتیجه یک سایه ایجاد کنید رنگ آبیآسمان را بکش
ما همچنین رودخانه را به رنگ آبی می کشیم و سایه های آبی را اضافه می کنیم.
با رنگ سفید کمی رنگ سبز به کلاهک اضافه کنید و مخلوط کنید. اضافه کردن به درب با رنگ زردکمی سبز. هم بزنید. ما شروع به رنگ آمیزی زمین با سایه های سبز حاصل می کنیم.
هنگام رنگ آمیزی تپه ها، رنگ را با کشش اعمال کنید (از سایه روشن تا تیره)
حاشیه رودخانه با اخر رنگ آمیزی شده است.
یک جنگل در پس زمینه دیده می شود. بیایید شروع به کشیدن درختان برگریز کنیم.
حتما از انتقال رنگ استفاده کنید: از تیره به روشن. درختان برگریز را می توان با استفاده از تکنیک پوک انجام داد.درختان مخروطی با قلم مو نازک رنگ آمیزی می شوند.
مرحله دوم کار (به عنوان یک قاعده، ما این کار را در درس بعدی انجام می دهیم). برای تکمیل کار به چسب و کبریت نیاز دارید.
یک لایه نازک از چسب را روی نقاشی بمالید. طول مسابقه اندازه لکه چسب را تعیین می کند.
ما کبریت ها را در یک "چاه" می چینیم و سرهای گوگردی را یکی یکی به طور متناوب تغییر می دهیم. بعد از چیدمان، کبریت ها را تراز کنید و با انگشتان خود روی نقاشی فشار دهید، چند ثانیه نگه دارید.
چندین بار قرار دادن "چاه" را تکرار کنید.
شیروانی های کلبه ها را از کبریت های بریده شده می چینیم. من گزینه دیگری را به کودکان پیشنهاد می کنم (برای انتخاب): روی شیروانی ها نقاشی کنید.
ما از قاب برای پنجره ها و درها استفاده می کنیم. مستطیل های قهوه ای را برش می دهیم و به خانه های چوبی می چسبانیم.
به درخواست کودکان، می توانید تصاویر بیشتری اضافه کنید: مسیرها، حصارها، چاه ها، انبار کاه وو غیره.
نقاشی های کودکان.
من متاسفم که قبلاً از نقاشی های کودکان عکاسی نکردم ، چنین کارهای جالبی وجود داشت. امسال تا الان همچین چیزی بوده
امیدوارم دوست داشته باشید و بخواهید این نوع کار را با دانش آموزان خود انجام دهید. موفق باشید!
آموزش هنرهای زیبا که در سازماندهی مدارس، استفاده از روش ها و فنون خاص در تدریس و توسعه نظری مسائل هنری بیان می شود، تنها در دوره تمدن آغاز شد.
هنر مصر باستان، یونان و روم به سطح بالایی از توسعه رسید. ساخت شهرها، معابد و ساختمان های مسکونی به تعداد زیادی هنرمند، استادان نقاشی، مجسمه سازی و معماری نیاز داشت. در مدارس خاص، اصول، قواعد و قوانینی برای ساختن تصاویر از پیکره های انسانی، حیوانات، گیاهان و فضاهای داخلی شروع به توسعه کرد.
متفکران و هنرمندان یونان باستان یادگیری نقاشی را نه تنها برای بسیاری از صنایع دستی، بلکه برای آموزش و پرورش عمومی ضروری می دانستند. ارسطو (384-322 م.) اشاره می کند که «در حال حاضر چهار موضوع معمول آموزشی عبارتند از: دستور زبان، ژیمناستیک، موسیقی و گاهی طراحی».
آثار معلم بزرگ چک قرون وسطی، جان آموس کومنیوس (1592-1670)، در توسعه روشهای آموزش طراحی اهمیت زیادی داشت. آموزگار بزرگ چک معتقد بود که موضوع "نقاشی" باید وارد مدارس متوسطه شود و به حل مشکلات آموزشی آن کمک کند.
ژان ژاک روسو (1778-1712) فیلسوف-دایره‌معارف فرانسوی نیز درباره فواید نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی صحبت کرد. روسو به نقش مهم نقاشی در شناخت و توسعه نگرش حسی-عاطفی نسبت به واقعیت پیرامون اشاره کرد. روسو در کتاب "امیل" یا "درباره آموزش" نوشت که برای درک واقعیت پیرامون، حواس قابل رشد در کودک با آموزش کشیدن از زندگی اهمیت زیادی دارد.
هنر است دنیای بزرگتصاویر هنری که با کمک آنها هنرمندان مشاهدات، ایده ها، رویاها و خیالات خود را بیان می کنند و همچنین وسیله ای مؤثر برای تربیت شخصیت خلاقانه فعال است. با آشنا کردن هنرجویان با هنرهای زیبا، ما تجربه عظیم زیبایی‌شناختی و اخلاقی انباشته شده توسط بشریت را به آنها منتقل می‌کنیم.
آموزش هنر که به عنوان آموزش از طریق هنر درک می شود، در وحدت جنبه های فرهنگی، زیبایی شناختی، هنری، روانی و تربیتی خود، تأثیر فعالی بر آموزش دانش آموزان دارد. در فرآیند مطالعه هنرهای زیبا، دانش آموزان به طور فعال فانتزی، تخیل، تفکر تخیلی و توانایی انجام عملیات ذهنی مانند تجزیه و تحلیل و ترکیب، مقایسه، تعمیم و غیره را توسعه می دهند.
فعالیت هنری به کودکان کمک می کند تا فرهنگ زمان ها و مردمان مختلف را درک و جذب کنند، توانایی های خود را توسعه دهند و در ارتباطات زیبایی شناختی تجربه کسب کنند.
دانش هنری به دست آمده توسط کودکان، توانایی درک آثار هنری و مهارت های کسب شده از فعالیت خلاقانه خود ابزارهای مؤثری برای رشد علاقه کودکان به هنر و نیاز به فعالیت هنری و خلاقانه است.
آموزش هنرهای زیبا شامل رشد کلی توانایی های خلاقانه، شکل گیری فعال ادراک زیبایی شناختی، شکل گیری هدفمند تکنیک های تصویرسازی واقع گرایانه و مهارت های بیان هنری است.
خلاقیت هنری دانش‌آموزان کوچکتر اغلب شامل طراحی با مداد و رنگ، مدلسازی، اپلیکیشن، یعنی سنتی‌ترین، محبوب‌ترین و بهینه‌ترین تکنیک‌های هنری برای این سن است.
توانایی های خلاق دانش آموزان باید با در نظر گرفتن علایق و ویژگی های فردی آنها توسعه یابد.
معرفی بازی ها و تمرین های آموزشی به فرآیند یادگیری باعث می شود که در کودکان میل به یادگیری هنر، شرکت در فعالیت های خلاقانه، اجرای موفقیت آمیز آنها و لذت بردن از کار انجام شده در کودکان ایجاد شود.
اول از همه، لازم است توانایی های هنری کلی زیر را توسعه دهید:
به دگرگونی خلاق، تفکر، منطق، ترکیبات، تنوع.
تهیه یک برنامه اقدام بهینه؛
یادگیری، توسعه خلاق.
هنگام آموزش هنرهای زیبا، تمام مؤلفه های خلاقیت هنری باید توسعه و شکل گیرد: علاقه، توجه داوطلبانه، مشاهده، حافظه بصری، احساسات، فانتزی، بیان، سیستم "چشم-مغز-دست"، آموزش گرافیک، فن آوری های هنری.
هدف از آموزش هنرهای زیبا در دبستان، رشد هماهنگ دانش آموزان کوچکتر از طریق هنرهای زیبا، شکل گیری علاقه پایدار به هنرهای زیبا و هنر و موقعیت زندگی فعال در آنها است.
شاخص و شرط اثربخشی دروس هنرهای زیبا، اشتیاق کودکان به کار، علاقه و تمایل به پرداختن به هنر است. فعالیت های بصری باید برای کودکان شادی ایجاد کند و از نگرش عاطفی فعال دانش آموزان به کلاس ها اطمینان حاصل کند.
دروس هنرهای زیبا در دبستان به پیشرفت دانش آموزان جوان تر ، سیستم دانش ، توانایی ها ، مهارت های فعالیت بصری و نیاز به خلاقیت هنری کمک می کند.
در فعالیت های خود به عنوان معلم هنرهای زیبا توسط هدایت می شوند:
برنامه درسی برای موسسات آموزش متوسطه عمومی با زبان آموزشی بلاروسی (روسی):
هنر کلاس های I–V برنامه درسی برای موسسات آموزش متوسطه عمومی با زبان روسی به عنوان زبان آموزشی. – مینسک: NIO، 2012؛
تسلط آشکار شد. نمرات I-V. برنامه آموزشی برای سیستم آموزشی مستقر در بلاروس. – مینسک: NIA، 2012؛
تقویم تقریبی و برنامه ریزی موضوعی :
"تقویم تقریبی و برنامه ریزی موضوعی برای هنرهای زیبا"، نمرات I-V / I.G. Volkova، V.N. دانیلوف // فرهنگ Mastatskaya adukatsyaya. – 2009، شماره 4، 2010، شماره 1.
تقویم و برنامه ریزی موضوعی تقریبی است. در صورت لزوم، معلمان هنرهای زیبا مجاز به توزیع مجدد تعداد ساعات تدریس بین موضوعات هستند.
هنجارهای بهداشتی، قوانین و استانداردهای بهداشتی "الزامات بهداشتی برای طراحی ، محتوا و سازماندهی فرایند آموزشی در مؤسسات آموزش متوسطه عمومی" ، با تصویب حل وزارت بهداشت جمهوری بلاروس مورخ 15 ژوئیه 2010 ، شماره 94. در وب سایت www. minzdrav.by، www.rcheph.by;
استانداردهای ارزیابی نتایج فعالیت های آموزشی دانش آموزان در موضوع دانشگاهی "هنرهای زیبا" در اجرای برنامه آموزشی آموزش ابتدایی (درجه V) ، تعیین شده توسط استاندارد آموزشی آموزش متوسطه عمومی.
قوانین صدور گواهینامه دانشجویان هنگام تسلط بر برنامه های آموزشی آموزش متوسطه عمومی ، که توسط وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس مورخ 20 ژوئن 2011 شماره 38 تأیید شده است.
مطابق با نامه آموزشی و روش شناختی وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس "در مورد سازمان کار مؤسسات آموزش متوسطه عمومی برای نظارت و ارزیابی نتایج فعالیتهای آموزشی دانشجویان در دوره آموزش بدون فارغ التحصیلی در وهله اول مرحله آموزش متوسطه عمومی ، "آموزش هنرهای زیبا در نمرات I-IV مؤسسات متوسطه عمومی آموزش و پرورش بر اساس محتوا-ارزیابی (بدون علامت گذاری) انجام می شود.
آموزش بدون علامت در هنرهای زیبا با این هدف انجام می شود:
شکل گیری انگیزه درونی برای یادگیری در دانش آموزان.
توسعه خلاقیت، استقلال، تفکر؛
شکل گیری عزت نفس کافی؛
شکل گیری مهارت هایی برای ارزیابی مستقل نتایج فعالیت های آموزشی خود.
نیاز به استفاده از یادگیری بدون کلاس به دلیل وجود تفاوت های قابل توجه در سطح توسعه توانایی ها در زمینه هنرهای زیبا و آموزش هنری دانش آموزان است.
آموزش هنرهای زیبا بر اساس محتوا-ارزیابی بر اساس اصول تداوم و طبیعی بودن کنترل ، معیارها ، انعطاف پذیری و تغییرپذیری ابزارهای ارزیابی و اولویت ارزیابی خود انجام می شود.
در فرآیند آموزش هنرهای زیبا ، قضاوت های ارزیابی دقیق به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد و این نشان دهنده میزان تسلط دانش آموزان در زمینه هنرهای زیبا و همچنین سطح پیشرفت مهارت های هنری است که آنها به دست آورده اند. ارزیابی کلامی و محتوا پیچیده است و با در نظر گرفتن ویژگی های انواع مختلف فعالیت هنری و خلاقانه در نظر گرفته می شود.
هنگام برگزاری دروس هنرهای زیبا، توصیه می شود دنباله ای از مراحل فناوری یادگیری بدون نمره را دنبال کنید: تعیین هدف، ارائه یک معیار (به طور مشترک توسط معلم و دانش آموزان)، انجام فعالیت ها و ارزیابی. هنگام مطرح کردن یک معیار، باید روی سطحی تمرکز کرد که واقعاً می تواند توسط دانش آموزان در هنگام انجام فعالیت های هنری و خلاقانه به دست آید. در فرآیند ارزشیابی، لازم است ارزشیابی درونی (ارزیابی مستقل توسط دانش آموزان از فعالیت های آموزشی خود) با ارزیابی بیرونی (ارزیابی فرآیند و نتیجه فعالیت توسط همکلاسی ها و معلم) به طور هماهنگ ترکیب شود.
شرط مهم آموزش بدون نمره هنرهای زیبا، اجرای اجباری و به موقع انواع کنترل است. در فرآیند یادگیری از انواع کنترل های زیر استفاده می شود: مقدماتی، درسی و موضوعی. کنترل اولیه در هفته اول سال تحصیلی انجام می شود و امکان ایجاد سطح اولیه رشد هنری دانش آموزان را فراهم می کند. کنترل درس با روند تسلط بر هر موضوع درس همراه است و به شما امکان می دهد پیشرفت دانش آموزان در تسلط بر مطالب آموزشی را ثبت کنید. کنترل موضوعی امکان تعیین اثربخشی تسلط بر موضوع فصل را فراهم می کند.
کنترل به صورت عملی، شفاهی و کتبی و همچنین ترکیبی از این اشکال انجام می شود. در عین حال، اشکال عملی کنترل در درس هنرهای زیبا در اولویت است.
این برنامه بر اساس اصل توسعه سیستماتیک در دانش آموزان از توانایی درک یک تصویر هنری در آثار هنری و ایجاد آن به عنوان امکان پذیر در آثار خود در نتیجه درک زیبایی شناختی از پدیده های واقعیت و هنر و تسلط بر آن است. مهارت های فعالیت هنری مستقل روش های آموزش هنر در مدرسه باید ویژگی آن را به عنوان روشی برای تفکر و تسلط بر جهان در نظر بگیرد.
این برنامه سیستمی از وظایف آموزشی اساسی را تعریف می کند:
تشکیل فرهنگ زیبایی شناسیو دنیای معنوی دانش آموزان، توانایی درک و تحلیل عینی آثار هنری از هر نوع و جهت بر اساس ارزش های ملی و جهانی.
بهبود ادراک بصریتوسعه تفکر تخیلی، بازنمایی فضایی، ترکیبیات، فانتزی، حس ترکیب، فرم، رنگ، فضا.
آموزش اصول اولیه فعالیتهای بصری ، تزئینی ، سازنده ، تسلط بر زبان تصویری هنرهای پلاستیکی ، مجموعه ای از وسایل بیان هنری.
توسعه توانایی ها و فعالیت خلاق دانش آموزان در روند فعالیت های هنری و عملی.
برای شکل‌گیری فرهنگ گفتار شفاهی و نوشتاری در فرآیند درک آثار هنری و اجرای آثار هنری، معلم باید شرایطی را برای توسعه گفتار شفاهی منسجم دانش‌آموزان، توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه، نتیجه‌گیری و تعمیم دادن پرورش قوه تخیل، ذائقه زیباشناختی، مهارت های ارتباطی، نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان نسبت به آثار هنری، توانایی انجام بحث، انجام فعالیت های هنری و خلاقانه فعال و مستقل، افزایش سطح انگیزه و... ضروری است. علاقه به موضوع آشنایی با شاهکارهای فرهنگ هنری جهانی و ملی باید به شکل گیری هویت ملی، میهن پرستی، احترام به فرهنگ خود و مردم جهان و تمایل به دگرگونی زیبایی شناختی عملی واقعیت اطراف کمک کند.
الزامات محتوا و روش های آموزش هنرهای زیبا در دبستان:
ارتباط با زندگی، با سنت های هنری عامیانه؛
وحدت پرورش و آموزش، تربیت و فعالیت خلاق دانش آموزان؛ ترکیبی از کار عملی با توسعه توانایی درک و درک آثار هنری، زیبا و زشت در واقعیت اطراف؛
با در نظر گرفتن توانایی های سنی دانش آموزان، ترکیب بهینه اشکال کار فردی، گروهی و جمعی.
انواع کار و مواد هنری مورد استفاده؛
ارتباطات بین رشته ای، ارتباط با انواع دیگر فعالیت های هنری کودکان؛
در دوره ابتدایی، برنامه هنرهای زیبا سه نوع فعالیت هنری و عملی را تعریف می کند: تصویر، دکوراسیون (دکوراسیون) و ساخت و ساز (طراحی).
تصویر- نوع پیشرو فعالیت هنری و عملی، از جمله طراحی از زندگی، از حافظه، نمایش، طرح ها، گرافیک، موضوع و طرح مدل سازی.
دکوراسیون (دکوراسیون)- نوعی فعالیت هنری و عملی که مستلزم تسلط بر اصول اولیه صنایع دستی هنری (نقاشی، سرامیک، بافندگی، گلدوزی، لحاف کاری، لوازم جانبی، گل فروشی، ویترای) است.
ساخت و ساز (طراحی)فعالیتهای طراحی و مدلسازی که شامل مطالعه فناوری‌های اساسی برای کار با کاغذ، مقوا، پارچه، مجموعه‌های ساختمانی و سایر مواد می‌شود.
هنگام آموزش هنر به کودکان دبستانی، استفاده از بازی ها و تمرینات در کلاس بسیار مهم است. اشکال کار گروهی و جمعی به مشارکت دادن دانش آموزان در فرآیند خلاقیت و همچنین فعال کردن علاقه آنها کمک می کند. در این سن باید به کودکان فرصت داده شود تا در انواع مختلف فعالیت های هنری تلاش کنند و منحصر به فرد بودن هر یک از آنها را احساس کنند.
علاوه بر این، در کلاس های مقدماتی و پایانی لازم است گفتگوهایی انجام شود که در طی آن دانش آموزان باید جهان را کشف کنند و درک هنر را بیاموزند.
هنگام برنامه ریزی کلاس ها، باید در نظر داشت که انواع فعالیت های هنری را می توان با هم ترکیب کرد: گفتگو - تصویر، طراحی - دکوراسیون و غیره.
تکنیک ها و مواد اولیه زیر در فرآیند یادگیری استفاده می شود: ساده، رنگی، مدادهای آبرنگ، موم، مداد رنگی آبرنگ، خودکار، زغال، قلم نمدی، گواش، آبرنگ، اپلیکاتور، کلاژ، خاک رس، پلاستیک، تمبر، شابلون، نقاشی، گل فروشی، نی، بافندگی، گلدوزی، مواد طبیعی.
معلم می تواند برنامه ریزی تقریبی پیشنهادی را مبنا قرار دهد و در صورت لزوم با ایجاد وظایفی مشابه آنچه در برنامه توصیه می شود، آن را به طور مستقل تغییر دهد. در این مورد، محتوای درس باید نشان دهنده وحدت اجزای مختلف باشد: موضوع درس، نوع فعالیت، موضوع کار، وظایف آموزشی، مواد و فناوری، اصطلاحات و مفاهیم.
لازم است تعریف و سیستم مشخصی از دانش کسب شده توسط دانش آموزان در هر کلاس وجود داشته باشد، هم در انواع کلاس های جداگانه (مکالمه در مورد هنرهای زیبا، طراحی از زندگی، طراحی موضوعی و تزئینی) و به طور کلی در کل دوره آموزشی. تحصیل در هنرهای زیبا از جمله اشکال مختلففعالیت های فوق برنامه و فوق برنامه. در عین حال، یک عامل بسیار مهم این است که دانش، مهارت‌ها و توانایی‌هایی که دانش‌آموز در کلاس‌های نقاشی زندگی دریافت می‌کند در قالب موضوعی و موضوعی گسترش، تعمیق و تثبیت شود. نقاشی تزئینی، طی گفتگوهایی در مورد آثار هنری زیبا.
به همین ترتیب، دانش و مهارت هایی که دانش آموزان در درس های طراحی موضوعی و تزئینی تسلط پیدا می کنند، در درس های نقاشی زندگی رشد بیشتری پیدا می کنند.
بنابراین، هنرهای زیبا در یک مدرسه جامع، به عنوان حلقه ضروری در زنجیره کلی موضوعات تحصیلی طراحی شده برای آموزش دانش آموزان، و بالاتر از همه، موضوعات چرخه "زیبایی شناسی" - ادبیات، موسیقی، جایگاه مهمی در شکل گیری دانش آموزان دارد. جهان بینی
با این حال، نقش هنرهای زیبا در تعلیم و تربیت در صورتی واقعاً مؤثر خواهد بود که دروس هنرهای زیبای مدرن تعدادی از شرایط را داشته باشند، از جمله:
حل جامع تکالیف آموزشی در درس هنرهای زیبا.
رعایت اصول تعلیم و تربیت در فرآیند آموزش هنرهای زیبا به کودکان.
استفاده از مسائل و موقعیت های مشکل ساز در درس هنرهای زیبا.
استفاده گسترده از وسایل کمک تصویری و کمک آموزشی فنی در دروس هنرهای زیبا.
حفظ تداوم در فعالیت های بصری پیش دبستانی و دانش آموزان دبستانی.
انطباق با ارتباطات بین رشته ای بین دروس هنرهای زیبا و ادبیات، ریاضیات، موسیقی، آموزش کارگری و غیره.
استفاده از انواع تکنیک ها و روش های کار با کودکان در درس هنرهای زیبا از جمله عناصر بازی به منظور جلب توجه و علاقه کودکان به هنرهای زیبا، در آنها نگرش عاطفی و زیبایی شناختی نسبت به اشیاء و پدیده های واقعیت ، به روند طراحی و ترسیم آنها ، حس همدلی با شخصیت های ساخته های آنها و آثار هنرمندان مورد نظر را بیدار می کند.
حفظ ارتباط نزدیک (وظایف، اهداف، محتوا، آموزش و فنون آموزشی) دروس نقاشی زندگی، در موضوعات با سایر دروس و فعالیت های فوق برنامه در هنرهای زیبا.
بهبود مستمر روش شناسی برای اجرای دروس هنرهای زیبا در تمام بخش های اصلی برنامه درسی.
استفاده از بهترین تجربیات معلمان دبستان و معلمان هنرهای زیبا در فرآیند آموزش هنرهای زیبا به کودکان.
در فرآیند جمع‌بندی بهترین شیوه‌های معلمان در آموزش زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان از طریق هنرهای زیبا، جنبه‌های زیر برجسته می‌شود، به ویژه بر بهبود روند تدریس و آموزشی در درس هنرهای زیبا تأثیر می‌گذارد. این، اول از همه، استفاده از روش ها و تکنیک های کاری با هدف جذب احساسات عاطفی و زیبایی شناختی کودکان، نشان دادن حس شادی، تحسین از دیدار با زیبایی در واقعیت و هنر، برای جلب علاقه دانش آموزان است. در پدیده ها و اشیاء مشاهده شده و سپس تصویر شده دنیای اطراف. تحریک احساسات و پاسخگویی عاطفی کودک منجر به پیدایش توجه مستمر، مطالعه عمیق و همه جانبه پدیده ها و اشیاء واقعیت، جذب آگاهانه قوانین و قواعد ترسیم، شناخت زیبایی شناسی در زندگی می شود. هنر
کلاس های هنرهای زیبا ابزار مهمی برای رشد شخصیت دانش آموزان است. آنها به گسترش علایق، پرورش نیازهای زیبایی شناختی دانش آموزان، فعالیت ذهنی و خلاقانه آنها و نگرش احساسی و زیبایی شناختی به واقعیت کمک می کنند. در کلاس های هنرهای زیبا، ویژگی های شخصیتی مانند استقلال، تمرکز، دقت و سخت کوشی شکل می گیرد. در فرآیند فعالیت بصری، دانش آموزان مهارت های گرافیکی و تصویری را کسب می کنند، یاد می گیرند که مشاهده کنند، اشیاء و پدیده های دنیای اطراف را تجزیه و تحلیل کنند. بنابراین، طراحی آموزشی و آشنایی با بهترین آثار هنری به عنوان ابزاری مؤثر برای درک واقعیت عمل می کند و در عین حال به رشد و شکل گیری ادراکات بصری، تخیل، مفاهیم فضایی، حافظه و احساسات و همچنین آموزش افراد کمک می کند. ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی کودک.
ادبیات:
- کوزین V.S. هنرهای زیبا و روش های آموزش آن در دبستان، ۱۳۶۳.
- Kosterin N.P."نقاشی آموزشی"، 1363.
- کاندینسکی، V.V. "درباره معنویت در هنر"، 1992.
- آلخین، A.D."وقتی هنرمند شروع می شود"، 1993.
Kuzin V. S. "هنرهای زیبا و روشهای آموزش آن در مدرسه"، 1998.
- ساتارووا L.A. "هنرهای زیبا در مدرسه"، 2004.
-سوکولنیکوا ن.ام. "هنرهای زیبا و روشهای آموزش آنها در مدرسه"، 1384.
- پیانکووا N.I. "هنرهای زیبا در مدرسه مدرن"، 1385.
- نامه آموزشی و روش شناختی وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس "در مورد آموزش موضوع آکادمیک "هنرهای زیبا" در سال تحصیلی 2012/2013"، 2012.