«هنر مانند طبیعت است. اگر اجازه ندهی او وارد در شود،
وارد پنجره خواهد شد
باتلر اس.
شاعران و نویسندگان قدردانی خود را از طبیعت از طریق کلمه، آهنگسازان با ترکیبی از صداها و هنرمندان با به تصویر کشیدن مناظر و ترسیم طبیعت ابراز می کنند. هر کس ابزار منحصر به فرد و قابل دسترس خود را دارد، فردیت خاص خود را. شاید تنها چیزی که مورد تحسین قرار می گیرد (خود طبیعت) و طیف بی نظیری از احساسات است که این یا آن اثر هنری در فرد ایجاد می کند.
طبیعت! این چیزی است که همیشه جذب می کند، چشم را جذب می کند، باعث می شود متوقف شوید، تحسین کنید، تحسین کنید.
در نقاشی منظره- می تواند یک نمای کلی از هر منطقه باشد. نقاشی ها یا نقاشی هایی که طبیعت، انواع و جلوه های مختلف آن، پدیده های طبیعی فردی را به تصویر می کشند.
با به تصویر کشیدن هر منظره ای، هنرمند، البته، روح خود را در این فرآیند قرار می دهد. او تلاش نمی کند تا طرح را به طور کامل کپی کند، بلکه آن را از دنیای درونی خود، بینش خود عبور می دهد و بخشی از خود را در روند ترسیم طبیعت قرار می دهد. به همین دلیل است که می گویند یک منظره زیبا آنقدر تصویر، تصویر یا کپی از طبیعت نیست که روح نویسنده اثر است.
به همین دلیل است که تصویر مشابهی که توسط افراد مختلف ساخته شده است، کاملاً متفاوت به نظر می رسد.
این بدان معنا نیست که در ترسیم طبیعت هیچ الگو و قانون وجود ندارد. آن ها هستند. و با توجه به این الگوها است که می توانید به راحتی تقریباً هر طرح منظره ای را که دوست دارید تکرار کنید (البته با عبور از دنیای درونی ، فردیت خود) و تصویر منحصر به فرد ، یکپارچه و "زنده" خود را بدست آورید.
با اجازه شما، ما می خواهیم چند درس مهم طراحی طبیعت را به شما ارائه دهیم. ما امیدواریم که آنها به شما کمک کنند تا خود را خلق کرده و بیان کنید و مناظر و حالات منحصر به فردی را در اطراف ایجاد کنید.
ترسیم طبیعت از کجا شروع می شود؟
اول از همه، شما باید بفهمید که دقیقاً چه چیزی را می خواهید به تصویر بکشید. طرح، ترکیب تصویر آینده را پیدا کنید و تصمیم بگیرید.
در اینجا می توان به شما کمک کرد: تخیل خود، یک تصویر واقعی از طبیعت در خارج از پنجره، شاید کسی قبلاً یک طرح یا یک عکس زیبا ترسیم کرده باشد.
به هر حال، ایده ترسیم منظره از یک عکس بسیار خوب است. در هر صورت دیگر نمی توانید نگران تغییر هوا و تغییر رنگ ها باشید. می توانید با خیال راحت روند خلاقیت را قطع کنید و به راحتی دوباره در آن شیرجه بزنید بدون اینکه سعی کنید تمام جزئیات منظره را در ذهن خود نگه دارید. فقط به موضوع عکسی که به شما الهام گرفته است نگاه کنید و دوباره به این روند بازگشته اید!
خط افق
به محض اینکه مشخص شد، خط افق را روی برگه ترسیم می کنیم و می کشیم. علاوه بر این، شما آن را در جایی که صلاح می‌دانید خرج می‌کنید (همه به ایده شما یا طرحی که انتخاب کرده‌اید بستگی دارد). با این حال، توجه کنید - بهتر است خط افق را کمی بالاتر یا کمی زیر وسط ورق بکشید، ورق را دقیقاً به نصف تقسیم نکنید. اگر تصویر به قسمت های مساوی تقسیم شود، احساس مصنوعی بودن و غیر طبیعی بودن تصویر به وجود می آید.
سپس تمام نقشه های دیگر ترسیم می شوند. در عین حال، به یاد داشته باشید که نزدیکترین پلان به بیننده باید در آخر ترسیم شود. بر این اساس، ابتدا پس زمینه ترسیم می شود، پلان بالای خط افق است. در طول تولد شاهکار خود، به طور طبیعی می توانید جزئیات را به هر یک از برنامه ها اضافه کنید.
چرا مناظر اینقدر مسحورکننده هستند؟ آنها چشم را به خود جلب می کنند و به نظر می رسد که ما در تصویر فرو می رویم.
چه چیزی در بیننده آن احساس «زندگی» یعنی طبیعی بودن تصویر را برمی انگیزد؟
چه چیزی یکپارچگی ادراک را ایجاد می کند، احساس عمق و تعادل از کجا ناشی می شود که ما به منظره فکر می کنیم؟
به نکات زیر در درس های طراحی طبیعت توجه ویژه ای داشته باشید، که به افزودن "سرزنده" و طبیعی بودن به تصویر شما کمک می کند. ما معتقدیم که آنها به شما کمک می کنند داستان منحصر به فرد خود را بسازید.
طرح ها و چشم انداز
طرح دور:
- از رنگ های سردتر استفاده می شود (معمولاً با اضافه کردن رنگ های سفید و خاکستری ، خاکستری-آبی) - این کاملاً به شما امکان می دهد توهم عمق را در تصویر ایجاد کنید.
- روشن کمتر، اشباع کمتر (از جمله سایه های اشیاء کمتر اشباع شده)؛
- جزئیات بیشتر تعمیم یافته است ، هیچ نقاشی واضحی از اشیاء وجود ندارد (آنها به سختی قابل تشخیص هستند ، اما قابل تشخیص هستند).
- ما آن را به گونه ای می بینیم که گویی در مه هوا قرار دارد، گویی از میان لایه ای از هوا نگاه می کنیم.
این موضوع در نمونه مناظر کوهستانی (آبی-کوهی) به خوبی دیده می شود.
طرح متوسط:
- تصویر کمتر روشن، آبدار کمتر است.
- کمتر واضح، بدون جزئیات بیش از حد و جزئیات ترسیم.
- اندازه های قابل توجهی کوچکتر از اشیاء؛
- جزئیات به سختی قابل مشاهده
پیش زمینه:
- به عنوان یک قاعده، در رنگ های گرمتر کشیده می شود.
- نقاط روشن متضاد را می توان شناسایی کرد.
- سکته مغزی می تواند گویاتر باشد.
- اشیاء، اشیاء روشن تر و واضح تر، بزرگتر ترسیم می شوند.
- از سایه های تیره استفاده می شود.
پیش زمینه یا پیش زمینه از این جهت متفاوت است که در پس زمینه طرح های دیگر، اشکال واضح تری به دست می آورد. و این را می توان هم از طریق ترسیم واضح جزئیات و هم از طریق راه حل های نور و سایه به دست آورد.
اگر نوعی پدیده طبیعی را ترسیم کنید، به عنوان مثال، بارش برف یا مه، پس پرسپکتیو هوایی. در این حالت، پلان های متوسط و دور حتی یکنواخت تر می شوند، در مقایسه با پلان نزدیک (اصلی) محو تر می شوند، حتی با خطوط به سختی قابل درک، تار می شوند.
اندازه و مکان جسم
این یک نوع شی خواهد بود، به اصطلاح مرکز توجه، علاقه. باز هم، همه چیز به ایده شما بستگی دارد!
معمولا اصلی یک شیمنظره با:
- رنگ ها - لازم نیست شیء روشن تر باشد، اما باید از نظر رنگ متنوع تر، اشباع تر باشد.
- اندازه - شی می تواند بیشتر تصویر را اشغال کند (اما نه لزوما - باید، همه چیز بسیار فردی است)
- مکان - شی در پلان نزدیک (پیش زمینه) قرار دارد، اما نه لزوما در مرکز تصویر.
- محیط - برعکس، منطقه اطراف جسم اصلی باید کمی کمتر قابل توجه باشد، کمتر روشن، کمتر چشم نواز باشد،
نکته این است که ابتدا روی جسم تمرکز کنید!
برای اینکه منظره بازی کند و جان بگیرد، چندین نکته وجود دارد که باید به آنها توجه ویژه ای داشته باشید و از این "گوشه های تیز" در تصویر اجتناب کنید.
آنچه در تصویر اشیا باید از آن اجتناب کرد
برای اینکه توجه پراکنده نشود و نگاه (همانطور که ظاهراً نویسنده منظره قصد داشته است) به یک شیء پرچ شود تا احساس هماهنگی (و نه ناهماهنگی) وجود داشته باشد، باید قطعااجتناب کردن:
- خطوط یکسان (به عنوان مثال، دو درخت کاملاً یکسان مستقیم یا منحنی، گل ها، تیغه های چمن و غیره)
- اندازه و شکل یکسان (به عنوان مثال، دو قله کوه یکسان، دو پنجره کاملاً یکسان در یک خانه، دو یا چند حیوان یکسان و غیره).
اگر جسم مرکزی را متشکل از چندین شی (مثلاً یک زن و شوهر از حیوانات یا افراد) تصور کردید - شکل های مختلف را به ارمغان بیاورید، به این اشیا حرکت دهید. به عنوان مثال، یکی ممکن است بیشتر باشد، دیگری کمتر. یکی می تواند حرکت کند، دیگری می تواند بایستد یا دراز بکشد. نکته اصلی این است که آنها باید در حالت های مختلف، اندازه های مختلف و غیره باشند.
اگر از رودخانه یا جاده به عنوان یک شی استفاده می کنید، به این نکته توجه کنید که خطوط مستقیم نیستند، بلکه برعکس، منحنی تر هستند، گویی نگاه را به تصویر "رهنمون می کنند".
به یاد داشته باشید که آب، جاده ها حس حرکت را ایجاد می کنند. سپس، هنگامی که خطوط کمتر مستقیم هستند، به نظر می رسد که چشم از خط پیروی می کند و روی تصویر می ماند. اگر برعکس، جاده خیلی مستقیم باشد، نگاه فرد برای مدت طولانی روی آن متوقف نمی شود، اما، همانطور که بود، "از طریق" می گذرد و به سرعت از بین می رود.
در مورد خطوط مستقیم، به طور کلی، یک داستان بسیار جالب و جداگانه، با قوانین خاص خود.
لطفاً توجه داشته باشید، اگر نیاز به استفاده از "خطوط مستقیم" به عنوان یک شی دارید - به عنوان مثال، نوعی پل، میله، دکل کشتی، دیوار خانه یا بخشی از سقف را می کشید - پس نباید آنها را خیلی مساوی روی یک تصویر ترسیم کنید. خط كش". برعکس، آنها را جسورانه کج کنید (این ظاهر طبیعی تری به شما می دهد)، خطوط بیش از حد مستقیم را بپوشانید (به عنوان مثال، دیوار مستقیم یک خانه را می توان با پوشش گیاهی، یک نیمکت پوشانید). ستون های مستقیم نزدیک پل را می توان کمی خم کرد.
بهتر است به هیچ وجه از مربع، دایره، مثلث به شکل هندسی "خالص" استفاده نکنید. این بدان معنا نیست که همیشه لازم است پنجره ها، درها کج را به تصویر بکشید و در برخی مکان ها می توانید به سادگی شکل هندسی را قطع کنید. به عنوان مثال، می توانید یک گل را در یک گلدان روی یک پنجره مستطیلی قرار دهید، که از قبل سرزندگی و هماهنگی را به منظره می بخشد.
رنگ
در مورد انتخاب رنگ، در اینجا چند نکته مهم نیز وجود دارد که (ما واقعا امیدواریم) به شما کمک کند تا یک تصویر "زنده" و هماهنگ ایجاد کنید.
قانون سرانگشتی - ترکیب رنگ ها! سعی کنید هرگز از رنگ خالص آنطور که دارید استفاده نکنید. روشنایی را بیاور!
با خیال راحت رنگ ها را با یکدیگر مخلوط کنید! نکته اصلی این است که رنگ با رنگ خاکستری نامفهوم کثیف نمی شود. و هر چیز دیگری خوش آمد و کاملا قابل قبول است.
انتخاب رنگ نیز باید به شما حس هماهنگی بدهد. هنگامی که آن را انتخاب می کنید، آن را از طریق دنیای درونی خود، از طریق دید خود از چشم انداز عبور می کنید. بنابراین، سعی نکنید طرح رنگی را که چشم شما درک می کند (اگر طرح، به عنوان مثال، از یک عکس منتقل کنید) دقیقا مطابقت دهید. نکته اصلی این است که شما، اول از همه، رنگی را که هنگام مخلوط کردن رنگ ها به دست می آورید، دوست دارید.
البته خود مادر طبیعت چیزهای زیادی به ما می آموزد. با توجه به فرم ها، رنگ ها، اشباع نقاشی های طبیعی و اشیاء. مهمترین چیز مشاهده و تمایل شما به ایجاد، ترسیم است. نکته اصلی این است که کاری را بردارید و انجام دهید، حتی اگر کاملاً ماهرانه نباشد، و شاید حتی برای اولین بار. فقط به خود اجازه دهید تلاش کنید، لمس کنید.
برای شروع، از برخی منظره ها الهام بگیرید. رنگ های مناسب را انتخاب کنید، یک ورق کاغذ بردارید و خط افق را مشخص کنید، محل شی اصلی را علامت بزنید ...
نکته اصلی این است که شما می توانید دنیای فردی درونی خود را در کار خود، در تصویر طبیعت بیان کنید. و شاید چیزی خاص و جادویی ایجاد کنید! عکس! که نه تنها شما، بلکه شخص دیگری را نیز خوشحال و خوشحال می کند!
به یاد داشته باشید، شما حق آزادی خلاق دارید!
ما برای شما آرزوی شادی و ابراز خلاقیت داریم! به خودت لذت ببر، فقط بگذار هنرمند باشی!
اوکسانا! متشکرم!
خیلی خوب است که آن را بسیار آموزنده و مفید یافتید - مهم ترین چیز این است که چه زمانی مطالب می تواند مفید باشد! با مناظر خود موفق باشید!
جولیا، از مقاله شما بسیار متشکرم! ایده های اصلی برای به تصویر کشیدن مناظر بسیار موجز و واضح بیان شده است، تصاویر به خوبی انتخاب شده اند. الهام بخش
فرصتی برای بازدید از یک استودیوی هنری یا یک مدرسه هنری وجود دارد. بنابراین، هنرمندان جوان با دستیابی به کتابچه های راهنمای مناسب و یافتن مطالب موضوعی در اینترنت، سعی می کنند خودشان بر اصول اولیه طراحی حرفه ای مسلط شوند.
توضیحات کلی
در این مقاله به نحوه ترسیم منظره، نحوه انتقال صحیح دیدگاه، آشنایی با سایر مفاهیم نظری و اجرای عملی آنها بر روی کاغذ یا بوم خواهیم پرداخت. بنابراین، اولین توصیه ای که برای همه قبل از شروع کار با رنگ ها یا سایر ابزارهای رنگی اعمال می شود این است که با مدادهای ساده و یک پاک کن طرحی بسازید که سپس به کمال می رسد. برای یک طرح، یک ورق منظره معمولی یا کاغذ واتمن بهترین گزینه است.
مبانی نظری
نقاشی قدم به قدم
حالا بیایید نحوه ترسیم یک منظره را به صورت مرحله ای بفهمیم.
- برگه آلبوم باید به صورت عمودی قرار گیرد. این کار طراحی را بسیار آسان تر می کند.
- هنگام توزیع اشیاء و جزئیات به تصویر کشیده شده، اصل هارمونی را در نظر بگیرید تا جابجایی تصویر به چپ یا راست وجود نداشته باشد، به طوری که یک یا دیگری از لبه های آن "وزن" نباشد.
- ما در مورد چشم انداز صحبت خواهیم کرد. کار با ترسیم زمین، جزئیات اصلی نقش برجسته آغاز می شود.
- در مرحله بعد، به درختان پیش زمینه و سپس درختان دور می رویم. همیشه باید توزیع فضایی صحیح اشیاء را به خاطر بسپارید.
- حالا نوبت جزئیات کوچک است: جزایر برفی، چمن روی تکه های آب شده، گودال ها، شاخ و برگ و غیره.
- مرحله بعدی جوجه کشی است. این به کل نقاشی اعمال نمی شود، بلکه در قسمت های جداگانه آن اعمال می شود. سپس طرح سبکی و هوای اصلی خود را از دست نخواهد داد. جوجه کشی با یک مداد نرم انجام می شود. به شدت "سیاه" گودال ها و ابرها نیازی ندارند، بازی نور و سایه را فراموش نکنید. و بهتر است تاج درختان را نیز در "توده" بیرون بیاورید، بدون اینکه هر برگ را جداگانه بکشید، در غیر این صورت نقاشی طبیعی بودن خود را از دست می دهد.
برای قلم مو و رنگ
وقتی طرح به پایان رسید، با دقت نگاه کنید، آیا همه چیز دقیقاً همانطور که می خواهید انجام شد؟ اشتباهات را تصحیح کنید. شاید نیاز باشد که یک طرح دیگر بکشید و سپس به سراغ قلم موها و رنگ ها بروید. لازم به ذکر است که منظره، به خصوص بهاری، در پاستل خشک بهترین است. بنابراین انتقال درخشندگی و هوای هوای بهاری، لطافت رنگ‌ها، فضای آغاز این فصل شگفت‌انگیز برای شما آسان‌تر خواهد بود.
این یک درس نسبتاً دشوار است، بنابراین ممکن است برای تکرار آن تلاش زیادی کنید. اگر اولین بار نتوانستید طبیعت را ترسیم کنید، ناامید نشوید و دوباره تلاش کنید. تمام تلاش خود را برای تکمیل این درس انجام دهید. با این حال، اگر باز هم جواب نداد، می توانید سعی کنید درس را کامل کنید "". اما من معتقدم که موفق خواهید شد.
آنچه شما نیاز دارید
برای ترسیم طبیعت، ممکن است نیاز داشته باشیم:
- به نرم افزار فتوشاپ نیاز دارید.
- اندکی بردباری.
- حال خوب.
درس گام به گام
طبیعت واقعی با تمام شکوهش تنها در صورتی آشکار می شود که آن را از طبیعت استخراج کنید. اگر مستقیماً به طبیعت نگاه کنید، نقاشی کردن بسیار بهتر خواهد بود. اگر این امکان پذیر نیست، عکس های معمولی می توانند کمک کنند، که به سادگی در موتورهای جستجو به صورت عمده هستند.
به هر حال، علاوه بر این درس، به شما توصیه می کنم که توجه خود را به درس "" معطوف کنید. این به بهبود تسلط شما کمک می کند یا فقط کمی لذت به شما می دهد.
نکته: کارهای مختلفی را روی لایه های مختلف انجام دهید. هرچه لایه های بیشتری بسازید، مدیریت نقاشی برای شما آسان تر خواهد بود. بنابراین اسکچ را می توان در لایه پایین و نسخه سفید را در بالا انجام داد و زمانی که طرح مورد نیاز نیست، می توانید به سادگی قابلیت دید این لایه را خاموش کنید.
هنگام اتمام درس، لطفاً توجه داشته باشید که به دلیل تفاوت در نسخه های برنامه، برخی از آیتم ها و ابزارهای منو ممکن است متفاوت خوانده شوند یا اصلاً نامیده نشوند. این ممکن است دنبال کردن آموزش را کمی دشوار کند، اما فکر می کنم شما می توانید آن را انجام دهید.
من درس را با آنچه در آن نیست شروع می کنم تا کسی را ناامید نکنم. این شامل اطلاعاتی در مورد رنگ، زیبایی شناسی، ترکیب نخواهد بود. تصاویر به هیچ وجه ادعای فوتورئالیستی ندارند. من فقط می خواستم به شما نشان دهم که چگونه می توانید از فتوشاپ برای ایجاد یک نقاشی که شبیه یک نقاشی رنگ روغن واقعی است استفاده کنید. و همچنین - برای توصیف نحوه ترسیم و ارائه نکاتی برای ایجاد تصاویر دیجیتال. باشه، حرف زدن بسه، بریم سر کار.
برای مثال ما، اندازه را به نصف اندازه معمولی و مدل رنگ RGB تنظیم کردم. من معمولاً از CMYK استفاده می کنم زیرا روی این واقعیت متمرکز هستم که کارم چاپ شود. حتی اگر از اینترنت استفاده می کنید با وضوح بالا کار کنید. در حالتی دیگر، مثلاً در 72 نقطه در اینچ، پیکسل‌ها خشن‌تر به نظر می‌رسند، بخش‌هایی از تصویر «کوچکتر» می‌شوند و مانند یک کپی کوچک به نظر می‌رسد، نه شبیه تصویر اصلی که با رنگ‌های طبیعی کشیده شده است. علاوه بر این، برخی از جزئیات از دست خواهند رفت - برای این نیز آماده باشید.
پس از ایجاد سند، پس زمینه را با رنگ خنثی رنگ می کنم. من سعی می کنم روی پس زمینه سفید نقاشی نکنم - این درک رنگ ها و رابطه بین آنها را مختل می کند. اگر تصویر تیره باشد از رنگ تیره، گرم یا سرد برای پس زمینه استفاده می کنم که پایه خوبی برای رنگ های دیگر خواهد بود.
در این رزولوشن بهتر است از برس های سخت سایز 5، 9، 35، 45 و گاهی ایربراش سایز 100 استفاده کنید. من فاصله را روی 1 قرار دادم تا "چرخش" ظاهر نشود.
در این طرح، من فقط خطوط کلی را ترسیم کردم. البته برای تصاویر پیچیده تر، طرحی با جزئیات بیشتر لازم است. من از یک ایربراش نرم کوچک استفاده کردم. رنگ قلم مو خاکستری است تا از پس زمینه متمایز شود، اما مشکی نیست.
یک لایه جدید بالای پس زمینه اضافه کنید. روی آن ترسیم می کنیم. این به شما امکان می دهد پس زمینه را خراب نکنید، که می تواند مفید باشد. به خصوص اگر مدت زیادی روی آن کار کرده باشید.
در مثال ما، من از رنگ های خاموش و متوسط برای سنگ ها و شاخ و برگ استفاده کردم. اما در طبیعت، همه چیز چندان درست و یکنواخت نیست، بنابراین ارزش دارد با رنگ های مختلف آزمایش کنید تا تفاوت نور را نشان دهید.
من یک ایر براش (براش سخت، اندازه 100 پیکسل، در تنظیمات - ضرب (ضرب)) انتخاب کردم. رنگ - همان پس زمینه - نمونه (با ابزار Eyedropper تعریف کنید).
من می‌خواهم قسمت‌های سایه‌دار را در نقاشی نشان دهم و در عین حال نسخه تیره‌تری ایجاد کنم که بعداً بتوانم از آن برای نمونه‌برداری استفاده کنم.
معمولاً هنگام نقاشی، با فشار دادن دکمه Alt/Option بین ایربراش و قطره چکان سوئیچ می کنم.
پس از ایجاد چندین ناحیه سایه دار، پارامتر Screen (روی صفحه) را در پانل لایه ها تنظیم کنید.
بنابراین، برنزه شدن کمی گرمتر از آنچه من می خواستم معلوم شد. ایربراش را روی Normal (معمولی) قرار دهید و چند ضربه با رنگ روشن تر و خاموش تر انجام دهید.
ما به حالت "روی صفحه" برمی گردیم، رنگ زرد را از قسمتی از سنگ با یک پیپت نمونه برداری می کنیم و شروع به استفاده از یک برس 5-9 پیکسلی برای ترسیم اشکال برگ های بوته می کنیم.
هنگام کار بر روی بوش، زمانی که نیاز به کشیدن لبه‌های تیره و روشن برگ‌ها داشتم، بین حالت عادی و صفحه نمایش تغییر می‌کردم.
جزئیات را ترسیم می کنیم (ایر براش در حالت عادی). در این مرحله فقط رنگ های تیره و روشن را با قطره چکان نمونه می کنم و با براش 5 پیکسلی رنگ می زنم.
اکنون "فلش" های طولانی چمن را نشان می دهیم. از پایین شروع کنید، با ضربات سریع، منحنی و رو به بالا مداد. از رنگ هایی که دوست دارید استفاده کنید، اما فراموش نکنید که برای تنوع بخشیدن به تصویر، سایه ها را اضافه کنید.
حالا بیایید به سراغ سنگ سمت چپ تصویر برویم. برای نشان دادن بافت، با برس 35 چند ضربه خشن بزنید.
شما می توانید تغییرات را درک کنید - فقط به سنگ در سمت راست تصویر نگاه کنید. نواحی سایه دار با حرکات قلم موی رنگ نمونه روشن و صاف می شوند.
من معمولاً چند ضربه انجام می دهم، نمونه برداری می کنم، رنگ می کنم، دوباره نمونه برداری می کنم تا زمانی که به اثر مورد نظر برسم.
بزرگنمایی کنید، تصویر را واضح تر کنید و با ضربه های خشن توهم برجستگی ها را روی سطح سنگ ایجاد کنید. معمولاً من با قلم مو به روشی گسترده کار می کنم، سعی می کنم رنگ ها را با لمس های سبک ترکیب کنم، اما ضربات روشن تر و قابل توجه تری نیز ایجاد می کنم. این یکی از راه‌های غیر دیجیتالی کردن تصویر است.
اکنون رنگ ناحیه سایه‌دار را نمونه‌برداری می‌کنیم و قلم مو را به جلو و عقب می‌کشیم تا بافت را رنگ کنیم.
در مورد برگ ها هم همینطور - نمونه برداری می کنیم و با قلم مو کار می کنیم تا شکل شروع به نمایان شدن کند.
در اینجا من چند جزئیات برای نشان دادن ترک و برآمدگی در سمت راست سنگ اضافه کرده ام. برای انجام این کار، ناحیه سایه‌دار را با یک قلم مو روی Highlight (روشن‌سازی) پردازش می‌کنیم - با حرکت به جلو و عقب، توهم بازی سایه‌ها روی سطح ناهموار را ایجاد می‌کنیم.
ما از تکنیک مشابهی برای سنگ استفاده می کنیم. ارزش تغییر رنگ و بافت را دارد تا تصویر جذاب تر و متفاوت تر شود.
بیایید کمی بزرگنمایی کنیم و ببینیم که آیا سنگ به محیط اطراف می خورد یا خیر. اگر نه، بیشتر ویرایش کنید.
اما من قبلاً تصمیم گرفته ام به چمن بروم. مناطق تاریک قبلاً در اینجا مشخص شده است، اما چیزی شبیه به یک سنگ وجود ندارد.
بیایید رنگ سایه را نمونه برداری کنیم و برخی از قسمت های تصویر را تیره کنیم تا سنگ ها از تصویر کلی متمایز نشوند.
از پایین به بالا، با ضربات تیز یک برس بسیار کوچک، پایه چمن را ایجاد می کنم.
ما همانطور که هنرمندان در تلویزیون توصیه می کنند انجام می دهیم - ما بر نور با سایه تأکید می کنیم و بالعکس.
حالا روی این نواحی ضربه هایی به سمت بالا بزنید تا عمق ایجاد شود.
معمولاً برای پر کردن سریع تصویر، چند حرکت خشن به جلو و عقب انجام می‌دهم. این پایه ای ایجاد می کند که در بالای آن جزئیات را بررسی می کنم.
حالا بیایید تیغه های بلند چمن را اضافه کنیم. سپس چندین رنگ را از سطح سنگ نمونه برداری می کنیم و برای تنوع بخشیدن به تصویر و دستیابی به وحدت سبک، چند ضربه ایجاد می کنیم.
در اینجا نسخه نهایی است. بین صخره ها، چمن ها را کشیدم. در پس‌زمینه از حرکات سریع رو به بالا استفاده کردم. ارزش استفاده از ترکیب Ctrl / Command + Z را دارد تا به سرعت تیغه های چمن را که در تصویر کلی قرار نمی گیرند، بردارید.
در پایان یک مارمولک کوچک دوستانه را پشت بوته ها کشیدم. من در این درس نگفتم که چگونه آن را ترسیم کردم - شاید در یکی از درس های بعدی این کار را انجام دهم. فقط میتونم بگم رنگش رنگ وارونه یکی از سنگها هست که توی رنگبندی کلی جا میگیره.
کل کار دو ساعت طول کشید، از جمله مارمولک. آزمایش کنید، روش های مختلف را امتحان کنید. سعی کنید یک سیاره واقع گرایانه در فتوشاپ از ابتدا ایجاد کنید. و دنیای اطراف خود را تماشا کنید - این منبع الهام هنرمند است.
کلاس کارشناسی ارشد "منظره آبرنگ"
درس نقاشی در کلاس های هوای معمولی برای معلمان و دانش آموزان کلاس های 3-4 مدرسه هنر کودکان با موضوع: طرح هایی در نزدیکی آب.
Ponomareva Lyubov Innokentievna، معلم MAOU DOD "ODSHI No. 3" منطقه مسکو براتسک، منطقه ایرکوتسک.کلاس کارشناسی ارشد برای دانش آموزان مدارس هنر کودکان 3-4 کلاس (14-15 سال) و معلمان.
هدف:کمک بصری، هدیه
هدف:آشنایی با روش ها و تکنیک های اساسی برای اجرای یکنواخت طرح یک منظره در آبرنگ.
وظایف:
بهبود مهارت ها و توانایی ها در اجرای طرح یک منظره با آبرنگ.
توسعه توانایی های خلاق.
افزایش عشق و علاقه به تصویر طبیعت.
مواد:آبرنگ ("سن پترزبورگ"، "نوا"، "رودخانه سیاه" یا "لنینگراد")؛ برس های گرد، سنجاب شماره 3، شماره 6; کاغذ آبرنگ، شیشه آب، پالت، مداد.
با سلام خدمت همکاران و هنردوستان عزیز
کلاس استاد من "منظره آبرنگ" نام دارد.
مناظر در کلاس‌های هوای آزاد اجرا می‌شوند و از اهمیت زیادی برخوردار هستند، زیرا به مطالعه بصری و عملی قوانین چشم‌انداز هوای نور، کسب دانش جدید در تسلط بر تکنیک‌های آبرنگ و توالی روش‌شناختی کار کمک می‌کنند.
ما یک موتیف منظره را با آب انتخاب می کنیم و یاد می گیریم که چگونه یک انعکاس را نقاشی کنیم.
دو تکنیک اصلی آبرنگ وجود دارد - لعاب یا نقاشی چند لایه و "a la prima" - به صورت خام، و همچنین تکنیک های ترکیبی متعددی که از آنها به دست آمده است، با هدف آشکار کردن جلوه، چند ساختار و تصویرسازی هدف - شی.
ما یک منظره را با استفاده از تکنیک سنتی نقاشی چند لایه نقاشی می کنیم. این تکنیک شامل لایه بندی متوالی لایه های رنگ پس از خشک شدن لایه قبلی است. علاوه بر این ، لایه های اول شفاف هستند ، لایه های بعدی تا حدی روی آنها همپوشانی دارند ، به تدریج سیستم رنگ کار را تیره و اشباع می کنند. شما نمی توانید بلافاصله با رنگ های تیره و روشن بنویسید، زیرا در نبود رنگ سفید در آبرنگ، روشن کردن چیزی بسیار دشوار است و آبرنگ ماده ای تازه، سبک و شفاف است که از کلمه "آکوا" به معنای آب آمده است. . رنگ با مقدار زیادی آب درست می شود، بنابراین از قلم موی گرد و سنجابی استفاده می شود که آب را به خوبی نگه می دارد و کاغذ آبرنگ آن را به خوبی جذب می کند.
مراحل کار.
1. موتیف منظره خیلی پیچیده نیست، بنابراین بلافاصله با قلم مو، رنگ سرد یا گرم ترسیم می کنیم.
2. با قلم مو شماره 6 از بالا به پایین با استفاده از اولترامارین و اخر، پس زمینه آسمان را با آبرنگ پر می کنیم، زیرا در یک روز آفتابی سایه های گرم در آبی آسمان وجود دارد.
3. بوته ها و کناره های رودخانه را با سبز روشن و گرم می بندیم. اگر رنگ سبز در اثر اختلاط به دست آید بهتر است. همانطور که می دانید، در یک جعبه آبرنگ نه رنگ، بلکه رنگ به شما پیشنهاد می شود. برای به دست آوردن یک رنگ، باید حداقل دو رنگ را با هم مخلوط کنید.
4. در این مطالعه رنگ های غالب آبی، قهوه ای، اخرایی، سبز است. تمام مراحل بعدی کار بر روی لایه قبلی خشک شده انجام می شود. نیم سایه بوته را در پس زمینه تعیین می کنیم.
5. نیم سایه پلان دوم را با توجه به اینکه نورپردازی بالاست و بوته ها حجم های نیمکره ای بزرگ هستند تقویت می کنیم.
6. یک انعکاس در آب می نویسیم. جریان بسیار ضعیفی در این رودخانه وجود دارد، بنابراین انعکاس تقریباً یک تصویر آینه ای است. به عنوان یک قاعده، همیشه تاریک تر و گرمتر از اشیاء واقعی است. ما انعکاس را با ضربات عمودی می نویسیم و شکل بوته ها را منعکس می کنیم.
7. آب را که آسمان در آن منعکس شده است را با رنگ تیره تر می نویسیم.
8. ساحل پیش زمینه را با سایه های روشن تر سبز تقویت می کنیم، اما شفافیت آبرنگ را فراموش نمی کنیم.
9. در سایه بوته ها به دنبال سایه های رنگ سرد هستیم. ما شروع به نوشتن صنوبر در پس زمینه می کنیم. در رابطه با درختچه، آنها بسیار تیره تر هستند.
10. خوردن تیره، تقریبا مسطح، به عنوان آنها دور، ما آنها را با یک قلم مو نازک تر می نویسیم.
11. سایه در بوته ها و آب پیش زمینه را تقویت کنید که حس فضا را می دهد.
12. انعکاس درختان صنوبر را در آب نشان می دهیم، کنتراست و تراکم رنگ را در انعکاس بوته ها افزایش می دهیم.
13. ما بر شاخه ها در بوته تاکید می کنیم، بازتاب های طرح اول را اصلاح می کنیم.
14. طرح آماده است. موفقیت در کار خلاق!
اگر تصمیم دارید مداد بردارید، به شما تبریک می گویم، شما فردی بسیار شجاع هستید. از آنجایی که بسیاری از مردم به شدت از نقاشی کردن می ترسند، حتی از امتحان کردن خجالت می کشند: "من موفق نمی شوم!". آن را دریافت کنید! نیازی به ترس از یک ورق کاغذ سفید نیست، در موارد شدید، به آرامی ورق را در سطل زباله بیندازید یا آن را در فضای خالی دور از چشمان کنجکاو بسوزانید. اما به یاد داشته باشید که تکنیک های طراحی را می توان به همه آموزش داد، اما انتقال احساسات روی کاغذ دشوارتر است. بنابراین، اگر احساساتی بیش از لبه دارید و می خواهید نقاشی کنید، نگران نباشید که تکنیک لنگ است، این به مرور زمان می رسد. بگیر و بکش. در این درس سعی می کنیم به صورت مرحله ای یک منظره ساده را با هم ترسیم کنیم.
بنابراین، چگونه می توان طبیعت را با مداد ترسیم کرد؟ یک ورق کاغذ و مداد می گیریم. کاغذ اداری معمولی برای طراحی با مداد خیلی مناسب نیست، سطح آن خیلی صاف است. به عنوان مثال یک ورق کاغذ A4 را در نظر بگیرید. این کافی است. بهتر است سه مداد بردارید - یکی HB سخت، دومی نرمتر - 4B و سومی بسیار نرم - 8-9B. اولی برای خطوط و سایه های بسیار روشن، دوم و سوم برای یک الگوی نرم، شفاف و متضاد استفاده می شود.
- خط مسیر، دو درخت بزرگ در سمت چپ، کوه ها و یک جنگل دور را ترسیم می کنیم.به یاد داشته باشید که هیچ خط کاملی در طبیعت وجود ندارد. سعی کنید درختان را حس کنید، تصور کنید که چگونه در طول سال ها رشد کرده اند، چگونه پوست خود را روز به روز تشکیل می دهند. زیر دوش ها، زیر گرمای تابستان، زیر یخبندان های تلخ، سانتی متر به سانتی متر، درختان نیرو می گرفتند. یک چیز دیگر برای یادآوری وجود دارد. در پایین تنه، شاخه ها ضخیم تر و تعداد آنها کمتر است؛ در بالای تنه، شاخه ها بیشتر و نازک تر هستند. لئوناردو داوینچی زمانی فرمول ترسیم درخت را استنباط کرد - حجم تنه = مجموع حجم های تنه شاخه های آن. یعنی اگر همه شاخه ها را جمع کنید، چه بزرگترین و چه کوچکترین، دور تنه به دست می آید. این مسیر نیز نمی تواند یکنواخت باشد، زیرا توسط استادان سازنده از مواد مصنوعی ساخته نشده است، بلکه توسط طبیعت ساخته شده است. ما طبق مهمترین قانون - از کلی به خاص - شروع به ترسیم می کنیم. بنابراین، ابتدا خطوط کلی در سراسر طراحی، سپس سایه ها، ساختار اشیاء و در انتها جزئیات را مشخص می کنیم. اگر درست از جزئیات شروع به کشیدن کنید، تصویر کلی از بین می رود.
- ما مکان های تاریک و سایه ها را ترسیم می کنیم. مطمئن شوید که از نظر ذهنی "خورشید را در سر خود نگه دارید"، باید دائماً به یاد داشته باشید که منبع نور کجاست. اجسامی که مستقیماً در مقابل منبع نور قرار دارند بسیار تاریک خواهند بود. به این می گویند «کنتراژور». یکی از درختان ما فقط "از پشت" روشن است، بنابراین برای ما تقریبا سیاه به نظر می رسد. دومی کمی نور می گیرد که به آن حجم می دهد. در این نور در یک زاویه است که ساختار پوسته به وضوح قابل مشاهده است. محدب می شود، تمام شکاف ها و زبری ها قابل مشاهده است. فراموش نکنید که درختان پس زمینه نیز دارای سایه هستند. پلان دوم را به طور کلی تر ترسیم می کنیم، زیرا چشم انسان در چنین فاصله ای جزئیات را نمی بیند و هر چه جسم دورتر باشد، کلی تر به نظر می رسد.
- ما شروع به کار روی جزئیات می کنیم. پوست درخت بسیار خشن و خشن است و می توان آن را با چنین "هشت" یا "حلقه" به تصویر کشید. به یاد داشته باشید که در سایه تعداد زیادی از این "حلقه ها" وجود خواهد داشت، و نزدیک به نور - کمتر و نرم تر خواهند بود، فقط یک اشاره. وقتی برای قدم زدن در پارک می روید، پوست درختان را از نزدیک نگاه کنید، می تواند فوق العاده زیبا باشد.
- ما روی یک برنامه بلندمدت کار می کنیم. ما سایه های درختان را متضاد تر می کنیم، اما به یاد داشته باشید که سایه ها نباید تیره تر از پیش زمینه باشند. تنها در پیش زمینه قوی ترین و درخشان ترین کنتراست وجود خواهد داشت. در غیر این صورت، پس زمینه به جلو "بالا می رود"، با ادراک تداخل می کند و هوا را از تصویر "حذف" می کند. بنابراین پلان دوم را شفاف تر ترسیم می کنیم. مهم است که بدانیم کدام نوع درخت دارای چه شبح است. یک توس خود را خواهد داشت، یک صنوبر کاملاً متفاوت است. تمرین کنید، شبح های کاج، افرا و بلوط را بکشید. این مفید است به طوری که بیننده فوراً آن را از یک کانتور تشخیص می دهد. در پس زمینه، درختان صنوبر را بکشید و سعی کنید آنها را یکسان نکنید. نه تنها کسل کننده و غیر جالب است، بلکه در طبیعت نیز اتفاق نمی افتد. در این طرح کوچک، یک صنوبر نزدیک تر و تیره تر است، دومی کمی دورتر و روشن تر است. هرچه فاصله تا سوژه بیشتر باشد، به نظر ما سبک تر و "مایل" تر است. هرگز جزئیات کوچک را در پس زمینه ترسیم نکنید. آنها شروع به بحث با اشیاء در پیش زمینه می کنند و نقاشی صاف می شود. کافی است کل جرم، خطوط یا نکات، سایه ها را به تصویر بکشید. بقیه با تخیل بیننده "تمام" می شود.
- دوباره به پیش زمینه برمی گردیم و درختان را با کنتراست بیشتری ترسیم می کنیم. درخت دور را حتی تیره تر می کنیم و روی درختی که به ما نزدیک تر است با دقت بیشتری کار می کنیم. دست نباید گیره شود، قلم مو باید آزادانه حرکت کند و گویی در امتداد نقاشی "بال زدن" باشد - در جایی خط باید خشن تر شود، جایی آسان تر. روی یک تکه کاغذ تمرین کنید - یک خط با فشار قوی بکشید، سپس ضعیف، ببینید چگونه زنده می شود. به هر حال، هنگام طراحی با مداد ساده، یک ورق کاغذ تمیز را زیر بغل خود قرار دهید تا نقاشی را لکه دار نکند، در غیر این صورت لکه های خاکستری کسل کننده زشتی وجود دارد که نمی توانید آنها را با هیچ پاک کن پاک کنید.
هنگام ترسیم زمین، باید به یاد داشته باشیم که این آسفالت صاف نیست، بلکه خاک زنده است، به این معنی که دارای برجستگی، برآمدگی، فرورفتگی، تپه و گودال است. این را می توان با جهت جوجه کشی نشان داد - می تواند در زاویه، منحنی، کوتاه، بلند، نازک و خشن باشد. به یاد داشته باشید که روی زمین نه تنها فرورفتگی ها و برآمدگی ها وجود دارد، بلکه سایه ای از شاخ و برگ درختان نیز وجود دارد.
مهم! حتماً بافت هر مورد را به خاطر بسپارید. پوست درخت خشن و خشن است، بهتر است آن را با خطوط کوتاه و واضح بکشید، چمن نرم است، بهتر است آن را با سکته های نازک، درختان و درختچه ها در دور به تصویر بکشید - با اشاره، جرم کل، خطوط، زمین ناهموار - ضربه ها باید شکل برآمدگی ها و تپه ها را تکرار کنند، صنوبر با شاخه های بیرون زده - یک شبح تیره.
- میدان را ترسیم می کنیم. از بیننده و عمیق‌تر به نقاشی، میدان بیشتر و بیشتر ساده‌تر می‌شود - چه فقط علف‌ها یا گل‌های مروارید وجود داشته باشد، بیننده برای خودش فکر می‌کند. نکته اصلی این است که نشان دهیم این زمین برهنه نیست، به طور متراکم با علف پوشیده شده است و مانند یک فرش نرم و ضخیم به نظر می رسد. و قبلاً گلها و زنبورها و ملخها یافت شده اند.
حالا ما چشمک می زنیم و می بینیم که آیا همه چیز از نظر تونالیته و ترکیب بندی خوب است؟ آیا چیزی آزاردهنده نیست، آیا "از بین نمی رود"، آیا چیزی که باید ثانویه باقی بماند، به منصه ظهور نمی رسد؟ اگر نه، به کشیدن ادامه دهید...
- دوباره به پیش زمینه برمی گردیم و شروع به کار با جزئیات می کنیم. ما شاخه ها، شاخ و برگ می کشیم. لازم نیست هر برگ را بکشید. یک فرد تمام تصویر را به طور کامل درک می کند و مغز ما به گونه ای طراحی شده است که کافی است یک کانتور، یک اشاره کوچک نشان دهد و بقیه را ذهنی ترسیم کند. بگذارید یک بار دیگر در مورد "آفتاب را در سر خود نگه دارید" به شما یادآوری کنم. شاخ و برگ نیز روی شاخه ها سایه می اندازد، این را به خاطر بسپارید.
- حالا حتما مداد را طوری تیز کنید که تیز شود. ما به جوجه کشی نازک و دقیق نیاز داریم. بیایید شروع به ترسیم آسمان و کوه کنیم. ابرها بسیار سبک، کرکی هستند، آنها توسط جریان باد پیچ خورده اند. پویایی، حرکت آنها را با سایه زدن نشان دهید. می توانید گزینه دیگری ایجاد کنید - به آرامی آسمان را سایه بزنید، آن را تاریک تر کنید و ابرها را کاملا سفید بگذارید. کوه ها همچنین نیازی به ترسیم خیلی تیز ندارند، آنها دور هستند، تقریباً در مه، شبح کاملاً کافی خواهد بود.
کشیدن طبیعت با مداد چندان سخت نیست. برای انجام این کار، شما باید مراقب باشید و طرح های زیادی (در دریا، در یک کافه، در پیاده روی، و هر کجا) بسازید. نکته اصلی این است که یاد بگیرید چگونه احساسات و عواطف خود را بیان کنید. حتی اگر از نقطه نظر تکنیک سختگیرانه به اشتباه ترسیم کنید، اما با عشق، پس، باور کنید، قطعا هر بیننده ای را جذب خواهد کرد. از آنجایی که تکنیک خالص خشک است و به خصوص جالب نیست، دیدن نگرش هنرمند نسبت به آنچه می کشد بسیار جالب تر است، درک او از محیط به عنوان بازتابی از دنیای درونی خود. موفق باشید، الهام بخش و از کشیدن نترسید، همه چیز درست می شود!