زندگی شخصی طراح رقص واسیلیف. ولادیمیر واسیلیف (رقصنده) - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. فیلم های بلند، فیلم های باله

19.06.2019

ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص، فرمانده نشان ستاره ایتالیا (Ordine della Stella d'Italia) شد. جایزه دولتی جمهوری ایتالیا برای کمک به دوستی و همکاری با ایتالیا اعطا می شود، این جایزه توسط ساکنان ایتالیایی سایر کشورها و خارجی ها با تصمیم رئیس جمهور ایتالیا دریافت می شود. در فضایی باشکوه در سفارت ایتالیا، این جایزه توسط سفیر چزاره ماریا راگاگلینی به ولادیمیر واسیلیف اهدا شد.

چ.ام گفت: «ولادیمیر واسیلیف رابطه خاصی با ایتالیا دارد. راگاگلینی در مراسم اهدای حکم. سفیر به یاد آورد که V. Vasiliev برای اولین بار در ایتالیا در سال 1968 ژیزل را به همراه همسرش بالرین Ekaterina Maksimova رقصید. از آن زمان، 50 سال می گذرد.

بعداً واسیلیف فرصتی یافت تا در ایتالیا کار کند، از جمله در کنار رقصنده بزرگ ایتالیایی کارلا فراچی. او در مورد رقصنده گفت: "ولادیمیر واسیلیف بهترین، شجاع ترین شریک و دوست است."

Ch.M. همچنین تحت تأثیر حرفه ای بودن ولادیمیر واسیلیف قرار گرفت. راگاگلینی سفیر گفت: "در کنار من یک افسانه رقص است." - به مدت 30 سال او نه تنها سولیست برتر تئاتر بولشوی، بلکه یک مبتکر رقص نیز بود. ف. نیچه می گفت که انسان برای بازتولید رقص باید در درون خود هرج و مرج داشته باشد. این هرج و مرج داخلی به واسیلیف اجازه داد تا به رقص طراوت ببخشد. رئیس سفارت ایتالیا پیروت های درخشان، پرش های بی عیب و نقص و تصاویر صحنه درخشان حامل فرمان ستاره ایتالیا را به یاد آورد.

واسیلیف، طراح رقص، یک بار در مصاحبه ای گفت: "من رم را بیشتر از هر شهر دیگری در جهان دوست دارم." به نظر او، پایتخت ایتالیا "بزرگترین شهر" است. اما او همچنین اعتراف می کند که هرگز نمی تواند برای مدت طولانی در خارج از روسیه زندگی کند.

بیوگرافی ولادیمیر واسیلیف

ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف در سال 1940 در مسکو در آستانه جنگ بزرگ میهنی در یک خانواده عاشق راننده و یک کارمند اداری متولد شد. واسیلیف ها جنگ را پشت سر گذاشتند، سختی های بازسازی پس از جنگ را تحمل کردند و به رشد کودک کمک کردند. ولادیمیر واسیلیف به یاد آورد که پدر با آخرین پول پیانو را برای پسرش خرید. این طراح رقص گفت: "اگر مادر دیگری داشتم، همه چیز برای من فرق می کرد."

در سال 1947 ، واسیلیف شروع به رقصیدن کرد و معلم E.R. راس متوجه توانایی های برجسته کودک شد. در سن هشت سالگی، به عنوان بخشی از دایره رقص خانه پیشگامان، این پسر برای اولین بار در صحنه تئاتر بولشوی ظاهر شد و رقص های محلی روسی و اوکراینی را اجرا کرد. در همان زمان، او صحنه بولشوی را به عنوان یک خانه احساس کرد و با میل به کار در اینجا شعله ور شد.
در سن نه سالگی ، ولادیمیر واسیلیف آگاهانه انتخاب کرد و به مدرسه رقص مسکو (امروزه آکادمی دولتی رقص مسکو نامیده می شود) رفت ، به کلاس M.M. گابوویچ. حتی در زمان های اولیه ، معلم خاطرنشان کرد که رقصنده جوان در حرکات حل می شود ، "هر سلول" بدن در آنها شرکت می کند.

پس از اتمام تحصیلات خود در مدرسه رقص، در سال 1958 ولادیمیر واسیلیف در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد. در اینجا او توجه گالینا اولانوا بزرگ را به خود جلب کرد که شریک رقصنده در باله شوپینیانا شد. اولانووا روی یکی از هدایای واسیلیف و همسرش نوشت: "من هر آنچه در من بود را به شما دادم." و او گفت که این درست است. به نشانه احترام و قدردانی، ولادیمیر واسیلیف رئیس بنیاد گالینا اولانوا است.

به مدت 30 سال، این رقصنده در نقش های اصلی در تئاتر بولشوی، اغلب در اولین تولیدات، ایفای نقش کرد. در طول کار خود در اینجا ، ولادیمیر واسیلیف فرصتی برای رقصیدن تقریباً تمام نقش های اصلی در باله داشت. او و شاهزاده در سیندرلای پروکوفیف و ریحان در دن کیشوت و اسپارتاکوس در باله ای به همین نام با موسیقی آ. خاچاتوریان و غیره. اتفاقاً خود رقصنده خود را نابغه نمی داند ، هیچ یک از رقص های خودش هرگز او را راضی نکرده است.

ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف برای بینندگان بسیاری از کشورهای جهان آشنا است. او در تئاترهای ایتالیایی La Scala، Arena یا Verona، San Carlo تور کرد و همچنین در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، برزیل و سایر کشورها اجرا کرد.

در سال 1982 ، ولادیمیر واسیلیف با فارغ التحصیلی از دانشکده تخصصی موسسه هنرهای تئاتر (امروزه آکادمی هنرهای تئاتر روسیه) به عنوان طراح رقص - طراح رقص تحصیل کرد. بعداً او اعتراف کرد که این رقص رقصنده باله را از سال های مدرسه خود جذب کرد ، اما دستان او برای مدت طولانی به او نرسید. از سال 1990، ولادیمیر واسیلیف استاد بخش رقص شد.

در سالهای 1995-2000 طراح رقص واسیلیف مدیر هنری تئاتر بولشوی بود. طبق اطمینان خود او در آن زمان "در خدمت تئاتر بود و آن را رهبری نکرد."

اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف در اولین نمایش دن کیشوت در تئاتر بولشوی. عکس: ویکی پدیا

واسیلیف علاوه بر مطالعات حرفه ای، علاقه زیادی به طراحی دارد. او می‌گوید: «من سعی می‌کنم هر روز، هر آب و هوا، نقاشی کنم. این عشق در دوران کودکی تقریباً همزمان با عشق به رقص حتی کمی زودتر به وجود آمد. اما خانواده پول کافی برای کلاس های نقاشی نداشتند.

زندگی شخصی طراح رقص واسیلیف در یک عبارت قرار می گیرد - او با خوشحالی با شریک رقص خود Ekaterina Sergeevna Maximova ازدواج کرد. در سال 1961 ازدواج کردند، آنها جدایی ناپذیر شدند تا اینکه رقصنده در سال 2008 درگذشت. این زوج فرزندی نداشتند.

طراح رقص ولادیمیر واسیلیف

اولین اثر که توسط طراح رقص ولادیمیر واسیلیف در سال 1971 برای کاخ کنگره های کرملین ساخته شد، باله ای بر اساس لیبرتو اسلونیمسکی بر اساس اسطوره یونان باستان ایکاروس بود. ایده باله متعلق به یوری گریگوروویچ است.

این باله توسط دیگران در پایتخت، مناطق و کشورهای دیگر دنبال شد. از جمله تولیدات ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص، مکبث بر اساس طرح دبلیو. شکسپیر با موسیقی کریل مولچانوف است. آهنگساز این باله را برای همسرش، بالرین، نینا تیموفیوا نوشت و در حین اجرای نمایش بر اثر حمله قلبی درگذشت. مکبث رپرتوار تئاتر باله کرملین را افتتاح کرد.

ولادیمیر واسیلیف اپرای راک شوروی "جونو و آووس" را به صورت رقص تنظیم کرد و تعدادی اعداد موزیکال و رقص را با موسیقی آهنگسازان روسی و اروپایی ساخت.

ولادیمیر واسیلیف برای کارهای خود عنوان هنرمند خلق روسیه را در سال 1973 دریافت کرد، جایزه لنین برای اسپارتاک، سفارش های روسیه و خارجی.

من هرگز آنها را نپوشیده ام - بسیار بسیار زیاد هستند. ولادیمیر واسیلیف در مصاحبه ای گفت: احتمالاً تمام جوایز من وقتی دیده می شود که قبلاً من را حمل می کنند. طراح رقص نه آنقدر برای جوایز که برای خلاقیت واقعی می ایستد.

زندگینامه

ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف - رقصنده باله شوروی و روسی، طراح رقص، طراح رقص، بازیگر، کارگردان تئاتر، معلم. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973).
همسر - Ekaterina Sergeevna Maksimova، بالرین برجسته، معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و روسیه، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه (در آوریل 2009 درگذشت). در سال 1958 از آکادمی هنر مسکو در کلاس M. M. Gabovich فارغ التحصیل شد، در 26 اوت 1958 او تکنواز گروه باله تئاتر بولشوی شد و بیش از 30 سال در آنجا کار کرد.

سال های اول

متولد 18 آوریل 1940 در مسکو. پدر - ویکتور ایوانوویچ واسیلیف (1912-1963)، به عنوان راننده در یک کارخانه نمد فنی کار می کرد. مادر - کوزمیچوا تاتیانا یاکولونا (متولد 1920) ، به عنوان رئیس بخش فروش در همان کارخانه کار می کرد ، در حال حاضر بازنشسته شده است.
در سال 1947 ، ولودیا واسیلیف جوان اتفاقاً در کلاس های حلقه رقص خانه پیشگامان کیروف بود. معلم النا رومانونا راس بلافاصله به استعداد ویژه پسر توجه کرد و او را به تحصیل در گروه ارشد دعوت کرد. سال بعد ، او در کاخ شهر پیشگامان تحصیل کرد ، با گروه رقصی که در سال 1948 برای اولین بار در کنسرتی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد - اینها رقص های روسی و اوکراینی بودند.

در سال 1949 ، واسیلیف در مدرسه رقص آکادمیک مسکو در کلاس E.A. پذیرفته شد. لاپچینسکایا. در سال 1958 از کالج در کلاس M.M فارغ التحصیل شد. گابوویچ، اولین نمایش معروف تئاتر بولشوی. قبلاً در سالهای تحصیل ، واسیلیف با ترکیبی نادر از بیان ، تکنیک حرفه ای با استعداد بازیگری غیرقابل شک ، توانایی تبدیل شدن تحت تأثیر قرار گرفت. در کنسرت فارغ التحصیلی، او نه تنها تغییرات سنتی و پاس دو را رقصید، بلکه تصویری عمیقا غم انگیز از جوتو حسود 60 ساله در باله فرانچسکا دا ریمینی خلق کرد. در مورد این نقش بود که سخنان نبوی معلم MCU تامارا استپانونا تکاچنکو بیان شد: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

تئاتر بزرگ

26 اوت 1958 ولادیمیر واسیلیف در گروه باله تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از مدرسه به عنوان یک رقصنده نیمه شخصیت فارغ التحصیل شد و حتی به رقصیدن کلاسیک فکر نکرد. و در ابتدا در تئاتر او واقعاً نقش های مشخصی داشت: رقص کولی در اپرا "پری دریایی" ، لزگینکا در اپرا "دیو" ، پان در صحنه رقص "شب والپورگیس" - اولین بخش انفرادی بزرگ. با این حال، چیزی در رقصنده جوان وجود داشت که توجه گالینا اولانوا بزرگ را به او جلب کرد و او از او دعوت کرد تا در باله کلاسیک شوپینیانا شریک شود. گالینا سرگیونا برای سالیان متمادی به دوست، معلم و معلم واسیلیف تبدیل خواهد شد و تأثیر زیادی در شکل گیری حرفه ای و معنوی این هنرمند خواهد داشت.

من به استعداد و طراح رقص او، یوری نیکولاویچ گریگوروویچ، که پس از آن به تازگی به تئاتر آمد، اعتقاد داشتم. او به فارغ التحصیل 18 ساله مدرسه بخش مرکزی در تولید باله S.S. "گل سنگی" پروکوفیف، که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت بینندگان و منتقدان را به دست آورد. دیگر نقش‌های اصلی در رپرتوار مدرن و کلاسیک به دنبال داشت: شاهزاده (سیندرلا، 1959)، آندری (صفحات زندگی، 1961)، ریحان (دن کیشوت، 1962)، پاگانینی (پاگانینی، 1962)، فروندوسو (لاورنسیا، 1963)، آلبرت ("ژیزل"، 1964)، رومئو ("رومئو و ژولیت"، 1973).

طراحان رقص نه تنها نقش های اصلی را به واسیلیف پیشنهاد کردند، بلکه آنها را به ویژه برای او به صحنه بردند. او اولین اجرا کننده بخش انفرادی در "Dance Suite" (به صحنه رفته توسط A.A. Varlamov، 1959)، بخشی از ایوانوشکا در باله R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (به صحنه بردن A.I. Spartacus e" توسط A.I. Khachaturian (به صحنه رفته توسط A.I. Khachaturian) بود. L.V. Yakobson، 1960، 1962)، لوکاش در "آهنگ جنگل" اثر G.L. ژوکوفسکی (به صحنه برده شده توسط O.G. Tarasova و A.A. Lapauri، 1961)، سولیست در "کلاس کنسرت" (به صحنه رفته توسط A.M. Messerer، 1963 توسط Petrushka F.) "پتروشکا" استراوینسکی (به صحنه رفته توسط K.F. Boyarsky پس از M.M. Fokin، 1964)، توسط Batyr در "Shural" F.Z. یارولین. در هر اثر جدید، واسیلیف عقیده ثابت شده در مورد توانایی های خود به عنوان یک هنرمند و رقصنده را رد کرد و ثابت کرد که او واقعاً "استثنای قانون" است، فردی که می تواند هر تصویری را روی صحنه مجسم کند - شاهزاده باله کلاسیک و داغ باسیل اسپانیایی و ایوانوشکای روسی و جوانی دیوانه وار عاشق شرقی و رهبر قدرتمند مردم و یک پادشاه مستبد خونین.

تقریباً تمام اجراهای بهترین دوره Yu.N. گریگوروویچ همچنین با نام ولادیمیر واسیلیف همراه است که اولین اجرای بخش های مرکزی در تولیدات خود بود: فندق شکن (1966)، پرنده آبی (1963) و شاهزاده هوس (1973) در P.I. چایکوفسکی "فندق شکن" و "زیبای خفته"؛ اسپارتاکوس معروف در باله ای به همین نام توسط A.I. خاچاتوریان (1968؛ برای این نقش واسیلیف جایزه لنین و جایزه لنین کومسومول را دریافت کرد)، ایوان وحشتناک در باله ای به همین نام به موسیقی S.S. پروکوفیف (1975، دومین نمایش)، سرگئی در A.Ya. اشپای (1976؛ جایزه دولتی). با این حال، به تدریج بین V. Vasilyev و Yu. Grigorovich تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه ایجاد شد که به یک درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasilyev، E. Maksimova، مانند تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور به جدایی از تئاتر بولشوی شد.

به رسمیت شناختن بین المللی

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور بسیار و با موفقیت زیادی اجرا کرد - در گراند اپرا، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای روم، تئاتر کولون و غیره. پدیده ولادیمیر واسیلیف همیشه برجسته بوده است. چهره های تئاتر خارجی: موریس بژارت نسخه خود را از باله توسط I.F. "پتروشکا" استراوینسکی ("باله قرن بیستم"، بروکسل، 1977). بعداً در کنسرت ها ، واسیلیف به همراه ماکسیمووا بارها قطعه ای از باله خود رومئو و جولیا را با موسیقی G. Berlioz اجرا کردند.

در سال 1982، فرانکو زفیرلی از او و اکاترینا ماکسیموا دعوت کرد تا در فیلمبرداری فیلم-اپرا La Traviata (رقص اسپانیایی - صحنه‌سازی و اجرا) شرکت کنند. در سال 1987، واسیلیف نقش پروفسور اونرات را در ساخت فرشته آبی توسط رولان پتی با موسیقی M. Constant (باله مارسی) اجرا کرد. سال 1988 با اولین اجرای نقش اصلی زوربا در ساخت لورکا میاسین از زوربا یونانی به موسیقی توسط ام. تئودوراکیس (آرنا دی ورونا) و همچنین اولین اجرای قسمت های اصلی قطعه لئونید میاسین یک- مشخص شد. باله های بازیگری Pulcinella اثر I.F. استراوینسکی (پولسینلا) و "شادی پاریس" به موسیقی جی. آفنباخ (بارون) در احیای لورکا ماسین در تئاتر سن کارلو (ناپل).

در سال 1989، بپه منگاتی نمایش "نیجینسکی" را به همراه واسیلیف در نقش اصلی (تئاتر سن کارلو) روی صحنه برد. اجراهای واسیلیف (و بعداً باله های او) همیشه نگرش ویژه ای را در بین مردم برانگیخته است - فرانسوی ها او را "خدای رقص" می نامیدند، ایتالیایی ها او را در آغوش خود در آرژانتین حمل می کردند، پس از اولین نمایش تولید او با موسیقی آهنگسازان آرژانتینی "قطعه های یک زندگی نامه"، او به سادگی تبدیل به یک قهرمان ملی و شهروند افتخاری بوئنوس آیرس شد، آمریکایی ها او را شهروند افتخاری شهر توسان نامیدند و غیره.

علاوه بر اکاترینا ماکسیموا، شریک ثابت ولادیمیر واسیلیف، که او همیشه او را موز خود می نامید، بالرین های معروفی مانند گالینا اولانووا، مایا پلیتسکایا، اولگا لپیشینسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ناتالیا بسمرتنووا، ایرینا کولپاکووا با او رقصیدند. سمنیاکا، آلیشیا آلونسو و ژوزفینا مندز (کوبا)، دومینیک کالفونی و نوئل پونتوا (فرانسه)، لیلیانا کوزی و کارلا فراچی (ایتالیا)، ریتا پولوارد (بلژیک)، زسوزا کوهن (مجارستان) و دیگران.

مهارت باورنکردنی رقصنده، بیان پلاستیک، موسیقیایی استثنایی، استعداد نمایشی، عمق فکر و قدرت فوق العاده تاثیر عاطفی، نوع جدیدی از رقصنده باله مدرن را نشان داده است که برای آنها هیچ مشکل فنی، هیچ محدودیتی در نقش یا طرح وجود ندارد. استانداردهای اجرای اعلام شده توسط واسیلیف تا به امروز تا حد زیادی غیرقابل دسترس باقی مانده است - به عنوان مثال، جایزه بزرگ مسابقه بین المللی باله، که او در سال 1964 برنده شد، هرگز در مسابقات بعدی به کسی اعطا نشد. طبیعی است که در پایان قرن بیستم، طبق نظرسنجی کارشناسان برجسته جهان، این ولادیمیر واسیلیف بود که به عنوان "رقصنده قرن بیستم" شناخته شد.

استعداد استاد باله

واسیلیف در حالی که هنوز در اوج هنرهای نمایشی خود است، نیاز به درک کاملتر پتانسیل خلاقانه خود را احساس می کند و به رقص روی می آورد. اولین باله او باله "Icarus" اثر S.M. اسلونیمسکی در صحنه کاخ کنگره های کرملین (1971 - چاپ اول؛ 1976 - 2). در حال حاضر در اولین کار، ویژگی های متمایز سبک رقص واسیلیف آشکار شده است - موسیقیایی فوق العاده و توانایی آشکار کردن ظریف ترین سایه های احساسات انسانی در پلاستیک. بدون محدود کردن خود به تنها یک ژانر ، در آینده شب های باله مجلسی را به صحنه برد که در آن همه چیز توسط موسیقی و رشد احساسات تعیین می شود و نه با طرح خاصی: "این صداهای دلربا ..." (به موسیقی W. A. موتزارت، جی. تورلی، آ. کورلی و جی اف رامو، تئاتر بولشوی، 1978؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1981، "من می خواهم برقصم" ("نوستالژی") با موسیقی پیانوی آهنگسازان روسی و "قطعه هایی از زندگی نامه" به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی (سالن کنسرت "روسیه"، 1983؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1985). مظهر آثار ادبی روی صحنه است: "مکبث" (K.V. Molchanov، تئاتر بولشوی، 1980؛ در سال 1984، یک ضبط تلویزیونی از نمایشنامه انجام شد). "Anyuta" (بر اساس داستان A.P. Chekhov "Anna on the Neck" با موسیقی V.A. Gavrilin؛ تئاتر "San Carlo"، تئاتر بولشوی، 1986)، "رومئو و ژولیت" (S.S. Prokofiev، تئاتر آکادمیک موسیقی به نام K. S. استانیسلاوسکی و وی. ای. نمیروویچ-دانچنکو، 1990، اپرای لیتوانی، 1993، اپرای لتونی، 1999)، سیندرلا (S. S. Prokofiev، تئاتر باله کرملین، 1991)، بالدا (بر اساس افسانه A. S. Pushkin به موسیقی توسط Proshoiko Theev S. ، 1999)؛ دیدگاه خود را از باله های کلاسیک ارائه می دهد: دن کیشوت (تئاتر باله آمریکایی، 1991، باله کرملین، 1994، اپرای لیتوانی، 1995)، دریاچه قو (SABT، 1996)، ژیزل (اپرای رم، 1994؛ SABT، 1997)، پاگانینی (Te) سن کارلو، 1988، تئاتر بولشوی، 1995، تئاتر آرژانتین، 2002).

او در زمان‌های مختلف شماره‌های کنسرت و مینیاتورهای رقص را اجرا می‌کند: "دو"، "کلاسیک پس دوو"، "روسی"، "دو رقص آلمانی" و "شش رقص آلمانی"، "آریا"، "مینوئت"، "والس" "، "Caruso"، "Jester"، "Petrushka"، "Elegy"، "Overture در مضامین یهودی"، "Syncopes"، و غیره. آهنگ های بزرگ رقص با موسیقی P.I. چایکوفسکی و اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر M.I. گلینکا. واسیلیف مهمترین چیز در کار خود را میل به انتقال آنچه در موسیقی به بیننده احساس می کند، ملموس ساختن رقص، دستیابی به تلفیقی از فکر و احساس می داند که بتواند بیننده را از نظر احساسی تسخیر و مجذوب خود کند. تولیدات واسیلیف با اشتیاق مورد استقبال مردم قرار می گیرد، به ویژه آنهایی که او و اکاترینا ماکسیمووا در آن بخش های مرکزی را اجرا می کنند - ایکاروس و ایولا، مکبث، سولیست در صداهای جذاب، آنیوتا و پیتر لئونتیویچ، سیندرلا و نامادری، قهرمانان نوستالژی و قطعاتی از زندگینامه. . در حال حاضر، باله‌هایی که توسط ولادیمیر واسیلیف اجرا می‌شوند، نه تنها در تئاتر بولشوی، بلکه در 19 تئاتر دیگر در روسیه و سراسر جهان اجرا می‌شوند.

کار در فیلم، اپرا و تئاتر درام

واسیلیف اپراها را روی صحنه برد: اپرا باله "تخیر و زوکرا" با موسیقی T.D. جلیلوف (تئاتر A. Navoi، تاشکند، 1977)، مرثیه «آه، موتزارت! موتزارت...» به موسیقی توسط V.A. موتزارت، آ. سالیری، ن.ا. ریمسکی-کورساکوف (تئاتر اپرای جدید، مسکو، 1995)، لا تراویاتا اثر جی. وردی (GABT، 1996) و صحنه های رقص در اپراهای آیدا اثر جی. وردی (اپرا ریمسکایا، 1993، آرنا دی ورونا، 2002) و "خوانشچینا" "M.P. موسورگسکی (GABT، 1995).

آزمایش‌های جالب کار او روی صحنه نمایشی خواهد بود: رقص کمدی افسانه ای "شاهزاده خانم و هیزم شکن" در تئاتر Sovremennik (1969) و اپرای راک "Juno" و "Avos" در تئاتر Lenkom (1981). ، کارگردانی و رقص از لحاظ موسیقی - ساخته های نمایشی "داستان پاپ و کارگرش بالدا" (سالن کنسرت به نام پی. آی چایکوفسکی، 1989)، "هنرمند کتاب مقدس را می خواند" (موزه هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین، 1994) .

فعالیت آموزشی. بزرگ دوباره

واسیلیف همچنین به فعالیت آموزشی علاقه مند است. در سال 1982 از دانشکده رقص GITIS در رشته رقص فارغ التحصیل شد و از همان سال به تدریس در آنجا پرداخت. از سال 1985 تا 1995 واسیلیف رئیس بخش رقص در GITIS (RATI) بود. در سال 1368 عنوان علمی استادی به وی اعطا شد.

در سال 1995، با حکم رئیس جمهور فدراسیون روسیه V.V. واسیلیف به عنوان مدیر هنری تئاتر بولشوی منصوب شد. واسیلیف موفق شد تئاتر را از وضعیت بحرانی سختی که در آن سالها در آن قرار داشت خارج کند. هر سال، تئاتر میزبان نمایش هایی بود که امکان جمع آوری پتانسیل خلاقانه گروه را فراهم می کرد، از جمله با مشارکت استادان برجسته خارجی: پیتر اوستینوف، پیر لاکوت، جان تاراس، سوزان فارل، هوبرت دو ژیوانشی و تئاترهای دیگر. در سپتامبر 2000، واسیلیف "در ارتباط با لغو آن" از سمت خود برکنار شد.

دهه گذشته

ولادیمیر واسیلیف به طور فعال با بسیاری از تئاترهای کشور و جهان همکاری می کند، ریاست و در کار هیئت داوران مسابقات مختلف باله بین المللی شرکت می کند، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند، تمرین می کند، اجراها و نقش های جدید را آماده می کند. در پایان سال 2000، نمایشنامه "سفر طولانی به شب کریسمس" در مورد P.I. چایکوفسکی (کارگردان B. Menegatti)، که در آن نقش اصلی را ولادیمیر واسیلیف ایفا کرد، و در سال 2001 - اولین نمایش های واسیلیف از دون کیشوت در گروه باله توکیو (ژاپن) و سیندرلا در تئاتر اپرا و باله چلیابینسک، در 2002 - تولید باله "رومئو و ژولیت" در تئاتر شهرداری ریودوژانیرو.
واسیلیف که ریاست بنیاد گالینا اولانوا را بر عهده دارد، کنسرت های جشن سالانه "تقدیم به گالینا اولانووا" را اجرا می کند (اپرای نوایا، 2003، تئاتر بولشوی، 2004 و 2005).

فیلم های زیر به کار واسیلیف اختصاص دارد: "دوئت" (1973)، "کاتیا و ولودیا" (اتحادیه شوروی-فرانسه، 1989)، "و مثل همیشه، چیزی ناگفته باقی ماند ..." (1990)، "بازتاب" (2000)؛ آلبوم عکس: R. Lazzarini. ماکسیمووا و واسیلیف در بولشوی (لندن: کتابهای رقص، 1995)، E.V. فتیسوا "اکترینا ماکسیموا. ولادیمیر واسیلیف» (M.: Terra، 1999)، پدرو سیمون «آلیسیا آلونسو. ولادیمیر واسیلیف. ژیزل" (سرمقاله Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); مونوگراف توسط B.A. لووف-آنوخین "ولادیمیر واسیلیف" (مسکو: Tsentrpoligraf، 1998)؛ دایره المعارف گردآوری شده توسط E.V. Fetisova "ولادیمیر واسیلیف: دایره المعارف شخصیت خلاق" (مسکو: Teatralis، 2000)، آلبوم عکس V. Golovitzer "Ekaterina Maksimova and Vladimir Vasiliev (مسکو-نیویورک، باله، 2001).

استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو، عضو کامل آکادمی بین المللی خلاقیت و آکادمی هنر روسیه، دبیر اتحادیه کارگران تئاتر روسیه، معاون کمیته اجرایی مرکز روسیه شورای بین المللی رقص در یونسکو.

زندگی شخصی

واسیلیف وقت آزاد خود را عمدتاً به نقاشی اختصاص می دهد - جدی ترین و دیرینه ترین سرگرمی او (شش نمایشگاه انفرادی از آثار او برگزار شد). هنرمندان مورد علاقه او ون گوگ، مونه، رامبراند، بوش، دورر، سروف، لویتان، کوروین، وروبل، فونویزین، زورف، ماسلوف هستند. موضوع اصلی نقاشی های واسیلیف مناظر است که در آن سعی می کند زیبایی طبیعت روسیه را منتقل کند. او به طور معمول در خانه خود در اسنگیری یا در روستای ریژفکا، منطقه کوستروما، جایی که همیشه تعطیلات خود را سپری می کند، می نویسد.

او در دوره های مختلف زندگی خود به ورزش های مختلف علاقه داشت: فوتبال، والیبال، شمشیربازی، بوکس، شیرجه، شنا بازی می کرد. در حال حاضر تنیس را ترجیح می دهد. او زیاد می خواند - خاطرات، ادبیات تاریخی، کتاب های هنری. نویسندگان مورد علاقه - داستایوفسکی، چخوف، بولگاکف، آستافیف. شاعران - پوشکین، بونین، آخماتووا. آهنگسازان مورد علاقه - موتسارت، باخ، چایکوفسکی، موسورگسکی، استراوینسکی، پروکوفیف.

واسیلیف سرگرمی جدیدی داشت - او شروع به نوشتن شعر کرد و در سال 2000 اولین مجموعه شعر او "زنجیره روز" منتشر شد.
در سال 1995 به ولادیمیر واسیلیف تابعیت لیتوانی اعطا شد.
در مسکو زندگی و کار می کند.

فیلم شناسی

2011 Iya Savvina. مخلوط مواد منفجره با زنگ (مستند)
2009 مادام العمر Fuete... (مستند)
2009 دریای آبی ... کشتی سفید ... Valery Gavrilina (مستند)
2009 ساولی یامشیکوف. من در روسیه ثبت نام کردم (مستند)
2005 ولادیمیر واسیلیف. باله بولشوی (مستند)
2005 ظهور و سقوط ماریس لیپا (مستند)
2000 Reflections (مستند)
2000 مایا / مایا (مستند)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya and Volodya (مستند)
1988

ایوان واسیلیف در حال تغییر حرفه خود است. ایوان واسیلیف ازدواج کرد. ایوان واسیلیف آماده است به خاطر کوفته های خانگی به رئیس جمهور روسیه "نه" بگوید... رقصنده مشهور باله، ستاره تئاترهای میخائیلوفسکی و بولشوی ایوان واسیلیف به سردبیر HELLO گفت! سوتلانا بوندارچوک در مورد عروسی اخیر با ماریا وینوگرادوا، که در 6 ژوئن در مسکو برگزار شد، دور جدیدی در حرفه او - در ماه مه، ایوان اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد و اولین اجرای خود "باله شماره 1" را در Barvikha ارائه کرد. سالن کنسرت دهکده لوکس - و همچنین داستان های جالبی از گذشته باله خود را به یاد آورد.

ایوان واسیلیف و سوتلانا بوندارچوک در طی مصاحبه ای در رستوران وانیل

سوتلانافکر می کنم حتی کسانی که چندان با باله آشنا نیستند و ایوان واسیلیف را روی صحنه ندیده اند، او را در مراسم افتتاحیه المپیک در سوچی، در آن قسمت از نمایش که صحنه اولین توپ ناتاشا روستوا در آن پخش شد، به یاد می آورند. یک مرد جوان خوش تیپ با فرهای عاشقانه در تونیک تماشایی هوسر چندین پرش انجام داد - پرش های پروازی باورنکردنی که به سادگی نفس گیر بود.

من اتفاقی دوئت ایوان واسیلیف را با بالرین ناتالیا اوسیپووا بیش از یک بار در صحنه بولشوی دیدم - همیشه تأثیر زیادی بر جای گذاشت. و یک بار معلوم شد که من در کانون زلزله بودم ... نمی خواهم رسوایی بگویم ، اما ناتاشا و ایوان واقعاً ما را شوکه کردند. تصور کنید HELLO! در تئاتر میخائیلوفسکی عکاسی می کند و ناگهان متوجه می شویم که ناتالیا اوسیپووا و ایوان واسیلیف با تئاتر میخائیلوفسکی قرارداد امضا کرده اند. باور نکردنی: ستاره های صحنه اصلی کشور به سن پترزبورگ «فرار» کردند. و نه حتی به مارینسکی. به معنای واقعی کلمه نیم ساعت بعد، اطلاعات به همه خبرگزاری ها سرایت کرد، عصر در اخبار شبکه های مرکزی در مورد آن صحبت کردند. اما ما اولین کسی بودیم که فهمیدیم!

امروز، خوشبختانه، هیچ چیز مانع از رقصیدن ایوان در تئاتر میخائیلوفسکی و بولشوی نمی شود (اکنون او یک ستاره مهمان در اینجا است). ایوان اخیراً اولین کار خود را با طراحی رقص خود انجام داد: او اولین پروژه خود را باله شماره 1 در دهکده لوکس بارویخا ارائه کرد. مطمئنم این آخرین نمایش نبود. ستارگان بولشوی در این اجرا شرکت کردند، اما با اطمینان می توانم بگویم که در آن شب بیشترین نگاه ها به بالرین ماریا وینوگرادوا بود. بسیاری از آن زمان می دانستند که با ایوان واسیلیف نامزد کرده اند. و اکنون خوشحالم که به خوانندگان HELLO! اطلاع دهم که ایوان و ماریا شنبه گذشته ازدواج کردند که صمیمانه به آنها تبریک می گویم.

سوتلاناایوان، اگر اشتباه نکنم حدود هفت سال پیش با شما آشنا شدیم. در بار چاپورین بود. کلی باحال بود. یادم می‌آید ما حتی نوشیدند.

ایوان(می خندد.)

سوتلانادر آن زمان من از دنیای باله آشنایی چندانی نداشتم و این برای من یک کشف بود که شما اهالی باله کاملاً زمینی هستید و هیچ چیز انسانی با شما بیگانه نیست. می توانید تفریح کنید و برقصید. شما، به نظر من، حس شوخ طبعی خوبی دارید، و در واقع، چیزی که من در مورد آن صحبت می کنم: دوست دارم برای خوانندگان تکرار کنید سلام! آن داستان شگفت انگیز مربوط به المپیک، که او قبلاً یک بار برای من تعریف کرده بود.

ایوانبله واقعا خنده دار بود واقعیت این است که در حین تدارک این مراسم، یک هفته و نیم را در سوچی سپری کردم. حتی یک روز هم اجازه رفتن به مسکو را نداشتم، هر چند با تمام وجود سعی کردم به آنجا بروم. مشخص است که بعد از مراسم افتتاحیه، اولین چیزی که سریع به هتل رفتم، چمدانی برداشتم، سوار تاکسی شدم تا هر چه زودتر به فرودگاه و از آنجا به مسکو برسم. چون در مسکو ماشا قبلاً با کتلت بوقلمون با فلفل منتظر من بود که پخته بود و حتی از طریق وایبر برای من عکس فرستاد. و اینجا من در ماشین در حال رانندگی هستم، و ناگهان - بم! - یک تماس: "وانیا، ولادیمیر ولادیمیرویچ فردا همه را جمع می کند. شما باید آنجا باشید." می گویم: نه، نمی توانم، هواپیما دارم! - "اما این ولادیمیر ولادیمیرویچ است ..." و سپس می گویم: "خب، شاید او بتواند با من در مسکو ملاقات کند؟" - "وانیا، برای من خجالت آور خواهد بود که در این مورد به پوتین بگویم." خوب، شرم آور، پس اوه! و گوشی را قطع کردم. بیایید جلوتر برویم. ده ثانیه می گذرد و ناگهان شروع می شود: از همه کسانی که می توانستند با من تماس گرفتند. ماشا بالاخره به من زنگ زد: "وانیا، باشه، کتلت ها صبر می کنند، خوب، همین حالا آنجا بمان." در کل، من خواستم ماشین را بچرخانم و یک روز دیگر ماندم.

سوتلاناپس عشق مهمترین چیز برای شماست. عشق به کوفته های خانگی. (می خندد.)

ایوانبله، ماشا در مورد من شوخی می کند: "به همین دلیل است که مرا دوست داری - برای کتلت."

سوتلاناآیا او واقعاً در آشپزی خوب است؟

ایوانهمسرم همه چیز را عالی می پزد: از گندم سیاه ابتدایی با قارچ گرفته تا سوپ تام یام. به طور کلی، او به طرز وحشتناکی مرا ناز می کند. من به لطف او بسیار خراب و به طرز وحشتناکی سختگیر هستم. من فقط خوشمزه ترین ها را می خواهم. (می خندد.)

سوتلاناروز دیگر شما و ماشا ازدواج کردید، دوباره تبریک می گویم!

ایوانمتشکرم.

سوتلانااما یک ماه قبل، یک اتفاق مهم دیگر برای شما رخ داد: شما اولین کار خود را به عنوان یک طراح رقص انجام دادید. آیا واقعاً چنین رویای قدیمی بود؟

ایوانمی توان گفت که رویای کودکی. چون به عنوان یک نوجوان 12 ساله از قبل می دانستم که حتما شرط می بندم. اکنون من چنین مرحله‌ای در کارم دارم: بسیاری از آنچه فکر می‌کردم رقصیدم و اکنون باید ادامه دهم. من می خواهم نه فقط برقصم، بلکه می خواهم چیزی جدید و جالب خلق کنم. در این پروژه "باله شماره 1" من بهترین هنرمندان بولشوی را گرد هم آوردم: دنیس ساوین، کریستینا کرتوا، آنا اوکونوا، الکساندر اسمولیانیف ... در تمرینات دیدم که آنها واقعاً به این روند علاقه دارند و می خواهند کار، پذیرای هر یک از احمقانه ترین ایده های من هستند. (می خندد.)

سوتلانااگر این رویای قدیمی شما بود، مطمئناً کسی بوده است که شما را به این تصمیم سوق داده است، به شما کمک کرده تا قدمی بردارید؟

ایوانماشا، که من از او بسیار سپاسگزارم. من چنین آدمی هستم، همیشه برنامه های زیادی در سر دارم. می توانم بی نهایت به آنها صدمه بزنم. تا سه صبح در آپارتمان قدم زدن، چیزی اختراع کرد، فکر کرد، گفت: "می خواهم، می خواهم، می خواهم." و در یک نقطه، ماشا به سادگی به من گفت: "می خواهی؟ بیا!" بنابراین، می بینید، من نیاز داشتم که این کلمات را از زبان یکی از عزیزان بشنوم: "بیا." من به این شات "برای شروع" نیاز داشتم تا بدوم. و حالا تا رسیدن به پرچم سرخ روی کوهی بلند خواهم دوید.

سوتلاناماشا باید هشدار داده شود تا او همچنان از شما مراقبت کند. (می خندد.)

ایوانحالا خودش از این موضوع عذاب می‌دهد که من گاهی در نیمه‌شب از جا می‌پرم: من الهام می‌گیرم. من شروع به طراحی رقص جدید می کنم، در آپارتمان پرسه می زنم، ناگهان خودم را در آشپزخانه می بینم. من خودم نمی فهمم چگونه به آنجا رسیدم ... (می خندد.) ماشا به آشپزخانه می آید. چراغ خاموش است، من در تاریکی ایستاده ام، به نوعی در آنجا تکان می خورم... (می خندد.) او نگاه می کند: "وانیا..."

سوتلانابه نظر می رسد، ایوان، شما به دنبال راه های آسان نیستید. شما حرفه ای فوق العاده به عنوان یک رقصنده دارید و ناگهان در مسیری ناشناخته قرار می گیرید - رقص. شما در بولشوی می رقصید - ناگهان به تئاتر میخائیلوفسکی می روید.

ایوانحق با شماست. وقتی خیلی راحت می شوم، می خواهم همه چیز را تغییر دهم و از نو شروع کنم. بولشوی را ترک کنم، جایی که می‌توانستم سال‌ها اسپارتاکوس، دن کیشوت و غیره را برقصم، و به تئاتری بروم که صدایی مثل الان نداشت و در آن به شیوه‌ای جدید رشد کنم.

سوتلاناپدرت که یک نظامی بود، ظاهراً وقتی تو را به باله فرستاد، به دنبال راه‌های آسان نبود. برای مردی که پسرش را به باله بفرستد کمی غیرعادی است. به خصوص اگر خودش با این هنر همراه نباشد. چگونه اتفاق افتاد؟

ایواننبخشیدن من کار سختی بود، زیرا در واقع از چهار سالگی در یک گروه فولکلور در دنپروپتروفسک می رقصیدم، جایی که از قلمرو پریمورسکی، جایی که من متولد شدم، نقل مکان کردیم. و بعد، وقتی برای اولین بار باله را دیدم، گفتم که فقط می خواهم باله کار کنم.

سوتلاناچند سالتان بود؟

ایوانهفت سال.

سوتلانااز کجا فهمیدی مال توست؟

ایواننمی دانم، انگار چیزی مرا در زندگی هدایت می کند. انگار چیزی در داخل نشسته و مرا به سمت راست هل می دهد. و فکر می کنم در مسیر درستی رفتم: کاری را که دوست دارم انجام می دهم. من نه به اجبار، بلکه با لذت سر کار می روم. فقط اگر مجبور نباشید ساعت هفت صبح برای او بیدار شوید. (می خندد.)

سوتلاناپس دوست داری بخوابی؟

ایوانبرای من خواب ضروری است. من خیلی دوست دارم بخوابم. همه تئاترها از این موضوع رنج می برند. اما وضعیت فعلی من در باله این امکان را به من می دهد که درخواست کنم دیر تمرین کنم.

سوتلاناآیا بلافاصله در مدرسه رقص متمایز شدید؟

ایوانمن همیشه از نظر شخصیت برجسته بودم. من شخصیت یک رهبر را دارم: سعی می کنم در هر کاری که انجام می دهم بهترین باشم. اما معلمان من، برعکس، شک داشتند. معلم گروه رقص محلی گفت: "خب، او کجا باله می رود؟ ببین، او پاهای کوتاه، کوچک، چاق و چاق دارد..." زمان نشان داد که او اشتباه می کند.

سوتلاناکاملا. اساسا. اما هنوز استانداردهای فیزیکی خاصی وجود دارد. معلوم می شود که دارید کلیشه ها را از بین می برید؟

ایواناستانداردها همه نسبی هستند. اگر مرا با شاهزادگان پا دراز امروزی مقایسه کنید، بله، من فراتر از استانداردها هستم. اما اگر کمی گسترده تر یا کمی دورتر به گذشته نگاه کنید، خیر. ولادیمیر واسیلیف قد بلندی ندارد، پاهای رودولف نوریف از همه بلندتر نبودند.

سوتلاناتو بیش از همه مرا به یاد نوریف می اندازی.

ایوانمتشکرم. این رقصنده مورد علاقه من است.

سوتلانااما، وقتی شروع کردید، احتمالاً همه شما را با واسیلیف مقایسه کردند؟ شاید حتی فکر می کردی از بستگان او هستی؟

ایوانبله سوالات زیاد بود. علاوه بر این ، پدر من نام اصلی ولادیمیر ویکتورویچ واسیلیف است. یک بار از یک مسابقه با من تماس گرفتند و پرسیدند: "ایوان، می توانی در کنسرت گالا ما شرکت کنی؟" من پاسخ دادم: متاسفانه نمی توانم. - "آیا پدرت می تواند پیش ما بیاید، در هیئت منصفه بنشیند؟" من پاسخ دادم: البته می تواند، اما او فقط قدم جلو را ارزیابی می کند.

سوتلاناشاید بتوان گفت که شما به وراثت حزب تاج واسیلیف - اسپارتاک را به دست آوردید. آیا اسپارتاکوس شما شبیه است؟

ایواننه، ما با اسپارتاکوس کاملاً متفاوت هستیم. او همان اسپارتاکوس است که در آن زمان مورد نیاز بود: بزرگترین و نجیب ترین قهرمان.

سوتلاناحالا به چه قهرمانانی نیاز است؟

ایواناسپارتاکوس من، به نظر من، زمینی تر، انسانی تر است. همانطور که می گویند، زندگی. اما، البته، ولادیمیر ویکتوروویچ همیشه در این بازی تأثیر عظیمی بر من گذاشت. تکرار آن غیرممکن است. به طور کلی، کپی کردن هنرمندان در مقیاسی مانند واسیلیف، لاوروفسکی، ولادیمیروف، نوریف غیرممکن است. و کسی که برای این تلاش می کند اشتباه می کند. شما باید خود را ایجاد کنید.

سوتلانااما در اینجا می توانم با اطمینان بگویم که چه چیزی شما را با واسیلیف متحد می کند - کاریزمای مردانه برجسته. اگرچه بالاخره از نظر مردم عادی، یک رقصنده باله، رک و پوست کنده، یک حرفه خیلی مردانه نیست. خوب، آیا کلیشه های خاصی وجود دارد؟ آنها همچنین برای بازیگران وجود دارند. اما شما اصلا آن را ندارید.

ایواندر واقع، مردان واقعی زیادی در دنیای باله وجود دارند. (می خندد.) و گاهی به خودمان می خندیم: چه نوع حرفه ای را انتخاب کرده ایم - مژه ها را رنگ می کنیم، جوراب شلواری می پوشیم. ما دوست داریم این را مسخره کنیم. از آنجا که باله هایی وجود دارد - به اصطلاح کلاسیک های آبی مانند "Giselle"، "La Sylphide"، که در آن کل دراماتورژی در یک طرح ساده قرار می گیرد: عاشق شدم - سوگند خوردم - ازدواج کردم. یا عاشق شد - قسم خورد - همه مردند. این فقط لذت بردن از جوراب شلواری است. اگرچه در عین حال هنر است، اما یک افسانه است. و ما درون این افسانه هستیم.

سوتلاناایوان، الان تو و ماشا زیاد با هم می رقصی؟

ایوانبله، ما در بسیاری از جاها می رقصیم: در ژیزل، لا سیلفید، اسپارتاک و ایوان وحشتناک.

سوتلانابه من بگو مالک تو هستی؟ مرد حسود؟

ایوانآره.

سوتلانابه عنوان مثال، اگر همسر شما با شریک دیگری برقصد؟

ایواناین کاملا طبیعی است. این یک تئاتر است. و اگر با شریک دیگری برقصم، شک ندارم که ماشا با آرامش از این وضعیت جان سالم به در خواهد برد. من در تمام تئاترهای دنیا با بالرین های مختلف از ملیت های مختلف می رقصم. این فقط حرفه ماست

سوتلانااما در مورد این تماس های نزدیک در باله چطور؟ این همه حمایت ...

ایوانخب ما اینطوری بزرگ شدیم ما از بچگی رقص دوتایی می رقصیم. پاهای دخترها را می گیریم تا بلندشان کنیم. آنها آن را توهین نمی دانند. (می خندد.)

سوتلانابه من توضیح بده: رقصیدن با زنی که دوستش داری چگونه است؟ از یک طرف، این احتمالا ساده تر است، اما از طرف دیگر ...

ایوانمسئولیت پذیرتر این یک بار مضاعف بر روی اعصاب است. اگر جفت روحم را رها کنم هرگز خودم را نمی بخشم. (می خندد.) هرچند خدا را شکر هنوز کسی را رها نکرده ام.

سوتلانامی دانم که شما یکی از پردرآمدترین رقصندگان باله در جهان هستید. اما اکنون، وقتی خانواده دارید، احتمالاً نیازهای مالی شما باید حتی بیشتر شود؟ جنبه پولی موضوع تا چه حد برای شما تعیین کننده است؟

ایوانمن هرگز از عدد صفر در هزینه ها شروع نکردم. و قرار نیست در آینده این کار را انجام دهم. خلاقیت اولویت من است. اگر به شغلی علاقه مند باشم، فرقی نمی کند بابت آن چقدر حقوق بگیرم. به طور خاص در مورد رقص صحبت می کنم، مهمترین چیز برای من به عنوان یک طراح رقص خلق چیزی جدید است. الان هدفم همینه

سوتلاناآیا بچه می خواهی؟

ایوانبله بسیار.

سوتلانادر مورد حرفه ماریا چطور؟ او آماده است؟

ایوانقطعا. هر چیزی زمان خودش را دارد.

سوتلاناآیا یک سفر ماه عسل خواهید داشت؟

ایوانمتاسفانه فقط دو هفته تعطیلی داریم. ما مرداد ماه میریم دبی.

سوتلانانه، وحشتناک است. در این زمان هوا بسیار گرم است.

ایواندیر همه ما قبلاً به آنجا می رویم. چون آخرین تعطیلات را در موریس گذراندیم و آنجا سرد بود. تابستان امسال تصمیم گرفتم به جایی بروم که صد در صد گرم باشد.

سوتلانا بوندارچوک و ایوان واسیلیفسوتلاناایوان، می خواهم از شما بپرسم: مهمترین چیز در زندگی برای شما چیست؟ چه چیزی اول می آید؟

ایوانمورد علاقه من. در اصل من برای خانواده ام زندگی می کنم. اگر خانواده نداشتم، زن محبوبم، مادر، برادر، مادربزرگم، نمی دانم چه کار می کردم... برای خودم زندگی کنم؟ من اصلا این را نمی فهمم من نه برای خودم هنر می کنم و نه برای خودم می رقصم. من خانواده دارم، عقب دارم، جایی دارم که برگردم، کسانی هستند که برایشان به اقصی نقاط دنیا می روم، جوراب شلواری می کنم، عرق می ریزم، بعد در هواپیما نمی خوابم. همه چیز فقط برای آنهاست.

سوتلاناممنون ایوان میدونی چی فکر کردم: یه وقتایی منو به تمرینت دعوت کن؟

ایوانبا کمال میل.

سوتلانازمانی که شما شرط بندی خواهید کرد. من بسیار علاقه مند هستم که چگونه این اتفاق می افتد، صادقانه.

ایوانبا کمال میل. اگرچه در این لحظات کمی شبیه یک دیوانه هستم. ولی من این را دوست دارم.

حقایقی در مورد ایوان واسیلیف:

رقصنده ایوان واسیلیف در روستای تاوریچانکا در قلمرو پریمورسکی در یک خانواده نظامی متولد شد. در سال 2006 از کالج رقص بلاروس فارغ التحصیل شد و در همان سال تکنواز تئاتر بولشوی در مسکو شد. یک سال پس از ورود ، نقش اصلی در باله "اسپارتاکوس" توسط یوری گریگوروویچ به او سپرده شد.

ایوان در سال 2009 در برنامه "پادشاهان رقص" به همراه پنج رقصنده برتر دیگر در جهان شرکت کرد. در سال 2012، او به عنوان تکنواز مهمان باله تئاتر آمریکایی تبدیل شد و یک سال قبل از آن از تئاتر بولشوی به گروه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

اکنون ایوان واسیلیف هم در تئاتر میخائیلوفسکی و هم در بولشوی به عنوان تکنواز مهمان می رقصد. امسال در بولشوی برای اولین بار در باله ایوان وحشتناک نقش اصلی را بازی کرد.

دوئت ایوان واسیلیف و بالرین ناتالیا اوسیپووا چندین سال است که یکی از پر سر و صداترین ها در دنیای باله بوده است. علیرغم این واقعیت که سرنوشت هنرمندان را در جهات مختلف از هم جدا کرد، آنها اغلب با هم اجرا می کنند.

ایوان واسیلیف و سولیست تئاتر بولشوی ماریا وینوگرادوا در 6 ژوئن امسال ازدواج کردند. دو سال و نیم پیش، آنها برای اولین بار در باله "اسپارتاکوس" با هم رقصیدند و از آن زمان تا کنون با هم می رقصند: روی صحنه و زندگی.

برنامه ایوان واسیلیف برای ماه های آینده برنامه ریزی شده است، امروز می توانیم بگوییم که فصل آینده کجا می تواند روی صحنه دیده شود. در 26 سپتامبر، این رقصنده در جشن کرملین "ستارگان باله قرن 21" در کاخ کرملین، رویدادی سالانه که توسط بنیاد V. Vinokur برای حمایت از فرهنگ و هنر برگزار می شود، شرکت خواهد کرد. ایوان قطعه ای از باله "Scheherazade" را در دوئت با ماریا وینوگرادوا و همچنین شماره رقص خود را به موسیقی ماکس ریشتر ارائه می دهد که همراه با تکنواز تئاتر بولشوی دنیس ساوین اجرا خواهد کرد.

رقصنده باله، طراح رقص و معلم.
هنرمند ارجمند RSFSR (11/11/1964).
هنرمند خلق RSFSR (1969).
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973).

همسر - ماکسیمووا اکاترینا سرگیونا ، بالرین برجسته ، معلم ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه.

در سال 1947 ، ولودیا واسیلیف جوان اتفاقاً در کلاس های حلقه رقص خانه پیشگامان کیروف بود. معلم النا رومانونا راس بلافاصله به استعداد ویژه پسر توجه کرد و او را به تحصیل در گروه ارشد دعوت کرد. سال بعد، او در کاخ پیشگامان شهر تحصیل کرد، که با گروه رقص آن در سال 1948 برای اولین بار در کنسرتی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد - اینها رقص های روسی و اوکراینی بودند.

در سال 1949 ، واسیلیف در مدرسه رقص آکادمیک مسکو در کلاس E. A. Lapchinskaya پذیرفته شد. در سال 1958 از کالج در کلاس M. M. Gabovich، نخست‌وزیر مشهور تئاتر بولشوی فارغ‌التحصیل شد. نگاه حرفه ای میخائیل مارکوویچ دقیقاً به ویژگی مشخصه رقص دانش آموز اشاره کرد: "... ولودیا واسیلیف نه تنها با تمام بدن خود، بلکه با هر سلول آن، با ریتمی تپنده، آتش رقص و قدرت انفجاری می رقصد." قبلاً در سالهای تحصیل ، واسیلیف با ترکیبی نادر از بیان ، تکنیک حرفه ای با استعداد بازیگری غیرقابل شک ، توانایی تبدیل شدن تحت تأثیر قرار گرفت. در کنسرت فارغ التحصیلی، او نه تنها تغییرات سنتی و پاس دو را رقصید، بلکه تصویری عمیقا غم انگیز از جوتو حسود 60 ساله در باله فرانچسکا دا ریمینی خلق کرد. در مورد این نقش بود که سخنان نبوی معلم MCU تامارا استپانونا تکاچنکو بیان شد: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

من به استعداد و طراح رقص او، یوری نیکولاویچ گریگوروویچ، که پس از آن به تازگی به تئاتر آمد، اعتقاد داشتم. او پیشنهاد داد
فارغ التحصیل 18 ساله مدرسه نقش اصلی را در تولید باله S. S. Prokofiev "The Stone Flower" ایفا کرد که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت مخاطبان و منتقدان را به دست آورد. دیگر بخش‌های اصلی رپرتوار مدرن و کلاسیک دنبال شد.

طراحان رقص نه تنها نقش های اصلی را به واسیلیف پیشنهاد کردند، بلکه آنها را به ویژه برای او به صحنه بردند. او اولین اجرا کننده بخش انفرادی در سوئیت رقص (به صحنه رفته توسط A.A. Varlamov، 1959)، بخش ایوانوشکا در R.K. «اسب گوژپشت» شچدرین (به صحنه رفته توسط A.I. Radunsky، 1960)، برده در «Spartacus» اثر A.I. خاچاتوریان (به صحنه رفته توسط L.V. Yakobson، 1960، 1962)، لوکاش در G.L. ژوکوفسکی (به صحنه برده شده توسط O.G. Tarasova و A.A. Lapauri، 1961)، سولیست در "کنسرت کلاس" (به صحنه رفته توسط A.M. Messerer، 1963)، پتروشکا در باله توسط I.F. "پتروشکا" استراوینسکی (به صحنه رفته توسط K.F. Boyarsky پس از M.M. Fokin، 1964)، توسط Batyr در "Shural" F.Z. یارولین. در هر اثر جدید، واسیلیف عقیده ثابت شده در مورد توانایی های خود به عنوان یک هنرمند و رقصنده را رد کرد و ثابت کرد که او واقعاً یک "مستثنی از قاعده" است، فردی که می تواند هر تصویری را روی صحنه مجسم کند - از باله کلاسیک شاهزاده و ریحان اسپانیایی داغ، و ایوانوشکای روسی، و جوانی دیوانه وار عاشق شرقی، و رهبر قدرتمند مردم، و یک پادشاه مستبد خونین. این را هم منتقدان و هم از سوی همکاران هنری او بارها گفته اند. M. Liepa افسانه ای، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، اولین نمایش تئاتر بولشوی، دارای بیانیه زیر است: "واسیلیف استثنایی درخشان از قانون است! او استعداد خارق العاده ای در تکنیک و بازیگری و در اختیار داشتن یک عبارت رقص و در موزیکال و در توانایی تبدیل شدن و غیره دارد. و در اینجا چیزی است که F.V. لوپوخوف، پدرسالار باله روسیه: "از نظر تنوع، او را نمی توان با کسی مقایسه کرد ... او هم تنور است و هم باریتون و اگر دوست دارید یک باس است." کاسیان یاروسلاویچ گولیزوفسکی، طراح رقص بزرگ روسی، واسیلیف را از بین تمام رقصندگانی که تا به حال دیده بود، جدا کرد و او را "نابغه واقعی رقص" نامید. در سال 1960 ، گلیزوفسکی شماره های کنسرت "Narcissus" و "Fantasy" (برای Vasilyev و E.S. Maksimova) و در سال 1964 - قسمت مجنون در باله S.A. را برای او ایجاد کرد. بالاسانیان «لیلی و مجنون».

تقریباً تمام اجراهای بهترین دوره Yu.N. گریگوروویچ همچنین با نام ولادیمیر واسیلیف همراه است که اولین مجری قطعات مرکزی در تولیدات خود بود. با این حال، به تدریج بین V. Vasilyev و Yu. Grigorovich تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه ایجاد شد که به یک درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasilyev، E. Maksimova، مانند تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور به جدایی از تئاتر بولشوی شد.

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور بسیار و با موفقیت بزرگ اجرا کرد - در اپرا بزرگ، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای روم، تئاتر کولون و غیره. پدیده ولادیمیر واسیلیف همیشه برجسته بوده است. چهره های تئاتر خارجی: موریس بژارت نسخه خود را از باله توسط I.F. "پتروشکا" استراوینسکی ("باله قرن بیستم"، بروکسل، 1977). بعداً در کنسرت ها ، واسیلیف به همراه ماکسیمووا بارها قطعه ای از باله خود رومئو و جولیا را با موسیقی G. Berlioz اجرا کردند. در سال 1982، فرانکو زفیرلی از او و اکاترینا ماکسیمووا دعوت کرد تا در فیلمبرداری فیلم-اپرا La Traviata (رقص اسپانیایی - صحنه‌سازی و اجرا) شرکت کنند. در سال 1987، واسیلیف نقش پروفسور اونرات را در ساخت فرشته آبی توسط رولان پتی با موسیقی M. Constant (باله مارسی) اجرا کرد. سال 1988 با اولین اجرای نقش اصلی زوربا در ساخت لورکا میاسین از زوربا یونانی به موسیقی توسط ام. تئودوراکیس (آرنا دی ورونا) و همچنین اولین اجرای قسمت های اصلی قطعه لئونید میاسین یک- مشخص شد. باله های بازیگری Pulcinella اثر I.F. استراوینسکی (پولسینلا) و "شادی پاریس" به موسیقی جی. آفنباخ (بارون) در احیای لورکا ماسین در تئاتر سن کارلو (ناپل). در سال 1989، بپه منگاتی نمایش "نیجینسکی" را به همراه واسیلیف در نقش اصلی (تئاتر سن کارلو) روی صحنه برد. اجراهای واسیلیف (و بعداً باله های او) همیشه نگرش خاصی را در بین مردم برانگیخته است - فرانسوی ها او را "خدای رقص" می نامیدند ، ایتالیایی ها او را در آغوش خود در آرژانتین پس از نمایش اولین تولید او با موسیقی آرژانتینی حمل کردند. آهنگسازان "قطعه های یک زندگی نامه" او به سادگی تبدیل به یک قهرمان ملی و شهروند افتخاری بوئنوس آیرس شد، آمریکایی ها او را شهروند افتخاری شهر توسان نامیدند.

علاوه بر اکاترینا ماکسیموا، شریک ثابت ولادیمیر واسیلیف، که او همیشه او را موز خود می نامید، بالرین های معروفی مانند گالینا اولانوا، مایا پلیتسکایا، اولگا لپیشینسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ناتالیا بسمرتنووا، ایرینا کولپاکوا با او رقصیدند. سمنیاکا، آلیشیا آلونسو و جوزفینا مندز (کوبا)، دومینیک کالفونی و نوئل پونتوا (فرانسه)، لیلیانا کوزی و کارلا فراچی (ایتالیا)، ریتا پولوارد (بلژیک)، ژوزا کوهن (مجارستان).

مهارت باورنکردنی رقصنده، بیان پلاستیک، موسیقیایی استثنایی، استعداد نمایشی، عمق فکر و قدرت فوق العاده تاثیر عاطفی، نوع جدیدی از رقصنده باله مدرن را نشان داده است که برای آنها هیچ مشکل فنی، هیچ محدودیتی در نقش یا طرح وجود ندارد. استانداردهای اجرای اعلام شده توسط واسیلیف تا کنون تا حد زیادی دست نیافتنی باقی مانده است - برای مثال، جایزه بزرگ مسابقه بین المللی باله، که او در سال 1964 برنده شد، هرگز در مسابقات بعدی به کسی اعطا نشد. فدور واسیلیویچ لوپوخوف نوشت: "... وقتی کلمه "خدا" را در رابطه با واسیلیف می گویم ... منظورم معجزه در هنر، کمال است." واسیلیف به حق یک اصلاح کننده رقص مردانه، یک مبتکر، که بالاترین دستاوردهای او با او مرتبط است، در نظر گرفته می شود. طبیعی است که در پایان قرن بیستم، طبق نظرسنجی کارشناسان برجسته جهان، این ولادیمیر واسیلیف بود که به عنوان "رقصنده قرن بیستم" شناخته شد.

واسیلیف در حالی که هنوز در اوج هنرهای نمایشی خود است، نیاز به درک کاملتر پتانسیل خلاقانه خود را احساس می کند و به رقص روی می آورد. اولین باله او باله "Icarus" اثر S.M. اسلونیمسکی در صحنه کاخ کنگره های کرملین (1971 - چاپ اول؛ 1976 - 2). در حال حاضر در اولین کار، ویژگی های متمایز سبک رقص واسیلیف آشکار شده است - موسیقیایی فوق العاده و توانایی آشکار کردن ظریف ترین سایه های احساسات انسانی در پلاستیک. بدون محدود کردن خود به تنها یک ژانر ، در آینده شب های باله مجلسی را به صحنه برد که در آن همه چیز توسط موسیقی و رشد احساسات تعیین می شود و نه با طرح خاصی: "این صداهای دلربا ..." (به موسیقی W. A. موتزارت، جی. تورلی، آ. کورلی و جی اف رامو، تئاتر بولشوی، 1978؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1981، "من می خواهم برقصم" ("نوستالژی") با موسیقی پیانوی آهنگسازان روسی و "قطعه هایی از زندگی نامه" به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی (سالن کنسرت "روسیه"، 1983؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1985). مظهر آثار ادبی روی صحنه است: "مکبث" (K.V. Molchanov، تئاتر بولشوی، 1980؛ در سال 1984، یک ضبط تلویزیونی از نمایشنامه انجام شد). آنیوتا (بر اساس داستان A.P. Chekhov "Anna on the Neck" با موسیقی V.A. Gavrilin؛ تئاتر سان کارلو، تئاتر بولشوی، 1986)، رومئو و ژولیت (S.S. Prokofiev، تئاتر آکادمیک موزیکال به نام K. S. Stanislavankowsky و V.9. ، اپرای لیتوانی، 1993، اپرای لتونی، 1999)، سیندرلا (S. S. Prokofiev، تئاتر باله کرملین، 1991)، بالدا (بر اساس افسانه A. S. Pushkin به موسیقی S. S. Prokofiev، تئاتر بولشوی، 1999)؛ دیدگاه خود را از باله های کلاسیک ارائه می دهد: دن کیشوت (تئاتر باله آمریکایی، 1991، باله کرملین، 1994، اپرای لیتوانی، 1995)، دریاچه قو (SABT، 1996)، ژیزل (اپرای رم، 1994؛ SABT، 1997)، پاگانینی (Te) سن کارلو، 1988، تئاتر بولشوی، 1995، تئاتر آرژانتین، 2002).

او در زمان‌های مختلف شماره‌های کنسرت و مینیاتورهای رقص را اجرا می‌کند: "دو"، "کلاسیک پس دوو"، "روسی"، "دو رقص آلمانی" و "شش رقص آلمانی"، "آریا"، "مینوئت"، "والس" "، "Caruso"، "Jester"، "Petrushka"، "Elegy"، "Overture در مضامین یهودی"، "Syncopes"، و غیره. آهنگ های بزرگ رقص با موسیقی P.I. چایکوفسکی و اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر M.I. گلینکا. واسیلیف مهمترین چیز در کار خود را میل به انتقال آنچه در موسیقی به بیننده احساس می کند، ملموس ساختن رقص، دستیابی به تلفیقی از فکر و احساس می داند که بتواند بیننده را از نظر احساسی تسخیر و مجذوب خود کند. تولیدات واسیلیف با اشتیاق مورد استقبال مردم قرار می گیرد، به ویژه آنهایی که او و اکاترینا ماکسیمووا نقش های اصلی را اجرا می کنند - ایکاروس و ایولا، مکبث، تکنواز در صداهای جذاب، آنیوتا و پیتر لئونتیویچ، سیندرلا و نامادری، قهرمانان نوستالژی و قطعاتی از یک بیوگرافی ". در حال حاضر، باله‌هایی که توسط ولادیمیر واسیلیف اجرا می‌شوند، نه تنها در تئاتر بولشوی، بلکه در 19 تئاتر دیگر در روسیه و سراسر جهان اجرا می‌شوند.

علایق خلاقانه واسیلیف به سایر زمینه های هنری گسترش می یابد - او به عنوان یک بازیگر دراماتیک در فیلم های سینمایی "ژیگولو و ژیگولتا" (سید، 1980)، "فوت" (آندری نوویکوف، استاد، 1986)، در فیلم اواتوریو "انجیل" ایفای نقش می کند. برای شیطان» (نقش های مرکزی، 1992)؛ در اینجا، درست مانند باله های تلویزیونی اصلی Anyuta (پیوتر لئونتیویچ، 1982) و خانه جاده (آندری، 1983)، او نه تنها به عنوان یک مجری، بلکه به عنوان یک طراح رقص و کارگردانی نیز عمل می کند. واسیلیف اپراها را روی صحنه برد: اپرا باله "تخیر و زوکرا" با موسیقی T.D. جلیلوف (تئاتر A. Navoi، تاشکند، 1977)، مرثیه «آه، موتزارت! موتزارت...» به موسیقی توسط V.A. موتزارت، آ. سالیری، ن.ا. ریمسکی-کورساکوف (تئاتر اپرای جدید، مسکو، 1995)، لا تراویاتا اثر جی. وردی (SABT، 1996) و صحنه های رقص در اپراهای آیدا اثر جی. وردی (اپرا ریمسکایا، 1993، آرنا دی ورونا، 2002) و "خوانشچینا" "M.P. موسورگسکی (GABT، 1995).

در سال 1995، با حکم رئیس جمهور فدراسیون روسیه V.V. واسیلیف به عنوان مدیر هنری تئاتر بولشوی منصوب شد. واسیلیف موفق شد تئاتر را از وضعیت بحرانی سختی که در آن سالها در آن قرار داشت خارج کند. یک سیستم قرارداد مدرن تصویب شد. سنت های اجراهای سودمند احیا شد: گروه باله، گروه کر و ارکستر. استودیوی ویدیویی خود تئاتر و انتشار یک چرخه منظم از برنامه ها در کانال تلویزیونی Kultura سازماندهی شد. یک سرویس مطبوعاتی ایجاد شد و وب سایت رسمی تئاتر بولشوی در اینترنت باز شد. گسترش فعالیت های انتشاراتی (از جمله ظهور نسخه دوره ای مجله براق "تئاتر بولشوی")؛ آماده سازی برای بازسازی تئاتر آغاز شده است. ساخت شعبه آن؛ مدرسه رقص کلاسیک تئاتر بولشوی در برزیل را سازماندهی کرد. بسیاری از رویدادهای خیریه و همچنین شب ها و کنسرت های جشن برگزار شد که در بسیاری از موارد توسط خود واسیلیف کارگردانی شد (کنسرتی که به 850مین سالگرد مسکو در کرملین اختصاص یافته است، یک توپ منحصر به فرد سال نو در بولشوی 2000) و بسیاری موارد دیگر. هر سال، تئاتر میزبان نمایش هایی بود که امکان جمع آوری پتانسیل خلاقانه گروه را فراهم می کرد، از جمله با مشارکت استادان برجسته خارجی: پیتر اوستینوف، پیر لاکوت، جان تاراس، سوزان فارل، هوبرت دو ژیوانشی و تئاترهای دیگر. روزنامه ها نوشتند: "بازگشت پیروزمندانه بولشوی ها" (روزنامه جرالد)، "دوباره بولشوی بزرگ" (فایننشال تایمز).

در سپتامبر 2000، واسیلیف "در ارتباط با لغو آن" از سمت خود برکنار شد.

واسیلیف که از سال 1998 ریاست بنیاد گالینا اولانوا را بر عهده دارد، کنسرت های جشن سالانه "تقدیم به گالینا اولانووا" را اجرا می کند و اجرا می کند (اپرای نوایا، 2003، تئاتر بولشوی، 2004 و 2005).

استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو (از سال 1995)، عضو کامل آکادمی بین المللی خلاقیت (از سال 1989) و آکادمی هنر روسیه (از سال 1990)، دبیر اتحادیه کارگران تئاتر روسیه، معاون رئیس کمیته اجرایی از مرکز روسی شورای بین المللی رقص در یونسکو (از سال 1990)، عضو هیئت داوران جایزه مستقل روسیه در زمینه بالاترین دستاوردهای ادبیات و هنر "پیروزی" (از سال 1992).

در سال 1990-1995 او از سال 1996 رئیس هیئت داوران، از سال 1996 مدیر هنری مسابقه باله باز Arabesque (پرم) بوده است، از سال 2004 رئیس هیئت داوران جشنواره بین المللی کودکان Tanzolymp (برلین) بوده است.

او اوقات فراغت خود را عمدتاً به نقاشی اختصاص می دهد - جدی ترین و دیرینه ترین سرگرمی او (شش نمایشگاه انفرادی از آثار او برگزار شد).
در سال 1379 اولین مجموعه شعر او «سلسله روزها» منتشر شد.

کار تئاتر

رقص کولی (اپرا "پری دریایی" اثر A. Dargomyzhsky، رقص E. Dolinskaya، B. Kholfin، 1958)
پان (نقاشی "شب والپورگیس" در اپرای "فاوست" چ. گونو، رقص ال. لاوروفسکی، 1958)
سولیست (چوپینیانا به موسیقی اف. شوپن، رقص ام. فوکین، 1958)
سولیست ("سوئیت رقص" به موسیقی دی. شوستاکوویچ، اجرا شده توسط A. Varlamov، 1959) - اولین اجرا کننده
دانیلا (گل سنگی اثر اس. پروکوفیف، رقص ی. گریگوروویچ، 1959)
شاهزاده (سیندرلا اثر اس. پروکوفیف، رقص آر. زاخاروف، 1959)
بنولیو (رومئو و ژولیت اثر اس. پروکوفیف، رقص ال. لاوروفسکی، 1960)
ایوانوشکا ("اسب گوژپشت" اثر R. Shchedrin، به صحنه رفته توسط A. Radunsky، 1960) - اولین مجری
باتیر (شورال اثر F. Yarullin، به صحنه رفته توسط L. Yakobson، 1960)
لوکاش (آهنگ جنگل، باله توسط O.G. Tarasova، A.A. Lapauri، 1961) - اولین مجری
آندری ("صفحات زندگی" توسط A. Balanchivadze، رقص توسط L. Lavrovsky، 1961)
پاگانینی (پاگانینی به موسیقی اس. راخمانینوف، اجرا شده توسط ال. لاوروفسکی، 1962)
راب (اسپارتاکوس اثر A. Khachaturian، به صحنه برده شده توسط L. Yakobson، 1962) - اولین اجرا کننده
ریحان (دن کیشوت اثر L. Minkus، رقص A. Gorsky، 1962)
سولیست (کنسرت کلاسی با موسیقی A. Glazunov، A. Lyadov، A. Rubinstein، D. Shostakovich، اجرا شده توسط A. Messerer، 1963) - از اولین اجراکنندگان بود.
فروندوسو (Laurencia اثر A. Crane، رقص V.M. Chabukiani، 1963)
پرنده آبی (زیبای خفته اثر پی. چایکوفسکی، رقص م. پتیپا، نسخه اصلاح شده توسط Y. Grigorovich، 1963)
آلبرت (ژیزل اثر A. Adam، رقص توسط J. Coralli، J. Perrot، M. Petipa در L. Lavrovsky، 1964)
پتروشکا (پتروشکا اثر I. Stravinsky، رقص M. Fokine، 1964)
مجنون ("لیلی و مجنون" به صحنه رفته توسط K. Goleizovsky، 1964) - اولین اجرا کننده
شاهزاده فندق شکن (فندق شکن به کارگردانی Y. Grigorovich، 1966) - اولین مجری
اسپارتاک ("Spartak" به صحنه رفته توسط Y. Grigorovich، 1968) - اولین مجری
ایکاروس ("ایکاروس" اثر اس. اسلونیمسکی در تولید خودش، 1971)
رومئو (رومئو و ژولیت، 1973)
شاهزاده هوس ("زیبای خفته" در نسخه جدید توسط Y. Grigorovich، 1973) - اولین مجری
ایوان وحشتناک ("ایوان وحشتناک" با موسیقی اس. پروکوفیف، اجرا شده توسط Y. Grigorovich، 1975)
سرگئی ("Angara" توسط A. Eshpay، به صحنه رفته توسط Y. Grigorovich، 1976) - اولین مجری
ایکاروس ("ایکاروس" در نسخه دوم، 1976) - اولین مجری
رومئو (دوئت از باله "رومئو و جولیا" به موسیقی جی. برلیوز، اجرا شده توسط M. Bejart، 1979) - اولین مجری در روسیه
مکبث ("Macbeth" توسط K. Molchanov در تولید خودش، 1980) - اولین اجرا کننده
پیوتر لئونتیویچ ("Anyuta" به موسیقی V. Gavrilin در تولید خودش، 1986) - اولین مجری

جوایز و جوایز

جایزه لنین (1970) - برای اجرای نقش اصلی در اجرای باله "اسپارتاکوس" توسط A. I. Khachaturian.
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977) - برای اجرای نقش سرگئی در اجرای باله "Angara" توسط A. Ya. Eshpay.
جایزه دولتی RSFSR به نام برادران واسیلیف (1984) - برای شرکت در ساخت فیلم باله "Anyuta" (1981).
جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka (1991، در زمینه هنر موسیقی) - برای برنامه های کنسرت سال های اخیر.
جایزه لنین کومسومول (1968) - برای مهارت بالا و ایجاد تصویر یک قهرمان ملی در نمایش های باله تئاتر بولشوی
فرمان لنین (1976).
فرمان دوستی مردم (1981).
نشان پرچم سرخ کار (1986).
نشان درجه IV "برای شایستگی برای وطن" (18 آوریل 2000).
نشان درجه سه "برای شایستگی برای وطن" (1 دسامبر 2008).
نشان شایستگی (1999، فرانسه).
سفارش ریو برانکو (2004، برزیل).
مدال به نام پیکاسو (2000).
جایزه به نام S. P. Diaghilev (1990).
جایزه دفتر شهردار مسکو (1997).
جایزه تئاتر "کریستال توراندوت" در سال 1991 (به همراه E. S. Maksimova) و در سال 2001 - "برای افتخار و کرامت".
جایزه اول و مدال طلا در هفتمین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان در وین (1959).
جایزه بزرگ و مدال طلا در اولین مسابقه بین المللی باله در وارنا (1964).
جایزه واسلاو نیژینسکی - "بهترین رقصنده جهان" (1964، آکادمی رقص پاریس).
جایزه "Intervision" (برای باله تلویزیونی "Anyuta") در جشنواره بین المللی فیلم تلویزیونی "پراگ طلایی" (1982).
جایزه بزرگ در رقابت فیلم های موزیکال (باله تلویزیونی "Anyuta") در جشنواره فیلم تلویزیونی X All-Union (آلما آتا، 1983).
جایزه «Intervision» و جایزه بهترین اجرای نقش مرد (باله تلویزیونی «Road House») در جشنواره بین‌المللی فیلم تلویزیونی «پراگ طلایی» (پراگ، 1985).
جایزه بهترین اجرای فصل، باله آنیوتا در تئاتر سن کارلو (ناپل، 1986) است.
جایزه بهترین اجرای چخوف در جشنواره چخوف (تاگانروگ، 1986).
جایزه ویژه و مدال طلا کمیته کومسومول شهر وارنا (1964، بلغارستان)
جایزه M. Petipa "بهترین دوئت جهان" (به همراه E. S. Maksimova، 1972، آکادمی رقص پاریس).
جایزه شهرداری رم "اروپا-1972" (ایتالیا).
مدال آکادمی هنر آرژانتین (1983).
جایزه اسکار سیمبا (1984، ایتالیا).
جایزه "با هم برای صلح" (1989، ایتالیا).
جوایز J. Tanya - "بهترین طراح رقص" و "بهترین دوئت" (به همراه E. S. Maksimova، 1989، ایتالیا).
جایزه یونسکو (1990).
جایزه شهر Terracina (1997، ایتالیا).
مدال افتخاری بنیاد کارینا آری (1998، سوئد).
مدال شایستگی پرنسس دونا فرانچسکا (2000، برزیل).
جوایز "برای بالاترین دستاوردها در زمینه رقص" (ایالات متحده آمریکا، 2003، ایتالیا 2005).
جایزه "برای زندگی در رقص" (ایتالیا، 2001).
جایزه مجله "بالت" "روح رقص" در نامزدی "افسانه باله" (2005).
جایزه به آنها لودویگ نوبل (سن پترزبورگ، به ابتکار آکادمی فرهنگ، حمایت و خیریه، 2007 احیا شد).
جایزه آزادی که در نیویورک برای کمک برجسته به توسعه روابط فرهنگی روسیه و آمریکا (2010) اعطا شد.
سفارش سنت کنستانتین کبیر (1998).
سفارش شاهزاده مقدس دانیال مسکو (1999).
جایزه بین المللی استانیسلاوسکی (بنیاد بین المللی K.S.Stanislavsky، 2010)

حتی در صحنه روسیه - بهترین صحنه باله در جهان - رقصندگان به ندرت با چنین بیان، قدرت، زیبایی شجاعانه رقص و وسعت طیف خلاق ظاهر می شوند.

در سال 1947 ، ولودیا واسیلیف اتفاقاً در کلاس های حلقه رقص خانه پیشگامان کیروف بود. معلم النا راس بلافاصله به استعداد ویژه پسر توجه کرد و او را به تحصیل در گروه ارشد دعوت کرد. سال بعد، او در کاخ پیشگامان شهر تحصیل کرد، که با گروه رقص آن در سال 1948 برای اولین بار در کنسرتی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد - اینها رقص های روسی و اوکراینی بودند. در سال 1949 ، واسیلیف در مدرسه رقص آکادمیک مسکو در کلاس E.A. پذیرفته شد. لاپچینسکایا.

همانطور که بسیاری از همکاران و معلمان ارشد او به یاد می آورند، در آن زمان او تصور یک رقصنده را که قادر به اجرای چنین نقش های متنوعی باشد، نمی داد. در آن زمان، رقصنده تا حدودی روستایی به نظر می رسید، با ماهیچه های توسعه یافته تر از آنچه طبق قوانین کلاسیک معمول است، به همین دلیل به نظر می رسید کمی چمباتمه زده باشد. با این حال واسیلیف روی صحنه کاملاً متحول شد و حرکات و چهره او چنان معنوی شد که اجرای هر نقشی از قهرمانی گرفته تا غنایی-عاشقانه برای او ارگانیک بود. توانایی های رقص باشکوه، یک پرش قدرتمند این تصور را تقویت کرد.

در سال 1958 از کالج در کلاس M.M فارغ التحصیل شد. گابوویچ، اولین نمایش معروف تئاتر بولشوی. در کنسرت فارغ التحصیلی، او نه تنها تغییرات سنتی و پاس دو را رقصید، بلکه تصویری عمیقا غم انگیز از جوتو حسود شصت ساله در باله فرانچسکا دا ریمینی خلق کرد.

26 اوت 1958 ولادیمیر واسیلیف در گروه باله تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از مدرسه به عنوان یک رقصنده نیمه شخصیت فارغ التحصیل شد و قرار نبود کلاسیک برقصد. با این حال، چیزی در رقصنده جوان وجود داشت که توجه گالینا اولانوا بزرگ را به او جلب کرد و او از او دعوت کرد تا در باله کلاسیک شوپینیانا شریک شود.

من به استعداد و طراح رقص او، یوری نیکولاویچ گریگوروویچ، که پس از آن به تازگی به تئاتر آمد، اعتقاد داشتم. او به فارغ التحصیل هجده ساله مدرسه بخش مرکزی در تولید باله S.S. "گل سنگی" پروکوفیف، که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت بینندگان و منتقدان را به دست آورد.

نقش دانیلا استاد بخش‌های اصلی دیگر رپرتوار مدرن و کلاسیک را دنبال کرد: شاهزاده (سیندرلا، 1959)، آندری (صفحات زندگی، 1961)، ریحان (دن کیشوت، 1962)، پاگانینی (پاگانینی، 1962)، فروندوسو ("لاورنسیا"، 1963)، آلبرت ("ژیزل"، 1964)، رومئو ("رومئو و ژولیت"، 1973).

او در سال 1964 دو نقش کاملاً متضاد را ایفا کرد: مجنون عاطفی و پرشور (لیلی و مجنون به اجرای K. Goleizovsky) که شکل پذیری آن مملو از طعم و بیان شرقی است و پتروشکا (باله با همین نام بر اساس م. فوکین، به صحنه رفته توسط بویارسکی)، در مهمانی که واسیلیف موفق شد "مکانیسم" پلاستیکی عروسک، سفتی داخلی و خارجی آن را با درام عمیق ترکیب کند.

تمام قسمت های ولادیمیر واسیلیف با تنوع زیادی متمایز بود که به تنوع نقش او از هنرمند نیاز داشت. تصویری از فندق شکن که توسط او در تولید یوری گریگوروویچ ایجاد شد بسیار جالب بود. ولادیمیر واسیلیف با هنرمندی مشخص خود توانست تبدیل عروسک فندق شکن را به تصویری سرشار از معنویت و اشراف نشان دهد.

در سال 1968، ولادیمیر واسیلیف تصویر قهرمانانه اسپارتاکوس را روی صحنه خلق کرد و این قسمت را در باله گریگوروویچ اجرا کرد. بخش اسپارتاکوس از نظر فنی بسیار دشوار بود ، رقصنده باید در آن زمان بالاترین سطح تکنیک رقص را در آن نشان دهد و واسیلیف با این کار به طرز درخشانی کنار آمد. هنر ولادیمیر واسیلیف به او اجازه داد نه تنها از نظر رقص کامل، بلکه تصویری بسیار رسا و متقاعد کننده از قهرمانی که برای آزادی می جنگد ایجاد کند. برای این نقش، واسیلیف جایزه لنین و جایزه لنین کومسومول را دریافت کرد.

رومئو او در نمایشنامه رومئو و ژولیت در سال 1973 قهرمان جوان و محترمی نیست که معمولاً در تولیدات این تراژدی شکسپیر ظاهر می شود. در اجرای واسیلیف، رومئو دیگر پسر نیست. او جوان است، اما شجاعت و تراژدی دارد.

واسیلیف در هر کار جدید ثابت می کرد که او واقعاً یک "استثنای قاعده" است، فردی که می تواند هر تصویری را روی صحنه مجسم کند.

نمی توان در مورد ولادیمیر واسیلیف بدون ذکر شریک دائمی ، همراه وفادار و شریک زندگی او - اکاترینا ماکسیموا ، در یک دوئت صحبت کرد که بهترین قسمت های واسیلیف با او ساخته شد. شکنندگی و بی واسطه بودن کودکانه ماکسیمووا در تضاد با مردانگی و قدرت واسیلیف بود. دوئت ماکسیموف واسیلیف برای سالها به نماد تئاتر بولشوی و کل باله شوروی تبدیل شد.

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور - در اپرای پاریس، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای روم و تئاتر کولون - اجراهای زیادی انجام داد و با موفقیت زیادی همراه بود. موریس بژارت نسخه مخصوص به خود از پتروشکای استراوینسکی (باله قرن بیستم، بروکسل، 1977) را مخصوص او به صحنه برد. استانداردهای اجرای اعلام شده توسط واسیلیف تا کنون تا حد زیادی دست نیافتنی باقی مانده است - برای مثال، جایزه بزرگ مسابقه بین المللی باله، که او در سال 1964 برنده شد، هرگز در مسابقات بعدی به کسی اعطا نشد.

واسیلیف اولین اجرا کننده بخش های مرکزی در بسیاری از تولیدات یوری گریگوروویچ بود، اما به تدریج تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه آنها بین آنها ایجاد شد که به درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasiliev، E. Maksimova مانند تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور به جدایی از تئاتر بولشوی شدند.

اولین باله او باله "Icarus" اثر S.M. اسلونیمسکی در صحنه کاخ کنگره های کرملین (1971 - چاپ اول؛ 1976 - دوم). قبلاً در اولین کار ، ویژگی های متمایز سبک رقص واسیلیف آشکار شد - موسیقیایی فوق العاده و توانایی آشکار کردن ظریف ترین سایه های احساسات انسانی در پلاستیک. او شب‌های باله مجلسی را روی صحنه برد که در آن همه چیز توسط موسیقی و رشد احساسات تعیین می‌شود و نه با طرح خاصی، به صحنه باله مکبث شکسپیر (1980)، آنا روی گردن چخوف (Anyuta، 1986) منتقل شد. نسخه های خودش از اجراهای کلاسیک. ولادیمیر واسیلیف با شروع کار صحنه سازی ، با احساس نیاز به دانش ویژه ، در سال 1982 از گروه کارشناسی ارشد باله GITIS فارغ التحصیل شد و در آنجا معلم شد و سپس رئیس بخش شد. در سال 1990 عنوان استاد رقص را دریافت کرد.

در سال 1995، با حکم رئیس جمهور روسیه، واسیلیف به عنوان مدیر هنری - مدیر تئاتر بولشوی منصوب شد. او توانست تئاتر را از یک بحران سخت خارج کند. یک سیستم قراردادی مدرن تصویب شد و سنت های اجرای سود احیا شد. هر سال، تئاتر میزبان نمایش هایی بود که به جمع آوری پتانسیل خلاقانه گروه کمک کرد، از جمله با مشارکت استادان برجسته خارجی: پیتر اوستینوف، پیر لاکوت، جان تاراس، سوزان فارل.