منظر روستایی در هنرهای تجسمی منظره در هنرهای تجسمی سبک های نقاشی منظره

در قرن هفدهم، تقسیم ژانرهای نقاشی به "بالا" و "کم" معرفی شد. اولی شامل ژانرهای تاریخی، جنگی و اساطیری بود. دومی شامل ژانرهای دنیوی نقاشی از زندگی روزمره بود، به عنوان مثال، ژانر روزمره، طبیعت بی جان، حیوانات شناسی، پرتره، برهنه، منظره.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی در نقاشی نه یک شی یا شخص خاص، بلکه لحظه یا رویداد خاصی را که در تاریخ ادوار گذشته رخ داده است، به تصویر می کشد. در اصل گنجانده شده است ژانرهای نقاشیدر هنر پرتره، نبرد، ژانرهای روزمره و اسطوره ای اغلب با ژانرهای تاریخی در هم تنیده هستند.

"فتح سیبری توسط یرماک" (1891-1895)
واسیلی سوریکوف

هنرمندان نیکلاس پوسین، تینتورتو، یوجین دلاکروا، پیتر روبنس، واسیلی ایوانوویچ سوریکوف، بوریس میخایلوویچ کوستودیف و بسیاری دیگر نقاشی های خود را در ژانر تاریخی نقاشی کردند.

ژانر اساطیری

افسانه ها، افسانه ها و اسطوره های باستانی، فولکلور - تصویر این توطئه ها، قهرمانان و وقایع جای خود را در ژانر اسطوره ای نقاشی پیدا کرده است. شاید بتوان آن را در نقاشی هر ملتی متمایز کرد، زیرا تاریخ هر قومی پر از افسانه ها و سنت هاست. به عنوان مثال، چنین طرحی از اساطیر یونان به عنوان یک رمان عاشقانه مخفی از خدای جنگ آرس و الهه زیبایی آفرودیت، نقاشی "پارناسوس" توسط یک هنرمند ایتالیایی به نام آندریا مانتگنا را به تصویر می کشد.

"پارناسوس" (1497)
آندره آ مانتنیا

اسطوره در نقاشی سرانجام در رنسانس شکل گرفت. نمایندگان این ژانر، علاوه بر آندره آ مانتنیا، رافائل سانتی، جورجیونه، لوکاس کراناخ، ساندرو بوتیچلی، ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف و دیگران هستند.

ژانر نبرد

نقاشی نبرد صحنه هایی از زندگی نظامی را توصیف می کند. اغلب، مبارزات نظامی مختلف و همچنین نبردهای دریایی و زمینی به تصویر کشیده می شود. و از آنجایی که این نبردها اغلب از تاریخ واقعی گرفته شده اند، ژانرهای نبرد و تاریخی نقطه تلاقی خود را در اینجا پیدا می کنند.

قطعه ای از پانوراما "نبرد بورودینو" (1912)
فرانتس روبا

نقاشی نبرد در دوران رنسانس ایتالیا در آثار هنرمندان میکل آنژ بووناروتی، لئوناردو داوینچی، و سپس تئودور گریکولت، فرانسیسکو گویا، فرانتس آلکسیویچ روبا، میتروفان بوریسویچ گرکوف و بسیاری از نقاشان دیگر شکل گرفت.

ژانر خانگی

صحنه هایی از زندگی روزمره، عمومی یا خصوصی مردم عادی، چه زندگی شهری و چه دهقانی، ژانر روزمره در نقاشی را به تصویر می کشد. مثل خیلی های دیگر ژانرهای نقاشی، نقاشی های روزمره به ندرت به شکل خاص خود یافت می شوند و بخشی از ژانر پرتره یا منظره می شوند.

"فروشنده آلات موسیقی" (1652)
کارل فابریسیوس

خاستگاه نقاشی روزمره در قرن دهم در شرق رخ داد و تنها در قرن های 17-18 به اروپا و روسیه رسید. یان ورمیر، کارل فابریسیوس و گابریل متسو، میخائیل شیبانوف و ایوان آلکسیویچ ارمنف از مشهورترین هنرمندان نقاشی روزمره آن دوره هستند.

ژانر حیوانات

اشیاء اصلی ژانر حیوانی حیوانات و پرندگان اعم از وحشی و اهلی و به طور کلی همه نمایندگان دنیای حیوانات هستند. در ابتدا، حیوان شناسی بخشی از ژانرهای نقاشی چینی بود، زیرا اولین بار در قرن هشتم در چین ظاهر شد. در اروپا، حیوان گرایی فقط در رنسانس شکل گرفت - حیوانات در آن زمان به عنوان تجسم رذایل و فضایل انسان به تصویر کشیده شدند.

"اسب ها در علفزار" (1649)
پائولوس پاتر

آنتونیو پیسانلو، پائولوس پاتر، آلبرشت دورر، فرانس اسنایدرز، آلبرت کویپ نمایندگان اصلی حیوان شناسی در هنرهای تجسمی هستند.

طبیعت بی جان

در ژانر بی جان، اشیایی که یک فرد را در زندگی احاطه کرده اند به تصویر کشیده می شوند. اینها اشیای بی جان هستند که در کنار هم قرار گرفته اند. چنین اشیایی ممکن است متعلق به یک جنس باشند (به عنوان مثال، فقط میوه ها در تصویر نشان داده شده اند)، یا ممکن است ناهمگن باشند (میوه ها، ظروف، آلات موسیقی، گل ها و غیره).

"گل در یک سبد، پروانه و سنجاقک" (1614)
آمبروسیوس بوشارت بزرگ

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم شکل گرفت. به ویژه مدارس طبیعت بی جان فلاندری و هلندی متمایز هستند. نمایندگان سبک های مختلف نقاشی های خود را در این ژانر نقاشی کردند، از رئالیسم تا کوبیسم. برخی از مشهورترین طبیعت‌های بی‌جان توسط نقاشان آمبروسیوس بوشارت بزرگ، آلبرتوس یونا برانت، پل سزان، ونسان ون گوگ، پیر آگوست رنوار، ویلم کلاس هدا نقاشی شده‌اند.

پرتره

پرتره - یک ژانر نقاشی که یکی از رایج ترین در هنرهای تجسمی است. هدف از پرتره در نقاشی به تصویر کشیدن یک شخص است، اما نه فقط ظاهر او، بلکه انتقال احساسات و حالات درونی فرد به تصویر کشیده شده است.

پرتره ها تک، جفتی، گروهی و همچنین خودنگاره هستند که گاهی اوقات به عنوان یک ژانر جداگانه متمایز می شود. و شاید مشهورترین پرتره تمام دوران، نقاشی لئوناردو داوینچی به نام "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو" باشد که همه با نام "مونالیزا" شناخته می شوند.

"مونالیزا" (1503-1506)
لئوناردو داوینچی

اولین پرتره ها هزاره پیش در مصر باستان ظاهر شد - آنها تصاویری از فراعنه بودند. از آن زمان به بعد، بیشتر هنرمندان تمام دوران به نوعی به این ژانر پرداختند. پرتره و ژانرهای تاریخی نقاشی نیز می توانند تلاقی کنند: تصویر یک شخصیت بزرگ تاریخی اثری از ژانر تاریخی در نظر گرفته می شود، اگرچه ظاهر و شخصیت این شخص را به عنوان یک پرتره منتقل می کند.

برهنه

هدف از ژانر برهنه به تصویر کشیدن بدن برهنه یک فرد است. دوره رنسانس لحظه ظهور و توسعه این نوع نقاشی در نظر گرفته می شود و هدف اصلی نقاشی پس از آن اغلب به بدن زن تبدیل می شود که زیبایی آن دوران را تجسم می بخشد.

کنسرت کانتری (1510)
تیتیان

تیتیان، آمدئو مودیلیانی، آنتونیو داکورگیو، جورجیونه، پابلو پیکاسو مشهورترین هنرمندانی هستند که در ژانر برهنه نقاشی کردند.

منظره

موضوع اصلی ژانر منظر طبیعت است، محیط زیست شهر، روستا یا بیابان است. اولین مناظر در دوران باستان هنگام نقاشی کاخ ها و معابد، ایجاد مینیاتورها و نمادها ظاهر شد. به عنوان یک ژانر مستقل، منظره در اوایل قرن 16 شکل می گیرد و از آن زمان به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. ژانرهای نقاشی.

در آثار بسیاری از نقاشان، از پیتر روبنس، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، ادوارد مانه، با آیزاک ایلیچ لویتان، پیت موندریان، پابلو پیکاسو، ژرژ براک و پایان دادن به بسیاری از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم، وجود دارد.

"پاییز طلایی" (1895)
ایزاک لویتان

در میان نقاشی منظره، می توان ژانرهایی مانند مناظر دریا و شهر را مشخص کرد.

ودوتا

ودوتا منظره ای است که هدف آن به تصویر کشیدن ظاهر یک منطقه شهری و انتقال زیبایی و رنگ آن است. بعدها با توسعه صنعت، منظر شهری به منظر صنعتی تبدیل می شود.

"میدان سنت مارک" (1730)
کانالتو

می توانید با آشنایی با آثار Canaletto، Pieter Brueghel، Fyodor Yakovlevich Alekseev، Sylvester Feodosievich Shchedrin از مناظر شهری قدردانی کنید.

مارینا

منظره دریایی یا مارینا ماهیت عنصر دریا، عظمت آن را به تصویر می کشد. شاید مشهورترین نقاش دریایی جهان ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی باشد که تابلوی موج نهم او را می توان شاهکار نقاشی روسی نامید. اوج شکوفایی مارینا همزمان با توسعه چشم انداز به این شکل اتفاق افتاد.

"قایق بادبانی در طوفان" (1886)
جیمز باترسورث

کاتسوشیکا هوکوسای، جیمز ادوارد باترسورث، الکسی پتروویچ بوگولیوبوف، لو فلیکسوویچ لاگوریو و رافائل مونتلئون تورس نیز برای مناظر دریایی خود شناخته شده اند.

اگر می خواهید در مورد چگونگی پیدایش و توسعه ژانرهای نقاشی در هنر بیشتر بدانید، ویدیوی زیر را تماشا کنید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

درس هنرهای زیبا در کلاس ششم با موضوع:

منظره. انواع و شخصیت های آن .

(طبق برنامه B.M. Nemensky)

هدف از درس: آشنایی دانش آموزان با انواع و شخصیت های مختلف منظره، نقاشی های هنرمندان مشهور.

اهداف درس: آموزش تمایز بین انواع منظره و ماهیت منظر.

توسعه تخیل فضایی دانش آموزان، تفکر خلاق، ذائقه زیبایی شناختی.

انجام کار عملی با استفاده از اطلاعات دریافت شده در درس.

پرورش نگرش دوستانه در تیم، عادت به نظم و انضباط؛

یک طرح با موضوع ایجاد کنید: "جاده ای که می خواستم بروم"

نوع درس: ترکیبی

نوع درس: درس با استفاده از سخنرانی ICT، کار خلاق.

سخت افزار و نرم افزار: پروژکتور چند رسانه ای کامپیوتر، وایت برد برای پروژکتور.

مواد هنری: کتاب طراحی، مداد یا زغال چوب.

وسایل کمک بصری (تکثیر نقاشی ها در ارائه):

ارتباطات میان رشته ای: جغرافیا، تاریخ.

در طول کلاس ها

I. لحظه سازمانی،

II. توضیح موضوع جدید (اسلاید شماره 1)

– امروز در درس می خواهم شما را با انواع و شخصیت های منظره، نقاشی های هنرمندان و نقاشان معروف آشنا کنم.

– چه کسی در زمان ما نداند منظره چیست؟

بچه ها پاسخ می دهند: این تصویری است که جنگل، مزرعه، رودخانه، دریا یا شهر، روستا، راه آهن و غیره را به تصویر می کشد.

دایره المعارف دال تعریف زیر را از منظره ارائه می دهد - این یک پژواک مستقیم از روح یک شخص است، آینه ای از دنیای درونی او.

در ویکی پدیا، تعریف به شرح زیر است: منظره "zh (fr. Paysage، از pays - کشور، منطقه)، در نقاشی و عکاسی - یک نوع تصویر که طبیعت یا هر منطقه را نشان می دهد (جنگل، مزرعه، کوه، بیشه، روستا، شهر).

(اسلاید شماره 3) تنوع پایان ناپذیر طبیعت باعث پیدایش انواع ژانر منظره در هنرهای تجسمی شد.

روستایی،

شهری،

پارک،

دریایی،

معماری،

چشم انداز صنعتی

1. چشم انداز روستایی (اسلاید شماره 4)

بسیاری از هنرمندان به این منظره متوسل شدند - فدور الکساندرویچ واسیلیف، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، اسحاق ایلیچ لویتان، کنستانتین آلکسیویچ کورووین و غیره. در منظره روستایی، هنرمند توسط شعر زندگی روستایی، ارتباط طبیعی آن با طبیعت اطراف جذب می شود.

2. منظر شهری با یک محیط فضایی به طور منطقی توسط دست انسان سازماندهی شده است، از جمله ساختمان ها، خیابان ها، خیابان ها، میدان ها، خاکریزها. (اسلاید شماره 5)

تصویر پترزبورگ قدیمی بسیار الهام گرفته از گروه خلاقی به نام "دنیای هنر" بود.

مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی ("پترزبورگ"، "خانه در سن پترزبورگ") و آنا پترونا اوستروموا-لبدوا، که مجموعه ای کامل از حکاکی های اختصاص داده شده به این شهر را خلق کردند، جایگاه ویژه ای در ایجاد تصویر باروک، کلاسیک و معاصر سنت پترزبورگ داشتند. پترزبورگ

3. منظره پارک (اسلاید شماره 6)

گوشه هایی از طبیعت را به تصویر می کشد که برای آرامش و ارضای نیازهای زیبایی شناختی مردم ایجاد شده است. چنین مناظری توسط سمیون فدوروویچ شچدرین در قرن هجدهم و الکساندر نیکولاویچ بنویس در پایان قرن نوزدهم ایجاد شد. در نقاشی های آنها ترکیبی هماهنگ از فرم های طبیعی با مجسمه های تزئینی و معماری است.

4. منظره دریایی (اسلاید شماره 7)

به نقاشی های مناظر دریایی، مارینا نیز می گویند. ویکی پدیا تعریف زیر را ارائه می دهد: مارینا (it. marina، از lat. marinus - دریا) یکی از انواع منظره است که موضوع آن دریا است. مارینا - از زیبایی عجیب دریای آرام یا طوفانی می گوید.

طرفداران بسیار کمی از این منظره در روسیه وجود داشت، اما درخشان ترین آنها ایوان کنستانتینوویچ بود. آیوازوفسکی. نقاشی های "دریای سیاه" و "موج نهم" او در سراسر جهان شناخته شده است. توجه شما امروز نقاشی "طلوع ماه در فئودوسیا"، "دریای طوفانی در شب" را فراهم کرد.

5. چشم انداز معماری ارتباط نزدیک با شهر اما در منظر معماری، هنرمند به تصویر بناهای معماری در ترکیب با محیط توجه دارد. نیکولای کنستانتینوویچ روریچ، الکساندر نیکولایویچ بنوا، پیوتر پتروویچ کنچالوفسکی و دیگران به چشم انداز معماری روی آوردند.(اسلاید شماره 8)

6. در منظر صنعتی هنرمند به دنبال نشان دادن نقش و اهمیت یک شخص - خالق، سازنده کارخانه ها و کارخانه ها، سدها و نیروگاه ها است. چنین منظره ای در زمان شوروی ظاهر شد. این الهام از ایده احیای اقتصاد ملی پس از سال های ویرانگر جنگ داخلی بود.(اسلاید شماره 9)

در دهه 20 قرن بیستم با نقاشی بوریس نیکولایویچ یاکولف "حمل و نقل بهتر می شود" آغاز شد. زبان تصویری و روایی خسیس تصویر، گویی شبیه زمان خشن است.شعرانه منظر صنعتی به موضوع اصلی کار بسیاری از هنرمندان در طول قرن بیستم تبدیل شده است.

تنوع چشم انداز.

(اسلاید شماره 10) این هنرمند با به تصویر کشیدن طبیعت، ایده های مردم عصر خود را در مورد زیبایی در واقعیت اطراف آنها منعکس می کند.

هنرمند هر منظره را به روش خود تفسیر می کند و معنای خاصی را در آن قرار می دهد.

پنج نوع شخصیت منظره وجود دارد. این منظره قهرمانانه، تاریخی، حماسی، رمانتیک و منظره خلقی است. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

1. منظره قهرمانانه (اسلاید شماره 11)

این را می توان منظره ای نامید که در آن طبیعت برای انسان با شکوه و غیرقابل دسترس به نظر می رسد.

این کوه های صخره ای بلند، درختان قدرتمند، گستره ای آرام از آب ها و در مقابل این پس زمینه - قهرمانان و خدایان اسطوره ای را به تصویر می کشد. این منظره در سه‌گانه پاول کورین «الکساندر نوسکی» به این شکل است.

این نوع منظره شامل نقاشی A. Rylov "در فضای آبی" است. این در سال 1918 نوشته شده است که در آن تصویر قهرمانانه-عاشقانه آزادی و شجاعت به طور تمثیلی حل شده است: پرندگان آزاد در آسمان آزاد، یک قایق بادبانی کوچک در فضای زنگ، دریانوردی به سمت پیام آوران زمین بیداری.

2. حالت منظره (اسلاید شماره 12)

میل به یافتن در حالات مختلف طبیعت مطابقت با تجربیات و حالات انسانی به منظره رنگ آمیزی غنایی بخشید. احساس اشتیاق، غم، ناامیدی، یا شادی آرام در چشم انداز خلق و خوی منعکس می شود.

– کدام هنرمند با ظاهر منظر غنایی همراه است؟ (A. Savrasov "The Rooks Have Arrive")

– واسیلی دیمیتریویچ پولنوف به منظره به اصطلاح غنایی زندگی بخشید که در آن یک ژانر روزمره نیز وجود داشت: "حیاط مسکو" ، "کوچه توس در پارک آبرامتسف".

ایزاک ایلیچ لویتان، شاگرد الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف و واسیلی دیمیتریویچ پولنوف، خطوط حماسی و صمیمی و غنایی را در آثار خود ترکیب کرد. اوم یکی از اولین هنرمندان روسی بود که شروع به رنگ آمیزی سایه های آبی و بنفش بر روی برف کرد که زیبایی بهترین سایه های رنگ های گرگ و میش تابستان و شفافیت آبی مهتاب را منتقل کرد. او منظره ای را در هنر روسیه تأیید کرد که به آن «منظره خلقی» می گویند.

3. چشم انداز تاریخی (اسلاید شماره 13)

در ژانر منظر، وقایع تاریخی به طور غیرمستقیم تجسم می‌یابند که یادگارهای معماری و مجسمه‌سازی مرتبط با این رویدادها را به یاد می‌آورند. چنین منظره ای تاریخی نامیده می شود. او گذشته را در حافظه زنده می کند و به آن ارزیابی عاطفی خاصی می دهد.

اول از همه، نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ و آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف را باید نمایندگان منظر تاریخی نامید. هر دو به باستان شناسی علاقه داشتند و از آشنایان بزرگ دوران باستان روسیه بودند. در سال 1903 N.K. روریچ "برج های ایزبورسک"، "صلیب بر روی شهرک ترووروف" را نوشت، بعداً گذشته نظامی شهر باستانی را در نقاشی های "گشت"، "من دشمن را می بینم"، "سرزمین اسلاو" احیا کرد. این هنرمند وظیفه خود را برای تجلیل از زیبایی معماری باستانی روسیه به زبان نقاشی قرار داد و معاصران خود را به ارزش عظیم بناهای باستانی متقاعد کرد. صبح. واسنتسف در مناظر شهری تصاویری از زندگی اجداد ما را بازسازی کرد. او مسکو را در قرن هفدهم نقاشی کرد.

4. منظره حماسی (اسلاید شماره 14)

تصاویر با شکوه طبیعت، سرشار از نیروی درونی، اهمیت ویژه و آرامش بی‌رحمانه، از ویژگی‌های منظره حماسی است. به یک معنا، تصویر ایده آل از سرزمین روسیه، با شکوه برای ثروت جنگل، مزارع گسترده و رودخانه های قدرتمند، توسط ایوان ایوانوویچ شیشکین ایجاد شد.

مشخصه در این زمینه آخرین اثر بزرگ اسحاق ایلیچ لویتان - "دریاچه" است، این هنرمند نام دوم را به آن داد - "روس"، بنابراین برنامه حماسی کار را نشان می دهد. در این منظره، هنرمند به دنبال نشان دادن تصویری جمعی از طبیعت روسیه در حالت مشخص آن است.

5. منظره رمانتیک (اسلاید شماره 15)

منظره گاهی اوقات شروعی سرکش، عدم توافق با نظم موجود چیزها، میل به بالا رفتن از حد معمولی، تغییر آن را به تصویر می کشد. ابرهای رعد و برق، ابرهای چرخان، غروب های غم انگیز، بادهای تند، نقوش یک منظره رمانتیک هستند.

روح رمانتیسم در نقاشی های الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف "جاده کشور" و "چودار" وجود دارد.

مناظر پویا فئودور الکساندرویچ واسیلیف با احساسی رمانتیک آغشته شده است.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی را یک هنرمند رمانتیک می نامیدند.

در اثر برجسته نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ "نبرد آسمانی"، ابرها بر روی خطوط مواج تپه ها انباشته می شوند - اکنون می چرخند، سپس مستقیم و تیز، مانند فلش ها. ترکیب پویایی با یادبودی باشکوه و باشکوه را می توان به منظره حماسی-عاشقانه نسبت داد.

(اسلاید شماره 16) طبیعت کتاب حکمت است.

او طبیعت را در جلوه های فردی آن به تصویر می کشد و بنابراین می تواند به تدریج معنای درونی آن را آشکار کند.

طبیعت به طور مستقیم، روزانه و عمیق به ما می آموزد و آموزش می دهد.

III. تعمیر مواد (اسلاید شماره 17)

IV. کار عملی

طرحی با موضوع "جاده ای که دوست دارم طی کنم" یا "منظره معماری که دوست دارم در اطرافم ببینم (منظره آینده، حال، گذشته)" بسازید.

مواد: آلبوم، مداد ساده، زغال چوب (اختیاری).

V. تجزیه و تحلیل شغل

تا قبل از رنسانس، منظره عملکرد تزئینی داشت. اما قبل از اینکه منظره به حامل ایده تبدیل شود و قبل از اینکه شروع به کمک به آشکار شدن شخصیت شخصیت های اصلی کند و حتی بیشتر از آن استقلال پیدا کند، زمان زیادی گذشت.

ژانر منظره چگونه شکل گرفت؟

برای اولین بار، تصویر طبیعت را بر روی نقش برجسته های تمدن های باستانی که در سواحل رودخانه های عظیم پدید آمده اند، ملاقات می کنیم. در نقاشی ها یا مجسمه هایی که تا به امروز باقی مانده اند، منظره نمونه نادری از گیاهان است. و تنها در رنسانس، زمانی که علاقه به طبیعت در میان ایتالیایی ها بیدار شد، منظره جایگاه خود را در زیر رمپ ها به دست آورد.

توسل به طبیعت همزمان با بیداری کنجکاوی انسان اتفاق می افتد. شخص در تلاش است تا بفهمد چه چیزی در او قوی تر است - معنوی یا مادی؟ معنای زندگی چیست یا چه چیزی خوشبختی می آورد؟ غریزه یا عقل؟

آلمانی ها معتقد بودند که طبیعت باعث سردرگمی زندگی انسان می شود. و اگر غرایز در شخص پیروز شد، منتظر دردسر باشید. ایتالیایی ها با همکاران شمالی خود موافق نبودند، آنها دریافتند که فقط تعادل دو اصل در یک فرد می تواند شخصیتی هماهنگ را به ارمغان بیاورد. تیتیان و جورجیونه این ایده را در نقاشی های خود تجسم کردند، در حالی که رافائل به منظر شهری ادای احترام کرد و از هماهنگی خطوط لذت برد. عصر رمانتیسیسم در تقابل با روشنگری به وجود آمد تا تعادل به هم خورده را بازگرداند. هنرمندان با احساس اینکه اخلاق و آداب بشری از کامل بودن فاصله دارد، به طبیعت روی آوردند. فصول سال برای منعکس کننده حالات روح انسان بود. سرانجام، طبیعت در قرن نوزدهم غالب شد.

از ویژگی های منظر در نقاشی، تفسیر هنرمندان از این سبک است. اصالت منظره بستگی به مکانی دارد که به منظره در تصویر داده می شود و درک فردی هنرمندان از طبیعت.

اوج ژانر منظره

فرانسوی ها طبیعت را نقاشی می کردند و سعی می کردند همه سایه ها و حالات متعدد آن را به تصویر بکشند. از کوروت تا امپرسیونیست ها، این منظره سال های پیروزی را تجربه کرد. امپرسیونیست های ارشد - سی. مونه، سی. پیسارو، آ. سیسلی قبلاً منحصراً در هوای آزاد کار می کردند تا از کوچکترین تحریف جلوگیری کنند. محیط بدنام نور و هوا که در تصویر طبیعت و انسان را به هم پیوند می دهد، محکم وارد تاریخ هنر شده است.

مجموعه منظره ظاهر شد که با یک موتیف متحد شده بود. امپرسیونیست ها به یک اندازه به منظره روستایی و شهری احترام می گذاشتند. اما منظره به عنوان یک شکل هنری نمی توانست ثابت بماند و باید توسعه می یافت. سزان، ژرژ سورات و ون گوگ دید مشخصه خود را به چشم انداز آورده اند. طبیعت پل سزان با شکوه، تاریخی است، دارای مرزهای روشن است. ژرژ سورات با جلوه ای نوری بازی کرد و با رنگ بر بیننده تأثیر گذاشت. تابلوهای موزاییکی او دارای سبک و تزیین است. ون گوگ خشمگین روح خود را در نقاشی هایش جاری کرد، او از طبیعت به عنوان سخنوری استفاده کرد تا درد خود را از آگاهی ناقص انسان به بیننده منتقل کند.

پل گوگن خط پست امپرسیونیست ها را می بندد، کار او به نمادگرایی نزدیک است، جایی که طبیعت فقط از راه دور شبیه نمونه اولیه آن است. صفحات رنگی آن که جایگزین فرم شده اند، صدایی طبقه بندی شده دارند.

ویژگی های منظره در نقاشی در نقاشی های هنرمندان روسی

هنرمندان روسی ساوراسوف و شیشکین نیز بر توسعه این ژانر تأثیر گذاشتند. آنها در نقاشی های خود با عشق طبیعت روسیه - استپ ها و دریاچه ها، مزارع و جنگل ها را به تصویر می کشیدند. پیروزی زندگی روستایی در روسیه با روح چشم انداز اروپای مرکزی ساخته شد. رنگ های کم رنگ در زمان مناسب برای وسعت روسیه مناسب است. مناظر دریایی به لطف آیوازوفسکی، که در این ژانر به ارتفاعات دست نیافتنی دست یافت، شهرت جهانی یافت.

امپرسیونیسم فرانسوی در آثار سروو و کورووین که آثارشان به رسمیت شناخته شد، پاسخ یافت. هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی - کریموف، گرابار - زیبایی کار انسانی را به نمایش گذاشتند و دست به دست هم دادند. روند شهرنشینی بر دنیای هنر نیز تأثیر داشت. امروزه واسیلی آفاناسیویچ لسکوف را می توان از کهکشان هنرمندان با استعداد متمایز کرد ، نقاشی های او غیرقابل پیش بینی و بسیار مؤثر هستند.

در طول قرن ها، نقش چشم انداز در هنر به طور مداوم تغییر کرده است و مهارت هنرمندان به طور پیوسته رشد کرده است. هنرمندان مدرن از آزادی زیادی در انتخاب ابزار بیان و تکنیک برخوردارند. اگر می‌خواهید خانه‌تان با منظره‌ای تزئین شود که تخیل را برانگیزد، نقاشی‌هایی را به یک استاد واقعی سفارش دهید.

و گرافیک، که منطقه، طبیعی یا تبدیل شده توسط انسان است.

بسته به موضوع اصلی تصویر و ماهیت طبیعت، در ژانر منظره عبارتند از: مناظر روستایی و شهری. مناظر معماری و صنعتی؛ مناظر دریا و رودخانه

چرا هنرمندان مناظر را نقاشی می کنند در حالی که گرفتن و عکاسی از مناظر طبیعی که دوست دارید بسیار آسان است؟ تفاوت بین یک منظره زیبا و یک عکس از منطقه چیست؟
اگر یک نقاش پرتره یک شخص را نه تنها از بیرون، به اصطلاح، جنبه فیزیکی، بلکه از دنیای درونی او نیز به تصویر می کشد، پس در منظره او حالت درونی او، روح او را به تصویر می کشد. یعنی یک منظره زیبا تنها تصویری از طبیعت نیست، بلکه تصویری از دنیای درونی هنرمند است. و از این نظر منظره با عکاسی متفاوت است وقتی به نمایشگاه می آییم به روح یک فرد دیگر نگاه می کنیم. با نگاه کردن به مناظر، جهان را از چشم یک هنرمند می بینیم.

به عنوان مثال، ایوان شیشکین، مناظر خود را با کوچکترین جزئیات نوشته است، بنابراین شما نمی توانید آنها را از روی یک عکس تشخیص دهید. با این حال، این چیز اصلی نیست، اما این واقعیت است که روح او این گونه خاص را انتخاب کرده است، وضعیت طبیعت است. بنابراین، نقاشی منظره، تصویری از طبیعت با انتقال حال و هوای برانگیخته از تفکر آنهاست.

چقدر افشاگری های هیجان انگیز در مورد این ژانر می دانیم. بیایید فقط نام های داخلی خود را بگیریم - K. Savrasov، K. Korovin، A. Rylov، N. Krymov، A. Plastov، A. Kuindzhi، N. Roerich، I. Aivazovsky و دیگران. آنها سنت شگفت انگیزی از نقاشی منظره روسی ایجاد کردند.

منظره پژواک مستقیم روح یک شخص است، آینه ای از دنیای درونی او. گاهی اوقات او مشکلات عمده را حل می کند، ظریف ترین برخوردهای معنوی را تجسم می بخشد. به عنوان مثال، امپرسیونیست ها اهداف نسبتاً باریکی برای خود تعیین می کنند - انتقال هوا، نور، گرفتن سوسو زدن شبح ها. منظره روسیه در بهترین تجسم خود همیشه در درجه اول تمرکز احساسات عمیق، ایده های فلسفی تیز بوده است.

در نقاشی منظره روسی آثاری وجود دارد که اهمیت آنها در تاریخ فرهنگ ما به طور غیرعادی بزرگ است! ما اغلب می گوییم: "پاییز لویتان"، "جنگل شیشکینسکی" یا "برکه پولنوسکی". تصاویر طبیعت همه مردم را هیجان زده می کند و باعث ایجاد حالات، تجربیات و افکار مشابه در آنها می شود.

کدام یک از ما به مناظر نقاشان روسی نزدیک نیستیم: "روک ها وارد شده اند" اثر A. K. Savrasov، "ذوب شدن" اثر F. A. Vasiliev، "چودار" اثر I. M. Shishkin، "شبی در Dnieper" اثر A. I. Kuindzhi، "مسکو". حیاط» نوشته وی. ما بی اختیار شروع به نگاه کردن به جهان از چشم هنرمندانی می کنیم که زیبایی شاعرانه طبیعت را آشکار کرده اند. توانایی ایجاد یک تصویر در یک منظره، برای انتقال بیشترین ویژگی در یک پدیده طبیعی، کیفیتی است که برای مدرسه منظر روسیه متمایز است. شاید این کیفیت جایگاه او را در تاریخ نقاشی جهان تعیین کند. نقاشان منظره روسی همیشه وظیفه خلق منظره را برای خود تعیین کرده اند - نقاشی که از نظر عمق تصور، از نظر قدرت تأثیر عاطفی، از نظر مقدار "ماده" برای انعکاس، تسلیم نمی شود. یک ترکیب چند رقمی

نقاشان منظره طبیعت را به شیوه خود می دیدند و انتقال می دادند. آی‌کی آیوازوفسکی نیز موتیف‌های مورد علاقه‌اش را داشت که حالت‌های مختلف دریا، کشتی‌ها و افرادی را به تصویر می‌کشید که با عناصر مبارزه می‌کردند. بوم های او با درجه بندی ظریف کیاروسکورو، تأثیر نور، شادی عاطفی، گرایش به قهرمانی و ترحم مشخص می شود.

طبیعتی که تصویری از آن در نقاشی های نقاشان منظره روسی ارائه شده است، به خاطر "زیبایی" این یا آن انگیزه، هیچ ربطی به قطعه ای بی تفاوت و بدون فکر بازتولید شده از یک مزرعه، جنگل یا رودخانه ندارد. آنها همیشه خود هنرمند، احساسات، افکار، نگرش واضح او را نسبت به آنچه به تصویر می کشد ارائه می دهند. نقاش منظره با در نظر گرفتن اشیاء واقعی طبیعت اطراف، از ترکیب بندی و ویژگی های رنگ آنها استفاده می کند، یکی را تشدید می کند، دیگری را خفه می کند تا یک ویژگی خاص ایجاد کند.

fr. پرداخت از پرداخت - محل، کشور) یکی از ژانرهای نقاشی است که طبیعت را به تصویر می کشد. انواع مختلفی از P وجود دارد: P. شهری، P. معماری و غیره.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

منظره

فرانسوی paysage، از pays - کشور، محلی)، ژانر نقاشی اختصاص داده شده به به تصویر کشیدن طبیعت در تمام اشکال، ظواهر، حالات آن، رنگ آمیزی شده توسط ادراک شخصی هنرمند.

منظره اولین بار به عنوان یک ژانر مستقل در چین ظاهر شد (حدود قرن هفتم). هنرمندان چینی به معنویت استثنایی و عمق فلسفی در چشم انداز دست یافتند. بر روی طومارهای بلند افقی یا عمودی ابریشم، آنها مناظری از طبیعت را ننوشتند، بلکه تصویری کل نگر از جهان هستی که در آن شخص حل شده است (به هنر. هنر چینی مراجعه کنید).

در هنر اروپای غربی، ژانر منظره در نیمه اول در هلند شکل گرفت. قرن 17 یکی از بنیانگذاران آن I. Patinir، استاد نماهای پانوراما با شخصیت های کوچک از شخصیت های کتاب مقدس یا اسطوره ای در آنها بود. H. Averkamp، J. van Goyen، و بعدها J. van Ruisdael و هنرمندان دیگر به توسعه چشم انداز کمک کردند. مکان بزرگی در چشم انداز هلندی توسط منظره های دریا - تفرجگاه ها اشغال شده بود. ایتالیایی ها، به ویژه استادان ونیزی، به منظر شهری مستند روی آوردند. Canaletto نماینده ونیز در دوران شکوفایی آن بود. فانتزی های لطیف شاعرانه با مضامین زندگی ونیزی توسط F. Guardi خلق شد. هنر فرانسوی قرن هفدهم چشم انداز مطابق با سبک کلاسیک توسعه یافت. طبیعت، پر از نیروهای قدرتمند و قهرمان، در بوم های N. Poussin ظاهر می شود. K. Lorrain نوشت: مناظر ایده آلی که رویای یک عصر طلایی را تجسم می بخشد.

اصلاح گر نقاشی منظره اروپایی در ابتدا ساخته شد. قرن 19 هنرمند انگلیسی J. Constable. یکی از اولین کسانی که شروع به نوشتن طرح در هوای آزاد کرد، با "نگاهی بی طرفانه" به طبیعت نگاه کرد. آثار او تأثیری محو نشدنی بر نقاشان فرانسوی گذاشت و به عنوان انگیزه ای برای توسعه منظره ای واقع گرایانه در فرانسه (C. Corot و هنرمندان مکتب باربیزون) عمل کرد. هنرمندان امپرسیونیست (C. Monet، O. Renoir، C. Pissarro، A. Sisley و دیگران) حتی وظایف تصویری پیچیده تری را تعیین می کنند. بازی تابش نور خورشید بر شاخ و برگ، صورت، لباس مردم، تغییر برداشت و نور در یک روز، ارتعاش هوا و مه نمناک در بوم‌هایشان مجسم می‌شد. اغلب هنرمندان مجموعه ای از مناظر را با یک موتیف خلق می کردند (کلیسای جامع مونه روئن در زمان های مختلف روز، 1893–1895). در نقاشی‌های "آفتابی" امپرسیونیست‌ها، برای اولین بار، رنگ‌های خالص که در پالت ترکیب نشده بودند، شادی‌بخش به نظر می‌رسید. مناظر به طور کامل از روی طبیعت نقاشی شده بودند.

در هنر روسیه، منظره به عنوان یک ژانر مستقل ظاهر شد. قرن 18 بنیانگذاران آن معماران، دکوراتورهای تئاتر، استادان دیدگاه های پرسپکتیو بودند. در آکادمی هنر سنت پترزبورگ، نقاشان منظره مطابق با اصول کلاسیک تربیت شدند. آنها مجبور بودند نماهایی از طبیعت بومی خود را بر روی مدل های نقاشی های معروف گذشته و بالاتر از همه آثار ایتالیایی های قرن 17-18 ایجاد کنند. مناظر در استودیو "ترکیب" شدند، بنابراین، به عنوان مثال، گاچینای شمالی و مرطوب (نزدیک سن پترزبورگ) در بوم های سمیون فدوروویچ شچدرین ("پل سنگی در گاچینا در نزدیکی میدان Connetable"، 1799 مانند ایتالیای آفتابی به نظر می رسید. -1800). مناظر قهرمانانه توسط F. M. Matveev ایجاد شد که عمدتاً به مناظر طبیعت ایتالیا اشاره دارد ("نمای رم. کولوسئوم" ، 1816). F. Ya. Alekseev مناظر معماری پایتخت و شهرهای استانی روسیه را با صمیمیت و گرما نقاشی کرد. در مناظر روسی قرن 18، که طبق قوانین کلاسیک ساخته شده است، "قهرمان" اصلی (اغلب یک ساختار معماری باستانی) در مرکز قرار داده شده است. درختان یا بوته ها در هر دو طرف به عنوان پشت صحنه خدمت می کردند. فضا به وضوح به سه صفحه تقسیم شد، و تصویر در پیش زمینه با رنگ های قهوه ای، در دوم - سبز، در دور - آبی حل شد.

عصر رمانتیسیسم روندهای جدیدی را به ارمغان می آورد. منظره به عنوان تجسم روح جهان در نظر گرفته شده است. طبیعت، مانند روح انسان، در پویایی، در تغییرپذیری ابدی ظاهر می شود. سیلوستر فئودوسیویچ شچدرین، برادرزاده سمیون فدوروویچ شچدرین، که در ایتالیا کار می کرد، اولین کسی بود که مناظر را نه در استودیو، بلکه در فضای باز نقاشی کرد و به طبیعی بودن و صداقت بیشتری در انتقال محیط نور-هوا دست یافت. سرزمین حاصلخیز ایتالیا، پر از نور و گرما، در نقاشی های او به تجسم یک رویا تبدیل می شود. در اینجا انگار خورشید هرگز غروب نمی کند و تابستان ابدی سلطنت می کند و مردم آزاد، زیبا هستند و در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند («ساحل در سورنتو مشرف به جزیره کاپری»، 1826؛ «تراس روی ساحل»، 1928). نقوش عاشقانه با جلوه‌های مهتاب، شعر غم‌انگیز شب‌های تاریک یا رعد و برق درخشان، M. N. Vorobyov را به خود جذب کرد ("شب پاییز در سن پترزبورگ. اسکله با ابوالهول‌های مصری در شب"، 1835؛ "بلوط شکسته شده توسط رعد و برق"، 1842). وروبیوف در طول 40 سال خدمت خود در آکادمی هنر، کهکشانی از نقاشان چشم انداز برجسته را پرورش داد که در میان آنها نقاش معروف دریایی I.K. Aivazovsky بود.

در نقاشی طبقه دوم. قرن 19 منظره جایگاه مهمی در کار سرگردانان اشغال کرد. یک مکاشفه برای عموم روسیه، نقاشی های A.K. Savrasov ("روک ها رسیدند"، 1871؛ "جاده کشور"، 1873) بود که زیبایی متوسط ​​طبیعت روسیه را کشف کرد و توانست صمیمانه ترین زندگی خود را در بوم های خود آشکار کند. ساوراسوف بنیانگذار "چشم انداز خلقی" غنایی در نقاشی روسی شد که خط آن توسط F. A. Vasiliev ("ذوب شدن" ، 1871؛ "چمنزار مرطوب" ، 1872) و I. I. Levitan ("زنگ عصرانه" ، 1892؛ "تداوم یافت. پاییز طلایی، 1895). شیشکین، بر خلاف ساوراسوف، قدرت قهرمانانه، فراوانی و قدرت حماسی سرزمین روسیه را خواند ("چودار"، 1878، "جنگل دالی"، 1884). نقاشی های او مجذوب بی نهایت فضا، وسعت آسمان بلند، زیبایی عظیم جنگل ها و مزارع روسیه است. یکی از ویژگی های شیوه تصویری او ترسیم دقیق جزئیات، همراه با ماندگاری ترکیب بود. مناظر A. I. Kuindzhi معاصران را با تأثیرات نور ماه یا نور خورشید شگفت زده کرد. بیان نقاشی های گسترده و آزادانه نقاشی شده "شب مهتابی در Dnieper" (1880)، "Birch Grove" (1879) مبتنی بر تضادهای دقیق نور و رنگ است. V. D. Polenov در نقاشی های "حیاط مسکو" و "باغ مادربزرگ" (هر دو - 1878) به طور ظریف و شاعرانه جذابیت زندگی را در "لانه های نجیب" قدیمی منتقل کرد. آثار او با نت هایی به سختی قابل درک از غم و اندوه، نوستالژی برای فرهنگ خروجی نقاشی شده است.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓