کلمه "نقد" از کلمه یونانی kritike - هنر تجزیه و تحلیل، قضاوت - گرفته شده است. قضاوت‌های انتقادی درباره ادبیات تقریباً همزمان با پیدایش آن، در ابتدا به‌عنوان نظر معتبرترین و پیچیده‌ترین خوانندگان مطرح شد. در دوران باستان در یونان و روم و همچنین در هند و چین باستان به عنوان یک شغل حرفه ای خاص برجسته شده است. نقد ادبیبرای مدت طولانی، در تعدادی دیگر از انواع خلاقیت، معنای «کاربردی» ارزیابی کلی یک اثر، تشویق یا محکوم کردن نویسنده و توصیه یک کتاب به سایر خوانندگان را حفظ کرد.
تعریف نظری نقد ادبیباید از نظر تاریخی درک شود. بنابراین، نقد قرن 17-18. - مطابق با زیبایی شناسی کلاسیک - فقط یک ارزیابی سلیقه ای بی طرفانه و مشترک از کار را می طلبید که نشان دهنده "خطاها" و "زیبایی" فردی است. در قرن 19 نقد به عنوان نوع خاصی از ادبیات رشد کرد و فعالیت نویسنده در ارتباط با عصر و جامعه مورد توجه قرار گرفت.
داستان نقد ادبیدر غرب که ارتباط تنگاتنگی با تاریخ مکاتب و گرایش های ادبی دارد، رشد اندیشه ادبی به طور مستقیم یا غیرمستقیم بیانگر روابط و تضادهای اجتماعی زمان خود است. مهمترین منتقدان و نویسندگان برنامه‌ای برای توسعه ادبیات ارائه کردند، عمومی آن را تدوین کردند اصول زیبایی شناسی(به عنوان مثال، D. Diderot و G. Lessing - در قرن 18، J. de Stael، G. Heine، V. Hugo، E. Zola - در قرن 19). شروع از نیمه اول قرن 19. نقد بالاخره حق یکی از حرفه های ادبی اروپا را به دست آورد. منتقدان تأثیرگذار برای زمان خود عبارتند از: S. O. Sainte-Beuve، I. Ten و F. Brunethier - در فرانسه، M. Arnold - در انگلستان، G. Brandes - در دانمارک. در ایالات متحده آمریکا، قابل توجه ترین دستاوردها نقد ادبیمتعلق به نیمه اول قرن بیستم است. و با نام های W. L. Parrington و Van Wyck Brooks مرتبط است.
اولین قدم ها در روسیه نقد ادبیمتعلق به اواسط قرن 18 است. (M. V. Lomonosov، A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky). دامنه و امکانات نقد توسط N. M. Karamzin گسترش یافت که برای اولین بار به آن یک شخصیت عمومی داد. منتقدان دکابریست (A. A. Bestuzhev و دیگران) از ایده ملیت و اصالت ادبیات روسیه از مواضع انقلابی-عاشقانه دفاع کردند. نادژدین، که از بسیاری جهات پیش از وی. جی. بلینسکی بود، به تحقق اصول نقد واقع گرایانه نزدیک می شد. اولین نمونه های عالی روسی نقد ادبیتشکیل شده در نثر انتقادی A. S. Pushkin و N. V. Gogol، که قضاوت های ظریفی در مورد هدف ادبیات، در مورد رئالیسم و طنز، در مورد ماهیت و وظایف به جا گذاشتند. نقد ادبیدر نقد V. G. Belinsky که مفهوم رئالیسم انتقادی را مطرح کرده است، ارزیابی اثر از قبل بر اساس تفسیر آن به عنوان یک کل هنری، در وحدت ایده ها و تصاویر آن است و کار نویسنده در نظر گرفته شده است. ارتباط با تاریخ ادبیات و جامعه. N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov از ارزیابی کار در پرتو قصد ایدئولوژیک نویسنده راضی نبودند. وظیفه اصلی نقد ادبیقضاوت در مورد خود زندگی، فرآیندهای آن، انواع اجتماعی، بر اساس شهادت های واقعی هنرمند - نقاشی هایی که او به تصویر کشیده است. تازگی اساسی رویکرد آنها، که مفهوم نقد را گسترش می دهد، در چنین تفسیری از یک اثر واقع گرایانه است که امکان آشکار کردن عمق واقعی محتوای زندگی آن را فراهم می کند.
منتقدان انقلابی-دمکراتیک دهه 60-70. (چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، D.I. Pisarev، M. E. Saltykov-Shchedrin و دیگران)، که سنت‌های بلینسکی را ادامه دادند، توانستند اثر ادبی را با سخنرانی‌های فعال علیه رعیت و خودکامگی برای رهایی مردم ادغام کنند. فعالیت آنها در مبارزه ایدئولوژیک و ادبی علیه گرایش های لیبرال «نقد زیبایی شناختی» (A. V. Druzhinin، V. P. Botkin و غیره) شکل گرفت، که تلاش می کرد هنر و ادبیات را از بین ببرد. زندگی عمومیو درک فرااجتماعی از ملیت ادبیات در نقد به اصطلاح متخصصان خاک (A. A. Grigoriev، N. N. Strakhov و دیگران). بسیاری از آثار مشخصاً انتقادی این منتقدان شایستگی بی‌تردید داشتند تحلیل معنادارپدیده های ادبی فردی، اما در کل فعالیت آنها مخالف جنبش مترقی نقد انقلابی-دمکراتیک روسیه بود.
یک مبنای روش شناختی جدید و واقعاً علمی نقد ادبیآموزه های ک. مارکس و اف. انگلس را ایجاد کرد که قوانین اساسی اجتماعی را آشکار کرد توسعه تاریخی، سخنرانی هایشان در مورد هنر و ادبیات. نقد مارکسیستی در غرب، که در نیمه دوم قرن نوزدهم مطرح شد، توسط نویسندگان برجسته F. Mehring (در آلمان) و P. Lafargue (در فرانسه) ارائه شد که اولین کسانی بودند که به مشکلات هنر پرداختند. دیدگاه ماتریالیسم تاریخی
مرحله جدیدی در توسعه اندیشه انتقادی روسیه با نقد مارکسیستی مشخص شد که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به ارث رسید و توسعه یافت. سنت های نقد انقلابی- دموکراتیک از دوران شکوفایی آن؛ در مبارزه با پوپولیست (N. K. Mikhailovsky) و منحط (A. Volynsky) شکل گرفت. نقد ادبیدر آثار G.V. Plekhanof اصل رویکرد تاریخی-ماتریالیستی به پدیده های ادبیات، ارزیابی آنها از مواضع طبقاتی، اثبات و اجرا شد. برای توسعه مارکسیستی حیاتی است نقد ادبیمقالات و سخنرانی هایی از V. I. Lenin داشت. لنین در سلسله مقالاتی درباره لئو تولستوی، «نظریه بازتاب» را که در خلاقیت ادبی به کار می رود، اثبات کرد. او (در مقاله "سازمان حزب و ادبیات حزب"، 1905) اصل روحیه حزبی ادبیات، نگرش آن به میراث فرهنگی، دفاع از سنت های واقع گرایانه را مطرح کرد. ادبیات کلاسیکارائه شده است نفوذ بزرگدر مورد شکل گیری یک مارکسیست نقد ادبیدر روسیه: توسعه آن با نام های V. V. Vorovsky، A. V. Lunacharsky، M. Gorky و دیگران همراه است.
آثار لنین برای استقرار مبانی روش شناختی نقد ادبی شوروی اهمیت اساسی داشت و نقد ادبی
بعد از انقلاب اکتبر 1917 در روسیه و به ویژه در نتیجه ظهور اردوگاه سوسیالیستی در اواسط قرن، نقد ادبی مارکسیستی و نقد ادبیتبدیل شدن به یکی از مقاصد پیشرو بین المللی؛ او به عنوان ارائه شده است نقد ادبی کشورهای سوسیالیستیبه طور کلی، بسیاری از منتقدان مارکسیست در کشورهای بورژوازی غرب و شرق (برای مثال، R. Foke، K. Caudwell، و دیگران) همینطور هستند.
نقد مارکسیستی آثار هنری را در وحدت همه جنبه‌ها و کیفیت‌های آن - از منظر جامعه‌شناختی، زیبایی‌شناختی، اخلاقی - در نظر می‌گیرد. نقد ادبیو نیز خود خلاقیت هنری، وسیله ای برای شناخت زندگی، تأثیرگذاری بر آن است و مانند ادبیات، می توان آن را به حوزه «علم انسانی» نسبت داد. از این رو مسئولیت بالای نقد به عنوان ابزاری برای تربیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی است.
نقد، محاسن و کاستی های اثر را به نویسنده نشان می دهد و به گسترش افق عقیدتی و ارتقای مهارت او کمک می کند. با عطف به خواننده، منتقد نه تنها اثر را برای او توضیح می دهد، بلکه او را در یک فرآیند زنده درک مشترک از آنچه خوانده است در سطح جدیدی از درک درگیر می کند. مزیت مهم نقد، توانایی در نظر گرفتن یک اثر به عنوان یک کل هنری و تحقق آن در فرآیند کلی است. توسعه ادبی.
در مدرن نقد ادبیژانرهای مختلف پرورش داده می شود - مقاله، بررسی، بررسی، مقاله، پرتره ادبی، نکته جدلی، یادداشت کتابشناسی. اما در هر صورت منتقد به معنای خاصیباید یک سیاستمدار، یک جامعه شناس، یک روانشناس را با یک تاریخدان ادبی و یک زیبایی شناس ترکیب کرد. در عین حال، نقد نیاز به استعدادی دارد که هم با استعداد هنرمند و هم دانشمند مرتبط باشد، هرچند که اصلاً همسان با آنها نباشد.
در نقد شوروی، جهت‌گیری حزبی سخنرانی‌های انتقادی، آموزش مارکسیستی-لنینیستی منتقد، که در کار خود با روش هدایت می‌شود. رئالیسم سوسیالیستی - پایه ای روش خلاقانهتمام ادبیات شوروی قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "در مورد نقد ادبی و هنری" (1972) بیان کرد که وظیفه نقد، تجزیه و تحلیل عمیق الگوهای مدرن است. روند هنریکمک به هر طریق ممکن در تقویت اصول لنینیستی روحیه و ملیت حزبی، مبارزه برای سطح بالای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر شوروی، مخالفت مداوم با ایدئولوژی بورژوایی
شوروی نقد ادبی، در اتحاد با نقد ادبیکشورهای دیگر جامعه سوسیالیستی و مارکسیست نقد ادبیکشورهای سرمایه داری، فعالانه در مبارزات ایدئولوژیک بین المللی شرکت می کند، با مفاهیم بورژوازی-زیبایی شناختی و فرمالیستی که می کوشند ادبیات را از زندگی عمومی دور کنند و هنر نخبه را برای عده معدودی پرورش دهند، مخالفت می کند. علیه مفاهیم رویزیونیستی «رئالیسم بدون سواحل» (آر. گارودی، ای. فیشر)، خواستار همزیستی ایدئولوژیک مسالمت آمیز، یعنی تسلیم جریان های واقع گرایانه به مدرنیسم بورژوایی؛ در برابر تلاش های چپ گرا برای "تحلیل" میراث فرهنگیو خط زدن ارزش شناختی ادبیات واقع گرایانه. در نیمه دوم قرن بیستم. در چاپ مترقی کشورهای مختلفمطالعه دیدگاه های V.I. لنین در مورد ادبیات شدت گرفت.
یکی از موضوعات مطرح مدرن نقد ادبینگرش به ادبیات رئالیسم سوسیالیستی است. این روش در نقد خارجی هم مدافعان دارد و هم دشمنانی سرسخت. سخنرانی های "شوروی شناسان" (G. Struve، G. Ermolaev، M. Hayward، Y. Ruhle و دیگران) در مورد ادبیات رئالیسم سوسیالیستی نه تنها علیه روش هنری، اما در اصل - در برابر آن روابط و ایده های اجتماعی که منجر به ظهور و توسعه آن شد.
م. گورکی، آ. فادیف و سایر نویسندگان زمانی اصول رئالیسم سوسیالیستی را در نقد شوروی اثبات کردند و از آن دفاع کردند. مبارزه فعالی برای استقرار رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات توسط این سازمان صورت می گیرد نقد ادبی، که برای ترکیب دقت ارزیابی های ایدئولوژیک، عمق طراحی شده است تحلیل اجتماعیبا پیچیدگی زیبایی شناختی، نگرش دقیقبه استعداد، به ثمربخش جستجوی خلاقانه. شواهد و متقاعد کننده نقد ادبیاین فرصت را به دست می آورد تا بر روند توسعه ادبیات، روند روند ادبی به طور کلی تأثیر بگذارد، و پیوسته از روندهای پیشرفته و رد بیگانه حمایت کند. نقد مارکسیستی مبتنی بر روشهای علمی تحقیق عینی و منافع عمومی پر جنب و جوش، با نقد امپرسیونیستی و سوبژکتیویستی که خود را فارغ از مفاهیم منسجم، نگاه کل نگر به چیزها، دیدگاه آگاهانه می داند، مخالف است.
شوروی نقد ادبیبا نقد جزمی، که از قضاوت های پیشینی و پیشینی در مورد هنر ناشی می شود، مبارزه می کند و بنابراین نمی تواند جوهر هنر، اندیشه شاعرانه، شخصیت ها و تضادهای آن را درک کند. در مبارزه با سوبژکتیویسم و جزم گرایی، نقد اقتدار پیدا می کند - ماهیت عمومی، علمی و خلاقانه در روش، تحلیلی از نظر روش های تحقیق، همراه با خوانندگان گسترده.
در ارتباط با نقش مسئولانه نقد در روند ادبی، در سرنوشت کتاب و نویسنده، پراهمیتپرسش از تعهدات اخلاقی خود را مطرح می کند. این حرفه قابل توجه است تعهدات اخلاقی، دلالت بر صداقت اساسی استدلال، درک و درایت در رابطه با نویسنده دارد. هر گونه اغراق، نقل قول خودسرانه، برچسب زدن، نتیجه گیری بی اساس با اصل امر ناسازگار است. نقد ادبیصراحت و تیزبینی در قضاوت در مورد ادبیات صنایع دستی کیفیت ذاتی نقد مترقی روسیه از زمان بلینسکی است. قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "درباره نقد ادبی و هنری" نشان داد که نباید جایی در انتقاد وجود داشته باشد ، نگرش آشتی جویانه نسبت به ازدواج ایدئولوژیک و هنری ، ذهنیت گرایی ، ترجیحات دوستانه و گروهی. وضعیت غیرقابل تحمل است که مقالات یا نقدها "... یک طرفه هستند، حاوی تعارفات بی اساس هستند، به بازگویی سطحی محتوای اثر تقلیل می یابند، مفهوم و ارزش واقعی آن را ارائه نمی دهند" (" پراودا، 1972، 25 ژانویه، ص 1).
اقناع علمی استدلال، همراه با قطعیت قضاوت حزب، پایبندی ایدئولوژیک به اصول و ذوق هنری بی عیب و نقص، اساس اقتدار اخلاقی شوروی است. نقد ادبیو تاثیر آن بر ادبیات
در باره نقد ادبیدر کشورهای جداگانه، به بخش ادبیات و مطالعات ادبی در مقالات مربوط به این کشورها مراجعه کنید.
روشن:لنین V.I.، در مورد ادبیات و هنر، ویرایش چهارم، M.، 1969; Belinsky V. G.، سخنرانی در مورد نقد، پولن. جمع soch.، ج 6، مسکو، 1955; Chernyshevsky N. G.، زیبایی شناسی، M.، 1958; Plekhanov G.V.، ادبیات و زیبایی شناسی، ج 1-2، م.، 1958; گورکی ام.، ای ادبیات، م.، 1961; Lunacharsky A.V.، نقد و انتقاد، شنبه. مقالات، م.، 1938; او، لنین و نقد ادبی، صبر. soch., v. 8, M., 1967; مقالاتی درباره تاریخ روزنامه نگاری و نقد روسیه، ج 1-2، م.، 1950-1965; تاریخ نقد روسیه، ج 1-2، M. - L.، 1958; Ryurikov B.S.، مشکلات اصلی نقد ادبی شوروی، در کتاب: دومین کنگره سراسری نویسندگان شوروی، M.، 1956; Fadeev A.، وظایف نظریه و نقد ادبی، در مجموعه خود: برای سی سال، M.، 1957; بلینسکی و مدرنیته، م.، 1964; مقالاتی در مورد تاریخ روزنامه نگاری شوروی روسیه، ج 1، 1917-1932، م.، 1966; ج 2، 1933-1945، مسکو، 1968; مسائل فعلی نقد و نقد ادبی، «مسائل ادبیات»، 1345، شماره 6; Kuleshov V.I.، تاریخ نقد روسیه، M.، 1972; Bursov B.، نقد به عنوان ادبیات، "ستاره"، 1973، شماره 6-8; نقد و نقد ادبی شوروی. ادبیات شوروی روسی ( کار عمومی). کتاب ها و مقالات، 1917-1962 کتابشناختی index, M., 1966 (بخش های "نقد ادبی" و "مباحثات ادبی")؛ وایمن، "نقد جدید" و توسعه نقد ادبی بورژوایی، M.، 1965; شکل گیری نقد ادبی مارکسیستی در کشورهای اسلاوی خارجی، م.، 1972; وظایف و امکانات نقد ادبی. (در کنگره بین المللی در ریمز)، «ادبیات خارجی»، 1972، شماره 9; Teeter L.، بورس تحصیلی وهنر نقد، مجله تاریخ ادبیات انگلیسی، 1938، شماره 5; پیر.، نویسندگان و منتقدان آنها، lthaca، 1944; Kayser ., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch., 1967 (کتاب. موجود); Weliek R., Warren A., Literary theory, نقد و تاریخ، در کتاب خود: نظریه ادبیات، 3 ویرایش، . .، 1963 (کتاب مقدس وجود دارد).
V. L. MATVEEV
مقاله در مورد کلمه نقد ادبی"در دایره المعارف بزرگ شوروی 19820 بار خوانده شد
انتقاد از یونانی "kritice" - جدا کردن، قضاوت، به عنوان نوعی هنر در دوران باستان ظاهر شد، و در نهایت واقعی شد. شغل حرفه ایکه برای مدت طولانی دارای شخصیت «کاربردی» بود و هدف آن ارزیابی کلی اثر، تشویق یا برعکس محکوم کردن نظر نویسنده و همچنین توصیه یا عدم توصیه کتاب به سایر خوانندگان بود.
با گذشت زمان، این روند ادبی توسعه یافت و بهبود یافت و در رنسانس اروپا شروع به رشد کرد و در پایان قرن 18 و آغاز قرن 19 به اوج رسید.
در قلمرو روسیه، ظهور نقد ادبی در اواسط قرن نوزدهم اتفاق می افتد، زمانی که با تبدیل شدن به یک پدیده منحصر به فرد و قابل توجه در ادبیات روسیه، شروع به ایفای نقش عظیمی در زندگی عمومی آن زمان کرد. در آثار منتقدان برجسته قرن 19 (V.G. Belinsky، A.A. Grigoriev، N. A. Dobrolyubov، D. I. Pisarev، A. V. Druzhinin، N. N. Strakhov، M. A. Antonovich) فقط بررسی دقیق نوشته های ادبینویسندگان دیگر، تجزیه و تحلیل شخصیت شخصیت های اصلی، بحث اصول هنریو ایده ها، بلکه چشم انداز و تفسیر خودتصویر کل جهان مدرن به عنوان یک کل، مشکلات اخلاقی و معنوی آن، راه های حل آنها. این مقالات در محتوا و قدرت تأثیرگذاری بر اذهان عمومی بی نظیر بوده و امروزه از قدرتمندترین ابزارهای تأثیرگذاری بر حیات معنوی جامعه و مبانی اخلاقی آن هستند.
منتقدان ادبی روسی قرن نوزدهم
در یک زمان، شعر A. S. Pushkin "یوجین اونگین" بررسی های گسترده ای از معاصرانی دریافت کرد که روش های خلاقانه درخشان نویسنده در این اثر را که معنای عمیق و واقعی دارد درک نکردند. این اثر پوشکین بود که به 8 و 9 مقاله انتقادی از "آثار الکساندر پوشکین" بلینسکی اختصاص داشت که هدف خود را آشکار ساختن نگرش شعر به جامعه نشان داده شده در آن قرار داد. ویژگی های اصلی شعر که مورد تاکید منتقد قرار گرفته است، تاریخ گرایی آن و حقیقت انعکاس تصویر واقعی زندگی جامعه روسیه در آن عصر است، بلینسکی آن را "دایره المعارف زندگی روسی" و بسیار محبوب نامید. و کار ملی
بلینسکی در مقاله‌های «قهرمان زمان ما، کار ام. لرمانتوف» و «اشعار ام. با تصویر وفادارش، روح ها را شوکه کند.» در آثار شاعر برجسته، شور اندیشه شاعرانه مورد توجه قرار گرفته است، که در آن به تمام مشکلات اساسی جامعه مدرن پرداخته شده است، منتقد لرمانتوف را جانشین شاعر بزرگ پوشکین نامید، با این حال، کاملاً برعکس ماهیت شاعرانه آنها: در اول، همه چیز سرشار از خوش بینی است و در آن شرح داده شده است رنگ های روشن، در دوم، برعکس، سبک نوشتن با عبوس، بدبینی و اندوه برای فرصت های از دست رفته متمایز می شود.
آثار برگزیده:
نیکولای الکساندرویچ دوبرولیوبوف
منتقد و روزنامه‌نگار معروف اواسط قرن نوزدهم. N. A Dobrolyubov، پیرو و شاگرد چرنیشفسکی، در مقاله انتقادی خود "پرتوی نور در پادشاهی تاریک" بر اساس نمایشنامه "رعد و برق" استروفسکی او را بیش از همه نامید. کار تعیین کنندهنویسنده، که به مشکلات اجتماعی بسیار مهم "دردناک" آن زمان، یعنی برخورد شخصیت قهرمان (کاترینا) که از اعتقادات و حقوق خود دفاع می کرد، با "پادشاهی تاریک" - نمایندگان طبقه بازرگان، اشاره می کند. با جهل، ظلم و پستی متمایز می شود. منتقد در تراژدی که در نمایشنامه توصیف می شود، بیداری و رشد اعتراض در برابر ظلم ستمگران و ستمگران و در تصویر شخصیت اصلی، تجسم ایده بزرگ مردمی رهایی را دید.
در مقاله "اوبلوموفیسم چیست" که به تجزیه و تحلیل اثر گونچاروف "اوبلوموف" اختصاص دارد، دوبرولیوبوف نویسنده را نویسنده ای با استعداد می داند که به عنوان یک ناظر بیرونی در کار خود عمل می کند و از خواننده دعوت می کند تا در مورد محتوای آن نتیجه گیری کند. شخصیت اصلیاوبلوموف با سایر "افراد زائد زمان خود" پچورین، اونگین، رودین مقایسه می شود و به گفته دوبرولیوبوف کامل ترین آنها محسوب می شود، او او را "بی اهمیت" می نامد، با عصبانیت ویژگی های شخصیتی او (تنبلی، بی تفاوتی برای زندگی) را محکوم می کند. و تأمل) و آنها را نه تنها مشکل یک شخص خاص، بلکه در کل ذهنیت روسیه به عنوان یک کل تشخیص می دهد.
آثار برگزیده:
آپولو آلک-سند-رو-ویچ گریگوریف
تأثیر عمیق و مشتاقانه ای از نمایشنامه "رعد و برق" استروفسکی بر شاعر، نثرنویس و منتقد A. A. Grigoriev گذاشت که در مقاله "بعد از طوفان استروفسکی. نامه هایی به ایوان سرگیویچ تورگنیف "با نظر دوبرولیوبوف استدلال نمی کند، اما به نحوی قضاوت های او را تصحیح می کند، به عنوان مثال، واژه استبداد را با مفهوم ملیت جایگزین می کند، که به نظر او به طور خاص برای یک فرد روسی ذاتی است.
اثر برگزیده:
D. I. Pisarev، "سومین" منتقد برجسته روسی پس از چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف، همچنین در مقاله "اوبلوموف" خود به موضوع ابلوموفیسم گونچاروف اشاره کرد و معتقد بود که این مفهوم به خوبی نشان دهنده یک نقص مهم در زندگی روسیه است که همیشه وجود خواهد داشت و بسیار مورد استقبال قرار می گیرد. این اثر را مربوط به هر عصر و هر ملیتی خواند.
اثر برگزیده:
منتقد مشهور A. V. Druzhinin در مقاله "Oblomov" اثر I. A. Goncharov توجه را به جنبه شاعرانه ماهیت قهرمان اصلی مالک زمین اوبلوموف جلب کرد که باعث می شود او نه احساس عصبانیت و خصومت، بلکه حتی مقداری همدردی در او ایجاد کند. او ویژگی های مثبت اصلی صاحب زمین روسی را لطافت، خلوص و نرمی روح می داند که در برابر آن تنبلی طبیعت با تحمل بیشتری درک می شود و به عنوان نوعی محافظت از تأثیر فعالیت های مضر "زندگی فعال" تلقی می شود. " از شخصیت های دیگر.
اثر برگزیده:
یکی از آثار معروف کلاسیک برجسته ادبیات روسیه I.S. Turgenev که باعث اعتراض شدید عمومی شد، رمان "پدران و پسران" بود که در سال 18620 نوشته شد. در مقالات انتقادی "بازاروف" توسط D.I. Pisarev، "پدران و پسران" اثر I.S. Turgenev توسط N.N. Strakhov و همچنین توسط M.A. Antonovich "Asmodeus of the Times"، بحث و جدل شدیدی بر سر این سوال که چه کسی را باید اصلی دانست. قهرمان کار Bazarov - یک شوخی یا یک ایده آل برای دنبال کردن.
N.N. Strakhov در مقاله خود "پدران و پسران" توسط I.S. تورگنیف "تراژدی عمیق تصویر بازاروف، سرزندگی او و نگرش نمایشیبه زندگی و او را تجسم زنده یکی از مظاهر روح واقعی روسیه خواند.
اثر برگزیده:
آنتونوویچ این شخصیت را کاریکاتور شیطانی نسل جوان دانست و تورگنیف را متهم کرد که به جوانان دمکراتیک پشت کرده و به نظرات سابق خود خیانت کرده است.
اثر برگزیده:
پیساروف در بازاروف مفید دید و شخص واقعیکه قادر است عقاید منسوخ و مقامات قدیمی را از بین ببرد و در نتیجه زمینه شکل گیری اندیشه های پیشرفته جدید را هموار کند.
اثر برگزیده:
این جمله رایج که ادبیات را نه نویسندگان، بلکه توسط خوانندگان خلق می‌کنند، صددرصد درست است و این خوانندگان هستند که سرنوشت اثر را تعیین می‌کنند و به درک آنها بستگی دارد. سرنوشت آیندهآثار. این نقد ادبی است که به خواننده کمک می کند تا نظر نهایی شخصی خود را در مورد یک اثر خاص شکل دهد. منتقدان همچنین وقتی به نویسندگان ایده می‌دهند که چقدر آثارشان برای عموم واضح است و افکار بیان شده توسط نویسنده چقدر درست درک می‌شوند، کمک ارزشمندی می‌کنند.
خوانندگان واقعی اولاً از عصری به عصر دیگر تغییر می کنند و ثانیاً در هر لحظه تاریخی با یکدیگر برابر نیستند. به ویژه خوانندگان قشر تحصیلکرده هنری نسبتاً باریکی که بیشتر در جریانات فکری و ادبی عصر خود دخیل هستند و نمایندگان حلقه‌های وسیع‌تر جامعه که (به طور دقیق) «خوانندگان انبوه» نامیده می‌شوند، به شدت از یکدیگر متمایز می‌شوند. .
نوعی آوانگارد خوانندگان (به طور دقیق تر، بخش تحصیلکرده هنری آن) را منتقدان ادبی تشکیل می دهند. فعالیت آنها مؤلفه بسیار ضروری (و در عین حال عامل) کارکرد ادبیات در مدرنیته آن است. حرفه و وظیفه نقد ارزیابی آثار هنری (بیشتر تازه خلق شده) و در عین حال توجیه قضاوت آنهاست. وی. ژوکوفسکی، - احساس لذت یا نارضایتی - این طعم است. علت هر دو را تحلیل کنید - این انتقاد است.
نقد ادبی نقش یک واسطه خلاق بین نویسندگان و خوانندگان را ایفا می کند. او قادر به تحریک و کارگردانی است فعالیت نوشتن. V.G. بلینسکی، همانطور که شناخته شده است، تأثیر قابل توجهی بر نویسندگانی که در دهه 1840 به ادبیات آمدند، به ویژه در F.M. داستایوفسکی، N.A. نکراسوف، I.S. تورگنیف نقد همچنین بر عموم خوانندگان تأثیر می گذارد، گاهی اوقات کاملاً فعال. "باورها، طعم زیبایی شناختی"نقد، "شخصیت او به عنوان یک کل"، "ممکن است کمتر از کار نویسنده جذاب نباشد."
انتقاد از قرون گذشته (تا قرن هجدهم) بیشتر بود نظارتی. او به طور مداوم آثار مورد بحث را با نمونه های ژانر مرتبط می کرد. نقد جدید (قرن 19-20) از حقوق نویسنده برای خلق بر اساس قوانینی که خود او بالاتر از خود تشخیص داده است، ناشی می شود. او در درجه اول به ظاهر منحصر به فرد و فردی اثر علاقه مند است، اصالت فرم و محتوای آن را درک می کند (و از این نظر تفسیری). دیدرو با پیش‌بینی زیبایی‌شناسی رمانتیسیسم نوشت: «ممکن است ارسطو مرا ببخشد، اما انتقادی که قوانین تغییرناپذیر را بر اساس کامل‌ترین آثار استخراج می‌کند، اشتباه است. گویی راه های خشنود بی شمار نیست!»
ارزیابی و تفسیر کارهای فردی، نقد در عین حال (119) روند ادبی مدرنیته را مورد توجه قرار می دهد (ژانر بررسی انتقادی ادبیات رایج در روسیه از دوره پوشکین تقویت شده است) و همچنین برنامه های هنری و نظری را شکل می دهد و توسعه ادبی را هدایت می کند (مرحله اواخر وی. جی. بلینسکی). مقالاتی در مورد "مدرسه طبیعی"، آثار ویاچ ایوانف و آ. بلی در مورد نمادگرایی). صلاحیت منتقدان ادبی نیز شامل توجه به آثار دیرینه در پرتو مشکلات مدرنیته آنها (منتقدان) است. شاهد واضح این موضوع مقالات V.G. بلینسکی درباره درژاوین، I.S. تورگنیف "هملت و دن کیشوت"، D.S. مرژکوفسکی درباره تولستوی و داستایوفسکی.
نقد ادبی به طور مبهم با علم ادبیات همبستگی دارد. بر اساس تجزیه و تحلیل آثار، معلوم می شود که مستقیماً در دانش علمی دخالت دارد. اما انتقاد هم هست مقاله، که ادعای تحلیلی و قطعی ندارد که تجربه رشد ذهنی و عمدتاً احساسی آثار است. ای. آننسکی در توصیف مقاله خود با عنوان "تراژدی هیپولیتوس و فادرا" (درباره اوریپید) به عنوان یک مقاله نویس، نوشت: "من قصد دارم در مورد آنچه موضوع تحقیق و محاسبه است صحبت کنم، بلکه در مورد آنچه تجربه کردم، با تأمل در سخنرانی های مردم صحبت کنم. قهرمانان و تلاش برای گرفتن پشت سر آنها جوهره ایدئولوژیک و شاعرانه تراژدی است. «جملات سلیقه ای» بدون شک در نقد ادبی و در مواردی که توجیه منطقی دریافت نمی کند، حقوق قانونی خود را دارد.
پایان کار -
این موضوع متعلق به:
نظریه ادبی
اگر به مطالب اضافی در مورد این موضوع نیاز دارید یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:
با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:
اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:
| توییت |
تمامی موضوعات این بخش:
زیبایی شناسی: معنای اصطلاح
معنای اصلی (یونانی باستان) کلمه "زیبایی شناسی" حسی (با بینایی و شنوایی) درک می شود. در طول قرون گذشته، این کلمه به معنای رو خاص آمده است
زیبا
زیبایی به عنوان یک مقوله فلسفی و زیبایی شناختی قبلاً در یونان باستان تثبیت شده بود. تغییر ناپذیر است - از افلاطون و ارسطو گرفته تا هگل و ول. Solovyov - با عملکرد همراه بود
والا. دیونیزی
در دوران باستان و قرون وسطی، عالی تنها به عنوان یک ویژگی سبک درک می شد. در خاستگاه این سنت، رساله شبه لونگینوس «درباره تعالی» (قرن اول پس از میلاد) است. در نیمه دوم قرن هجدهم
احساسات زیبایی شناختی
تا اینجا از زیبایی‌شناسی در جنبه ماهوی، عینی، وجودی (هستی‌شناختی) آن صحبت می‌کنیم که قرن‌ها توجه فلاسفه و دانشمندان را به خود جلب کرده است. اما با روب شروع می شود
جایگاه و نقش زیبایی شناسی در زندگی انسان و جامعه
بشریت مدرن تجربه زیبایی شناختی بسیار متنوع و غنی دارد. این تجربه در طول قرن ها و هزاره ها شکل گرفته است. تجارب زیبایی‌شناختی، ظاهراً از نظر تاریخی پدید آمدند و
زیبایی شناسی و زیبایی شناسی
جایگاه زیبایی شناسی در تعدادی از ارزش ها و به ویژه رابطه آن با امر اخلاقی (اخلاقی) به گونه های مختلف درک شده و می شود. متفکران آلمان در آغاز قرن نوزدهم. اغلب ارزش های زیبایی شناختی را تعیین می کنند
زیبایی شناسی و هنری
رابطه بین خلاقیت هنری و زیبایی شناسی به گونه ای متفاوت درک شده و می شود. در تعدادی از موارد، هنر به عنوان یک فعالیت شناختی تلقی می شود
نظریه تقلید
از نظر تاریخی، اولین تجربه در نظر گرفتن آفرینش هنری به عنوان شناخت، نظریه تقلید (میمسیس) بود که در یونان باستان پدید آمد و ریشه دوانید. در ابتدا، تقلید نامیده می شد
نظریه نمادسازی
در عصر هلنیسم (بر اساس نظریه تقلید و همزمان با غلبه بر آن) مفهومی متفاوت از مبانی شناختی هنر شناسایی شد و در قرون وسطی مفهومی متفاوت از مبانی شناختی هنر. هنر تقویت شد: خلاقیت هنری
معمولی و مشخصه
در قرن 19 تقویت شد و پیروز شد مفهوم جدیدهنر به عنوان دانش، بر اساس تجربه خلاقیت واقع گرایانه. در این دوره، نظریه‌های قبلی غلبه کردند و به طور همزمان سنتز شدند.
مضامین هنری
§ 1. معانی اصطلاح "TEMA" واژه "موضوع" ("موضوع") که به طور گسترده در زبان های جدید اروپایی استفاده می شود، از دیگر گرهای آمده است. موضوع - اساس چیست
تم های ابدی
آثار هنری همواره (به میل نویسنده یا مستقل از او) ثابت‌های هستی، ویژگی‌های اساسی آن را به تصویر می‌کشند. اینها اول از همه چنین جهانی و طبیعی هستند
جنبه فرهنگی و تاریخی موضوع
هنر و ادبیات در کنار کلیات هستی جهانی، طبیعی و انسانی (و در ارتباط نزدیک با آنها)، همواره واقعیت فرهنگی و تاریخی را در بر می گیرند.
هنر به عنوان خودشناسی نویسنده
هنر همراه با مضامین ابدی (جهانی) و ملی-تاریخی (محلی، اما در عین حال فرافردی)، به شکلی منحصر به فرد فردی، معنوی و زندگینامه ای را به تصویر می کشد.
مضامین هنری در کل
انواع مضامین توصیف شده با جذابیت نویسندگان به واقعیت فرا هنری همراه است که بدون آن هنر غیرقابل تصور است. «در قلب شعر قرار دارد<...>مواد الهام بخش
معنای اصطلاح "نویسنده". سرنوشت تاریخی نویسندگی
کلمه "نویسنده" (از لاتین austorg - موضوع کنش، بنیانگذار، سازمان دهنده، معلم و به ویژه خالق یک اثر) در زمینه تاریخ هنر معانی مختلفی دارد. این اولاً
جنبه ایدئولوژیک و معنایی هنر
نویسنده در درجه اول خود را به عنوان حامل این یا آن ایده از واقعیت احساس می کند. و این اهمیت اساسی در ترکیب هنر جنبه ایدئولوژیک و معنایی آن را تعیین می کند
ناخواسته در هنر
سوبژکتیویته هنری به دور از تقلیل به یکسان سازی عقلانی، به درک واقعی واقعیت است. نویسنده به گفته آ.کامو «ناگزیر بیش از آنچه می خواست می گوید». با وضوح فوق العاده
بیان انرژی خلاق نویسنده. الهام بخش
سوبژکتیویته هنری شامل (علاوه بر درک زندگی و «دخالت‌های» خود به خودی نشانه‌های ذهنی) همچنین تجربه نویسندگان از انرژی خلاق خود است که از دیرباز به آن گفته می‌شود.
هنر و بازی
بازی فعالیتی است فارغ از اهداف فایده‌گرایانه-عملی و علاوه بر این، غیرمولد، بدون نتیجه، حاوی هدف در خود. بیانگر بیش از حد قدرت و نشاط روحی است. برای
ذهنیت نویسنده در اثر و نویسنده به عنوان یک شخص واقعی
جنبه های توصیف شده سوبژکتیویته هنری که بسیار ناهمگون است، به ویژه در هنر قرن 19-20، تصویر نویسنده را به عنوان یک فرد کامل، به عنوان یک شخص تشکیل می دهد. گفتن کلمات
مفهوم مرگ نویسنده
در قرن XX. دیدگاه دیگری نیز در مورد تألیف وجود دارد، برخلاف آنچه در بالا بیان شد و اثبات شد. بر طبق صحبت او فعالیت هنریجدا از تجربه معنوی و زندگینامه
انواع احساسات نویسنده
در هنر قرون اخیر (به ویژه در قرن 19 - 20) احساسات نویسنده منحصر به فرد است.
قهرمانانه
قهرمانی، آغاز عاطفی و معنایی غالب ژانرهای تاریخی اولیه، به ویژه حماسی (سنتی) است. حماسه عامیانه). در اینجا به سپر برمی خیزند و پست را شعر می گویند
پذیرش شکرانه دنیا و پشیمانی دل
این دایره ذهنیت تا حد زیادی تونالیته عاطفی ژانرهای عالی هنری را تعیین کرد که در جریان اصلی سنت مسیحی ریشه داشتند. فضای تعمق با تکریم جهان در اعماق آن
ایده آل، احساساتی، عاشقانه
در کنار قهرمانی‌ها، که منشأ آن در حماسه دوران باستان است، و احساسات، که به قرون وسطی مسیحی باز می‌گردد، در هنر، اشکالی از تأیید زندگی وجود دارد، مانند بت‌ها و در عصر جدید.
غم انگیز
این یکی از اشکال (تقریبا مهمترین) درک عاطفی و رشد هنری تضادهای زندگی است. به عنوان یک ذهنیت، غم و دلسوزی است. در قلب تراژیک
خنده. طنز، کنایه
اهمیت خنده و هر آنچه که با آن در ارتباط است برای هنر و ادبیات به سختی قابل ارزیابی است. خنده به عنوان وجهی از شعور و رفتار انسان اولاً بیانگر نشاط و وزن معنوی است.
هنر در پرتو ارزش شناسی. کاتارسیس
ارزش شناسی دکترین ارزش ها است (از دیگر ahios یونانی - ارزشمند). اصطلاح ارزش در علوم انسانی به لطف رساله F.G. لوتزه (1870). در فلسفه روسی، ارزش شناسی
هنر
کلمه "هنر" اولاً به معنای گنجاندن یک اثر در حوزه هنری یا حداقل مشارکت در آن است و ثانیاً آشکارسازی روشن، منسجم و گسترده در اثر هنری.
هنر در ارتباط با سایر اشکال فرهنگ
جایگاه، نقش، اهمیت هنر در موقعیت‌های مختلف اجتماعی-تاریخی به روشهای مختلفی درک می‌شد. دیدگاهی که بر اساس آن هنر یک پدیده وابسته است (82)
اختلاف در مورد هنر و حرفه آن در قرن بیستم. مفهوم بحران هنر
قرن بیستم با تغییرات رادیکال بی‌سابقه در زمینه خلاقیت هنری مشخص شد که عمدتاً با شکل‌گیری و تقویت روندها و گرایش‌های مدرنیستی همراه است.
تقسیم هنر به انواع هنرهای زیبا و بیانی
تقسیم بندی اشکال هنری بر اساس ویژگی های ابتدایی، خارجی و رسمی آثار انجام می شود. حتی ارسطو خاطرنشان کرد که اشکال هنری در ابزار متفاوت است
تصویر هنری تصویر و علامت
فیلسوفان و دانشمندان از دیرباز با عطف به روش‌هایی که ادبیات و سایر اشکال هنری که دارای تصویرگریزی هستند، رسالت خود را انجام می‌دهند.
اختراع هنری مشروط بودن و واقعی بودن
داستان هنری در مراحل اولیهشکل گیری هنر، به عنوان یک قاعده، محقق نشد: آگاهی باستانی بین حقیقت تاریخی و هنری تمایز قائل نشد. ولی
غیر مادی بودن تصاویر در ادبیات. شکل پذیری کلامی
ویژگی شروع تصویری (عینی) در ادبیات تا حد زیادی با این واقعیت از پیش تعیین شده است که این کلمه یک علامت قراردادی (شرطی) است، که شبیه یک شی نیست، بلکه در مورد آن است.
هرمنوتیک
هرمنوتیک (از فعل یونان باستان "من توضیح می دهم") هنر و نظریه تفسیر متون (به معنای اصلی کلمه که قدمت آن به دوران باستان و قرون وسطی می رسد)، آموزش است.
درك كردن. تفسیر. معنی
درک (به آلمانی Verstehen) مفهوم اصلی هرمنوتیک است. G.G. گادامر: «هرجا ناآگاهی و ناآشنایی از بین برود، فرایند هرمنوتیک خود
دیالوژیک به عنوان مفهومی از هرمنوتیک
بحث اصلی در مورد مشکلات هرمنوتیک، که تأثیر زیادی بر تفکر بشردوستانه مدرن (نه تنها داخلی) گذاشت، توسط M.M. باختین با توسعه مفهوم دیالوگ گرایی
هرمنوتیک غیر متعارف
اخیراً در خارج از کشور (بیشتر از همه در فرانسه) یک ایده متفاوت و گسترده تر از هرمنوتیک رایج شده است. اکنون این اصطلاح به دکترین هر یک اشاره دارد
حضور خواننده در اثر. زیبایی شناسی پذیرنده
خواننده می تواند مستقیماً در اثر حضور داشته باشد و در متن آن مشخص و بومی شود. نویسندگان گاهی اوقات به خوانندگان خود فکر می کنند و همچنین با آنها گفتگو می کنند
خواننده واقعی بررسی تاریخی-کارکردی ادبیات
در کنار پتانسیل، خواننده (مخاطب) خیالی، غیرمستقیم و گاهی مستقیم در اثر، تجربه خواننده برای نقد ادبی نیز جالب و مهم است.
انبوه خوان
دایره مطالعه و مهمتر از همه درک مطالبی که توسط افراد اقشار مختلف اجتماعی خوانده می شود بسیار متفاوت است. بنابراین، در محیط دهقانی و تا حدی شهری، کار و صنایع دستی روسیه قرن نوزدهم. tse
سلسله مراتب ادبی و شهرت
آثار ادبی به طرق مختلف، کم و بیش هدف هنری خود را برآورده می کنند و یا حتی به کلی از آن طفره می روند. در این راستا ضروری است که
داستان
کلمه "داستان" (از فرانسوی belles lettres - belles-lettres) در معانی مختلف: به معنای گسترده - داستان (این کلمه در حال حاضر استفاده می شود
نوسانات در شهرت ادبی نویسندگان و آثار گمنام و فراموش شده
شهرت نویسندگان و آثار آنها با ثبات بیشتر یا کمتر مشخص می شود. نمی توان تصور کرد که مثلاً نظر دانته یا پوشکین به عنوان ستاره های قدر اول باشد.
مفاهیم نخبه و ضد نخبگان هنر و ادبیات
عملکرد ادبیات (به ویژه در قرون گذشته)، همانطور که از آنچه گفته شد مشخص است، با عدم تناسب شدید بین آنچه ایجاد شده و انباشته شده است، مشخص شده است.
شعر: معانی اصطلاح
در قرن‌های دور از ما (از ارسطو و هوراس گرفته تا نظریه‌پرداز کلاسیک بوئیلو)، اصطلاح «شاعر» به طور کلی آموزه هنر کلامی را نشان می‌داد. این کلمه مترادف بود با
کار کنید. چرخه. قطعه
معنای اصطلاح «اثر ادبی» که محور علم ادبیات است، بدیهی به نظر می رسد. با این حال، تعریف واضح آن آسان نیست. فرهنگ لغت روسی
معنی اصطلاح
دنیای یک اثر ادبی عینیتی است که از طریق گفتار و با مشارکت داستان در آن بازآفرینی می شود. این نه تنها داده های مادی، بلکه روان، آگاهی را نیز شامل می شود
شخصیت و جهت گیری ارزشی او
در آثار ادبی، تصاویر افراد همیشه وجود دارد و قاعدتاً در مرکز توجه خوانندگان قرار می‌گیرد، و در برخی موارد، تشبیهات آنها: حیوانات انسانی، نژادها.
شخصیت و نویسنده (قهرمان و نویسنده)
نویسنده همواره بیان می کند (البته به زبان تصاویر هنریو نه نتیجه گیری مستقیم) نگرش آنها به موقعیت، نگرش ها، جهت گیری ارزش شخصیت آنها (قهرمان)
پرتره
پرتره یک شخصیت توصیفی از ظاهر او است: ویژگی های بدنی، طبیعی و به ویژه ویژگی های مربوط به سن (ویژگی ها و چهره ها، رنگ مو) و همچنین هر چیزی که در ظاهر یک فرد وجود دارد.
طبیعت. منظره
اشکال حضور طبیعت در ادبیات متنوع است. اینها تجسم اساطیری از قدرت های او و شخصیت های شاعرانه و قضاوت های رنگارنگ عاطفی هستند (خواه آنها دیدگاه های جداگانه ای باشند.
زمان و فضا
داستان در توسعه مکان و زمان خاص است. او در کنار موسیقی، پانتومیم، رقص، کارگردانی صحنه، متعلق به هنرهایی است که تصاویر آن در مورد
طرح و کارکردهای آن
کلمه "طرح" (از sujet فرانسوی) به زنجیره ای از وقایع بازآفرینی شده در یک اثر ادبی اشاره می کند. زندگی شخصیت ها در تغییرات مکانی-زمانی آن، در
طرح و درگیری
مشروع است که دو نوع (نوع) تعارضات طرح را مشخص کنیم: اولاً اینها تضادهای محلی و گذرا هستند و ثانیاً حالت های تعارض پایدار (مفاد). در لایت
سخنرانی هنری. (سبک)
این سمت از آثار ادبی هم مورد توجه زبان شناسان و هم منتقدان ادبی است. زبان شناسان در درجه اول به گفتار هنری به عنوان یکی از اشکال کاربرد زبان علاقه دارند.
گفتار هنری در ارتباط با سایر اشکال فعالیت گفتاری
گفتار آثار کلامی و هنری مانند یک اسفنج به شدت اشکال مختلف را جذب می کند. فعالیت گفتاری، چه شفاهی و چه کتبی. برای چندین قرن در پی
ترکیب کلام هنری
وسایل هنری و گفتاری ناهمگون و چندوجهی هستند. آنها یک سیستم را تشکیل می دهند که در آثار نوشته شده با مشارکت P.O. Yakobson و J. Mukarzhovsky "Abstracts pr
ویژگی های گفتار هنری
در دهه 1920، مسئله ویژگی های گفتار هنری به شدت مورد بحث قرار گرفت. اشاره شد که کارکرد زیبایی شناختی گفتار در هنر کلامی (P.O. Jacobson) غالب است که از هر روز
شعر و نثر
گفتار هنری به دو صورت خود را محقق می کند: شاعرانه (شعر) و غیر شعری (نثر). در ابتدا فرم شاعرانهقاطعانه تسلط یافت
متن به عنوان مفهومی از زبان شناسی
در ابتدا (و عمیق تر) این اصطلاح در زبان شناسی تقویت شد. یک متن برای یک زبان شناس، عمل استفاده از یک زبان طبیعی است که دارای مجموعه خاصی از ویژگی ها است. به او
متن به عنوان مفهوم نشانه شناسی و مطالعات فرهنگی
که در دهه های اخیراصطلاح "متن" به طور گسترده در خارج از زبان شناسی (زبان شناسی و نقد ادبی) مورد استفاده قرار گرفت. متون) به عنوان یک پدیده نشانه شناختی در نظر گرفته شده و تعریف شده است
متن در مفاهیم پست مدرن
در طول ربع قرن گذشته، مفهوم متن نیز ظهور و تقویت شده است و با قاطعیت ایده های معمولی را که در مورد آن بیان کردیم، رد کرده است. او را می توان صدا زد
جنجال و حرف دیگری
متن یک اثر ادبی با اراده خلاق نویسنده ایجاد می شود: توسط آن خلق و تکمیل می شود. در همان زمان، پیوندهای فردی بافت گفتار می تواند در یک بسیار باشد
سبک سازی. تقلید داستان
سبک سازی، جهت گیری عمدی و صریح نویسنده به سبکی است که قبلاً در داستان وجود داشت، تقلید از آن، بازتولید ویژگی ها و ویژگی های آن. بنابراین، در دوران
خاطره گویی
این اصطلاح به کسانی اطلاق می شود که در آن حضور دارند متون ادبی"اشاره" به حقایق ادبی قبلی؛ آثار فردی یا گروه های آنها، یادآوری آنها. یادآوری می کند
بینامتنی
این اصطلاح توسط یو کریستوا، فیلولوژیست فرانسوی با گرایش پساساختارگرایی معرفی شد. تکیه بر مفاهیم باختین از حرف و دیالوگ دیگران و در عین حال با آنها
معنی اصطلاح
ترکیب یک اثر ادبی که تاج شکل آن است، همبستگی و چینش متقابل واحدهای تصویر شده و وسایل هنری و گفتاری است.
تکرارها و تغییرات
بدون تکرار و شباهت های آنها ("نیمه تکرار"، تغییراتی که تکمیل کننده و روشن کننده یادآوری آنچه قبلاً گفته شد) هنر کلامیغیر قابل تصور. این گروه از تکنیک های ترکیب بندی در خدمت هستند
تصویر دقیق و نماد خلاصه. پیش فرض ها
عینیت بازآفرینی شده هنری را می توان با جزئیات، با جزئیات، با جزئیات ارائه کرد، یا برعکس، در نهایت به طور خلاصه نشان داد. در اینجا استفاده از آن قانونی است
مشارکت و مخالفت
مقایسه واحدهای موضوع-گفتار تقریباً نقش تعیین کننده ای در ساخت آثار دارد. لوگاریتم. تولستوی می گفت که "جوهر هنر" در "در<...>بی پایان
سازماندهی زمانی متن
یکی از مهم ترین جنبه های ترکیب یک اثر ادبی، توالی وارد کردن واحدهای گفتاری و عینیت بازآفرینی در متن است. "در یک حرفه ای واقعی هنری
غنای ترکیب
فنون ترکیبی، همانطور که از آنچه گفته شد مشاهده می شود، با تمام سطوح عینیت و گفتار همراه است. ساخت یک اثر ادبی پدیده ای چندوجهی است که جنبه های گوناگونی دارد.
اصول در نظر گرفتن یک اثر ادبی
در میان کارهایی که نقد ادبی انجام می دهد، مطالعه آثار فردی جایگاه بسیار مسئولی را اشغال می کند. این امر بدیهی است. نگرش ها و چشم اندازهای توسعه هنر کلامی
توصیف و تحلیل
با استخراج قضاوت‌های فردی راوی، شخصیت، اصل اثر را نمی‌توان به هیچ وجه ملموس و قانع‌کننده درک کرد. قهرمان غنایی، قرار دادن
تفاسیر ادبی
برخلاف خوانندگان معمولی، و همچنین درک مقاله‌ای، هنری و خلاقانه یک اثر ادبی (که ممکن است احساسات و شهود در آن غالب باشد، رژیم غذایی
مطالعه زمینه ای
اصطلاح "زمینه" (از لاتین contextus - ارتباط نزدیک، ارتباط) به طور محکم در زبانشناسی مدرن جا افتاده است. برای یک منتقد ادبی، این حوزه بی پایانی از ارتباطات ادبی است.
تقسیم ادبیات به جنس
از دیرباز مرسوم بوده که آثار کلامی و هنری را در سه گروه بزرگ به نام جنس ادبی ترکیب می کردند. این حماسه، درام و شعر است. اگرچه همه چیزهایی که توسط نویسندگان ساخته نشده است (به خصوص
خاستگاه جنس های ادبی
حماسه، غزل و درام در ابتدایی ترین مراحل وجود جامعه، در خلاقیت ترکیبی بدوی شکل گرفت. اصل و نسب جنس ادبیفصل اول از سه فصل را به تاریخ خود اختصاص داد
اشکال بین ژنریک و فراژنریک
ژانرهای ادبیات با دیواری نفوذ ناپذیر از یکدیگر جدا نمی شوند. در کنار آثاری که مطلقاً و کاملاً به یکی از ژانرهای ادبی تعلق دارند، آثاری نیز وجود دارند
مفهوم "فرم اساسی" که در ژانرها به کار می رود
توجه به ژانرها بدون مراجعه به سازمان، ساختار، شکل آثار ادبی غیر قابل تصور است. نظریه پردازان مکتب رسمی بر این امر اصرار داشتند. بنابراین، B.V. توماشف ها
رمان: جوهر ژانر
این رمان که به عنوان ژانر پیشرو ادبیات دو یا سه قرن اخیر شناخته شده است، توجه محققان و منتقدان ادبی را به خود جلب می کند. موضوع نیز می شود
ساختارها و قوانین ژانر
ژانرهای ادبی (علاوه بر محتوا، کیفیت‌های اساسی) دارای ویژگی‌های ساختاری و صوری هستند که میزان قطعیت متفاوتی دارند. در مراحل اولیه (قبل از دوران
سیستم های ژانر کانون سازی ژانرها
در هر دوره تاریخیژانرها به طرق مختلف با یکدیگر مرتبط هستند. آنها به گفته D.S. لیخاچف، "تعامل، حمایت از وجود یکدیگر و در همان زمان
تقابل ژانر و سنت
در دوران نزدیک به ما، که با افزایش پویایی و تنوع مشخص شده است زندگی هنری، ژانرها به ناچار درگیر مبارزه گروه های ادبی، مدارس، گرایش ها هستند. در e
ژانرهای ادبی در ارتباط با واقعیت غیر هنری
ژانرهای ادبیات با پیوندهای بسیار نزدیک و متنوعی با واقعیت غیر هنری مرتبط هستند. جوهره ژانر آثار در سراسر جهان ایجاد می شود پدیده های مهمفرهنگ شناس
معانی اصطلاحات
واژه پیدایش (از دیگر پیدایش یونانی) به معنای منشأ، وقوع، روند شکل گیری و شکل گیری اولیه یک شی (پدیده) است که قادر به
درباره تاریخچه مطالعه پیدایش خلاقیت ادبی
هر یک از مکاتب ادبی بر یک گروه از عوامل خلاقیت ادبی تمرکز داشتند. در این راستا به مکتب فرهنگی-تاریخی (دوم
سنت فرهنگی در اهمیت آن برای ادبیات
به عنوان بخشی از زمینه ای که تحریک می کند خلاقیت ادبییک نقش مسئول متعلق به پیوند میانی بین کلیات انسان شناختی (کهن الگوها و اسطوره ها، در
پویایی و ثبات در ترکیب ادبیات جهان
این واقعیت که خلاقیت ادبی با حرکت تاریخ دستخوش تغییر است بدیهی است. توجه کمتری به این واقعیت جلب می شود که تکامل ادبی در یک معین اتفاق می افتد
مراحل رشد ادبی
در نقد ادبی، این تصور که در تکوین ادبیات کشورها و اقوام مختلف، در مورد «پیشرو» واحد آن، نقاط اشتراک (تکرار) وجود دارد، ریشه دارد و کسی مناقشه ندارد.
جوامع ادبی (نظام های هنری) xix - xx قرن
در قرن 19 (به ویژه در یک سوم اول) توسعه ادبیات تحت نشانه رمانتیسیسم پیش رفت که مخالف عقل گرایی کلاسیک و روشنگری بود. در اصل رم
ویژگی های منطقه ای و ملی ادبیات
تفاوت های عمیق و اساسی بین فرهنگ ها (و به ویژه ادبیات) کشورهای غرب و شرق، این دو منطقه بزرگ، بدیهی است. ویژگی های اصلی و اصلی در مورد
ارتباطات ادبی بین المللی
وحدت سمفونیک به آن اشاره شده است ادبیات جهاناول از همه، یک پایه واحد از تداوم (برای یک موضوع، به صفحات 356-357 مراجعه کنید)، و همچنین اشتراک مراحل توسعه
مفاهیم و اصطلاحات اساسی نظریه فرایند ادبی
در مطالعه تاریخی تطبیقی ادبیات، سؤالات اصطلاحات بسیار جدی و حل آنها دشوار است. جوامع ادبی بین المللی متمایز سنتی
نقد ادبی.
| نام پارامتر | معنی |
| موضوع مقاله: | نقد ادبی. |
| روبریک (دسته موضوعی) | ادبیات |
1) موضوع تاریخ ادبیعمدتاً گذشته ادبیات به عنوان یک فرآیند یا به عنوان یکی از لحظات این روند است.
ادبیات هر ملتی که به زبان آن خلق شده است، ویژگی های ملی خود را دارد، الگوهای توسعه تاریخی خود را دارد. در نتیجه، مطالعه علمی ادبیات هر قوم، بخش ویژه ای از نقد ادبی، رشته ای خاص و نیازمند متخصصان علمی خاص خود است.
آثار ادبی همیشه منعکس کننده اصالت دوران تاریخی است که در آن خلق شده اند و از این نظر به وضوح با متون فولکلور تفاوت دارند.
آثار فولکلور قرن ها در حافظه مردم زنده می ماند و به صورت شفاهی منتقل می شود. طبیعتاً در این صورت محتوا و شکل آنها به تدریج و گاه بسیار چشمگیر تغییر می کند. اغلب در متون فولکلور تشخیص ویژگی های آن زمان دشوار است، در ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ آنها در اصل پدید آمدند. ادبیات داستانی، به ویژه ادبیات چاپی، بر اساس «قوانین» دیگر زندگی می کند. آثاری که در دوره‌ای خاص خلق شده‌اند، پس از آن برای قرن‌ها، حتی هزاره‌ها بدون تغییر باقی می‌مانند و اصالت زمانی را که به وجود آمده حفظ می‌کنند. در ویژگی‌های محتوایی و شکلی خود، آنها نه تنها ویژگی‌های یک دوره تاریخی کامل، بلکه دوره فردی آن را نیز منعکس می‌کنند، گاهی اوقات حتی لحظه‌ای معین از اجتماعی-سیاسی و توسعه فرهنگیاین یا آن مردم
بدون درک این موضوع، بدون دانستن انبوه حقایق، رویدادها، روابط مشخصه زمانی که آثار خاصی به وجود آمدند، بدون توانایی نفوذ در "روح" یک دوره خاص، مطالعه علمی داستان غیرممکن است.
به همین دلیل، منتقد ادبی باید همواره به سایر علوم تاریخی روی آورد تا او را به اطلاعات خاصی مجهز کند. او به توانایی درک اصالت منحصر به فرد هر دوره از زندگی ملی-تاریخی و انعکاس آن در ویژگی های محتوا و شکل هنری آثار ادبی نیاز دارد. تاریخ گراییتفکر ادبی
اصالت هر دوره، قبل از هر چیز، در محتوای آثار ادبی خلق شده در این عصر منعکس می شود، اول از همه، در اینکه چه پدیده های خاصی از زندگی بازتولید می شوند، چه تجسمی در تصاویر یافتند.
منتقد ادبی با مطالعه آثار نه تنها باید از ویژگی های دورانی زندگی که در آنها منعکس شده است آگاه باشد. هر خواننده ی دقیقی می تواند این کار را انجام دهد. منتقد ادبی باید فهمیدنچنین ویژگی‌هایی، یعنی به خود توضیحی واضح و موجه از نظر تاریخی بدهید از میزانی که هر چیزی که در اثر بازتولید می‌شود، مشخصه فلان کشور و فلان دوره زندگی آن و تفاوت با کشورها و دوره‌های دیگر است. بدون این دانش تاریخی خاص، نمی توان به درستی درک کرد که چه نوع زندگی در تصاویر آثار هنری منعکس شده است، چه چیزی در آنها موضوع آگاهی و ارزیابی نویسندگان خاص است.
نه تنها واقعیتی که در آثار هنری منعکس می‌شود، ویژگی‌های یک کشور و عصر خاص را در خود دارد، بلکه چگونگی تحقق و ارزیابی این واقعیت توسط نویسنده را نیز در بر می‌گیرد.
نویسنده همیشه به قشر خاصی از جامعه زمان خود تعلق دارد، در محافل اجتماعی و فرهنگی خاصی می چرخد، با سطح معینی از پیشرفت مشخص می شود، او اغلب حامی برخی سیاسی یا سیاسی است. جنبش ایدئولوژیک، یک شرکت کننده در رویدادهای اجتماعی که در کشورش رخ می دهد. او همیشه دیدگاه های متمایزی در مورد زندگی دارد، به هر طریقی. آرمان های عمومیکه در آثارش بیان می کند.
تᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ، با توجه به روند توسعه ادبیات برخی کشورها و کار نویسندگان منفرد، محققان ادبی پیوسته بر دانش تاریخ تکیه می کنند. در عین حال، حقایقی که تشکیل می دهند زندگی ادبیدوران و هر چیزی که مشخصه فعالیت خلاقنویسندگان، منتقدان ادبی به طور مستقل مطالعه می کنند.
بسیاری از ادبیات ملی در طی چندین قرن در حال توسعه بوده اند دوران تاریخی. در هر یک از آنها ویژگی ها و تفاوت های قابل توجهی در محتوا و شکل آنها آشکار می شود. به همین دلیل تاریخ ادبیات به عنوان یک ویژه رشته علمیمعمولاً به بخشهای جداگانه‌ای تقسیم می‌شود که منتقدان ادبی تحقیقات خود را به آن اختصاص می‌دهند. به عنوان مثال، تاریخ ادبیات روسیه به تاریخ تقسیم می شود ادبیات باستانی روسیه، ادبیات قرن XYIII، قرن نوزدهم، اوایل قرن بیستم و غیره. تقسیمات مشابهی در تاریخ دیگران وجود دارد ادبیات ملی.
ᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ، نقد ادبی علم تاریخیبا تمام علوم تاریخ بشریت مرتبط است و با کمک آنها به دنبال ایجاد قوانین موضوع خود - تاریخ ادبیات مردم جهان است.
2) تسلط محققان ادبی بر این مفهوم که ادبیات ارتباط تنگاتنگی با زندگی اجتماعی دارد، کافی نیست. مانند کارشناسان تئاتر، موسیقی شناسان و غیره. محققان ادبی باید یک نظریه ملموس ایجاد کنند ویژگی های ضروریخلاقیت هنری یا به عبارت دیگر نظریه داستان به عنوان یک شکل هنری.
از این نتیجه می شود که در ترکیب کلینقد ادبی، در کنار بخشی مانند تاریخ ادبیات کشورهای مختلف، باید بخش دیگری نیز داشته باشد که نه کمتر مهم است - نظریه ادبیات که در ارتباط و تعامل نزدیک با آن است.
2) نظریه ادبییکی از بخشهای اساسی علم ادبیات است که موضوع آن عبارت است از: ماهیت و کارکردهای اجتماعی آفرینش هنری، ساختار آثار هنری و قوانین کلی توسعه ادبیات.
تئوری ادبی به عنوان یک رشته ادبی جداگانه، مسیر بسیار طولانی را برای توسعه تاریخی طی کرده است. اولین اثر در مورد نظریه ادبیات، شعرهای ارسطو (قرن چهارم قبل از میلاد) است. از آن زمان تا به امروز، به ویژه در طول سه قرن گذشته، علاقه به مسائل نظری نقد ادبی بیش از پیش افزایش یافته است.
توسعه مسائل در نظریه ادبیات اهمیت زیادی و در واقع تعیین کننده برای مطالعه تاریخی ادبیات است. دوران های مختلفو مردم - برای تاریخ ادبیات به عنوان بخش اصلی نقد ادبی. مطالعه تاریخی ادبیات مردمان جهان بدون استفاده از انبوهی از آنها امکان پذیر نیست مفاهیم کلی در مورد خصوصیات فردی و ویژگی های آثار ادبی، در مورد احزاب فردیروند رشد ادبی همه این مفاهیم باید در محتوا و همبستگی آنها مشخص و مشخص باشد. بدون این، خود اندیشه تاریخی-ادبی مبهم و گیج کننده خواهد بود. توسعه و نظام مند کردن مفاهیم کلی نقد ادبی توسط نظریه ادبیات انجام می شود. این به تاریخ ادبیات ابزاری برای مطالعات عینی آن می دهد. اگر تاریخ ادبیات مفاهیم کلی پردازش شده نظری نداشت، ناچار بود فقط به توصیف واقعیات فردی بپردازد.
تعامل تاریخ و نظریه همه انواع هنرها توسط N.G. Chernyshevsky بسیار دقیق تعریف شد: "تاریخ هنر به عنوان پایه ای برای نظریه هنر عمل می کند ، سپس نظریه هنر به بهبود کمک می کند. پردازش کاملتاریخچه او؛ پردازش بهتر تاریخ به بهبود بیشتر نظریه کمک خواهد کرد، و به همین ترتیب، تا بی نهایت... بدون تاریخچه موضوع، نظریه ای درباره موضوع وجود ندارد. اما حتی بدون نظریه سوژه، حتی فکری در مورد تاریخ آن وجود ندارد، زیرا هیچ مفهومی از سوژه، معنا و مرزهای آن وجود ندارد.
در واقع، ایجاد تاریخ ادبیات به عنوان یک علم بدون داشتن «مفهومی از موضوع، معنا و مرزهای آن» غیرممکن است. بدون دانستن اینکه داستان به طور کلی چیست، نمی توان درباره تاریخ ادبیات صحبت کرد.
بدون ادغام کل سیستم مفاهیم ایجاد شده توسط نظریه ادبیات، مورخ ادبی کورکورانه کار خواهد کرد، بدون درک روشنی از ویژگی های موضوع مورد مطالعه، بدون داشتن وظایف علمی آگاهانه. معلوم خواهد شد که او نماینده ضعیف علم خود است که قادر به نفوذ به اعماق پدیده های مورد مطالعه نیست و فقط روی سطح آنها می لغزد.
سیستم مفاهیم علمی که نظریه آن برای مطالعه تاریخی ادبیات توسعه می دهد بسیار پیچیده و همه کاره است. از چندین بخش تشکیل شده است.
اول از همه، نظریه ادبیات باید ایده ای از موضوع نقد ادبی ایجاد کند. برای درک درست و کامل از چیستی ادبیات داستانی به عنوان یک فرم هنری، باید به چند سوال پاسخ داد: محتوای هنر بر خلاف محتوای انواع دیگر چه ویژگی‌هایی دارد. آگاهی عمومی? جوهره ایدئولوژیک هنر و امکانات شناختی آن چیست؟ ادبیات، در ویژگی‌های منحصربه‌فرد تاریخی محتوا و شکل خود، چگونه به شرایط و شرایط زندگی ملی-تاریخی جامعه بستگی دارد؟ ادبیات به عنوان یک هنر چه ویژگی هایی دارد؟ پاسخ به این سؤالات مستلزم توسعه تعدادی از مفاهیم است. این توسعه به بخش اول نظریه ادبیات اختصاص دارد - دکترین ویژگی های داستان.
مهم نیست مجموعه دیگری از مشکلات است. در طول تحولات تاریخی هر ادبیات ملی، تغییرات چشمگیر و طبیعی در محتوا و شکل آن رخ می دهد. برای درک این تغییرات، کل سیستم مفاهیم نظری(انواع و ژانرهای ادبیات، گرایش های ادبی و غیره). توسعه این مفاهیم و مفاهیم مشابه شاخه دیگری از نظریه ادبی را تشکیل می دهد - دکترین ویژگی های توسعه تاریخی ادبیات.
برای در نظر گرفتن تک تک آثار از منظر ویژگی های ملی و دورانی رشد ادبی، به منظور شناخت و ارزیابی شایستگی های ایدئولوژیک و هنری آثار، به نظام پیچیده ای از مفاهیم نیاز است که به کمک آن جنبه های گوناگون و عناصر محتوا و فرم تک تک آثار را می توان مشخص کرد.
چه جنبه هایی را باید در محتوا و شکل آثار هنری متمایز کرد؟ مثلاً طرح کار و درگیری هایی که در آن شکل می گیرد چیست؟ ساختار کار به عنوان یک کل، ترکیب آن چیست؟ جنبه های مختلف محتوا و فرم چگونه به هم مرتبط هستند؟ این و سوالات مشابه توسط شاخه دیگری از نظریه ادبی پاسخ داده شده است - دکترین جوانب و عناصر سازماندهی یک اثر هنری جداگانه (گاهی به آن "شاعر" نیز می گویند.
پژوهشگر ادبی هنگام مطالعه تاریخ ادبیات مختلف ملی، در هر مرحله از تحقیق خود مجبور است از مفاهیم هر سه بخش نظریه ادبیات استفاده کند. و هر چه تاریخ ادبیات از لحاظ نظری مسلح تر باشد، به عنوان یک علم کامل تر خواهد بود.
نظریه ادبیات در نوع خود نه تنها برای محققان، بلکه برای خود نویسندگان نیز جالب و ضروری است. به عنوان استادان کلمه هنری، آنها تلاش می کنند تا هدف و ویژگی های تجارتی را که در آن مشغول هستند به خوبی درک کنند. به همین دلیل، بسیاری از نویسندگان (M.V. Lomonosov، A.S. Pushkin، N.V. Gogol، N.G. Chernyshevsky و غیره) آثار ویژه ای را به سؤالات نظریه اختصاص دادند.
3) نقد ادبیعلاقه مند به وضعیت نسبتاً یکباره و «امروز» ادبیات. همچنین با تفسیر ادبیات گذشته از منظر وظایف اجتماعی و هنری معاصر مشخص می شود.
تعلق نقد ادبی که به تحلیل و ارزیابی آثار هنری می پردازد، به نقد ادبی به عنوان یک علم به طور کلی شناخته نشده است.
نقد ادبی از دیرباز مطرح بوده است. حتی در یونان باستان، سخنرانی های تبلیغاتی، اظهارات شاعران اغلب حاوی ارزیابی اساسی از برخی آثار داستانی بود. نقد ادبی در دوران رنسانس و حتی بیشتر از آن در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم، در عصر رمانتیسیسم، به طرز چشمگیری توسعه یافت. در روسیه، اوج نقد ادبی به اواسط قرن نوزدهم برمی گردد، زمانی که نمایندگان برجسته آن مانند بلینسکی، چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، پیساروف صحبت کردند. از آن زمان به بعد، نقد یار همیشگی ادبیات شد.
وجود نقد مشروط به ویژگی های خاص خود داستان است، در درجه اول به دلیل اهمیت تصویری و ایدئولوژیک محتوای آن. طبیعتاً در خوانندگان واکنش‌های ایدئولوژیک برمی‌انگیزد که اغلب بسیار فعال است. در عین حال، برخی از خوانندگان ممکن است برای درک و ارزیابی زندگی که در آن بیان می شود، برای این یا آن اثر احساس همدردی بسیار فعال داشته باشند، آن را از نظر محتوا صادقانه و قانع کننده بدانند. دیگران، برعکس، ممکن است با جهت گیری ایدئولوژیک کار موافق نباشند، آن را نادرست و مطابق با واقعیت بدانند.
مقالات انتقادی توسط افرادی ساخته می شود که می توانند جهت گیری ایدئولوژیک آثار داستانی معاصر را آشکار و به دیگران منتقل کنند و نگرش خود را نسبت به متون بیان کنند. یک منتقد ادبی معمولاً در مقالات خود نه تنها شخصاً خود، بلکه یک اردوی ادبی و اجتماعی را نیز ارائه می دهد. به همین دلیل، همین اثر، به اندازه کافی عمیق و در محتوای خود، می تواند پاسخ ها و ارزیابی های متفاوت، گاه حتی متضاد، در مقالات منتقدان مختلف به نمایندگی از نظر محافل عمومی مختلف ایجاد کند. در مورد برخی، به خصوص آثار قابل توجهیک مبارزه فعال ادبی-انتقادی اغلب آشکار می شود. به عنوان مثال، برخوردهای ایدئولوژیک شدیدی است که در نقد روسی در دهه 60 قرن نوزدهم پیرامون رمان تورگنیف توسط I.S. پدران و پسران.
در عين حال، نقد ادبي وظيفه ديگري را انجام مي دهد كه آن نيز ناشي از ماهيت داستان است. ایده یک اثر هنری، یعنی درک و ارزیابی زندگی، که جنبه فعال محتوای آن است، نه در استدلال انتزاعی نویسنده، بلکه در تصاویر - در به تصویر کشیدن افراد (شخصیت ها) بیان می شود. ، اعمال، روابط، تجربیات، محیط آنها. این تصویر از جزئیات بسیاری، تکنیک های ترکیب بندی، ابزارهای مختلف بیان هنری تشکیل شده است. برای یک خواننده معمولی، حتی یک خواننده بسیار تحصیل کرده، از طریق همه اینها بسیار دشوار است. بافت پیچیدهعناصر فرم هنری برای درک محتوای اثر، درک جهت گیری ایدئولوژیک آن.
نقد به کمک خوانندگان می آید. منتقد با تبیین درک خود از اثر و ارزیابی آن، نمی تواند از تحلیل آن اجتناب کند.
در کنار این، منتقدان ادبی به خود نویسندگان کمک می کنند و به آنها ایده می دهند که چگونه آثارشان توسط خوانندگان درک شده است، تا چه حد افکار نویسنده به طور کامل درک شده است.
رابطه نقد ادبی با دو رشته ادبی دیگر چیست؟ وظیفه نقد اساساً ارائه چنین تفسیر و ارزیابی به خوانندگان از آثار داستانی مدرن است، ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ در خدمت منافع و آرمان های یک جنبش اجتماعی خاص است. اصلی ترین وظایف اساسی نقد ادبی، کشف و تفسیر ویژگی ها و الگوهای عینی تحول تاریخی ادبیات هنری مردم جهان است. در نگاه اول، اینها وظایف کاملاً متفاوت و نامرتبط هستند.
در عین حال، این یک اشتباه بزرگ است که ادعا کنیم نقد ادبی خارج از منافع زندگی اجتماعی و توسعه اجتماعی است. تشخیص این امر به معنای تبدیل نقد ادبی به «علم ناب» است. در این میان، ادبا افراد زنده ای هستند، همیشه دیدگاه های اجتماعی خاصی دارند، مواضع ایدئولوژیک آنها مسیر حرکت آنها را تعیین می کند. کار علمی- انتخاب یک یا مواد دیگر برای تحقیق، اصول و تکنیک های این تحقیق و غیره.
تᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ، نظریه ادبی، تاریخ ادبی و نقد ادبی ارتباط نزدیکی با هم دارند. در انجام وظایف خود، منتقد نمی تواند از درک مشترک قوانین عینی و چشم اندازهای توسعه ادبیات پیش نرود. و او البته ناگزیر است بر آن مشاهدات، کلیات علمی و نتایجی که منتقدان ادبی به آن می رسند تکیه کند. در عین حال، هر چقدر هم که دانشمندان در تحقیقات خود از زمان حال دور می شوند، باید ادبیات گذشته را در چنین منظری مطالعه کنند که حال آن را توضیح دهد.
نقد ادبی به عنوان سیستمی از رشته ها نه تنها با پیوند نزدیک همه شاخه ها (نقد ادبی مبتنی بر داده های نظریه و تاریخ ادبیات است، تاریخ بدون نظریه وجود ندارد و غیره) مشخص می شود، بلکه با حرکت مداوم نیز مشخص می شود. مطالبی از یک سری به سری دیگر: آن‌گاه آنچه در مرحله‌ای معین موضوع نقد ادبی بود، سرانجام بخشی از تاریخ ادبیات می‌شود.
نقد ادبی. - مفهوم و انواع طبقه بندی و ویژگی های مقوله «نقد ادبی». 2017، 2018.
نقد ادبی حوزه ای از خلاقیت است که در آستانه هنر (یعنی داستان) و علم آن (نقد ادبی) قرار دارد. متخصصان آن چه کسانی هستند؟ منتقدان افرادی هستند که آثار را از منظر مدرنیته (از جمله از منظر مسائل مبرم زندگی معنوی و اجتماعی) و نیز دیدگاه شخصی خود ارزیابی و تفسیر می‌کنند، مبانی خلاقانه جنبش‌های ادبی مختلف را مطرح و شناسایی می‌کنند و دارای فعالیت فعال هستند. تأثیر، و همچنین تأثیر مستقیم بر شکل گیری یک آگاهی اجتماعی خاص. آنها بر اساس تاریخ و زیبایی شناسی و فلسفه هستند.
نقد ادبی اغلب جنبه سیاسی، موضوعی و روزنامه نگاری دارد که با روزنامه نگاری در هم آمیخته است. ارتباط نزدیک آن با علوم مرتبط مشاهده می شود: علوم سیاسی، تاریخ، نقد متن، زبان شناسی، کتابشناسی.
انتقاد روسیه
بلینسکی منتقد نوشت که هر دوره از ادبیات کشور ما خودآگاهی دارد که در نقد بیان می شود.
مخالفت با این گفته دشوار است. نقد روسی به اندازه ادبیات کلاسیک روسیه منحصر به فرد و پر جنب و جوش است. این باید توجه شود. نویسندگان مختلف (مثلاً بلینسکی منتقد) بارها به این نکته اشاره کرده اند که ماهیت ترکیبی آن نقش بسیار زیادی در زندگی اجتماعی کشور ما داشته است. بیایید مشهورترین نویسندگانی را به یاد بیاوریم که خود را وقف مطالعه آثار کلاسیک کردند. منتقدان روسی D.I. پیساروف، N.A. دوبرولیوبوف، A.V. دروژینین، وی.جی. بلینسکی و بسیاری دیگر که مقالات آنها نه تنها شامل تجزیه و تحلیل دقیق آثار، بلکه ویژگی های هنری، ایده ها، تصاویر آنها بود. آنها به دنبال دیدن بودند عکس هنریمهم ترین اجتماعی و مسائل اخلاقیآن زمان، و نه تنها آنها را دستگیر می کنند، بلکه گاهی اوقات راه حل های خود را ارائه می دهند.
معنای انتقاد
مقالات نوشته شده توسط منتقدان روسی همچنان تأثیر زیادی بر زندگی اخلاقی و معنوی جامعه دارد. تصادفی نیست که آنها مدتهاست در برنامه درسی مدارس اجباری کشور ما گنجانده شده اند. با این حال، چندین دهه در درس ادبیات، دانش آموزان بیشتر با مقالات انتقادی با گرایش رادیکال آشنا می شدند. منتقدان این جهت - D.I. پیساروف، N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی، V.G. بلینسکی و دیگران. در همان زمان، آثار این نویسندگان اغلب به عنوان منبع نقل قول هایی تلقی می شد که دانش آموزان مدرسه سخاوتمندانه ترکیبات خود را "تزیین" می کردند.
کلیشه های ادراک
این رویکرد به مطالعه کلاسیک ها کلیشه هایی را در ادراک هنری شکل داد، به طور قابل توجهی تصویر کلی توسعه ادبیات روسیه را ضعیف و ساده کرد، که بیش از همه با اختلافات شدید زیبایی شناختی و ایدئولوژیک متمایز شد.
اخیراً، به لطف ظهور تعدادی از مطالعات عمیق، دیدگاه نقد و ادبیات روسی چند وجهی و پرحجم‌تر شده است. مقالات N.N. استراخوا، A.A. گریگوریوا، N.I. نادژدینا، I.V. کیریفسکی، پ.آ. ویازمسکی، K.N. باتیوشکووا، N.M. کارامزین (نگاه کنید به پرتره نیکولای میخائیلوویچ، ساخته شده توسط هنرمند تروپینین، در زیر) و سایر نویسندگان برجسته کشورمان.
ویژگی های نقد ادبی
ادبیات، هنر کلام است که هم در یک اثر هنری و هم در گفتار ادبی-انتقادی تجسم می یابد. بنابراین، یک منتقد روسی، مانند هر منتقد دیگری، همیشه کمی هم تبلیغاتی و هم هنرمند است. مقاله ای که با استعداد نوشته شده است لزوماً حاوی آمیختگی قدرتمندی از تأملات مختلف اخلاقی و فلسفی نویسنده با مشاهدات عمیق و ظریف در مورد خود است و مطالعه یک مقاله انتقادی اگر مفاد اصلی آن به عنوان نوعی جزم اندیشی تلقی شود بسیار مفید است. برای خواننده مهم است که هر آنچه توسط این نویسنده گفته شده است را از نظر فکری و احساسی تجربه کند، میزان شواهد استدلال های ارائه شده توسط او را تعیین کند، به منطق فکر فکر کند. نقد آثار به هیچ وجه امری بدون ابهام نیست.
دیدگاه خود منتقد
منتقدان افرادی هستند که خود را آشکار می کنند دید خودآثار نویسنده، خوانش منحصر به فرد خود را از اثر ارائه می دهند. مقاله اغلب شما را وادار می کند دوباره فکر کنید، یا می تواند نقدی بر کتاب باشد. برخی تخمین ها و قضاوت ها در یک اثر نوشته شده با استعداد می تواند به عنوان یک کشف واقعی برای خواننده عمل کند، و چیزی برای ما بحث انگیز یا اشتباه به نظر می رسد. مقایسه دیدگاه های مختلف در مورد کار یک نویسنده یا یک اثر به خصوص جالب است. نقد ادبی همیشه مطالب غنی برای تأمل در اختیار ما قرار می دهد.
ثروت نقد ادبی روسیه
به عنوان مثال می توانیم به کار پوشکین الکساندر سرگیویچ از چشم V.V. نگاه کنیم. روزانووا، A.A. گریگوریوا، V.G. بلینسکی و آی.وی. کیریفسکی، برای آشنایی با اینکه چگونه معاصران گوگول شعر "ارواح مرده" او را به روش های مختلف درک کردند (منتقدان وی. . بسیار جالب است که درک رمان "اوبلوموف" اثر گونچاروف را با نحوه تفسیر آن توسط D.I. پیساروف. پرتره دومی در زیر ارائه شده است.
مقالات اختصاص داده شده به کار L.N. تولستوی
به عنوان مثال، یک نقد ادبی بسیار جالب به کار L.N. تولستوی. توانایی نشان دادن تمیزی حس اخلاقی"، "دیالکتیک روح" قهرمانان آثار به عنوان ویژگی بارز استعداد لو نیکولایویچ یکی از اولین کسانی بود که N.G. Chernyshevsky را در مقالات خود آشکار و تعیین کرد. صحبت از آثار قانون N.N.: وجود دارد. آثار کمی در نقد ادبی داخلی که بتوان از نظر عمق نفوذ در کنار آن قرار داد. قصد نویسنده، با ظرافت و دقت مشاهدات.
انتقاد روسیه در قرن بیستم
قابل توجه است که نتیجه اختلافات غالباً شدید و جستجوهای دشوار انتقاد روسی، تمایل او در آغاز قرن بیستم برای "بازگرداندن" فرهنگ روسیه به پوشکین و به سادگی و هماهنگی او بود. V.V. روزانوف، با اعلام نیاز به این، نوشت که ذهن الکساندر سرگیویچ از شخص از هر چیز احمقانه، اشراف او - از هر چیز مبتذل محافظت می کند.
در اواسط دهه 1920، یک جهش فرهنگی جدید رخ می دهد. حالت جوان پس از اتمام جنگ داخلیبالاخره این فرصت را پیدا می کند که به طور جدی به فرهنگ بپردازد. در نیمه اول قرن بیستم، مکتب رسمی بر نقد ادبی غالب بود. نمایندگان اصلی آن شلوفسکی، تینیانوف و آیخنباوم هستند. فرمالیست ها، با رد کارکردهای سنتی که نقد انجام می داد - اجتماعی-سیاسی، اخلاقی، آموزشی - بر ایده استقلال ادبیات از توسعه جامعه اصرار داشتند. در این امر آنها علیه ایدئولوژی رایج مارکسیسم در آن زمان حرکت کردند. بنابراین انتقاد رسمی به تدریج به پایان رسید. در سال های بعد، غالب رئالیسم سوسیالیستی. نقد به ابزار تنبیهی در دست دولت تبدیل می شود. مستقیماً توسط حزب کنترل و هدایت می شد. در همه مجلات و روزنامه ها بخش ها و ستون های نقد وجود داشت.
البته امروز شرایط به شدت تغییر کرده است.