فناوری های آموزشی در آموزش موسیقی. خلاصه: فناوری اطلاعات در موسیقی. فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقی

ایرینا بریوکووا
فن آوری های آموزشی مدرن در کار مدیر موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی

پیش دبستانی خودمختار شهرداری موسسه تحصیلی

منطقه شهری Korolev MO مهد کودکشماره 39 از نوع رشدی عمومی

"شهر آفتابی"

"فن آوری های آموزشی مدرن در کار مدیر موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی. "

موزها دست ها بریوکووا I. A.

g. o. کورولف 2015

معرفی

فهرست منابع ادبی

کاربرد

معرفی.

دنبال تکنیک موزیکالرشد کودکان پیش دبستانی، متوجه شدم که کودک و موسیقی به طرز چشمگیری شبیه است، فضاهای کودکی و موسیقیبا مفهوم بازی پیوند ناگسستنی دارند. این نتیجه گیری برای من نقطه شروعی شد و جوهره آموزش را تعریف کرد فناوری های موسیقیآموزش و پرورش کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی. مسیری که نوزاد طی می کند، کشف دنیا برای خودش موسیقی، و با کمک آن خود و جهانبرای او بسیار مهم است. این یک مسیر بسیار جالب و غیر معمول است، به کودک در مسیر خود کمک می کند موزیکالدستاوردها و جستجوی هنری، در دستیابی به بسیاری از و اکتشافات مختلف.

همگام شدن با نوین فرآیندهای آموزشی ، معلم مهد کودک تحصیلاتباید قادر به حرکت باشد تنوعرویکردهای یکپارچه برای رشد کودک، در طیف گسترده ای فن آوری های مدرن. استفاده فناوری های مدرن در موسیقیرشد کودک پیش دبستانی نیازمند رویکردهای جدیدی است آموزش موسیقی.

موسیقیو بازی مایه شادی کودکان است. درخواست در موزیکالکلاس های مختلف روش های بازی، من یک مشکل مهم را زود حل می کنم موزیکالبزرگ کردن کودکان - من پاسخ عاطفی به آن را توسعه می دهم موسیقی. در او کار کردن، از برنامه های جدید استفاده می کنم و فن آوری در انواع مختلف فعالیت های موسیقی.

استفاده از اطلاعات و ارتباطات تکنولوژی در موسیقیکلاس ها به من به عنوان یک معلم اجازه می دهد تا به طور قابل توجهی مشترک را احیا کنم رابطه آموزشی با کودکان، گسترش امکان ارائه موزیکالو مطالب آموزشی کلاس هایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توجه کودک پیش دبستانی را فعال می کند، علاقه شناختی را افزایش می دهد. موسیقی. کلاس ها معنادارتر و هماهنگ تر می شوند.

وظایف موزیکالآموزش از طریق چندین نوع انجام می شود فعالیت موسیقی: شنیدن موسیقی، آواز خواندن از نظر موسیقی- حرکات موزون بازی های آموزشی - موسیقی، بازی برای کودکان آلات موسیقی. ابزار اطلاعات جدید فن آوری هامن در همه نوع گنجانده ام فعالیت موسیقی:

در فصل "شنیدن موسیقی» - از ارائه های کامپیوتری برای غنی سازی عاطفی فرآیند استفاده می شود. شناخت مجازی کودک، باعث میل به گوش دادن مکرر می شود آهنگسازی موسیقی.

در فصل "آواز خواندن"- مهارت های آواز خواندن در فرآیند یادگیری آهنگ ها به دست می آید (بازی با صداهای شما، آهنگ های گفتار). نمایش یک نمایش کامپیوتری برای یک آهنگ به کودکان کمک می کند تا مکالمه ای مطابق با موضوع آهنگ داشته باشند.

در فصل « از نظر موسیقی- تمرینات ریتمیک- روند یادگیری رقص ها با استفاده از فیلم های آموزشی برای کودک هیجان انگیز و جالب می شود.

در فصل « از نظر موسیقی – بازی های آموزشی» - استفاده از ارائه های صوتی ( « استاد مهربان» , "ارکستر جنگل", "خانه کیست", "آهنگ و حالت را حدس بزنید", "یابلونکا"و غیره) به کودک کمک کنید ابتدا کار را یاد بگیرد و سپس صحت اجرای آن را بررسی کنید.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به معلم این امکان را می دهد که به طور واضح و واضح اطلاعاتی در مورد انواع مختلف هنر مانند تئاتر، باله، اپرا به کودک منتقل کند.

شکل دادن به پایه ها موزیکالفرهنگ کودکان پیش دبستانی، انباشت تجربه موزیکالادراک کمک می کند فن آوریتوسعه ادراک موسیقی آه. پی. رادینووا. الگوریتم کاربردی فن آوری هابه صورت عملی فعالیت ها:

مراحل:

مرحله 1: تنظیمات گوش دادن (صحبت در مورد یک قطعه موسیقی، آشنایی با نویسنده، عنوان);

مرحله 2: کارایی موزیکالکار توسط یک معلم یا گوش دادن به صدای ضبط شده.

مرحله 3: تعریف عاطفی - محتوای فیگوراتیو موسیقی(«آنچه که احساسات انجام می دهد موسیقی?» );

مرحله 4: برجسته کردن ویژگی های نرم افزار و فیگوراتیو بودن، در صورت وجود("او در مورد چه چیزی صحبت می کند موسیقی?» )

مرحله 5: تعریف وسیله بیانکه با آن ایجاد شده است تصویر موسیقی("همانطور که او می گوید موسیقی?» );

علاوه بر این، این مراحل را می توان در هر درس بعدی روی هم قرار داد. مرحله اول محوری است.

مرحله 6: ترکیب ادراک موسیقیبا اقدامات عملی و خلاقانه که به کودک پیش دبستانی کمک می کند تا تجربیات خود را در جلوه های بیرونی بیان کند، شخصیت را عمیق تر احساس کند. موسیقیتا فعالانه تجربیات خود را تجربه کنند.

در کلاس درس استفاده کنید فن آوریشکل گیری مهارت های حرکتی توسط A. I. Burenina اشکال بازی متغیر سازماندهی فرآیند آموزشی را بر اساس همکاری کودک و بزرگسال پیشنهاد می کند و شامل موارد زیر است. مراحل:

مرحله 1: تقلید کودکان نمونهاجرای حرکات توسط معلم ( "نمایش جذاب")

مرحله 2: توسعه توانایی انجام مستقل حرکات فردی، تمرینات و کل ترکیبات. (پذیرایی استفاده می شود ما: نمایش عملکرد توسط کودک، نشان دادن حرکات شرطی و حالات چهره، دستورات کلامی، "تحریک ها"، یعنی خطاهای خاص معلم برای فعال کردن توجه کودکان).

مرحله 3: بیان خلاق.

(تشکیل توانایی انتخاب مستقل و ترکیب حرکات آشنا و اختراع حرکات اصلی خود).

بازی فن آوریشکل گیری مهارت های خلاقانه موسیقی سازی توسط T. E. Tyutyunnikova به شما امکان می دهد تا طبیعی را حفظ و توسعه دهید. موسیقیاییکودکان پیش دبستانی بر اساس تعامل برابر، بین فردی، خلاق، بازی مشترک، بدون قضاوت روند موسیقی.

مراحل:

مرحله 1: یادگیری ساده ترین عناصر بازی در موزیکالابزارها و توانایی به کارگیری آنها در عمل؛

مرحله 2: ساخت موسیقی خلاقانه - بداهه درخواستبا مواد آشنا، توانایی استفاده از آن به روش خود، ترکیب آن به روش های مختلف، آزمایش و خیال پردازی.

مرحله 3: موسیقی کنسرت - اجرای برخی از آثار کلاسیک، کودکان و فولکلور توسط گروهی از کودکان موسیقی.

استفاده فن آوری ها از نظر موسیقی- فعالیت های تئاتری (A. S. Burenina، M. Rodina، M. D. Makhaneva، E. G. Churilova)بر موزیکالکلاس ها به معرفی کودکان کمک می کند فرهنگ تئاتر، علاقه به فعالیت های تئاتر و بازی را برمی انگیزد.

مراحل:

مرحله 1: گسترش و نظام مند کردن دانش کودکان در مورد تئاتر موضوعات:

ویژگی های هنر تئاتر،

انواع هنرهای نمایشی

تولد نمایشنامه

تئاتر در داخل و خارج

فرهنگ رفتار در تئاتر.

مرحله 2: "بازی تئاتر"- هدف نه چندان به دست آوردن مهارت ها و توانایی های حرفه ای در کودکی، بلکه در ایجاد رفتار بازیگوش، حس زیبایی شناختی، توانایی خلاقیت در هر کسب و کار، توانایی برقراری ارتباط با همسالان و بزرگسالان در موقعیت های مختلف است. شامل می شود:

بازی برای توسعه توجه شنوایی، خلاق تخیل و خیالات

بازی با سازهای نویز بداهه؛

آموزش بازی با انگشت;

بازی هایی برای توسعه درک ماهیت و محتوای موسیقی. آثار

بازی برای توسعه توجه بصری

بازی با وسایل خانه و اسباب بازی

تمرین هایی با ویژگی هایی برای رشد مهارت های حرکتی ظریف، توجه، حافظه، خیال پردازی

بازی های اکشن با تصور کرداشیاء یا حافظه اعمال فیزیکی

تمرین هایی برای شکل گیری بیان عملکرد (توسعه حالات چهره، پانتومیم)

بازی اتود برای رشد احساسات

بازی های طراحی برای توسعه خلاقیت خیال پردازی

بازی‌ها برای برقراری ارتباط

تمرین و بازی برای توسعه فرهنگ و تکنیک های گفتاری(تمرینات تنفسی و مفصلی)

گردبادهای زبان

تمرین هایی برای توسعه بیان گویا

بازی های خلاقانه با کلمات

نمایشنامه سازی اشعار

آماده سازی و عمل کردن مینی دیالوگ های مختلف، قافیه های مهد کودک، آهنگ ها، شعرها، گوناگون، متنوعافسانه ها و نمایشنامه ها

مرحله 3: روی نمایشنامه کار کنید(نه مرحله اساسی):

1. انتخاب یک نمایش یا نمایشنامه و بحث در مورد آن با کودکان.

2. تقسیم نمایشنامه به اپیزود و بازگویی آن توسط کودکان.

3. کاربیش از اپیزودهای جداگانه در قالب طرح هایی با متن بداهه.

4. تلاش از نظر موسیقی- راه حل پلاستیکی قسمت های فردی، صحنه سازی رقص ها. ایجاد طرح هایی از مناظر و لباس با کودکان.

5. انتقال به متن نمایشنامه: کار روی اپیزودها. روشن شدن شرایط و انگیزه های پیشنهادی برای رفتار شخصیت های فردی.

6. کاربیش از بیان گفتار و صحت رفتار در شرایط صحنه. ادغام میزانسن های فردی

7. تمرین نقاشی های فردی در ترکیبات مختلفبا جزئیات مناظر و وسایل (می تواند مشروط باشد، با تنظیم موسیقی.

8. تمرین کل نمایش با عناصر لباس، وسایل و مناظر. تعیین سرعت اجرا انتصاب افراد مسئول تغییر مناظر و وسایل.

9. اولین نمایشنامه. بحث با حضار و کودکان، تهیه نمایشگاه نقاشی کودکان بر اساس نمایشنامه.

کاربرد فن آوری های آموزشی مدرن در OD در موسیقیآموزش و پرورش مشکل رشد کلی کودکان را با استفاده از موسیقی، دنیای درونی و معنوی کودک را غنی می کند ، پاسخگویی عاطفی را ایجاد می کند ، شکل می دهد نمایندگی ابتداییدر مورد هنر سنت های ملیو تعطیلات کاربرد اینها فن آوری هامطابق با GEF DO در آموزشی است فرآیند آموزشی.

استفاده از تکنیک‌ها و روش‌های بازی در موقعیت‌های غیراستاندارد و مشکل‌ساز که نیازمند انتخاب راه‌حل‌ها از میان چندین گزینه است، در کودکان تفکر منعطف و اصیل را شکل می‌دهد. مثلاً در کلاس درس نوشتن داستان های موسیقی، افسانه ها ، دانش آموزان تجربه ای به دست می آورند که به آنها امکان می دهد بازی ها - اختراعات ، بازی ها - فانتزی ها را انجام دهند. بنابراین مسیر, فناوری های مدرن بازیارتباط تنگاتنگی با تمام جنبه های آموزشی و کار آموزشی مهدکودک و حل وظایف اصلی آن.

نتیجه: استفاده فن آوری های آموزشی مدرن، بدون شک داد نتیجه مثبت. بچه ها تمایل دارند فعالیت موسیقیو نه تنها آواز بخوانید، برقصید، بلکه گوش دهید آثار موسیقی. آنها کاملاً ماهرانه در مورد شخصیت، ژانر اثر صحبت می کنند، خاص می دانند و استفاده می کنند اصطلاحات موسیقی(در سن شما). کودکان به طور مستقل وضعیت خود را در طول کلاس ها کنترل می کنند، محافظت از صدای خود را رعایت می کنند و در طول بازی ها و تمرینات فعال هستند.

سرگرمی موسیقی

"سفر به "بازی - شهر"

(برای بچه های گروه متوسط)

هدف: کودکان را تشویق کنید تا فعالانه در تمام فعالیت ها شرکت کنند.

وظایف:

آموزشی: رشد توانایی انجام حرکات متناسب با شخصیت موسیقی; با بیانی بخوان و شخصیت آهنگ را منتقل کند.

آموزشی: برای تحکیم توانایی اجرای ساده ترین الگوی ریتمیک با کف زدن. بازی کردن آلات موسیقی; به یادگیری آواز خواندن با صدای طبیعی، بدون تنش ادامه دهید، آهنگ را با هم شروع و پایان دهید، مقدمه را بشنوید. برآورده کند حرکات رقصبا هم همانطور که توسط یک بزرگسال نشان داده شده است.

آموزشی: ایجاد علاقه به موسیقی.

مقدماتی کار: خواندن یک افسانه "ترموک"; یادگیری گام به گام با کودکان در مورد نقش های یک افسانه؛ شنیدن آثار موسیقی , طبیعت متفاوت; کارت سازی "احساسات".

تجهیزات: آلات موسیقی، کارت هایی با احساسات، تجهیزات چند رسانه ای، مرکز موسیقی، تئاتر عروسکی، "جعبه جستجو".

سیر فعالیت های آموزشی:

ورود بچه ها به همراه معلم آزاد است.

موزهای دست: سلام بچه ها!

فرزندان: سلام!

موزها دست ها: از دیدن شما خوشحالم! امروز در کلاس مهمان داریم، بیایید به همه سلام کنیم.

فرزندان: صبح بخیر!

عصر بخیر!

چقدر خوب زندگی می کنیم! سلام!

موزها دست ها: بچه ها می خوام بدونم دوست داری بازی کنی؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست هاس: چه بازی هایی را دوست دارید انجام دهید؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست ها: من از شما در مورد بازی تصادفی نیست. امروز صبح نامه ای از دوستم دریافت کردم نوازندهکه در جادو زندگی می کند "شهر بازی". ساکنان آن عاشق بازی، آواز خواندن و تفریح ​​هستند. بامزه ترین آنها پرنسس ایگرول است. ولی در اخیرااو غمگین است، او با کسی بازی نمی کند، بلکه فقط گریه می کند. اهالی شهر از این امر ناراحت و غمگین بودند. دوستم از ما می خواهد کمک کنیم، شاهزاده خانم را شاد کنیم و خنده و شادی را به شهر برگردانیم. بیایید به ساکنان کمک کنیم "بازی - شهرها"? اما فقط مردان صمیمی و مهربان می توانند این کار را انجام دهند. فکر می کنید چگونه از پس این کار بر می آیید؟ چرا شما فکر می کنید؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست ها:پس میتونی بری من راه را می دانم و شما را هدایت خواهم کرد. متاسفانه در "بازی - شهر"فقط بچه‌ها می‌توانند وارد شوند، بنابراین شما بچه‌ها باید ضربه بزنید (طرح ریتمسلوگ ها)و هجاهای جادویی بگو تا تبدیل به کودک شوم. و خیلی آماده است.

طرح ریتمسلوگ ها (بازی فن آوری

فرزندان: (کف زدن)

(دست موسیقی آرشه می گذارد)

موزها دست ها: خب من آماده ام! حالا برویم شهری که مهمان اصلی آن GAME است! رفت…

رقص - گرم کردن "مهربانی چیست" (فن آوری

موزها دست ها: بچه ها، نگاه کنید، دروازه اینجاست "بازی - شهرها". دروازه ها بسته است. دوست من نوازنده هشدار دادکه قلعه ای روی دروازه است و باید در نزدیکی آن باشد "سینه وظایف". در صورت تکمیل کار، قفل باز می شود.

یک صندوقچه با موسیقی در آن پیدا می کنند. ابزار و عروسک وظایف را باز و کامل کنید.

1 وظیفه:

با اینها داستان بگو آلات موسیقی، و عروسک ها به شما کمک می کنند (افسانه "Teremok")

(فن آوریتوسعه توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی در از نظر موسیقی-فعالیت های تئاتری A. S. Burenin، M. Rodin، M. D. Makhanev، E. G. Churilov)

موزها دست ها: آفرین! دروازه ها باز هستند، می توانید وارد شهر شوید. و اینجاست "خط عاطفه". ساکنان اینجا زندگی می کنند "بازی - شهرها"و از پنجره ها به بیرون نگاه کنند، حال و هوای آنها متفاوت است. بیایید با هم مشخص کنیم که کسی در چه روحی است، این به ما کمک می کند موسیقی. بیایید به 1 ملودی گوش دهیم و کارت مناسب را انتخاب کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "رزوشکا"

به 2 ملودی گوش می دهیم و کارت مورد نظر را انتخاب می کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "گریه کودک"

به 3 ملودی گوش می دهیم و کارت مورد نظر را انتخاب می کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "شر"

(فن آوریتوسعه ادراک موسیقی آه. پی. رادینووا)

موزهای دست: آفرین، حال و هوای ساکنان را حدس زدیم "بازی - شهرها". و به طوری که حال و هوای همه ساکنان شاد بود، بیایید بازی را به آنها آموزش دهیم "موش و موش"

یک بازی "موش و موش" (بازی ریتم)

دست های موسیقی .: ما به سفر خود ادامه می دهیم. و این منطقه است "شادی ها"و "کاخ خوشبختی". و خود شاهزاده خانم ایگرول. اما ببین، او غمگین است. بیایید او را تشویق کنیم و برقصیم "پولچکا".

رقص "پولکا"

(فن آوریشکل گیری مهارت های حرکتی توسط A. I. Burenina)

موزهای دست: نگاه کنید، شاهزاده خانم ما و ساکنان لبخند زدند "بازی - شهرها"شما هم شاد باشید برای تو کف بزن! بگیریم موزیکالسازها و همه با هم شاد می شویم، آنها را می نوازیم.

(بازی فن آوریشکل گیری مهارت های موسیقی خلاقانه توسط T. E. Tyutyunnikova)

موزها دست ها: بچه ها، ما شاهزاده خانم ایگرولیا را تشویق کردیم و اکنون وارد شدیم "بازی - شهر"همه دوباره سرگرم می شوند و زمان بازگشت ما به مهدکودک است، ما دیر آمدیم. و آهنگ پاییز در این امر به ما کمک خواهد کرد. ما آن را می خوانیم و خود را در مهد کودک می یابیم.

ترانه "فصل پاييز"

موزها دست ها: اینجا ما در خانه هستیم. اوه بچه ها، آنها من را فراموش کردند، من باید به یک بزرگسال تبدیل شوم. بهتر است مرا به جایی برگردانید طرح های موسیقی، باید کف بزنید و هجاهای جادویی را بگویید. آماده؟

(طرح ریتمسلوگ ها)

موزها دست ها کمان را برمی دارد

موزها دست ها: متشکرم. به من بگو امروز کجا بودیم؟ چه کار خوبی کردند؟

آفرین بچه ها سفر ما به پایان رسیده است. بیایید با مهمانان خود خداحافظی کنیم. خداحافظ بچه ها!

منابع

1. مرزلیاکووا، اس. آی. "نقش کلاسهای تلفیقی در رشد پیش دبستانی" //« مدیر موسیقی» 2010.- شماره 2.- ص. 2

2. Radynova، O. P. "پیش دبستانی سن: نحوه شکل دادن به پایه ها فرهنگ موسیقی» // « مدیر موسیقی» 2005.- №1. -با. 3

3. Radynova O.P. « سن پیش دبستانی- وظایف آموزش موسیقی » // آموزش پیش دبستانی 1373.- شماره 2، ص. 24 - 30

4. Skopintseva، O. A. توسعه از نظر موسیقی- خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر " / Skopintseva O. A. - Volgograd، 2010

5. تاراسووا، K. V. "توسعه موزیکالتوانایی ها در دوران کودکی پیش دبستانی» // « مدیر موسیقی» 2010 - شماره 1. - با. 10

6. تیوتیونیکوا، تی. E. "ساده، سرگرم کننده، آسان" // « مدیر موسیقی» 1388.- شماره 5.-ص. 4

7. A. I. Burenina "موزاییک ریتمیک" 2012 « پالت موسیقی» سن پترزبورگ

دنیای مدرن دائما در حال تغییر است و فرزندان ما نیز با آن در حال تغییر هستند. امروز، شکی نیست که کودکان مدرن نه تنها با کسانی که در نوشته های خود توسط Ya.A توصیف شده است، بسیار متفاوت هستند. کامنسکی و V.A. سوخوملینسکی، بلکه از همتایان خود در دهه های اخیر. و این اتفاق افتاد نه به این دلیل که ماهیت خود کودک تغییر کرده است - خود زندگی اساساً تغییر کرده است.

اطلاع رسانی سیستم آموزشی مطالبات جدیدی را از معلم و صلاحیت حرفه ای او ایجاد می کند. معلم نه تنها باید بتواند از رایانه و تجهیزات چندرسانه ای مدرن استفاده کند، بلکه باید منابع آموزشی خود را ایجاد کند، به طور گسترده از آنها در فعالیت های آموزشی خود با در نظر گرفتن ویژگی های فردی و سنی کودکان استفاده کند.

آموزش تنها زمانی می تواند مثمر ثمر باشد که نیازهای کودکان امروزی در محتوای آن گنجانده شود و فرآیند آموزش و پرورش با در نظر گرفتن ویژگی ها، پتانسیل و قابلیت های آنها انجام شود. و برای این، معلم باید مدرن باشد. بر اساس ویژگی های کودکان امروزی، معلم باید بتواند فناوری های نوآورانه تربیتی و آموزشی را در فعالیت های حرفه ای خود توسعه دهد و از آن استفاده کند، شرایطی را ایجاد کند که در آن کودک ابتکار عمل از خود نشان دهد، تخیل و توانایی های خلاق خود را توسعه دهد و نیاز خود را برآورده کند. برای خودسازی

ترکیبی از روش های تدریس سنتی و فناوری های نوین اطلاعاتی از جمله رایانه می تواند معلم را در حل این مشکلات یاری کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توسعه پروژه های چند رسانه ای خود، کمک آموزشی، روش شناختی، بازی و اجرای آنها در عمل به معلم اجازه می دهد تا کیفیت سازماندهی فرآیند آموزشی را بهبود بخشد، فرآیند یادگیری را جالب کند و رشد کودک مؤثر است، فرصت های آموزشی جدیدی را نه تنها برای کودک، بلکه برای خود معلم نیز باز می کند.

در تمرین یک نوازنده-معلم، استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات فرصت های بزرگی را به وجود می آورد. ارائه های آموزنده رنگارنگ، فیلم ها، کمک های چند رسانه ایکمک به تنوع بخشیدن به روند آشنا کردن کودکان با هنر موسیقی، تا جلسه با موسیقی واضح تر و هیجان انگیزتر شود. کلاس های با استفاده از فناوری اطلاعات نه تنها دانش اکتسابی را گسترش و تثبیت می کند، بلکه پتانسیل خلاق و فکری دانش آموزان را نیز به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

به عنوان هدف اصلی استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در کلاس های موسیقی، می توان فعال سازی فعالیت های شناختی و خلاقانه هنرجویان را در نظر گرفت.

کاربرد فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقیو تربیت فرزندان تعدادی از وظایف مهم را حل می کند:

• افزایش انگیزه دانش آموزان برای یادگیری؛
• توسعه علاقه دانش آموزان به فعالیت خلاقانه مستقل؛ فعال سازی خلاقیتدانش آموزان؛
• افزایش علاقه دانش آموزان به فرهنگ موسیقی؛
• غنی سازی امکانات روش شناختیسازماندهی فعالیت های مشترک معلم و دانش آموزان، به آن سطح مدرن می دهد.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در فرآیند آموزش و پرورش موسیقی، رشد تفکر، ادراک و حافظه دانش آموزان را تحریک می کند. به شما امکان می دهد مطالب آموزشی را برای درک بیشتر در دسترس قرار دهید. دامنه مفهومی موضوعات موسیقی تحت پوشش را گسترش دهید. به بهبود جذب مواد آموزشی کمک می کند. استفاده از فناوری‌های ارتباطی اطلاعات در آموزش موسیقی به شکل‌گیری مهارت‌های ادراک فعال از موسیقی، غنی‌سازی تجربه موسیقی کودکان، القای دانش در آنها کمک می‌کند که به طور کلی پیش‌نیاز مهمی برای غنی‌سازی فرهنگ موسیقی هنرجویان است.

فناوری اطلاعات و ارتباطات را می توان در انواع فعالیت های موسیقی هنرجویان گنجاند. اشکال زیادی از مواد آموزشی مدرن وجود دارد که یک معلم موسیقی می تواند با کمک فناوری اطلاعات و ارتباطات ایجاد کند. این مواد آموزشی به بهینه سازی فرآیند آموزشی کمک می کند، کلاس ها را غنی، جالب و آموزنده می کند. بنابراین، بیایید این اشکال مواد آموزشی را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

ارائه چند رسانه ای

ارائه ها این امکان را فراهم می کند که فرآیند شناخت عاطفی-تجسمی را غنی کنید، تمایل به گوش دادن مکرر به یک قطعه موسیقی ایجاد کنید، به یادآوری قطعه موسیقی ارائه شده برای گوش دادن برای مدت طولانی کمک کنید، درک بصری از اشیاء مورد مطالعه به شما امکان می دهد. برای درک سریع و عمیق مطالب ارائه شده. ارائه ها هنگام معرفی دانش آموزان با کار آهنگسازان ضروری است، در این مورد، پرتره های روشن، عکس ها توجه کودکان را به خود جلب می کنند، فعالیت های شناختی را توسعه می دهند و برداشت های کودکان را متنوع می کنند.

در پایان ارائه، کارهای تستی یا خلاقانه امکان پذیر است که هم به صورت کتبی و هم به صورت شفاهی انجام می شود. در مورد تکالیف شفاهی، بحث، بحث، مقایسه دیدگاه های مختلف امکان پذیر است که منجر به نتیجه گیری اصلی در مورد موضوع می شود، یعنی به آگاهی کودکان از ایده هنری و آموزشی درس.

• نمایش قطعات ویدئویی از اپرا، باله، موزیکال، مستند و غیره.
• بخش ویدیو باید از نظر زمانی بسیار کوتاه باشد و معلم باید مراقب ارائه بازخورد به دانش آموزان باشد. یعنی اطلاعات ویدئویی باید با تعدادی سوال توسعه ای همراه باشد که باعث می شود بچه ها با هم گفتگو کنند و در مورد آنچه اتفاق می افتد نظر دهند. به هیچ وجه نباید به دانش آموزان اجازه داد که متفکران منفعل شوند.
• تور مجازی موزه آلات موسیقی، موزه-آپارتمان آهنگسازان.
• برای رشد توانایی های موسیقایی دانش آموزان، معلم می تواند از بازی های چند رسانه ای خاص موسیقایی و آموزشی استفاده کند. آنها به شکلی در دسترس و جذاب به توسعه شنوایی مدال، تامبر، پویا، حس ریتم کمک می کنند.
• هنگام تسلط بر اطلاعات نظری، استفاده از پروژه های چند رسانه ای مناسب است. وسایل کمک آموزشی، مواد نمایشی ایجاد شده با کمک فن آوری اطلاعات و ارتباطات، به عنوان مثال، یک پوستر-تصویر، یک پوستر-نمودار. با تبدیل به فرمت دیجیتال، بدون شک برای استفاده مکرر راحت خواهند بود. آنها را می توان در طول توضیح مطالب نشان داد. می تواند چاپ و به عنوان یک مطلب تصویری در بین دانش آموزان توزیع شود.
• چنین نوع فعالیت موسیقی مانند آواز نیز شامل استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات است. بنابراین شرط آواز گویا درک دانش آموزان از تصویر موسیقایی آهنگ و درک معنای متن آن است. در حل این مشکل می توان با ایجاد یک کابینت فایل از تصاویر الکترونیکی و ارائه برای آهنگ های مختلف کمک کرد. هنگام کار بر روی کیفیت اجرای آهنگ، استخراج صدا، دیکشنری و سایر عناصر صوتی و آوازی کرال، می توانید از ویدئوها استفاده کنید. با مشارکت کودکان: اجرای یک آهنگ توسط کودکان بر روی دوربین فیلمبرداری ضبط می شود، سپس این ضبط مشاهده می شود و با دانش آموزان با هم بحث می شود.
• هنگام آموزش نواختن ساز به کودک می توان از ارائه-کنسرت برای آشنایی با ساز و ویژگی های صدای آن استفاده کرد.
• همچنین امکان استفاده از منابع اینترنتی برای تکمیل دانش آموزان وجود دارد مشق شبتوسعه و به کارگیری تکالیف آزمون جدید با در نظر گرفتن فناوری های یادگیری دانش آموز محور و همچنین انجام تکالیف خلاقانه توسط دانش آموزان با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات.

در خاتمه به اهمیت و ضرورت استفاده از فناوری اطلاعات توسط مدرس-نوازنده اشاره می کنم. این امر به افزایش علاقه دانش آموزان به یادگیری، افزایش اثربخشی یادگیری، رشد همه جانبه کودک، فعال کردن والدین در امور آموزش موسیقی و رشد کودکان کمک می کند.

برای یک معلم، منابع اینترنتی به طور قابل توجهی پایگاه اطلاعاتی را در آمادگی برای کلاس ها گسترش می دهد، نه تنها با دنیای موسیقی، بلکه به طور کلی با دنیای هنر نیز مرتبط است. و توانایی استفاده از رایانه به شما امکان می دهد مواد آموزشی مدرن را توسعه دهید و به طور مؤثر آنها را به کار ببرید.

استفاده از فناوری های اطلاعاتی و ارتباطی تأثیر مد نیست، بلکه یک ضرورت است که توسط الزامات آموزش مدرن دیکته شده است.

استفاده از فناوری رایانه باعث می شود تا یک درس موسیقی جذاب و واقعاً مدرن باشد، یادگیری فردی باشد، یادگیری به طور عینی و به موقع نظارت و خلاصه شود.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Beloborodova V. روش های آموزش موسیقی. - م.: آکادمی، 2010.
2. Dmitrieva A., Chernoivanenko N. روش های آموزش موسیقی در مدرسه. - م.: آکادمی، 2011.
3. زاخارووا I. فناوری اطلاعات در آموزش. کتاب درسی برای بالاتر. کتاب درسی موسسات - م.: "آکادمی"، 2008.
4. Klarin M. فن آوری آموزشی در فرآیند آموزشی. - م.: آموزش و پرورش، 1388.
5. Selevko P. فن آوری های آموزشی مدرن. - م.: روشنگری، 2010.
6. Shtepa V. برنامه های آموزشی کامپیوتر در درس موسیقی. - م.: روشنگری، 2011.

منابع اینترنتی

آژانس فدرال آموزش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی اقتصاد و دارایی سنت پترزبورگ

دانشکده اقتصاد عمومی

چکیده با موضوع:

فناوری اطلاعات در موسیقی

سن پترزبورگ 2009

معرفی

1. فن آوری های جدید و موسیقی

2. ضبط صدا

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

یکی از ویژگی های اصلی دوره فراصنعتی را باید توسعه سریع فناوری های الکترونیکی دانست که به خودکارسازی ذخیره سازی و پردازش اطلاعات با استفاده از رایانه کمک کرد.

ظهور کامپیوترهای به اندازه کافی قدرتمند و جدید فناوری رایانهتأثیر زیادی در شکل گیری فرهنگ موسیقی مدرن داشت. به موازات پیشرفت ها، قابلیت های کامپیوترهای مدرن هر روز در حال افزایش است علم و تکنولوژیو پیشرفت در زمینه برنامه نویسی.

زمان یک رابطه سازنده بالغ فرا رسیده است، زمانی برای ساخت یک ساختمان مشترک، که در آن هر دو طرف نیاز فزاینده ای به پروژه های غنی سازی متقابل احساس خواهند کرد. بسیار متفاوت و زمانی قلمروهای دور به نظر می رسید فعالیت فکریانسان در دهه های آخر قرن گذشته، نه تنها آغشته شده است احترام متقابل، اما ما از قبل می توانیم با خیال راحت پیشرفت ثمربخش همکاری آنها را پیش بینی کنیم.

بدیهی بودن فرصت های اساساً جدید ارائه شده توسط رایانه موزیکال در توسعه تفکر حرفه ای یک نوازنده در تمام زمینه های خلاقیت موسیقی، ناگزیر به معرفی روزافزون موسیقی و فناوری های رایانه ای منجر می شود که به طور قابل توجهی مکمل و حتی تغییر خواهد کرد. ماهیت کار آهنگساز، موسیقی شناس، مجری و معلم.

آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی (و نه تنها) که قادر به تولید صدا هستند، منجر به پیدایش روش‌های مختلف برای نوشتن موسیقی و از این رو به پیدایش سبک‌ها و جهت‌های گوناگون شده است. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. بسیاری از آهنگسازان مشهور مدرن، به عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

توسعه محاسبات الکترونیکی خود در مراحل اولیه او را به "تهاجم" موسیقی سوق داد. قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط V.A. موتزارت برای خودکارسازی ترکیب مینوت ها - نوشتن موسیقی با توجه به از دست دادن اعداد تصادفی. ترکیبات الگوریتمی توسط K. Shannon، R. Zaripov، J. Xenakis و دیگران ایجاد شد. در دهه 1980 آهنگسازان این فرصت را داشتند که از رایانه های مجهز به استفاده از آنها استفاده کنند برنامه های ویژه، که می توانست موسیقی را به خاطر بسپارد، پخش کند و ویرایش کند، و همچنین به شما امکان می داد تا آهنگ های جدید ایجاد کنید، نمرات آثار خود را چاپ کنید. استفاده از رایانه در تمرین کنسرت ممکن شد.

بنابراین، امروزه کامپیوتر یک ساز چندتایی و بخشی جدایی ناپذیر از هر استودیوی ضبط است. بدون شک، خود کلمه "استودیو" برای بسیاری از مردم با مفهوم "فرهنگ توده" یا "لایه سوم"، یعنی با جلوه هایی از فرهنگ پاپ و تجارت نمایش مدرن همراه است. شاید این یکی از اصلی ترین عواملی باشد که متقاضیان را هنگام ورود به رشته مهندسی صدا یا هر دانشکده دیگری که به هر نحوی مرتبط با موسیقی و فناوری های کامپیوتری است جذب می کند. این سوال مطرح می شود: معرفی رایانه چه نقشی در تربیت معلمان آینده موسیقی دارد؟

این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند. در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

1. فن آوری های جدید و موسیقی

تأثیر فناوری های جدید بر موسیقی را می توان از دوران باستان جستجو کرد. موسیقی همراه با توسعه ابزار اجرای آن، یعنی آلات موسیقی، تکامل یافته است. غیرممکن است که مثلاً چهلمین سمفونی موتزارت را تصور کنیم که مثلاً روی شاخه ای که از یک کنده بیرون زده است نواخته شود. و این جایی است که موسیقی از آنجا می آید. نوعی تروگلودیت آنجا در عصر مزوزوئیک نشسته بود و شاخه‌ای را از هیچ کاری بیرون می‌کشید. تروگلودیت دیگری از کنار آن عبور کرد، صداها را شنید، کمی هارمونی در آنها یافت و تصمیم گرفت او نیز تلاش کند. سومی، باهوش ترین تروگلودیت، حدس زد که بهتر است نه شاخه ای، بلکه نوعی الیاف، مثلاً موی اسب، از چوب برای او قاب درست کرد و همان مو را روی آن کشید. این تقریباً داستان تولد اولین ساز زهی است. متذکر می شوم که اگر تروگلودیت سوم فناوری پردازش چوب را نمی دانست، هیچ چیز از آن بیرون نمی آمد.

در آینده، با توسعه فناوری های عمدتاً نجاری و متالورژی، مردم متوجه وابستگی صدا به نوع چوبی شدند که قاب از آن ساخته شده است. همچنین موهای شکننده اسب جای خود را داد رشته فلزی. و در جایی در دو هزار سال قبل از عصر ما، سازهایی مانند چنگ یا چنگ ظاهر می شود.

در طول کل دوره تاریخ بشر از اختراع غنچه تا امروز، تعداد زیادی آلات موسیقی ساخته شده است. اما سه گروه در طول صد و پنجاه سال گذشته بیش از همه تحت تأثیر فناوری های جدید قرار گرفته اند - کیبورد، درام و سیم (عمدتاً گیتار).

هنگامی که الکتریسیته کشف شد، مردم شروع به استفاده از آن تقریباً در تمام زمینه های فعالیت خود کردند. پیانو کلاسیک نیز از این قاعده مستثنی نبود. مردم سعی می‌کردند ارتعاشات سیم را بدون تعدیل ایجاد کنند، یعنی می‌خواستند حجم صدا مانند سازهای بادی به مرور زمان کاهش نیابد. در نتیجه، طرح زیر اختراع شد: یک تماس زیر کلید برقرار شد که آهنربای الکتریکی را روشن کرد. در همان زمان، مانند یک پیانوی معمولی، چکش به سیم اصابت کرد، شروع به ارتعاش کرد و وقتی به آهنربا رسید، با فشار دادن سیم روی کنتاکت دیگری خاموش شد. هنگامی که ریسمان تحت تأثیر نیروهای الاستیک به عقب منحرف شد، تماس باز شد و آهنربا دوباره شروع به کار کرد و رشته را به سمت خود جذب کرد. با توجه به اینکه سیم به صورت دوره ای تماس روی آهنربای الکتریکی را لمس می کرد، این ساز صدایی بسیار تند داشت و به همین دلیل زیاد مورد استفاده قرار نمی گرفت.

یکی دیگر از سازهای کیبورد - ارگ - از مشکل دیگری رنج می برد: هزینه و اندازه بالای آن. از این گذشته، هر فرکانس به لوله خاص خود در آنجا نیاز داشت، بنابراین ارگان های کلاسیک کل سالن ها را اشغال کردند. بله، و پوست برای او باید به طور مداوم پمپ می شد. با اختراع ژنراتور الکتریکی، این سوال در مورد استفاده از آن در آلات موسیقی مطرح شد - از این گذشته، اگر آن را با سرعت های زاویه ای مختلف بچرخانید، پس از اتصال آن به یک بلندگو، می توانید صداهایی با فرکانس های مختلف بشنوید. اولین ابزار با استفاده از این اصل در اواخر دهه هشتاد قرن گذشته در شیکاگو اختراع شد. نام آن Telharmonium بود. از آنجایی که برای هر فرکانس یک ژنراتور جداگانه وجود داشت، یک زیرزمین کامل را اشغال کرد. در این سرداب یک نوازنده که معمولاً یک ارگ نواز با تجربه بود می نشست و می نواخت. در همان زمان، تلفن و اولین بلندگوها اختراع شد.

و بنابراین، برای گوش دادن به موسیقی، شیکاگوئی ها با شماره خاصی تماس گرفتند و به Telharmonium متصل شدند. تلهارمونیوم به دلیل حجیم بودن و پیچیدگی ساخت و تنظیم، توزیع به اندازه کافی گسترده دریافت نکرده است. با این حال، بعدها، بر اساس telharmonium، در دهه 30 قرن گذشته، یک مهندس آمریکایی هاموند ابزاری را ساخت که بسیار شبیه صدای یک ارگ بود. آنها آن را اندام هاموند نامیدند. به دلیل قیمت پایین و صدای خوبش بسیار محبوب شده است. همچنین، اندام هاموند نه تنها در مورد استفاده قرار گرفت موسیقی کلاسیک، بلکه در موسیقی راک که در آن زمان قوت می گرفت.

نوین سازهای کیبورد- سینت سایزرها - در اصل از اندام هاموند منشاء می گیرند. با توسعه الکترونیک، مردم سعی کردند به نوعی صدای آن را بهبود بخشند. به تدریج نوسانگرهای مکانیکی ابتدا با مولتی ویبراتورها و سپس مدارهای مجتمع جایگزین شدند.

همچنین، با توسعه بیشتر میکروالکترونیک، تقریباً هر تایمبری به دست آمد. در موسیقی عامه پسند مدرن، سینت سایزر امروزه پادشاه و خداست. به دلیل سهولت استفاده، اکنون هر کسی که می تواند حتی کمی پیانو بنوازد از آن استفاده می کند. سه کلاس از یک آموزشگاه موسیقی معمولی برای نواختن کم و بیش قابل تحمل کافی است.

که در دهه گذشتهسینت سایزر یک متحد قدرتمند داشت - کامپیوتر. کامپیوترهای مدرنهمانطور که می دانید به شما اجازه می دهند هر کاری دلتان می خواهد انجام دهید. با اختراع کارت های صوتی برای رایانه، امکان قرار دادن تراشه هایی با بانکی از ابزارها از هر سینت سایزر مدرن بر روی آنها فراهم شد. با کمک برنامه های ترتیب سنج خاص، می توانید هر ملودی را وارد رایانه خود کرده و آن را پخش کنید. شبیه یک سینت سایزر است. اخیراً نمونه‌های به اصطلاح نرم‌افزاری ظاهر شده‌اند. سمپلر دستگاهی است که به شما امکان می دهد یک نمونه صدا را ضبط کنید (در نمونه انگلیسی، جایی که نام از آن گرفته شده است)، نشان دهید که با کدام نت مطابقت دارد و با اتصال آن به یک سینت سایزر، این صدا را پخش کنید. نمونه‌بردارهای سخت‌افزار گران بودند و کار با آن‌ها دشوار بود، بنابراین نوشتن یک نمونه‌گر نرم‌افزار هیجانی را در میان نوازندگان ایجاد کرد. در حال حاضر، به طور کلی، تنها با کامپیوتر می شد، با دانستن کمی سواد موسیقی و قادر به نواختن در هیچ چیزی. نسبت قیمت به صدا سینت سایزر و کامپیوتر آنها را به ابزاری ضروری برای نوازندگان راک و پاپ تبدیل کرد.

2. ضبط صدا

از زمان های قدیم، مردم سعی کرده اند به نحوی آثار موسیقی را ماندگار کنند.

از این گذشته، برای یک آهنگساز که هر بار برخی از ساخته‌های خود را بنوازد، مانند این است که یک هنرمند هر بار تصویر خود را دوباره نقاشی کند. بنابراین، نوازندگان به نوعی به فکر ماندگاری آثار خود بودند. از نظر فنی ساده ترین و در نتیجه بیشترین روش باستانییک نماد است.

به هیچ وسیله فنی احتیاج ندارد، به جز خودکار با جوهر و یک تکه پوست و سپس کاغذ. نت موسیقی شامل تعیین مرسوم صداهای موسیقی روی یک صفحه است. یک نوازنده باتجربه با دیدن این نشانه ها بلافاصله ملودی را در سرش می نوازد و می تواند آن را تقریباً مانند اصلی تکثیر کند.

البته اختراع نت موسیقی به پیشرفت موسیقی به عنوان یک هنر کمک زیادی کرد، اما در ابتدا به طور طبیعی در کشورهای مختلف متفاوت بود. در روند گسترش مردم متمدن بر روی زمین، نوشتن موسیقی به استاندارد خاصی رسید. با این حال، نوشته‌ای که اکنون استفاده می‌کنیم برای ضبط موسیقی مناسب است که ریشه آن کاملاً در موسیقی کلاسیک اروپایی نهفته است. برای آنها سخت است که مثلاً موسیقی چینی، هندی یا آفریقایی را ضبط کنند.

در روند شکل‌گیری موسیقی به عنوان یک هنر، نیاز به روش کامل‌تری برای ضبط صدا نسبت به نت پدید آمد. از این گذشته، همه کسانی که موسیقی را دوست داشتند نمی دانستند که چگونه چیزی را بنوازند. البته افراد ثروتمند می توانستند از عهده نگهداری یک نوازنده درباری برآیند یا برای کنسرت برخی از آنها به تئاتر بروند. نوازنده معروف. و در مورد فقرا، که نمی توانند یکی یا دیگری را بپردازند، چطور؟ آنها بودند که اولین دستگاه هایی را اختراع کردند که امکان پخش موسیقی را بدون امکان پخش چیزی فراهم می کرد. این ها گردی بودند. در واقع، برای بازی کردن هاردی گوردی، نیازی به هیچ کدام نیست دانش موسیقیو مهارت ها، فقط دستگیره را بچرخانید.

روش مکانیکی ضبط صدا در چند قرن گذشته مورد استفاده قرار گرفته است. آنها می توانستند مثلاً قطعه ای را برای ارگ ضبط کنند. رول کاغذ بریده شد مکان های خاص، سپس این رول بین لوله های اندام و بیلوز چرخانده شد. در جاهایی که شکاف وجود داشت هوا به لوله ها می رفت و صدا ایجاد می شد. با این حال، این روش ضبط صدا دارای معایبی بود، به ویژه پیچیدگی ساخت چنین رول، ناهمواری حرکت آن باعث ایجاد صدای ناهموار می شد. این روش به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گیرد.

در پایان قرن نوزدهم، توماس ادیسون آمریکایی گرامافون را اختراع کرد. این اختراع نقطه عطفی در تاریخ ضبط صدا محسوب می شود. روش جدیدی برای ضبط صداها اعمال شد - موج، یعنی به دلیل اینکه صدا یک موج مکانیکی است، باعث ایجاد ارتعاشات غشایی می شود که روی هر رسانه ای ضبط می شود. در حین پخش، ارتعاشات ثبت شده از حامل به غشاء منتقل می شود که نوسان می کند و هوایی را که امواج در آن ایجاد می شود، به ارتعاش در می آورد.

اختراع ضبط صدای موجی امکان ضبط هر ساز را فراهم کرد، اما به طور کلی در حال حاضر هر صدایی را می شد ضبط کرد. با این حال، زمان زیادی از اختراع گرامافون تا اختراع دستگاه های پخش و ضبط صوت با کیفیت بالا می گذرد. در ابتدا، گرامافون به دلیل کیفیت صدای وحشتناک تشخیص داده نشد. اما بهبود بیشتر این روش ضبط صدا و اختراع پخش کننده های برقی و ضبط صوت با کیفیت بالا، i. آنها در دهه چهل و پنجاه قرن گذشته ظاهر شدند.

در این شرایط بود که موسیقی راک به وجود آمد - اولین موسیقی واقعاً انبوه. این دقیقاً به لطف اختراع دستگاه های ضبط صدا ساده، با کیفیت و ارزان شد. موسیقی راک و پاپ را با هم اشتباه نگیرید. پاپ، همچنین محصول فناوری های جدید، فصل جداگانه ای را اختصاص دادم. موسیقی راک قبل از هر چیز یک هنر است. خلق اثری با کیفیت در این ژانر نه به مهارت و استعداد کمتری نیاز دارد و هم به هنر دیگری.

توسعه موسیقی راک بیشترین ارتباط را با معرفی فناوری های جدید در سازها و ضبط صدا دارد. یکی از مثال‌های واضحی که قبلاً آورده‌ام، بهبود گیتار لید به سطح Fender Stratocaster یا Gibson Les Paul است. نمونه چشمگیر دیگر اختراع پخش کننده های استریو و ضبط صوت استریو است. نوازندگان مونوفونیک اجازه دستیابی به چنین کیفیت صدایی را نمی دادند ، حتی اگر یک گروه راک چیزی واقعاً باشکوه ایجاد کند ، نمی توان آن را به توده ها منتقل کرد ، چیزهای زیادی از دست رفت.

تقریباً بلافاصله پس از اختراع پخش کننده استریو، چنین شاهکارهای راک ظاهر شد. آلبومگروهبان بیتلز گروه Pepper’s Lonely Hearts Club، اپرای راک عیسی مسیح سوپراستار اولین و تاکنون تنها پروژه موفقی است که راک را با کلاسیک ادغام کرده است. همچنین در آن زمان (پایان دهه شصت) به اصطلاح "گجت" برای گیتار الکتریک ظاهر شد که صدای آنها را برای آن زمان واقعاً فوق العاده کرد و تا حدودی به ظهور سبک های جدید مانند هوی متال کمک کرد. در اصل، هوی متال همان راک است، فقط صدای بسیار بلند و سریعتر.

گاهی اوقات راک را ناعادلانه موسیقی نسل شصت و هفتاد می نامند، شایعاتآنها می گویند او در حال حاضر مرده است. در واقع اینطور نیست. با آثار واقعاً عالی راک، تقریباً همان اتفاقی خواهد افتاد که با سمفونی چهلم موتزارت، سونات مهتاب بتهوون یا دریاچه قو چایکوفسکی - آنها هرگز فراموش نخواهند شد. با توجه به این واقعیت که دوران شکوفایی راک زیاد طول نکشید، فناوری های جدید دوباره تا حدی مقصر هستند. تقریباً در اواسط دهه هفتاد، نسل جدیدی از آلات موسیقی شروع شد: ریزپردازنده - اساساً اینها همه انواع سینت سایزرهای مختلف و کمی بعد رایانه بودند. نسل بعدی جوانان تغییر کرده است، و همانطور که می دانید، جوانی محرک همه چیز جدید است و هر چیز قدیمی را انکار می کند. راک به موسیقی پدران تبدیل شد و در نتیجه غیر مد شد. با این حال، آن نسل جدید چیز جدیدی ارائه نکرد، اما سرسختانه ادعا کرد که "راک اند رول مرده است، اما من هنوز نیستم" (B.B. Grebenshchikov). سهولت استفاده از سینت سایزرها و کامپیوترها آنها را برای هر احمقی قابل دسترس کرده است، و حالا، شاید اگر حدود پنجاه سال دیگر به موسیقی امروزی نگاه کنیم، شاید شاهکارهایی پیدا شوند که اکنون به شدت با پاپ مسدود شده اند.

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

با این وجود، ما سعی خواهیم کرد مسیرهایی را که به نظر می رسد امیدوارکننده ترین آنها از نقطه نظر کاربرد آینده یک رایانه موسیقی هستند، "پیش بینی" کنیم. واقع بینانه ترین برای ما این است که فرض کنیم فناوری آموزش موسیقی از راه دور به طور گسترده مورد استفاده قرار خواهد گرفت. بنابراین، اول از همه، تاریخ و تئوری موسیقی، اما، تا حدی، توصیه عملی، در هر راه دور از موسسات آموزشی معتبر در دسترس خواهد بود نقطه جغرافیایی. در نتیجه، می توان روی این واقعیت حساب کرد که تعداد بسیار بیشتری از افرادی که به موسیقی، این هنر زیبا و قدرتمند علاقه مند هستند، از دانش موسیقایی معتبر و کاربردی برخوردار خواهند بود. رایانه از امروز آماده است تا چیزهای زیادی را ارائه دهد که در نهایت تحقق شعار بلوغ تاریخی و اجتماعی "موسیقی برای همه!" را ممکن می سازد.

به آسانی و هیجان انگیز، همه مردم بر سواد موسیقی مسلط خواهند شد، گویی زبان مادری خود را یاد می گیرند، گویی آهنگ های آهنگ های مورد علاقه خود را از مادر خود می گیرند، و رایانه موسیقی راهنمای مطمئنی برای هر مسافر کنجکاو به دنیای صداها خواهد بود. به لطف کامپیوتر مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر پزشکی و روش های آموزشیبه عنوان مثال، کر و لال ها موسیقی می شنوند و در نهایت حتی صحبت می کنند (در حال حاضر پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد).

به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در پایان حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد). این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند.

در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

در پس زمینه چنین شور و شوق جمعی، اعتبار و کیفیت آموزش موسیقی چندین برابر افزایش می یابد، محتوای آن، به لطف رایانه، به طور قابل توجهی تغییر می کند، با تکنولوژی پیشرفته تر و فشرده تر می شود، به طور انعطاف پذیر برای هر کار خاص قابل تنظیم است. . هر معلم موسیقی در یک لیسه خاص یا یک مدرسه عمومی (مهم نیست) به موسیقی و فناوری رایانه مسلط خواهد بود. البته، او می تواند موضوع خود را به روشی جالب و هیجان انگیز آموزش دهد، ساختن آهنگ یا رقص، تنظیم صدای کامل، تشکیل یک کنسرت مدرسه درخشان، ضبط آن بر روی یک دیسک دیجیتال برای او دشوار نخواهد بود. با کیفیت بالا و پس از آن به دانش آموزان خود یک رکورد به عنوان یادگاری از زمان زیباکودکی و جوانی

این امکان وجود دارد که فناوری‌های موسیقی-رایانه‌ای به کار فشرده منجر شود حرفه های موسیقی، به همین دلیل ، تحت اجبار والدین ، ​​پسران و دختران نه چندان سخت کوش هنوز هم اغلب برای 10-15 سال متوالی از شادی کودکی خود محروم می شوند. لذت ساختن مستقیم موسیقی لحظه ای توسط سینت سایزرها و رایانه های موزیکال با طراحی مبتکرانه تر به آنها منتقل می شود. و فقط نوازندگان واقعاً با استعداد، مشتاق و صبور هستند (نوازندگان ویولن، پیانیست، کلارینتیست، ترومپت).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. انفورماتیک و هوش کامپیوتری / A.V. تیموفیف - م. پداگوژی، 1370.

2. فناوری اطلاعات. یو.آ. شفرین. - ام. آزمایشگاه. دانش عمومی, 1998.

3. انفورماتیک: کتاب درسی. برای دانشجویان فنی گرایش ها و تخصص های دانشگاه ها / V.A. استریکوسکی. - اد. 2nd, sr. - م.: بالاتر. مدرسه، 2004.

4. دوره پیوسته انفورماتیک / س.ا. بشنکوف. - M. BINOM. آزمایشگاه. دانش، 2008.

5. اس. کاستالسکی. دایره المعارف راک / M. Peer, 1997.

درس موسیقی مدرن درسی است که در طی آن از فن آوری های آموزشی مدرن، فن آوری های کامپیوتری، آلات موسیقی الکترونیک استفاده می شود. ویژگی درس موسیقی ایجاد یک محیط خلاقانه است، زیرا محتوا دروس موسیقیاحساسات و تجربه ذهنی آنها را تشکیل می دهند. چنین محتوای خاصی انتخاب روش های مختلف، انواع کار و ابزارهای چند رسانه ای جدید را تعیین می کند.

رایانه فرصت های فراوانی را در فرآیند خلاقانه یادگیری موسیقی، هم در سطح حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور فراهم می کند.

فن‌آوری‌های رایانه‌ای موزیکال مرحله‌ای اساساً جدید را در بازتولید فنی محصولات موسیقی گشوده است: در نت‌نویسی موسیقی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه‌های ضبط، در قابلیت‌های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت‌های تئاتر و کنسرت، در صدا. طراحی و پخش موسیقی (از جمله پخش از طریق اینترنت).

یکی از جهت گیری های پیشرو در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. توسعه فناوری اطلاعات و رایانه از نظر عینی ضروری است:

اولاً برای آموزش حرفه ای آهنگسازان و نوازندگان،

ثانیاً برای استفاده به عنوان منبع مواد آموزشی کمکی (مرجع، آموزش، ویرایش، ضبط صدا، بازتولید صدا و غیره).

در برخی از دانشگاه‌های روسیه، فناوری‌های الکترونیکی مرتبط با خلاقیت موسیقی به عنوان موضوع برنامه درسی مورد مطالعه قرار می‌گیرند. در چنین موسسات آموزشی، بر اساس سیستم های کامپیوتری، "فرهنگ لغت" صدا ایجاد می شود، آهنگ های موسیقی با استفاده از جلوه های ویژه نور و رنگ، سکانس های فیلم و ویدئو، پانتومیم بازیگر ایجاد می شود.

برنامه های رایانه ای همچنین در آموزش نواختن سازها، توسعه گوش برای موسیقی، در اجرای گوش دادن به آثار موسیقی، در انتخاب ملودی، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی استفاده می شود. برنامه های کامپیوتری به شما این امکان را می دهند که محدوده ابزار، تسلط اجرا کننده در معابر، عملکرد ضربه ها و سایه های پویا، مفصل بندی و غیره را تعیین کنید. علاوه بر این، رایانه به شما امکان می دهد قطعات را با یک "ارکستر" یاد بگیرید. همچنین می تواند به عنوان یک "شبیه ساز" برای هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیون) عمل کند. برنامه های کامپیوتری امکان تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها (موضوعات) آثار را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته های موسیقی، رایانه منبع ارزشمندی از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است.

کارهای طراحی گسترده با ارائه های رایانه ای که به شما امکان می دهد مطالب را به صورت بصری یا مصور بیشتری ارائه دهید.

لازم به ذکر است که استفاده از فناوری رایانه با هدف ماهیت فردی کار است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. یک رایانه شخصی به شما امکان می دهد حالت فردی کار یک نوازنده را مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تغییر دهید.

تصمیم گرفتم چکیده درس سخنرانی های آندری اسمیرنوف در مرکز ترمین کنسرواتوار را با موضوع کلی «موسیقی و فناوری» منتشر کنم. قرن بیستم هم از نظر تاریخ هنر و هم از نظر پیشرفت فنی مورد توجه قرار می گیرد. همه کلاس ها بر اساس یک اصل تقسیم می شوند - مفاهیم زیبایی شناسی و اطلاعات اولیه فیزیکی و فنی. علاوه بر این، البته، نمونه های موسیقیو با ابزارهای الکترونیکی و نرم افزارهای مربوطه تمرین کنید. این برنامه بسیار گسترده است و برای یک سال کلاس های هفتگی طراحی شده است. من فقط نکات اصلی را در یک فرم بسیار مختصر و تقریباً پایان نامه ارائه کرده ام، زیرا هر موضوع حاوی حجم عظیمی از مطالب است که من نمی توانم آنها را نظام مند کنم. امیدوارم بخش قابل توجهی از آن به زودی در سرور مرکز ترمین ظاهر شود. در ضمن پیشنهاد می کنم با چیزی که خودم بیشتر به یاد دارم آشنا بشم.

روان آکوستیک

من فوراً رزرو می کنم - این موضوع هیچ ربطی به آزمایشات با امواج فراصوت، فشار بر روی ناخودآگاه و سایر آزمایشات شدید ندارد - فقط در مورد ساختار فیزیکی سمعک و اصول تعامل آن با بالاتر است. سیستم عصبیشخص من به ساختار هر سه بخش گوش نمی پردازم، اگرچه این بسیار جالب است. به خصوص فرآیندهای حلزون - معلوم می شود که در سطح غشای واقع در داخل آن، صدا به شکل یک موج ایستاده قرار دارد که به همین دلیل اینرسی شنوایی وجود دارد. به یاد داشته باشید - اگر با صدای بلند به موسیقی گوش دهید، به نظر می رسد که حجم آن به مرور زمان کاهش می یابد. اگر موسیقی با صدای بلند را خاموش کنید، مکث کنید و دوباره آن را روشن کنید، در ثانیه های اول بیشتر از قبل از خاموش شدن به گوش شما برخورد می کند. به نظر می رسد که کانال گوش خارجی یک تشدید کننده است که با فرکانس خاصی تنظیم شده است - جایی در منطقه 2.5-3.5 کیلوهرتز. بنابراین، در فرکانس های متوسط ​​صداهایی وجود دارد که خارش دارند - وارد رزونانس می شوند. فرکانس تشدید دیگر در 10 کیلوهرتز است. حساسیت گوش فرکانس دارد، البته یک مشخصه لگاریتمی. بلندی صدا هم آنها ویژگی هایی را انتخاب کردند و از بین 1000 پسر 18 ساله سه نفر را انتخاب کردند که بهترین شایعات را داشتند. بنابراین، برای صاف کردن کنترل صدا در آمپلی فایر، باید آن را به صورت تصاعدی تغییر دهید. من این را نمیدانستم! با یک مولد شکل موج سینوسی ساده مانند مدل SoundForge، می توانید شنوایی خود را آزمایش کنید. وظیفه این است: تعیین اینکه شنوایی می تواند چند دوره سیگنال را تشخیص دهد؟ نظریه پردازان می گویند که در جایی در 5-7 دوره. اما معلوم است که 3 دوره برای برخی کافی است. من از 5 دوره "لحن را حدس زدم". به هر حال، همه مطالعات تأیید کرده اند - از نظر فیزیولوژیکی، همه افراد فرصت های برابر برای سمعک دارند. کدام یک بهترین را دارد گوش برای موسیقی- در سطح توانایی های تحلیلی مغز حل شده است.

صدای فضایی

محلی سازی منابع صوتی یکی از ویژگی های بسیار جالب شنوایی انسان است که از نظر جهت گیری در فضا بسیار بیشتر از مثلاً بینایی به فرد می دهد. ساختار گوش نقش بسیار زیادی در این امر ایفا می کند - علیرغم این واقعیت که برای همه افراد متفاوت است، این است که دقت نسبتا بالایی در تعیین محل منابع ارائه می دهد. در صفحه افقی، ما به بهترین وجه قادر به تعمیر منبع هستیم - خطا فقط 2 درجه در جلو، 7-8 در عقب است. و در طرفین به اصطلاح مخروط عدم قطعیت (قطعه کروی با زاویه جامد 30 درجه) وجود دارد که در آن خطا به 10-12 درجه افزایش می یابد. در صفحه عمودی، خطا به طور متوسط ​​بالاتر است - 15-17 درجه. البته این ویژگی ها نشان می دهد که شنوایی در تعامل نزدیک با حواس دیگر عمل می کند و همچنین در معرض کلیشه ها (مثلاً رابطه کاذب بین بلندی صدا و محل منبع آن) است. وابستگی محلی سازی به فرکانس صدا نیز جالب است. با دانستن ابعاد خطی سر (به طور متوسط ​​20 در 25 سانتی متر) و سرعت صوت (340 متر بر ثانیه)، می توان محاسبه کرد که در فرکانس 2.5 کیلوهرتز، صدا مدتی دیرتر از گوش دیگر به یک گوش می رسد. . و در فرکانس 1.2 کیلوهرتز تاخیر نیم دوره خواهد بود. بر این اساس، تمام صداهای با فرکانس کمتر از 1.2 کیلوهرتز با تغییر فاز در یک نیم چرخه محلی سازی می شوند. برای فرکانس های 1.2 تا 2.5 کیلوهرتز، تغییر فاز کار نمی کند، زیرا مغز نمی فهمد - آیا آنها از مرحله این دوره جلوتر هستند یا عقب تر از مرحله قبلی. اما از سوی دیگر، برای آنها (مانند سایر فرکانس های بالا)، محلی سازی فرکانس عمل می کند - برای آنها سر یک مانع است (به اصطلاح سایه صوتی)، یعنی یک پدیده پراش رخ می دهد که در نتیجه آن هم موج مستقیم و هم موج منعکس شده را می شنویم و با مقایسه شدت آنها، محل منبع را تعیین می کنیم. و فرکانس های پایین که طول موج آنها از فاصله بین گوش ها بیشتر است (یعنی کمتر از 150 هرتز) به هیچ وجه موضعی نیستند (بنابراین، فرکانس پایین فرکانس، به اصطلاح ساب ووفر، تنها یکی است و واقع در هر نقطه). سیستم معروف Dolby Surround با در نظر گرفتن این الگوها ساخته شده است - دو رادیاتور در جلو، رادیاتورهای فرکانس بالا در عقب، به علاوه یک ساب ووفر. در برخی از سینماها از سیستم نسبتاً جدید I-Max استفاده می شود که در آن حلقه ای با بلندگوهای متصل به آن در فاصله ثابت مشخصی از گوش روی سر بیننده قرار می گیرد که به او فرصت تغییر صدا را نمی دهد. با چرخاندن سر خود در حالی که فیلم در صفحه فوق عریض (تقریبا نیم دایره) نمایش داده می شود، پانوراما بگیرید. مرکز ترمین یک مکینتاش با اکتوفونیک دارد کارت صداو 8 کانال DAT، اما بلندگوها هنوز مونتاژ نشده اند، بنابراین فعلاً باید نمونه های octo-phonic و quadra-phonic را در شرایط عادی گوش دهید.

سنتز آنالوگ و طیف

تاریخچه سینت سایزرهای آنالوگ به ظهور دستگاه های الکتریکی برمی گردد. در ابتدا ابزارهای مکانیکی به ویژه مورد استفاده قرار می گرفت موفقیت بزرگآینده پژوهان پیانولا داشتند (یک پیانو مکانیکی، نمونه اولیه یک ترتیب سنج - داده ها روی یک نوار پانچ گسترده ضبط شده بود که به ما نیز نشان داده شد). آثار فراموش نشدنی آینده پژوهان - "سرناتا" و "کورال" روسولو، و همچنین مجموعه بزرگی از "اینتوناروموری" او - سازهای غشایی نویز به طور جداگانه - کلاسیک موسیقی الکتروآکوستیک هستند. اولین به رسمیت شناخته شده است ابزار الکترونیکی- ترمین Lev Theremin، تنها چیزی که صدای الکترونیک و پخش زنده را ترکیب می کند. سازهای عجیب و غریب با نام های حتی عجیب تر یکی پس از دیگری ظاهر شدند. به عنوان مثال، مل لاترون (یک ساز صفحه کلیدی که هر کلید آن مطابق با نوار حلقه ای با ضبط مقداری است. صدای زیبا- گروه کر یا ویولن توتی). وجود یک موتور با گیربکس امکان تغییر سرعت درایو نوار را فراهم کرد که تأثیری مشابه اصل نمونه‌گیر به دست آورد (به هر حال ، مردم ما حتی قبل از دستیابی به ضبط صوت فناوری مشابهی را ارائه کردند. در سال 1935 - در فیلم. مثل همیشه، این مورد نادیده گرفته شد، و بنابراین ثبت اختراع توسط آمریکایی ها دریافت شد). علاقه به سینتی سایزرهای گفتار، voder و voder، به همان زمان برمی گردد.اولین مدل Vocoder، که توسط Bowd در سال 1935 مونتاژ شد، شامل صفحه کلیدی بود که با آن حروف صدادار با دست چپ (طیف فرکانس پایین) و صامت های خش خش استخراج می شدند. (فرکانس بالا) با دست راست. برای بیان صامت های صدادار نوع v، w، hیک پدالی وجود داشت که "میکسر" مولد صدا و صدا را کنترل می کرد. صامت های بی صدا نوع p، k، tبا مکث های کنترل شده توسط یک حلقه در بیان شد انگشت اشاره. به نظر می رسد که گفتار انسان (نه صدا!) به راحتی خود را به سنتز می دهد. مکس متیوز، با استفاده از برنامه MUSIC II (1957) خود، آهنگی را با آوازهای سنتز شده ضبط کرد، که سپس توسط MGM برای فیلمی خریداری شد که توسط یک ربات خوانده می شد. همچنین یک نمونه کتاب درسی کاملا ابتدایی از سنتز کامپیوتری صدای آواز پرندگان است. تروتونیوم اولین ساز پلی فونیک است که در سال 1928 در ایالات متحده اختراع شد. تروتونیوم علاوه بر کیبورد دارای یک گردن نیز بود که امکان ساخت گلیساندو را در محدوده وسیعی فراهم می کرد. همچنین تامبرهای زیادی وجود داشت که با ظهور ترانزیستور در سال 1937، مدل‌های بعدی (دومی به دهه 70 میلادی بازمی‌گردد) قبلاً با استفاده از سنتز آنالوگ ساخته شدند. به هر حال، رابرت موگ به هیچ وجه مخترع سینت سایزر آنالوگ نبود، همانطور که برخی به اشتباه معتقدند - او دونالد باکلا بود. Moog به سادگی اولین کسی بود که آنها را تجاری کرد و آنها را به عنوان سازهای راک / پاپ عرضه کرد.

همانطور که می دانید سنتز آنالوگ به دو ناحیه بزرگ تقسیم می شود. اولین نوع سنتز آنالوگ، افزایشی است، یعنی شامل برهم نهی متوالی ساده‌ترین سینوسی‌ها یا هارمونیک‌ها در باند طیفی، بر روی یکدیگر. روشی بسیار دشوار و طاقت فرسا که علاوه بر صبر و حوصله زیاد، به زمان و منابع زیادی نیز نیاز دارد. اثر ژان کلود ریسه "سوئیت برای یک پسر کوچک" (من نمی توانم اولین کلمه عنوان را تضمین کنم، اما پسر کوچک نام بمب اتمی است که روی ناکازاکی انداخته شد) به دلیل کم بودن حدود یک سال ضبط شد. سرعت محاسبات کامپیوتری که برای مدل سازی صدا با سنتز افزایشی استفاده می شود. یک قطعه سه تکه بسیار خنده دار که کمی یادآور Hafler Trio با درج های ریتمیک a la Kraftwerk است. دقیقاً با طیف‌هایی است که بیشتر پدیده‌های صوتی مرتبط هستند، به ویژه این واقعیت که وقتی دو سینوسی با بسامدهایی که کمترین مضرب مشترک را دارند اضافه می‌شوند، صداهای ناموجودی به وجود می‌آیند که در نقاطی از فضا که از یکدیگر جدا هستند قابل شنیدن هستند. با مقدار مربوط به آن اثر افزایش بی نهایت در تن با تکرار دوره ای گلیس ساندو نیز جالب است (به عنوان مثال، یک قطعه کاملا غیر انسانی از جیمز تنی وجود داشت که از اولین استفاده کرد. برنامه کامپیوتریبرای سنتز صدا، ساخته شده توسط مکس متیوز در اواخر دهه 50). به هر حال، از اینکه فهمیدم اولین سینتی سایزر اساساً یک اندام است شگفت زده شدم - از سنتز افزودنی برای تولید صدای صداهای مختلف استفاده می کند. روش سنتز دوم تفریقی است. همانطور که از نام آن پیداست، ذاتاً مخالف افزودنی است و شامل این واقعیت است که همه چیز اضافی به سادگی از نویز سفید پهن باند جدا می شود (فیلتر می شود) تا بتوان فوراً طیف مورد نظر را به دست آورد. به هر حال، یک نکته مهم - معلوم می شود که تن صدا به هیچ وجه با شکل موج تعیین نمی شود، همانطور که قبلاً به نظرم می رسید، بلکه با شکل طیف تعیین می شود. بنابراین، سنتز تفریقی بلافاصله در اولین مدل های سینتی سایزرهای آنالوگ رهبری را به دست آورد و آن را حفظ کرد تا اینکه جان چاونینگ سنتز مدولاسیون فرکانس (سنتز FM) را اختراع کرد، که مبتنی بر تغییر فرکانس یک سیگنال شنیداری ناشی از صدا دهی همزمان دو یا چند مولد سیگنال است. فرکانس های مختلف به روشی خاص مرتب شده اند.

سنتز دیجیتال

آغاز عصر سنتز دیجیتال به طور سنتی آغاز دهه 80 در نظر گرفته می شود. در مورد چه چیزی بود؟ سه دلیل برای ناخوشایند بودن فناوری آنالوگ: اول، بلندی و غیر سازنده بودن (سینتی سایزر Moog به اندازه یک کابینت بود و دارای چندین نوسانگر و فیلتر بود. اگر لازم بود پردازش بیشتری از صدای دریافتی انجام شود، لازم بود صدای دیگری خریداری شود. ماژول گران قیمت). دوم ناراحتی در حمل و نقل است. هر صدا به عنوان یک سیستم عظیم از اتصالات بین سوکت ها به تصویر کشیده می شد که جمع آوری آن زمان و اعصاب زیادی را می گرفت. و سوم ناپایداری تجهیزات الکتریکی، عمدتا دما است. به همین دلیل، صداها به چیزی بسیار دور از اصل تبدیل شدند. راه حل ارائه شده توسط توسعه دهندگان - گرم کردن کل سیستم تا 50-80 درجه، منجر به سایش سریع قطعات شد، اما به عنوان تنها مورد ممکن مورد استفاده قرار گرفت. اولین سینت سایزر دیجیتال توسط دو تکنسین آمریکایی (یک برنامه نویس و یک مهندس - نام ها را به خاطر ندارم) و آهنگساز جان اپلتون طراحی شد. Synclavier نام داشت و در سال 1981 به گردش در آمد. جان اپلتون، اتفاقا، کاملاً است شخصیت مرموز. هیچ کس او را به عنوان یک آهنگساز جدی الکتروآکوستیک نپذیرفت، زیرا. موسیقی او همیشه در آستانه آهنگسازی آتونال، پر سر و صدا و به نحوی هیجان انگیز و ملودیک بود. اما این مانع از عضویت او در هیئت داوران تأثیرگذارترین مسابقه موسیقی الکتروآکوستیک در بورژ (به عنوان پیشگام در اجرای سیستم های سنتز دیجیتال) نشد. ما البته یک مورد مشابه داریم - ادوارد آرتمیف. در مدت کوتاهی، Synclavier یک رقیب داشت - Fairlight. هر دو ابزار اساساً نمونه‌بردار دیجیتالی بودند (Synclavier 100٪، Fairlight 50٪). همانطور که نام موگ از او خریداری شد (موگ نمی توانست تحولات خود را تحت آن منتشر کند)، هالیوود Synclavier و شرکت سازنده آن را خریداری کرد (همه موسیقی متن فیلم های آمریکایی با ارکستر در تیتراژ در واقع در Synclavier ساخته شده بودند. ). به دلیل اندازه کوچک و عملکرد راحت آنها، موفقیت زیادی کسب کردند و تا به امروز تولید می شوند (البته بیشتر شبیه یک یادگار). در سنتز کامپیوتری، مکینتاش همیشه حرف اول را می زند، که برخلاف کامپیوتر شخصی برای کار با صدا و گرافیک طراحی شده بود. بعدها، گسترش آن به ثبت رسید - سیستم STEP، که با وجود ورشکستگی پروژه در سال 1993، هنوز در مراکز کامپیوتری IRCAM و CCRMA استفاده می شود. آتاری 1040 رقابت کمی برای مک‌ها در قیمت ارائه می‌کرد، اما بازار نرم‌افزار آن سیستم تقریباً صفر بود. این امر در مورد آمیگا نیز صادق بود، اگرچه آمیگا هنوز در حال توسعه است و طرفداران این کامپیوتر نیز وجود دارند. به عنوان نمونه ای از اولین تجربه ها در موسیقی سینکاویر، ما به چند آهنگ اپلتون گوش دادیم (من واقعاً "Brush Cany on" را دوست داشتم، اگرچه خلق و خوی رک و پوست کنده احساسات تمرکز بر تن صدا را دشوار می کرد). و چند چیز - دوئت سازهای زنده و کپی های سینکاویر آنها. همه سعی کردند با گوش مشخص کنند که چند ساز همزمان می نوازند.

موسیقی الگوریتمی

با شروع گفتگو در مورد موسیقی الگوریتمی، لازم به ذکر است که این ایده به قدمت جهان است - قبلاً در سال 1206، Guido Marzano پیشنهاد کرد که با صدای خاصی در برابر هر مصوت مخالفت کند و بنابراین موسیقی بسازد. موتزارت ایده استفاده از تاس برای خودکار نوشتن مینوت ها را مطرح کرد: هر ترکیب تاس با یک عدد در لیست میله های معمولی مینوئت مطابقت داشت که آهنگساز حدود 10000 عدد را شمارش کرد! مینو به طول 50 میله - 50 تاس. بعداً پیشنهاد شد که با والس انجام شود. اولین تلاش های جدی برای پرداختن به موسیقی الگوریتمی البته به زمان پیدایش رایانه ها برمی گردد که قدرت آن ها برای پردازش ساده ترین الگوریتم ها کافی بود. در دانشگاه ایلینویز، چنین رایانه ای در سال 1953 ظاهر شد، حافظه فوق العاده زیادی داشت و - 1 کیلوبایت (کابینت های حافظه کل اتاق را اشغال می کردند). در عین حال، باید درک کرد که رایانه چیزی شبیه موسیقی تولید نمی کند - آنها فقط ستون هایی از اعداد بودند که آهنگساز باید آنها را به موسیقی تبدیل می کرد و تنها پس از آن آن را به نوازنده منتقل می کرد. البته این رویکرد در درجه اول به آهنگسازانی علاقه مند بود که از تکنیک های سریال استفاده می کردند، بنابراین موسیقی سریال و الگوریتم مدتی دست به دست هم دادند. مجموعه‌ها را می‌توان از زیر و بم، صدا، مدت زمان و غیره تشکیل داد. آهنگسازان متعددی را پایه گذاران موسیقی الگوریتمی می دانند که البته معروف ترین آنها پیر بولز و یانیس زناکیس هستند. بسیاری از آنها برنامه های خود را نوشتند، اما منحصراً تحت ترکیب خاص، و از آنها مانند ابزار استفاده کرد. فقط Xenakis جداست که SMP (برنامه موسیقی تصادفی) توسط سایر نوازندگان استفاده می شد. آنها گفتند که در یک کنسرت در مسکو، زناکیس تلمود خود را با فرمول هایی به نشانه احوالپرسی تکان داد، که هرگز از آن جدا نشد، از ترس اینکه کسی آن را تصاحب کند و چیزی مهمتر از خودش خلق کند... در موسیقی الگوریتمی به عنوان نقطه شروعاغلب استفاده می شود نوسان یک مقدار معین در یک محدوده خاص بر اساس یک قانون تصادفی است. اکنون، زمانی که فناوری سریال دیگر مد نیست، از الگوریتم‌ها برای مثال برای سنتز گرانول استفاده می‌شود. یعنی همان صداهایی با مدت زمان میکروسکوپی که با فرکانس بالا به دنبال یکدیگر می آیند (به نام گرانول) قادر به ایجاد یک تایم جدید هستند. تعداد گرانول ها از 100 تا 2500 در ثانیه است. به عنوان مثال می‌توان ترکیب‌های «Wave Edge» و «River Run» از Barry Truax را توصیه کرد که مفهوم آن نگاهی به دنیای اطراف از چشم یک دانه شن در کف رودخانه است. آنها در سال 1986 ضبط شدند و از نظر ساختار به موسیقی صنعتی موج سوم - Cranioclast، Illusion Of Safety و غیره نزدیک هستند. سخنرانی چینی یعنی برنامه صدا تولید می‌کند که با آهنگ صدا و بیان گفتار کنترل می‌شود.

مرکز ترمین دارد فیلم جالبدر مورد موسیقی الگوریتمی، به طور دقیق تر در مورد آن بخش از تکامل آن، که سنتز فراکتال نامیده می شود. در کشور ما به نوعی مرسوم است که تصور کنیم بصری واقع گرایانه است و موزیکال انتزاعی است، بنابراین الگوریتم های فراکتال در موسیقی که تا همین اواخر خیلی ها علاقه زیادی به آن داشتند، به وضوح در خود صدا ردیابی نمی شود. خب خدا رحمتش کنه گرافیک کامپیوتریهمچنین یک منظره سرگرم کننده مخترع هندسه فراکتال بنوا ماندلبرو هستند (نباید با گروه آلمانیاز اطرافیان Ars Moriendi!) و Lorenz، که دو راه متفاوت برای توضیح ماهیت فراکتال ها ارائه کردند. فقط در مورد، توضیح خواهم داد که یک فراکتال (از "کسری" - قسمت) یک ساختار بازگشتی است که هر قسمت از آن حاوی اطلاعاتی در مورد شکل کلی است. ماندلبروت پیشنهاد کرد که هر شکل طبیعی (ابرها، کوه ها، گیاهان) را که در نظریه کلاسیک هندسه نمی توان در چارچوب هندسه فراکتال در نظر گرفت. او در مصاحبه ای یک کله گل کلم را برداشت و یک تکه از آن را جدا کرد و گفت که شبیه کلم است، شکل کوچک شده ای از e. سپس با یک تکه و غیره همین کار را کرد. سطح کوه، مهم نیست که چقدر روی آن زوم کنیم، همیشه یک سطح ناهموار مشابه با قله ها و دره ها خواهد داشت. نمونه کلاسیک این تلاش برای اندازه گیری طول خط ساحلی بریتانیا است. با کاهش طول استاندارد مورد استفاده برای اندازه گیری، معلوم می شود که طول به طور مداوم در حال رشد است و یک سری غیر همگرا را تشکیل می دهد! لورنتز، ریاضیدان معروف، پیشنهاد کرد که یک آونگ معمولی را به عنوان مدل فیزیکی یک فراکتال در نظر بگیریم، اما نه در یک میدان گرانشی معمولی، بلکه در میدان سه آهنربا با فاصله مساوی از نقطه اتصال آن. معلوم شد که در نگاه اول، کاهش سرعت تصادفی آونگ در نزدیکی یکی از آهنرباها در واقع به موقعیت اولیه آونگ بستگی دارد. هنگامی که با کمک یک کامپیوتر می توان این وابستگی را به طور تجربی پیدا کرد، معلوم شد که میدان (عملکرد دو بعدی) که با سه رنگ مربوط به آهنربا نقاشی شده است، فرکتالی از زیبایی خیره کننده است! چرا سنتز فراکتال اخیرا فراموش شده است، من نمی دانم. ظاهراً مانند هر چیز دیگری نیاز به کشف مجدد توسط آهنگسازان آینده دارد!

مفهوم گرایان

هر یک از این آهنگسازان به خودی خود منحصر به فرد هستند، نه تنها به عنوان یک فرد خلاق، بلکه به عنوان مخترع مسیر تحقیقاتی خود در موسیقی، چنان محکم با تجربه زندگی و جهان بینی خود پیوند خورده است که به نظر می رسد او را خارج از بیوگرافی در نظر بگیریم. از یک فرد خاص

آلوین لوسیر- آهنگساز آمریکایی با نام خانوادگی فرانسوی، یکی از برجسته ترین مبتکران موسیقی الکتروآکوستیک، که از نزدیک با مارتین تترو و دیگر آهنگسازان درگیر در زمینه جاز آوانگارد همکاری داشته است. بسیاری از آثار او توسط Les Ambiances Magnetiques و Lovely Music در سی دی مجددا منتشر شده اند. جالب ترین در مفهوم و اجرای آن البته چیزی به نام "من در اتاق نشسته ام" است که از چندین بار ضبط مجدد یک عبارت تشکیل شده است. یک میکروفون در یک اتاق نصب شده بود و یک ضبط صوت در اول، لوسیر صدایش را ضبط کرد، سپس یک قطعه ضبط شده پخش شد، و به همین ترتیب، حدود 40 بار. صداهای صحبت من سپس آنها را باز می کنم و دوباره آنها را ضبط می کنم و این کار را تا زمانی انجام می دهم که فرکانس های رزونانس خود اتاق کاملاً صدای من را از بین ببرد. من این کار را برای نشان دادن یک واقعیت فیزیکی شناخته شده انجام نمی‌دهم، من فقط برای گوش دادن به این فرکانس‌های بسیار طنین‌دار آنجا هستم.» و در واقع، صدا تحریف شد و تغییر شکل داد تا زمانی که مانند یک لرزش نرم، خفه‌شده، اما تیز شد. زمزمه ای که با ریتم صدا بیان می شود، تقریباً مانند یک دستگاه مخفیانه در پایان!

جان کازینزآهنگساز اهل نیوزلند. به طور کلی، لازم به ذکر است که این بخش از جهان، کمتر از همه توسط تمدن تسلط یافته است، با این وجود از نظر آهنگسازان با استعداد الکتروآکوستیک بسیار غنی است که در روسیه و حتی در اروپا اطلاعات کمی درباره آنها وجود دارد. استرالیا و نیوزلندآنها تقریباً مانند روسیه و اوکراین با یکدیگر رابطه برقرار می کنند، یعنی در همه چیز با هم رقابت می کنند! جان کازینز نه برنامه نویس است و نه مهندس، و برای مدت طولانی در یک هنرستان معمولی در دانشگاه ولینگتون موسیقی تدریس می کرد. اما در 15 سال اخیر روش های سنتی را کاملاً کنار گذاشته و ترجیح می دهد آهنگسازی را به هنرجویان آموزش ندهد، بلکه سعی کند درک فردی از موسیقی را در هر یک از آنها تشخیص، تثبیت، حفظ و توسعه دهد. دانش‌آموزان دو سال اول (که مستقیماً از دبیرستان بیرون می‌آیند، نه دانشگاه) خودشان هستند، در این مدت مشخص می‌شود که چه کسی ارزش دارد و در آینده چگونه باید با او رفتار کرد. تجربه شخصی کازنز در موسیقی بسیار عجیب است - او نه از تئوری، مهارت ها و روندها، بلکه از احساسات خود از ارتباط با طبیعت ناشی می شود. به عنوان مثال، او به یک ساحل غیر مسکونی اقیانوس می آید و به مدت دو ماه در آنجا زندگی می کند و هرگز از یک ضبط صوت جدا نمی شود. حتی پشت سر راه رفتن سایه خودمی تواند احساسات غیرمعمولی را به ارمغان آورد - به عنوان مثال، فردی کردن سنگی که در مسیر سایه قرار می گیرد، یعنی قرار دادن آن در یک موقعیت عمودی غیر طبیعی. به طور کلی، اصل بکر بودن طبیعت که با هر فرورفتگی / جریان جدید چشم انداز را غیرقابل تشخیص تغییر می دهد، ما را به تحقق تعلق / هدف خود نزدیک می کند. جان سنگ ها را از جایی که اقیانوس آنها را حمل می کرد به سمت دیگری کشید و به واکنش جهان اطرافش به تهاجم او گوش داد. البته چنین آزمایشاتی مستلزم تمرکز کامل بر دنیای درونی فرد است. اوج آزمایش های Cousins ​​ساخت به اصطلاح بود. چنگ بادی، یعنی سازه هایی با سیم ثابت و طنین انداز. چنگ بادی که در ساحل اقیانوس قرار دارد، تحت تأثیر باد شروع به صدا می کند - صدای آواز شگفت انگیز. پسرعموها حدود 50 عدد از این چنگ ها را ساختند که در آنها گام (کشش سیم) با وزنه تنظیم می شد. و در بزرگترین چنگ علاوه بر پلی فونیک (ارتفاع 15 متر) خود را به عنوان بار حلق آویز کرد! عکس واقعا عرفانی - آسمان صاف، خورشیدی درخشان ، ساحلی متروک ، مجموعه ای از چنگ های بادی و مردی مقید که در باد به آواز بی پایان باد می چرخد!

پل دلدن- زندگی در کانادا، اما بدون داشتن شهروندی، آهنگساز، در یک زمان مورد علاقه مسابقات بین المللی در Bourges بود. به طور خاص، آهنگسازی او "زیر دیوارهای جریکو" در سال 1990 رتبه اول را کسب کرد. ظاهراً بلندترین در الکتروآکوستیک است، با این وجود ارتباط دادن با آن دشوار است، زیرا تنها نوع دستکاری صدا انتقال صدای سازهای بادی است که حدود 300 مورد از آنها وجود دارد - از سراسر جهان جمع آوری شده است، آنها به طور همزمان در 330 به صدا در می آیند. کانال (30 مابقی به سازهای کوبه ای داده می شود) با خلق و خوی 48 قدم در اکتاو. موسیقی تقریبا آکوستیک، اما با تاثیر فوق العاده قوی. اجبار، تنش، اضطراب در هر لحظه!

نقش روسیه در تاریخ موسیقی الکترونیک

در سال 1995، فیلمی در مورد اولین مردم روسیه که با صدای الکترونیکی آزمایش کردند، ساخته شد که از ضبط های آرشیوی جمع آوری شده بود. من قبلاً در مورد یکی از آنها ، Arseniy Avramov خوانده ام. اما بیشتر از همه از این واقعیت شگفت زده شدم که معلوم شد زادگاه نمونه نیز روسیه است! به نظر می رسد که یانکوفسکی خاص در اوایل دهه 30 (حتی قبل از ظهور ضبط مغناطیسی در سال 35) با موفقیت از نمایش گرافیکی صدا (به ویژه موسیقی ارکسترال) برای تجزیه به هارمونیک ها با استفاده از تبدیل فوریه استفاده کرد و سپس آن را سنتز کرد. هر فرکانس صدا و اوراموف شخصاً لوناچارسکی را با پیشنهاد تخریب یا بازسازی تمام سازهای کیبورد با استفاده از خلق و خوی یکسان خطاب کرد، زیرا به نظر او، آنها ایده مناسب درک موسیقی را تحریف کردند. به عنوان مثال، شوپن باید به شیوه ای کاملاً متفاوت اجرا می شد، نه به روشی که نت های او پیشنهاد می کردند - در زمان او به سادگی از نظر فنی امکان پذیر نبود. البته او را رد کردند، اما او آزمایش های خود را رد نکرد. ایده ها و سازها را در یک بازو گرفتم و برای یک جشنواره بین المللی موسیقی به سوئیس رفتم و در آنجا مقام اول را کسب کردم! توسعه سریع ایده های موسیقی در روسیه شوروی در موج شور و شوق برای سازندگی صورت گرفت و حتی از حمایت دولت برخوردار بود. به طور خاص، HYMN (موسسه دولتی علوم موسیقی) ایجاد شد که نام بسیاری از محققان روسی صدای الکترونیک با آن مرتبط است. در اواسط قرن بیستم، تحولات بسیاری ظاهر شد، اما به دلایل واضح تاریخی، حرکتی به آنها داده نشد، بنابراین بیشتر آنها روی کاغذ باقی ماندند. نزدیکترین به رسمیت شناختن ekvodins Volodin (یک سینت سایزر آنالوگ دو صدایی که در اواخر دهه 30 ظاهر شد) بود. ولودین نوازنده نبود و هنگام ساخت سازهای خود از توصیه های آشنایان استفاده می کرد. به طور کلی، او هدفی کاملاً متفاوت از خلق موسیقی، یعنی تحلیل از طریق سنتز را دنبال می کرد. یعنی در حین انجام روان آکوستیک، او به منبع آزمایشات نیاز داشت - صداهای مختلف، که بر روی آنها می توان ویژگی های ادراک انسان را مطالعه کرد. ولودین در یک صندوق پستی کار می کرد (فکر می کنم TsNIIARTI نام داشت - اتوماسیون برای صنایع دفاعی). به نظر می رسد که تمام اختراعات موسیقی الکترونیک که درصد آنها در مقایسه با سایر کشورها بسیار بالا است، به عنوان محصول جانبی تحقیقات نظامی در روسیه ظاهر شده است. و در نتیجه - هیچ یک از اختراعات نمی توانست صبر کند تا برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار گیرد - سازندگان به سادگی از سلامت کافی برای رساندن آن به این مرحله برخوردار نبودند (تنها استثنا ANS بود - بسیاری از آهنگسازان آثاری را مطالعه و ضبط کردند. در آن، یک استودیو موسیقی الکترونیک در موزه اسکریابین ایجاد شد - آنها قول می دهند ما را به آنجا ببرند). بنابراین - به نظر می رسد که رنج ما با شما با مجله، فقط بدشانسی یا بی عدالتی نیست، بلکه بازتاب سنت خوب قدیمی است. ولودین درست در سال 1982 در آزمایشگاه درگذشت. نهمین Aquodyne او تقریباً به تولید رسید - تقریباً موفقیت آمیز بود! سینتی سایزر افسانه ای ANS که توسط Evgeny Murzin در اواخر دهه 50 ساخته شد و به نام حروف اول Scriabin نامگذاری شد، و همچنین استودیوی موسیقی الکترونیک در موزه Scriabin، همیشه مورد توجه آهنگسازان نسل های مختلف قرار گرفته است. این دستگاه منحصر به فرد که در یک نسخه وجود دارد، به طور ویژه برای آن مونتاژ شده است نمایشگاه بین المللیدر ایتالیا (مقدار مورد نیاز برای این کار اختصاص داده شد) و پس از پیروزی مقامات آنها به سادگی آن را فراموش کردند. در سال 1982، شرکت ضبط Melodiya، به عنوان بزرگترین یکی از بنیانگذاران استودیو، ادعای ANS را مطرح کرد و آن را برای چندین سال در یک زیرزمین مرطوب قرار داد، در نتیجه به وضعیت اسفناکی سقوط کرد. در حال حاضر، تا حدی بازسازی شده است (برخی از صداها به طور جبران ناپذیری از بین رفته اند) و در دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه دولتی مسکو قرار دارد. در ANS، دیسک‌ها به‌عنوان تن صدا (بسیار شبیه به سی‌دی) با آهنگ‌های متحدالمرکز پر از خطر (چیزی حدود 140 دایره، یک دیسک در هر دو اکتاو، یعنی با خلق و خوی 1/12 تن!!) استفاده می‌شد. شیشه پوشیده شده با ماستیک سیاه، خودسرانه در سیستم مختصات فرکانس-زمان. رابرت موگ که از مرکز ترمین بازدید کرد، بسیار از ANS الهام گرفت و برای مدت طولانی به آن نگاه کرد. همه هنرمندان آوانگارد معروف آن زمان سعی کردند در ANS کار کنند - Schnittke، Denisov، Gubaidulina... ما به نمایشنامه Schnittke "Flow" گوش دادیم - یک موسیقی بسیار جالب و با صدای محیط عمیق که به نوعی مرا به یاد Maeror Tri می انداخت. به هر حال، پس از ضبط یک چیز برای ANS، بسیاری از وسایل الکترونیکی خودداری کردند. شنیتکه، به ویژه، انگیزه این امر را از این واقعیت ایجاد کرد که در سازهای آکوستیک فاصله یک مسیر است و در سازهای الکترونیکی یک فاصله است. با این حال، شنیتکه متعاقبا، همانطور که مشخص است، موسیقی الکترونیک زیادی برای فیلم ها نوشت، اما هرگز آن را جدی نگرفت.

تکنولوژی موسیقی

البته، می توان برای مدت طولانی استدلال کرد که با اشتیاق بیش از حد به نظریه سنتز صدا، مرز بین هنر و علم از بین می رود. مخالفان رویکرد علمیموضع خود را با مخالفت با تقلید خلاقیت با کمک روش های علمی بی سابقه و بنابراین در ابتدا نامفهوم توضیح دهید. البته فقط عده معدودی موفق به طبقه بندی فعالیت های خود به عنوان هنر می شوند، بقیه دستیاران آزمایشگاه هستند. این موقعیت تا حد زیادی منعکس کننده مشکل رویارویی در روح من بین دو موجود است: به عنوان یک شنونده، مهمترین چیز برای من یک انگیزه خلاق است که می تواند درک زیبایی شناختی را توسعه دهد و باعث شود هیجان، احساسات، خلسه و غیره را تجربه کنم. اما به‌عنوان یک روزنامه‌نگار موسیقی، باید تاریخ، مفهوم‌شناسی و تئوری فناوری الکترونیک را که در موسیقی اعمال می‌شود بدانم تا حداقل از آماتوریسم و ​​اشتباهات شرم‌آور در نشریات جلوگیری کنم. و در مورد اول و در مورد دوم باید به نذورات بروید. برای شنونده، آشپزی موسیقی - صرف نظر از اینکه از چه چیزی تشکیل شده است، از نت نویسی موسیقی و تمرین های طاقت فرسا یا از فرمول های فیزیکی، سینوسی ها و شبکه های سیمی - نزول از بهشت ​​به زمین است، رمزگشایی از راز خلق یک شاهکار. در عین حال، هر روزنامه نگاری نمی تواند خود را مجبور کند که به مدت 45 دقیقه به همان عبارت گوش دهد یا به مدت 12 دقیقه به یک وزوز یکنواخت گوش دهد.

نزدیک شدن علم و هنر تنها در یک نگاه سطحی مانند روزنه ای برای حد وسط به نظر می رسد. این شهود درخشان دانشمند فیزیکدان بود که به ژان کلود ریسه اجازه داد تا به یک تنه شگفت انگیز و پیچیده دست یابد که او آن را "ابرهای سیروس الکترونیکی" نامید. اگر او فقط یک آهنگساز بود، سالها جستجوی کور و محاسبات پوچ برای او طول می کشید. علیرغم این واقعیت که ممکن است ما از اثری که با تلاش های باورنکردنی در دهه 50 ایجاد شده است شگفت زده شویم، ما هنوز برای شرایط کاری در نظر می گیریم. اما هر سال الزامات کیفیت افزایش می یابد. منظورم نه تنها کیفیت صدا، بلکه کیفیت هر چیز دیگری است. برای یک موسیقیدان متوسط، انجام کاری شایسته با "حداقل بودجه" روز به روز دشوارتر می شود. هر چه سطح توسعه فناوری بالاتر باشد، تشخیص حد وسط آسان تر می شود. و هر چه بیشتر می شود - شاید راه حل این پارادوکس هنوز حل نشده باشد.

یکی دیگر از نکات منفی پیچیدگی فناوری افزایش درجه انتزاع موسیقی الکترونیک است که فرآیندهای ادراک را پیچیده و منشعب می کند. کسانی که در درجه اول علاقه مندند بدانند نوازنده در طول کارش چه فکری کرده، چه چیزی او را راهنمایی کرده، چه چیزی به او الهام گرفته است، باید توجه داشت که آهنگساز و شنونده را نمی توان همیشه دو حلقه مساوی و سازگار یک شبکه ارتباطی واحد در نظر گرفت. اگر کنش متقابل آنها را از دیدگاه روانشناسی رسمی تحلیل کنیم (یعنی فقط فراموش نکنید که اینها اول از همه مردم هستند و سپس هر چیز دیگری) ، معلوم می شود که پیچیدگی مورد بحث ما همین است. در درجه اول به دلیل ناسازگاری تجربه شخصی آنها است. یعنی اگر تجربه یک نوازنده بخشی از تجربه شخصی شما را جذب کند، پس تمایل دارید به او اعتماد کنید. اگر برعکس است، پس شاید بهتر است انگیزه های او را ندانید. از این گذشته، علاوه بر عامل انسانی، نقش ناخودآگاه، یک نیروی بالاتر خاص، در فرآیند خلاقیت مهم است (که به نظر من قابل مطالعه است، اما بسیار دشوارتر). شاید این یک توضیح بسیار ابتدایی باشد، اما بارها توسط من شخصا تأیید شده است و زمینه را برای نتیجه گیری چندین در مورد مکانیسم های ادراک و قابل پیش بینی بودن واکنش فراهم می کند. اول اینکه راز پردازی در موسیقی بسیار مهم است. هیچ چیز به اندازه پرده ضخیم پنهان کاری قادر به برانگیختن علاقه شنونده نیست. و این کاملاً طبیعی است - همه چیز در موفقیت نوازندگان در اینجا نقش دارد: کنجکاوی طبیعی و نیاز به احساسات غیرمعمول و بسیاری از شایعات در مورد همه اینها و غیره. برای من صد بار اتفاق افتاد که برای مدت طولانی می خواستم آلبومی را بشنوم و زمان و تلاش زیادی را صرف جستجوی آن کردم و حدس زدم که وقتی بالاخره به دستم رسید، قبلاً آن را دوست دارم. و ناامیدی، حتی اگر اجتناب ناپذیر باشد، در مقایسه با شادی یک رویا چیزی نیست. و مثال مقابل - چه بسیار آلبوم هایی وجود دارد که با فداکاری بی سابقه و تحت تأثیر ایده ها و آثار عالی ضبط شده اند، حاوی چندین سال کار هستند، با نگرش بسیار جدی به کار، از نویسنده تقاضای شناسایی کرده اند، اما .... بدون پاسخ در دل شنونده نگرفت. دوم اینکه منظور از خلاقیت چیست؟ من فکر می‌کنم یک عمل خلاقانه را می‌توان انجام‌شده تلقی کرد که بتواند در روح افرادی که مخاطب آن‌ها هستند، محرکی برای خلاقیت خودشان بیدار شود. مهم نیست چه نوع - موسیقی، هنر تجسمی، در نهایت، فقط تأمل و ارتباط - در یک کلام، میل به زندگی و پیشرفت. توجه داشته باشید که در عین حال، هیچ الزام خاصی چه در موضوع خلاقیت و چه در زمینه هایی که به آن مربوط می شود، اعمال نمی شود. تمام موارد فوق را من صرفاً از منظر شنونده گفته ام. روزنامه نگاری یک موضوع کاملاً متفاوت است. روزنامه نگاری موسیقی توسط بسیاری (و متأسفانه، اغلب سزاوار آن) به عنوان وسیله ای برای تبلیغات تلقی می شود. من در زمینه روزنامه نگاری خود بسیار تلاش می کنم تا نقش اصلی را به شهود شنونده خود بدهم و بنابراین ساختار مطالب من به گونه ای است که با استفاده از موسیقی به عنوان یک عنصر کلیدی، فرد را به تفکر در زمینه های کاربردی خلاقیت وادار کند. ساختار جهان را با گوش خود بیاموزید.

دیمیتری واسیلیف