نقاشی با کودکان. ما یک فرد خلاق رشد می کنیم. تخیل خود را بیازمایید چگونه نقاشی می کنید

بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، شازده کوچولو

به یاد داشته باشید که چرا قهرمان روایت در ""، امتناع کرد" حرفه ای درخشانهنرمند"؟ درست - بزرگترها از بیرون و از درون، بوآ انقباض او را درک نمی کردند و قدردانی نمی کردند.

اگر یک بوآ را می کشید که یک فیل را بلعیده است، اما معلوم می شود که کلاه دارد، پس این مقاله برای شما مناسب است. ما از چند کارشناس دعوت کردیم - هنرمندان حرفه ایو طراحان - برای پاسخ به سوالاتی مانند:

• چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی دانند؟
• چرا به نقاشی نیاز دارید؟
• میشه یاد گرفت
• اگر بله، چگونه آن را انجام دهیم؟

جالب هست؟ به گربه خوش آمدید!

رنگ آمیزی - استعداد یا مهارت؟

نظر متخصص:

چرا برخی از مردم می دانند چگونه نقاشی کنند و برخی دیگر نمی توانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند. :) چون بعضی چیزها را فطرت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و پشتکار داشته باشید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است ...

الیزاوتا ایشچنکو، مدیر هنری خلیج بافرنایا

در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. هنرمند فلج است سمت راستبدن برای مدتی حتی نقاشی کشیدن را متوقف کرد. - ناآموخته

دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.

بنابراین، در سال 2010، ربکا چمبرلین (ربکا چمبرلین) و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند.

معلوم شد که افرادی که نمی توانند نقاشی کنند، متفاوت از هنرمندان می بینند. با نگاه کردن به یک شی، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها نمی توانند یک شی قابل مشاهده را به طور دقیق به کاغذ منتقل کنند.

علاوه بر این، یک استعداد برای هنرهای زیباوابسته به حافظه افرادی که نمی دانند چگونه ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی ترجمه کنند.

نظر متخصص:

به نظر من کاملاً همه از کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی از مردم فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند در نهایت هنرمند می شوند. مگر اینکه سخت کوشی و پشتکار نشان دهند و نگذارند دغدغه های دنیوی عشق به خلاقیت را از بین ببرد.

ورژ کیراکوسیان، نقاش پرتره، قهرمان روبریک

جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک تقریباً به همان عقیده دانشمندان لندنی پایبند هستند. آنها معتقدند که هنرمندان توسعه یافته تر ادراک بصریو بهتر تعیین می کنند که کدام عنصر را بکشند و کدام را می توان حذف کرد.

نظر متخصص:

در واقع، این یک سوال ساده نیست. زیرا یکی دیگر در آن نهفته است: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلافات و اختلافات است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی نوشتن تا حد امکان است. تصویر واقعیغیر قابل تشخیص از عکس یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. یادگیری و صیقل دادن این مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خودش ناراضی است و فکر نمی کند که می تواند نقاشی بکشد. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" چه زمانی به چه معناست ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تمرین بدن بزرگسالان معتقدند که یادگیری خواندن کتاب، به خاطر سپردن اطلاعات است. آ نقاشی واقع گرایانه- این یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. به یکباره اتفاق نمی افتد. در ابتدا، خیلی شبیه، ضعیف، بد به نظر نمی رسد. و برای بسیاری بسیار دشوار است که با ناامیدی کنار بیایند مرحله اولیه. آنها پس از گفتن چیزهایی مانند «به هر حال کار نمی‌کند» یا «حدس می‌زنم توانایی ندارم» به خودشان دست می‌کشند. و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در ترسیم کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری نیز هستند که هدف کمتر و بیشتر هستند تفکر مجازی. آنها کمتر خواستار واقع گرایی تصویر هستند، انتقال حالت، احساسات، عواطف برای آنها مهم تر است. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه می بینند (البته، در اینجا خیلی به معلم بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوتکار آنها). آنها در نهایت نقاشی می کنند. آنها همچنین ممکن است از مهارت های خود انتقاد کنند و معتقد باشند که نمی توانند نقاشی بکشند یا نمی توانند به اندازه کافی خوب نقاشی کنند. اما این مانع از خلاقیت آنها نمی شود، یعنی در این فرآیند کار خلاقانهو یادگیری صورت می گیرد. همانطور که گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.

الکساندرا مرژنیکوا، هنرمند، معلم، نویسنده پروژه "نقاشی با هم"

با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) استدلال کرد که مشکل اصلیافرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند این است که چیزها را اشتباه می بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. یا بهتر است بگوییم 5 مهارت:

• دید لبه؛
• دید از فضا؛
• چشم انداز روابط؛
• دید سایه و نور؛
• چشم انداز کل

تمرین‌هایی برای توسعه این مهارت‌ها را می‌توان در کتاب «راه طبیعی برای ترسیم» یافت.

تنها یک راه مطمئن برای یادگیری نقاشی وجود دارد - راه طبیعی. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با وفاداری و دقت مشاهدات دارد و منظور من از تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیاء از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس

حامیان روش نقاشی سمت راست مغزهمچنین باور کنید که "راز" در سر نهفته است. اما دلیل ناتوانی برخی از افراد در طراحی این است که در فرآیند آفرینش هنری (به اشتباه) نیمکره چپ، عقلانی و عقلانی مغز را درگیر می کنند.

Right Brain Drawing توسط معلم هنر دکتر بتی ادواردز در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب او «هنرمند درون تو» (1979) پرفروش شد، به ده‌ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه منتشر شد.

مفهوم ادواردز بر اساس آن بود تحقیق علمیعصب روانشناس، استاد روانشناسی، برنده جایزه جایزه نوبلراجر اسپری.

دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند، مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی، الگوریتم ها را بر عهده دارد. نیمکره راستدر مقابل، "خلاق"، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم اندازهای اشیا است. این ویژگی‌ها را دکتر ادواردز "L-mode" و "R-mode" نامیده است.

برای اکثر مردم، پردازش اطلاعات تحت سلطه نیمکره چپ است. 90 درصد از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن حالت R و درک تصاویر بصری کل نگر، به استفاده از نیمکره چپ در حین خلق هنری ادامه می دهند.

نظر متخصص:

هیچ آدم مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارد. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد نسبت به خود می کند. بدون شک وجود دارند افراد با استعداد، و هر کس دیگری فرصت ترسیم دارد، اما میل دفع می شود. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌هاست فقط آرزوی نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و در کلاس درس همهمه می آید. هر چقدر هم که از رویای خود فرار کنید، باز هم به آن خواهد رسید.

سوفیا شارینا، معلم هنر، باشگاه هنری "Pilgrim"

برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: «بگذار یک صندلی بکشم». نیمکره چپبلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه به جای ترسیم صندلی، اشکال هندسی را که مغز چپ شما فکر می‌کند صندلی از آن ساخته شده است، می‌کشید.

بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.

بنابراین، علم تمایل دارد فکر کند که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند آن را بیاموزد.

نظر متخصص:

همه مردم می توانند نقاشی کنند. برخی از مردم هنوز در مورد آن نمی دانند.
سیستم آموزشی در جهان ما اینگونه عمل می کند که توسعه را تشویق می کند تفکر منطقیو توجه بسیار کمی به شهودی دارد توسعه خلاقشخصیت مثلاً من مهارت طراحی کلاسیک را دارم. در کلاس درس در دانشگاه، ما برای 16-20 ساعت تحصیلی فقط یک تولید کشیدیم، به طوری که همه چیز عالی، کلاسیک بود. سپس در انگلیس تحصیل کردم دبیرستانطرحی که در آن دنیای من وارونه شد. افرادی در یک گروه با من بودند که برای اولین بار مداد را برداشتند و بهتر از من کار کردند. اول نفهمیدم: چطور ممکن است اینطور باشد؟! من طراح هستم، زمان زیادی را در کلاس های طراحی و نقاشی گذراندم، در حالی که همکلاسی های من در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و... می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و تنها پس از ترم اول تحصیل در "زن بریتانیایی" متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.

Ekaterina Kukushkina، طراح، معلم

چرا باید نقاشی را یاد بگیرید؟

اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید تلاش کنند.

چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟

نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد

نقاشی ادراک، حافظه بصری را بهبود می بخشد، مهارت های حرکتی ظریف. این کمک می کند تا مسائل را عمیق تر نگاه کنیم، موضوعات را به طور جامع مطالعه کنیم.

نظر متخصص:

نقاشی کمک می کند تا با چشم های متفاوت و جدید به جهان نگاه کنید، شما شروع به عشق به طبیعت، مردم و حیوانات می کنید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی باعث ایجاد احساسات باورنکردنی و لذت بخش می شود. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، رشد می کند و خود را آشکار می کند توانایی های پنهان. باید نقاشی بکشی تا شاد باشی و به دنیا خوبی و زیبایی ببخشی.

ورژ کیراکوسیان

طراحی - روش ابراز وجود

با نقاشی، شخص پتانسیل شخصی خود را نشان می دهد. رنگ آمیزی - گفتگوی "من" درونی با جهان است.

نظر متخصص:

نقاشی چیزی به هر فردی می دهد. کسی در این روند آرامش و آرامش پیدا می کند و کسی - وزوز و شادی. برای دیگران معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانی کمک می کند: افزایش عزت نفس، رفع تنش در روابط (خانواده یا کار)، خلاص شدن از شر ترس ها و غیره. به عنوان مثال، چنین روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره ( به آن دایره شفا نیز می گویند). خودتان آن را بررسی کنید - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: هر چه بیشتر و هر چند وقت یکبار نقاشی بکشید، جنبه های جدید زندگی خود را یاد بگیرید، هر روز با خلاقیت پر کنید!

اکاترینا کوکوسکینا

نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود

با کشیدن نقاشی، فرد به خودش اطمینان بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، "مصونیت" در برابر انتقاد ناعادلانه ایجاد می شود.

نظر متخصص:

من فقط به این دلیل که دوستش دارم نقاشی می کشم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در معادل کلی بیان کنید). اما احساس لذت را نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایت خود پرسیدم، یکی از پاسخ ها در روح من فرو رفت: "من برای اینکه خوشحال باشم نقاشی می کشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. کسی وقتی می رقصد خوشحال است، کسی - وقتی با اسکی از کوه پایین می آید. کسی - هنگام نقاشی. اما لذت این فرآیند زمانی به وجود می آید که کار کند و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً جواب ندهد. با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت آنچه اتفاق می افتد ارزش تلاش را دارد.

الکساندرا مرژنیکوا

نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن

بسیاری از مردم نقاشی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنریبیایید استراحت کنیم، وارد شوید هنرمندان خاطرنشان می کنند که هنگام نقاشی، آنها از دنیای خارج "قطع" می شوند، در سر آنها جایی برای افکار روزمره وجود ندارد.

نظر متخصص:

نقاشی بیان خود است، واقعیتی دیگر. کلمات توصیف احساس بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید یک داستان دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی بخش، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، دشوارترین کار این است که یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید، بلکه آمدن، شروع کردن، خارج شدن از منطقه راحتی است.

سوفیا شارینا

نقاشی سرگرم کننده است

این یکی از بیشترین است فعالیت های هیجان انگیز. وقتی یک شهر یا، برای مثال، یک جنگل روی یک ملحفه سفید "جان می گیرد"، لذت واقعی را تجربه می کنید.

نظر متخصص:

نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این یک پاشیدن احساسات و آرامش اعصاب است. اینجا که می روی، اتفاق می افتد، در امتداد خیابان، و نور بسیار زیباست، و یاس بنفش شکوفه داده اند، و خانه ها به زیبایی پشت سر هم ایستاده اند... و تو فکر می کنی: «اوه، حالا من اینجا می نشستم. و این همه زیبایی را بکش!». و فوراً در روح خوب است ...

الیزابت ایچنکو

چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟

از کارشناسان خود پرسیدیم که آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها با یک صدا پاسخ دادند: "بله!"

همه هنرمندانی که می توانید به آنها فکر کنید در مقطعی هنر خود را یاد گرفته اند. هیچکس هنرمند بزرگدر 5 یا 10 سالگی چنین نبود، همه باید درس می خواندند. الکساندرا مرژنیکوا

در همان زمان ، اکاترینا کوکوسکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی این است - میل یا به قول ورج کیراکوسیان "عشق به نقاشی".

همه چیز در مورد میل است. ابزارها و روش ها در حال حاضر فراوان است. یاد بگیرید که سالم باشید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزابت ایچنکو

بنابراین، همه می توانند نقاشی را یاد بگیرند. اما چگونه؟ این سوال که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم، ما به متخصصان خود پاسخ دادیم.

الیزاوتا ایچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک تسلط داشته باشید و با یک معلم مطالعه کنید:

من یک حامی هستم مدرسه آکادمیک- طرح ها، صحنه پردازی ها، تناسبات ... به نظر من باید از اصول شروع کنیم. نه با ویدیوی «چگونه قهرمان فیلم مردان ایکس را در 2 ساعت با لباس اسکی بکشیم»، بلکه با مفهوم فرم ها، شکل های هندسیو نور

و برعکس، Vrezh Kirakosyan، آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:

هیچ چیز بهتر از تماشای کلاس های مستر طراحی نیست. مطالب زیادی از این نوع در وب وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.

توصیه های کلی ساده هستند. برای یادگیری خیاطی، شما باید خیاطی کنید، برای یادگیری نحوه رانندگی ماشین - رانندگی ماشین، یادگیری نحوه آشپزی - آشپزی. در مورد نقاشی هم همینطور است: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. صحبت از آموزش ها شد، من کتاب هنر طراحی اثر برت دادسون را دوست داشتم، این کتاب روش شناسی نسبتاً محکم و انعطاف پذیری را ارائه می دهد. اما، البته، هر کس فردی است، روش او ممکن است برای کسی مناسب نباشد. اکنون انتخاب به اندازه کافی بزرگ است، می توانید آنچه را که شخصاً دوست دارید پیدا کنید.

از طبیعت ترسیم کنید - توصیه های سوفیا شارینا اگر تحقیق ربکا چمبرلین را به یاد بیاوریم، این کاملاً صحیح به نظر می رسد.

برای مبتدیان، کار از طبیعت بسیار مهم است. معلم ضروری دیگری که در جهت درست هدایت خواهد کرد. در غیر این صورت، روند طولانی تر و مستعد خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی یک تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل منعکس نمی کنند و این بسیار مهم است. در واقع فرد آن را احساس نمی کند.

Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:

1. یک دفترچه تهیه کنید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.
   

   بنابراین فرد توجه و تخیل را توسعه می دهد. او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای طراحی می گردد یا چیزی از خود به دست می آورد و بدین ترتیب دست خود را پر می کند و دیدی خلاقانه از جهان شکل می دهد.

2. به چند کلاس هنر گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
3. که در وقت آزادبه نمایشگاه ها بروید
4. نظارت بر اطلاعات طراحی به صورت آنلاین هنرمندان، تصویرگران، طراحان همفکر را پیدا کنید.
5. آثار هنرمندان مشهور را مطالعه کنید.

اما بعد از کسی تکرار نکن! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما همان چیزی است که هستید! فردی که با جسارت استایل خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.

علاوه بر این، اکاترینا توصیه می کند سعی کنید به سمت خود بکشید تکنیک های مختلفاوه

تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، طراحی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را ترسیم کنید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند و شروع به کار کند.

برنامه های کاربردی

چیزی برای اضافه کردن دارید؟ آیا تجربه آموزش نقاشی دارید؟ برخی از وب سایت ها یا برنامه های جالب برای هنرمندان مشتاق را می شناسید؟ نظر بنویس!

نقاشی یک مهارت شگفت انگیز و پیچیده است که به شما کمک می کند تخیل خود را به شکل و رنگ درآورید. و به یاد داشته باشید، این یک مهارت است! نه، من نمی خواهم بگویم که طراحی آسان است، بزرگترین تصور اشتباه دقیقاً همان چیزی است که به نظر می رسد. اما چیزهایی وجود دارند که به نوعی اسطوره-موانع تبدیل شده اند که مانع رشد شما، میل درونی شما به ترسیم می شوند.

در اینجا آنها هستند، خوش آمدید:

من نمی توانم نقاشی کنم

بیشتر اوقات منظور ما از این افسانه این است که نمی دانیم چگونه چیزهای واقع گرایانه ترسیم کنیم. و به جای درک اینکه چگونه نقاشی های خود را واقعی تر کنیم یا به دنبال سبک های دیگر باشیم، فقط طراحی را به جهنم می اندازیم. هی، کودکی خود را به یاد بیاور: همه چیز و همه جا را کشیدی. شما فقط دوست داشتید نقاشی بکشید، مطالعه کردید، تکنیک های خود را بهبود بخشید. البته برای شما مهم نبود که زیبا باشد یا نه، تا اینکه لحظه ای فرا رسید: بچه های دیگر مورد تمجید قرار گرفتند، اما شما نبودید. سپس دوباره سعی کردید نقاشی های خود را واقعی تر کنید، اما هیچ چیز برای شما درست نشد و منصرف شدید.

بنابراین وقتی کسی می گوید "من نمی توانم آشپزی کنم" به این معنی است که "من نمی توانم آشپزی کنم" اصلا"؟ یعنی «نمیتونم آشپزی کنم خوب". در مورد نقاشی هم همینطور است، هر کسب و کار طیفی از مهارت های خاص خود را دارد.

اگر 0 به معنای "نمی دانم چگونه" باشد، 1 به معنای "من می توانم کمی آن را انجام دهم". فرض کنید 10 کمال است. شگفت انگیز است، اما بیشترمردم نقاشی را به عنوان مهارتی می دانند که فقط دو سطح دارد: 0 ("من نمی توانم") و 10 ("من می توانم آن را به خوبی انجام دهم"). اگر دوست دارید کسی نقاشی بکشد، پس او می تواند نقاشی کند، اگر شما آن را دوست ندارید، پس او نمی تواند. چنین باورهایی می توانند رویاهای نقاشی شما را از بین ببرند. چگونه می توان این شکاف را از سطح 0 به سطح 10 رساند؟

• 0 سطح فردی است که نمی داند چگونه مداد را در دست بگیرد و آن را روی کاغذ ببرد. میتوانی؟ بنابراین شما حداقل سطح 1 هستید!
• شما می توانید اشکال هندسی بکشید، و حتی اگر زیبا به نظر نرسند، آیا مشخص می شود که چه شکلی است؟
• آیا می توانید چیزی را دوباره ترسیم کنید یا حداقل خطوط، سایه های آن را بیاورید؟ اگر نه، آیا می توانید سوژه را از روی عکس با چسباندن یک تکه کاغذ به آن دور بزنید؟
• آیا میل دارید بدون طبیعت نقاشی کنید، هر چیزی را که انباشته شده است به یک نقاشی تبدیل کنید و می توانید یک برگ را بدون اینکه جلوی خود داشته باشید بکشید؟
• آیا می توانید چیزهایی را ترسیم کنید که واقع بینانه به نظر نمی رسند اما همه آنها را "واقعی" می دانند؟

سپس شما فقط باید تمرین کنید، شما در حال حاضر بالاتر از سطح 2 هستید.

هنرمندان متولد می شوند

استعداد نقاشی را می توان به مجموعه ای از ویژگی هایی نسبت داد که باعث می شود فرد توانایی یادگیری بیشتری داشته باشد. در مورد استعداد، فقط بیشترین تصورات غلط وجود دارد. اما بدترین چیز این است که آنها هستند که از همان ابتدا ناامید هستند. و در نتیجه، ما فقط طراحی را کنار گذاشتیم.

افراد با استعداد در ابتدا این کار را آسان تر می کنند؟ بله، اما آنقدرها هم که فکر می کنید مزیت بزرگی نیست. مثل این است که وقتی به صد امتیاز نیاز دارید تا باحال طراحی کنید، پنج امتیاز داشته باشید. حتی اگر فرض کنیم که یک فرد بلافاصله در سطح 4 متولد شده است، فراموش نکنید که این چهار سطح اول ساده ترین هستند! اگر این واقعیت را بپذیرید، عبور از آنها نسبتاً آسان است آنها نیاز به یادگیری دارند- آنها بلافاصله به شما داده نشدند.

اگر شما، دیدن یک نقاشی شیک ایجاد شده برای دوره کوتاه، شما فکر می کنید که نویسنده آن با استعداد است، اشتباه می کنید. به آنچه می بینید، نویسنده سال ها رفت، او بلافاصله با تجربه متولد نشد. در واقع، تعداد زیادی از هنرمندان با استعداد سطح 3 وجود دارند که از توانایی های خود آگاه نیستند، به این دلیل که خود را با کسی که سخت کار کرده است مقایسه می کنند.

نکته روشن است؟

نقاشی های شما باید چشمگیر باشد

البته این برای شما بسیار مهم است.

چند وقت یکبار به خاطر یک نظر منفی ناراحت می شوید؟ شما ساعات خوشی را صرف نقاشی کردید و تمام رضایت شما از بین رفت... زیرا کسی نقاشی شما را دوست نداشت.

یادگیری زیاد، لذت خلاقیت به خودی خود خوب است، حتی اگر هیچ کس تأثیر آن را نبیند. اشکالی ندارد که بخواهید شادی خود را با دیگران به اشتراک بگذارید، اما وقتی این تنها انگیزه شما باشد، شروع یک ناامیدی دائمی خواهد بود.

یک هنرمند واقعی هر چه بخواهد می کشد

طراحی تنها یکی از مهارت هاست و طیف وسیعی از آنها وجود دارد که در یک طرف آن انیماتورها و در طرف دیگر معماران قرار دارند. اگر می خواهید در همه جا حرفه ای باشید، در همه جا سطح متوسطی خواهید داشت. تا سطح پنج، تجربه طراحی کمی عمومی به نظر می رسد. اما پس از آن، باید تصمیم بگیرید: معماری؟ حیوانات؟ انسان؟ زمینه؟ همانطور که متوجه خواهید شد، در ادامه هر یک از این بخش ها، زیربخش های زیادی وجود دارد. اما در هر یک از آنها زیربخش های دیگری را خواهید یافت. به عنوان مثال، حیوانات شامل جانوران خارق العاده، دایناسورها، پستانداران، دوزیستان، خزندگان، پرندگان، و به طور کلی خانواده ها و گونه های مختلف…

طراحی به ابزار خاصی نیاز دارد

وقتی به یک کتابفروشی می روید، می توانید دو نوع کتاب طراحی را در آنجا پیدا کنید: برای سرگرمی و درباره طراحی حرفه ای. کتاب های نوع اول اساساً هستند دستورالعمل های گام به گامو ترسیم یک موضوع خاص در نهایت، این کتاب چیزی به شما یاد نمی دهد. شما یک نتیجه خواهید داشت - یک نقاشی مشخص که کتاب به شما یاد داده است و بدون آن شما گم خواهید شد.

کتاب های نوع دوم سخت ترند. به عنوان یک قاعده، فصل اول آنها به لوازم مورد نیاز هنرمند اختصاص دارد. و نویسندگان چنین کتاب های درسی فرض می کنند که اگر فقط از یک مداد استفاده شود، آنگاه می توان به آن نوع اول دست یافت. پس از آن یک سخنرانی طولانی در مورد انواع مداد، پاک کن و کاغذ، از جمله اطلاعاتی در مورد ابزارهایی که نمی‌دانید چگونه نقاشی کنید، مانند جوهر یا زغال، خواهد آمد.

شما که این فصل را می خوانید، مداد و یک پاک کن ساده را در دست گرفته اید، یک ورق کاغذ نازک، شک و تردید عذاب می دهید. زمانی که بخواهید غذا را طبق دستور غذا بپزید و مواد لازم را نداشته باشید، وضعیت مشابه است. شک می کنی و حال و هوای تو یکی نیست!

به طرح های لئوناردو داوینچی نگاه کنید و در مورد آن فکر کنید. تبلت گرافیکی هم نداشت چه برسد به Cintiq. شما نیز می توانید به همان خوبی با مداد یا خودکار طراحی کنید. فقط روی چیزی که می کشی، نه روی ساز.

من.استفاده كردن انواع مواددر حین طراحی، می توانید به چیزهای جالبی دست پیدا کنید اثرات:
1. دریافت کردن خطوط مبهم، چکه کن آب (یا ودکا)روی یک ورق آبرنگ به این ترتیب خوب است که آسمان پوشیده از ابر را به تصویر بکشیم.
2. اثر "پرک", دانه های برف، "پوسته یخ"را می توان با پاشیدن به دست آورد نمکروی تصویر آبرنگ اعمال شده؛

3. روتوش ناهموار آشفتهبه لطف به دست می آید کاغذ مچاله;
4. نقاشی شابلونگزینه های زیادی دارد سعی کنید برش را به یک ورق کاغذ وصل کنید و آنها را با آبرنگ نقاشی کنید. حالا شابلون را بردارید و به رنگ اجازه دهید گسترش یافتن انتشار یافتن. خطوط تصویر استنسیل مشخص می شود تار، و رنگ از مرکز شکل به سمت حاشیه تشدید می شود.
5. جالب بافترا می توان با سمباده;
6.لایه "دوم" در حال ظهورممکن با چند لایهتصویر قرعه کشی مداد رنگی یا شمعهر چیزی روی یک تکه کاغذ و جلد رنگ های آبرنگ. در مکان هایی که چیزی با گچ یا شمع کشیده می شود، رنگ به طور یکنواخت نمی ماند و تصویری از زیر آن قابل مشاهده است.

7. "خراشیدن"نقاشی نقاشی چیزی بکش مداد رنگی یا شمعروی کاغذ (یا فقط روی ورق را با مداد رنگی رنگ کنید). حالا ورق کاغذ را با تصویر با یک لایه ضخیم رنگ (گواش) بپوشانید و بگذارید خشک شود. پس از خشک شدن رنگ، می توانید شروع به خراشیدن تصویر کنید. در مکان هایی که گچ وجود دارد، رنگ به خوبی از بین می رود، در جاهای دیگر پس زمینه یکنواخت باقی می ماند.

8. روش جالب دیگری برای کشیدن مداد رنگی و گواشمی توان نام برد مترعکس جدید". یک شی روی کاغذ با مداد شمعی کشیده شده است، کل فضای اطراف آن نیز با مداد رنگی رنگ شده است. حالا این ورق را با دقت مچاله کرده، صاف کرده و با گواش پوشانده شده است. حالا به سرعت گواش را با اسفنج و آب می شوییم. رنگ باید فقط در مکان هایی که کاغذ تا شده است باقی بماند.

9. اثر جالباز نقاشی می آید اسفنج. از کودک دعوت کنید تا با یک اسفنج یک تاج از درختان یا یک دریا را "نقاشی" کند.

10. دادن "کرکی"تصویر را می توان با استفاده از گاز پانسمانیا سلفون. خوب است که از این افکت استفاده کنید شابلون. یک مجسمه حیوان را از مقوا جدا کنید و آن را به یک تکه کاغذ وصل کنید. حالا گاز یا سلفون را داخل رنگ رقیق شده با آب کم می کنیم و حرکات سبکما از امتداد خط استنسیل عبور می کنیم. هنگامی که شابلون را بردارید، شکل واضحی از حیوان را می بینید و خطوط آن نرم و کرکی به نظر می رسد (به عنوان مثال، مانند خرسی که توسط والریا کوریاویکووا با گاز کشیده شده است).
در نزدیکی یک نقاشی است که طبق همان اصل، فقط بدون استنسیل، و به جای گاز، ساخته شده است. کیسه پلی اتیلن؛

11. سعی کنید به عنوان یک ابزار طراحی اضافی استفاده کنید موضوعات. در نقاشی خوب است خطوط سینوسیبا کمک نخ های پشمی از یک محصول شل؛

12. رنگارنگ شگفت انگیز حلقه هادر صورتی به دست می آیند که نه با قلم مو بلکه برقیمسواک یا مسواک ماساژ.

II. "مشت زدن":ممکنه بچه خوشش بیاد مهر"اشیاء یا به این ترتیب" "چیزی" را بکشید. می توانید هر جسمی را "مهر" کنید، می تواند مکعب (مجموعه ای از اشکال هندسی) یا یک نوار الاستیک در پشت یک مداد باشد:

می توان چاپ کرد مواد طبیعی، مثلا، شاخه صنوبریا ورق بزرگاز گیاه:

III.بچه ممکن است دوست داشته باشد روی یک ورق بکشد اگر روی برگه ای دراز بکشد محدبسطوح شما می توانید فرفری خود را درست کنید شابلونبرای "نقاط"، برای مثال مانند این:

IV.اگر روی نقاشی مرطوب با آبرنگ می کشید سمت معکوسبرس ها، سپس دریافت می کنید " شیارها"، همانطور که در تصویر با درختان است. بنابراین می توانید با قیچی خیس بکشید، در این صورت "شیارها" یکسان و به طور همزمان دو تا می شوند.
V. اسپری:با پاشیدن رنگ از یک برس یا مسواک روی یک تکه کاغذ می توان جلوه ها و تصاویر جالبی را به دست آورد. همین کار را می توان با قرار دادن یک شی روی یک صفحه انجام داد. سپس یک "پس زمینه نقطه چین" در اطراف جسم وجود خواهد داشت و تصویر جسم بی رنگ خواهد بود.

با کمک افشانهمی توانید کل تصویر را نقاشی کنید:

VI. لکه ها: چکه کنید و اجازه دهید رنگ روی ورق پخش شود. می توانید از طریق یک لوله به مرکز لکه ضربه بزنید. می توان تصاویر بلات را ساخت آینه شده، اگر ابتدا ورق را از وسط تا کنید (یا آن را بچرخانید)، سپس آن را صاف کنید و رنگ را روی آن بچکانید. حالا ورق را دوباره تا کنید و کمی فشار دهید. باقی به تخیل شما بستگی دارد. مشاهده کنید که لکه ها چگونه هستند و جزئیات لازم را ترسیم کنید. در زیر نقاشی آینه ای از لکه جوهر یولیا میتکو را مشاهده می کنید.

VII.مونوتیپ.این تکنیک برای کارت پستال به خوبی کار می کند.روی شیشه (یا هر ماده دیگری که رنگ را جذب نمی کند) نوارهای چند رنگ یا یک الگو بمالید. حالا یک ورق کاغذ را روی آن قرار دهید و به آرامی فشار دهید. ورق را از لیوان بردارید و الگوی چاپ شده را بررسی کنید.

هشتم.طراحی فوم.

1. هم بزنید فومو با اسفنج بردارید. حالا اسفنج را فشار دهید تا فوم در ظرف رنگ باشد. هم بزنید و فوم را با رنگ با قلم مو روی کاغذ بمالید. هنگامی که طرح خشک می شود، فوم اضافی را می توان از بین برد.

2. برای ایجاد اثراستفاده کنید سایه های مختلف رنگ ها را بگیرید خمیر اصلاحو گواش رنگی که نیاز دارید. فوم اصلاح و رنگ را در یک کاسه مخلوط کنید و با قلم مو روی نقاشی بکشید.

IX نقاشی با چسب

1.آستر چسب.با مداد چیزی روی برگه بکشید. چسب را در امتداد کانتور تصویر از سوراخ کوچکی در لوله چسب لوازم التحریر بیرون بیاورید و بگذارید خشک شود. سپس فضای داخل کانتور را رنگ کنید.

آنچه شما ایجاد خواهید کرد

چگونه همه چیز شروع می شود. شما تصور می کنید اژدهایی قدرتمند با سر ترسناک، فلس های براق، بال های شگفت انگیز و دم بلند میخ دار... آنقدر واقع بینانه است که تقریباً می توانید آن را لمس کنید!

یک مداد، یا یک تبلت گرافیکی را برمی دارید، احساس می کنید جریانی از انرژی خلاقانه از انگشتانتان عبور می کند و... هیچ اتفاقی نمی افتد. این فقط کار نمی کند. و اگر در طراحی مهارت نداشته باشید، قابل درک خواهد بود، اگرچه اگر تصویر اصلی را در دست داشته باشید، می توانید به طور واقع گرایانه طراحی کنید، درست است؟ خطوط شما واضح هستند، می‌توانید مداد را کنترل کنید، نسبت‌های درست را به دست می‌آورید، اما فقط زمانی که چیزی دارید که می‌توانید واقعاً به آن نگاه کنید.

به نظر می رسد طراحی با تخیل بسیار دشوارتر از بازسازی واقعیت است. بالاخره این تفریح ​​واقعی- چیزی را زنده کنید که هیچ کس قبلاً ندیده است! این همه موجود شگفت انگیز و داستان های فانتزیدر تصورات شما فقط منتظرند تا آنها را رها کنید. شما می خواهید آنها را در حالی که به دنیا می آیند روی یک تکه کاغذ تماشا کنید، زندگی آنها را ببینید، مورد تحسین همه قرار بگیرید، درست مثل شما. چرا این، این قدر سخت است؟ چگونه می توان رابطه صحیح بین تصویر در تخیل خود و خطوط ایجاد شده توسط دست خود را بدست آورد؟

چگونه می کشی؟

این سوالی است که ابتدا باید به آن پاسخ دهید. طراحی آنقدرها هم که فکر می‌کنید آسان نیست - این فرآیند شامل (سبک‌های مختلفی می‌توان ایجاد کرد، اگرچه تنها یک واقعیت وجود دارد). بنابراین، تکنیکی که برای ترسیم از تصویر اصلی استفاده می کنید ممکن است (و احتمالاً) کاملاً با تکنیکی که برای ترسیم با استفاده از تخیل خود استفاده می کنید متفاوت باشد. اگر اینطور است، پس جای تعجب نیست که یک تکنیک به راحتی به سراغ شما می آید، و دومی غیرممکن به نظر می رسد، حتی اگر هر دو تکنیک مربوط به "نقاشی" باشد.

همین اثر را می توان با استفاده از تکنیک های مختلف ایجاد کرد. به عنوان مثال، می توانید یک تصویر واقعی از یک اسب به روش های زیر ایجاد کنید:

• از یک اسب واقعی عکس بگیرید
• یک مجسمه واقع گرایانه از یک اسب بسازید و سپس با نور مناسب از آن عکس بگیرید
• از رنگ های مختلف برای ایجاد نقاشی اسب استفاده کنید
• از نقاط نور برای ایجاد یک نقاشی دیجیتالی از اسب استفاده کنید

همه این روش ها، با استفاده صحیح، همان تصویر واقعی یک اسب را به شما می دهد. در مورد نقاشی‌های شما هم همین‌طور است، اگرچه نقاشی‌هایی که با تصویر اصلی کشیده شده‌اند و نقاشی‌هایی که با تخیل کشیده شده‌اند خطوط یکسانی دارند و با یک دست و توسط یک فرد کشیده می‌شوند، اما هر دو نقاشی به طور متفاوتی ایجاد می‌شوند. به عبارت دیگر، هنگام ایجاد و بازآفرینی، دو فرآیند متفاوت در ذهن شما در جریان است.

با استفاده از تصویر اصلی بکشید: کپی کنید

تصویر اصلی خود را انتخاب کنید، سعی کنید یک تصویر روی آن بکشید و نحوه انجام آن را تماشا کنید. چگونه کار می کند؟ چه کار می کنی در حقیقتغیر از "نقاشی"؟ به فرآیندهایی که در سر شما اتفاق می افتد توجه کنید، آنها را تجزیه و تحلیل کنید. چه سوالاتی را می خواهید در مورد تصویر اصلی از خود بپرسید و چگونه به آنها پاسخ می دهید؟

محبوب ترین راه برای استفاده از تصویر اصلی کپی کردن خطوط است. برای انجام صحیح این کار، باید بتوانید نسبت ها را کپی کنید - یک شی را از فاصله دور ببینید و بتوانید آن را در مقیاس متفاوت بازسازی کنید. این یک تمرین نسبتاً آسان است که به شما نتایج سریع می دهد، از جمله این تصور که در طراحی مهارت دارید.

با این حال، در عین حال، شما فقط در آن مهارت دارید کپی کردن خطوط و تناسبات. اگر تو داری خاطرات خوب، سپس می توانید خطوط را به خاطر بسپارید و بعداً همان شی را بدون تصویر اصلی بکشید، اما هنوز ربطی به مهارت های لازم برای کشیدن از روی تخیل ندارد. ناگفته نماند چند خط به خاطر سپردن و فراموش کردن آنها چقدر آسان است!

تصویر اصلی (1) به صورت بصری به خطوط (2) تبدیل می شود و سپس خطوط کپی می شوند (3)
چنین مجموعه ای از خطوط دقیق اغلب در معرض تحریف قرار می گیرند - با گذشت زمان، آنها به معنای واقعی کلمه در حافظه شما ذوب می شوند و شما باید با استفاده از فرضیات خود شکاف ها را پر کنید.

طراحی با تخیل: فرآیند بصری

حالا سعی کنید با استفاده از تخیل خود چیزی بکشید. چه سوالاتی پیش می آید؟ چه جوابی به آنها می دهید؟

روند استاندارد ترسیم از روی تخیل به شرح زیر است: شما تصویری از چیزی را در سر خود می بینید، می توانید آن را احساس کنید و سپس شروع به کشیدن می کنید. شما ایده روشنی ندارید - شما آن را به وضوح مانند یک تصویر واقعی نمی بینید، اما احساس خاصی دارید که اگر فقط یک مداد بردارید، به طور خودکار فضاهای خالی دید شما را پر می کند. اما، اگر این اتفاق نیفتد، پس شما احساس پوچی می کنید.

ایده ای که در ذهن شما وجود دارد را نمی توان مانند یک تصویر اصلی استاندارد به خطوط تبدیل کرد.

به همین دلیل است که یک نقاشی از تخیل را نمی توان به همان روشی که یک نقاشی از یک تصویر اصلی ایجاد کرد. شما نمی‌توانید خطوط و نسبت‌های چیزی را که هنوز نمی‌توانید ببینید کپی کنید - فقط پس از کشیدن چیزی است که می‌توانید ببینید آیا آن چیزی است که می‌خواهید یا نه. پس چرا؟ چرا آنقدر احساس قوی دارید که می توانید آن را در ذهن خود ببینید در حالی که واقعا نمی توانید؟

عکس های تخیل شما

خیال پردازیویژگی آگاهی شما است که به شما امکان می دهد عناصر واقعیت را با هم ترکیب کنید تا نسخه های جدیدی از آن ایجاد کنید. خلاقیتنشان دهنده مهارت های شماست هر چه خلاقیت بیشتر باشد، چیزهای اصلی تری می توانید از همان عناصر خلق کنید.

تخیل انجام می دهد ایجاد احتمالیواقعیت جدید از تکه های اصلی واقعیت.

همه ما تا حدودی افراد خلاقی هستیم، اما برخی از ما از این نظر بهتر از دیگران هستیم. نکته جالب این است که اکثر کودکان بسیار خلاق هستند، زیرا از مفهوم پوچی دور هستند. آنها فقط ایده هایی خلق می کنند بدون اینکه بخواهند در مورد آنها استدلال کنند و همچنین سعی نمی کنند احمقانه ترین آنها را کنار بگذارند. با افزایش سن، بیشتر یاد می گیریم و اغلب خلاقیت ما آسیب می بیند زیرا از شکست می ترسیم و مضحک به نظر می رسیم.

یک توصیه: اگر می خواهید خود را توسعه دهید پتانسیل خلاقیک شریک پیدا کنید و از یکدیگر سؤالاتی بپرسید که نمی توان با «نمی دانم» به آنها پاسخ داد. سوالات و پاسخ های دیوانه کننده تر، بهتر است!

خلاق بودن برای خلق چیزی در تخیل کافی است، اما برای درک آن کافی نیست. تو نیاز داری دانستنعناصر واقعیت را که برای ایجاد این دید جدید استفاده کردید تا بعداً آنها را ترسیم کنید.

مهم نیست که می خواهید اژدها را بکشید و اژدها وجود ندارد زیرا وجود داردمفهوم اژدها (به عنوان مثال، در فرهنگ غربی: یک خزنده پوسته پوسته بزرگ با بال)، موجودات زنده، پنجه ها، آرواره های حیوانات درنده، طراحی پاهای لازم برای حرکت کارآمد، طراحی بال ها، با در نظر گرفتن عملکرد آنها ، و غیره. این مقدار زیادیاطلاعاتی که فکر می کنید دارید - اما آیا دارید؟

حافظه

می توان گفت که دو نوع حافظه وجود دارد - فعال و غیرفعال. حافظه غیرفعال "فقط خواندنی" است - شما از آن برای یادگیری چیزی استفاده می کنید. مثلا، شی 1در حافظه غیرفعال با ویژگی های A، B و C ذخیره می شود، بنابراین وقتی یک شی با ویژگی های A، B و C می بینید، آن را به عنوان شی 1. ذخیره کردن چیزی در حافظه غیرفعال آسان است، و اطلاعات برای مدت طولانی ذخیره می شود، اما در عین حال، شما به طور مستقیم به آن دسترسی ندارید - برای استفاده از آن، باید شیء مرتبط با آن را ببینید. . بدون یک شی، اطلاعات به سادگی برای شما وجود ندارد.

حافظه غیرفعال تمام اطلاعات اطراف شما را بدون اطلاع ما جمع آوری می کند. این اطلاعات بسیار دقیق است، اما به طور مستقیم در دسترس نیست. شما فقط می توانید اطلاعات را از بیرون دریافت کنید، و سوال سازگاری این است (آیا هر یک از اشیاء ذخیره شده در حافظه دارای ویژگی های A، B و C هستند؟).

حافظه فعال چیزی بیشتر است. این شامل یک کپی از اطلاعاتی است که زمانی دریافت کرده اید و آگاهانه انتخاب کرده اید که نگه دارید. وقتی تلاش می کنید چیزی را به خاطر بسپارید، در واقع این کار را انجام می دهید مجسمه سازیتصویر این شی با این حال، این مجسمه با گذشت زمان ذوب می شود، بنابراین شما باید هر از گاهی برای تعمیر آن به آن برگردید و هر بار آن را حجیم تر کنید. این مکانیسم حفظ و تکرار است.

حافظه غیر فعال

بیایید نگاهی دقیق تر به فرآیندهای حفظ کنیم. حافظه غیر فعال کاملاً ناخودآگاه است - شما به یک شی (1) نگاه می کنید و سپس ویژگی های آن در حافظه شما ذخیره می شود (2). شما حتی در مورد آن نمی دانید! به این ترتیب شما بدون فکر کردن به آن، مدل مو و صورت دوستان خود را به یاد می آورید.

حفظ غیرفعال

حافظه غیرفعال باعث می‌شود وقتی شیئی را می‌بینید که قبلاً ذخیره شده است، احساس آشنایی داشته باشید - این به این دلیل است که ضمیر ناخودآگاه بررسی می‌کند که آیا در پایگاه داده در صورت نیاز به ذخیره‌سازی وجود دارد یا خیر. بنابراین، کودک هر چیزی را که می بیند ضبط می کند (حافظه غیرفعال او تقریباً خالی است) و بزرگسال حتی متوجه این چیزها نمی شود. وقتی چیزی را می‌بینیم که قبلاً هرگز ندیده‌ایم، توجه ما را جلب می‌کند، بنابراین آن شی به درستی در حافظه غیرفعال ذخیره می‌شود. علاوه بر این، او دیگر به ما علاقه ای ندارد.

تشخیص غیرفعال

حافظه غیرفعال، با وجود اینکه "تنبل" است، در واقع بسیار مفید و سریع است. این باعث می شود همه چیزهای اطراف خود را بدون استفاده از آگاهی تشخیص دهید. شما فقط به چیزی نگاه می کنید، چشمانتان اطلاعاتی را به مغزتان می رسانند، و ناگهان متوجه می شوید که به چه چیزی نگاه می کنید - بدون اینکه متوجه شوید لحظه ای وجود داشته که از آن چیزی نمی دانید. شما نمی دانید سوالی دارید زیرا قبلاً پاسخ داده شده است!

آیا می توانید اطلاعات ذخیره شده در حافظه غیرفعال را بدون استفاده از مکانیزم مقایسه بازیابی کنید؟ بله، اما فقط ناخودآگاه. به رویاهای خود فکر کنید - در برخی از آنها، به ویژه در رویاهای واضح، می توانید جزئیات باورنکردنی را ببینید و همه آنها در بیشتر موارد واقعی هستند. تمام دنیای رویاها بر اساس خاطرات منفعل شما بنا شده است، اگرچه ممکن است در هم آمیخته باشند. بنابراین، شما همچنین می توانید چیزی را به خاطر بسپارید نهدر مورد آن فکر کنید - ناخودآگاه شما سعی می کند به این سوال پاسخ دهد، حتی اگر آگاهانه تصمیم گرفته باشید که از قبل تسلیم شوید.

حافظه فعال

حافظه فعال پیچیده تر است. او از شما می خواهد هوشیار، آگاهتلاش برای به خاطر سپردن هر بار که سعی می‌کنید نام یا شماره‌ای را به خاطر بسپارید، فعال می‌شود تصميم گرفتنچیزی را به خاطر بسپار

حفظ فعال

ارزش تلاش را دارد - حافظه فعال به شما این امکان را می دهد که با استفاده از همان "دستور العمل" ای که هنگام به خاطر سپردن آن چیزی ایجاد کردید، چیزی را از ذهن خود بازآفرینی کنید.

شناسایی فعال

حافظه فعال، همانطور که از نام آن پیداست، نیاز به هوشیاری شما دارد، بنابراین کندتر است. شما از سوال و پاسخ (یا فقدان آن) آگاه هستید. شما باید تلاش کنید تا اطلاعات را از ذهن خود خارج کنید.

بیایید وانمود کنیم که دوست شما دارد مدل مو جدید. حافظه غیرفعال شما به شما می گوید که چیزی اشتباه است (چیزی در الگو قرار نمی گیرد). اکنون باید به خاطر داشته باشید که دوست شما قبلاً با استفاده از حافظه فعال خود چه شکلی بود. اگر قبلاً هرگز این سؤال را نپرسیده اید، به احتمال زیاد نسخه ای از این اطلاعات در سر خود ندارید - فقط یک الگوی ایجاد شده توسط ناخودآگاه شما، غیرقابل دسترس برای آگاهی شما. از همین رو، حافظه غیرفعال به شما می گوید که شما آن را می دانید، اما در عین حال نمی توانید بگویید دقیقا چه چیزی میدونی.

من نمی دانم آنچه می دانم

در واقع حافظه فعال و غیرفعال یکی هستند. آنها با فرآیند حفظ و شناخت متمایز می شوند.

بیایید تصور کنیم که خاطرات را می توان در یک ظرف غشایی زنده ذخیره کرد. ظرف هیچ سوراخی ندارد و در صورت نیاز به گذاشتن خاطرات داخل آن، باید آن را سوراخ کنید. اگر ناخودآگاه این کار را انجام دهید، خیلی راحت همه چیز را در آن قرار می دهید. با این حال، شما نمی توانید آگاهانه خاطرات را از طریق یک ظرف باز شده "ناآگاهانه" بازیابی کنید. تنها چیزی که این کانال می تواند از آن استفاده کند یک اطلاعات کوچک است - "بله" یا "خیر"، به عنوان پاسخ به این سوال "آیا اطلاعات X در داخل ذخیره می شود؟" این حافظه منفعل ماست.

ذخیره کردن خاطرات به صورت ناخودآگاه آسان است - حتی لازم نیست به آن فکر کنید!
می‌پرسید: «X چیست؟» حافظه غیرفعال پاسخ می دهد: "می دانید چیست". و چاره ای جز باور کردن ندارید!

اگر می خواهید هر اطلاعاتی را آگاهانه ذخیره کنید، زمان و تلاش بیشتری را می طلبد. هر تکه از آن باید سوراخ مخصوص به خود را در غشا ایجاد کند، اما اگر می توانید این کار را انجام دهید، می توانید این اطلاعات را نیز بیرون بیاورید. این حافظه فعال ماست.

برای اینکه اطلاعات را آگاهانه به خاطر بسپارید، باید فرآیند به خاطر سپردن را درک کنید. اگر ساده است، پس کار نمی کند!
اکنون می توانید دوباره اطلاعات خود را به شکلی که آن را به خاطر آورده اید پیدا کنید.

مشکل این است که هر کانال در طول زمان رشد می کند و فرآیند استخراج اطلاعات را پیچیده می کند. از آنجا که "بله" یا "نه" بسیار کوچک است، آنها می توانند از طریق کانال و از طریق آن راه خود را طی کنند برای مدت طولانیاز لحظه به یاد آوردن کانال های خودآگاه با همان سرعت رشد می کنند، اما خیلی سریع برای اطلاعاتشان کوچک می شوند و بیرون کشیدن این خاطرات غیرممکن است. تنها راهباز نگه داشتن کانال ها قبل از اینکه کانال خیلی کوچک شود، حافظه را تازه می کند. هرچه بیشتر این کار را انجام دهید، کانال کندتر رشد می کند!

هرچه زمان بیشتری از لحظه به خاطر سپردن بگذرد، اطلاعات ذخیره شده کمتری می تواند از کانال عبور کند، تا زمانی که چیزی جز احساس وجود این اطلاعات استخراج نکنید.

البته این تنها یکی از راه‌های ساده‌سازی فرآیندی است که در ذهن ما می‌گذرد. حافظه انسانهرگز به طور کامل کاوش نشده است، و، البته، بسیار پیچیده تر از آن چیزی است که من توضیح دادم. با این حال، استعاره حافظه غیرفعال و فعال تنها چیزی است که هنوز برای درک و حل مشکلات با ایجاد یک تصویر از روی تخیل نداریم.

تخیل = آمیزه ای از خاطرات

اکنون می دانیم چرا گاهی اوقات وقتی خیلی مطمئن هستیم که می دانیم چیزی شبیه به چه چیزی است اما اصلاً نمی توانیم آن را ترسیم کنیم. اما چیز دیگری وجود دارد.

بعید است موجودی که در سر خود تصور می کنید شکل بصری داشته باشد. خاطرات ما بسیار پیچیده است - برای مثال، وقتی من می گویم "کلید"، شما می توانید به طور خودکار شکل کلید را تصور کنید، اما می توانید بوی آهن را نیز بچشید، صدای جیر جیر کلیدها را بشنوید، فلز سرد را در دست خود احساس کنید. ، یا وزن یک دسته کلید بسته به اینکه کدام یک از حواس شما توسعه یافته است.

یک بار دیگر به وجود خود در ذهن خود خوب نگاه کنید. آیا واقعا او را می بینید؟ یا شاید سنگینی بدنش، گرمای نفسش، صدای سر خوردن دمش روی صخره ها را حس می کنید؟

آیا چیز عجیبی احساس می‌کنید که معمولاً آن را احساس نمی‌نامیم، احساس حرکت زمانی که پنجه‌ها در معرض دید قرار می‌گیرند و آماده گرفتن و پاره شدن هستند، یا حتی لرزش در گلوی موجود هنگام غرغر کردن؟

همه این اطلاعات به شما اطمینان می دهد که تصویری دقیق از موجود در سر خود دارید، حتی اگر اطلاعات بصری بسیار کمی وجود دارد - تنها اطلاعات مورد نیاز برای ترسیم هر چیزی. چگونه کار می کند؟ وقتی پنجه ها را احساس می کنید، نیازی به دیدن آنها ندارید، زیرا به هر حال آنها بخشی از تصویر هستند. با این حال، شما نمی توانید یک احساس را ترسیم کنید!

چگونه بررسی کنیم که تصویری که می بینید کامل است و آماده تبدیل به واقعیت است؟

تخیل خود را بیازمایید

یک راه آسان وجود دارد. با تمام عناصر تصویر طوری رفتار کنید که انگار بخشی از حافظه فعال هستند، و سپس خواهید فهمید که آیا واقعاً هستند یا خیر. چگونه؟ فقط در مورد آنها از خود بپرسید و با کلمات پاسخ دهید، نه طرح ها. هرچه اطلاعات دقیق تری وجود داشته باشد، احتمال دستیابی به نقاشی صحیح بیشتر است.

اما یک تله در انتظار شماست. به احتمال زیاد، شما می توانید به راحتی به سوالات زیر پاسخ دهید:

• او چند پنجه دارد؟
• چشمانش چقدر است؟
• دمش چنده؟
• پنجه هاش چنده؟
• چه رنگی است؟
• الگوی رنگش چیه؟
• بزرگ است یا کوچک؟
• این مرد است یا ماده؟
• عضلانی است یا لاغر؟
• او چه نوع پاهایی دارد - پنجه، سم، پنجه؟

مشکل اینجاست که همه این پاسخ ها هنوز سوال هستند! "عضلانی" به چه معناست؟ "بزرگ" یا "کوچک" به چه معناست؟ تفاوت بین "پنجه" و "پنجه" ، بین "نر" و "مونث" چیست؟ وانگهی «پا»، «دم»، «چشم»... چیست؟ همه این تعاریف در حافظه غیرفعال شما ذخیره می شوند، بنابراین احساس فریبنده ای به شما دست می دهد که آنها را می شناسید، اما این بدان معنا نیست که هنگام ایجاد یک نقاشی، می توانید به طور آشکار به آنها دسترسی داشته باشید!

کدام یک از این "پنجه ها" مورد نظر است؟ نکته: آنها یکسان نیستند!

بنابراین، به‌شدت وسوسه می‌شوید که به جای پاسخ دادن به سؤالات با کلمات، یک موجود را ترسیم کنید. شما فکر می کنید، "من نمی توانم این را توصیف کنم، اما اگر بتوانم این را ترسیم کنم..." حافظه غیرفعال شما به چیزی برای مقایسه نیاز دارد، بنابراین از شما می خواهد که آن را ارائه دهید، و سپس می تواند به سوال شما پاسخ دهد: "آیا می خواهید بدانید X چیست؟ چیزی به من نشان بده تا به تو بگویم که X است یا نه." بنابراین، شما خوش بینانه شروع به کشیدن چنگال می کنید و پاسخ می گیرید: "نه، این ها پنجه نیستند." حالا میفهمم چرا اینقدر حس بدی بهت دست میده!

می توانید از ترفند دیگری برای آزمایش دانش خود استفاده کنید. اگر فکر می کنید می دانید یک بال مناسب چگونه است، باید بتوانید بالی را که به نظر نمی رسددرست. این احتمال وجود دارد که شما واقعاً چیزی در مورد بال ها نمی دانید و تنها چیزی که دارید، حس مبهم این ساختار در سرتان است.

خاطرات خود را مجسمه سازی کنید

ما اکنون می دانیم که ریشه مشکلات ما چه نوع فرآیندی است. چگونه بر آن غلبه کنیم؟ چه کنیم که به راحتی از تخیل استفاده کنیم؟ خوب، در واقع پاسخ ساده است: ما باید حافظه غیرفعال را با حافظه فعال جایگزین کنیم. من به شما توصیه های کوچکی می کنم که به شما در رسیدن به این هدف کمک می کند.

روی یک ماده تمرکز کنید

اولاً، فرآیند یادگیری را بیش از آنچه لازم است دشوار نکنید. روی یک ابزار، یک تکنیک تمرکز کنید. اگر نمی توانید از روی تخیل ترسیم کنید، این فرآیند را با جنبه های دیگر مانند سایه زدن یا ترکیب کردن مخلوط نکنید. بهتر است به جای یک ارتش کامل با یک دشمن بجنگید!

استفاده کنید مداد معمولی، نه حتی یک تبلت گرافیکی - زیرا حتی این می تواند منبع مشکلات دیگری باشد. همچنین، اگر واقعاً در سایه‌زنی، رنگ‌آمیزی و موارد دیگر مانند آن مهارت دارید، ممکن است وسوسه شوید که از آن‌ها برای پنهان کردن چیزهایی که توسعه‌یافته نیستند استفاده کنید. این به شما کمکی نیز نمی کند تا این مهارت را توسعه دهید!

وقتی چیزهای زیادی وجود دارد، تشخیص اینکه چه چیزی اشتباه است، سخت است ممکن استمعلوم شد که اشتباه می کند!

این به نکته دیگری مربوط می شود:

نادانی های خود را آشکار کنید

"من نمی توانم طراحی کنم" خطرناک ترین چیزی است که هر هنرمند مشتاقی می تواند بگوید. طراحی جنبه های زیادی دارد و من مطمئن هستم که شما حداقل بر برخی از آنها مسلط شده اید، مانند گرفتن صحیح مداد و فشار دادن آن بر روی کاغذ. اگر در کپی کردن مهارت دارید (منظورم از کاغذ ردیابی نیست)، پس باید به توانایی هنری خود خوشبین تر باشید! مشکلات ترسیم از تخیل در این شرایط کاملاً طبیعی است!

شاید از این موضوع ناراحت باشید زیرا این دو نوع نقاشی را یکسان می دانید، بنابراین نمی توانید بفهمید که چرا یکی برای شما آسان است و دومی به طرز وحشتناکی بد می شود. هر بار که این دو مهارت را از هم جدا می کنید - نقاشی به عنوان یک مهارت فردی و درک یک شی به عنوان یک توانایی ذهنی - می توانید آرامش داشته باشید و بدون این احساس آزاردهنده که مشکلی با شما اشتباه است، روی یادگیری سایر مهارت ها تمرکز کنید.

برو، از تخیلت چیزی بکش. آیا چیزی روی کاغذ ظاهر شد؟ عالی بود کشیدی حالا به این نگاه کنید. مشکل چیه؟ منظورم همینه دقیقا"وحشتناک به نظر می رسد" پاسخی نیست. "پنجه ها درست به نظر نمی رسند" خیلی بهتر است. شما نمی توانید یاد بگیرید که چگونه یک نقاشی را به طور کلی "وحشتناک" کنید، اما می توانید یاد بگیرید که پنجه های "درست" چگونه هستند. حل مسئله "من نمی توانم از تخیل پنجه بکشم" بسیار ساده تر از "اصلاً نمی توانم از تخیل بکشم" است.

یادگیری گام به گام آسان تر از تلاش برای تسلط بر کل مفهوم در یک حرکت است. علاوه بر این، موفقیت های کوچک شما را به جلو می برد!

احتمالاً «شکست‌های» زیادی وجود دارد که باید روی آن‌ها کار کنید، اما اجازه ندهید که شما را از بین ببرد. فهرستی تهیه کنید و فهرست را مرحله به مرحله دنبال کنید و روی هر مورد جداگانه کار کنید.

مشاهده کنید، بپرسید، پاسخ دهید

برای اینکه کاملا واضح باشد دوباره می گویم: اگر بتوانید از روی تصویر اصلی بکشید، نه از روی تخیل خود، مشکلی با طراحی ندارید. وقتی می خواهید شماره تلفن خود را یادداشت کنید اما فراموشش می کنید، به این دلیل نیست که "نمی توانید آن را بنویسید" بلکه به این دلیل است که می توانید - فقط آن را اشتباه در حافظه فعال خود نوشتید.

بنابراین، این درست نیست: "من نمی توانم یک اسب را از خیال خود بکشم"، این چنین است: "من یادم نیست اسب چه شکلی است"برای بیرون کشیدن چیزی از تخیل، فقط باید آن را به خاطر بسپارید، انگار که می خواهید آن را به خاطر بسپارید.

با این حال، موجودات زنده بسیار پیچیده تر از یک کلمه یا یک عدد هستند. برای ترسیم صحیح آنها، نمی توانید تصویر را به خاطر بسپارید - آنها از دیدگاه های مختلف متفاوت به نظر می رسند، و این نه تنها در مورد ظاهر صدق می کند. آنها نیز دارند راه خاصحرکت و رفتاری که بر تصویر نهایی تأثیر می گذارد.

همه اینها را باید یاد گرفت و بدیهی است که نمی توانید از تکنیک کپی خط خود فقط برای طراحی استفاده کنید. از نظر تئوری، حیوانی که می‌خواهید به خاطر بسپارید می‌تواند به خطوط تبدیل شود و در نتیجه در حافظه ذخیره شود، اما این کار بسیار دشوار خواهد بود. اینم روش دیگه:

مرحله 1

یاد بگیرید که چگونه بلوک های ساده مانند توپ، مکعب، استوانه و غیره بکشید. این مورد نیاز است، و این چیزی است که شما به سادگی نباید از دست بدهید. نگران نباشید - فقط باید درک کنید که دیدگاه از کجا می آید و چگونه در این دنیای قابل پیش بینی کار می کند.

در این سطح باید بتوانید بلوک هایی را که می خواهید ترسیم کنید. توسط تخیلنگاهی متفکرانه به آنها می دهد. این ممکن است خسته کننده به نظر برسد، اما به یاد داشته باشید - اگر نتوانید یک کلاه ساده بکشید، ممکن است در ترسیم موجودات فانتزی موفق نباشید. به همان اندازه که نیاز دارید به آن زمان بدهید - در غیر این صورت، مانند تلاش برای کشیدن تصویری از هزاران خط است، بدون اینکه حتی یک خط بکشید! اول از همه به خودتان دروغ نگویید. حتی بیشترین بهترین درس هااگر خودتان را فریب دهید کمکی به شما نخواهد کرد.

ابتدا سعی کنید قوانین ایجاد فرم ها را درک کنید...
و سپس از آنها استفاده/تغییر دهید تا بلوک ها را به سرعت و بدون هیچ زحمتی و بدون اندازه گیری دقیق هر خط بکشید.

گام 2

بیاموزید که چگونه با استفاده از بلوک‌های ساده‌ای که قبلاً بر آن تسلط داشتید، اشکال پیچیده‌تر ایجاد کنید. لازم نیست این اشکال شبیه به چیز واقعی باشند، پس فقط با آنها بازی کنید. وقت آن است که مطمئن شوید با استفاده از این بلوک ها احساس راحتی می کنید و می توانید هر طرحی را که می خواهید ایجاد کنید.

بار دیگر، اگر نمی‌توانید از بلوک‌ها سازه‌هایی را تصور و ترسیم کنید، پس چگونه می‌توانید موجودات زنده فوق‌العاده پیچیده را تصور و ترسیم کنید؟ گول نخورید، شما را به جایی نمی رساند! می دانم که می خواهید جلو بروید و به مراحل بعدی بروید، اما به من اعتماد کنید، این چیزی است کهچه چیزی شما را برای مدت طولانی عقب نگه داشته است. در این مرحله بمانید، صبور باشید و اگر بیشتر از حد انتظارتان طول کشید، ناامید نشوید - در نهایت، این 80 درصد چیزی است که باید از تخیل بگیرید. اگر بتوانید از عهده این کار برآیید، دیگر نخواهید گفت "من نمی توانم نقاشی کنم"!

اگر این کار به تلاش قابل توجهی از شما نیاز دارد، به مرحله قبل بازگردید. زمانی که برای ایجاد آسان هر شکل بلوکی که می توانید تصور کنید، به کار ادامه دهید.

مرحله 3

زمان مشاهده فرا رسیده است. هر بار روی یک موضوع تمرکز کنید. اگر می‌خواهید اسب‌ها را از روی تخیل بکشید، یک اسب زنده را مشاهده کنید، یک مدل اسب واقعی پیدا کنید یا به سادگی از مجموعه بزرگی از عکس‌های یک اسب از منظرهای مختلف استفاده کنید. آنها را با دقت بررسی کنید و تصور کنید که چگونه بدن او را پر می کنید فرم های سادهکه قبلا با آن تمرین کرده اید. به هر سوالی که می توانید در مورد او بپرسید پاسخ دهید. کاوش کنیداسب، به همه جزئیات توجه کنید، بفهمید که چه چیزی آن را اسب می کند. با چشمان خود اندازه گیری کنید، نسبت ها را درک کنید، و تصور کنید که اگر نسبت ها تغییر کند، اسب چه شکلی می شود.

مرحله 4

یک صفحه مرجع تقریبی ایجاد کنید که هر قسمت از بدن را نشان می دهد که به صورت ساختار ساده شده نشان داده می شود. تمام مشاهدات و اندازه گیری ها، هر جزئیاتی که فکر می کنید مهم است را ثبت کنید. مهمتر از همه، فقط با استفاده از تصویری که به عنوان مرجع استفاده می کنید، یک اسب نکشید. وظیفه شما این است که همه چیز را با جزئیات توصیف کنید، از جمله تمام اطلاعاتی که ممکن است برای بازسازی هر دیدگاهی که دوست دارید نیاز داشته باشید، و نه اینکه یک ژست واحد را که در حال مشاهده می کنید حفظ کنید.

توصیف کردن ظاهر، حرکت، رفتار و طرح چند حالت مشخصه. اگر تا به حال فکر کنید "این واضح است، من آن را به خاطر خواهم آورد" - به هر حال آن را یادداشت کنید - ممکن است اکنون واضح باشد، اما بعداً ممکن است به سختی آن را به خاطر بسپارید. این برگه منبع نامه ای است به خود آینده ای که پشت میز نشسته و سعی می کند اسبی را بدون نگاه کردن به آن بکشد. به خودت لطف کن و به هر سوالی که ممکن است در آینده داشته باشید پاسخ دهید.

تصور کنید که در حال تلاش برای توصیف یک شی برای کسی هستید که قبلاً آن را ندیده یا نشنیده است.

آنچه مهم است: مغز ما پاسخ های ساده ای مانند «قرمز»، «بلند»، «تیز» را دوست ندارد. زمانی که پاسخ ها با چیزی که قبلاً می دانیم مرتبط باشد، ترکیب شوند، بسیار بهتر است. به جای اینکه بپرسید (و پاسخ دهید) "اسب چه نوع دندان هایی دارد؟" بپرسید "اسب چه می خورد؟". سعی کنید پاسخ های خود را به شکل زیر بنویسید: "آنها [ویژگی X] دارند زیرا [ویژگی Y]". حافظه ما شبکه ای از اطلاعات مرتبط است و زمانی که به این شکل از آن استفاده می شود بهترین عملکرد را دارد!

مرحله 5

روز بعد پس از جمع آوری صفحه منبع، شی را دوباره ترسیم کنید تا واضح تر شود. مطمئن شوید که همه چیز واضح است، حتی برای کسی که خاطره اخیر شما از تماشای اسب را ندارد. با استفاده از برگه منبع یک اسب بکشید و بررسی کنید که آیا همه چیزهایی که نیاز دارید در آنجا نشان داده شده است. اگر نه، برای به روز رسانی برگه به ​​جای دیگری نگاه کنید.

نمونه کارها یا پوشه خود را ایجاد کنید، یا هر جایی که ترجیح می دهید کاغذهای خود را نگه دارید، و تکه کاغذ خود را در آنجا قرار دهید. تبریک می گویم، شما به تازگی فاز اول را به پایان رساندید!

مرحله 6

دو سه روز استراحت کنید، اما نه بیشتر. سعی کنید با استفاده از اطلاعات برگه منبع یک اسب بکشید، اما در عمل، نهباز کردن آن ممکن است بسیار سخت باشد، اما خواهید دید که قبلاً چیزی را حفظ کرده اید. وقتی کارتان تمام شد، برگه منبع را بردارید و سپس با نوشتن اشتباهات آنها را اصلاح کنید توجه ویژهو در ذهن خود یادداشت کنید که چرا آنها را انجام دادید. اگر سؤالات بی پاسخی وجود دارد دوباره بررسی کنید و در صورت لزوم برگه منبع را به روز کنید.

مرحله 7

مرحله قبل را هر از چند گاهی تکرار کنید. با فواصل کوتاه شروع کنید و سپس استراحت های طولانی تری داشته باشید. هر بار اشتباهات کمتری خواهید داشت و روزی دیگر نیازی به برگه منبع نخواهید داشت، زیرا حافظه فعال شما از اسب کاملاً ساخته می شود! همین کار را با هر شی/موضوعی که می خواهید به آن مسلط شوید، انجام دهید. زیرا نمونه کارها شما پر است، بنابراین حافظه شما فعال است!

لطفاً توجه داشته باشید که تکمیل برگه منبع دشوار و وقت گیر خواهد بود - به عنوان مثال، اگر شما نیاز به تسلط بر استخوان ها، تاندون ها، ماهیچه ها و رگ های اسب دارید تا آن را به طور واقعی از روی تخیل ترسیم کنید. خوشبختانه، مگر اینکه بخواهید به سبک بیش از حد واقع گرایانه طراحی کنید (که هیچ کس انتظار ندارد از تخیل ترسیم کند)، نیازی به این کار ندارید. از طرف دیگر، ساده‌سازی‌هایی که هنگام تجزیه و تحلیل یک شی انجام می‌دهید، سبک خود را ایجاد می‌کند!

تمرین کنید (یا این مهارت از دست خواهد رفت)

در حال حاضر مغز شما از هدر دادن فضا و انرژی برای اطلاعاتی که نیاز ندارید متنفر است و بدیهی است که شما به چیزی که استفاده نمی کنید نیاز ندارید. حالا می توانید موفق شوید از روی تخیل یک اسب بکشید، اما برای مدت کوتاهی، مثلاً یک ماه یا یک سال، از حافظه فعال خود استفاده نکنید و خاطرات ناپدید می شوند. خوشبختانه، اگر فرآیند یادگیری را به درستی دنبال کرده باشید، باید بتوانید به راحتی خاطرات خود را با برگه مرجع تجدید کنید. با این حال، به یاد داشته باشید که نمی توانید یک بار برای همیشه "از تخیل" بیاموزید - تمرین مداوم نیاز دارد، این یک عامل بسیار مهم است!

نتیجه

یک نتیجه غیرمنتظره از این مقاله به دست می آید - شما همیشه از یک منبع می گیرید، بگذارید منبعی به شکل عکس یا خاطره باشد.

اکنون آن چشم انداز عاشقانه را می بینید هنرمند با استعدادطراحی موجودات شگفت انگیزبا تخیل - این درست نیست، این هنرمند باید قبل از رسیدن به سطحی که شما او را مشاهده کرده اید، زمان زیادی را صرف نقاشی از منبع کرده باشد.

هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید مناسب. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.

6 بخش بعدی مقاله در واقع اولین قدم در این مقاله است این جهت- یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیرید و از کجا شروع کنید. بلافاصله بعد از آن به قسمت دوم موضوع بروید و ادامه دهید.

این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).

مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.

مهارت دست - دو تمرین

دو حرکت اول مربوط به کنترل دست شماست. شما باید دست خود را پر کنید، و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت قلم مو را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. بعداً می توانید از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما اجازه می دهند استراحت کنید و از ذهنی یا ذهنی استراحت کنید کار فیزیکی. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.

1. تعداد زیادی دایره

یک ورق کاغذ را با دایره هایی با اندازه های مختلف پر کنید. سعی کنید دایره ها روی هم قرار نگیرند.

یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا جایی که می توانید بکشید.

مشاوره. وقتی شروع به گرفتگی کرد دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر ست انجام دهید.

2. جوجه کشی - ایجاد یک ساختار

یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.

خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که چپ دست، جهت مخالف ضربات را نسبت به راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟

سایر جهت های سکته مغزی را امتحان کنید. از فرآیند جوجه کشی لذت ببرید. ضربات مختلف را با هم ترکیب کنید و از پوشیده شدن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.

مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.

بنابراین، پس از تمرین دست، باید تمریناتی را روی چشم انجام دهیم!

ادراک - یادگیری دیدن

طراحی در درجه اول برای دیدن و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی را بهبود و توسعه دهید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار ترفند زیر باعث می شود دید خود را نسبت به اشیاء آشنا گسترش دهید. این دقیقاً همان چیزی است که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.

3. کانتور - دستان خود را به من نشان دهید!

آیا این خطوط مختلف و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.

چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، طرح کلی چیزی را که می بینید ایجاد می کنید. خطوط کلی بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص الگو را ممکن می سازند. وظیفه این نیست که فوراً تمام موارد موجود را نمایش دهید ویژگی های متمایز کنندهاما دیدن آنها را یاد بگیریم!

حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.

4. Chiaroscuro - نور و سایه را اعمال کنید

یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های جوجه کشی خود برای یافتن تغییرات کیاروسکورو استفاده کنید.

این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که نیازی به انتقال کامل کیاروسکورو نیست. پارچه یک زمین بازی برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی است. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو بکشید.

مشاوره. می توانید برای ایجاد شکل، جوجه کشی منحنی انجام دهید و برای ایجاد سایه های عمیق تر که شبیه بافت پارچه هستند، هاچینگ متقاطع انجام دهید.

مشاوره. در حالی که به پارچه نگاه می کنید، چشمان خود را کمی ببندید. تصویری تار از پارچه و افزایش کنتراست بین نور و سایه خواهید دید.

5. پرسپکتیو - مکعب در فضای سه بعدی

بیایید مکعب ها را بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.

طراحی در پرسپکتیو نمایش یک شی سه بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.

ساختن دیدگاه علم جداگانه ای است که در چارچوب یک مقاله به طور کامل در نظر گرفته شود غیرواقعی است. با این حال، ما می توانیم با یک تکنیک ساده که به ما احساس شهودی نسبت به جادوی طراحی در پرسپکتیو می دهد، کمی سرگرم شویم.

مرحله 1. یک خط افقی بکشید. این افق خواهد بود.

مرحله 2. دو نقطه را در امتداد لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.

مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.

مرحله 4 انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 5: دو مورد دیگر اضافه کنید خطوط عمودیمانند زیر.

مرحله 6 آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 7 حالا از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.

مراحل 3 تا 7 را تا زمانی که می خواهید تکرار کنید. از ساختن لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.

مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را ترسیم می کنید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید تا شکل بیشتر نمایان شود.

تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.

حتی اگر تصمیم بگیرید قوانین چشم انداز را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس به گسترش افق های شما و تیزتر کردن گیرنده بصری شما کمک می کند.

6. ساختن یک ترکیب - چرا اینجا؟

انجام 5 نقاشی های مختلفیک شی هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.

همانطور که ایجاد می کنید گزینه های مختلفبا قرار دادن سوژه خود روی کاغذ، سعی کنید نحوه تغییر مفهوم - معنی آن را ردیابی کنید.

نویسنده رالف آمر چند مورد دیگر نیز دارد مقالات جالب، اما این موردی است که ابتدا باید آن را تماشا کنید تا بفهمید از کجا باید نقاشی با مداد را شروع کنید و نه تنها. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد، کدام نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا، شاید، تجربه خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا دارید - همه اینها را در زیر بنویسید.

P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه سایت - sitechecker.pro. در تبلیغات نه تنها عوامل خارجی مهم هستند، بلکه خود پروژه وب باید خوب باشد.