از نام های مختلف تعجب نکنید، به دلایلی توسعه دهندگان بازی فقط آن را در شبکه های اجتماعی مختلف رها کردند. در تماس، بازی به نام "بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی: یک مسابقه" و در Odnoklassniki - "اتحادیه شوروی: به یاد داشته باشید!". اما بازی کاملاً یکسان است، با همان طراحی و وظایف. تا به امروز، نویسندگان دوباره نام برنامه را در تمام شبکه های اجتماعی تغییر داده اند. حالا بازی تحت یک عنوان پیش می رود اتحاد جماهیر شوروی را به خاطر بسپارید - پاسخ می دهدبرای قسمت های پنجم و ششم که در ادامه خواهید دید.
بیایید سفر خود را در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی ادامه دهیم. در قسمت های 5 و 6 با سوالات بسیار جالب و گاه دشواری روبرو خواهیم شد. آیا می توانید به این سوال که نویسنده کتاب «نصیحت بد» کیست پاسخ صحیح بدهید؟ یا نام غیر رسمی دوره پس از مرگ استالین را به خاطر بسپارید. نام نصب SU-152 چه بود؟ اکنون این و وظایف دیگر را از بازی "به یاد داشته باشید اتحاد جماهیر شوروی" در نظر می گیریم و به هر یک از آنها پاسخ های صحیح می دهیم.
کسانی که به کمک ما نیاز دارند، به ما بپیوندند! ما برای همه کارها راه حل هایی داریم. برای رفتن به نکات مربوط به سطوح دیگر، از دکمه های قرمز رنگ در بالا و پایین هر صفحه استفاده کنید، همچنین لیستی از سطوح در انجمن وجود دارد.
بازی به یاد داشته باشید اتحاد جماهیر شوروی - پاسخ به قسمت 5 سطوح 61-75
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 61سوال: یک دولتمرد شوروی که کار خود را در زمان لنین آغاز کرد و در زمان برژنف بازنشسته شد.
پاسخ صحیح این خواهد بود - میکویان.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 62
سوال: کدام خواننده محبوب در اتحاد جماهیر شوروی در این عکس نشان داده شده است؟
پاسخ: ادیتا پیخا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 63
سوال: قهرمان ایرینا موراویوا در فیلم "مسکو به اشک ها اعتقاد ندارد" به گورین بازیکن هاکی اطمینان داد که "تمام مسکو این کتاب را در اواخر دهه 50 می خواند".
پاسخ: سه رفیق.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 64
سوال: نویسنده مشهور شوروی و روسی، نویسنده کتاب پندهای مضر.
پاسخ: اوستر.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 65
سوال: این بوسه در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی و کل جهان ثبت شد. تشخیص L.I. Brezhnev دشوار نیست و شخص سمت راست ...
نکته: نام خانوادگی 8 حرف دارد.
پاسخ: هونکر.
اتحاد جماهیر شوروی را به خاطر بسپارید: سطح 66
سوال: نام فضاپیمایی که در سال 1975 با سایوز-19 پهلو گرفت چه بود؟
پاسخ: آپولو.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 67
سوال: این رقصنده بزرگ ستاره باله شوروی بود، اما در سال 1961 مهاجرت کرد.
پاسخ: نوریف.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 68
این نام شرکت کنندگان در نمایشگاه معروف "بولدوزر" بود که توسط پلیس در پارک Bitsevsky پراکنده شد.
پاسخ: سپتمبریست ها.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 69
سوال: این تصویر دانشمند معروف شوروی، برنده جایزه صلح نوبل را نشان می دهد.
نکته: نام خانوادگی برنده جایزه صلح نوبل از 7 حرف تشکیل شده است.
پاسخ: ساخاروف.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 70
سوال: در ماه مه 1987، یک شهروند FRG در یک هواپیما درست در میدان سرخ فرود آمد و بلافاصله به عنوان مامور سرویس های ویژه غربی دستگیر شد.
پاسخ: ماتیاس روست.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 71
سوال: اسلحه قدرتمند خودکششی SU-152 که به راحتی با "ببرهای آلمانی" مقابله می کرد، توسط سربازان ما به این ترتیب نامیده می شد.
پاسخ: مخمر سنت جان.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 72
سؤال: در سال 1933، خدمه این کشتی بخار شوروی تقریباً دو ماه را در یخ گذراندند.
پاسخ: چلیوسکین.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 73
این اردوگاه کودکان در اتحاد جماهیر شوروی از نظر محبوبیت تنها پس از معروف "Artek" دوم بود.
پاسخ: عقاب.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 74
سؤال: ورود نیروها به چکسلواکی و پایان اصلاحات «بهار پراگ» با عملیاتی که به نام این رودخانه نامگذاری شده است، مشخص شد.
پاسخ: دانوب.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 75
سوال: این شاعر در سال 1972 از شوروی مهاجرت کرد.
پاسخ: برادسکی.
بازی به یاد داشته باشید اتحاد جماهیر شوروی - پاسخ به قسمت 6 سطوح 76-90
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 76سوال: این آهنگساز نویسنده موسیقی سرود اتحاد جماهیر شوروی مصوب 1944 بود.
نکته: نام خانوادگی آهنگساز از 11 حرف تشکیل شده است.
پاسخ: الکساندروف.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 77
سوال: نام کدام دولتمرد شوروی در نام کارخانه تولید کننده این خودروها ذکر شده است؟
نکته: عکس یک کامیون ZIL را نشان می دهد.
پاسخ: لیخاچف.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 78
سوال: این قهرمان اتحاد جماهیر شوروی به عنوان یک خلبان آس در تاریخ ثبت شد که پس از قطع شدن هر دو پایش به پرواز ادامه داد.
پاسخ: مارسیف.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 79
سوال: نام عملیات نظامی برای تهاجم آلمان به اتحاد جماهیر شوروی در مرحله اولیه جنگ بزرگ میهنی.
پاسخ: بارباروسا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 80
سوال: این حکم که بالاترین جایزه در اتحاد جماهیر شوروی است.
نکته: سفارش با نوشته "لنین".
پاسخ: دستور لنین.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 81
در 4 تا 11 فوریه 1945 این کنفرانس برگزار شد که در آن اصول اصلی سیاست پس از جنگ مورد بحث قرار گرفت.
پاسخ: یالتا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 82
یک ویژگی ضروری از فرم پیشگام، که به این معنی است که دانش آموز به عنوان پیشگام پذیرفته می شود.
پاسخ: کراوات.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 83
سوال: تعیین غیر رسمی دوره در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی که پس از مرگ I.V. استالین
پاسخ: آب شدن.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 84
سوال: نویسنده داستان «دختران» که بر اساس فیلمی بلند به همین نام ساخته شده است.
پاسخ: فقیر.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 85
سوال: نویسنده ای برنده جایزه نوبل که برای چندین دهه علیه اندیشه های کمونیستی و نظام سیاسی اتحاد جماهیر شوروی سخن گفت.
پاسخ: سولژنیتسین.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 86
سوال: زمان تغییرات بزرگ و مبهم در ساختار اقتصادی و سیاسی اتحاد جماهیر شوروی، که توسط M.S. گورباچف در 1987-1991.
پاسخ: پرسترویکا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 87
انقلابی، دولتمرد شوروی، رئیس کمیساریای خلق، بنیانگذار چکا.
پاسخ: دزرژینسکی.
اتحاد جماهیر شوروی را به خاطر بسپارید: سطح 88
سوال: مجسمه ساز شوروی، نویسنده یادبود زن کارگر و مزرعه جمعی.
پاسخ: موخینا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 89
سوال: بازیگر نقش اصلی فیلم الدار ریازانوف بر اساس نمایشنامه جهیزیه اوستروفسکی.
پاسخ: گوزیوا.
اتحاد جماهیر شوروی را به یاد بیاورید: سطح 90
سوال: نوعی هنر عامیانه زیبا که به تعطیلات یا رویدادهای جاری اختصاص دارد، که در اتحاد جماهیر شوروی رایج است.
پاسخ: روزنامه دیواری.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
17 نوع زیبا از هنر عامیانه روسیه.
صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.
تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.
اسباب بازی Dymkovo
اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.
نقاشی ژوستوو
در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در ترویتسکایا ولوست سابق (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت.
خوخلوما
خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسی است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.
الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در فرد گیرنده باقی می‌گذارند.
نقاشی گورودتس
نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.
فیلیگرن
فیلیگران یکی از قدیمی ترین انواع فرآوری هنری فلزات است. عناصر یک الگوی فیلیگر بسیار متنوع است: به شکل طناب، توری، بافندگی، درختان کریسمس، مسیرها، سطح صاف. بافت ها از مفتول های بسیار نازک طلایی یا نقره ای ساخته می شوند، بنابراین سبک و شکننده به نظر می رسند.
مالاکیت اورال
ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا وجود دارد، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.
کریستال Gusevskoy
محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، وسایل خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های اصلی روسی را نشان می دهد. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.
ماتریوشکا
دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.
اکنون ماتریوشکا فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.
مینا
سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.
استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.
سماور تولا
در اوقات فراغت، فئودور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند که بسیار موفق بودند.
سماورهای Lisitsyn به خاطر شکل‌ها و پرداخت‌های متنوع خود مشهور بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.
مینیاتور پالخ
مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسیه است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.
نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.
gzhel
بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیم فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم اشیایی که در یک رنگ نقاشی شده اند، جالب توجه هستند - رنگ آبی بیش از حد که با قلم مو اعمال می شود، با ارائه گرافیکی جزئیات.
2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. از پاپیه ماشه برای ساختن آدمک استفاده می شود. ، ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)
* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. بافتن توری روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:
طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.
4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). در ارتباط با سطحی که تزئین می کند و از نظر بصری سازماندهی می کند، یک زیور، به عنوان یک قاعده، معماری شیئی را که روی آن اعمال می شود نشان می دهد یا برجسته می کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:
3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).
2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را با هم ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).
5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن یک نقش برجسته زینتی خاص، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با یک چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
در خاتمه، لازم به ذکر است که تقسیم (ترکیب بر اساس برخی از پایه ها) اکثر تکنیک ها مشروط (ذهنی) است و بسیاری از تکنیک های هنر کاربردی چند تکنیکی هستند، یعنی چندین نوع تکنیک را با هم ترکیب می کنند.
همه خلاقیت دلپذیر!
مارگارت شما
خلاقیت فرآیندی از فعالیت های انسانی است که نتیجه آن ایجاد ارزش های مادی و معنوی است که از نظر کیفیت جدید هستند و با منحصر به فرد بودن، اصالت و اصالت متمایز می شوند. در دوران باستان سرچشمه گرفته است. از آن زمان تاکنون پیوندی ناگسستنی بین آن و توسعه جامعه وجود داشته است. فرآیند خلاق شامل تخیل و مهارت است که فرد با کسب دانش و عملی کردن آن به آن دست می یابد.
خلاقیت حالتی فعال و مظهر آزادی انسان است، حاصل فعالیت خلاقانه، هدیه ای است که از بالا به شخص داده می شود. برای خلق کردن، ایجاد زیبایی و دادن عشق و محبت به مردم به همه چیز در اطراف، لازم نیست بزرگ و با استعداد باشید. امروزه فعالیت های خلاقانه در دسترس همگان است، زیرا انواع هنرها وجود دارد و هرکسی می تواند فعالیتی را به دلخواه خود انتخاب کند.
چه کسی فردی خلاق محسوب می شود؟
اینها فقط هنرمندان، مجسمه سازان، بازیگران، خوانندگان و نوازندگان نیستند. هر فردی که در کار خود از رویکردهای غیر استاندارد استفاده می کند خلاق است. حتی می تواند یک زن خانه دار باشد. نکته اصلی این است که کار خود را دوست داشته باشید و روح خود را در آن قرار دهید. مطمئن باشید: نتیجه از همه انتظارات شما فراتر خواهد رفت!
هنر تزئینی
این یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است که شامل دکوراسیون داخلی (تزیین اتاق با استفاده از نقاشی سه پایه) و بیرونی (با استفاده از شیشه های رنگی و موزاییک)، هنر طراحی (با استفاده از گرافیک صنعتی و پوستر) و هنر کاربردی است.
این نوع خلاقیت ها فرصت بی نظیری را برای آشنایی با سنت های فرهنگی مردم خود، ایجاد حس میهن پرستی و احترام فراوان به کار انسانی فراهم می کند. ایجاد یک محصول خلاقانه عشق به زیبایی را القا می کند و توانایی ها و مهارت های فنی را شکل می دهد.
هنر کاربردی
این یک هنر تزئینی عامیانه است که برای تزئین زندگی و زندگی مردم در زندگی روزمره بسته به نیاز آنها طراحی شده است. انسان با خلق چیزهایی با فرم و هدف خاص، همیشه برای آنها کاربرد پیدا می کند و سعی می کند جذابیت و زیبایی دیده شده در آنها را حفظ کند. اشیاء هنری از اجداد تا فرزندان به ارث می رسند. آنها خرد عامیانه، شیوه زندگی، شخصیت را دنبال کردند. در فرآیند خلاقیت، فرد روح، احساسات، ایده های خود را در مورد زندگی در آثار هنری قرار می دهد. شاید به همین دلیل است که ارزش آموزشی آنها بسیار زیاد است.
دانشمندان با انجام کاوش های باستان شناسی اشیاء مختلف و وسایل خانه پیدا می کنند. به عقیده آنان دوران تاریخی، روابط در جامعه آن دوران دور، شرایط محیط های اجتماعی و طبیعی، امکانات تکنولوژی، وضعیت مالی، سنت ها و باورهای مردم مشخص می شود. انواع خلاقیت می تواند در مورد سبک زندگی افراد، کارهایی که انجام می دادند و به آن علاقه داشتند، نحوه برخورد آنها با هر چیزی که در اطرافشان بود، بگوید. ویژگی های هنری آثار هنری کاربردی احترام به فرهنگ و میراث ملت را در فرد القا می کند.
هنرهای تزئینی و کاربردی. انواع تکنیک ها
انواع هنرهای کاربردی چیست؟ تعداد زیادی از آنها وجود دارد! بسته به روش ساخت یک مورد خاص و مواد مورد استفاده، تکنیک های سوزن دوزی زیر متمایز می شوند:
- مرتبط با استفاده از کاغذ: تا کردن عنبیه یا رنگین کمان کاغذ، پلاستیک کاغذی، لوله های راه راه، کویلینگ، اوریگامی، پاپیه ماشه، اسکرپ بوک، برجسته کاری، پیرایش.
- تکنیک‌های بافت: گانوتل، منجوق، ماکرامه، ماسوره‌بافی، تات یا گره‌بافی.
- نقاشی: Zhostovo، Khokhloma، Gorodets و غیره.
- انواع نقاشی: باتیک - طراحی روی پارچه; پنجره رنگی - نقاشی روی شیشه؛ چاپ تمبر و اسفنج؛ طراحی با کف دست و چاپ برگ؛ زینت - تکرار و تناوب عناصر الگو.
- ایجاد نقشه ها و تصاویر: دمیدن رنگ از طریق لوله. guilloche - سوزاندن الگوی روی پارچه؛ موزاییک - ایجاد یک تصویر از عناصر با اندازه های کوچک. گرافیک نخ - ساختن یک تصویر با نخ روی یک سطح جامد.
- تکنیک‌های گلدوزی پارچه: دوخت ساده و بلغاری، دوخت مستقیم و اریب، ملیله‌دوزی، فرش و روبان‌دوزی، طلا دوزی، برش‌کاری، کوک‌دوزی و بسیاری دیگر.
- دوخت روی پارچه: تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی؛ کنگر فرنگی، کانزاشی و دیگران.
- تکنیک های بافندگی: روی چنگال؛ در سوزن بافندگی (ساده اروپایی)؛ قلاب بافی تونسی; ژاکارد، گچبری، گیپور.
- انواع خلاقیت مرتبط با پردازش چوب: سوزاندن، اره کردن، کنده کاری.
همانطور که خودتان می بینید، تعداد زیادی از انواع مختلف هنر و تکنیک های صنایع دستی وجود دارد. فقط تعدادی از آنها در اینجا ذکر شده است.
هنر عامیانه
در آثار هنری خلق شده توسط مردم، چیز اصلی انتخاب شده و با دقت حفظ می شود، جایی برای اضافی وجود ندارد. اشیاء هنر عامیانه دارای بیشترین ویژگی های بیانگر هستند. این هنر تجسم سادگی و ذوق است. بنابراین برای مردم قابل درک، دوست داشتنی و قابل دسترس شده است.
از زمان های قدیم، انسان به دنبال تزئین خانه خود با اشیاء هنر عامیانه بوده است. از این گذشته ، آنها گرمای دستان صنعتگری را حفظ می کنند که طبیعت را درک می کند ، با مهارت فقط زیباترین را برای اشیاء خود انتخاب می کند. آفرینش های ناموفق حذف می شوند، تنها چیزهای ارزشمند و بزرگ زنده می مانند.
هر دوره ای مد خاص خود را برای فضای داخلی خانه افراد دارد که مدام در حال تغییر است. با گذشت زمان، خطوط سخت و اشکال مستطیلی بیشتر و بیشتر ترجیح داده می شوند. اما حتی امروزه مردم ایده هایی را از یک انباری ارزشمند - استعدادهای مردمی - می گیرند.
فرهنگ عامه
این فولکلور است که در فعالیت هنری جمعی خلاق انسان عادی منعکس می شود. آثار او منعکس کننده زندگی، آرمان ها و جهان بینی خلق شده توسط مردم است. آنها سپس در توده ها وجود دارند.
انواع هنرهای عامیانه:
- ضرب المثل ها مینی آثار شاعرانه ای هستند که در قالب یک ضرب المثل کوتاه موزون هستند. مبتنی بر نتیجه گیری، آموزش و اخلاق تعمیم یافته است.
- گفته ها چرخش گفتار یا عباراتی هستند که پدیده های زندگی را منعکس می کنند. نت های طنز اغلب وجود دارد.
- ترانه های عامیانه - نویسنده ندارند یا او ناشناخته است. کلام و موسیقی انتخاب شده برای آنها در مسیر توسعه تاریخی فرهنگ یک قوم خاص توسعه یافته است.
- چاستوشکی ترانه‌های فولکلور روسی در مینیاتور، معمولاً به صورت رباعی، با محتوای طنز است.
- معماها - آنها در هر مرحله از توسعه جامعه در بین همه مردم یافت می شوند. در زمان های قدیم آنها را وسیله ای برای آزمایش خرد می دانستند.
- پستوشکی - آهنگ های کوتاه مادران و پرستاران در قالب شاعرانه.
- قافیه های مهد کودک آهنگ های جمله ای هستند که بازی را با دست و پای کودک همراهی می کنند.
- جوک ها داستان های کوتاه خنده دار در قالب شاعرانه هستند.
- تصور انواع هنرهای عامیانه بدون فراخوانی غیرممکن است که با کمک آنها مردم در هنگام گسترش بت پرستی به پدیده های مختلف طبیعی روی آوردند و از آنها برای محافظت یا از حیوانات و پرندگان درخواست کردند.
- قافیه های قافیه، قافیه های ریتمیک کوچکی هستند. با کمک آنها، رهبر در بازی مشخص می شود.
- پیچاندن زبان عباراتی هستند که بر اساس ترکیبی از صداها ساخته شده اند که تلفظ سریع آنها را دشوار می کند.
خلاقیت مرتبط با ادبیات
خلاقیت ادبی در سه نوع نمایش داده می شود: حماسی، غنایی و نمایشی. آنها در زمان های قدیم ایجاد شده اند، اما هنوز هم وجود دارند، زیرا راه های حل مشکلاتی را که جامعه بشری برای ادبیات تعیین می کند، تعیین می کنند.
حماسه مبتنی بر بازتولید هنری دنیای بیرون است، زمانی که گوینده (نویسنده یا خود راوی) وقایع و جزئیات آنها را به عنوان چیزی که گذشته و به یاد می‌آورد گزارش می‌کند و در طول مسیر به توصیف وضعیت کنش متوسل می‌شود. و ظاهر شخصیت ها و گاهی به استدلال. اشعار بیان مستقیم احساسات و افکار نویسنده است. روش دراماتیک دو روش اول را ترکیب می کند، زمانی که بازیگرانی با شخصیت های بسیار متفاوت در یک نمایشنامه با خودشناسی مستقیم غنایی ارائه می شوند.
خلاقیت ادبی که توسط حماسه، اشعار و درام نشان داده می شود، به طور کامل فرصت های بی پایانی را برای بازتاب عمیق زندگی مردم، آگاهی آنها باز می کند. هر ژانر ادبی اشکال خاص خود را دارد:
- حماسه - افسانه، شعر، تصنیف، داستان، داستان، رمان، مقاله، خاطرات هنری.
- غنایی - قصیده، مرثیه، طنز، سرمشق.
- دراماتیک - تراژدی، کمدی، درام، وودویل، شوخی، صحنه.
علاوه بر این، قالب های فردی هر نوع شعر به گروه ها یا انواع تقسیم می شوند. مثلاً ژانر یک اثر ادبی حماسی است. فرم یک رمان است. انواع: اجتماعی-روانی، فلسفی، خانوادگی، ماجرایی، طنز، تاریخی، علمی تخیلی.
هنر عامیانه
این یک مفهوم بزرگ است که شامل ژانرها و انواع مختلفی از خلاقیت هنری است. آنها بر اساس سنت های اصیل و روش ها و اشکال اصیل فعالیت خلاقانه هستند که با کار انسان همراه است و به طور جمعی بر اساس تداوم سنت ها توسعه می یابد.
هنر عامیانه منعکس کننده دنیای درونی یک فرد، ظاهر معنوی او، حافظه زنده مردم است. چندین دوره در توسعه آن وجود دارد:
- پاگان (تا قرن 10).
- مسیحی (قرن X-XVII).
- تاریخ داخلی (قرن XVII-XIX).
- قرن XX.
هنر عامیانه مسیر طولانی توسعه را طی می کند که در نتیجه آن انواع خلاقیت هنری زیر مشخص شد:
- فولکلور عبارت است از جهان بینی و اعتقادات اخلاقی مردم، دیدگاه های آنها نسبت به انسان، طبیعت و جامعه که در قالب های کلامی-شعری، موسیقیایی-رقصی، نمایشی بیان می شود.
- هنرهای تزئینی و کاربردی برای برآوردن نیازهای زیبایی شناختی و نیازهای روزمره یک فرد طراحی شده است.
- خلاقیت آماتور خانگی یک پدیده هنری در زندگی جشن و زندگی روزمره یک فرد است.
- هنر آماتور خلاقیت سازمان یافته است. این بر آموزش مهارت ها و توانایی های هنری به مردم متمرکز است.
خلاقیت مرتبط با تکنولوژی
فعالیت کارگری فرد به طور مداوم در حال بهبود است و شخصیت خلاق به دست می آورد. بسیاری از افراد موفق می شوند در خلاقیت ها و اختراعات خود به بالاترین سطح برسند. پس خلاقیت فنی چیست؟ این فعالیتی است که وظیفه اصلی آن ایجاد چنین راه حل های فنی است که نه تنها در کشور خود، بلکه در خارج از کشور، یعنی در سطح جهانی، تازگی و اهمیت اجتماعی داشته باشد. در غیر این صورت به آن اختراع می گویند که معادل مفهوم خلاقیت فنی است. و با انواع علمی، هنری و غیره در ارتباط است.
برای معاصران ما، فرصت های بزرگ باز است و همه شرایط برای انجام کاری که دوست دارند ایجاد شده است. تعداد زیادی باشگاه تخصصی، کاخ ها، محافل، انجمن های علمی وجود دارد. در این موسسات، بزرگسالان و کودکان به مدل سازی هواپیما و کشتی، ورزش موتور سیکلت، کارتینگ، طراحی خودرو، برنامه نویسی، علوم کامپیوتر و فناوری کامپیوتر مشغول هستند. چنین خلاقیت هایی مانند توسعه طرح هایی برای وسایل نقلیه ورزشی بسیار محبوب هستند: اتومبیل های کوچک، اتومبیل های خودکار، تجهیزات برای ماهیگیران، گردشگران و کوهنوردان.
انواع اصلی هنر عامیانه را هنرهای شفاهی یا «فولکلور»، هنرهای زیبا یا صنایع دستی و هنرهای آیینی و تقویمی می‌دانند. ویژگی تعیین کننده ملیت، انتقال غیر کتبی (شفاهی) از جمله رقص و موسیقی است.
آثار هنر عامیانه شفاهی «فولکلور» با توجه به اختلافات موجود در تفسیر این مفهوم، مشروطاً می تواند شامل موارد زیر باشد:
فولکلور موسیقی؛
خلاقیت کلمه؛
تئاتر مردمی
انواع مختلفی از خلاقیت هنری را نیز می توان به طور مشروط به چند گروه تقسیم کرد:
هنرهای زیبا و تزئینی؛
معماری عامیانه، معماری؛
صنایع دستی هنری و فنی.
هر یک از گونه ها ساختار چند وجهی داخلی خود را دارد که به روش خود از زندگی مردم در دوره های زمانی مختلف، در زیستگاه های مختلف می گوید و انواع توطئه ها، تصاویر، آداب و رسوم را درک می کند.
فولکلور موسیقی شامل:
ژانرهای آوازی آهنگ ها، تصنیف ها، گروه های کر، حماسه ها، نوحه ها - این آهنگ از تولد تا مرگ شخص را همراهی می کرد. لالایی برای نوزادان، شمارش قافیه ها و قافیه های مهد کودک برای کودکان بزرگتر، رقص های گرد برای جوانان، نوحه های مراسم عروسی و ترحیم در میراث آواز هر ملتی است.
موسیقی بدون کلام. آهنگ های رقص، قطعات ساز، ملودی های چوپان.
خلاقیت در رقص رقص، رقص گرد، کوادریل، پولکا... خلق و خو و شخصیت مردم در ریتم های رقص منعکس می شود، جنبه های مختلف زندگی آنها آشکار می شود.
خلاقیت کلمه دارای اشکال و محتوای بسیار متنوعی است:
مضامین افسانه ای و اساطیری. حماسه هایی که شخصیت های اصلی آن قهرمانان قوی و مهربان بودند. افسانه ها و افسانه ها مبنای اخلاقی دارند، نیکی و عدالت همیشه در یک افسانه پیروز می شود. اساطیر قومی، افسانه ها - رویدادهای باورنکردنی و معجزه آسا توسط شنوندگان به عنوان رویدادهای قابل اعتماد درک می شد. افسانه هایی در مورد منشا شهرها، دریاها، در مورد بهره برداری ها و ماجراهای خارق العاده وجود دارد.
موضوعات آیینی و خانگی. ضرب المثل ها، گفته ها، معماها - جملات مجازی، عبارات، جملاتی که با ریتم خاصی پوشیده شده و توسط قافیه پشتیبانی می شود. بازی ها، آهنگ های آیینی و تقویمی یک ویژگی ضروری از همه جشن های جشن، رویدادهای مهم در زندگی خانواده و جامعه است.
مضامین مذهبی اشعار معنوی، افسانه ها، داستان های رمان. اعیاد حمایتی و تقویمی. تیغه های علف، داستان هایی در مورد تعطیلات مسیحی.
تئاتر عامیانه ارتباط تنگاتنگی با هنر عامیانه شفاهی دارد
تئاتر عروسکی، تئاتر سایه. نمایشی که در آن انواع عروسک ها به کارگردانی بازیگران به ایفای نقش می پردازند. تئاتر عروسکی منشأ خود را در آیین ها و بازی های بت پرستانه با نمادهای مرسوم خدایان می گیرد.
تئاتر بازیگران "زنده". اجراهای تئاتری همراه با تعطیلات تقویم، آیین های خانوادگی و حاوی عناصر تناسخ بود که به عنوان پایه ای برای توسعه تئاترهای عامیانه و نمایش عمل کرد.
هنرهای زیبا و صنایع دستی:
نقاشی تزئینی روی چوب، فلز، سرامیک. پدیده ای منحصر به فرد در هنر عامیانه، اشیای ساخته دست بشر که در آن طبیعی بودن و تعالی نیاز مردم به زیبایی را پاسخ می دهد. صنایع دستی عامیانه متعدد دارای تاریخچه طولانی و سنت های قدیمی است.
بلوز و لباس با گلدوزی عامیانه. از زمانی که مردم نحوه دوخت چرم و خز را با سوزن یاد گرفتند، گلدوزی شروع به هویت ملی به محصولات پارچه کرد و به هنر تبدیل شد. شما می توانید نه تنها لباس، بلکه کفش، وسایل داخلی، لوازم جانبی و حتی کل چادر را با گلدوزی تزئین کنید.
روتختی بافته شده، حوله، کفپوش. دستبافی یکی از قدیمی ترین صنایع دستی است. کمربندهای بافته شده، مسیرهای زیبا، حوله های زیر تصویر فقط در تعطیلات بزرگ بیرون می آمدند، آنها را با دقت ذخیره می کردند و به عنوان جهیزیه به دختران می دادند.
آتل. با این وجود، یک تصویر عامیانه ساده و مختصر، که به شیوه ای ساده و حتی بی ادبانه اجرا شده بود، عملکردی بصری و اخلاقی داشت.
صنایع دستی و حرفه های هنری:
سرامیک. محصولات ساخته شده از خاک رس، در دسترس ترین و ساده ترین ماده، در ابتدا ساده و بدون پیچیدگی بودند. با پیدایش چرخ سفالگر، ظروف ظاهر شد، کوزه ها و کوزه هایی که پیچیدگی بیشتری در اجرا داشتند.
قالی بافی، توری بافی. تکنیک ها و مکاتب مختلفی برای توری بافی وجود دارد. زینتی روباز و ظریف از نخ های ابریشم، فلز، پشم و پنبه ایجاد می شود.
هنر جواهرات، آهنگری، ریخته گری، تعقیب و گریز. پردازش هنری فلزات برای به دست آوردن تصاویر برجسته.
کنده کاری چوب. مهارت منبت‌کاران چوب ریشه در تاریخ عمیق دارد، زمانی که به معنای واقعی کلمه همه چیز از چوب گونه‌های مختلف ساخته می‌شد: وسایل خانه، جواهرات، خانه‌ها، قایق‌های کوچک و کشتی‌های بزرگ.
اسباب بازی مردمی اسباب‌بازی‌ای که با دست خود ساخته و تزیین می‌شد، شادی می‌آورد و گاه نوعی حرز برای کودک بود. آنها اسباب بازی هایی را از مواد بداهه و ایمن می ساختند: خاک رس، نی، کهنه، سطل های چوبی، بافته شده از نخ.
اثاثیه منزل، صنایع دستی. صنایع دستی خانگی ساخته شده با روح توسط دستان ماهر فواید عملی دارد و باعث شادی بزرگسالان و کودکان می شود.
ابزار کار با عناصر پردازش هنری.
معماری، معماری چوبی و سنگی، ساختمان.