شیوه های اجتماعی کار با جوانان دارای معلولیت. تئاتر معصومین. زندگی و کار افراد با نیازهای ویژه

افراد مبتلا به سندرم داون در بین ما زندگی می کنند. آنها به چشمان ما نگاه می کنند، ما به آنها نگاه می کنیم. آیا ما تصویر خدا را در آنها می بینیم؟ آیا او را در ما می بینند؟

سندرم داون شایع ترین ناهنجاری ژنتیکی در جهان است.

طبق آمار، از هر 600 تا 800 نوزاد، 1 نوزاد با سندرم داون متولد می شود. این نسبت در یکسان است کشورهای مختلفآه، مناطق اقلیمی، اقشار اجتماعی. این به سبک زندگی والدین، رنگ پوست، ملیت بستگی ندارد. در کشور ما هنوز زندگی افراد مبتلا به سندرم داون در میان انبوهی از توهمات و تعصبات است. آنها عمیقاً عقب مانده ذهنی و غیر قابل آموزش در نظر گرفته می شوند. اغلب ادعا می شود که آنها قادر به تجربه محبت واقعی نیستند، پرخاشگر هستند یا برعکس، همیشه از همه چیز خوشحال هستند. در هر صورت آنها افراد تمام عیار محسوب نمی شوند. این در حالی است که در همه کشورهای پیشرفته دنیا این کلیشه ها 2-3 دهه پیش ابطال شد. در ایالات متحده، چنین افرادی با استعداد جایگزین نامیده می شوند. و این سخنان فقط ادای احترام به صحت سیاسی مد روز نیست. تجربه "تئاتر بی گناه" مسکو این را تایید می کند.

ارجاع:ایگور نوپوکوف در سال 1961 در کراسنوکامسک به دنیا آمد. فارغ التحصیل VGIK. او 12 سال در استودیو فیلم بلاروس فیلم و در تئاتر این بازیگر سینما کار کرد.

Theater of the Innocent در سال 1999 توسط ایگور نوپوکوف بازیگر تئاتر و سینما ساخته شد. هنرمندان تئاتر افراد مبتلا به سندرم داون هستند.

ایگور به یاد می آورد: "همه چیز کاملاً تصادفی شروع شد." یک بار در یک آسایشگاه با گروهی از والدین آشنا شدم که فرزندانی با سندرم داون داشتند. آنها به من گفتند: "تو یک بازیگر هستی، برای ما یک افسانه بساز." به کتابخانه رفتم، افسانه ای در مورد Thumbelina پیدا کردم، شروع به تمرین کرد و از ارگانیک و غیرمعمول بودن این کودکان خوشحال شدم. من بسیار متحیر شدم. اما بعد یک نمایش بازی کردیم و به خانه رفتیم - هیچ یک از ما در آن زمان به کار جدی فکر نکردیم. ...

در سال 2000 به انجمن سندروم داون آمدم - در همان آسایشگاه با رئیس آن آشنا شدیم - و گفتم: "سریوزا، می خواهم با بچه های شما یک اجرا بسازم." لیست انجمن را گرفتم و شروع کردم به تماس با همه. به مدت دو هفته، او تمام روز تماس گرفت و گفت: "سلام، من ایگور نوپوکوف هستم، می خواهم با بچه های شما یک اجرا انجام دهم. بیا." و آمدند. البته نه همه. من کسی را انتخاب نکردم البته در ابتدا این ایده وجود داشت که افراد با استعدادتر و با استعدادتر را پیدا کنم، اما بعد متوجه شدم که در اینجا باید راه دیگری را طی کنم. لازم است کسانی که آن را می خواهند بمانند».

در نتیجه هفت نفر باقی ماندند و ایگور با آنها شروع به تمرین نمایشی بر اساس داستان کاپیتان کوپیکین گوگول کرد. انتخاب نمایشنامه تصادفی نبود.

"من چندین سال در مورد آن فکر کردم شخصیت اصلی- فرد معلول بدون دست، بدون پا. او به دنبال حقوق بازنشستگی است. یعنی او با ماشین بزرگ دولتی مخالفت می کند - مقامات، وزرا، ژنرال ها، که او را می رانند و پولی را که لیاقتش را دارد به او نمی دهند. من به بازیگرانم نگاه کردم و فهمیدم: این موضوع آنهاست، هیچکس بهتر از آنها بازی نخواهد کرد. این اولین است.

دومین. شخصیت‌های داستان «آدم‌های کوچک» هستند، چرخ‌دنده‌های یک امپراتوری عظیم، آدم‌های عادی که معتقدند در جایی بیرون، در دولت، از آنها مراقبت می‌شود. و بعد تازه دیدم که خودشان شخصیت های گوگول هستند. به محض پوشیدن یک کت یا یونیفرم، آنها حتی مجبور نیستند چیزی بازی کنند.

شروع کار روی نمایشنامه خیلی سخت بود. جایی برای تمرین نبود. در جستجوی محل، نوپوکوف مجبور شد بسیاری از سازمان ها را دور بزند، اما دوباره همه چیز با یک تصادف خوشحال کننده تصمیم گرفت.

"یک بار که داشتم سگم را در منطقه شابولوفکا قدم می زدم، با یکی از دوستانم آشنا شدم و ناگهان او به من گفت: خوب، دنبال چه می گردی، اینجا مدرسه است. مدرسه ویژه معلولان بود. روز بعد. من به آنجا رفتم و در عرض پنج دقیقه مشکل حل شد - یک اتاق پزشکی و تربیت بدنی وجود داشت، با چنین دیوار آینه ای، برای ما کاملاً مناسب بود. به طور جدی دو ساعت در هفته به ما وقت می دادند و تقریباً بدون کار می کردیم. فقط پنج دقیقه برای نوشیدن آب و تمرین دوباره.

اما فقط مشکلات سازمانی وجود نداشت. در کار با هنرمندان خاص، یک رویکرد غیر معمول لازم بود. درست است که درک این موضوع بلافاصله به سراغ ایگور نیامد.

"نگرش اولیه من این بود - بدون زیاده روی، کار کردن با هنرمندان معمولی، همانطور که در مؤسسه تدریس می کردند، همانطور که در تئاتر بود! برای اینکه بفهمد چه چیزی از او خواسته شده است، باید بگویم پنج بار، سپس در اینجا مجبور شدم صد و پنج بار تکرار کنم. و تکرار کردم، متوجه شدم که باید از این طریق عبور کنید. نه برای اینکه اذیت بشم بلکه با لبخند انجامش بدم خیلی مهربون و با ملایمت چون این بچه ها خیلی باحالن.چطور موفق شدم عملکرد جدیدو من خراب می شوم، عجله می کنم، چیزها را مجبور می کنم. و بعد ما عجله نداشتیم."

دوستان و "همکاران" سرگرمی جدید ایگور را به روش های مختلف درک کردند: برخی گیج شدند - "چرا او به این نیاز دارد" ، برخی دیگر بی تفاوت ماندند ، برخی دیگر رک و پوست کنده محکوم شدند.

"در ابتدای کار خیلی شنیدم. آنها به من گفتند: چرا این کار را می کنی، آیا برای روح آنها پس انداز می شود، آیا در این کار کفر است؟ اتفاقاً یک زن ارتدوکس به من گفت. اما من من ارتدوکس هستم و ندیدم، برعکس، می خواستم این افراد را روی صحنه ببرم تا خودشان را در فضای جادویی بیابند، خودشان به اشیاء هنری تبدیل شوند و علاوه بر این، می خواستم تشدید کنم. مشکل. افراد مبتلا به سندرم داون اغلب فقط در چهار دیواری می نشینند، بیرون از جهان، بیرون جامعه. من فهمیدم که صحنه محل ملاقات بی نظیری برای این افراد و تماشاگران است. می خواستم همه آنها را ببینند. نه در بیماری، نه در افتضاح، نه در ضعف، بلکه با قدرت هنر دگرگون شده، بسیار زیبا. در فضای یک تصویر هنری. همه چیز اینگونه بود."

در واقع، همه کسانی که تا به حال اجرای تئاتر معصومین را دیده اند در یک چیز اتفاق نظر دارند - معجزه ای روی صحنه اتفاق می افتد. در ابتدا احساس سیرک، پانوپتیکون یا غرفه عجیبی وجود دارد، اما تنها در چند دقیقه، می بینید که چگونه زندگی واقعی روی صحنه شروع می شود. افراد مبتلا به سندرم داون بچه های بزرگی هستند، آسیب پذیر، خالص و در بیان احساسات خود صادق هستند. هر کاری که انجام می دهند با جدیت انجام می دهند. آنها کاملاً طبق سیستم استانیسلاوسکی کار می کنند. بسیاری از تماشاگران در حالی که اجرا را ترک می کنند، گریه می کنند. فقط به این دلیل که آنها چیزی واقعی را لمس کردند.

با این حال، افراد کاملاً بی تفاوت نیز وجود دارند.

"من برای بازدید می آیم، می گویم: من یک نوار کاست با تمرین هایمان آوردم، ببینیم. و برای من - بعداً بیا، فردا بیا. و فهمیدم که خیلی ها به سادگی نمی خواهند آن را تماشا کنند. من حتی با آن صحبت نکردم. برخی از مردم."

با این حال، کمک و حمایت نیز آمد. تصادفی به نظر می رسید، اما همیشه دقیقاً در آن لحظاتی که سخت ترین بود.

"به نحوی بعد از ظهر به صومعه سرتنسکی رفتم و به طور تصادفی با رهبر صومعه ، ارشماندریت تیخون (شوکونوف) ملاقات کردم. ما یکدیگر را می شناسیم - با هم در VGIK درس خواندیم ، او در بخش فیلمنامه نویسی بود ، من در بخش بازیگری بودم. ، ما با هم به کلیساهای نزدیک مسکو رفتیم. سپس بسیاری این کار را کردند "، زیرا می ترسیدند در مسکو کسی ببیند و گزارش دهد و در آنجا از مؤسسه یا از کار اخراج شوند. پدر تیخون شروع به پرسیدن کرد که من چه کار می کنم. من تمام ماجرا را به او گفتم او با دهان باز گوش داد و سپس گفت: "این چیزی باورنکردنی است، خیلی جالب است. و آنها چه هستند؟ دوست دارم راهبانم از آنها بیاموزند. معصومیت، بی علاقگی، ملایمت آنها. "و این درست است - افراد مبتلا به سندرم داون از کوچکترین تجاوز به دنیای بیرون محروم هستند. آنها بی دفاع هستند. بعدها پدر تیخون همیشه به من کمک می کرد. او در نمایش با ما بود و به نظر من او این را دوست داشت.به طور کلی من اولین گفتگوی خود را با او به عنوان برکت او گرفتم و شاید به همین دلیل همه چیز برای ما درست شد. فرد دیگری که در سرنوشت ما مشارکت فعال دارد هنرمند مردمیاکاترینا واسیلیوا روسی. وقتی برای اولین بار درباره اجرای ما به او گفتم، او به شدت علاقه مند شد و کمک زیادی به ما کرد و از مقامات عالی حمایت تئاتر را خواست. و اگر در رابطه با اجرای ما با او مصاحبه می شد، حرف هایی می زد که هیچ کس دیگری نمی گفت.»

پس از دو سال تمرین در "Teatre.doc" اولین نمایش آن انجام شد.

"من فکر می کردم که همه اینها یک ماجراجویی بزرگ است و معلوم نیست چگونه به پایان می رسد: بچه ها سخنرانی بدی دارند و به طور کلی آنها هنرمند نیستند - چقدر قانع کننده خواهند بود؟ اما اجرا در مقابل چشمان ما انجام شد. و بعد از آن هیچ تمرینی وجود نداشت: فقط تمرین روز اجرا و - ما بازی می کنیم. معلوم شد که خیلی خوب انجام شده است. ما 3-4 ماه تعطیلات تابستانی داریم، سپس دور هم جمع می شویم، فقط یک بار انجام می دهیم. بدوید، و بچه ها دوباره اجرا را اجرا کنند."

تولد تئاتر معصوم نه تنها در این کشور به یک رویداد قابل توجه تبدیل شد محیط تئاتر. خیلی چیزها در زندگی خود بچه ها و والدینشان تغییر کرده است. سرگئی ماکاروف در فیلم "پیرزنان" ساخته گنادی سیدوروف بازی کرد و جایزه رز طلایی جشنواره Kinotavr را دریافت کرد، النا چوماکوا به سریال رادیویی "خانه 7، ورودی 4" دعوت شد و حدود یک سال در آنجا به همراه بازیگران حرفه ای بازی کرد. . مقالاتی در مورد تئاتر شروع به ظاهر شدن کردند ، برنامه های تلویزیونی شروع به ظاهر شدن کردند ، کار روی اجرای جدید شروع شد.

"من متوجه شدم که دو سال تمرین برای بچه ها یک مدرسه واقعی بود مهارت های بازیگریو آنها برای کارهای بیشتر آماده هستند کار سخت. این نمایشنامه «جانور» نام دارد. این عمل پس از یک فاجعه جهانی اتفاق می افتد. این داستان در مورد چگونگی تلاش یک خانواده کوچک - پدر، مادر و دختر - در این دنیای ویران است. خودشان دیگر یادشان نمی آید که کی هستند و از کجا آمده اند. اینها افرادی خارج از تمدن و فرهنگ هستند. من یک طراح صحنه و لباس، کارگردان پلاستیک، به نام یک بازیگر دراماتیک واقعی، اولگا چودایکینا، دعوت کردم. اگرچه در ابتدا بازیگر دیگری دعوت شده بود، اما معلوم شد که همه نمی توانند وارد این گروه شوند. اما اولگا با بچه ها همزمان شد. در یک نمایش جدید هم بازی می کنم و برای من خیلی جذاب تر از کار با هنرمندان حرفه ای است. بازیگر، هر چقدر هم که فوق العاده باشد، بازی می کند، اما بچه ها بازی نمی کنند، آنها فقط زندگی می کنند. وقتی به چشمان یک بازیگر نگاه می‌کنم، می‌فهمم که او سر کار است و وقتی به لنوچکا چوماکوف نگاه می‌کنم، او برای من مانند نقطه عطفی در جاده‌ای است که استانیسلاوسکی با این سختی به دنبال آن بود. «دروغ نگفتن» خیلی سخت است. بچه های ما... آنها از من و اولگا سبقت می گیرند. در این اجرا حتی کاستی های گفتاری و پلاستیکی آنها را بازی می کند و ما باید مدام چیزی اختراع کنیم تا قانع کننده باشیم.

در پنج سالی که از ایجاد تئاتر می گذرد، هم خود هنرمندان و هم والدینشان تغییرات زیادی کرده اند. به گفته ایگور، آنها قبلاً به وضعیت جدید خود عادت کرده اند و آن را بسیار جدی می گیرند. عزت نفس آنها تغییر کرده است. والدین و فرزندان غیرعادی آنها در نهایت احساس طردشدگی در جامعه را از دست دادند. آنها متوجه شدند که آنها بدتر از بقیه نیستند، آنها فقط متفاوت هستند.

ما یک گروه خیلی خوب از والدین جمع کرده ایم. افراد جدی آنجا هستند، دکترهای علوم. قبلاً در محل کار پنهان می کردند که چنین فرزندانی دارند، از مصاحبه امتناع می کردند، از فیلمبرداری خودداری می کردند، می خواستند نام آنها را ذکر نکنند. اکنون مصاحبه می کنند. آنها آزادانه به تلویزیون می آیند. دیگر نمی ترسند - این مهم است! والدین دیدند که این یک نوع شانس برای فرزندانشان بود و تا آنجا که می توانستند کمک کردند: آنها اولین برنامه ها را چاپ کردند، لباس ها را دوختند. درست است، اکنون آنها هستند. کمی خسته ام، اما فکر می کنم این هم بگذرد.»

در نگرش خود ایگور خیلی تغییر کرده است. او عاشق این کار بود. و اگر در ابتدا با «تئاتر معصومین» به عنوان یک پروژه یکباره برخورد می کرد، حالا برایش تبدیل به موضوع زندگی شده است.

ما تیم فوق العاده ای داریم، همه ما مثل یک خانواده شدیم. متأسفانه، مسائل سازمانی حل نشده باقی مانده است. ما ثبت نام نکرده ایم، وضعیتی نداریم. و من دوست دارم که بچه ها همچنان با حقوق کار کنند. ساختار متفاوت کل ارگانیسم ما."

متاسفانه، مشکل اصلیتئاتر - عدم ثبت رسمی و سقف خود - موجودیت آن را تهدید می کند. جایی برای بازی «کوپیکین» و تمرین اجرای جدید وجود ندارد. اگر قبلاً "Teatr.doc" دو بار در ماه صحنه خود را ارائه می کرد، اکنون فقط یک صحنه. هیچ راهی برای پرداخت حداقل دستمزد به کارگردان، نور، صدابردار و خود هنرمندان وجود ندارد. کمک های یکباره خیریه مشکل را حل نمی کند. به قول معروف به ماهی گرسنه نده طعمه بده. اما ایگور امیدوار است که شاید معجزه دیگری اتفاق بیفتد و تئاتر بیگناه سرانجام خانه خود را پیدا کند.

سرژا همیشه عاشق سینما و تئاتر بوده است. او دوست داشت همه چیز را "به تصویر بکشد" و این کار را به خوبی انجام می داد. تقریباً شش ماه بعد از شروع تمرینات، کمی دیرتر از بقیه به تئاتر معصوم آمدیم. در ابتدا انتخاب نمایشنامه را دوست نداشتیم، به نظر می رسید که گوگول بسیار دشوار است، چیزی ساده تر مورد نیاز است. در اولین نمایش، آنها بسیار نگران بودند. دوستان و آشنایان دعوت شده بودند. همه با خوشحالی آمدند. ما به آنها گفتیم: "شما این واقعیت را که ما با هم دوست هستیم، این سریوژا است، این که هنرمندان اینقدر خاص هستند، نادیده نمی گیرید." و اثر شگفت انگیز بود. آنها از اینکه بچه ها واقعا خوب بازی می کنند و خوب بازی می کنند، متحیر شده بودند.

اغلب تماشاگران بعد از اجرا می مانند. و با کمال تعجب، آنها می گویند که فرزندان ما به هیچ وجه برای آنها ترحم نمی کنند، آنها به سادگی شوکه شده اند که آنها چنین پسران با استعدادی هستند.

در ابتدا فکر می کردیم که این چیزی شبیه یک آماتور است استودیو تئاتر، اما ایگور حرفه ای است و با بچه ها مانند هنرمندان حرفه ای کار می کند. و نتیجه نیز کاملا حرفه ای بود.

علاوه بر این، هنرمندان واقعی که اجرا را دیده‌اند، حتی بیشتر از تماشاگران عادی به آن امتیاز می‌دهند. آنها می گویند: "بازی کردن غیرممکن است! یک فرد حرفه ای نمی تواند اینطور بازی کند." و بچه ها بازی نمی کنند، زندگی می کنند.

آن‌ها تئاترشان را خیلی دوست دارند، هر بار خیلی نگران این هستند که آیا تماشاگر بیاید، همه چیز چطور پیش می‌رود. برای آنها، بخش بزرگی از زندگی آنها است. این دریچه ای به جهان است، زیرا برای آنها دشوار است که به راه های دیگری برای برقراری ارتباط با دیگران فکر کنند. بالاخره علیرغم اینکه در خانواده زندگی می کنند، بیشتر از جامعه منزوی هستند. جهان اطراف عجله دارد، عجله دارد. او نه تنها افراد ضعیف و بی دفاع، بلکه قوی ترها را نیز از خود دور می کند...

و تئاتر این امکان را فراهم می کند که حداقل این گروه کوچک (اکنون تنها هفت بازیگر وجود دارد) به نوعی در جامعه ما ادغام شوند. زندگی سخت. خوب، اگر پلتفرمی برای خودش وجود داشت، می‌توان گروه را گسترش داد، بازیگران جوان را جذب کرد، یک بازیگر پشتیبان ساخت. از این گذشته ، سلامت بچه ها خیلی خوب نیست و اگر کسی مریض شود ، اجرا باید لغو شود. زمانی ایده ساخت یک کافه کوچک در تئاتر وجود داشت. کسانی که روی صحنه بازی نمی کنند می توانند در آنجا درآمد کسب کنند. همه آنها بالغ هستند و والدین آنها در بیشتر موارد دیگر جوان نیستند. و مهمتر از همه، می توان نه هفت نفر، بلکه بیست و هفت نفر و شاید بیشتر را خوشحال کرد.

اما زمان می گذرد، به دلیل همه این مشکلات، اکنون یک سال است که نمی توان اجرای دوم را به طور عادی تمرین کرد. متاسفانه وضعیت تقریبا ناامید کننده است. برای اینکه همه چیز اتفاق بیفتد، یک معجزه لازم است. و ما به او ایمان داریم.

در سال 2002، مجموعه رادیویی ما "خانه 7، ورودی 4" کمک هزینه دریافت کرد تا مشکلات سازگاری افراد مبتلا به سندرم داون را پوشش دهد. زندگی واقعی.

نیازی به گفتن نیست که هدف اصلی ما این است که فرم هنریرواج دانش در زمینه حقوق، زندگی عمومی، تحصیلات، فعالیت کارآفرینیو غیره موضوع جدیدما را نمی ترساند، اگرچه او مطمئناً بسیار ظریف بود. ایده اصلی که ما می خواستیم به شنونده منتقل کنیم در اولین جلسه با شرکای Downside Up مشخص شد - رشد کودک مبتلا به سندرم داون باید هر چه زودتر شروع شود، فقط در این صورت سازگاری موفق با واقعیت های زندگی است. ممکن است.

این زمانی بود که ما این ایده را پیدا کردیم نقش رهبریتوسط هنرمندی مبتلا به سندرم داون اجرا شده است. صادقانه بگویم، این به معنای واقعی کلمه بسیاری از همکاران ما را در وحشت انداخت. و ترس آنها را درک کردم - من خودم قبلاً هرگز با چنین افرادی ارتباط برقرار نکرده بودم ، آنها را فقط در خیابان دیدم و صحبت آنها را در آنجا شنیدم. اما ما یک سریال رادیویی داریم که به معنای عدم وجود کامل سکانس ویدیویی و کیفیت بالاصدا. برای رادیو، لغزش های زبان، لهجه های اشتباه، نقص گفتار - این یک ازدواج است. اما از طرفی فهمیدیم که هر بازیگر حرفه ای به سختی می تواند این نقش را با حفظ درایت و سلیقه بازی کند.

و ما شروع به جستجو کردیم. آنها خیلی سریع تئاتر معصومین را پیدا کردند، با کارگردان آن ایگور نوپوکوف ملاقات کردند و دعوتنامه ای برای نمایش دریافت کردند.
فقط می توانم در مورد خودم بگویم - من به شدت نگران بودم، از واکنش خودم می ترسیدم.

اما نکته شگفت‌انگیز این است که اولین ملاقات با گروه، همه ترس‌های من را از بین برد. من هرگز پذیرایی بازتر و محبت آمیز ندیده ام. افراد کاملاً تمیز و باهوش ، صمیمانه از یک آشنایی جدید خوشحال می شوند. از اجرا شوکه شدم، از کار کارگردان، بازی بازیگران شوکه شدم. همان روز عصر، ما برای تست دادن به توافق رسیدیم.

آنها مناسب ترین هنرمندان رادیو را دعوت کردند.

بازیگران توسط النا چوماکوا برگزار شد و بازیگر اصلی بازیگردر نمایش رادیویی "خانه 7، ورودی 4" دختر آلنکا بود.

لنا چوماکوا یک سال تمام با ما کار کرد. من فکر می کنم او در این مدت تخصص دوم - بازیگران زن رادیو را به دست آورد. تصادف خنده دار، لنا در 7 مه، روز رادیو به دنیا آمد. و این رادیو بود که اولین محل کار او شد.

لنا همه را شگفت زده کرد. او متن را از قبل به خانه برد، آن را خواند، نقش خود را یاد گرفت، تقریباً کل شیفت را صرف ضبط کرد، و ما هرگز از او شکایت یا درخواست برنامه خاصی نشنیدیم. هنوز به دنبال چنین کارمند مسئولیت پذیری هستید! و به عنوان یک بازیگر، با وظایف تعیین شده توسط کارگردان برای "پنج" کنار آمد.

اکنون خنده دار است که به یاد بیاوریم در ابتدا چقدر محتاط بودیم: عبارات کوتاه و تک هجا برای قهرمان او نوشتیم، هنرمندان قبل از اظهارات او مکث های زیادی انجام دادند و در استودیو همراه با لنا برای مدت طولانیایگور نوپوکوف آمد. اما در حال حاضر از اواسط ضبط دوم، نگرش نسبت به لنا بسیار تغییر کرد - او بدون امتیاز با هنرمندان حرفه ای کار کرد. محتوای نقش او نیز تغییر کرد - بار عاطفی زیادی بر دوش او گذاشته شد ، اظهارات طولانی تر شد. لنا به راحتی وارد تیم مستقر ما شد. تماس، شخص مهربان: او می تواند در حین استراحت بین صحنه ها به سمت من بیاید، بغل کند و ناگهان بگوید: "بیچاره خسته شدی، مراقب خودت باش ..."

فکر می کنم هنرمندان ما نیز به لنا وابسته شدند ، او و مادرش را به اجراهای خود دعوت کردند ، دائماً نوعی هدایا تهیه کردند. یک عبارت شگفت انگیز وجود دارد: ما مانند دیگران هستیم، اما فقط متفاوتیم ... به نظر من ارتباط با لنا به ما کمک کرد تا بفهمیم این به چه معناست.

حتماً در مورد مادر لنا بگویید - لیدیا آلکسیونا چوماکوا که اخیراً ما را ترک کرد ...

چیزی که همه ما را در لنا بسیار تحت تاثیر قرار داد، نتیجه تلاش های بزرگ، اراده و تمایل او برای کمک به فرزندش برای سازگاری با زندگی واقعی به هر قیمتی بود. لیدیا آلکسیونا از دوران کودکی تا اوایل به طور مداوم، روزانه، ساعتی با لنا مطالعه می کرد روز گذشتهزندگی خود. برای اینکه حداقل تقریباً تصور کنید که چه هزینه ای برای او داشته است، کافی است بدانید که برای به خاطر سپردن یک کلمه جدید، کافی است یک کودک بدون آسیب شناسی آن را بیست بار تکرار کند و برای یک کودک مبتلا به سندرم داون - دویست بار. ... علاوه بر این، هر گونه وقفه در کلاس ها اغلب به معنای بازگشت به موقعیت های اولیه است. بنابراین مادر لنا، مانند تمام مادران و پدران هنرمندان تئاتر معصوم، قهرمانان و تایتان های واقعی هستند.

اینجاست که دوست دارم بروم - به اجرای تئاتر معصوم. من حتی نمی توانستم تصور کنم که این اتفاق می افتد، اما به طور تصادفی در فید خبری اشاره ای دیدم که آنها فردا از شورای فدراسیون بازدید خواهند کرد (در رابطه با جلسه شورای معلولان).

"تئاتر بیگناهان" در سال 1999 توسط بازیگر و کارگردان ایگور نوپوکوف ساخته شد. کل گروه این تئاتر افراد مبتلا به سندرم داون هستند. تئاتر خانه خود را ندارد، اجراها در مکان های مختلف اجرا می شود.
در جامعه، نگرش نسبت به "مالک دهندگان" شناخته شده است - طیف گسترده ای از احساسات از انزجار خشمگین تا ترس. در ضمن، افراد مبتلا به سندرم داون اصلاً معلول درمانده نیستند. اگر با آنها سروکار دارید، به آنها کمک کنید، پس آنها قادر به کارهای زیادی هستند. موضوع دیگری است که افراد کمی به آنها اهمیت می دهند... همه چیز به عنوان یک بازی شروع شد، به عنوان نوعی درمان، سپس بازیگران و خانواده هایشان با یکدیگر دوست شدند و چیزی شبیه به این شد. پروژه اجتماعیو سپس، به نحوی نامحسوس، "تئاتر بی گناه" به یک تئاتر واقعی تبدیل شد و مرتباً در مسکو و مناطق روسیه اجرا می کرد. آنها قبلاً به تور فرانسه رفته اند. با توجه به بررسی ها، با بازدید از آن اجرا، هرگز به فرد مبتلا به سندرم داون به عنوان مبلمان نگاه نخواهید کرد - در طول اجرا، همه با این درک عجین شده اند که آنها نیز افرادی هستند، هرچند با برخی رفتارهای عجیب و غریب.

من برای اولین بار دو سال پیش با دنیای این افراد آشنا شدم، ابتدا در اولین اکران فیلم اسپانیایی "من هم"، فقط در مورد یکی از این افراد شرکت کردم و سپس در یک جشنواره فیلم درباره افراد مبتلا به این بیماری کار کردم. معلول«سینما بدون مانع». من خیلی دوست دارم نگرش جامعه ما نسبت به این افراد تغییر کند، همانطور که در آمریکا و اروپا تغییر کرده است. در آنجا، هیچ کس حتی به این فکر نمی کند که با دیدن فردی که روی ویلچر نشسته است، صورت خود را بچرخاند یا به افراد مبتلا به سندرم داون بخندد.

این چیزی است که من در مورد آن به یاد دارم. تا قرن نوزدهم، کودکان ناشنوای نابینا عملاً رشد ذهنی نداشتند - همه بلافاصله دست خود را برای آنها تکان می دادند، گویی آنها بی فایده و بی وعده بودند. سپس لورا بریجمن آمد که شعر و کار را آموخت و سپس هلن کلر که عضوی کامل از جامعه شد. اکنون نابینایان ناشنوا از بدو تولد ممکن است در جامعه جذب شوند و از آن سود ببرند - به لطف این واقعیت که در یک زمان افرادی دلسوز وجود داشتند که سعی می کردند راهی برای برقراری ارتباط با آنها بیابند. همینطور مطمئنم شاید در رابطه با "پایین ها" - شما فقط باید به آنها برسید و روزی ممکن است همه ما را غافلگیر کنند. آنها می گویند که آنها شبیه بیگانگان هستند - و چه کسی می داند، شاید یک روز معلوم شود که نجات نسل بشر به این بستگی دارد که چگونه "بیماران مبتلا به سندرم داون" ما با هوش فرازمینی زبان مشترکی پیدا کنند؟

خوب است که پروژه هایی مانند این تئاتر وجود دارد. همچنین ورزشکاران پارالمپیک ما که همیشه در المپیک معمولی عملکرد بهتری نسبت به تیم ملی دارند. اما ما همچنین باید شهرها را برای زندگی چنین افرادی راحت تر کنیم. و با متوقف کردن خندیدن به آنها یا تسلیت به آنها شروع کنید. آنها نیازی به همدردی ندارند، اما ارتباط انسان. الان خیلی دلم می خواهد به تئاتر بروم.

«تئاتر معصومین» را یک پدیده اجتماعی-فرهنگی می نامند روسیه مدرن. این یک گروه تئاتر غیرانتفاعی است که در پایتخت، حاشیه و خارج از کشور به اجرای نمایش های دراماتیک می پردازد که در آن هیچ بازیگری به معنای معمول کلمه وجود ندارد. تمام بخش اصلی گروه را افراد مبتلا به سندرم داون تشکیل می دهند. این تئاتر بی نظیر صحنه مخصوص به خود را ندارد به همین دلیل «بی گناه» در مسکو در صحنه های مختلف بازی می کند.
"تئاتر بی گناه" که در سال 1999 توسط بازیگر و کارگردان ایگور نوپوکوف ساخته شد، تلاش می کند تا در خط مقدم روند تئاتر قرار گیرد، به عنوان برنده جایزه شناخته شد. جشنواره تمام روسیه"پروتئاتر"، جشنواره اروپایی ورسای "اورفیوس"، جشنواره بین المللی"اعتماد" در سن پترزبورگ (" خانه بالتیک")، جشنواره خلاقیت مسکو "رشته آریادنه"، جایزه "اقدام برای حمایت از ابتکارات تئاتر روسیه" از شورای رئیس جمهور فدراسیون روسیه برای فرهنگ و هنر، جایزه ویژه عالی ترین تئاتر مسکو را دریافت کرد. جایزه "کریستال توراندوت" - "برای از خودگذشتگی در هنر".
این تیم موقت به یک کارگاه خلاقانه معمولی تبدیل شده است که در آن بازیگران دارای مشکلات سلامتی و عزیزانشان با اشتیاق در آن شرکت می کنند. علت مشترکبا وجود مشکلات مالی، نبود پایگاه تمرین و صحنه دائمی برای اجرا. تئاتر دیگری - یک تئاتر خاص - با چیزهای پیش پاافتاده در هنر، نگرش فلسفی به جهان، خوانش مکانیکی مبتذل از واقعیت مخالف است. فردیت این نوازندگان - رنگارنگ، قدیمی، حتی بی زمان - به نوازندگی آنها اهمیت هنری استثنایی می بخشد. گروه بازیگری موجود به یک شخصیت جمعی جهانی تبدیل شده است، جایی که همه شرکت کنندگان در یک نقش - "ingenue" (از ingenue فرانسوی - "ساده لوح"، "ساده" و در نسخه مردانه - "simpleton") بازی می کنند. عناصر در این آزمایش نمایشی با هم ترکیب می شوند تئاتر مردمیو خلاقیت فردی این عناصر در قالب‌های نیمه حرفه‌ای ترکیب و ترکیب می‌شوند، زیرا در یک زمینه کاملاً حرفه‌ای نمی‌توان به پتانسیل خلاقانه این مجریان پی برد. کارشناسان تئاتر معصوم را به جهت هنری brut (از هنر فرانسوی brut - هنر "خام"، بریده نشده) نسبت می دهند - خلاقیت در خالص ترین تجلی آن، فارغ از تأثیرات فرهنگ. طغیان خود به خود از اعماق آگاهی. متشابه در معناي پديده ها; خلاقیت افراد خارجی، هنر عامیانه، خلاقیت شهودی. در این آمیختگی عجیب یک بزرگسال، درک معنادار از هستی و درک ساده لوحانه کودکانه از زندگی، تصویر کاملصلح
حضور مطبوعات در مورد تئاتر جدید با واکنش های مثبت آغاز شد و به استقبال پرشور رسید. بنابراین اتحادیه خلاق از یک مقدار متغیر دائمی شد و گروه "بی گناه" به یک تئاتر واقعی تبدیل شد که مرتباً در پایتخت و مناطق اجرا می کند: در سن پترزبورگ، ورونژ، یاروسلاول، یکاترینبورگ، و همچنین در پاریس تور می کرد. کیف این نوآوری نمایشی چندین گرایش را به طور همزمان ترکیب می کند که هر کدام خودکفا هستند. مهمترین هدف ادغام در فرهنگ ملیهنرمندان خاص، توانبخشی خلاق و تبلیغات اجتماعی از فرصت های خود.
مفهوم "تئاتر معصوم" شامل اشکال اقتباسی از تئاتر عامیانه، هنر نمادگرایی و هنر آماتور است. این قبلاً در نام تئاتر بیان شده است. اشکال ژانر در اینجا به سختی تغییر کرده است، اما مؤلفه محتوایی-ایدئولوژیکی آنها در حال تغییر است.
همه شرکت کنندگان تئاتر معصوم که همین دیروز به عنوان طرد شده از جامعه شناخته شدند، اجرای خود را روی صحنه به عنوان یک وظیفه تبلیغی و دعوت خود می دانند. اما یک تئاتر خاص، به عنوان محصول هنر حاشیه ای، در عین حال که در تقابل با فرهنگ مسلط باقی می ماند، در عین حال تلاش می کند تا در آن جا بیفتد، از زیرزمین بیرون بیاید. اهمیت استثنایی در روند اقتباس این مجریان به اجراهای آنها در حضور عموم مردم داده می شود. توسعه این پروژه نمایشی منحصر به فرد در خدمت غلبه بر نگرش منفی نسبت به افراد دارای معلولیت ذهنی، آگاهی جامعه از مسئولیت در قبال اعضای "ضعیف" خود و در نتیجه تشکیل "جامعه ای بدون افراد اضافی" در روسیه خواهد بود.

لطفا تصاویر/فایل ها را فقط در وب سایت ما آپلود کنید.
دکمه "آپلود فایل"در زیر پنجره ورودی متن قرار دارد.

رعایت اسرار پزشکی از قوانین جدایی ناپذیر سایت است.
فراموش نکنید که قبل از انتشار مطالب، اطلاعات شخصی بیمار را حذف کنید.

به نوعی والدین کودکان غیرمعمول با درخواست اجرای یک اجرای کوچک به بازیگر ایگور نوپوکوف که در حال بهبود وضعیت سلامت خود در یکی از پانسیون های نزدیک مسکو بود روی آوردند. اینها کودکان مبتلا به سندرم داون بودند. چگونه تئاتر بی‌نظیر بی‌گناهان از اجرای آماتور Thumbelina رشد کرد - در این مورد در مصاحبه ما با کارگردان تئاتر ایگور نوپوکوف.

- با تعجب از غیرمعمول بودن کار شما، هنوز نمی توان شما را یک مبتکر نامید: موضوع افراد مبتلا به سندرم داون اکنون، به اندازه کافی عجیب، مد شده است (نمایشگاه های عکاسان مد به این موضوع اختصاص داده شده است، آنها در فیلم ها فیلمبرداری می شوند و غیره .). سابقه درخواست شما چیست؟ آیا این ادای احترام به مد، «انگشت سرنوشت» است یا نتیجه جستجوی چیز جدیدی در کارگردانی، تئاتر؟

- زمانی که شروع کردیم و 7 سال پیش بود، هنوز مشارکت افراد مبتلا به سندرم داون در پروژه های مختلف هنری چندان گسترده نبود. و اکنون، در واقع، نوعی احیای مجدد در این زمینه وجود دارد: هم هنرمندان عکاس و هم کارگردانان فعالانه از آنها در پروژه های خود استفاده می کنند. آنها در هنر معاصر مورد تقاضا شده اند. و اغلب آنها دقیقاً به عنوان نشسته و به عنوان بافت جالب هستند.

- مثل یک چیز عجیب، جدید ...

- بله بله. و باید بگویم که در ابتدا از این طرف مرا جذب کردند. برای من اول از همه جالب بود که یک مجری غیرمعمول را به صحنه بیاورم. و سپس به این فکر نکردم که این ارتباط ما را به چه چیزی سوق می دهد ، در نتیجه چه نتیجه ای خواهیم داشت. اکنون اغلب آن زمان ها را به یاد می آورم و فکر می کنم که در واقع من مانند ایوان سوزانین همه را از طریق باتلاق ، از طریق تاریکی هدایت کردم ، هیچ کس نمی داند کجا.

- "همه" - تماشاگر است یا گروه جدید شما؟

- اول از همه، گروهی از افرادی که به من اعتقاد داشتند: اینها افراد مبتلا به سندرم داون، هنرمندان من و والدین آنها هستند. افرادی که کاملاً از تئاتر دور هستند و هرگز روی صحنه بازی نکرده‌اند، به ندرت حتی به عنوان تماشاگر به تماشای تئاتر می‌روند، به دلایلی تحت تأثیر این ایده من قرار گرفتند. و بنابراین من، مانند ایوان سوزانین، آنها را به جایی رساندم. اما او می‌خواست این قطب‌های خود را نابود کند و من البته می‌خواستم آنها را آشکار کنم.

خوب نور چطوره؟ حرف خیلی خوبیه الان توضیحش میدم می خواستم شرایطی ایجاد کنم که در زیر پرتوهای نورافکن قرار بگیرند. دوست داشتم افرادی که در نگاه اول به آنجا تعلق ندارند، در این فضای جادویی صحنه باشند. زیرا زیر پرتوهای نورافکن (این به نوعی در ذهن ما ثابت شده است) باید مقداری وجود داشته باشد. شخصیت های روشن، برخی از مجریان برجسته، با استعداد خاص، هدیه. و در اینجا به نظر می رسد که مردم از این موهبت محروم هستند ، اما به دلایلی این کارگردان نوپوکوف تصمیم گرفت آنها را به صحنه ببرد. اما دلیلش برایم واضح بود. می دانستم چه می خواهم. من صحنه را می خواستم این موردمحل ملاقات شد جلسات افرادی که معمولاً از دایره نور حذف می شوند و در گوشه های تاریک قرار می گیرند. و من می خواستم آنها با عموم مردم، با جامعه ملاقات کنند، شاید بتوان گفت.

- یعنی معلوم می شود که این یک عمل دوگانه بوده است: نه تنها همانطور که در ابتدا گفتید با بافت خود شما را مورد توجه قرار دادند، بلکه آیا خود این افراد به چنین عملی نیاز داشتند؟

- در واقع این روش کار می کند. چون مدت ها فکر می کردم که در واقع با آنها چه می توان کرد؟ من در حال و هوای یک اجرای جدی دراماتیک بودم. و با تأمل (و من حدود دو سال فکر کردم)، داستان کاپیتان کوپیکین اثر گوگول را انتخاب کردم. این یک فصل از روح های مرده". و در اینجا، واقعاً به بافت آنها نیاز داشتم، زیرا آنها را به عنوان شخصیت های گوگول می دیدم. و متوجه شدم که باید دمپایی روی آنها بپوشم، متن را یاد بگیرم و اکنون آنها در حال حاضر ...

- آماده، بدون نیاز به آرایش ...

- آره! این تیپ ها مثل مقامات گوگول هستند! چند شخصیت عجیب، کمی از نقاشی های میخائیل شمیاکین. قهرمانان گوگول را اینگونه دیدم. اما موضوع مهم دیگری در این اثر وجود دارد. این بزرگترین فکر گوگول در مورد آن است مرد کوچک. مردی درمانده که توسط سنگ آسیاب این ماشین عظیم دولتی آسیاب می شود. این ایده نه تنها هنری، بلکه اخلاقی بود که گوگول از آن بسیار خسته بود. این عقیده که هر فردی، هر چقدر هم که ناچیز و «شرور» باشد، خداگونه است.

- خوب، داستایوفسکی همیشه می گفت که "ما همه از "پالتو" گوگول بیرون آمدیم. این شفقت بزرگی است که در ادبیات روسی ما وجود دارد، این مضمون در تفسیر آنها بسیار مناسب بود. من را گرم کرد - که آنها متعهد می شوند این موضوع را بیان کنند ، که من را بسیار نگران می کند. برای روسیه، این موضوع همیشه مهم بوده است. ادبیات بزرگ روسی در این زمینه اتفاق افتاد. و گوگول به عنوان یک نابغه جهانی، یک نابغه روسی، آن را به عمیق ترین شکل بیان کرد. و در اینجا سعی کردیم این مضمون را در اجرای معلولان واقعی به نمایش بگذاریم تا به مخاطب نشان دهیم.

- احتمالاً چنین "ماده" بازیگری به طور قابل توجهی باریک می شود ، انتخاب رپرتوار را مشخص می کند؟

- رپرتوار در تئاتر اهمیت اساسی دارد. آن ها اینجا کل ایدئولوژی جمع ساخته می شود. و من همیشه به تئاتر علاقه مندم که ایده، ایدئولوژی، پلتفرم دارد. اگر تئاتر این را ندارد، برای من یک نوع تئاتر بی معنی است. بنابراین تئاتر ما با مسخره تراژیک گوگول شروع شد. ما آن را به عنوان یک غرفه نمایش تعیین شده بود. در فرم او بود و هست. اما از نظر محتوا، این اصلاً مسخره نیست، بلکه نوعی سؤال اخلاقی برای عموم، برای جامعه است. این پیام است. در یک کلام، همیشه دوست داشتم با آنها یک اجرای شاد بسازم، نوعی اجرای درخشان، که در آن لذت زندگی، عشق به زندگی و اشتیاق به این زندگی متنوع ما اعلام شود. اما در همان زمان، بله - یک مسخره، بله - یک مسخره، حتی نوعی نمایش سرگرم کننده ("Kopeikin" واقعاً با ما اینگونه است: آنها آنجا می رقصند، و می رقصند، و آلات موسیقی می نوازند و غیره)، اما این یک پیام اخلاقی به جامعه است، فراخوانی برای دیدن و درک مرد کوچک.

- و تئاتر چگونه پیشرفت کرد؟ او چگونه از یک اجرا رشد کرد؟

– در تاریخ تئاتر ما، جالب‌ترین چیز این است که هیچ‌کس حتی به تئاتر فکر نمی‌کرد: نه من به عنوان کارگردان و نه، بیشتر از آن، بازیگرانم. بله، در واقع، من خودم به عنوان کارگردان اولین کارم را با کوپیکین انجام دادم. من با تحصیلات بازیگر هستم. او در فیلم بازی کرد، در تئاتر کار کرد، اما هرگز کارگردانی نکرد و هرگز به آن فکر نکرد. آنها مرا به این کار تشویق کردند. و به این ترتیب ما به «تئاتر معصومین» تبدیل شدیم. اگرچه فقط یک اجرا وجود داشت، و صادقانه بگویم، من برای ادامه آن آماده نبودم، حتی نمی خواستم.

من باید بالغ می شدم. خلق یک اجرای دیگر یک عمل است! لازم بود دوباره برای آن آماده شوم، و من آدمی هستم که به آرامی رشد می کنم. اما آنها شروع به هل دادن من کردند: "بیا، ادامه بده! بیایید یک نمایش جدید شروع کنیم!" و سپس روبروی من ایستاد سوال جدید: خوب منظورت چیه: "بیا"؟ و چه می توانی با آنها بازی کنی، چون آنها بازیگر نیستند! و در پاسخ یکی از دوستانم ناگهان شنیدم که الان باید چه کار کنم، چه اجرا. و او گفت، در واقع، این همان چیزی است که: «در این اجرا شما طرح نمایشنامه، محتوای اجرا را فراموش می کنید، حواس شما پرت می شود، شروع به فلسفه ورزی در مورد چیزی کاملاً متفاوت می کنید، در مورد اینکه ماهیت انسان چیست. ” او آنها را با افراد ماقبل تاریخ مقایسه کرد و به برخی گفت افسانه زیبادر مورد نزدیکان ...

و سپس برایم روشن شد: نمایشنامه ای را به یاد آوردم که در آن مردم نه از گذشته ماقبل تاریخ، بلکه برعکس، در جهان پس از پایان تاریخ نقش آفرینی می کنند. این نمایشنامه "جانور" اثر گیندین و سیناکویچ، نمایشنامه نویسان شوروی بود که در دهه 80 در سراسر جهان به صحنه رفت. اتحاد جماهیر شوروی. این همان مطالب کافی بود که همیشه از آن خوشحال می شوید. متوجه شدم که آنها دوباره حق دارند روی صحنه بروند. زیرا مردی را پس از یک فاجعه جهانی نشان می دهد. فردی بی دفاع، بدون تکیه گاه در قالب تمام دستاوردهای تمدن، فردی خارج از تمدن، فردی خارج از ملیت، قومیت، خارج از فرهنگ، فردی که دین را از دست داده، خدا را نمی شناسد. آن ها مرد در حالت نیمه حیوانی در واقع، این حالت وحشتناک و وحشتناکی است که ما هنوز با آن آشنا نیستیم: بالاخره انسان مدرن انسانی است که هنوز نمرده است.

وقتی داشتیم The Beast را می ساختیم، این طیف از سوالات بود که من را نگران کرد. و من همیشه می‌خواهم در جایی که اوج می‌گیرد، اجرا کنم بزرگترین سوال، مهمترین سوال در اینجا در The Beast نیز، مهمترین موضوع این است: مرده ای که خدا را از دست داده است، که همه چیز را از دست داده، بی دفاع، بدون وسایل. وقتی همه چیز خط خورده، همه چیز قرمز است، چه چیزی باقی می ماند؟ چه چیزی طرف مثبت دارد؟ و ... یک چیز باقی می ماند: همان روح زندهانسان، و این روح تنها با عشق زنده است. عشق در این مورد (آنها قبلاً خدا را از دست داده اند!) به همسایه. این چیزی است که آنها از دست نداده اند، این چیزی است که آنها را نجات می دهد. نمایشنامه درباره همین است.

- بیایید به تماشاگر بپردازیم، به کسی که بازیگران غیرمعمول شما باید روی صحنه با او ملاقات کنند. آن که در سایه نشسته را چگونه می بینی؟ سالن نمایش? آیا به آن فکر می کنید یا برایتان مهم نیست که مخاطب شما چه کسی است، همانطور که گفتید، سوال اخلاقی?

- بله، البته، فکر می کنم. برای من، اینجا اساساً مهم است که یک تماشاگر معمولی باشد، فقط مردم، به طور کلی، از خیابان. نه برخی از مخاطبان نخبه، برخی افراد منتخب، بلکه دقیقاً کسانی که به این موضوع شیک علاقه مند هستند - "افراد مبتلا به سندرم داون در هنر". می خواستم جلسه ای با او باشد وسیععموم. اما همینطور، ما هنوز آن را درک نمی کنیم. ما بازی می کنیم صحنه های مجلسی، در اتاق های کوچک

"من فکر می کنم بسیاری از مردم تعجب خواهند کرد که دقیقا کجا.

- خوشبختانه، ما وارد یک شرکت خوب شدیم - این تئاتر "دک" است. وگرنه به آن می گویند «تئاتر درام مستند»، «تئاتر درام جدید". این یک صحنه آزمایشی برای اهالی تئاتر است که بیشتر جوانان، کارگردانان، نمایشنامه نویسان و بازیگران هستند. اما کسانی که راضی نیستند موقعیت فعلیامور در تئاتر این تئاتر برای افرادی است که به دنبال راه های جدیدی در درام، بازیگری، کارگردانی هستند. و ما به نوعی به روش خودمان جا می افتیم، علیرغم این واقعیت که از مواد نمایشی محکم و کلاسیک استفاده می کنیم، یعنی. تجربه دراماتورژی نیست. اما ما یک تجربه در خود تئاتر داریم، به عنوان یک تئاتر با بازیگرانی که سندرم داون دارند.

- بنابراین، در حالی که بیننده شما تماشاگر تئاتر است.Doc" - هنوز عموم مردم نیست، اما یک خاص است. حداقل تصادفی نیست. این افراد چه هستند؟

- بله، من از قبل بیننده خود را می شناسم. این، به اصطلاح به شیوه مدرن، جوانی "پیشرفته" است. دانش آموزانی که علاقه مند هستند هنر معاصر، تئاتر مدرن. به طور خلاصه، مخاطبان اکثرا جوان هستند و من آن را بسیار دوست دارم.

- و این مخاطب جوان که به احتمال زیاد به دنبال چیز جدیدی است که اصلاً در زمینه کلاسیک روسی نیست، شما آن را ارائه می دهید ...

- بله، حتی در چنین تعبیر غیر معمول، در چنین قرائتی.

- و ادبیات بزرگ روسی با چه گنجینه های دیگری به تئاتر شما عطا کرد؟

- هرگاه مطالبی را یافتید که برایتان مهم است، جشن زندگی است، شادی است. نمایشنامه ای پیدا کردم که 100 سال قدمت دارد. نویسنده آن الکسی میخایلوویچ رمیزوف است. این نمایش در سال 1907 در سن پترزبورگ در تئاتر Vera Komissarzhevskaya روی صحنه رفت. نمایشنامه نمادین است، بسیار روسی. این بر اساس زندگی موسی اوگرین، آیه معنوی روسی "مرثیه آدم" و همچنین یک درام معنوی ترجمه شده از آلمانی است که "مناظره شکم با مرگ" نام داشت.

- بازیگران شما هم اینجا به دادگاه آمدند؟

- آره. زیرا نمایشنامه ای که بر اساس روانشناسی ساخته شده باشد برای آنها خیلی سخت است. آنها نمی توانند این ارتفاع را بگیرند. اما با آنها می توانید یک بازی نمادین اجرا کنید، جایی که تصاویر مانند نشانه هستند، جایی که هیچ ترسیم پیچیده روانشناختی از نقش وجود ندارد، جایی که هیچ نمره پیچیده ای از نقش وجود ندارد، به عنوان مثال، در شخصیت ها. نمایشنامه های چخوفیا داستایوفسکی آنها نمی توانند این کار را انجام دهند و نیازی به آن ندارند. تئاتر معصوم به عنوان یک تئاتر ساده لوحانه و قدیمی توسعه یافت. و اجرای گوگول و تمثیل فلسفی، ضد آرمان شهر "جانور" - آنها هنوز در چارچوب این تئاتر ساده لوحانه، قدیمی و ابتدایی بودند.

ولی به ایده آل ترین شکلاین ایده فقط در یک نمایش نمادین قابل بیان است. و در اینجا Remizov معلوم شد نویسنده ما است. اگر نیکولای واسیلیویچ گوگول نبود، اگر رمیزوف نبود، چه می‌کردیم؟ ما در دایره ایده های آنها زندگی می کنیم، با همان احساسات و نگرانی هایی زندگی می کنیم که آنها را نگران می کرد و آنها شناسایی کردند. حالا، اگر ما در نروژ زندگی می کردیم - این یک کابوس است، هیچ کس به جز ایبسن آنجا نیست! و فرهنگ روسیه یک گنج است، شما می توانید همه چیز را اینجا پیدا کنید، حتی برای تئاتر افراد مبتلا به سندرم داون! همه چیز اینجاست!

- و بعد از اجراهایتان چه انتظاری از تماشاگران دارید؟ که او را لمس کرده است؟ یا عمیقا شوکه شده؟

- البته من در حال حاضر چندین سال رصد بیننده را دارم. من متوجه شدم که بیننده البته متفاوت است و هرکس به شیوه خود، خود را درک می کند و می بیند و تمثیل اوسوفی، طویم. این خود نتیجه گیری می کند. اگر این بیننده معمولی، ناآماده باشد، به سادگی می توان او را لمس کرد، لمس کرد، گریه کرد. اگر این بیننده پیچیده‌تر، ظریف‌تر و زیبایی‌شناسانه‌تر باشد، تفسیر غیرمعمولی از اثر را در آنجا خواهد دید. یعنی وظیفه من به عنوان کارگردان برای هر بیننده ای، صرف نظر از اینکه چقدر آماده و تحصیل کرده است، غذا دادن به روح است، به نوعی حرکت معنوی انگیزه می بخشد.

- تصویر صحنه در مورد چنین بازیگرانی چگونه ایجاد می شود؟ از این گذشته، معمولاً ایجاد یک تصویر، فکر کردن به طراحی بازی، ثمره تلاش مشترک کارگردان و بازیگر است، اغلب تصمیم تصویر در یک جنجال رخ می دهد. و چگونه این اتفاق برای شما و بازیگرانتان می افتد؟ نقش به سادگی توسط بازیگر منفعل "پوشش" می شود، پس از آن لباس چگونه پوشیده می شود؟

- فوراً باید بگویم که در مورد ما دیکتاتوری کارگردان است. بله، من دیدگاهم را نسبت به کلیت نمایش و هر نقش جداگانه تحمیل می کنم. زیرا…

یک بار با یک روزنامه نگار از فرانکفورت ملاقات داشتم. او تئاتر ما را بسیار جالب دید. او بعداً نوشت که هاینریش فون کلایست، رمانتیک آلمانی، همیشه رویای تئاتر عروسکی را به عنوان کامل ترین تئاتر در سر می پروراند، جایی که بازیگر از اراده خود محروم است، جایی که بازیگر فقط یک کارکرد است. یک بازیگر زنده با یک بازیگر بسیار مجرب لوازم داخلیو انعطاف فیزیکی در عین حال تظاهر به نویسنده، هنرمند نمی کند. او مانند عروسکی است در دستان دمیورژ. در اروپا تئاتر هجدهم- در قرن 19 رویای یک هنرمند بود. گوردون کراک، کارگردان بزرگ انگلیسی، در این مورد بسیار نوشته است. او آرزوی تئاتر عروسکی را هم داشت، اما در عین حال عروسک ها در گیومه قرار دارند، چرا که ما از بازیگری صحبت می کنیم که استادانه به تکنیک تسلط دارد.

و این روزنامه نگار می نویسد که "نوپوکوف به رویای هاینریش فون کلایست در مورد تئاتر عروسکی پی برد، او مانند یک عروسک گردان، رشته های بازیگران خود را می کشد." او چشمانم را به روی من باز کرد، من خودم فکر نمی کردم که تئاتر خودم را به این شکل می سازم، اما بعد به نظرم رسید که او همه چیز را به شیوه ای بسیار بدیع دید. و این درست است: من واقعاً چنین کاراباس باراباسی هستم که با عروسک هایش نوعی تماشا را ترتیب می دهد.

و شگفت انگیزترین چیز این است که آنها واقعاً از نظر ظاهری شبیه عروسک هستند. آنها هم مثل بقیه مردم هستند، اما بعضی ها کمی... اولاً، بچه ها اهمیتی نمی دهند، حتی بزرگسالان، اما هنوز بچه ها. و خیلی به این تصویر عروسک، عروسک خیمه شب بازی نزدیک هستند، اما نه به طرز بدی. آنها فقط در ابتدا این کار را نکردند هنرمندان حرفه ای، بنابراین دستور کارگردان موجه است.

آیا کار با چنین بازیگرانی دردناک، سخت است؟ یا برعکس، بی جاه طلبی، بی گناهی شان کار کارگردان را آسان می کند؟

- بعد از همکاری با آنها، متوجه شدم که در مقایسه با بازیگران حرفه ای، کار کردن با بازیگرانم برایم راحت تر و جالب تر است، زیرا آنها با وظایفی که کارگردان تعیین می کند با اطاعت و احترام رفتار می کنند. بازیگران من به او اعتماد دارند. یک بازیگر حرفه ای به سختی کارگردان را باور می کند. او همیشه به کارگردان به نوعی شکست مشکوک است. و اغلب حق با بازیگر است. بنابراین معلوم می شود که جاه طلبی ها در تئاتر با هم برخورد می کنند: کارگردان تلاش می کند تا نقشه خود را محقق کند و بازیگر می خواهد خود را بیان کند. در بهترین حالت، مصالحه حاصل می شود. و بازیگران من اطاعت، تمایل 100% برای انجام وظایفی که برای آنها تعیین کرده ام دارند. اینها مجریان کاملی هستند. آنها به کارگردان اعتماد دارند. از این نظر، آن‌ها بازیگرانی بی‌نقص هستند، هر کاری را بر حسب تقاضا انجام می‌دهند و هرگز اصرار نمی‌کنند که صحنه باید این‌طوری بازی شود. آنها رویای یک کارگردان هستند. اما با نامیدن آنها ایده آل و کامل، لحظه ای فراموش نمی کنم که اول از همه، به تمام معنا محدود هستند.

در یک کلام، یک بن بست، شکست همیشه پشت یک رویا، یک پیروزی خلاقانه پنهان است. گاهی صحبت کردن، مخصوصا بازی کردن برایشان سخت است. و بازی می کنند و با چه بیانی! آنها با نوعی عشق بی حد و حصر پر شده اند. این بازیگران با جلوه های بی هنر احساسات - عمدتاً احساسات لحظه ای - شگفت زده می شوند. فقط چیزی که مردم معمولا پنهان می کنند، ماسک می کنند. و معلوم می شود که این افراد روی صحنه ما هستیم، فقط بدون ماسک. من به عنوان یک بازیگر از آنها یاد می گیرم. گاهی اوقات می توانم جعل کنم، نت درست را نگیرم، اظهار کنم، سطحی باشم. و آنها فقط نمی دانند چگونه دروغ بگویند. آنها کاملاً تمیز و سرحال هستند، آنها فرزندان ابدی هستند. از یک طرف، طبق داده های روانی، آنها اصلاً بازیگر نیستند: حافظه آنها ضعیف است، واکنش های آنها آهسته است، انعطاف پذیری آنها نادرست است، با نقص گفتاری. اما از سوی دیگر - روان برهنه. آنها می توانند به هر هنرمندی از نظر بیان و احساسی بودن شانس بدهند. اخلاص در خالص ترین شکل آن.

– قبول دارید که رسالت اصلی چنین گروهی «تکان دادن» بیننده است؟

- قطعا. این بخشی از قصد اولیه بود. اولاً می‌خواستم مثل یک گروه تئاتر، تئاتر توانبخشی، تئاتری برای مبتلایان به سندروم داون نداشته باشم، اصلاً علاقه‌ای به این کار نداشتم و هرگز این کار را نمی‌کنم. برای من مهم بود که قلاب کنم، تماشاگر راضی و مرفهی را لمس کنم که آمده بود به چیزی نگاه کند، همانطور که به او گفته شد، غیر معمول، جالب. و به این ترتیب بیننده را اغوا می کند، فریب می دهد، او را وادار می کند تا درباره خودش فکر کند. از آنجا که افراد مبتلا به سندرم داون، اولاً، از بسیاری جهات نیز افرادی هستند که بسیار شبیه ما هستند، ما فقط آن را نمی دانیم.

ما فکر می کنیم که اینها افراد کاملاً عقب مانده ذهنی و دیوانه هستند. این اشتباه است. بله، آنها ممکن است تا حدودی درمانده تر و بی دفاع تر باشند. اما در اینجا کل موضوع انسان از قبل مطرح می شود. هر کدام از ما به شیوه خود بی دفاع هستیم. و این فرصت برای مشاهده شخص دیگری که حتی ضعیفتر از شماست، بیننده ای را تحریک می کند که در مورد خودش فکر کند: چرا من، اینقدر جوان، زیبا و تحصیل کرده، اینقدر اشتباه زندگی می کنم؟ این یکی از مدل هایی است که مردم هنگام تماشای اجراهای ما دارند. ممکن است برآوردهای دیگری نیز وجود داشته باشد. بسته به اینکه شعور بیننده ما چیست، او یک ارزیابی از اجرا می سازد.

- یعنی افراد مبتلا به سندرم داون را می توان نوعی تمثیل در مورد یک فرد دانست؟

- بی شک. این چیزی است که می خواهم بگویم وقتی می گویم آنها بازیگر نیستند، بلکه انگار عروسک یک بازیگر هستند، یک تیپ، یک نشسته.

- به من بگویید، آیا ارتباط با چنین افرادی نیاز به استرس روانی خاصی دارد یا ویژگی های خوب روح آنها کاملاً حقارت رشد آنها را می پوشاند؟

- نه، سخت است. خوب، مهربانی و معصومیت آنها واقعا خلع سلاح می شود. وقتی به دوستم در مؤسسه سینماتوگرافی و رهبر صومعه سرتنسکی، ارشماندریت تیخون، درباره تجارت جدیدم گفتم، او شوکه شد و گفت که برای راهبان مفید است که معصومیت، بی‌علاقگی و ملایمت این افراد را بیاموزند. . و این درست است - افراد مبتلا به سندرم داون از کوچکترین خصومت نسبت به دنیای خارج محروم هستند ، آنها هرگز کاری مخرب انجام نمی دهند ، آنها با ساده لوحی ، زودباوری مشخص می شوند ، ارزیابی انتقادی وضعیت برای آنها دشوار است ، درک موارد پنهان. انگیزه های اعمال مردم

علاوه بر این، ویژگی بارز آنها «صداقت بیمارگونه» است. یا بهتر است بگوییم ناتوانی در دروغ گفتن، رد دروغ، حتی در چیزهای کوچک. آنها نه تنها دروغ، بلکه هر گونه شر را به هر شکلی رد می کنند. فرد مبتلا به سندرم داون نمی تواند به فرد دیگری مشکوک شود بدخواهی. او به هیچ وجه مستعد پرخاشگری نیست و در پاسخ به حملات می تواند به صورت داخلی ببندد، توهین کند، ترک کند، اما از خود دفاع نمی کند، وارد دعوا می شود. او به اندک راضی است، در این یک ماهیت ابتدایی به دست آمده از علایق وجود دارد. اما ... این نوعی "بدون بال" است. همه آنها مهربان، دوستانه هستند، سعی می کنند با گرما و توجه احاطه کنند و می دانند چگونه این کار را انجام دهند. اما این گرما به نوعی کور است. عمل آن تقریباً بلافاصله خشک می شود، خارج از یک فضای کوچک، هیچ صدایی در آن وجود ندارد، هیچ نوری وجود ندارد. گرمای زیاد، نوازش زیاد.

اینجاست که همه چیز با هم جمع شد. هرگز حتی یک کلمه مبتذل، نه یک علاقه تحقیر شده، نه جلوه ای از خودخواهی، همیشه به یکدیگر توجه کنید. داستایوفسکی در اینجا کاری ندارد. آنها نه تنها خواص منفی افراد دیگر را نمی بینند، بلکه حتی نمی توانند به آنها شک کنند. آنها بی دفاع هستند. در این امر آنها به آرمان مسیحی نزدیک می شوند. تنها تفاوت این است که یک مسیحی آگاهانهخود را می سازد، معبد روح خود را، می داند که می توان بر شر غلبه کرد با غلبه بر آن در خود، از مسیح برای کمک دعوت کرد: فقط این اتفاق می افتد توسعه شخصیکه مبارزه را تحریک می کند اصول متضاد. و بلافاصله آن را دریافت کردند. همانطور که می دانید قبل از سقوط، انسان بدی را نمی شناخت. او مجبور نبود بین خیر و شر در درون خود و در دنیای اطرافش یکی را انتخاب کند. انسان در اصل، به اصطلاح، حامل خوبی های طبیعی بود. دشوار است بگوییم که توسعه بشر به کدام سمت می رفت و اگر همه چیز به همین شکل باقی می ماند، تمدن مدرن به وجود می آمد. اما حوا از میوه درخت دانش خورد. همه چیز از همین جا شروع شد...

قبل از کسی که شر را نمی شناسد، مشکل انتخاب ارزش آن را ندارد. او، به یک معنا، «محکوم» به خیر است، و بنابراین، به یک معنا، از اراده آزاد محروم است. با ندانستن بدی، قطب دیگر، مخالف، انسان ماقبل تاریخ نمی توانست وضعیت را به طور انتقادی ارزیابی کند و راه حل مناسب را انتخاب کند. اینجا چیزی برای فکر کردن وجود دارد. به هر حال، افراد مبتلا به سندرم داون به دلایلی همچنان در جهان ما متولد می شوند، از هر 600 تا 800 نفر یک نفر، و این به این بستگی ندارد. موقعیت اجتماعی، تحصیلات، ملیت، سبک زندگی والدین. و درست است که آنها مَثَلی هستند درباره مرد، اما مثلی که تفسیرش مفتوح است.