19. vek se naziva "zlatnim dobom" ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Puškin. Početkom 19. stoljeća takav smjer kao što je klasicizam počeo je postepeno nestajati.
Klasicizam– književni pokret XVII – početkom XIX stoljeća, zasnovano na imitaciji antičkih slika.
Glavne karakteristike ruskog klasicizma: pozivanje na slike i forme antička umjetnost; heroji su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne; radnja se, po pravilu, zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik; na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen, a dobro trijumfuje; poštuje se princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.
Na primjer, može se navesti Fonvizinova komedija "Podrast". U ovoj komediji, Fonvizin pokušava da se realizuje glavna ideja klasicizam- razumnom riječju prevaspitavati svijet. Pozitivni likovi mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postati primjer neprimjerenog ponašanja. Iza su sukoba ličnih interesa vidljivi javne pozicije heroji.
19. vijek je počeo sa procvatom sentimentalizam i postajanje romantizam. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji.
● Sentimentalizam- U drugoj polovini XVIII veka. u evropskoj književnosti postoji trend koji se zove sentimentalizam (od francuske riječi sentimentalism, što znači osjetljivost). Sam naziv daje jasnu predstavu o suštini i prirodi novog fenomena. Glavnom odlikom, vodećim kvalitetom ljudske ličnosti, nije proglašen um, kao što je to bilo u klasicizmu i prosvjetiteljstvu, već osjećaj, ne um, već srce...
● Romantizam− smjer u evropskim i Američka književnost kasno XVIII- prvi polovina XIX veka. Epitet "romantičar" u 17. veku služio je za karakterizaciju avanturističkog i herojskog priče i djela napisana na romanskim jezicima (za razliku od onih napisanih na klasičnim jezicima)
Poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. ipak, centralna figura tog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
A.S. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Bronzani konjanik" (1833), "Bahčisarajska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma.
Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književna djela. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznate su njegove romantične pjesme "Mtsyri", poetska priča "Demon", mnoge romantične pjesme.
Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Na prozaiste s početka veka uticali su engleski istorijski romani V. Skota, čiji su prevodi bili veoma popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priču "Kapetanova kći", u kojoj se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja: tokom pobune Pugačova. A.S. A.S. Puškin i N.V. Gogol je identifikovao glavne umetničke tipove koje će pisci razvijati tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišne osobe“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Šinel", kao i A.S. Puškin u priči" Načelnik stanice».
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. Gogoljeve Mrtve duše, pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji kupuje mrtve duše, Razne vrste posjednici, koji su oličenje raznih ljudskih poroka (utječe uticaj klasicizma). U istom planu održava se komedija "Generalni inspektor". Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Trend prikazivanja poroka i nedostataka rusko društvo – karakteristika svi ruski klasična književnost. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend implementiraju u grotesknoj formi. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Istorija jednog grada". WITH sredinom devetnaestog stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja je vladala u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I.
● Realizam- U svakom poslu belles-lettres razlikujemo dva neophodna elementa: objektivni, reprodukcija pojava koje je dao umetnik, i subjektivni, nešto što je umetnik sam uneo u delo. Zaustavljajući se na uporednoj procjeni ova dva elementa, teorija u razne ere- u vezi ne samo sa tokom razvoja umetnosti, već i sa raznim drugim okolnostima - daje veća vrijednost sad jednom, sad drugom od njih.
Kriza feudalnog sistema se sprema, protivrečnosti između vlasti i obični ljudi. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reaguje na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski znači novi realističan pravac u književnosti. Njegovu poziciju razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima istorijskog razvoja Rusije. Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Žanr se razvija realisticki roman. Njihove radove stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladava društveno-političko filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
Razvoj poezije donekle jenjava. Vrijedi napomenuti poetskim radovima Nekrasov, koji je prvi uveo u poeziju socijalna pitanja. Poznata je njegova pesma „Ko dobro živi u Rusiji?“, kao i mnoge pesme, u kojima se sagledava težak i beznadežan život naroda. Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i kao odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.
Kraj 19. vijeka obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da blijedi. Zamijenjena je takozvanom dekadentnom literaturom, obeležja koje su bile misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Kasnije je dekadencija prerasla u simbolizam. Iz ovoga se otvara nova stranica u istoriji ruske književnosti.
35) Kreativnost A.S. Puškin.
Aleksandar Sergejevič Puškin je najveći ruski pesnik, s pravom se smatra tvorcem savremenog ruskog književnog jezika, a njegova dela kao standard jezika.
Još za života, pjesnika su nazivali genijem, uključujući i u štampi, od druge polovine 1820-ih počeo se smatrati „prvim ruskim pjesnikom“ (ne samo među svojim savremenicima, već i među ruskim pjesnicima svih vremena) , a oko njegove ličnosti među čitaocima pravi kult.
djetinjstvo
U detinjstvu, Puškin je bio pod velikim uticajem svog ujaka Vasilija Ljoviča Puškina, koji je znao nekoliko jezika, poznavao pesnike i sam nije bio stranac. književne potrage. Malog 851513 Aleksandra su odgajali učitelji francuskog, rano je naučio da čita i počeo je da piše poeziju na francuskom kao dete.
Ljetni mjeseci 1805-1810 budući pesnik je obično provodio sa svojom bakom po majci, Marijom Aleksejevnom Hanibal, u selu Zaharov blizu Moskve, blizu Zvenigoroda. Utisci iz ranog djetinjstva odrazili su se u prvim Puškinovim djelima: pjesmama "Monah", 1813; "Bova", 1814; i u licejskim pesmama "Poruka Judinu", 1815, "San", 1816.
Sa 12 godina, pošto je primio početke kućnog vaspitanja, Aleksandar je odveden na školovanje u novu obrazovnu ustanovu koja je upravo otvorena 19. oktobra 1811. Licej u Carskom Selu u blizini Peterburga, mjesta gdje se nalazila ljetna rezidencija ruskih careva. Program nastave u Liceju je bio obiman, ali ne tako duboko promišljen. Učenici su, međutim, bili predodređeni za visoku državnu karijeru i imali su prava diplomiranih visokoškolskih ustanova.
Mali broj studenata (30 ljudi), mladost jednog broja profesora, humanost njihovog pedagoške ideje, orijentisan, barem za većinu njih, - na pažnju i poštovanje ličnosti učenika, odsustvo tjelesnog kažnjavanja, duh časti i drugarstva - sve je to stvaralo posebnu atmosferu. Puškin je zadržao licejsko prijateljstvo i kult Liceja za ceo život. Licejci su izdavali rukom pisane časopise i mnogo pažnje posvećivali svojim književno stvaralaštvo. Ovdje je mladi pjesnik doživio događaje Otadžbinski rat 1812. godine, a takođe je prvi put otvoren i njegov poetski dar bio je visoko cijenjen.
U julu 1814, Puškin se prvi put pojavio u štampi, u časopisu Vestnik Evropy koji je izlazio u Moskvi. U trinaestom broju štampana je pesma "Prijatelju-pesniku-tvorcu", potpisana pseudonimom Aleksandar N.k.š.p.
Početkom 1815. Puškin je u prisustvu Gabrijela Deržavina pročitao svoju patriotsku pesmu „Sećanja u Carskom selu“.
Čak i na liceju, Puškin je primljen u književno društvo Arzamas, koje se protivilo rutini i arhaizmu u književnom poslu. Atmosfera slobodoumlja i revolucionarnih ideja uvelike je određena kasnije građanski položaj pesnik.
Puškinova rana poezija prenosila je osjećaj prolaznosti života, koji je diktirao žeđ za užitkom.
Godine 1816. priroda Puškinove lirike doživljava značajne promjene. Elegija postaje njegov glavni žanr.
Mladost
Puškin je pušten iz Liceja u junu 1817. u činu kolegijalnog sekretara i imenovan u Kolegijum inostranih poslova. Međutim, zvanična služba malo zanima pjesnika i on uranja u burni život Sankt Peterburga: postaje redovan posjetitelj pozorišta, sudjeluje na sastancima književnog društva Arzamas, a 1819. se pridružuje Zelenom Lamp književna i pozorišna zajednica. Ne učestvujući u aktivnostima prvih tajnih organizacija, Puškin ipak ima prijateljske veze sa mnogim aktivnim članovima dekabrističkih društava, piše oštre političke epigrame i komponuje pesme „Čadajevu“ („Čadajevu“ („Ljubav, nada, tiha slava ...”, 1818) prožet idealima slobode), „Sloboda” (1818), „N. Y. Plyuskova "(1818)," Selo "(1819). Tokom ovih godina bio je zauzet radom na pesmi „Ruslan i Ljudmila“, koja je započela u Liceju i odgovorila na programske postavke Književnog društva „Arzamas“ o potrebi stvaranja nacionalne herojske pesme. Pjesma je završena u maju 1820. i nakon objavljivanja izazvala je ogorčene odgovore kritičara, ogorčenih padom visokog kanona.
Na jugu (1820-1824)
U proleće 1820. Puškin je pozvan kod vojnog general-gubernatora Sankt Peterburga, grofa M. A. Miloradoviča, da objasni sadržaj svojih pesama koje nisu bile u skladu sa statusom državnog službenika. Njegov rod 1g prebačen je iz glavnog grada na jug u kancelariju I. N. Inzova u Kišinjevu.
Na putu do nove službe, Aleksandar Sergejevič se razboli od upale pluća nakon plivanja u Dnjepru. Krajem maja 1820. godine, bolesni pjesnik je odveden na Kavkaz i Krim radi poboljšanja zdravlja. Tek u septembru stiže u Kišinjev. Novi šef je bio snishodljiv prema Puškinovoj službi, dozvoljavajući mu da ode na duže vreme i poseti prijatelje u Kamenki (zima 1820-1821), putuje u Kijev, putuje sa I.P. Liprandi kroz Moldaviju i posjeti Odesu (kraj 1821). U Kišinjevu Puškin ulazi u Ovidijevu masonsku ložu, o čemu piše u svom dnevniku.
U međuvremenu, jula 1823. godine, Puškin traži premeštaj u Odesu u kancelariju grofa Voroncova. U to vrijeme prepoznao je sebe kao profesionalnog pisca, što je bilo predodređeno brzim čitalačkim uspjehom njegovih djela. Afera sa šefovom suprugom i nesposobnost za javnu službu, dovode do toga da pjesnik podnosi ostavku. Kao rezultat toga, u julu 1824. uklonjen je iz službe i poslat na pskovsko imanje Mihajlovskoe pod nadzorom svojih roditelja.
Mikhailovskoe
Dok je u selu, Puškin često posjećuje svoju dadilju Arinu Rodionovnu, koja mu priča bajke. Pisao je bratu Lavu: „Pišem beleške pre ručka, kasno večeram... Uveče slušam bajke.“ Prva Mihajlovska jesen bila je plodna za pesnika. Puškin dovršava pesme započete u Odesi "Razgovor između knjižara i pesnika", gde formuliše svoj profesionalni kredo, "Do mora" - lirsko razmišljanje o sudbini čoveka iz doba Napoleona i Bajrona, o okrutnom moć istorijskih okolnosti nad ličnošću, pesma "Cigani" (1827), nastavlja da piše roman u stihovima. U jesen 1824. nastavlja sa radom autobiografske beleške, bačenog na samom početku u Kišinjevu, i razmišlja o zapletu narodne drame "Boris Godunov" (završena 7. novembra 1825 ( zasebno izdanje 1831)), piše komičnu pesmu "Grof Nulin".
Godine 1825. Puškin je upoznao Anu Kern na obližnjem imanju Trigorski, kojoj je posvetio pjesmu "Sjećam se divnog trenutka...". Krajem 1825. - početkom 1826. završio je peto i šesto poglavlje romana "Evgenije Onjegin", što mu se u to vrijeme činilo kao kraj prvog dijela djela. Poslednjih dana izgnanstva u Mihajlovskom, pesnik piše pesmu „Prorok“.
U noći između 3. i 4. septembra 1826. u Mihajlovsko stiže glasnik pskovskog guvernera B.A. Aderkas: Puškin, u pratnji kurira, mora da se pojavi u Moskvi, gde je novi car Nikolaj I čekao krunisanje.
8. septembra, odmah po dolasku, Puškin je doveden kod cara na ličnu audijenciju. Pjesniku je, po povratku iz egzila, zagarantovano najviše lično pokroviteljstvo i izuzeće od obične cenzure.
Tokom ovih godina u Puškinovom delu se javlja interesovanje za ličnost Petra I, cara-transformatora. Postaje junak romana o pesnikovom pradedi, Abramu Hanibalu, i nova pesma"Poltava".
Ne pokrećući svoj dom, Puškin se nakratko zaustavlja u Moskvi i Sankt Peterburgu, žureći između njih, ponekad svraćajući u Mihajlovskoe, žureći ili na poprište vojnih operacija s početkom turske kampanje 1828. ili u kinesko ambasada; dobrovoljno odlazi na Kavkaz 1829.
U to vrijeme pojavio se novi zaokret u pjesnikovom stvaralaštvu. trezven istorijski i socijalna analiza stvarnost se kombinuje sa sviješću o složenosti racionalnog objašnjenja okolnog svijeta, koje često izmiče racionalnom objašnjenju, što ispunjava njegov rad osjećajem uznemirujuće slutnje, dovodi do široke invazije fantazije, izaziva tužno, ponekad bolno sećanja i intenzivno interesovanje za smrt.
Godine 1827. započela je istraga o pesmi "Andrei Chenier" (napisana još u Mihajlovskom 1825.), u kojoj je viđen odgovor na događaje od 14. decembra 1825. godine, a 1828. Kišinjevska pesma "Gavriiliada" postala je poznata vlada. Ovi slučajevi su po najvišoj naredbi prekinuti nakon Puškinovih objašnjenja, ali je za pjesnika uspostavljen tajni policijski nadzor.
Puškin osjeća potrebu za svjetskim promjenama. Godine 1830. prihvaćeno je njegovo drugo udvaranje Nataliji Nikolajevnoj Gončarovoj, 18-godišnjoj moskovskoj lepotici, a na jesen je otišao na očevo imanje u Nižnjem Novgorodu Boldino da preuzme u posed obližnje selo Kistenevo, koje mu je poklonio njegov otac. za vjenčanje. Karantin kolere odložio je pjesnika tri mjeseca, a ovaj put je bio predodređen da postane slavna Boldin jesen, najviša tačka Puškinovo stvaralaštvo, kada je ispod njegovog pera izlila čitava biblioteka dela: „Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina” („Belkinove priče”, „Iskustvo dramskih studija”, „Male tragedije”), poslednja poglavlja “Eugene Onjegin”, “Kuća u Kolomni”, “Istorija sela Gorjuhin”, “Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi”, nekoliko skica kritičke članke i oko 30 pesama.
"Priče o Belkinu" bile su prvo dovršeno djelo Puškinove proze koje je došlo do nas, eksperimente za stvaranje kojih se više puta poduzimao. Godine 1821. formulisao je osnovni zakon svog proznog narativa: „Tačnost i kratkoća su prve vrline proze. Za to su potrebne misli i misli - bez njih, briljantni izrazi nemaju koristi. Ove priče su ujedno i originalni memoari običnog čovjeka koji, ne nalazeći ništa značajno u svom životu, svoje bilješke ispunjava prepričavanjem priča koje je čuo, a koje su svojom neobičnošću pogodile njegovu maštu.
18. februara (2. marta) 1831. Puškin se ženi Natalijom Gončarovom u moskovskoj crkvi Velikog Vaznesenja kod Nikitskih kapija.
U proleće iste godine preselio se sa suprugom u Sankt Peterburg, iznajmivši vikendicu u Carskom Selu za leto. Ovdje Puškin piše Onjeginovo pismo, čime je konačno završio rad na romanu u stihovima, koji je postao njegov "vjerni pratilac" za osam godina njegovog života.
Nova percepcija stvarnosti, koja se pojavila u njegovom djelu kasnih 1820-ih, zahtijevala je dubinsko proučavanje historije: u njoj je bilo neophodno pronaći porijeklo temeljnih pitanja našeg vremena. Godine 1831. dobio je dozvolu za rad u arhivu i ponovo je upisan u službu kao "istoriograf", dobivši najviši zadatak da napiše "Povijest Petrovu". Nemiri zbog kolere, strašni po svojoj okrutnosti, i poljski događaji, koji su Rusiju doveli na rub rata sa Evropom, pjesniku se čine prijetnjom ruskoj državnosti. Snažna moć u ovim uslovima čini mu se garancijom spasa Rusije - ova ideja inspirisala je njegove pesme "Pred grobom sveca ...", "Klevetnicima Rusije", "Borodinska godišnjica": poslednja dvije su, zajedno sa pjesmom V. A. Žukovskog, štampane u posebnoj brošuri „O zauzimanju Varšave“ i izazvale optužbe za političkog odmetnika, dovele do pada Puškinove popularnosti na Zapadu i, donekle, u Rusiji. Istovremeno, F. V. Bulgarin, povezan s III granom, optužio je pjesnika za privrženost liberalnim idejama.
Od početka 1830-ih, proza u Puškinovom djelu počela je prevladavati nad poetskim žanrovima. Belkinova priča nije bila uspješna. Puškin planira široko epsko platno, romansu iz doba pugačevizma sa herojem-plemićem koji je prešao na stranu pobunjenika. Od ove ideje se na neko vreme odustaje zbog nedovoljnog poznavanja tog doba, a počinje rad na romanu "Dubrovsky" (1832-33), njegov junak, osveteći oca, koji je nepravedno odveden sa porodičnog imanja, postaje pljačkaš. . Iako je osnovu radnje izvukao Puškin iz savremeni život, u toku rada, roman je sve više dobijao obeležja tradicionalnog avanturističkog narativa sa netipičnim, uopšte, sukobom za rusku stvarnost. Možda, predviđajući, osim toga, nepremostive cenzurne poteškoće s objavljivanjem romana, Puškin ostavlja rad na njemu, iako je roman bio blizu završetka. Ideja o djelu o pugačovskoj pobuni ponovo ga privlači, te istinski istorijskom preciznošću prekida nakratko proučavanje petrovskog doba, proučava štampane izvore o Pugačovu, nastoji da se upozna sa dokumentima o gušenju seljački ustanak (sam slučaj Pugačov, strogo klasifikovan, je nepristupačan), a 1833. godine je putovao na Volgu i Ural kako bi svojim očima vidio mjesta strašnih događaja, čuo žive legende o regiji Pugačov . Puškin prolazi Nižnji Novgorod, Kazan i Simbirsk do Orenburga, a odatle do Uralska, duž drevne rijeke Jaik, preimenovane nakon seljačkog ustanka u Ural.
7. januara 1833. Puškin je izabran za člana Ruska akademija istovremeno sa P. A. Kateninom, M. N. Zagoskinom, D. I. Yazykovom i A. I. Malovom.
U jesen 1833. vratio se u Boldino. Sada je Puškinova boldinska jesen upola manja nego prije tri godine, ali je po značaju srazmjerna boldinskoj jeseni 1830. godine. Za mesec i po Puškin završava rad na "Istoriji Pugačova" i "Pesmama zapadnih Slovena", počinje rad na priči "Pikova dama", stvara pesme "Anđelo" i "Bronzani konjanik" , "Priča o ribaru i ribi" i "Priča o mrtva princeza i o sedam junaka”, pesma u oktavama „Jesen”.
Petersburg
U novembru 1833. Puškin se vratio u Sankt Peterburg, osjećajući potrebu da drastično promijeni svoj život i, prije svega, da se izvuče iz tutorstva suda.
Uoči 1834. godine Nikolaj I unapređuje svog istoriografa u mlađi dvorski čin komorskog junkera. Jedini izlaz iz dvosmislene situacije u kojoj se našao Puškin bio je da odmah podnese ostavku. Ali porodica je rasla (Puškinovi su imali četvero djece: Mariju, Aleksandra, Grigorija i Nataliju), Savor zahtijevao veliki troškovi, posljednje Puškinove knjige objavljene su prije više od godinu dana i nisu donijele mnogo prihoda, istorijska potrage apsorbirao sve više i više vremena, plata istoriografa bila je neznatna, a samo je car mogao dozvoliti objavljivanje novih Puškinovih djela, koja bi ga mogla ojačati finansijsku situaciju. Istovremeno je zabranjena pjesma "Bronzani konjanik".
Da bi se nekako izvukao iz hitnih dugova, Puškin početkom 1834. brzo završava još jedan, prozaičan Petersburg priča, « pikova dama” i stavlja ga u časopis Library for Reading, koji je Puškinu platio odmah i po najvišim cijenama. Započeta je u Boldinu i tada je očigledno bila namijenjena za almanah "Troychatka" zajedno s V. F. Odojevskim i N. V. Gogoljem.
Godine 1834. Puškin je dao ostavku sa zahtjevom da zadrži pravo na rad u arhivi, neophodan za izvršenje "Istorije Petra". Zahtjev za ostavku je prihvaćen, ali mu je zabranjen rad u arhivi. Puškin je bio primoran da pribegne posredovanju Žukovskog kako bi rešio sukob. Za lojalnost mu je dat prethodno traženi gotovinski kredit na ime petogodišnje plate. Ovaj iznos nije pokrio ni polovinu Puškinovih dugova, s prestankom isplate plata, trebalo se oslanjati samo na književne prihode. Ali profesionalni pisac u Rusiji bio je previše neobična figura. Njegov prihod zavisio je od potrebe čitaoca za delima. Krajem 1834. - početkom 1835. objavljeno je nekoliko konačnih izdanja Puškinovih djela: puni tekst "Evgenija Onjegina" (1825-32. roman je objavljen u zasebnim poglavljima), zbirke pjesama, priča, pjesama - sve ove knjige su se razišle. s mukom. Kritika je već punim glasom govorio o brušenju Puškinovog talenta, o kraju njegove ere u ruskoj književnosti. Dvije jeseni - 1834. (u Boldinu) i 1835. (u Mihajlovskom) bile su manje plodne. Po treći put, pesnik je došao u Boldino u jesen 1834. godine zbog komplikovanog posla na imanju i živeo tamo mesec dana, napisavši samo Priču o zlatnom petliću. U Mihajlovskom je Puškin nastavio da radi na „Scenama iz viteških vremena“, „Egipatskim noćima“, stvorio je pesmu „Ponovo sam posetio“.
Šira javnost, oplakujući pad Puškinovog talenta, nije bila svjesna da njegova najbolja djela nisu bila dozvoljena za štampanje, da se tih godina stalno intenzivno radilo na opsežnim planovima: „Istorija Petra“, roman o pugačevizmu. U stvaralaštvu pjesnika sazrele su radikalne promjene. Puškin, tekstopisac ovih godina, postaje pretežno „pesnik za sebe“. On uporno eksperimentiše sa proznih žanrova, koji ga ne zadovoljavaju u potpunosti, ostaju u planovima, skicama, nacrtima, tražeći nove oblike književnosti.
"Savremeni"
U takvim uslovima on pronalazi izlaz koji rešava mnoge probleme odjednom. Osnovao je časopis pod nazivom Sovremennik. Objavljivala je djela Nikolaja Gogolja, Aleksandra Turgenjeva, V. A. Žukovskog, P. A. Vjazemskog.
Ipak, časopis nije imao čitateljski uspjeh: novom tipu ozbiljnog časopisa posvećenog aktuelna pitanja, koji se nuždom tumače kao nagoveštaji, ruska javnost se tek navikla. Časopis je na kraju imao samo 600 pretplatnika, što ga je učinilo pogubnim za izdavača, jer nisu bili pokriveni ni troškovi štampanja ni honorari. Posljednja dva toma Sovremennika više od polovine je popunio Puškin svojim djelima, uglavnom anonimnim.
U četvrtom tomu Sovremenika konačno je objavljen roman Kapetanova kći.
Ista težnja za budućim generacijama inspirisala je Puškinovu poslednju pesmu, koja seže do Horacija, „Podigao sam sebi spomenik nerukotvoren...“ (avgust 1836).
Dvoboj i smrt pesnika
U zimu 1837. došlo je do sukoba između pjesnika i Georgesa Dantesa, koji je primljen u službu ruske garde zahvaljujući pokroviteljstvu holandskog izaslanika barona Louisa Heckerena, koji ga je usvojio. Svađa, čiji je uzrok bila uvrijeđena čast Puškina, dovela je do dvoboja.
27. januara pjesnik je smrtno ranjen u butinu. Metak je slomio vrat butine i prodro u stomak. Za to vrijeme rana je bila smrtonosna. Znao je za bliži kraj i trpio je patnje.
Pre svoje smrti, Puškin je, dovodeći svoje poslove u red, razmenjivao beleške sa carem Nikolom I. Beleške su prenela dva istaknuta čoveka:
V. A. Žukovski - pesnik, u to vreme vaspitač prestolonaslednika, budućeg cara Aleksandra II.
N. F. Arendt - životni lekar cara Nikolaja I, Puškinov lekar.
Pjesnik je tražio oprost zbog kršenja kraljevske zabrane dvoboja: "... čekam kraljevsku riječ da bih umro mirno..."
Suveren: „Ako nam Bog ne naredi da se vidimo na ovom svetu, šaljem ti svoj oprost i poslednji savet da umreš kao hrišćanin. Ne brini za svoju ženu i djecu, ja ću ih uzeti u naručje."
Nikolaj je u Puškinu video opasnog „vođu slobodoumnika“ i potom ga je uverio da je „prisilio Puškina na hrišćansku smrt“, što nije tačno: čak i pre nego što je primio kraljevsku notu, pesnik je, saznavši od lekara, da je njegova rana fatalan, poslat po sveštenika da se pričesti. 29. januara (10. februara) u 14:45 Puškin je umro od peritonitisa. Nikola I je ispunio obećanja data pesniku.
Naredba suverena: platiti dugove, očistiti od dugova založeno imanje oca, penzionisati udovicu i kćer udajom, sinove kao paže i 1.500 rubalja za odgoj svakog po stupanju u službu, objaviti eseje o javnom trošku u korist udovica i djeca, plaćaju paušalni iznos od 10 000 rubalja.
Aleksandar Puškin sahranjen je na groblju Svyatogorskog manastira u Pskovskoj guberniji.
36) Kreativnost M.Yu. Lermontov.
Kreativni razvoj Lermontova je jedinstven ne samo zato što je umro na samom početku svoje "velike karijere". Prve Lermontovljeve pjesme koje su došle do nas datiraju se iz 1828. godine (tada je imao 14 godina). Većina Lermontovljevih djela napisana je 1826-1836, ali pjesnik Lermontov se zapravo pojavio u književnosti tek 1837. godine, nakon što je na Puškinovu smrt odgovorio ljutitom pjesmom "Smrt pjesnika". Reakcija javnosti na ovu pjesmu, izgnanstvo Lermontova - pozivanje na Kavkaz, promjena problema i stila njegove poezije, objavljivanje pjesama koje su ranije bile napisane "na stolu" - sve je to omogućilo da se kaže da se u Rusiji pojavio novi pesnik.
Ljermontovljev rad je progresivni pokret, čija je suština da se uzdigne u novi krug i da se u isto vrijeme vrati na ono što je već otkriveno. Na svakom novom zavoju kreativne spirale dolazilo je do preispitivanja figurativnih "crteža" nastalih na prethodnoj. S obzirom na "spiralnu" prirodu Lermontovljevog stvaralačkog razvoja, u njemu se mogu razlikovati tri perioda.
Mladački period (1828-1831) vrijeme je prvih književnih eksperimenata.
Ljermontovljevi roditelji, penzionisani pešadijski kapetan Jurij Petrovič Ljermontov i Marija Mihajlovna, rođena Arsenjeva, nisu imali svoj dom u Moskvi. njihovo mjesto stalni boravak bilo selo Tarhany Penza provincija, koji je pripadao baki pjesnikinje Elizavete Aleksejevne Arsenjeve. Porodica se vratila u Tarhany u proleće 1815. godine, kada se Marija Mihajlovna oporavila od teškog porođaja. Godine 1816. roditelji su se razdvojili. U zimu 1817. godine, Marija Mihajlovna je započela pogoršanje bolesti - "ili konzumiranje, ili suvoća". 24. februara iste godine umrla je. Lermontov se praktički nije sjećao lica svoje žive majke, zamijenio ga je portret s kojim se njegova baka nikada nije rastala. Ali dana njene sahrane, iako nije imao ni tri godine, prisjetio se, opisujući u pjesmi "Saška":
Bio je dijete, kada je bio u blokovskom kovčegu
Njegova porodica je bila opterećena pjevanjem.
Sjetio se da je iznad nje bio crni pup.
Čitaj velika knjiga that censed
I tako dalje... i to, pokrivajući cijelo čelo
Sa velikom maramicom, otac je stajao u tišini...
Godine 1828-1830. Mladić je studirao u Plemićkom internatu na Moskovskom univerzitetu, a od 1830. do 1832. - na moralnom i političkom odjelu Moskovskog univerziteta.
Vrhunac prvog perioda stvaralaštva je 1830-1831. - intenzivno vreme kreativna aktivnost pjesnika, kada je napisano oko 200 pjesama. Ljermontov je stvorio 6 pjesama u iste dvije godine - “ Poslednji sin Sloboda“, „Anđeo smrti“, „Ljudi i strasti“ i dr. Većina Lermontovljevih radova bila je studentska, umjetnički nesavršena. Zato se nije žurio da ih objavi. Prva publikacija - pjesma "Proljeće" u časopisu "Ateney" - prošla je nezapaženo i mladom autoru nije bila važna. Ali već od prvih koraka u književnosti, Lermontov se nije ograničio na "učenje" sa svojim eminentnim prethodnicima. U njegovom odnosu prema bilo kojem književnom autoritetu, bilo da se radi o Bajronu, Puškinu ili Rylejevu, očitovala se pozicija privlačnosti i odbojnosti. Lermontov ne samo da je asimilirao, već je i transformisao, preispitao poetske tradicije.
Kreativnost Lermontova 1828-1831 bio izrazito autobiografski. Tekstovi su odražavali utiske iz djetinjstva, prva prijateljstva, ljubavna interesovanja. Autobiografija je bila najvažniji Ljermontovljev stvaralački princip, iako je ovaj princip bio u suprotnosti sa drugim - željom romantičnog pjesnika da svoje "prave", "autentične" misli i osjećaje uključi u kontekst općih romantičarskih književnih motiva.
Prelazni period (1832-1836) - od mladalačkog stvaralaštva do zrelosti.
Sam pesnik je ovaj period ocenio kao vreme preokreta, „radnje“. U biografskom smislu, početak nove faze stvaralaštva poklopio se sa odlaskom Lermontova sa Moskovskog univerziteta, preselivši se sa svojom bakom u Sankt Peterburg, gdje je upisao Školu gardijskih zastavnika i konjičkih junkera. Dvogodišnji boravak u zatvorenom vojnoobrazovna ustanova završio 1835. Ljermontov je pušten kao kornet u lajb gardi Husari. Oštra promjena u životu, polje vojske, koje je Lermontov odabrao, uvelike je odredilo dalje sudbine i uticali na razvoj.
Četiri godine Ljermontov je napisao relativno malo lirskih pjesama: one su ustupile mjesto epskih žanrova kao i dramaturgija. U Ljermontovoj poeziji zvuče motivi duhovnog nemira, strasne žeđi za promjenom, pokretom i novim iskustvima. Slike olujnog mora, grmljavine, buntovnog jedra stvaraju se u mnogim pjesmama iz 1832. To nisu samo odjeci Bajronove romantične tradicije – one su izražavale Lermontovljev impuls za djelovanje, za preobražaj njegove ljudske i stvaralačke sudbine. Antiteza pobune i mira, slobode i ropstva određuje značenje pesama „Jedro“, „Želim da živim! Hoću tugu...”, “Monar” (1832).
Oslabljena autobiografija u stihovima. Ljermontov traži nove načine da izrazi stanje lirskog junaka. Jedan od plodonosnih načina koje je pjesnik pronašao je stvaranje objektivne slike-paralele, koja je u korelaciji sa unutrašnji svet lirski heroj. Na primjer, u "Jedru" psihološka paralela leži u pozadini slike simbola usamljenog jedra koji pluta na moru života. Predmetna slika, zasićena psihološkim sadržajem, upija kretanje pjesnikove misli. Slika jedra razvija se kao čin samosvijesti "pobunjenog" lirskog junaka: odbacujući tradicionalne životne vrijednosti, bira nemir, buru, bunt. Poetski princip psihologizacije u lirici zreli period kreativnost (pjesme "Tri palme", "Spor", "Litica" itd.)
Godine 1832-1836. Lermontov romantičar prvi se dotaknuo problema odnosa između ličnosti i javnom okruženju. U nedovršenom romanu "Vadim" (1832-1834) i u pesmi "Izmail beg" (1832-1833) on se osvrće na vezu između sudbine jedne, "privatne" osobe i toka istorije. Godine 1835-1836. pitanje imidža osobe u domaćoj sredini postaje aktuelno. Umjetnički rezultat Lermontovljevih kreativnih traganja 1832-1836. - drama "Maskarada" (1835-1836).
Period kreativna zrelost(1837-1841) - vrijeme stvaranja lirskih remek-djela, najviših dostignuća u žanru pjesme i proze.
U februaru 1837. godine, zbog pjesme "Smrt pjesnika", distribuirane na listama, Lermontov je uhapšen i smješten u garnizonsku stražarnicu. Nakon završetka istrage u martu 1837. godine, po naredbi Nikolaja I, prebačen je iz straže u Nižnji Novgorodski dragunski puk i poslan na Kavkaz u novu stanicu. Međutim, prvo kavkasko izgnanstvo, tokom kojeg se Ljermontov upoznao i zbližio sa prognanim decembristima, bilo je kratkog vijeka. Već u januaru 1838. godine, zahvaljujući naporima svoje bake i ličnom zagovoru A. Kh. Benkendorfa, pjesnik se vratio u Sankt Peterburg kako bi nastavio službu u lajb-gardi Grodnjenskog puka.
U djelu Lermontova razvio se kompleks tema, motiva i slika koji su se ranije pojavili, ali romantični pisac prolazi kroz akutnu krizu. Postajao je sve više svjestan ograničenja romantičnog individualizma, nastojao je razumjeti svoju vezu s povijesnom djelatnošću: 1837-1841. tema moderne generacije u njenoj specifičnoj Lermontovskoj interpretaciji došla je do izražaja. U 1837-1841 najbolji romantične pesme"Mtsyri" i "Demon". Pjesme "Tambovski blagajnik" i "Priča za djecu" napisane su u drugačijem tonu: manifestirale su Ljermontovljevo kretanje ka realizmu. "Pjesma…. o trgovcu Kalašnjikovu" pogodila je savremenike ne samo savršenim vladanjem oblika narodna poezija ali i razumevanje samog njegovog duha. Najveće dostignuće Ljermontovljeve proze, svojevrsna "enciklopedija omiljenih tema i motiva njegovog stvaralaštva", bio je roman "Junak našeg vremena" (1838-1839). Rad na pojedinačnim pričama koje su činile djelo, formiranje njegove opće koncepcije ispreplitali su se s lirskim stvaralaštvom i stvaranjem najboljih pjesama.
Prošlo stoljeće dalo je čovječanstvu mnogo talentovanih autora. Pisci 20. vijeka djelovali su u eri svjetskih društvenih prevrata i revolucija, što je neminovno našlo svoj odraz u njihovim djelima. Bilo koji istorijski događaj uticala na književnost - ako se sećate, na samu veliki broj ratni romani pisani su tokom Drugog svetskog rata i u narednih 15 godina.
Najpoznatiji ruski pisci 20. veka su Aleksandar Solženjicin i Mihail Bulgakov. Solženjicin je svetu otkrio sav užas Sovjetski logori u svom djelu "Arhipelag Gulag", zbog kojeg je bio podvrgnut najoštrija kritika i progona u našoj zemlji. Solženjicin je kasnije deportovan u SRJ, a on dugo vremenaživeo i radio u inostranstvu. vraćen je tek 1990. posebnim predsjedničkim ukazom, nakon čega je mogao da se vrati u domovinu.
Zanimljivo je da je kod nas 20. vek postao doba pisaca i pesnika u egzilu - u inostranstvu godine. različite godine Ispostavilo se da su to Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Raisa Bloch i mnogi drugi. Mihail Bulgakov je postao poznat širom sveta po romanu Majstor i Margarita i priči Pseće srce. Važno je napomenuti da je roman "Majstor i Margarita" pisao više od 10 godina - osnova djela stvorena je odmah, ali se uređivanje nastavilo dugi niz godina, sve do smrti pisca. Smrtno bolesni Bulgakov je doveo roman do savršenstva, ali nije stigao da završi ovo djelo, pa se u djelu mogu pronaći književne greške. Pa ipak, roman "Majstor i Margarita" postao je, možda, najbolje djelo ovog žanra u cijelom 20. vijeku.
Popularna 20. veka je, pre svega, kraljica detektivke Agate Kristi i tvorac najbolje distopije "Životinjska farma" Džordž Orvel. Engleska je u svakom trenutku dala svijetu književne genije kao što su William Shakespeare, HG Wells, Walter Scott i mnogi drugi. Prošlog veka nije bio izuzetak, a ljudi u svim zemljama sada čitaju knjige Pratchetta Terryja, Johna Windoma i
Općenito, pisci 20. vijeka nimalo nisu ličili na svoje prethodnike - pisce 19. vijeka. postao raznovrsniji, i ako je u 19. stoljeću bilo samo 3-4 glavna pravca, onda je u 20. bilo za red veličine više. Stilska i ideološka raznolikost iznjedrila je mnoge žanrove i trendove, a potraga za novim jezikom dala nam je čitavu plejadu mislilaca i filozofa, poput Marcela Prusta i
Ruski pisci 20. stoljeća ograničili su se uglavnom na tri stilska pravca - realizam, modernizam i avangardu. Zanimljiv fenomen u ruskoj književnosti prošlog stoljeća bio je oživljavanje romantizma u njegovom izvornom obliku, ta se činjenica najpotpunije odrazila u djelima Aleksandra Grina, čija su djela doslovno prožeta neiskorenjivom sanjivošću i egzotikom.
Pisci 20. veka ostavili su zapažen trag u svetskoj književnosti, a ostaje nam da se nadamo da će pisci dvadeset prvog veka ispasti ništa lošiji od svojih prethodnika. Možda negdje već stvara novi Gorki, Pasternak ili Hemingway.
Devetnaesti vijek se naziva zlatnim dobom ruske poezije. U tom periodu klasicizam, voljen piscima, zamijenjen je romantizmom i sentimentalizmom. Malo kasnije se rađa realizam, koji postepeno zamjenjuje idealizaciju svijeta. U devetnaestom veku književnost je dostigla svoj vrhunac, a doprinos ruskih pesnika devetnaestog veka je neprocenjiv. Lista njih je zaista sjajna, među poznatim imenima kao što su Aleksandar Puškin, Mihail Ljermontov, Afanasi Fet, tu su i malo poznati, ali talentovani Vladimir Raevski, Sergej Durov i mnogi, mnogi drugi.
Devetnaesti vek u književnosti
Devetnaesti vijek je bio daleko od toga da je bio lak period za Rusiju: niz ratova za trgovačke puteve je prošao, počela je Napoleonova vojna kampanja, nakon čega je uslijedio još jedan rat, sve je to postalo veliki preokret za zemlju. U pozadini ovakvih događaja razvila se književnost. Veliki ruski pesnici 19. veka u svom delu su pisali o ljubavi prema domovini, lepoti Rusije, teškoj sudbini običnog čoveka i besposlici plemenitog života, mnogo su govorili o mestu čoveka na ovom svetu. , o suprotstavljanju pojedinca društvu. Klasicizam je stvorio sliku romantizma, uzdigao ga je iznad dosadnosti života, sentimentalizam je lirskog junaka okružio zadivljujućim pejzažima - poezija ranog devetnaestog stoljeća težila je idealiziranju svijeta. Koristili su ogroman broj tropa, igrali se stranim riječima, usavršavali rimu - sve da bi prikazali ideal. Kasnije se počeo javljati realizam, u okviru kojeg se klasični pjesnici više nisu klonili kolokvijalnih izraza, eksperimenata s formom pjesme: glavni zadatak je bio pokazati stvarnost sa svim njezinim nedostacima. Devetnaesti vek je vek protivrečnosti, u kome čudesno kombinovao je idealnost i nesavršenost sveta u kome su pesnici živeli.
Ivan Andrejevič Krilov (1769-1844)
Krilov je postavio temelje basni u ruskoj književnosti. Njegovo ime je toliko vezano za ovaj žanr da je postalo nešto poput "Ezopovih basni". Ivan Andrejevič je odabrao ovaj oblik stihova, neuobičajen za ono vrijeme, da demonstrira poroke društva, prikazujući ih kroz slike raznih životinja. Basne su toliko jednostavne i zanimljive da su neke od njihovih stihova postale popularni izrazi, a razne teme vam omogućavaju da pronađete lekciju za svaku priliku. Krilova su mnogi ruski pesnici 19. veka smatrali uzorom, čija lista ne bi bila potpuna bez velikog fabuliste.
Ivan Zaharovič Surikov (1841-1880)
Nekrasov se najčešće vezuje za realizam i seljaštvo, a malo ljudi zna da su mnogi drugi ruski pjesnici pjevali o svom narodu i njegovom životu. Surikovljeve pjesme odlikuju melodičnost i jednostavnost. To je ono što je omogućilo da se neka od njegovih djela uglase u muziku. Ponegdje pjesnik namjerno koristi riječi koje nisu karakteristične za liričare, već za seljake. Teme njegovih pjesama bliske su svakom čovjeku, daleko od toga da su uzvišene kao idealizirana poezija Puškina, ali u isto vrijeme nisu ni na koji način inferiorne od nje. Nevjerovatna sposobnost da se demonstrira život običnih ljudi, pokažu njihova osjećanja, pričaju o nekim svakodnevnim situacijama tako da čitatelj bude uronjen u atmosferu seljački život- ovo su komponente stihova Ivana Surikova.
Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875)
I unutra poznata vrsta Tolstoj su bili ruski pesnici 19. veka. Spisak eminentnih rođaka dopunio je Aleksej Tolstoj, koji je postao poznat po svom istorijske drame, balade i satirične pjesme. U njegovim djelima postoji ljubav prema rodnoj zemlji, veličanje njene ljepote. Prepoznatljiva karakteristika pjesme - njihova jednostavnost, davanje iskrenosti stihovima. Izvor inspiracije za pjesnika bili su ljudi, zbog čega se toliko spominje istorijske teme i folklor. Ali u isto vrijeme, Tolstoj prikazuje svijet u jarkim bojama, divi se svakom trenutku života, pokušavajući uhvatiti sve najviše bolja osećanja i emocije.
Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Mnogi pjesnici u devetnaestom vijeku su se bavili prevođenjem poezije sa drugih jezika, Weinberg nije bio izuzetak. Kažu da ako je u prozi prevodilac koautor, onda je u poeziji suparnik. Weinberg je preveo ogroman broj pjesama sa njemačkog jezika. Za prijevod iz njemačke drame "Mary Stuart" Schillera čak je i nagrađen prestižnu nagradu Akademija nauka. Osim toga, ovo neverovatan pesnik radio na Geteu, Hajneu, Bajronu i mnogim drugim eminentnim piscima. Naravno, teško je Vajnberga nazvati nezavisnim pesnikom. Ali u rasporedu stihova zadržao je sve odlike originalne autorske lirike, što nam omogućava da o njemu govorimo kao o istinski poetski nadarenoj osobi. Doprinos koji su ruski pesnici 19. veka dali razvoju svetske književnosti i prevoda je neprocenjiv. Njihova lista bi bila nepotpuna bez Weinberga.
Zaključak
Ruski pjesnici su oduvijek bili sastavni dio književnosti. Ali devetnaesti vijek je bio posebno bogat talentovanih ljudi, čija su imena zauvek ušla u istoriju ne samo ruske, već i svetske poezije.
(ocjene: 31
, prosjek: 4,26
od 5)
U Rusiji književnost ima svoj smjer, drugačiji od bilo kojeg drugog. Ruska duša je tajanstvena i neshvatljiva. Žanr odražava i Evropu i Aziju, stoga su najbolja klasična ruska djela neobična, zadivljuju iskrenošću i vitalnošću.
Glavni lik je duša. Za čoveka nije bitan položaj u društvu, količina novca, važno mu je da pronađe sebe i svoje mesto u ovom životu, da pronađe istinu i duševni mir.
Knjige ruske književnosti objedinjuju osobine pisca koji posjeduje dar velike Riječi, koji se potpuno posvetio ovoj književnoj umjetnosti. Najbolji klasici vidio život ne ravnomjerno, već višestruko. Oni su pisali o životu ne slučajnih sudbina, već izražavanju bića u njegovim najunikatnijim manifestacijama.
Ruski klasici su toliko različiti, sa različitim sudbinama, ali ih ujedinjuje činjenica da je književnost prepoznata kao škola života, način proučavanja i razvoja Rusije.
Nastala je ruska klasična književnost najbolji pisci iz različitih delova Rusije. Veoma je važno gde je autor rođen, jer to određuje njegovo formiranje kao ličnosti, njegov razvoj, a utiče i veštine pisanja. Puškin, Ljermontov, Dostojevski su rođeni u Moskvi, Černiševski u Saratovu, Ščedrin u Tveru. Poltavska oblast u Ukrajini je rodno mesto Gogolja, pokrajina Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čehov.
Tri velika klasika, Tolstoj, Turgenjev i Dostojevski, bili su potpuno različiti ljudi, imali su različite sudbine, složene karaktere i velike talente. Jesu ogroman doprinos u razvoju književnosti, pišući svoj najbolji radovi koji i dalje uzbuđuju srca i duše čitalaca. Svi bi trebali čitati ove knjige.
Drugi bitna razlika knjige ruskih klasika - ismijavanje nedostataka osobe i njenog načina života. Satira i humor su glavne karakteristike djela. Međutim, mnogi kritičari su rekli da je sve to kleveta. A samo pravi znalci vidjeli su kako su likovi i komični i tragični u isto vrijeme. Ovakve knjige me uvek dirnu u srce.
Ovdje možete pronaći najbolja djela klasične književnosti. Ruske klasične knjige možete preuzeti besplatno ili čitati na mreži, što je vrlo zgodno. 
Predstavljamo Vašoj pažnji 100 najbolje knjige Ruski klasici. IN puna lista Knjige uključuju najbolja i najupečatljivija djela ruskih pisaca. Ova literatura svima poznat i priznat od kritičara iz cijelog svijeta.
Naravno, naša lista od 100 najboljih knjiga samo je mali dio najboljih djela velikih klasika. Može se nastaviti jako dugo.
Stotinu knjiga koje bi svako trebao pročitati da bi shvatio ne samo kako su živjeli, koje su vrijednosti, tradicije, prioriteti u životu, čemu su težili, već da bi saznali općenito kako naš svijet funkcionira, koliko je svijetao i čist duša može biti i koliko je vrijedna za čovjeka, za formiranje njegove ličnosti.
Lista 100 najboljih uključuje najbolja i najpoznatija djela ruskih klasika. Radnja mnogih od njih poznata je iz školske klupe. Međutim, neke knjige je teško razumjeti u mladosti, a za to je potrebna mudrost koja se stječe godinama.
Naravno, lista je daleko od potpune i može se nastaviti u nedogled. Čitanje takve literature je zadovoljstvo. Ona ne samo da nečemu podučava, ona radikalno mijenja živote, pomaže u realizaciji jednostavnih stvari koje ponekad i ne primjećujemo.
Nadamo se da ste uživali u našoj listi knjiga klasične ruske književnosti. Možda ste već pročitali nešto iz njega, ali nešto ne. Odlična prilika da napravite svoju ličnu listu knjiga, svojih najboljih knjiga koje biste željeli pročitati.
Sada sadašnja generacija sve jasno vidi, čudi se zabludama, smije se bezumlju svojih predaka, nije uzalud ova hronika ispisana nebeskim ognjem, da svako slovo vrišti u njoj, da se odasvud upire prodoran prst kod njega, kod njega, kod sadašnje generacije; ali sadašnja generacija se smije i bahato, ponosno počinje niz novih zabluda, kojima će se kasnije smijati i potomci. "mrtve duše"
Za što? Kao inspiracija
Volite dati predmet!
Kao pravi pesnik
Prodaj svoju maštu!
Ja sam rob, nadničar, ja sam trgovac!
Dugujem ti, grešniče, za zlato,
Za tvoj bezvrijedni komad srebra
Platite božansku cijenu!
"Improvizacija I"
Književnost je jezik koji izražava sve što država misli, želi, zna, želi i treba da zna.
U srcima jednostavnih, jači je osjećaj ljepote i veličine prirode, sto puta življi nego u nama, oduševljenim pripovjedačima riječima i papirom.
"Heroj našeg vremena"
Svuda ima zvuka i svuda ima svetlosti,
I svi svjetovi imaju jedan početak,
A u prirodi nema ničega
Bez obzira kako ljubav diše.
U danima sumnje, u danima bolnih razmišljanja o sudbini moje domovine, ti si jedini moj oslonac i oslonac, o veliki, moćni, istiniti i slobodni ruski jezik! Bez vas, kako ne pasti u očaj pri pogledu na sve što se dešava kod kuće? Ali ne može se vjerovati da takav jezik nije dat velikom narodu!
Pjesme u prozi "Ruski jezik"
Dakle, dovrši svoj raskalašeni bijeg,
Bodljikavi snijeg leti sa golih polja,
Vođen ranom, silovitom mećavom,
I, zaustavljajući se u šumskoj divljini,
Okupljanje u srebrnoj tišini
Dubok i hladan krevet.
Slušaj: sram te bilo!
Vrijeme je da ustanete! Znaš sebe
Koje je vrijeme došlo;
Kod koga osećaj dužnosti nije ohladio,
Ko ima neiskvareno srce,
U kome je talenat, snaga, tačnost,
Tom sada ne bi trebao spavati...
"Pesnik i građanin"
Da li je moguće da ni ovdje neće dozvoliti i neće dozvoliti da se ruski organizam nacionalno, svojom organskom snagom, ali svakako bezlično, servilno oponaša Evropu? Ali šta onda raditi sa ruskim organizmom? Razumiju li ova gospoda šta je organizam? Odvajanje, "odvajanje" od svoje zemlje vodi u mržnju, ti ljudi mrze Rusiju, da tako kažem, prirodno, fizički: zbog klime, zbog polja, zbog šuma, zbog reda, zbog oslobođenja seljaka, zbog ruskog istorija, jednom rečju, za sve, mržnja prema svemu.
Spring! prvi kadar je izložen -
I buka je prodrla u sobu,
I blagoslov obližnjeg hrama,
I govor ljudi, i zvuk točka...
Pa, čega se bojiš, molim te reci! Sad se raduje svaka trava, svaki cvijet, a mi se krijemo, bojimo se, kakva nesreća! Oluja će ubiti! Ovo nije oluja, već milost! Da, milosti! Svi ste gromovi! Polarna svjetlost zasvijetliće, treba se diviti i čuditi mudrosti: „zora iz ponoćnih zemalja izlazi“! A ti se zgroziš i smisliš: ovo je za rat ili za kugu. Da li kometa dolazi, ne bih skidao pogled! Ljepota! Zvijezde su već dobro pogledale, sve su iste, a ovo je nova stvar; Pa, pogledao bih i divio se! A plašiš se i da pogledaš u nebo, drhtiš! Od svega si od sebe napravio strašilo. Eh, ljudi! "Oluja"
Nema prosvjetljujućeg osjećaja koji pročišćava dušu od onog koji čovjek osjeti kada se upozna sa velikim umjetničkim djelom.
Znamo da se napunjenim oružjem mora pažljivo rukovati. Ali ne želimo da znamo da se prema riječi moramo odnositi na isti način. Riječ može i ubiti i učiniti zlo gorim od smrti.
Poznat je trik američkog novinara koji je, da bi povećao pretplatu na svoj časopis, počeo u drugim publikacijama objavljivati najdobratije napade na sebe od strane izmišljenih osoba: jedni su ga štampali kao prevaranta i krivokletnika, drugi kao lopov i ubica, a drugi kao razvratnik u kolosalnim razmjerima. Nije štedio na plaćanju tako prijateljskih reklama, dok svi nisu pomislili - da, očito je da je riječ o znatiželjnoj i izvanrednoj osobi kada svi tako viču o njemu! - i počeo da kupuje svoje novine.
"Život za sto godina"
Ja... mislim da poznajem Rusa u njegovoj dubini, i ne stavljam sebe u zasluge za to. Nisam proučavao ljude iz razgovora sa peterburškim fijakerima, ali sam odrastao među ljudima, na Gostomelskom pašnjaku, sa kazanom u ruci, spavao sam s njim na rosnoj travi noći, pod toplom ovčjom kožom kaput, a na Paninovoj ljuljavoj gomili iza krugova prašnjavih manira...
Između ova dva titana koji se sudaraju - nauke i teologije - nalazi se zapanjena javnost, koja brzo gubi vjeru u besmrtnost čovjeka i bilo kojeg božanstva, brzo se spuštajući na nivo čisto životinjskog postojanja. Takva je slika časa obasjanog blistavim podnevnim suncem hrišćanske i naučne ere!
"Isis otkrivena"
Sedi, drago mi je da te vidim. Odbacite svaki strah
I možeš ostati slobodan
Dajem vam dozvolu. Znate jednog od ovih dana
Mene je narod izabrao za kralja,
Ali sve je isto. Zbunjuju mi misli
Sve ove počasti, pozdravi, pokloni...
"ludo"
- Šta ti treba u inostranstvu? - pitao sam ga u trenutku kada su se u njegovoj sobi, uz pomoć posluge, pakovali njegove stvari i pakovali za otpremu na Varšavsku železničku stanicu.
- Da, samo... da dođeš sebi! - rekao je zbunjeno i sa nekako tupim izrazom lica.
"Pisma sa puta"
Da li se zaista radi kroz život ići tako da nikoga ne uvrijediš? Ovo nije sreća. Povrijediti, slomiti, slomiti, da život proključa. Ne plašim se nikakvih optužbi, ali sto puta više od smrti plašim se bezbojnosti.
Stih je ista muzika, samo u kombinaciji sa rečju, a potreban mu je i prirodan sluh, osećaj za harmoniju i ritam.
Doživite čudan osjećaj kada laganim dodirom ruke učinite da se takva masa diže i pada po volji. Kad te takva masa posluša, osjetiš moć čovjeka...
"sastanak"
Osjećaj domovine treba biti strog, suzdržan u riječima, ne elokventan, ne brbljav, ne "mahati rukama" i ne trčati naprijed (da se pokaže). Osjećaj domovine treba da bude velika gorljiva tišina.
"usamljeni"
A u čemu je tajna ljepote, u čemu je tajna i čar umjetnosti: u svjesnoj, nadahnutoj pobjedi nad mukom ili u nesvjesnoj tjeskobi ljudskog duha, koji ne vidi izlaz iz kruga vulgarnosti, bijednosti ili nepromišljenosti i je tragično osuđen da izgleda samozadovoljan ili beznadežno lažan.
"Sentimentalno sjećanje"
Od rođenja živim u Moskvi, ali bogami ne znam odakle Moskva, zašto je, zašto, zašto, šta joj treba. U Dumi, na sastancima, ja sa ostalima pričam o urbanoj ekonomiji, ali ne znam koliko je kilometara u Moskvi, koliko ima ljudi, koliko se rađa i umire, koliko primamo i trošimo, za koliko i sa kim trgujemo... Koji je grad bogatiji: Moskva ili London? Ako je London bogatiji, zašto? I luda ga poznaje! A kad se u mislima pokrene neko pitanje, ja se stresem i prvi krene da viče: „Podnesite se komisiji! Na komisiju!
Sve novo na stari način:
Moderni pesnik
U metaforičkoj odeći
Govor je poetičan.
Ali drugi mi nisu primjer,
A moja povelja je jednostavna i stroga.
Moj stih je pionir
Lagano obučen, bos.
1926
Pod uticajem Dostojevskog, ali i strane književnosti, Bodlera i Poa, moja strast nije počela za dekadencijom, već za simbolizmom (već tada sam shvatio njihovu razliku). Zbirka pjesama, objavljena na samom početku 90-ih, pod naslovom "Simboli". Čini se da sam ja prvi upotrijebio ovu riječ u ruskoj književnosti.
Nalet promenljivih pojava,
Pored onih koji lete, ubrzajte:
Spojite se u jedan zalazak uspjeha
Sa prvim odsjajem pitomih zora.
Od nižeg života do porijekla
Za trenutak, jedna recenzija:
Pred jednim pametnim okom
Uzmi svoje blizance.
Nepromenljivo i divno
Dar Blažene Muze:
U duhu forme vitkih pesama,
U srcu pesama je život i toplina.
"Razmišljanja o poeziji"
Imam puno novosti. I svi su dobri. Ja sam sretan". Pišem. Želim da živim, živim, živim zauvek. Kad biste samo znali koliko sam novih pjesama napisao! Više od stotinu. Bilo je ludo, bajka, novo. objavljujem nova knjiga, dosta drugačiji od prethodnih. Ona će iznenaditi mnoge. Promenio sam svoje shvatanje sveta. Koliko god smiješno zvučala moja fraza, reći ću: razumio sam svijet. Mnogo godina, možda i zauvijek.
K. Balmont - L. Vilkina
Čovek je istina! Sve je u čoveku, sve je za čoveka! Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči... ponosno!
"Na dnu"
Žao mi je što stvaram nešto beskorisno i nikome nije potrebno. Zbirka, knjiga pjesama u današnje vrijeme je najbeskorisnija, nepotrebna stvar... Ne mislim time da poezija nije potrebna. Naprotiv, tvrdim da je poezija neophodna, čak neophodna, prirodna i vječna. Bilo je vrijeme kada su se čitave knjige poezije činile svima potrebnima, kada su ih u potpunosti čitali, svi razumjeli i prihvatali. Ovo vrijeme je prošlo, ne naše. Za modernog čitaoca nema potrebe za zbirkom pesama!
Jezik je istorija jednog naroda. Jezik je put civilizacije i kulture. Dakle, proučavanje i očuvanje ruskog jezika nije besposleno zanimanje bez ikakvog posla, već hitna potreba.
Kakvi nacionalisti, patriote postaju ovi internacionalisti kad im zatreba! I sa kakvom arogancijom se rugaju "uplašenim intelektualcima" - kao da nema razloga za strah - ili "uplašenim meštanima", kao da imaju neke velike prednosti u odnosu na "filiste". A ko su, u stvari, ovi građani, "prosperitetni filisterci"? A koga i šta briga revolucionare, ako toliko preziru prosječnog čovjeka i njegovu dobrobit?
"prokleti dani"
U borbi za svoj ideal, a to je „sloboda, jednakost i bratstvo“, građani moraju koristiti sredstva koja nisu u suprotnosti sa ovim idealom.
"guverner"
„Neka vam duša bude cijela ili rascijepljena, neka vam poimanje svijeta bude mistično, realistično, skeptično ili čak idealističko (ako ste prije toga nesrećni), neka tehnika kreativnosti bude impresionistička, realistična, naturalistička, sadržaj neka bude lirski ili bajno, neka bude raspoloženje, utisak - kako god hoćeš, ali, molim te, budi logičan - neka mi je oprošten ovaj vapaj srca! – logični su u dizajnu, u konstrukciji djela, u sintaksi.
Umjetnost se rađa u beskućniku. Pisao sam pisma i priče upućene jednom dalekom nepoznatom prijatelju, ali kada je prijatelj došao, umjetnost je ustupila mjesto životu. Naravno, ne govorim o kućnoj udobnosti, već o životu, koji znači više od umjetnosti.
"S tobom smo. Dnevnik ljubavi"
Umjetnik ne može učiniti ništa više nego otvoriti svoju dušu drugima. Nemoguće mu je predstaviti unaprijed određena pravila. On je još uvijek nepoznat svijet, gdje je sve novo. Moramo zaboraviti šta je druge plijenilo, ovdje je drugačije. U suprotnom ćete slušati i ne čuti, gledaćete bez razumevanja.
Iz rasprave Valerija Brjusova "O umjetnosti"
Pa neka se odmori, bila je iscrpljena - iscrpili su je, uzbunili. A čim svane, dići će se trgovac, počeće da sklapa svoju robu, zgrabit će ćebe, otići će, izvući ovu meku posteljinu ispod starice: probudiće staricu, podići će je na noge: nije svetlo, dobro je ustati. Ne možeš ništa da uradiš. U međuvremenu - baka, naša Kostroma, naša majka, Rusija!
"Vihorna Rus"
Umetnost nikada ne govori gomili, masama, ona govori pojedinac, u dubokim i skrivenim udubljenjima njegove duše.
Mihail Andrejevič Osorgin (Iljin) (1878 - 1942)
Kako čudno /.../ Koliko ima veselih i veselih knjiga, koliko briljantnih i duhovitih filozofskih istina - ali nema ništa utješnije od Propovjednika.
Babkin se usudio, - čitao je Seneka
I, zviždeći leševi,
Odnesi u biblioteku
Na marginama, uz napomenu: "Glupost!"
Babkin, prijatelju, je oštar kritičar,
Da li ste ikada razmišljali
Kakav paraplegičar bez nogu
Lagana divokoza nije dekret? ..
"čitač"
.jpg)
Riječ kritičara o pjesniku mora biti objektivno konkretna i kreativna; kritičar je, iako je naučnik, pesnik.
"Poezija riječi"
Samo o velikim stvarima vredi razmišljati, samo velike zadatke treba da postavlja pisac; postavite hrabro, a da vas ne stide vaše lične male snage.
„Istina je, ovde ima i goblinskih i vodenih“, pomislio sam gledajući ispred sebe, „ili možda ovde živi neki drugi duh... Moćni, severnjački duh koji uživa u ovoj divljini; možda pravi severnjački fauni i zdrave, plave žene lutaju ovim šumama, jedu bobice i borovnice, smeju se i jure jedna drugu.
"sjever"
Moraš biti u stanju da zatvoriš dosadnu knjigu...ostaviš loš film...i rastaješ se od ljudi koji te ne cijene!
Iz skromnosti ću paziti da ne ističem činjenicu da su na dan mog rođenja zvonila zvona i da je bilo opšte veselje naroda. Tračevi Povezali su ovo slavlje sa nekim velikim praznikom koji se poklopio sa danom mog rođenja, ali još uvek ne razumem šta još ima sa tim praznikom?
To je bilo vrijeme kada su ljubav, dobra i zdrava osjećanja smatrani vulgarnim i reliktom; niko nije voleo, ali svi su bili žedni i, kao otrovani, padali su na sve oštro, kidajući unutrašnjost.
"Put do Kalvarije"
- Pa, šta nije u redu, - kažem u sebi, - bar za sada ukratko? Uostalom, potpuno isti oblik oproštaja od prijatelja postoji i na drugim jezicima i tamo nikoga ne šokira. veliki pesnik Walt Whitman, neposredno prije smrti, oprostio se od čitalaca dirljivom pjesmom "So long!", što na engleskom znači - "Zbogom!". Francuski a bientot ima isto značenje. Nema tu bezobrazluka. Naprotiv, ovaj oblik je ispunjen najljubaznijom ljubaznošću, jer je ovdje sabijeno sljedeće (približno) značenje: budite uspješni i sretni dok se ponovo ne vidimo.
"Živi kao život"
Svajcarska? Ovo je planinski pašnjak za turiste. I sam sam proputovao ceo svet, ali mrzim te dvonošce preživara sa Badakerom za rep. Žvakale su kroz oči sve ljepote prirode.
"Ostrvo izgubljenih brodova"
Sve što sam napisao i što ću napisati, smatram samo mentalnim smećem i ne poštujem svoje književne zasluge. I pitam se i pitam zašto naizgled pametni ljudi pronalaze neki smisao i vrijednost u mojim pjesmama. Hiljade pesama, bilo mojih ili onih pesnika koje poznajem u Rusiji, nisu vredne ni jednog pojanja moje svetle majke.
Bojim se da ruska književnost ima samo jednu budućnost: svoju prošlost.
Članak "Bojim se"
Dugo smo tražili takav zadatak, sličan sočivi, kako bi se spojeni zraci stvaralaštva umjetnika i djela mislilaca usmjerenih njime u zajedničku tačku sreli u zajedničkom djelu i mogli zapaliti i okrenuti čak i hladnu tvar leda u vatru. Sada je takav zadatak - sočivo koje vodi zajedno vašu olujnu hrabrost i hladan um mislilaca - pronađen. Ovaj cilj je stvaranje zajedničkog pisanog jezika...
"Umjetnici svijeta"
Obožavao je poeziju, trudio se da bude nepristrasan u svojim sudovima. Bio je iznenađujuće mlad u srcu, a možda čak i u umu. Uvek mi je izgledao kao dete. Bilo je nečeg detinjastog u njegovoj ošišanoj glavi, u njegovom držanju, više nalik na gimnaziju nego na vojničku. Voleo je da glumi odraslu osobu, kao i sva deca. Voleo je da glumi „majstora“, književne šefove svojih „humila“, odnosno malih pesnika i pesnikinja koje su ga okruživale. Pesnička deca su ga veoma volela.
Hodasevič, "Nekropola"
Ja, ja, ja Kakva divlja riječ!
Jesam li onaj tamo stvarno ja?
Da li se mama ovo svidela?
Žuto-siva, polusiva
I sveznajuća kao zmija?
Izgubili ste svoju Rusiju.
Jeste li odoljeli stihiji
Dobri elementi sumornog zla?
Ne? Zato umukni: odneo
Tvoja sudbina nije bez razloga
Do ruba neljubazne strane zemlje.
Koja je poenta stenjanja i tugovanja -
Rusija se mora zaslužiti!
"Šta treba da znate"
Nikad nisam prestao da pišem poeziju. Za mene su oni moja veza sa vremenom, sa novi zivot ljudi moji. Kada sam ih pisao, živio sam po tim ritmovima koji su zvučali herojska istorija moja zemlja. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nije bilo premca.
Svi ljudi koji su nam poslati su naš odraz. I poslani su da mi, gledajući te ljude, ispravimo svoje greške, a kada ih ispravimo, i ti se ljudi ili mijenjaju ili napuštaju naše živote.
Na širokom polju ruske književnosti u SSSR-u, ja sam bio jedini književni vuk. Savjetovano mi je da farbam kožu. Smiješan savjet. Bilo da je naslikan vuk ili ošišani vuk, on i dalje ne liči na pudlu. Tretirali su me kao vuka. I nekoliko godina su me vozili po pravilima književnog kaveza u ograđenom dvorištu. Nemam zlobe, ali sam jako umoran...
Iz pisma M. A. Bulgakova I. V. Staljinu, 30. maja 1931.
Kada umrem, moji potomci će pitati moje savremenike: "Jeste li razumeli Mandelštamove pesme?" - "Ne, nismo razumeli njegove pesme." "Jeste li hranili Mandelštama, jeste li mu dali utočište?" - "Da, nahranili smo Mandeljštama, dali smo mu sklonište." "Onda ti je oprošteno."
Možda odete u Kuću štampe - ima jedan sendvič sa kavijarom i debatu - "o proleterskom zborskom štivu", ili u Politehnički muzej - nema sendviča, ali dvadeset i šest mladih pesnika čita svoje pesme o "lokomotivi". masa". Ne, ja ću sjediti na stepenicama, dršćući od hladnoće i sanjati da sve to nije uzalud, da, sedeći ovde na stepeništu, spremam daleki izlazak sunca renesanse. Sanjao sam i jednostavno i u stihovima, a rezultat su bili dosadni jambovi.
"Izvanredne avanture Hulija Jurenita i njegovih učenika"