>

Sa njima plešu flamenko. Flamenco studio BAILAMOS u Nižnjem Novgorodu. Istorija nastanka flamenka

Svi Španci vole da plešu. Postoje četiri stila plesa - moderni, klasični, flamenko i narodne.

flamenko ples- potomak drevnih indijskih plesova, pojavio se u Španiji 500-250 godina prije nove ere, kada su indijski plesači stigli u Španiju preko luke Cadiz (Cádiz) da zabavljaju kraljevsko plemstvo. Skoro 1000 godina kasnije, Mauri i Cigani su došli na špansko tlo i doneli svoje plesne stilove. Fuzija nekoliko kultura Pirinejskog poluotoka (arapske, ciganske, jevrejske, kršćanske) unaprijedila je već postojeći ples flamenko. Biti narodni izgled kreativnost, vještina flamenka prenosila se sa nastavnika na učenika i nije bila zapisana na papiru.

Flamenko ples u paru

Ovo muzički žanr rođen u Andaluziji, ali širom Španije ima flamenka izvođača - gitarista (gitarista), plesača (bailarínes), pjevača (cantantes). Flamenko je jedan od simbola Španije, koji je od najveće važnosti za plesnu kulturu. Flamenko je narodni ples u kojem su gestovi strastveni i emotivni izraz osjećaja. Ovo je ples unutrašnjeg oslobođenja, ples za žene sa sudbinom!

Prilično suv i tačan opis flamenka dat je u BES-u: „Flamenko plesovi (allegria, soleares, farukka, itd.) su uobičajeni među Ciganima južne Španije. Koriste složene i raznovrsne udaraljke ili izmjenu udaraca petom i prstima, uloga ruku je značajna. Kastanete se rijetko koriste i to najčešće žene. Flamenko plesovi se izvode uz pratnju gitare, povike, pljeskanje rukama. Improvizacija je dozvoljena, neuporedivo više nego u drugim španskim narodnim plesovima."


Intenzitet strasti je ponekad toliki da se čini da muškarac i žena koji plešu na štiklama žele da plešu jedno drugo do iznemoglosti. Čak iu zemljama Latinska amerika postoje žanrovi koji su mješavina flamenka. U Ameriku su ih donijeli prvi španjolski emigranti. Primjer je kubanskihabanera. Sorte flamenkomnogi: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

Flamenko - ples vatre

Sevillana- jedan od najpopularnijih plesova u Andaluziji. Plešu u parovima. Plesači, u ritmu koji postavlja gitara, plješću rukama i istovremeno pjevaju. Tokom plesa, partneri se stalno ili približavaju jedno drugome ili se udaljavaju.

Sardana- Katalonski državni praznik. Ime mu dolazi od imena ostrva Sardinije, u Italiji. Dugo je ovo ostrvo bilo u sastavu Aragonskog kraljevstva. Plesači, ograničeni samo veličinom plesnog podija, pridružuju se za ruke. Formirajući krug, prave određene pokrete, udarajući ritam petama.

Chotis- ples stanovnika Madrida. Veoma spori ples. Plešući u paru, partneri su čvrsto pritisnuti jedan uz drugog. Pokret u plesu je vrlo jednostavan: tri koraka ulijevo, tri koraka udesno, okret. Cijeli ples par pleše na "zakrpu".

Muneira- ples uobičajen u Galiciji. Pleše ga grupa. Plesači podižu ruke i izvode razne brze skokove.

jota je ples popularan širom Španije. Najpoznatija jota u Aragonu. U svakoj provinciji, ples ima svoje varijante.

Paso doble je ples povezan sa borbom bikova. Mnogi poznati borci bikova imaju svoj paso doble. Plešu u parovima. Plesači imitiraju toreadora i njegov ogrtač, poštujući ritam muzičke pratnje.

Alegrias (Alegrias)- smiješan ples. Rodno mjesto alegrije je grad Kadiz. Pojava ovog plesa povezana je s pobjedom Španaca nad Napoleonovim trupama. Zbog svog geografskog položaja, grad je dugo bio pod neprijateljskom opsadom. Snage branitelja su bile na izmaku, već se činilo da dolazi do poraza, ali Arragoni su pritekli u pomoć stanovnicima sa sjevera i pomogli im u odlučujućem trenutku. Često kupleti alegrije govore o ovom događaju. Alegrias ima mnogo stavova iz aragonske jote. Alegrias je veseo, ali u isto vrijeme pomalo čvrst i pobjednički. Izvedeno u durskom tonu.

Farukka (La Farruca) - oduzima dah muški ples, koja je prvobitno bila pjesma. Cigani iz Andaluzije su usvojili farukku i promijenili je na svoj način. Ovaj ples je jedan od modernih oblika flamenka i izvodi se u molu. U početku, farukkah, ples za muškarce, ali sada ga sve češće izvode žene obučene u musko odelo. Farukka je veličanstven, ponosan, svečani ples.

Seguidilla- ples iz La Manche. Odnosi se na klasične plesove XVIII vijeka. Ženine ruke svojim glatkim pokretima tkaju šare od čipke. At muške pokrete odlikuju strogost, uzvišenost i jasna plastičnost. Pokreti ruku su brzi i okretni, seku zrak kao udari mača, kao munje.

Stručnjaci to kažu za bilo koje Španski ples karakteriše nevjerovatan ritam, emocionalnost i raznovrsnost pokreta. To je tajna njegovog brzog širenja po cijelom svijetu. Na pozorišnim scenama počelo je da se pojavljuje sve više predstava baleta baziranih na plesovima iz Španije.

Flamenko harmonija kombinuje karakteristike modaliteta i klasično-romantičnog tonaliteta. Dva najprepoznatljivija modalizma u flamenku su frigijski obrt i ciganska ljestvica (inače nazvana "arapska ljestvica"). Frigijski promet, na primjer, nalazi se u soleares, u većini bulerias, sigiriyas, tangos I tientos, ciganska gama - u saet.

Tipična progresija akorda, nazvana Andaluzijska kadenca u Španiji, je lokalna varijacija frigijskog obrta, na primjer, Am-G-F-E. Sistem visine tona koji se zasniva na upotrebi takve kadence naziva se "andaluzijski", "frigijski" ili "dorski" modus u flamenko literaturi (ne treba ga poistovetiti sa monodičnim frigijskim i dorskim modusima u antičkoj i srednjovekovnoj muzici). Prema poznatom flamenističkom gitaristu Manolu Sanlucaru, u ovom modu je akord E(E-dur) je tonik, F(F-dur) ima harmonijsku dominantnu funkciju, dok Am(maloletni) i G(G-dur) igraju ulogu subdominante i medijanta, respektivno. Prema drugom (češćem) gledištu, tonika je u ovom slučaju akord A-mol, a dominantni akord E-dur. U vezi sa tipičnim rasporedom konsonancija u flamenko formama, dominantni akord ispada metrički najjači („jaki“ jer završava period), stoga je alternativni naziv za ovaj tip strukture tona dominantni mod.

Gitaristi koriste dvije glavne varijacije prstiju Andaluzijske kadence - "por arriba" ("iznad") i "por medio" ("u sredini"). Kapo se široko koristi za transpoziciju. Varijanta "por arriba" odgovara (kada se svira bez capo) progresiji akorda Am-G-F-E, varijanta "por medio": Dm-C-B-A. Moderni gitaristi, kao što je Ramón Montoya, počeli su koristiti druge varijante prstiju Andaluzijske kadence. Tako je Montoya počeo koristiti varijacije: Hm-A-G-F# Za ovnovi, Em-D-C-H Za granadins (granaines) I C#m-H-A-G# Za rudari. Montoya je takođe kreirao novi žanr flamenko za gitaru solo, rondenha, sa kadencem F#m-E-D-C#, izvodi se skordaturom (6. žica: re; 3.: f oštra). Ove varijante uključuju, kao dodatne konstruktivne elemente, zvuk otvorenih žica na bezakordskim koracima, koji su postali specifična karakteristika harmonije flamenka u celini. Kasnije su gitaristi nastavili širiti raspon korišćenih prstiju i skordatura.

Neki stilovi upotrebe flamenka major skala harmonijski ton, cantinha I alegria, guajira, neki buleria I tonovima, i ropstvo(raznolikost sigiriya). Molska ljestvica je povezana sa farruka, milonga, neki stilovi tango I buleria. Općenito, tradicionalni stilovi koriste glavne i molska skala ograničen u harmoniji na upotrebu dvoakordnih (korijenski dominantni) ili troakordnih (korijenski-sub-dominantni-dominantni) sekvenci. Međutim, moderni gitaristi su uveli praksu zamjene akorda (eng. Zamjena akorda ), prijelazni akordi, pa čak i modulacija.

Fandango i izvedeni stilovi kao što su malaguena, taranta i cartagenera koriste dva načina: gitarski uvod se izvodi u frigijskom modu, dok se uvodno pjevanje izvodi u duru, s prijelazom na frigijski pred kraj.

Pjevati

Flamenko pjevanje karakteriziraju sljedeće karakteristike:

  1. Živo dramatičan, često tragičan lik (u većini stilova).
  2. Melodijska improvizacija zasnovana na relativno malom skupu tradicionalnih melodijskih tipova.
  3. Izuzetno bogata ornamentika (melizmatika).
  4. Upotreba mikrointervala, odnosno intervala manjih po veličini od polutona.
  5. Portamento: Često se prijelaz s jedne note na drugu odvija pomoću malog glatkog "prilaza" sljedećoj noti, tj. note se ne sviraju odmah tačno (u smislu visine).
  6. Uska tesitura: Većina tradicionalnih flamenko pjesama ograničena je na šesti (četiri i po tona) raspon. Melodijsku raznolikost pjevači postižu korištenjem različitih tembarskih i dinamičkih nijansi, mikrointervala, melizmatičkih varijacija itd.
  7. Uporno ponavljanje jedne note i nota uz nju u hromatskoj skali (koristi se i kod sviranja gitare).
  8. Nedostatak stabilnog redovnog metra vokalnog dijela, posebno u žanrovima kante jondo, kao što je sigiriya i drugi (istovremeno, nemetrička vokalna melodija može biti superponirana na metričku instrumentalnu pratnju).
  9. Smanjenje intenziteta od početka do kraja vokalne fraze.
  10. U mnogim stilovima, kao npr solea ili sigiriya, melodija ima tendenciju da prati obližnje korake. Skokovi kroz stepenicu ili više su mnogo rjeđi (međutim, u fandango i stilova koji su iz njega proizašli, često se nalaze skokovi kroz tri ili četiri koraka, posebno na početku svakog reda pjesme, što vjerovatno ukazuje na više ranog porekla pesme ovog stila, pod uticajem kastiljanske muzike).

Kompas

Najpoznatiji palos - ton, solea, saeta i sigirija (toná, soleá, fandango, seguiriya) - spadaju u kategoriju cante jondo (cante jondo, ili cante grande - istorijsko jezgro flamenka, najstarije muzičke i poetske tradicije Andaluzija). Suprotna kategorija je [cante chico] (cante chico), ili cante flamenko (cante flamenko); uključuje, na primjer, žanrove alegrije (alegría), bulerije (buleria), farruca (farruca). Obje kategorije (hondo i chico) uključuju pjevanje, ples i sviranje gitare kao glavno trojstvo, međutim, najstariji oblici flamenka pjevaju se bez instrumentalne pratnje, au njegovim najsavremenijim verzijama uvedeni su mnogi instrumenti, od violine. i kontrabas do egzotičnih udaraljki Istočne i Latinske Amerike, kao što su cajon, darbuka, bongo itd.

flamenko rendered veliki uticaj da mnogi plešu i muzičkim pravcima po cijelom svijetu. Poslednjih decenija pojavile su se mješovite varijante flamenka i drugih žanrova: flamenko pop, flamenko jazz, flamenko rock, flamenko fuzija, gypsy rumba i drugi.

Postoje pristalice flamenka koji poštuju njegovu tradiciju, što ima i pozitivne i negativne strane. Strogo pridržavanje tradicije onemogućava duboko razumijevanje flamenka. Žanrovi flamenka (pevanje, ples, melodija) su kao živi organizam, koji zahteva njihov stalni razvoj, a bez razvoja nema života. Ali pored flamenka koji se razvija, tu je i flamenko naučni pravac "flamenkologija"(knjigu pod ovim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. godine i dao ime ovom dijelu istorije umjetnosti), proučavaoci flamenka proučavaju porijeklo flamenka i njegov „pravi“ stil, tradiciju, itd. uz pristalice čistoće flamenko stila (puristi) postoje i pristalice njegovih novih oblika i zvukova.

Ispovest

Flamenco festivali

Među najznačajnijim gradovima u kojima danas postoji flamenko su Kadiz, Jerez, Sevilja, Kordoba, Granada, Barselona i Madrid. Svaki od ovih gradova ima svoje muzičke specifičnosti, njihove tradicije i posebnosti.

U Španiji

Jedan od najcjenjenijih, najvećih festivala flamenka u Španiji održava se svake dvije godine u Sevilji pod nazivom " ". Ovaj festival je osnovan 1980. godine. Pravi ljubitelji flamenka dolaze ovdje iz cijelog svijeta da vide najbolji umetnici: bailaors, cantaors i gitaristi.

U Kordobi, godišnji Međunarodni festival gitare" GUITARRA“, nastupom na kojem je započela slava talentiranih mladih gitarista Vicentea Amiga i Paca Serrana.

Godišnji cante grande festivali, cante flamenko festivali i drugi održavaju se širom Španije.

U Rusiji

Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Većina veliki festival flamenko u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001).

1- Ruski flamenko festival (link nedostupan od 23-05-2013 (2141 dana)) “- održava se prvi put 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske flamenko zvijezde.

Petersburg se održava godišnji festival pod nazivom "sjeverni flamenko". Osim toga, festival Cana Flamenca održava se dva puta godišnje.

U svijetu moderne gitarske muzike u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival „Svijet gitare“ čiji su učesnici različite flamenko grupe iz Rusije i Španije, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

2011. godine u Moskvi je otvorena Flamenqueria House of Flamenco - prva škola flamenka u Rusiji sa stalnim profesorima španskog jezika.

U drugim zemljama

Svake godine, od 2004. godine, u februaru se održava Flamenco festival u Londonu. Jedan od najvećih festivala flamenka izvan Španije održava se u američkom gradu Albukerkiju u Novom Meksiku već više od 20 godina. U Ukrajini je flamenko bio zastupljen na festivalima u Kijevu (do 2006.), Odesi (Festival flamenka i latinoameričke kulture 2011.) i Lavovu (od 2010.). Flamenko je široko zastupljen na festivalima Nelly Supure Invites, koji se od 2010. održavaju u Kijevu, Sevastopolju, Sauvignonu.

Poznati umjetnici flamenka

  • Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
  • Ramon Montoya Sr. Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlucar ( Manolo Sanlucar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes)(gitara)
  • Antonio Gades i Mario Maia ( Mario Maya) (ples)
  • Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) i Enrique Morente (pjeva)
  • Blanca del Rey Blanca Del Rey)
  • Antonio Canales ( Antonio Canales)
  • Antonio el Pipa, Javier Martos (ples)
  • Maria Moya (ples)
  • Gipsy Kings, Manzanita (gitara, pjevanje)
  • Santa Esmeralda (disko, plus gitara)
  • Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
  • Estrella Morente
  • Marina Heredia
  • Flamenco plesač Joaquín Cortés je ambasador Roma u Evropskoj uniji.
  • "Duende" - duša flamenka, takođe prevedena sa španskog kao "vatra", "magija" ili "osećaj". “Samo jedan duende nije sposoban – ponoviti. Duende se ne ponavlja, kao pojava olujnog mora.
  • Sve do druge polovine 19. vijeka Cigani su izvodili bosonogi flamenko.

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Flamenko"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše flamenko

Svaki zaključak historije, bez i najmanjeg napora od strane kritike, raspada se kao prah, ne ostavljajući ništa za sobom, samo kao rezultat činjenice da kritika bira veću ili manju diskontinuiranu jedinicu za predmet promatranja; na šta uvek ima pravo, budući da je uzeta istorijska jedinica uvek proizvoljna.
Samo dopuštajući za posmatranje beskonačno malu jedinicu - diferencijal istorije, odnosno homogene sklonosti ljudi, i kada smo postigli veštinu integracije (uzimajući sume ovih beskonačno malih), možemo se nadati da ćemo razumeti zakone istorije. .
prvih petnaest godine XIX stoljeća u Evropi predstavljaju izvanredno kretanje miliona ljudi. Ljudi napuštaju svoja uobičajena zanimanja, hrle s jedne na drugu stranu Evrope, pljačkaju, ubijaju jedni druge, trijumfuju i očajavaju, a cijeli životni tok se mijenja za nekoliko godina i predstavlja pojačan pokret, koji u početku raste, a zatim slabljenje. Šta je razlog za ovo kretanje ili po kojim zakonima je nastalo? pita se ljudski um.
Historičari, odgovarajući na ovo pitanje, opisuju nam djela i govore nekoliko desetina ljudi u jednoj od zgrada grada Pariza, nazivajući ta djela i govore riječju revolucija; onda daju detaljna biografija Napoleon i neki simpatični i neprijateljski raspoloženi ljudi govore o uticaju jednih od ovih ljudi na druge i kažu: zato je nastao ovaj pokret i to su njegovi zakoni.
Ali ljudski um ne samo da odbija vjerovati u ovo objašnjenje, već direktno kaže da metoda objašnjenja nije ispravna, jer se u ovom objašnjenju najslabiji fenomen uzima kao uzrok najjačeg. Zbir ljudske samovolje napravio je i revoluciju i Napoleona, a samo ih je zbir tih samovolja izdržao i uništio.
„Ali kad god je bilo osvajanja, bilo je i osvajača; kad god je bilo državnih udara, bilo je velikih ljudi”, kaže istorija. Doista, kad god je bilo osvajača, bilo je i ratova, odgovara ljudski um, ali to ne dokazuje da su osvajači bili uzroci ratova i da je zakone rata bilo moguće pronaći u ličnoj aktivnosti jedne osobe. Kad god, gledajući na sat, vidim da se kazaljka približila desetoj, čujem da počinje evangelizacija u susjednoj crkvi, ali iz činjenice da svaki put kada kazaljka dođe do deset sati kada počinje evangelizacija, ja nemaju pravo zaključiti da je položaj strelice uzrok kretanja zvona.
Svaki put kada vidim da se lokomotiva kreće, čujem zvižduk, vidim otvaranje ventila i točkove koji se kreću; ali iz ovoga nemam pravo da zaključim da su zviždanje i kretanje točkova uzroci kretanja lokomotive.
Seljaci kažu da u kasno proleće duva hladan vetar jer se hrastov pupoljak otvara, i zaista, svakog proleća duva hladan vetar kada se hrast otvara. Ali iako ne znam uzrok hladnog vjetra koji duva prilikom rasklapanja hrasta, ne mogu se složiti sa seljacima da je uzrok hladnog vjetra rastvaranje pupoljaka hrasta, jednostavno zato što je sila vjetra je izvan uticaja pupoljaka. Vidim samo podudarnost onih uslova koji postoje u svakom životnom fenomenu, i vidim da, ma koliko i koliko god detaljno posmatrao kazaljku sata, ventil i točkove parne lokomotive i pupoljak hrast, neću prepoznati uzrok blagovesti, kretanje parne lokomotive i prolećni vetar. . Da bih to učinio, moram potpuno promijeniti svoju tačku promatranja i proučavati zakone kretanja pare, zvona i vjetra. Istorija bi trebala učiniti isto. A pokušaji da se to učini već su učinjeni.
Da bismo proučavali zakone istorije, moramo potpuno promeniti predmet posmatranja, ostaviti na miru kraljeve, ministre i generale i proučavati homogene, beskonačno male elemente koji vode mase. Niko ne može reći koliko je daleko čovjeku da na ovaj način postigne razumijevanje historijskih zakona; ali očito je da na tom putu leži samo mogućnost zahvaćanja istorijskih zakona i da na tom putu ljudski um još nije uložio ni milioniti dio truda koji su istoričari uložili da opišu djela raznih kraljeva, generala i ministara i da iznesu svoja razmišljanja povodom ovih dela.

Snage dvanaest evropskih jezika provalile su u Rusiju. Ruska vojska i stanovništvo se povlače, izbjegavajući sudar, do Smolenska i od Smolenska do Borodina. Francuska vojska, sa sve većom snagom brzine, juri ka Moskvi, ka cilju svog kretanja. Snaga njegove brzine, približavajući se meti, raste kao povećanje brzine tijela koje pada kako se približava zemlji. Iza hiljadu milja gladne, neprijateljske zemlje; desetinama milja ispred, odvajajući se od cilja. To osjeća svaki vojnik Napoleonove vojske, a invazija napreduje sama od sebe, samo snagom brzine.
Kako se ruska vojska povlači, duh ljutnje protiv neprijatelja sve više bukti: povlačeći se nazad, koncentriše se i raste. U blizini Borodina dolazi do sudara. Nijedna vojska se ne raspada, ali se ruska vojska odmah nakon sudara povlači isto tako nužno kao što se lopta otkotrlja, sudarajući se s drugom loptom koja juriša na nju većom brzinom; i baš kao što je potrebno (iako je izgubila svu snagu u sudaru), brzo razbacana lopta invazije kotrlja se preko još nekog prostora.
Rusi se povlače stotinu i dvadeset milja - iza Moskve, Francuzi stižu do Moskve i tamo se zaustavljaju. Pet sedmica nakon toga nema nijedne bitke. Francuzi se ne miču. Poput smrtno ranjene životinje koja liže rane dok krvari, ostaju u Moskvi pet sedmica ne radeći ništa, i odjednom, bez ikakvog novi razlog, trče nazad: jure na Kaluški put (i nakon pobede, pošto je opet bojno polje ostalo za njima kod Malojaroslavca), ne ulazeći ni u jednu ozbiljnu bitku, još brže jure nazad u Smolensk, iza Smolenska, za Vilnu. , za Berezinu i šire.
Uveče 26. avgusta i Kutuzov i cijela ruska vojska bili su sigurni u to bitka kod Borodina pobedio. Kutuzov je na ovaj način pisao suverenu. Kutuzov je naredio da se pripremi za novu bitku kako bi dokrajčio neprijatelja, ne zato što je želio nekoga prevariti, već zato što je znao da je neprijatelj poražen, kao što je to znao svaki od učesnika bitke.
Ali iste večeri i sljedećeg dana počele su stizati vijesti, jedna za drugom, o nečuvenim gubicima, o gubitku polovine vojske, a nova bitka se pokazala fizički nemogućom.
Bilo je nemoguće boriti se kada još nisu prikupljene informacije, ranjeni nisu uklonjeni, granate nisu bile dopunjene, mrtvi nisu prebrojani, novi komandanti nisu bili postavljeni na mjesta poginulih, ljudi nisu jeli i nije spavao.
A u isto vrijeme, odmah nakon bitke, sljedećeg jutra, francuska vojska (prema toj nagloj snazi ​​kretanja, sada uvećanoj, takoreći, u obrnutom omjeru kvadrata udaljenosti) već je napredovala sama od sebe. na rusku vojsku. Kutuzov je hteo da napadne sledećeg dana, a cela vojska je to želela. Ali da bi se napao, želja za tim nije dovoljna; Neophodno je da je postojala prilika da se to uradi, ali te prilike nije bilo. Bilo je nemoguće ne povući se u jednom maršu, zatim kao što je bilo nemoguće ne povući se u drugi i treći marš, i na kraju 1. septembra, kada se vojska približila Moskvi, uprkos svoj snazi ​​podizanja osjećaja u redovima trupe, sila stvari koja je bila potrebna da bi ove trupe otišle dalje od Moskve. I trupe su se još jednom povukle, do poslednjeg prelaza i dale Moskvu neprijatelju.
Za one ljude koji su navikli misliti da planove za ratove i bitke sastavljaju generali na isti način na koji svako od nas, sjedeći u svojoj kancelariji nad zemljovidom, razmišlja o tome kako i kako bi se riješio tog i takvog bitke, postavljaju se pitanja zašto Kutuzov nije uradio to i to tokom povlačenja, zašto nije zauzeo položaj pre Fileja, zašto se nije odmah povukao na Kaluški put, napustio Moskvu itd. Ljudi koji su navikli da razmišljaju na ovaj način zaboraviti ili ne znati one neizbežne uslove u kojima se uvek odvija aktivnost bilo kog vrhovnog komandanta. Aktivnost komandanta nema ni najmanju sličnost sa aktivnošću koju zamišljamo kako slobodno sedi u kancelariji, analizirajući neku kampanju na mapi sa poznatim brojem trupa, sa obe strane i na određenom području, i počevši od kakav poznati trenutak. Vrhovni komandant nikada nije u onim uslovima početka nekog događaja, u kojima mi uvek razmatramo događaj. Glavnokomandujući je uvijek usred dirljivog niza događaja, i to na takav način da nikada, ni u jednom trenutku, nije u poziciji da razmotri puni značaj događaja u toku. Događaj se neprimjetno, trenutak po trenutak, usijeca u svoj smisao, a u svakom trenutku tog dosljednog, kontinuiranog isjecanja događaja, glavnokomandujući je u centru najsloženije igre, intriga, briga, ovisnosti. , moć, projekti, savjeti, prijetnje, obmane, stalno je u potrebi da odgovori na bezbroj pitanja koja mu se postavljaju, uvijek suprotstavljena jedno drugom.
Vojni naučnici nam ozbiljno govore da je Kutuzov, mnogo ranije od Fileja, morao da prebaci trupe na put Kaluga, da je čak neko predložio takav projekat. Ali pred vrhovnim komandantom, posebno u teškim vremenima, ne stoji jedan projekat, nego uvek desetine u isto vreme. I svaki od ovih projekata, zasnovan na strategiji i taktici, protivreči jedan drugom. Posao vrhovnog komandanta, čini se, je samo da izabere jedan od ovih projekata. Ali ni to ne može. Događaji i vrijeme ne čekaju. Nudi mu se, recimo, 28. da krene na Kaluški put, ali u to vreme Miloradovičev ađutant skače i pita da li da se sada dogovori sa Francuzima ili da se povuče. On treba sada, ovog trenutka, da izda naređenje. A naredba da se povučemo skida nas sa skretanja na Kaluški put. I prateći ađutanta, intendant pita gde da uzme hranu, a načelnik bolnice - gde da odvede ranjenike; a kurir iz Sankt Peterburga donosi pismo suverena, koji ne dozvoljava mogućnost napuštanja Moskve, i suparnika glavnokomandujućeg, onoga koji ga potkopava (takvih uvijek ima, a ne jednog, ali nekoliko), ponude novi projekat, dijametralno suprotno od plana prilaza Kaluškom putu; a snage samog vrhovnog komandanta zahtevaju san i pojačanje; a časni general, koga je nagrada zaobišla, dolazi da se žali, a stanovnici mole za zaštitu; dolazi službenik koji je poslan da pregleda područje i javlja upravo suprotno od onoga što je poslani službenik rekao prije njega; a izviđač, zarobljenik i izviđački general na različite načine opisuju položaj neprijateljske vojske. Ljudi koji su navikli da ih ne razumiju ili zaborave neophodne uslove aktivnosti bilo kog vrhovnog komandanta, oni nam predstavljaju, na primer, situaciju trupa u Filiju i istovremeno pretpostavljaju da bi glavnokomandujući mogao potpuno slobodno da reši pitanje napuštanja ili odbrane Moskve 1. septembra. , dok sa položajem ruske vojske pet milja od Moskve ovo pitanje ne bi moglo biti . Kada je ovaj problem riješen? I kod Drise, i kod Smolenska, a najopipljivije 24. kod Ševardina, i 26. kod Borodina, i svaki dan, i sat i minut povlačenja od Borodina do Filija.

Ruske trupe, povlačeći se iz Borodina, stajale su kod Fileja. Jermolov, koji je otputovao da pregleda položaj, dovezao se do feldmaršala.
„Nema načina da se borimo na ovoj poziciji“, rekao je. Kutuzov ga je iznenađeno pogledao i natjerao ga da ponovi riječi koje je rekao. Kada je progovorio, Kutuzov mu je pružio ruku.
„Daj mi ruku“, rekao je i okrenuo je da mu opipa puls, rekao je: „Nisi dobro, draga moja. Razmisli šta govoriš.
Kutuzov on Poklonnaya Hill, šest milja od ispostave Dorogomilovskaja, izašao je iz kočije i sjeo na klupu na rubu puta. Oko njega se okupila ogromna gomila generala. Pridružio im se grof Rostopčin, koji je stigao iz Moskve. Čitavo ovo briljantno društvo, podijeljeno u nekoliko krugova, razgovaralo je među sobom o prednostima i nedostacima položaja, o položaju trupa, o predloženim planovima, o stanju Moskve i općenito o vojnim pitanjima. Svi su to osjećali iako nisu pozvani da iako se to nije tako zvalo, nego da je to ratno vijeće. Svi razgovori su vođeni u oblasti opštih pitanja. Ako je neko prijavio ili saznao lične vijesti, onda je to rečeno šapatom i odmah se vraćalo na opšta pitanja: ni šale, ni smijeha, ni osmjeha nije bilo čak ni primjetno između svih ovih ljudi. Svi su se, očito, uz trud pokušavali održati na visini pozicije. I sve grupe su, razgovarajući među sobom, pokušavale da se drže blizu glavnog komandanta (čija je radnja bila centar ovih krugova) i govorile su tako da ih on čuje. Glavnokomandujući je slušao i ponekad ponovo pitao šta se oko njega priča, ali sam nije ulazio u razgovor i nije iznosio nikakvo mišljenje. Uglavnom Nakon što je saslušao razgovor nekog kruga, okrenuo se s dozom razočaranja - kao da razgovaraju o nečemu sasvim drugom od onoga što je on želio da zna. Neki su govorili o izabranom položaju, kritikujući ne toliko samu poziciju koliko mentalne sposobnosti onih koji su je izabrali; drugi su tvrdili da je greška napravljena ranije, da je bilo potrebno prihvatiti bitku trećeg dana; treći su pričali o bici kod Salamanke, o kojoj je govorio upravo stigao Francuz Crosar u španskoj uniformi. (Ovaj Francuz je, zajedno sa jednim od nemačkih prinčeva koji je služio u ruskoj vojsci, rešio opsadu Saragose, predviđajući priliku da na isti način brani Moskvu.) U četvrtom krugu grof Rostopčin je rekao da on i Moskva odreda bili spremni da poginu pod zidinama glavnog grada, ali da je sve ipak, ne može a da ne žali zbog neizvjesnosti u kojoj je ostao, te da bi to prije znao, bilo bi drugačije... dubinu svojih strateških razmatranja, govorili o pravcu kojim će trupe morati da krenu. Šesti je govorio potpune gluposti. Kutuzovo lice postalo je zaokupljenije i tužnije. Od svih razgovora ovih Kutuzov je vidio jednu stvar: nije postojala fizička mogućnost da se Moskva brani u punom značenju ovih riječi, odnosno do te mjere nije bilo moguće da ako neki ludi glavni komandant izda naređenje da se bitka, onda bi došlo do zabune i bitaka sve što se ne bi dogodilo; ne bi zato što su svi vrhovi ne samo prepoznali ovu poziciju kao nemoguću, već su u svojim razgovorima razgovarali samo o tome šta će se desiti nakon nesumnjivog napuštanja ove pozicije. Kako su komandanti mogli voditi svoje trupe na bojno polje, koje su smatrali nemogućim? Niži komandanti, čak i vojnici (koji takođe razumiju), također su prepoznali položaj kao nemoguć i stoga nisu mogli ići u borbu sa sigurnošću poraza. Ako je Benigsen insistirao na odbrani ovog stava, a drugi su o tome još raspravljali, onda ovo pitanje više nije bilo važno samo po sebi, već samo kao izgovor za spor i intrigu. Kutuzov je to shvatio.
Benigsen je, odabravši poziciju, vatreno razotkrivajući svoj ruski patriotizam (koji Kutuzov nije mogao slušati bez grimase), insistirao na odbrani Moskve. Kutuzov je jasno kao dan vidio Benigsenov cilj: u slučaju neuspjeha odbrane, krivicu prebaciti na Kutuzova, koji je trupe bez bitke doveo do Vrapčevih brda, a u slučaju uspjeha to pripisati sebi; u slučaju odbijanja, da se očisti od zločina napuštanja Moskve. Ali ovo pitanje intrige sada nije zaokupljalo starca. Zaokupilo ga je jedno strašno pitanje. A na ovo pitanje nije ni od koga čuo odgovor. Jedino pitanje za njega sada je bilo: „Da li je moguće da sam dozvolio Napoleonu da stigne do Moskve, i kada sam to učinio? Kada je odlučeno? Da li je to zaista bilo juče, kada sam poslao naređenje Platovu da se povuče, ili uveče trećeg dana, kada sam zadremao i naredio Benigsenu da izda naređenje? Ili čak i prije?.. ali kada, kada je odlučeno o ovoj strašnoj stvari? Moskva mora biti napuštena. Trupe se moraju povući i ovo naređenje se mora dati. Izdati ovo strašno naređenje činilo mu se kao jedno te isto što i odbiti komandu nad vojskom. I ne samo da je volio vlast, navikao se na nju (zadirkivala ga je čast knezu Prozorovskom, pod kojim je bio u Turskoj), bio je uvjeren da mu je spas Rusije suđeno i da samo, protiv voljom suverena i po volji naroda izabran je za vrhovnog komandanta. Bio je uvjeren da se samo on i pod ovim teškim uslovima može održati na čelu vojske, da je jedini u cijelom svijetu u stanju bez užasa znati nepobjedivog Napoleona kao svog protivnika; i bio je užasnut pri pomisli na komandu koju je trebao dati. Ali trebalo je nešto odlučiti, trebalo je prekinuti ove razgovore oko njega, koji su počeli da poprimaju previše slobodan karakter.
Pozvao je stare generale k sebi.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme, [Je li moja glava dobra, loša, ali nemam se na koga više osloniti,] - rekao je ustajući s klupe , i otišao do Filija, gdje su stajale njegove posade.

U prostranoj, najboljoj kolibi seljaka Andreja Savostjanova, savet se sastao u dva sata. Seljaci, žene i djeca velike seljačke porodice nagurali su se u crnu kolibu preko puta krošnje. Samo Andrejeva unuka Malaša, šestogodišnja devojčica, kojoj je najsjajniji, pošto je pomilovao, dao komad šećera za čaj, ostala je na šporetu u velikoj kolibi. Malaša je plaho i radosno gledala sa peći lica, uniforme i krstove generala, koji su jedan za drugim ulazili u kolibu i sjedali u crvenom uglu, na širokim klupama ispod slika. Sam deda, kako ga je interno zvala Malaša Kutuzova, sedeo je odvojeno od njih, u mračnom uglu iza peći. Sedeo je duboko utonuo u stolicu na rasklapanje, i neprestano gunđao i ispravljao kragnu svoje ogrtače, koja mu je, iako otkopčana, ipak štipala vrat. Jedan po jedan, oni koji su ušli prilazili su feldmaršalu; jednima se rukovao, drugima klimnuo glavom. Ađutant Kaisarov je hteo da povuče zavesu na prozoru protiv Kutuzova, ali Kutuzov ljutito odmahne rukom prema njemu, i Kaisarov shvati da njegovo Sveto Visočanstvo ne želi da mu se vidi na licu.
Toliko se ljudi okupilo oko seljačkog stola od smrče, na kome su ležale karte, planovi, olovke, papiri, da su batinaši doneli još jednu klupu i stavili je za sto. Na ovu klupu su sedeli novajlije: Jermolov, Kaisarov i Tol. Ispod samih slika, u prvom redu, sedeo je sa Džordžom na vratu, bledog bolesnog lica i visokog čela, stapajući se sa golom glavom, Barkli de Toli. Već drugi dan ga je mučila groznica, a baš u to vrijeme je drhtao i slomio se. Uvarov je sjedio pored njega i tihim glasom (kako su svi drugi govorili) nešto govorio Barclayu, praveći brze pokrete. Mali, okrugli Dokhturov, podigavši ​​obrve i sklopivši ruke na stomaku, pažljivo je slušao. S druge strane, grof Osterman Tolstoj, naslonjen na svoju široku glavu sa smelim crtama lica i blistavim očima, naslonjen na ruku, izgledao je izgubljen u svojim mislima. Raevsky, s izrazom nestrpljenja, uvijajući crnu kosu na sljepoočnicama uobičajenim pokretom naprijed, pogleda prvo u Kutuzova, a zatim u ulazna vrata. Konovnicinovo čvrsto, zgodno i ljubazno lice sijalo je blagim i lukavim osmehom. Susreo je Malashin pogled i dao joj znakove koji su izmamili djevojku osmijeh.
Svi su čekali Bennigsena, koji je završavao svoju ukusnu večeru pod izgovorom nove inspekcije položaja. Čekali su ga četiri do šest sati, a za sve to vrijeme nisu započinjali sastanak i vodili su vanjske razgovore tihim glasom.

Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Same noge će se kretati u ritmu strastvene muzike, a dlanovi će lupkati ekspresivnim ritmom

Flamenko kultura se formirala u južnom dijelu Iberijskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, flamenko kultura uključuje muzičku umjetnost. U velikoj mjeri, to je gitara, vokalna umjetnost, ples, pozorište i karakterističan stil odjeća. Izraz "flamenko" je usko povezan sa kulturom i životom Cigana, u Andaluziji je već 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog termina: španski flamenko je, pored cigana, značio i "flamanac" i "flamingo". Verzija porijekla termina također je moguća od latinskog flamma - vatra. Očigledno, svaka interpretacija djelimično odgovara istini, a zajedno stvaraju holističku sliku cjelokupne flamenko kulture.

Istorija nastanka plesa

Dugo su se Cigani smatrali jedinim nosiocima flamenko kulture. U Španiju su stigli u 15. veku iz Vizantije i počeli da se apsorbuju lokalne tradicije muziku i ples. A u Španiji je bio snažan uticaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani su, apsorbujući špansku, arapsku, jevrejsku tradiciju i kombinujući ih sa sopstvenom originalnom kulturom, stvorili takve jedinstven fenomen poput flamenka. Živjeli su u zatvorenim, izolovanim grupama, a flamenko je dugo bio izolirana umjetnost. Ali u 18. veku, sa prestankom progona Cigana, flamenko je "oslobodio" i odmah je stekao popularnost.

U 20. veku flamenko je obogaćen kubanskom tradicijom, džez varijacijama. Španski pokreti klasični ples također se počeo koristiti u flamenko kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovno se održavaju flamenko festivali, postoje brojne škole ove vrste plesa.

Šta je flamenko?

Svi španski plesovi zasnovani su na narodnoj umjetnosti. Flamenko plesovi se često izvode uz pratnju kastanjeta, pljeskanja dlanovima, udaraca u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenko bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica omota oko svoje figure, a zatim odmotava. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice sa rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na ciganskog porijekla flamenko.

Melody Španski ples prilično često ima time signature 3/4, ali može imati i bipartitni 2/4 ili 4/4. Flamenko karakteriziraju pokreti zapadeado - tapkanje u ritmu petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi flamenko izvođači odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu ekspresivnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje četke svojim otvaranjem - jednostavno je očaravajuće. Podsjeća na cvijet koji postepeno cvjeta.

Vrste

Pod opštim imenom flamenko objedinjuju se mnogi španski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoji mnogo stilova flamenka koji se razlikuju po ritmičkim obrascima. Najpoznatije od njih:

  • Palos
  • Fandango
  • Solea
  • Segiriya

Flamenko country stil uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umjetnost flamenka, kao sintetička, spajajući kulture Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje muzičkih i plesnih stilova širom svijeta. Formirano moderni pogledi flamenko:

  • gypsy rumba
  • flamenko pop
  • flamenko jazz
  • flamenko rok i drugi.

Flamenco Features

Flamenko ples i muziku karakteriše improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizme i varijacija, otežavaju precizno muzički zapis i snimiti plesni pokreti. Dakle, u umjetnosti flamenka važnu ulogu je dodijeljen učitelju, preko kojeg se izvorna kultura prenosi s generacije na generaciju. Flamenko je uticao na latinoameričku muziku, džez. Moderni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenka veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

Flamenko je nacionalni španski ples. Ali ovo je previše jednostavna i pretjerana definicija, jer je flamenko strast, vatra, žive emocije i drama. Dovoljno je jednom vidjeti spektakularne i izražajne pokrete plesača da zaboravite na odbrojavanje vremena. A muzika... To je druga priča... Da vam ne dosadimo - vreme je da se uronite u istoriju i specifičnosti ovog plesa.

Istorija flamenka: bol prognanih naroda

Zvanični datum rođenja flamenka je 1785. Tada je španski dramski pisac Huan Ignacio González del Castillo prvi upotrijebio riječ "flamenko". Ali to su formalnosti. U stvari, istorija ovog pravca ima više od 10 vekova, tokom kojih se kultura Španije menjala i razvijala ne bez učešća drugih nacionalnosti. Nudimo vam da osjetite atmosferu proteklih godina kako biste što bolje osjetili energiju i karakter plesa.

Naša priča počinje daleke 711. godine u drevnoj Andaluziji, smještenoj u južnom dijelu Iberijskog poluotoka. Sada je to autonomna španska zajednica, a tada je vlast na ovoj zemlji pripadala Vizigotima, staro germansko pleme. Umorno od samovolje vladajuće elite, stanovništvo Andaluzije obratilo se za pomoć muslimanima. Tako su poluostrvo osvojili Mauri ili Arapi koji su došli iz sjeverne Afrike.


Više od 700 godina teritorija drevne Španije bila je u rukama Maura. Uspeli su da je pretvore u najlepšu evropsku državu. Ljudi sa cijelog kontinenta hrlili su ovdje da se dive veličanstvenoj arhitekturi, pridruže nauci i razumiju sofisticiranost orijentalne poezije.

Razvoj muzike ne stoji po strani. Perzijski motivi počinju da obuzimaju umove stanovnika Andaluzije, primoravajući ih da promene svoj muzički i plesne tradicije. Abu-al-Hasan-Ali, bagdadski muzičar i pjesnik, odigrao je veliku ulogu u tome. Likovni kritičari u njegovom radu vide prve tragove flamenka i daju mu za pravo da se smatra ocem andaluzijske muzike.

U 15. stoljeću kršćanske države smještene u sjevernom dijelu poluotoka počinju istiskivati ​​Arape. Gdje su španski Mauri nestali je misterija koju istoričari još ne mogu razotkriti. Uprkos tome, istočnjačka kultura postala je dio svjetonazora naroda koji je nastanjivao Andaluziju. Ali za nastanak flamenka nije dovoljna patnja drugog etnosa progonjenog širom svijeta - Cigana.


Umorni od stalnog lutanja, Cigani su došli na poluostrvo 1425. godine. Ove zemlje su im se činile rajem, ali lokalne vlasti nije volio strance i proganjao ih. Sve što je bilo povezano sa Ciganima prepoznato je kao kriminalno, uključujući ples i muziku.

Krvavi progon nije spriječio ciganski folklor da se ujedini istočnjačke tradicije koji se do tada već ukorijenio među lokalnim stanovništvom Andaluzije. Od tog trenutka počeo se pojavljivati ​​flamenko - na spoju nekoliko kultura.

Gdje nas priča dalje vodi? U španskim tavernama i pabovima. Tu počinje da nastupa lokalno stanovništvo senzualni ples privlačeći sve više znatiželjnih pogleda. Za sada, flamenko postoji samo za uski krug ljudi. Ali sredinom 19. vijeka, stil izlazi na ulice. Ulični nastupi ili fešte više nisu potpuni bez strastvenih i emotivnih flamenko plesnih pokreta.

A onda ples čeka profesionalna pozornica. Flamenkolozi primećuju da vrhunac žanra pada na drugu polovinu 19. veka, kada je špansko stanovništvo bilo ludo za radom pevača Silveria Frankonetija. Ali doba plesa je bilo prolazno. Do kraja veka, flamenko je postao redovna zabava u očima mladih ljudi. Istorija plesa, ispunjena patnjom i bolom različitih nacionalnosti, ostala je u pozadini.

Muzičar Federico Garcia Lorca i pjesnik Manuel de Falla nisu dozvolili da se flamenko izjednači sa umjetnošću niskog kvaliteta, da žanr zauvijek napusti udobne ulice Španije. Njihovim laganim podnošenjem 1922. godine održan je prvi festival andaluzijskog narodnog pjevanja na kojem su zvučale melodije koje su voljeli mnogi Španci.

Godinu dana ranije flamenko je postao dio ruskog baleta zahvaljujući Sergei Diaghilev. Organizovao je nastup za parišku publiku, što je pomoglo da stil prevaziđe Španiju.

Šta je sada flamenko? Beskonačan broj varijante u kojima se mogu uočiti karakteristike jazza, rumbe, cha-cha-cha i drugih plesnih stilova. Želja za ujedinjenjem različite kulture nije nestala, kao i osnova flamenka - senzualnost i strast.


Šta je flamenko?

Flamenko je umjetnost u kojoj su tri komponente podjednako važne: ples (baile), pjesma (cante) i pratnja gitare (tok). Ovi dijelovi su međusobno neodvojivi ako je riječ o dramatičnoj stilskoj raznolikosti.

Zašto tačno gitara postao glavni muzički instrument? Zato što su ga dobro svirali Cigani, čija je tradicija postala sastavni dio španska kultura. Flamenko gitara je vrlo slična klasičnoj gitari, iako je manje teška i izgleda kompaktnije. Zbog toga je zvuk oštriji i ritmičniji, što je potrebno za pravi flamenko nastup.

Šta je prvo u ovom stilu, baile ili cante, ples ili pjesma? Oni koji jedva poznaju flamenko reći će bailé. U stvari, glavnu ulogu igra pjesma, koja se povinuje jasnim muzičkim pravilima. Ples djeluje kao okvir. Dopunjuje senzualnu komponentu melodije, pomaže u prepričavanju priče uz pomoć govora tijela.

Da li je teško naučiti plesati flamenko? Gledajući video zapise na kojima djevojke spektakularno mašu rukama, ritmično lupkaju petama, čini se da je sve jednostavno. Ali da bi savladao osnovni pokretižanr, osoba bez odgovarajuće fizičke spremnosti moraće da se potrudi. Ruke su veoma umorne i ima poteškoća u održavanju ravnoteže.

Ono što je zanimljivo: flamenko ples je čista improvizacija. Izvođač jednostavno pokušava da zadrži ritam muzike, izvodeći različite koreografske elemente. Da biste naučili kako plesati flamenko, morate osjetiti kulturu Španije.

Hajde da navedemo karakteristični pokreti, koji vam neće dozvoliti da pobrkate flamenko sa bilo kojim plesnim pravcem:

    ekspresivna plastičnost ruku, posebno šaka;

    frakcione pete;

    oštri iskoraci i zaokreti;

    pljeskanje i pucketanje prstima, što muziku čini još ritmičnijom i energičnijom.





Zanimljivosti

  • Postoji čitava nauka za proučavanje flamenka. To se zove flamenkologija. Njegovu pojavu dugujemo Gonzalesu Clementu, koji je 1955. objavio istoimenu knjigu. A dvije godine kasnije otvoreno je odjeljenje za flamenkologiju u španskom gradu Jerez de la Frontera.

    • Gitara sa šest žica je nacionalni španski instrument, bez kojeg je izvođenje flamenka nezamislivo.

    Tradicionalno žensko odelo flamenko izvođači - duga haljina na pod ili bata de cola. Njegovi obavezni elementi su usko pripijeni steznik, puno volana i volana duž ruba suknje i rukava. Zbog posebnosti reza, tokom plesa se dobijaju spektakularni pokreti. Zar te ne podsjeća ni na šta? Odjeća je posuđena od Cigana i postala je simbol ženstvenosti i privlačnosti.

    Flamenko se nehotice povezuje s crvenom bojom. Ali profesionalni plesači to vide samo kao nacionalni stereotip. Odakle je došao mit o plesu obojenom u crveno? Iz naziva stila. U prijevodu s latinskog "flamma" znači plamen, vatra. Ovi koncepti su uvijek povezani s nijansama crvene. Takođe, povlače se paralele sa flamingosima, čije je ime toliko u skladu sa strastvenim plesom.

    Još jedan stereotip je povezan sa kastanjete. Ovo je perkusioni instrument u obliku dvije konkavne ploče, koji se nosi na rukama. Da, njihov zvuk se jasno čuje tokom plesa. Da, plesači ih koriste. Ali unutra tradicionalni flamenko ruke devojaka treba da budu slobodne. Odakle onda tradicija plesanja s kastanjetama? Hvala publici koja je sa oduševljenjem prihvatila upotrebu ovog muzičkog instrumenta.

    Priroda stila u velikoj mjeri određuje cipele plesača. Prst i peta cipela posebno su načičkani malim karanfilima kako bi se dobio karakterističan zvuk tokom izvođenja frakcije. Nije ni čudo što se flamenko smatra prototipom step dance.

    Španski grad Sevilja smatra se jednim od najznačajnijih u razvoju flamenka. Ovdje se nalazi muzej posvećen ovom plesu. Otvorila ga je Christina Hoyos, poznata plesačica. Ovaj grad je popularan zahvaljujući književni likovi: Don Kihot I Carmen.

    Koji plesači su povezani sa flamenkom? To su, naravno, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.

Popularne melodije u flamenko ritmovima


Como El Agua izvodi Camarón de la Isla. Ovaj španski pevač ciganskih korena važi za najpoznatiji flamenko izvođač, pa je nemoguće zaobići njegov rad. Predstavljena pesma snimljena je početkom 80-ih godina prošlog veka i osvojila je ljubav javnosti ljubavnim tekstom i Camaronovim emotivno intenzivnim glasom.

"Como El Agua" (slušajte)

Macarena ili mnogima poznata "Macarena" - još jedan svijetli "predstavnik" flamenko žanra, iako je pjesma izvorno predstavljena kao rumba. Kompozicija pripada djelu španskog dua Los del Río, koji ju je predstavio javnosti 1993. godine. Nakon plesne muzike nastao je istoimeni ples. Inače, naziv pesme je ime ćerke Antonija Romera, jednog od članova dueta.

"Macarena" (slušajte)

"Entre dos aguas" je priča ispričana uz gitaru. Bez reči, samo muzika. Njegov tvorac je Paco de Lucia, poznati gitaristički virtuoz u čijim je rukama tradicionalni španski instrument počeo da zvuči posebno milozvučno i lepo. Kompozicija je snimljena 70-ih godina i do sada nije izgubila na aktuelnosti među ljubiteljima žanra. Neki priznaju da ih je flamenko inspirisao zahvaljujući Pacovom radu.

"Entre dos aguas" (slušajte)

"Quando te beso" je svijetla i zapaljiva pjesma koju izvodi ništa manje bistra Španjolka Nina Pastori. Žena je počela da peva sa 4 godine i od tog trenutka se nije odvajala od muzike i flamenka, ne plašeći se da kombinuje žanr sa modernim ritmovima.

Cuando te beso (slušaj)

Pokito a Poko- jedan od poznate kompozicijeŠpanska grupa Chambao. Šta je izvanredno u njihovom radu? Njegovi članovi su kombinovali flamenko sa elektronskom muzikom i to je osiguralo popularnost trija. Istaknuta pjesma je očaravajuća prelep vokal, lagane i uzbudljive melodije i strastvenih plesova, koji su predstavljeni u videu.

"Pokito a Poko" (slušajte)

flamenko i bioskop

Zanima vas da saznate više o umjetnosti flamenka? Predlažemo da odvojite nekoliko večeri za gledanje filmova u kojima glavnu ulogu pripada ovom plesu.

    Flamenko (2010) priča o istoriji stila očima poznatih plesača. Film je snimljen u žanru dokumentarnog filma.

    Lola (2007) priča o životu Lole Flores, koju javnost pamti po svojoj strasti prema izvođenju flamenka.

    Snjeguljica (2012) je crno-bijeli nijemi film u kojem je sva drama izražena kroz ples.

Flamenko - španski muzički stil, koji kombinuje pjevanje (obično u pjesmama ima malo riječi), ples i muzička pratnja(obično plešu uz gitaru, udarci rukom i petom se izvode prema unaprijed određenom tempu).

Šta je flamenko.

Španski flamenko ples je danas veoma popularan. Mnogi istinski poznavaoci flamenka smislili su mnoge grane i varijacije u njegovom stilu.
Oblikovalo ga je bogato istorijsko nasljeđe kojem je španska zemlja bila izložena. Arapi, Vizantinci, Hindusi i Grci, Cigani i Španci vekovima su kovali strane i slike flamenka.
Istorija flamenka seže u daleku prošlost - pre oko 500 godina. Ali Cigani su imali posebnu ulogu. U 15. veku stigli su na Iberijsko poluostrvo iz Azije. Naseljavajući se u historijskoj regiji Andaluzije, tokom godina su se vizantijski Cigani miješali s lokalnim stanovništvom.
Pošto su Cigani poznati po svojoj sposobnosti da pjevaju i plešu, djelo ciganske muzike i plesa pomiješano sa španskim, koje je vremenom preraslo u nešto slično današnjem flamenku. Ali tek posle 3 veka dati stil dodata je gitara bez koje je današnji flamenko nezamisliv.
Španija je uvek otvorena za turiste i putnike koji nisu ravnodušni prema muzici, plesu i pevanju. Ova zemlja zaista može zadiviti svojim šarmom i šarmom, a drevni folklor može vas mamiti bezglavo u bazen strasti i ludila, jer flamenko nije samo ples, to je folklor pomiješan sa muzikom, kao i osjećajima plesača i njegova duša.

Gdje možete vidjeti flamenko u Španiji.

Španija pruža priliku da vidite plesnu predstavu uživo (tamo možete isprobati i svu raznolikost):

  • 2 puta godišnje festival se zove "Bienal de Flamenco" (ulaz besplatan). Festival traje 28 dana. Istorija ovog festivala je stara 35 godina, ali je već stekao popularnost u mnogim delovima sveta kao najšik i najgrandiozniji flamenko festival u Španiji;
  • pored festivala u Sevilji, u lokalnim tablaosima (tablao je bar u kojem se igra flamenko), možete se upoznati sa flamenkom u bilo koje doba godine. Najpopularniji tablai su: Casa Anselma (sa početkom u 24:00, svaki dan, ulaz je besplatan), Los Galos (sa početkom u 20:00, dnevno, ulaz 35 eura po osobi), Auditorio Alvarez Quintero (početak u 19:00) , dnevno, ulaz 17 eura po osobi).

U drugim gradovima, španski flamenko ples je takođe popularan i tražen među turistima i putnicima:

  • u Jerezu - festival "Fiesta de la Bulerie" održava se jednom godišnje, datum mora biti naveden na web stranici grada;
  • u Cadizu - možete posjetiti lokalne tablao grada i osjetiti ljepotu flamenka;
  • u Barseloni - jesenji flamenko festival održava se u Cordobes tablao (minimalna ulaznica 45 eura po osobi), gdje nastupaju najbolji katalonski flamenko izvođači;
  • u Granadi - u lokalnim tablaima grada;
  • c - u tablao Villa Rosa (min. cijena - 32 eura po osobi), tablao Corral de la Moreia (min. cijena - 39 eura po osobi);
  • u Cordobi - u lokalnim tablaosima grada.

Flamenko u pećinama Granade.

Pored festivala i tablaa, flamenko svoje korijene vuče duboko u, gdje lokalni Cigani plešu zambru u pećinama planine Sacromonte. Granada se smatra rodnim mjestom Zambre, jer je ovdje rođen ovaj ples u kojem su gitarski motivi usko isprepleteni s pjevanjem.
Španski Cigani u Granadi već 5 vekova čuvaju tajnu izvođenja pravog flamenka, što se čuva u tajnosti i prenosi samo sa roditelja na decu.
Sa velikom željom, istinski poznavaoci flamenka mogu u septembru posjetiti Granadu i pećine Sacromonte sa bilo kojeg mjesta na svijetu, jer danas svaka turistička organizacija nudi široku paletu vaučera i ugodnih popusta za turističke grupe.
Dok ste u Španiji ili Granadi, obilazak pećina sa izvođenjem španskog flamenko plesa biće besplatan.

I znaš da...

Španski flamenko ples je obrastao legendama tokom svoje duge istorije postojanja, neverovatne priče i zanimljive činjenice. Među najznačajnijim događajima su sljedeći:

  • skoro do kraja 19. veka. Cigani su plesali bosi;
  • plesač J. Cortes je ambasador svih Cigana u EU;
  • flamenko gitara od čempresa;
  • nevjerovatan zvuk sviranja gitare dobiva se zbog kratkih i snažnih udaraca gitariste po žicama;
  • obično izvođač smišlja riječi pjesme odmah, bez velike pripreme i unaprijed isplaniranog konteksta;
  • obično se flamenko gitarist smatra najvažnijom karikom i najcjenjenijim u cijelom plesnom timu;
  • skoro 90% flamenko gitarista ne zna note;
  • postoje varijante flamenka: flamenko rock, jazz i pop;
  • do kraja 18. vijeka flamenko je postojao samo u uskom krugu ciganskih porodica;
  • svaki španski grad ima svoju vrstu i oblik flamenka;
  • najveći festival posvećen flamenku održava se u Sevilji;
  • u Barseloni, u čast plesa, otvoreni su restoran i muzej.