Ulaznica broj 11. Koncept "pozorišne pedagogije".
Pozorišna pedagogija je uključivanje djece u aktivnu verbalnu komunikaciju, to je raznolik spektar emocionalnih iskustava, to je cijeli svijet u kojem se oslobađa djetetov intelekt.
Uprizorenje predstava nije samo igra i zabava, to je jedan od glavnih metoda poticanja kreativne aktivnosti djece i povećanja motivacije za verbalnu komunikaciju. Djeca uče da glumci u svom radu koriste alate koje im je priroda dala: tijelo, pokret, govor, gest, izraze lica... Djeca se jako trude da što vjerodostojnije odigraju povjerenu ulogu, a to je još jedan poticaj za razvoj govora.
Uvođenje pozorišne aktivnosti u obrazovni proces podrazumijeva njenu upotrebu ne kao sredstva zabave, već kao metode poticanja kreativne aktivnosti djece, pri čemu je nastavnik fokusiran na ličnost djeteta u cjelini, a ne samo na njegove funkcije kao studenta.
pozorišnu aktivnost omogućava vam stvaranje iskustva moralno ponašanje i sposobnost da se ponaša u skladu sa moralnim standardima. Pozorišne aktivnosti uklanjaju bolna iskustva povezana s govornim defektima, jačaju mentalno zdravlje i poboljšavaju socijalnu adaptaciju.
Pozorišna pedagogija akcenat stavlja na proces podučavanja glumaca radu u pozorišnoj trupi, kao i na proširenje kreativnog spektra glumaca, kako srednje tako i starije generacije. U praksi, vaspitni rad nastavnika pozorišne umjetnosti usmjeren je na razvijanje dva važna kvaliteta kod učenika: likovnosti i estetizma. Istovremeno, smatra se da se nijedan od gore navedenih kvaliteta ne može isključiti, dajući prednost drugom, jer će to na kraju dovesti do kolapsa tatra umjetnosti. Za djecu mlađu od 12 godina bit će korisno učešće u pozorišnim predstavama lutaka, što će djetetu omogućiti da bude ne samo glumac, već i režiser. Nastavnik će moći da uzme u obzir inherentne kreativne talente djeteta. Nakon učešća u lutkarskom pozorištu, djeca bi mogla biti zainteresovana za dramsko pozorište.
Pozorišna pedagogija univerzalni lijek vaspitanje čoveka.
Pozorišna pedagogija se u obrazovnoj djelatnosti koristila još od antike. Škola i pozorište su veoma slični. I pozorište i škola stvaraju modele svijeta, to su male planete na kojima ljudi (ti i ja) i naši đaci žive, komuniciraju, komuniciraju, rade, svađaju se, postižu određene rezultate.
Djeca nemaju životno iskustvo, njihov društveni krug su uglavnom njihovi vršnjaci sa sličnim životnim iskustvom, a naš cilj, cilj škole, je stvaranje socijalno prilagođene ličnosti, svestrano razvijene i harmonične. A ja sam, kao profesor ruskog jezika i književnosti, organizator vannastavnih aktivnosti, pokušajem i greškom pronašao najbolji način za socijalnu adaptaciju djece – modeliranje životnih situacija u kojima se maturant može naći nakon završetka škole, u učionici i vannastavne aktivnosti koristeći metode i tehnike pozorišna pedagogija.
Sovjetski pedagozi poput Makarenka, Lunačarskog, Vigotskog takođe su govorili o efikasnosti njegove upotrebe u obrazovnim aktivnostima. Danas postoji veliko interesovanje za ovu pedagogiju. Primjer je godišnji općinski, regionalni, Međunarodni festivališkolskih pozorišta, u kojima smo uspješni učesnici. I ovo je jaka motivacija za studente.
Prednosti: posjedovanje živog konverzacijskog govora, ekspresije tijela i lica, razvoj emocionalnosti, osjećaja, empatije, sposobnost osjećanja situacije i izlaska iz nje, obrazovanje ukusa i osjećaja za mjeru, publicitet, sposobnost kontrole publika, interakcija sa drugima uz zadržavanje individualnosti, uranjanje u drugu eru i predložene okolnosti, uspjeh ovdje i sada - univerzalno sredstvo za obrazovanje osobe.
Specifičnosti pozorišne umjetnosti su takve da od prve minute komunikacije do završnog (puštanja predstave) nastavnik direktno utiče na razvoj, obrazovanje i formiranje ličnosti učenika. Izbor vježbi, zadataka, tema za skečeve, razgovore, drugi oblici i metode nastave usmjereni su na razvoj ličnosti u cjelini. Pijanista ima klavir, violinista ima violinu, a glumac sam ima "instrument". Kako će ovaj „instrument“ biti „podešen“ zavisi od ličnosti samog nastavnika. Učenik može "zvučati", ili može ostati "zatvoren" sa nastavnikom dugo vremena. Od velikog značaja su interesovanje i ljubav učitelja prema deci, njegova posvećenost pedagoški rad, psihološko-pedagoška budnost i zapažanje, pedagoški takt, pedagoška mašta, organizacione sposobnosti, pravednost, društvenost, zahtjevnost, izdržljivost, profesionalni učinak. Za ovladavanje gore navedenim kvalitetama potrebno je proučiti, ovladati obrascima i mehanizmima pedagoškog procesa u pozorišnoj djelatnosti. Ovo će omogućiti da se svaka tema ili odjeljak raščlane na sastavni elementi, sagledati svaki dio u vezi sa cjelinom, pronaći glavni pedagoški problem i načine za njegovo optimalno rješavanje. Neophodno je osloniti se u svom djelovanju na naučnu teoriju. U pozorišnoj umjetnosti ih nema toliko, za razliku od pedagogije. Ali morate imati na umu da je svaka naučna teorija skup zakona i pravila, a praksa je uvijek specifična i trenutna. Osim toga, primjena teorije u praksi već zahtijeva određene vještine teorijskog mišljenja, koje nastavnik ne posjeduje uvijek. Pedagoška djelatnost je holistički proces zasnovano na ličnoj glumi i životno iskustvo, pedagoške metode, psihologije, filozofije itd., dok je znanje nastavnika najčešće sortirano "po policama", tj. nije doveden na nivo generalizovanog znanja neophodnog za menadžment pedagoški proces. To dovodi do toga da nastavnik koji se bavi pozorišnom delatnošću nije pod uticajem teorije, već na osnovu površnih predstava o pedagoška djelatnost u pozorištu ispada bespomoćan u profesionalnom smislu. Zabava postaje glavna stvar, a na prvom mjestu treba biti formiranje moralnih i vrijednosnih orijentacija, svijest o javnoj dužnosti i građanskoj odgovornosti.
Pozorišna aktivnost je kolektivna aktivnost. Bez nastavnog osoblja koje se međusobno razumije dobar rezultat neće biti. To je pozorišna aktivnost koja vas tjera da radite samo sa ljudima istomišljenika. Učitelj-koreograf, učitelj - u scenskom govoru, scenskom pokretu, vokalu ujedinjeni su u obrazovnom procesu i, radeći na scenskom oličenju dramskog materijala, moraju raditi po istim pravilima, biti istomišljenici.
Ruska škola danas prolazi kroz jednu od najdramatičnijih faza u svojoj istoriji. Strukture uništene totalitarna država, a sa njima i sistem upravljanja obrazovanjem koji dobro funkcioniše. Programi i udžbenici, metode "pitanje-odgovor" za prenošenje propisanih znanja, vještina i sposobnosti su beznadežno zastarjeli. Nastavnici i filozofi nude različite koncepte obrazovnog procesa, inovativni nastavnici nude originalne nastavne metode i tehnike. Postoje različite vrste škola: javne, privatne, alternativne. Istovremeno, pitanje ciljeva, sadržaja, nastavnih metoda ostaje otvoreno i ne tiče se samo domaće škole, već je aktuelno u cijelom svijetu.
U filozofskoj i kulturnoj literaturi sve jasnije se javlja potreba za izgradnjom škole novog tipa koja zadovoljava potrebe društva za kulturnom ličnošću, sposobnom da slobodno i odgovorno bira svoje mjesto u ovom kontradiktornom, konfliktnom, dinamično promjenljivom svijetu, se realizuje. Očigledno mi pričamo o formiranju nove pedagoške paradigme, novom razmišljanju i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Rađa se škola "kulturotvornog" tipa, koja gradi jedinstven i cjelovit obrazovni proces kao put djeteta ka kulturi. 1
Za razliku od obrazovne škole koja prenosi znanje, nova škola ima za cilj prenošenje kulturnog iskustva generacija. A to znači – iskustvo življenja u kulturi, komuniciranje s ljudima, razumijevanje jezika kulture – verbalnog, naučnog, umjetničkog. U takvoj školi – a taj trend danas očito raste – posebna će uloga imati umjetnost, budući da je u njoj
1 Valshkaya A.P. Obrazovanje u Rusiji: strategija izbora. - Sankt Peterburg: izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta im. A. I. Herzen, 1998.-128 str. slike čovečanstva se odražavaju svuda svjetska historija a današnji čovjek se prepoznaje u licima prošlosti.
Savezni zakon "O obrazovanju" formuliše prvo načelo državne politike u oblasti obrazovanja na sljedeći način: "humanistička priroda obrazovanja je prioritet univerzalnih vrijednosti, ljudskog života i zdravlja i slobodnog razvoja pojedinca"2. Ova odredba zagovara ličnu orijentaciju obrazovnih programa, što znači potrebu korigovanja pedagoških ciljeva i tehnologija implementiranih u svakoj od disciplina. nastavni plan i program. Školska pozorišna pedagogija, djelujući kao sredstvo za interdisciplinarnu integraciju, podrazumijeva razvoj kulturnog iskustva generacija na putu do direktnog uključivanja djeteta u kulturne aktivnosti.
Školsko pozorište doprinijelo je rješavanju niza obrazovnih zadataka: predavanja uživo kolokvijalnog govora; akvizicija poznata sloboda u opticaju; "navikavanje da pred društvom govorim kao govornici, propovednici." A.N. Radiščov je školsko pozorište nazvao „pozorištem korisnosti i dela, i samo u prolazu sa ovim – pozorištem zadovoljstva i zabave“.3
Feofan Prokopovič sa njom piše o važnosti pozorišta u školi stroga pravila ponašanja i surovog režima internata: "Komedije oduševljavaju mlade ljude mučnim životom i zaključkom kao zatvorenikom."4
U drugoj polovini 17. veka Jan Amos Komenski je formulisao zakone dobro organizovane škole. Pod brojem devet u ovom djelu stajalo je: „Zakoni o pozorišnim predstavama“, koje je „veoma korisno davati u školama“.
Dakle, školska pozorišna pedagogija kao poseban problem ima svoju istoriju u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.
Pozorište može biti i lekcija i uzbudljiva igra, sredstvo za uranjanje u drugu eru i otkrivanje nepoznatih aspekata modernosti.
Pomaže da se u praksi dijaloga asimiliraju moralne i naučne istine, uči biti svoj i "drugi", transformirati se u heroja i proživjeti mnoge živote, duhovne sukobe, dramatične testove karaktera. Pozorište kao fenomen, kao svijet, kao najfiniji instrument umjetničkog i javno znanje a promjene u stvarnosti predstavljaju najbogatije mogućnosti za formiranje ličnosti tinejdžera. Drugim riječima, pozorišna aktivnost je put djeteta do kulture, do moralne vrijednosti, put do sebe.
Teorija K.S. Stanislavskog je sredstvo za razvijanje kreativnih sklonosti i sposobnosti tinejdžera kako u području percepcije i vrednovanja umjetničkih djela, tako i u vlastitu kreativnost. Razvija aktivnost pažnje, zapažanja, sposobnost maštanja. Posebno velike mogućnosti daju se u pozorišnom radu sa srednjoškolcima. U srednjoj školi tinejdžeri počinju da se duboko interesuju za pitanja umetnosti. Tokom ovih godina, potraga moralnih ideala, kriteriji za estetske procjene pojava stvarnosti.
ponovno rođenje školsko pozorište kao aktivni obrazovni oblik aktivnosti - potreba za humanističkom pedagogijom, usmjerenom na formiranje pojedinca. Školsko pozorište je sredstvo za razvijanje kreativnih sklonosti i sposobnosti tinejdžera kako na polju percepcije i vrednovanja umjetničkih djela, tako iu vlastitoj kreativnosti. Razvija aktivnost pažnje, zapažanja, sposobnost maštanja. Fascinira svojom emocionalnošću, organizmom, spontanošću.
Psihološko-pedagoški pristup služi za potkrepljivanje procesa ličnog razvoja učenika i metodološka je osnova za određivanje metodologije organizovanja pozorišne aktivnosti kao obrazovnog procesa. Školska pozorišna pedagogija se u svojoj teoriji, istoriji i praksi smatra umjetničkim i estetskim stvaralaštvom i oblikom obrazovne djelatnosti.
Školska pozorišna pedagogija, kao oblik obrazovne umjetničke i estetske djelatnosti koja zadovoljava potrebe kulture u samoodržanju i razvoju, ima snažan potencijal za univerzalni utjecaj na čovjeka, jer doprinosi formiranju kreativne i kreativne ličnosti. dinamičnog tipa, identifikujući se sa svojom zavičajnom kulturom, prihvatajući univerzalne humanističke vrednosti.
Školsko pozorište kao fenomen kulture i obrazovanja, nastaje u dubinama kulture, srodno je pozorištu kao umjetničkoj formi i ide putem povijesnog formiranja od sinkretičkih oblika primitivnosti i antičkog svijeta do funkcionalne izvjesnosti obrazovnog. školskog pozorišta kasnog srednjeg vijeka, do samostalnog postojanja u obrazovni sistemi Novo vrijeme.
U razvoju kulturno-kreativne pedagogije, mogućnosti školskog pozorišta teško se mogu precijeniti. Ova vrsta obrazovne djelatnosti bila je naširoko i plodno korištena u školskoj praksi prošlih epoha, poznata je kao žanr od srednjeg vijeka do novog vijeka.
Sociokulturni fenomen školske pozorišne pedagogije leži u njenoj sposobnosti da modelira život i kroz ovaj model uvede učenike u svijet univerzalne kulture. Pozorište kao spoznaja svijeta, kao samospoznaja čovjeka daje holistički pogled na svijet i osjećaj postojanja u njemu. Pozorište se dopada cijeloj akciji ljudske emocije, iskustva, do totaliteta ljudska osećanja i sposobnosti. Kao sintetička umjetnička forma, djeluje na sve aspekte ličnosti, univerzalno djelujući u pravcu njenog kretanja ka kulturi, oblikujući tijelo, dušu i duh.
Suštinska funkcija pozorišta kao modela odnosa osobe sa drugom osobom, sa društvom, prirodom i Bogom, koja se odigrava u konkretnim situacijama, sudbinama, sukobima, ostaje nepromijenjena i sve profinjenija.
Geneza školske pozorišne pedagogije može se pratiti od njenog sinkretičkog prisustva u primitivnoj kulturi do obrazovne i građanske funkcije. antičko pozorište; od funkcionalne izolacije školskog teatra u srednjem vijeku do pojave samostalnog pozorišnog žanra u doba baroka i uspostavljanja njegove obrazovne, moralizirajuće, vaspitne uloge u prosvjetiteljstvu, do teorijskog poimanja školske pozorišne pedagogije kao pedagoški problem krajem 19. i početkom 20. vijeka.
Dakle, školska pozorišna pedagogija kao samostalan oblik obrazovne umjetničke i estetske djelatnosti razvija se u Rusiji tokom 17.-18. uz formiranje obrazovnog sistema na teološkim akademijama i drugim obrazovnim ustanovama, au prosvjetiteljstvu dobija status univerzalnog načina uvođenja učenika u sistem društveno-kulturnih veza.
Tokom XIX-XX vijeka. školsko pozorište se shvata kao a pedagoški problem relevantna u obrazovanju, usmjerena na očuvanje i reprodukciju kulturnog iskustva generacija.
Funkcije pozorišta se različito naglašavaju u umjetničkim epohama – osposobljavanje društvene uloge (radnje), moralnih i moralnih situacija i njihovo rješavanje u strastima i postupcima, analiza duhovnih kretanja, sudbina i likova u različitim konfliktnim situacijama (visoke – tragične, svakodnevno - dramatično, nisko - komično). To određuje specifičnost glumačke „maske“, interakcije sa publikom, mjeru saučesništva gledatelja.
Funkcije pozorišta su: osposobljavanje za društvenu ulogu (radnju), moralne situacije i njihovo rješavanje u strastima i postupcima; analiza mentalnih pokreta, sudbina i likova u različitim konfliktnim situacijama. Specifičnost društvene uloge pozorišta je u tome što ono preuzima funkciju izgradnje lijepog, skladnog, holističkog svijeta.
U školskoj pozorišnoj pedagogiji kao obliku obrazovne umjetničke i estetske djelatnosti koegzistiraju sve vrste odnosa "glumac - gledalac". Od primitivni sinkretizam- sve i za svakoga. Iz srednjeg vijeka - moralizirajući lik, širina simboličkog i alegorijskog poimanja stvarnosti. Od baroknih funkcija do obrazovni proces uključivanje u školski program. Međutim, ostaje nepromijenjena specifičnost školske pozorišne pedagogije, koja se sastoji u zamjenjivosti glumca i gledatelja, u fakultativnom glumačkom profesionalizmu i gledateljskoj poziciji posmatrača.
Cilj školske pozorišne pedagogije je modeliranje obrazovnog prostora kojim treba ovladati. Nadovezujući se na ideju razlika obrazovni svijet u dobnim fazama formiranja ličnosti važno je utvrditi specifičnosti školske pozorišne pedagogije na ovim fazama, odnosno izgrađivati metodologiju pozorišnog i pedagoškog rada.
U fazi I (osnovnoškolsko doba) ova metoda služi za savladavanje sinkretičkog svijeta bajke, usmjerena je na razumijevanje jezika kulture i prirode. U fazi II (srednje školsko doba), kada se sinkretizam pogleda na svijet razbija u korist aktivnog formiranja konceptualnog mišljenja, ovaj metod djeluje u stvaranju kulturnih slika koje povijesno zamjenjuju slike svijeta. konačno, Faza III(stariji školski uzrast), kada su aktivne procedure samosvesti, teatralnost radi na rešavanju problema „ja i sveta“. Neophodna sposobnost samospoznaje u "igri života", koja se manifestuje u adolescenciji, nužno se mora oslanjati na razvijenu sposobnost ulaska u slike kulture, razumijevanja istih "iznutra", u situaciji edukativne igre. . I u tom pogledu, pozorišna kulturno-kreativna igra dobija posebnu važnost u savremenoj školi kao metodu proučavanja kulturno-istorijskih epoha kao specifičnih slika sveta.
Školska pozorišna pedagogija je interakcija glumca i gledatelja, predstava je moguća i neophodna, štoviše, postoji samo u ovoj kokreaciji. Djelatnost nastavnika-direktora školskog pozorišta određena je njegovom pozicijom koja se razvija od pozicije nastavnika-organizatora na početku i do kolege-konsultanta na početku. visoki nivo razvoj tima, koji u svakom trenutku predstavlja određenu sintezu različitih pozicija. Ovo je osoba sposobna za aktivnu samokorekciju: u procesu sukreacije s djecom ne samo da čuje, razumije, prihvaća ideje djeteta, već se zaista mijenja, moralno, intelektualno, kreativno raste zajedno s timom.
Komponente školske pozorišne pedagogije tipološki su zajedničke metodici umjetničko-estetičkog rada s djecom. Međutim, oni su bitno korigovani, strukturno i sadržajno dorađeni, u zavisnosti od starosne karakteristike studenti.
Pozorišni rad sa decom rešava aktuelne pedagoške zadatke, uključujući i učenika i nastavnika u proces ovladavanja modelom sveta koji škola gradi.
Rad školskog pozorišta može se smatrati univerzalnim načinom integracije.
Prva faza nastave pozorišta (mlađi razredi) povezana je sa pozorišnim aktivnostima djece u učionici i tokom vannastavne aktivnosti.
Druga faza (srednji razredi) - nastava, izborni predmet, "sat pozorišta", pozorišne amaterske predstave; u ovim oblicima rađa se kombinacija interesovanja za profesionalno pozorište i amatersko pozorišno stvaralaštvo. Na trećem stepenu (srednja škola) – pozorišna edukacija se zasniva na interakciji svih komponenti sistema: produbljen rad na nastavi književnosti, izborni predmet „Osnovi pozorišne kulture“, i konačno, školski pozorišni studio. Dakle, uključivanje pozorišne umjetnosti u obrazovni proces škole predstavlja realnu potrebu za razvojem savremenog obrazovnog sistema, koji od epizodnog prisustva pozorišta u školi prelazi na sistemsko modeliranje njegove obrazovne funkcije. Školska pozorišna pedagogija je oblik obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti, dinamičan, živahan, samousavršavajući sistem. Vraćena savremenoj školi kao tradiciji nacionalne kulture i obrazovanja, školska pozorišna pedagogija može doprinijeti izgradnji holističkog obrazovnog procesa usmjerenog na formiranje lične moralne i estetske kulture učenika. Naš život postaje srećan a ne zbog gomilanja zadovoljstva i bogatstvo ali samo kroz odnose sa onima koji dijele ovaj život sa nama. U uslovima slobode i odgovornosti obrazovnog prostora, kada postoji izlaz za manifestovano kreativnost i radoznalosti dece, svi imamo neverovatnu priliku - da budemo srećni na ovom svetu!
Školska pozorišna pedagogija je interdisciplinarni pravac, čiji je nastanak posljedica niza sociokulturnih i obrazovnih faktora.
Dinamika društveno-ekonomskih promjena, razvoj procesa demokratizacije javne svijesti a prakse pokreću potrebu za osobom sposobnom za adekvatnu kulturnu samoidentifikacija, da slobodan izbor vlastitu poziciju, na aktivno samoostvarenje i kulturno-kreativno djelovanje. U školi se odvija formiranje lične samosvesti, formira se kultura osećanja, sposobnost komuniciranja, ovladavanje sopstveno telo, vaspitava se glas, plastična izražajnost pokreta, osjećaj za mjeru i ukus, neophodno za osobu za uspjeh u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Pozorišna i estetska aktivnost, organski uključena u obrazovni proces, univerzalno je sredstvo za razvoj ličnih sposobnosti osobe.
Procesi modernizacije domaćeg obrazovnog sistema uzimaju u obzir relevantnost tranzicije sa ekstenzivne metode jednostavnog povećanja količine informacija uključenih u obrazovne programe, na potragu za intenzivnim pristupima njegovoj organizaciji.
Očigledno je riječ o formiranju nove pedagoške paradigme, novom razmišljanju i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Rađa se škola "kulturotvornog" tipa, koja gradi jedinstven i cjelovit obrazovni proces kao put djeteta ka kulturi.
Osnovni principi kulturno-kreativne pedagogije poklapaju se sa principima pozorišne pedagogije, kao jedne od najkreativnijih po prirodi. Uostalom, cilj pozorišne pedagogije je emancipacija psihofizičkog aparata učenika-glumca. Pozorišni nastavnici grade sistem odnosa na način da se organizuju maksimalni uslovi za stvaranje izuzetno slobodnog emotivnog kontakta, opuštenosti, međusobnog poverenja i kreativne atmosfere.
U pozorišnoj pedagogiji postoje opšti obrasci procesa poučavanja kreativne ličnosti, koji se mogu svrsishodno i produktivno koristiti u cilju vaspitanja kreativne ličnosti kako učenika, tako i budućih nastavnika.
Šta uključuje pojam "školska pozorišna pedagogija"? Budući da je dio pozorišne pedagogije i postoji po njenim zakonima, teži drugim ciljevima. Ako je cilj pozorišne pedagogije stručno osposobljavanje glumaca i reditelja, onda školska pozorišna pedagogija govori o vaspitanju ličnosti učenika i studenta pozorišnom umjetnošću.
Predlažemo da se pojmom "školska pozorišna pedagogija" označavaju one pojave u obrazovnom procesu škola i univerziteta koje su na neki način povezane sa pozorišnom umjetnošću; bave se razvojem mašte i figurativnog mišljenja, ali ne i predprofesionalnom obukom glumaca i reditelja.
Školska pozorišna pedagogija uključuje:
- uključivanje pozorišne nastave u obrazovni proces škole;
- obuka specijalista za izvođenje pozorišne nastave u školi;
- obuka glume i režije za studente pedagoških univerziteta;
- osposobljavanje sadašnjih školskih nastavnika za osnove režije.
Svaki od ovih blokova, po našem mišljenju, predstavlja izuzetno plodno tlo za istraživače, teoretičare i praktičare: nastavnike, psihologe, reditelje, pozorišne kritičare itd. različito mjerilo uspjeha.
U tom smislu posebno je zanimljiv model kulturne škole razvijen na Katedri za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A.I. Herzen. Ovdje predlažemo koncept fokusiran na formiranje djetetove ličnosti u skladu s idejom korelacije između onto- i filogenije. A onda se odvija školsko pozorište kao metoda uvođenja djeteta svjetske kulture, koji se odvija prema dobnim fazama i uključuje problemsko-tematsku i ciljanu integraciju disciplina prirodnih nauka, društveno-humanitarnog i umjetničko-estetskog ciklusa. Rad školskog pozorišta ovde se može posmatrati kao univerzalni način integracije.
Školsko pozorište se javlja kao oblik umjetničke i estetske djelatnosti koja rekreira lifeworld naseljeno djetetom. A ako je u igri uloga, koja se zove teatar, cilj i rezultat su umjetnička slika, onda je cilj školskog pozorišta suštinski drugačiji. Sastoji se od modeliranja obrazovnog prostora kojim treba ovladati. Na osnovu ideje o razlikama u obrazovnom svijetu u dobnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školskog pozorišta u tim fazama, izgrađujući u skladu s tim metodologiju pozorišnog i pedagoškog rada.
Započinjući ovaj rad, školsko osoblje treba da jasno shvati mogućnosti i mjesto školskog pozorišta u ovoj školi, sa svojom tradicijom i načinom organizacije obrazovnog procesa. Zatim morate izabrati i izgraditi postojeće i moguće forme: čas, studio, izborni predmet. Čini nam se da je potrebno spojiti ova tri oblika.
Uključivanje pozorišne umetnosti u obrazovni proces škole nije samo dobra želja entuzijasta, već stvarna potreba za razvojem modernog obrazovnog sistema, koji od epizodnog prisustva pozorišta u školi prelazi na sistemsko modeliranje njegove obrazovne funkcije.
Ipak, treba imati u vidu da predlažemo da se sistem pozorišnog obrazovanja u školi ne „zasićenje” svim mogućim oblicima i metodama, već da se školi da izbor u zavisnosti od iskustva i entuzijazma nastavnika i učenika. Da bi nastavnik napravio ovaj izbor, treba da vidi perspektivu u pozorišnom radu.
Problemi stručnog i metodičkog usavršavanja nastavnika-reditelja školskog pozorišta. Savremeni reformski procesi u obrazovanju, jasan trend ruskih škola ka samostalnom pedagoškom stvaralaštvu i, s tim u vezi, aktuelizacija problema školskog pozorišta nameću potrebu za stručnim usavršavanjem nastavnika-reditelja. Takvi kadrovi, međutim, do nedavno nisu nigdje pripremani.
Poznata su zanimljiva strana iskustva u ovoj oblasti. Na primjer, u Mađarskoj se dječje pozorišne grupe obično organiziraju na bazi škole i imaju stručnog vođu (svaki treći tim) ili nastavnika obučenog za posebne pozorišne kurseve.
Pozorišna specijalizacija osoba od 17 do 68 godina koje žele da rade sa decom odvija se u nizu društvenih koledža u Sjedinjenim Državama. Slične inicijative odvijaju se u Litvaniji i Estoniji.
Hitna potreba za inscenacijom pozorišni rad sa djecom na ozbiljnoj profesionalnoj osnovi ne dovodi u pitanje prioritet pedagoških ciljeva. A utoliko je važnije sačuvati ono vrijedno što plemeniti neprofesionalni entuzijasti i predmetni nastavnici traže i nalaze u dječjem pozorišnom stvaralaštvu.
Učitelj-direktor - poseban problem savremena škola. Ispostavilo se da je pozorište jedina umjetnička forma u školi, bez stručnog vođenja. Pojavom pozorišne nastave, izbornih predmeta, uvođenjem pozorišne pedagogije u opće obrazovne procese, postalo je očito da škola ne može bez stručnjaka koji može raditi sa djecom, što je odavno prepoznato u odnosu na druge vidove umjetnosti.
Djelatnost nastavnika-direktora određena je njegovom pozicijom koja se razvija od pozicije nastavnika-organizatora na početku do kolege-konsultanta na visokom nivou razvoja tima, predstavljajući u svakom trenutku određenu sintezu različitih pozicije. U raspravi koja je u toku o tome ko bi on trebao biti, nastavnik ili direktor, po mom mišljenju, nema suprotnosti. Svaka jednostranost, bilo da se radi o preteranoj fascinaciji insceniranim nalazima nauštrb normalnog obrazovnog rada, ili, obrnuto, ignoriranju kreativnih zadataka samog tima, kada se iskra kreativnosti upali u općim razgovorima i sličnim probama, neminovno će dovesti do estetskih i moralnih kontradikcija.
Učitelj-direktor je osoba sposobna za aktivnu samokorekciju: u procesu ko-kreacije sa djecom ne samo da čuje, razumije, prihvaća ideje djeteta, već se zaista mijenja, moralno, intelektualno, kreativno raste zajedno sa tim.
Na bazi Katedre za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. Hercena, razvijen je novi stručno-obrazovni profil „Školska pozorišna pedagogija“ koji će osposobljavati nastavnika koji je sposoban da organizuje obrazovne pozorišne i igrane predstave u školi i optimizuje razvoj vrednosti nacionalne i svetske kulture.
Glumac i filozof: šta im je zajedničko? (Odgovori studenata 4. godine Fakulteta ljudske filozofije Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu Hercen)
- "Situacijski smisao". Otuda i smirenost, jer živeći situaciju i istovremeno se izdižući iznad nje, dolazi smirenost do pojedinca koji je u tome uspio. Drugim riječima, postoji mjesto za znanje o mjeri.
- Takt, izdržljivost, samopouzdanje, koje ne treba mešati sa samopouzdanjem, gde subjektivnost zasenjuje um, stvarajući sebičnost.
- Komunikacijske vještine, sposobnost kontrole emocija, sposobnost potpunog izražavanja ideje uz pomoć emocionalna sredstva. Kontrola tijela. Equilibrium. Sposobnost da osjetite drugu ličnost i uvijek zadržite svoju.
- Glumac, čuo sam, ne bi trebao dozvoliti da se njegove emocije previše "zalijepe" za ono što radi na sceni - inače se možete izgubiti, a pogled će biti jadan, uprkos svoj unutrašnjoj vrućini i snazi. S tim u vezi, želim da naučim kako da se pretočim u što adekvatniji oblik, da ne samo da govorim, već i da vidim sebe, svoje pokrete, držanje, geste očima učenika.
- Za mene je radost, odnosno Istina, povezana sa organskim jedinstvom sa okolnom stvarnošću, sa mojom fizičko tijelo, sa kreativnom manifestacijom univerzalnog sadržaja u mom individualnom obliku.
“Pozorište je nežno čudovište koje uzima svog čoveka ako ga pozovu, grubo ga izbacuje ako ga ne pozovu” (A. Blok). Zašto je školi potrebno „nježno čudovište“, šta ono krije u sebi? Koja je njegova privlačna snaga? Zašto njegova magija tako utiče na nas? Pozorište je vječno mlado i ljubazno, misteriozno i jedinstveno.
Pozorište je u stanju da otkrije i istakne individualnost, posebnost, posebnost ljudske ličnosti, bez obzira na to gde se ta osoba nalazi - na sceni ili u sali. Shvatiti svijet, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u holističko iskustvo čovječanstva i svake osobe, uspostaviti obrasce postojanja i predvidjeti budućnost, odgovoriti na vječna pitanja: “Ko smo mi?”, “Zašto i zašto živimo na Zemlji?” - uvek pokušavao pozorište. Dramaturg, reditelj, glumac govore gledaocu sa scene: „Ovako mi to osećamo, kako se osećamo, kako razmišljamo. Ujedinite se sa nama, sagledajte, razmislite, saosećajte - i shvatićete šta je život koji vas okružuje, šta vi zaista jeste i šta možete i treba da postanete.
U savremenoj pedagogiji mogućnosti školskog pozorišta teško se mogu precijeniti. Ova vrsta obrazovne djelatnosti bila je naširoko i plodno korištena u školskoj praksi prošlih epoha, poznata je kao žanr od srednjeg vijeka do novog vijeka. Školsko pozorište doprinijelo je rješavanju niza obrazovnih zadataka: podučavanje živog kolokvijalnog govora; sticanje određene slobode prometa; "navikavanje da pred društvom govorim kao govornici, propovednici." „Školsko pozorište je bilo pozorište korisnosti i dela, a samo u prolazu sa ovim – pozorište zadovoljstva i zabave“.
Dvadesetih godina 18. veka u Sankt Peterburgu nastaje školsko pozorište, u školi Feofana Prokopoviča, koji o važnosti pozorišta u školi sa svojim strogim pravilima ponašanja i surovim režimom internata piše: „ Komedije oduševljavaju mlade ljude mučnim životom, a zatvorenika poput zatvora.”
Dakle, školsko pozorište kao poseban problem ima svoju istoriju u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.
Pozorište može biti i lekcija i uzbudljiva igra, sredstvo za uranjanje u drugu eru i otkrivanje nepoznatih aspekata modernosti. Pomaže da se u praksi dijaloga asimiliraju moralne i naučne istine, uči biti svoj i "drugi", transformirati se u heroja i proživjeti mnoge živote, duhovne sukobe, dramatične testove karaktera. Drugim riječima, pozorišna aktivnost je put djeteta do univerzalne kulture, do moralnih vrijednosti svog naroda.
Kako ući u ovo magična zemlja pod nazivom Pozorište? Kako se povezati jedni s drugima pozorišni sistemi i djetinjstvo? Kakvi bi uopšte trebalo da izgledaju pozorišni časovi za njihove mlade polaznike – početak puta do profesije, putovanje kroz različite umetničke epohe, širenje vidika, ili možda samo razuman i uzbudljiv odmor?
Kreativna grupa, uključujući univerzitetske nastavnike (RGPU imena Herzen, Fakultet ljudske filozofije; Sankt Peterburg Državna akademija pozorišna umjetnost; ruski institut istorija umetnosti), direktori školskih pozorišta, profesionalni glumci i reditelji razvili su projekat Sankt Peterburgskog centra „Pozorište i škola“, čija je svrha:
- interakcija između pozorišta i škole, koja se ostvaruje kroz organsko uključivanje pozorišnih aktivnosti u obrazovni proces gradskih škola;
- uključivanje djece i nastavnika u kreativni proces, formiranje školskih pozorišnih grupa i njihovog repertoara, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike učesnika, kao i sadržaj obrazovnog procesa;
- interakcija profesionalnih pozorišta sa školama, razvoj pozorišne pretplate usmjerene na obrazovni proces.
Posebnost našeg projekta je u tome što se po prvi put pokušava objediniti napori svih kreativnih organizacija i pojedinaca koji se bave školskim pozorišnim stvaralaštvom.
Djelatnost našeg Centra razvija se u nekoliko pravaca:
škola pozorišnog stvaralaštva . Metodologija školskog pozorišta danas je predmet velikog interesovanja, dok se pedagoška potraga u školama Sankt Peterburga odvija sa različitim stepenom uspeha iu različitim pravcima:
Škole sa pozorišnim časovima. Pozorišni časovi su uključeni u raspored individualnih časova, jer u svakoj školi uvek postoji odeljenje koje je takoreći predisponirano za pozorišne aktivnosti. Upravo su ovi časovi često osnova školske pozorišne grupe. Obično ovaj posao sprovode nastavnici humanističkih nauka.
Škole sa pozorišnom atmosferom gde je pozorište stvar opšteg interesa. Ovo je interesovanje za istoriju i savremenost pozorišta, ovo je strast prema amaterskom pozorištu, u kojem učestvuju mnogi školarci.
Najčešći oblik postojanja pozorišta u savremenoj školi je dramski klub, koji modelira pozorište kao samostalan umetnički organizam: u njemu učestvuju odabrana, talentovana deca zainteresovana za pozorište. Njegov repertoar je proizvoljan i diktiran ukusom vođe. biti zanimljiv i korisna forma vannastavne aktivnosti, dramski klub je ograničen u svojim mogućnostima i nema značajnijeg uticaja na organizaciju vaspitno-obrazovnog rada uopšte.
Dječija pozorišta van škole predstavljaju samostalan problem, međutim njihova metodološka saznanja mogu se uspješno koristiti u školskom procesu.
Neke škole su uspjele privući velika grupa profesionalaca i nastava "Teatar" je uključena u nastavni plan i program svih razreda. To su lideri koji spajaju rediteljski dar, ljubav prema djeci i organizacioni talenat. Upravo su oni došli na ideju – da pozorište poklonimo svakom djetetu, uključujući i pozorišni čas kao disciplinu u obrazovnom procesu škole.
Uporedo sa proučavanjem iskustva rada školskih pozorišta, razvijaju se novi autorski programi nastave o pozorištu od 1. do 11. razreda. Jedan od njih je eksperimentalni program "Pozorišna pedagogija u školi", čiji je autor profesionalni reditelj, šef pozorišne klase škole br. 485 Moskovskog okruga Sankt Peterburga, Jevgenij Georgijevič Serdakov.
Saradnja sa profesionalnim pozorištima. Naš Centar je održao akciju „Glumačka kampanja“, pozorišne pretplate, čiji su muzički i umetnički programi direktno povezani sa sadržajem obrazovnog procesa. Na primjer, književna pretplata "Peterburške strofe", mono-predstave po djelima A.S. Puškin, N.V. Gogolj, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.V. Nabokov; muzički i poetski programi posvećeni stvaralaštvu pjesnika Srebrnog doba, ciklus " književnim putevima stara Evropa“ za srednjoškolce koji izučavaju kurs svjetske likovne kulture.
Međunarodni projekti. 1999. godine naš Centar je postao punopravni član Unitart - Art and Children - mreže evropskih institucija koje rade za djecu i djecu, sa sjedištem u Amsterdamu (Holandija).
Naš Centar je razvio edukativno-edukativni dugoročni projekat „Evropsko školsko pozorišno stvaralaštvo“, čije su glavne ideje:
- interakcija evropske kulture na pragu milenijuma kroz školsko pozorišno stvaralaštvo;
- izučavanje jezika, književnosti, kulture drugih naroda putem pozorišta u okviru školskog programa.
Projekat je podržala Generalna skupština Unitarta u Amsterdamu (27-31. oktobar 1999.).
Dobili smo predloge za partnerstvo od kolega iz Belgije, Francuske, Italije, Finske, Španije i Engleske. Posebno su evropske kolege bile zainteresovane za edukativne programe i predstave školskih pozorišta našeg grada na engleskom, nemačkom, francuskom, španskom jeziku.
Djetinjstvu i mladosti je potreban ne samo i ne toliko pozorišni model, već model svijeta i života. Upravo u „parametrima“ takvog modela mlada osoba je u stanju da se u potpunosti realizuje i testira kao ličnost. Kombinirajući tako suptilne i složene pojave kao što su pozorište i djetinjstvo, potrebno je težiti njihovom skladu. To se može postići tako da se sa djecom gradi ne „pozorište“ i ne „kolektiv“, već način života, model svijeta. U tom smislu, zadatak školskog pozorišta poklapa se sa idejom organizovanja integralnog obrazovnog prostora škole kao kulturni svijet u kojoj on, školsko pozorište, postajući umjetničko-estetska vaspitna radnja, pokazuje svoju originalnost i dubinu, ljepotu i paradoks.
Pedagogija postaje i „pozorišna“: njene tehnike gravitiraju igri, fantaziji, romantizaciji i poetizaciji – svemu onome što je karakteristično za pozorište s jedne strane i djetinjstvo s druge strane. U tom kontekstu, pozorišni rad sa decom rešava svoje pedagoške zadatke, uključujući i učenika i nastavnika u proces ovladavanja modelom sveta koji škola gradi.
Školsko pozorište se primenjuje kao metoda upoznavanja deteta sa svetskom kulturom, koja se odvija prema uzrasnim fazama i podrazumeva problemsko-tematsku i ciljanu integraciju disciplina prirodnih nauka, društveno-humanitarnog i umetničko-estetskog ciklusa.
Nekrasova Ljudmila Mihajlovna
Kandidat pedagoških nauka, pozorišni kritičar,
vodeći istraživač,
šef grupe za probleme pozorišta i ekranske umjetnosti
Institucije Ruska akademija obrazovanje
"Zavod za umjetničko obrazovanje",
Moskva
Koncept pozorišne pedagogije u Rusiji je povezan sa radom poznatih glumaca M. Ščepkina, V. Davidova. K. Varlamov i direktor Malog teatra A. Lenski još u 19. veku. Zapravo, pozorišna pedagoška tradicija započela je aktivnostima osnivača Moskovskog umjetničkog teatra K. S. Stanislavskog i V. I. Nemirovich-Dančenka. Cilj pozorišne pedagogije je stručno osposobljavanje budućeg glumca i reditelja. Naslijeđe K. S. Stanislavskog i njegov „sistem“ podučavanja glumačkih i rediteljskih vještina temeljni su izvori cjelokupnog pozorišnog procesa do danas. U radovima takvih učenika Stanislavskog kao što su E. B. Vakhtangov, V.E. Meyerholda, M. O. Knebela, V. O. Toporkova, M. A. Čehova, kao i u publikacijama reditelja A. D. Popova, B. E. Zakhave, P. M. Eršova, O. N. Efremova, G A. Tovstonogova, A. V. Efrosa, pozorišna pedagogija, ali nije stekla svoj status, nije dobila svoj status. prevazići profesionalne obrazovne ustanove i pozorište.
Tokom 20. vijeka pozorišnom pedagogijom postepeno i ciljano počinje savladavati još jedna oblast – školsko obrazovanje, koje je direktno vezano za djecu.
Kao pedagoški fenomen, problem „pozorište i deca“ datira sa samog početka dvadesetog veka. Godine 1915. u sklopu Sveruski kongres likovi narodnog pozorišta radila je dječja podsekcija. Neki od materijala o njoj objavljeni su u časopisu " Narodno pozorište 1916. i 1919. godine. Iz ovih dokumenata proizilazi da su aktivnosti crkvenih i svetovnih pozorišnih grupa, profesionalnih pozorišta koja igraju za decu, amaterskih trupa, školskih pozorišta, kao i organizacija koje se bave decom igranje uloga, smatrani su fenomenima istog reda. Prve repertoarske zbirke" kućni bioskop” (1906–1913) i “Zavjesa podignuta” (1914) pojavili su se prije oktobarska revolucija. A 1918. i 1919. počeli su izlaziti časopisi i neperiodične publikacije, posebno posvećene temi dječjeg pozorišnog stvaralaštva: "Igra", "Pozorište i škola", "Predstave za školsko pozorište", "Dječije pozorište".
Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavile su se mnoge publikacije na temu "pozorište i djeca", objavljene u publikacijama " New Viewer”, „Život umetnosti”, „Rabis”, „Pedagoška misao”, „Na putevima” nova škola” i drugi, ali su problemi odnosa djece i pozorišta i dalje bili široko interpretirani. Pojava djela najvećih figura profesionalnog dječjeg pozorišta: A. A. Bryantseva, N. I. Satsa, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondija, A. I. nova tema: interakcija Pozorišta mladog gledaoca sa svojom publikom, uključujući i dječje pozorišne grupe.
Tridesetih i četrdesetih godina došlo je do izvjesnog opadanja aktivnosti u raspravi o problemu "pozorišta i djece" na stranicama štampe. To je bilo zbog specifične istorijske situacije koja postoji u zemlji. Redovno se objavljuju samo repertoarske zbirke koje sadrže ideološki odabrana književna djela. Međutim, upravo u tom periodu u škole i pionirske domove dolaze profesionalni glumci i reditelji, postavljajući nove tradicije dječijeg pozorišnog pokreta.
Krajem četrdesetih godina u Institutu za umjetničko obrazovanje Akademije pedagoških nauka RSFSR stvorena je pozorišna laboratorija, koja je postala svojevrsni centar za istraživački rad u dvije oblasti: dječjem pozorišnom stvaralaštvu i profesionalnoj umjetnosti namijenjenoj djeci. . Laboratorija je od 1947. godine počela da izdaje naučno-metodički zbornik „Školsko pozorište“ koji je posvećen problemima pozorišta u kojem deca igraju, bez obzira da li radi u školi, Domu pionira ili seoskom klubu. U periodu od 1960. do 1986. godine, pozorišna laboratorija je zajedno sa Kabinetom dečijih pozorišta Sveruskog pozorišnog društva (VTO) objavila naučne zbornike „Pozorište i škola“. Na stranicama zbirki reditelji, glumci, učitelji razgovarali su kako o interakciji profesionalnih pozorišta sa svojom dječjom i omladinskom publikom (problemi percepcije predstave, odgoj pozorišne kulture), tako i o različitim oblicima prisustva pozorišne umjetnosti u škola.
Tokom 1950-ih i 1960-ih godina, postojala su dva glavna područja u naučnom istraživanju laboratorije NII KhV: dječje pozorišno stvaralaštvo, uključujući rad na umjetničkom čitanju i scenskom pokretu, kao i proučavanje problema profesionalnog pozorišta za djecu i percepcije. pozorišne umjetnosti djece različitog školskog uzrasta.
Sedamdesete i osamdesete godine bile su godine aktivnog istraživanja mogućnosti pozorišne umjetnosti kao alata za opće umjetničko obrazovanje, te traženja raznovrsne upotrebe pozorišta kao sredstva u obrazovnom procesu škole. Tada je osoblje laboratorije objavilo dvije ozbiljne monografije koje su sumirale rezultate istraživanja tokom dvije decenije: "Pozorište i tinejdžer" Yu. I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974). Treba napomenuti da obje publikacije nisu izgubile na važnosti u pogledu ideja koje su u njima oličene, kao i praktičnog značaja za moderne pozorišne pedagoge. U stvari, osoblje pozorišne laboratorije NII KhV razvilo je koncept pedagoškog upravljanja amaterskim pozorištem za školsku djecu.
Koncept je razmatrao „opću orijentaciju i zadatke bavljenja pozorišnom umjetnošću s djecom u uslovima srednja škola, uloga i funkcije voditelja odjeljenja, povezanost dječijeg pozorišnog stvaralaštva sa osnovama profesionalne umjetnosti, mogućnost podučavanja školaraca osnovama scenske pismenosti“. U tom smislu, aplikacija pozorišne metode učinkovit u učionici ne samo u proučavanju drame, već i u analizi narativnih i poetskih djela.
Čas književnosti pružio je istraživačima izuzetno raznolike mogućnosti uključivanja svih školaraca u sferu glume i režije, koja je povezana sa „sviješću o vlastitom odnosu prema književnom temeljnom principu predstave i ograničena je periodom rođenja. scenografije” (26, str. 22). Zaposlenik laboratorije L.A. Nikolsky razvio je model studentskog usmjeravanja kreativnosti na času književnosti. Zasnovala se na „principu individualnog izbora, izdvajanju i uvećavanju od strane studenata takvih figurativno-emocionalnih komponenti i motiva. umetničko delo koji je, iz subjektivnih razloga ili zbog relevantnosti zvuka, privlačio pažnju, činio se posebno značajnim ili upečatljivim u beskrajnom bogatstvu višeznačne slike drame, romana, priče itd.” . I danas se obrasci koje je otkrio istraživač kreativnih traganja studenata i problemi pozorišnog reditelja koji radi na konceptu predstave čine izuzetno relevantnim:
1) asocijativno-figurativna generalizacija percepcije predstave i početna analiza njenog emotivnog zvuka;
2) efektivno-motivaciona analiza dramskog materijala:
a) isticanje glavnih likova buduće predstave, tumačenje motiva njihovog ponašanja i prirode interakcije;
b) definisanje glavne epizode drame, otkrivanje događaja i strukture radnje ove epizode i njenog figurativnog sistema;
3) identifikacija vizuelnih i muzičkih slika predstave, prirode njihovog scenskog oličenja.
Kako piše L.A. Nikolsky, „...za učenika je rješenje svakog od postavljenih zadataka faza u formiranju vlastitog koncepta predstave i, u isto vrijeme, faza u individualnom razumijevanju drame. .”
Treba napomenuti da se u 80-im godinama pojam "pozorišna pedagogija" počeo aktivno koristiti u području školskog obrazovanja. Od velikog naučnog interesa ovih godina su radovi A. P. Ershove, koji su posvećeni analizi problema univerzalne dostupnosti pozorišnih i izvođačkih aktivnosti. Ideja o širokom korištenju umjetničkih i obrazovnih mogućnosti pozorišnog stvaralaštva u općeobrazovnoj školi uspješno je testirana u prethodnoj deceniji. Upotreba pozorišnih i kreativnih metoda u nastavi književnosti bila je dio ovog obrazovnog pravca.
Studije pozorišne laboratorije 80-ih godina omogućile su da se dokaže da nastava pozorišne umjetnosti u srednjoj školi efektivno utiče na obrazovni proces u cjelini. Kreativna pozorišna aktivnost svih školaraca i produbljivanje kulture publike „mogu značajno povećati nivo emocionalne odzivnosti i organizovanosti učenika, njihovu pokretljivost i uvježbanost pažnje, pamćenja i odgovornog odnosa prema svojim riječima, djelima i postupcima“. Opsežan eksperimentalni rad i uvođenje metoda razvijenih u laboratoriji u pedagošku praksu dokazali su da pozorišna nastava scenske umjetnosti imaju veliki obrazovni potencijal kao obuka i savladavanje različite vrste komunikacija i vještine timski rad. „Igra ponašanja“ kao trenutak glumačke umjetnosti, koji nastaje u bilo kojoj tački učioničkog prostora i stalno mijenja mjesta gledalaca i izvođača, zahtijeva kolektivnu koordinaciju djelovanja, pedagoško je sredstvo koje je jedinstveno po svojoj strukturi.
Dakle, posmatrajući pozorišnu pedagogiju kao interdisciplinarni pravac, možemo izdvojiti sljedeća područja njene primjene:
- dječije pozorišno stvaralaštvo u vidu amaterskog pozorišta (školsko pozorište, pozorište studio, pozorište u Domu stvaralaštva ili dr. umjetničko udruženje). Shodno tome, obuka specijalista, direktora-nastavnika za rad sa djecom;
- pozorišna nastava u obrazovnom prostoru škole: upotreba pozorišnih tehnika i metoda u nastavi nastavnih disciplina, sama pozorišna nastava. Shodno tome, obuka postojećih školskih nastavnika u osnovama glumačkih i rediteljskih vještina i obuka specijalista za izvođenje nastave u školi;
- odgoj pozorišne kulture i proučavanje percepcije pozorišne umjetnosti kod djece različitog uzrasta. Shodno tome, podučavanje nastavnika osnovama kulture gledalaca.
Upravo 80-ih godina djelatnost nastavnika-reditelja ili pozorišnog nastavnika postaje poseban problem za savremenu školu. „Pozorište se pokazalo kao jedina umjetnička forma u školi, bez stručnog vođenja. Pojavom pozorišne nastave, izbornih predmeta, uvođenjem pozorišne pedagogije u opšte obrazovne procese, postalo je očigledno da škola ne može bez stručnjaka koji zna da radi sa decom, kao što se to odavno svesno radi u odnosu na druge vrste. umjetnosti. Treba napomenuti da ovaj problem nije rešen ni posle četvrt veka. Stručno osoblje za pozorišni rad sa decom nije obrazovano ni pedagoško ni u pozorišnih instituta. Problem rješavaju Zavodi za napredne studije vaspitača, ali to nije predmet našeg razmatranja.
Kao poseban slučaj rješavanja ovog problema može se uzeti u obzir aktivnost kreativno udruženje„Moskovsko školsko pozorište“, koje je nastalo na bazi Instituta za umjetničko obrazovanje 1987. godine. Pravilnik o Moskovskom školskom pozorištu kaže da je ono "pozvano da pomaže moskovskim školama u oblikovanju umjetničke, kreativne i gledalačke kulture djece, jačanju veza škole sa profesionalnim umjetnicima i pružanju organizacijske, metodološke i savjetodavne pomoći dječjim pozorišnim grupama". . Moskovsko školsko pozorište je deceniju postalo naučno-metodološka baza u Moskvi za redovnu savetodavnu pomoć nastavnicima-vođama školskih pozorišnih grupa koji nemaju stručnu spremu.
Da bi se to postiglo, u rad sa djecom bili su uključeni talentirani učitelji, profesionalni reditelji, glumci, umjetnici i dramaturzi. Čelnici Moskovskog školskog teatra postavili su sebi za cilj kvalitativno obogaćivanje pedagogije dječjeg scenskog stvaralaštva, kao i uvođenje pozorišne pedagogije u opći obrazovni i obrazovni proces u školi. Nažalost, komercijalizacija nekih oblasti dodatnog likovnog obrazovanja, započeta u našoj zemlji krajem 90-ih, nije omogućila realizaciju ovog udruženja.
U 80-ima se takav oblik pojavio i počeo širiti pozorišno obrazovanje i obrazovanje školaraca kao pozorišni časovi. A. P. Ershova i V. M. Bukatov, zaposleni u pozorišnoj laboratoriji IHO RAO, koji se dugi niz godina bave problemima pozorišnog obrazovanja, predložili su svoju klasifikaciju iskustva pozorišne nastave, na osnovu tumačenja koncepta. “dječijeg pozorišnog stvaralaštva”. Prema svojim karakteristikama, postoje tri tipa pozorišnih časova:
- razredni klubovi, „u kojima se pozorišna umjetnost doživljava kao sredstvo opšti razvojškolarci“;
- razredna pozorišta, čije se aktivnosti „zasnovane na obrazovnim mogućnostima za učešće školaraca u stvaranju predstave kao integralnog djela“;
- razredna škola; vođe ovih škola „vidi maksimalnu korist od uključivanja učenika u ovladavanje tehnikom, opismenjavanje pozorišne umjetnosti, tj. oslanjaju se na obrazovne mogućnosti pozorišna obuka» .
Autori su podržali za to vrijeme aktuelnu ideju o potrebi otvaranja pozorišnih odjeljenja u umjetničkim školama. Proces osnovnog i srednjeg stručnog obrazovanja dece moguće je organizovati „samo kao rezultat svesti pozorišne pedagogije o svom predmetu, redosledu njenog razvoja, granicama i mogućnostima individualnosti u svakom uzrastu“, pisali su autori. koncept pozorišnog obrazovanja.
Početkom 90-ih, pedagoška zajednica je aktivno raspravljala o društveno-igračkom stilu nastave, u čijem je počecima bio tim nastavnika osnovne škole - V. N. Protopopova, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina, a dalji razvoj pripao je A. P. Ershovoj i V. M. Bukatovu. . Pristupi socio-igre prvobitno su razvijeni na osnovu podučavanja djece u osnovnoj školi čitanju, pisanju i matematici, kao i u nastavi sa predškolcima u vrtić. Istovremeno su se praktikovale i socio-igračke tehnike u podučavanju tinejdžera pozorišnoj i scenskoj umjetnosti. U to vrijeme došlo je do aktivnog obogaćivanja smjera razvoja metodama pozorišne pedagogije. Naučnici-programeri su tvrdili da socio-igre pristupe nastavnoj praksi karakteriše nedostatak diskretnosti, u kojoj didaktičko znanje i savjeti nisu podijeljeni na dijelove: principi i metode su odvojeni, a rezultat je odvojen. „Kao autori i kreatori „pedagije društvenih igara“, pišu A. P. Ershova i V. M. Bukatov u svojoj monografiji „Komunikacija u učionici, ili usmeravanje ponašanja nastavnika“, čuli smo da su nastavnici, posebno u osnovnoj, koristili i koriste razne - za na primjer, didaktičko - igre. Ali socio-igrački stil je stil čitavog treninga, čitave lekcije, a ne samo jednog od njegovih elemenata. Ovo nisu odvojeni "plug-in brojevi", ovo nije zagrijavanje, odmor ili korisna dokolica, ovo je stil rada nastavnika i djece, čiji smisao nije toliko da olakša sam rad za djecu, već da im se omogući da se, zainteresovavši se, dobrovoljno i duboko uključe u to.
U dugogodišnjem eksperimentalnom radu, u velikom broju seminara koje su istraživači vodili sa nastavnicima u različitim regijama zemlje, spojili su dvije oblasti: umjetnost pedagoškog rada i socio-igrački stil učenja. Kada je ova dva područja spojila hermeneutika, koju je proučavao V. M. Bukatov, pojavio se novi, pomalo neobičan i intrigantan termin za učitelje – „dramska hermeneutika“. Autori studije su napisali da je „dramska hermeneutika varijanta podučavanja i vaspitanja kohabitacije lekcije svih njenih učesnika, uključujući i nastavnika. Kao smjer u pedagogiji, još uvijek čeka svoj detaljan opis, dalji razvoj i široku rasprostranjenost.
Dramska hermeneutika nastala je na preplitanju triju sfera: pozorišne, hermeneutičke i pedagoške. U svakoj oblasti odabrane su centralne pozicije. U pozorištu je to komunikacija, efektno izražavanje, mizanscen; u hermeneutici - individualnost razumijevanja, lutanja, neobičnosti; u pedagoškom - humanizacija, uzorno ponašanje, dihotomija. Autori su naglasili da "dramske hermeneutičke definicije ne karakteriše kruta diskretnost, one su naglašeno uslovne, prirodno i "prelivaju se" jedna u drugu i reflektuju se u svakom dijelu cjeline".
Treba napomenuti i smjer istraživačke djelatnosti pozorišne laboratorije, posvećen proučavanju problema odnosa djeteta prema profesionalnoj umjetnosti. Ovaj pravac se široko odrazio u studijama A. Ya. Mikhailove, posvećenim proučavanju publike osnovnoškolskog uzrasta, i radovima Yu. mladi gledalac» . Još 70-ih godina pozorišna laboratorija je pozorištem uspješno rješavala glavne zadatke estetskog vaspitanja. Može se tvrditi da je laboratorija zapravo proučavala proces pozorišnog obrazovanja, s obzirom na jedinstvo živih scenskih utisaka i određenih saznanja o pozorištu, neposrednog gledateljskog iskustva i njegovog kritičkog poimanja kao obaveznih komponenti potonjeg. Proces pozorišne percepcije odvija se na više nivoa – od neposrednog estetskog i emocionalnog doživljaja predstave do njenog naknadnog tumačenja i evaluacije. Kako istraživači ističu, svaka od ovih faza percepcije zahtijeva posebne vještine, posebnu obuku, što, u konačnici, dovodi do holističkog suda o izvođačkim umjetnostima.
Na osnovu podataka studije umetničkih interesovanja dece, koju je sproveo Institut za umetničko obrazovanje Akademije pedagoških nauka SSSR (1974, 1983), laboratorija je rešila problem oblikovanja potrebe učenika za pozorišnom umetnošću. Potreba za jednom ili drugom umjetničkom formom je u velikoj mjeri određena vještinom bavljenja ovom umjetnošću. Program takozvane "estetske decenije" u oblasti pozorišta pretpostavljao je, s jedne strane, odgovarajuću strukturu. pozorišnog repertoara, uzimajući u obzir potrebe i mogućnosti raznih starosne grupe gledalaca, s druge strane, sistematsko i promišljeno upoznavanje sa ovim repertoarom školaraca. I za pozorište i za nastavnu praksu pitanja starosne orijentacije predstava, specifičnosti faza razvoja djeteta i starosne karakteristike umjetničke percepcije postaju izuzetno relevantne.
Na osnovu uopštavanja višegodišnjeg eksperimentalnog iskustva, Laboratorija razvija set programa posvećenih obrazovanju pozorišne kulture školaraca različitog uzrasta: „Osnove pozorišne kulture“ (1975), „Osnove pozorišne kulture školaraca“ ( 1982), "Pozorište" (1995). Rašireno uvođenje programa u praksu opšteobrazovne škole zahteva prisustvo nastavnika sa pozorišnim znanjem i veštinama u analizi predstave. Stoga su veoma traženi seminari o kulturi gledatelja, o režiranju časa, o pozorišnim i igračkim metodama u nastavi, koje izvode laboratorijski radnici.
Na kraju ću dati još jedan citat iz monografije mojih kolega: „Obrazovanje i usavršavanje neraskidivo su povezani sa sposobnošću nastavnika da utiče na učenike u toku komunikacije, utiče na njihove postupke, stimuliše njihovu pozitivnu aktivnost i obuzdava negativnu aktivnost. Ove vještine prevazilaze okvire bilo koje primijenjene predmetne metodologije i čine pedagošku tehniku, koja se jasno mora zasnivati na kulturi djelovanja i interakcije. A to je upravo predmet teorije i prakse pozorišne umjetnosti.
Književnost
1. Bakhtin N.N. Pozorište i njegova uloga u obrazovanju. Sat. Pomaganje porodicama i školama. M.: Benefit, 1911.
2. Bryantsev A.A. Uspomene. Članci. Performanse. Dnevnik. Pisma. Ed.-stat. A.A. Gozenpud. M.: VTO, 1979.
3. Bukatov V.M. Pozorišne tehnologije u humanizaciji procesa učenja školaraca: Disertacija ... doktora pedagoških nauka / Institut za umjetničko obrazovanje Ruske akademije obrazovanja. M., 2001.
4. Gorčakov N.N. Lekcije režije Stanislavskog. M., 1952.
5. Djeca. Mladost. Pozorište. Obrazovanje. // Abstracts of All-Russia. naučno-praktična. konferencije. M.: VETs ST, 2001.
6. Dramatizacija u školi: Programi za I i II stepen Sedmogodišnje jedinstvene škole rada. M.: 1921. izdanje: Prvi septembar// 17. mart 2001, str.4.
7. Dramski krug školaraca. Comp. V.V. Shiryaev. Moskva: Učpedgiz, 1955.
8. Ekaterina Kuprijanovna Čuhman. Članci, memoari, bibliografija. Sastavio B.S. Kaplan. M., 1998.
9. Eršov P.M., Eršova A.P., Bukatov V.M. Komunikacija u učionici, odnosno usmjeravanje ponašanja nastavnika. Ed. 2., revidirano. i dodatne M.: Mosk. psihološke i socijalne. inst., Flint, 1998.
10. Ershova A.P. Pozorišni časovi na časovima u školi. I-XI razredi. Program i metodičke preporuke. M.: 1987.
11. Ershova A.P. Šta želimo da naučimo nastavnike//Master, 1993, br. 6, str. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Pozorišna kultura u školskoj pedagogiji// javno obrazovanje, 1995, br. 8–9, str. 91–96.
13. Igra. Neperiodična publikacija posvećena obrazovanju kroz igru. - NARKOMPROS, 1918-1920 , broj 1–3.
14. Igra-dramatizacija u srednja škola. Ed. E. Solovieva. M.-Pg, Goslitizdat, (pretpostavlja se 1925).
15. Umjetnost i djeca. 1930, br.4, str. 32.
16. Istorija likovnog obrazovanja u Rusiji: problem kulture XX veka. M.: Izdavačka kuća. Dom Ruske akademije obrazovanja, 2003.
17. Nekrasova L.M. Pozorišna pedagogija: formiranje i razvoj. // Naučne škole u likovnoj pedagogiji. M.: Izdavačka kuća. Kuća RAO, 2008.
18. Problemi ovladavanja pozorišnom pedagogijom u stručnom i pedagoškom usavršavanju budućeg učitelja: Zbornik radova Svesavezne naučno-praktične konferencije. Poltava, 1991, str. 209–210.
19. Revolucija - Umetnost - Deca: Materijali i dokumenti: Iz istorije estetskog vaspitanja u Sovjetska škola. Book. za nastavnika. U 2 dijela. / Comp. N.P. Staroseltseva. M.: Prosvjeta, 1987.
20. Uloga pozorišta u vaspitno-obrazovnom radu škole: Smjernice. M.: NII KhV APN SSSR, 1975.
21. Roshal G.L. Faze rada Državne radionice pedagoško pozorište. Sat. Pedagoško pozorište, br. 1, 1925, str. 5.
22. Rubina Yu.I. Pozorište i tinejdžer. Moskva: Obrazovanje, 1970.
23. Rubina Yu.I. itd. Osnove pedagoškog vođenja amaterska umjetnostškolska djeca. M.: Prosvjeta, 1983.
24. Sats N., Rozanov S. Pozorište za djecu. L., 1925.
25. Zbirka službenih rješenja i naredbi o umjetničkom obrazovanju djece. M.: Ed. TsDHVD, 1933.
26. Contemporary Issues pozorišni i kreativni razvoj djece: zbornik naučni radovi. M.: Ed. NII KhV APN SSSR, 1989.
27. Stanislavsky K.S. Rad glumca na sebi // Sabrani. Op.: U 8 tomova. M., 1954–1961. T. 2. M., 1954.
28. Stroeva V.P. Zadaci eksperimentalnog rada Pedagoške pozorišne radionice. "Spectacles", 1922, br. 17.
29. Predsjedavajući M.P. Likovno obrazovanje: u pozorište sa cijelom porodicom. Čeljabinsk: Južnouralska izdavačka kuća, 1986.
30. Predsjedavajući M.P. Učenik u pozorištu. Moskva: Znanje, 1983.
31. Pozorište detinjstva, adolescencije, mladosti. M.: VTO, 1972.
32. Pozorište u školi: sub. Serija "Djeca i pozorište" urednika N. Sher. Izdavačka kuća regionalnog ogranka Serero-Western Glavni ured"Izvestija Centralnog izvršnog komiteta SSSR-a i Sveruskog centralnog izvršnog komiteta", L., 1924.
33. Pozorište u kojem se djeca igraju: edukativna metoda. priručnik za voditelje dječijih pozorišnih grupa// Pod uredništvom A.B. Nikitina. M.: Vladoš, 2001.
34. Pozorište i obrazovanje: Zbornik naučnih radova. M.: NII KhV APN SSSR, 1992.
35. Pozorište i škola: zbornik članaka. M.: WTO i NII KhV APN SSSR. br. III, 1961. br. IV, 1967.; br. V, 1970; br. VI, 1974; br. VII, 1976; br. VIII, 1980; br. IX, 1986.
36. Pozorišni časovi u učionici u školi. Sastavio A.P. Ershov. NII KhV APN SSSR. M., 1990.
37. Shatsky S.T. Izabrani pedagoški radovi. M.: Gos.uč.-ped.izd., 1958.
38. Shevelev N.N. Logika govora. M.: Ed. APN RSFSR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Školska predstava. M.: Ed. APN RSFSR, 1959.
40. Školske predstave i dramatizacije. Zbirka udžbenika pod. Ed. I.N. jordanski. Publikacija Moskovskog akcionarskog društva. M.–L., 1926.
41. Shpet L.G. Sovjetsko pozorište za djecu. Stranice istorije: 1918-1945. M.: Umetnost, 1971.
42. Shchepkin M.S. Život i rad: T. 1. Bilješke glumca Ščepkina. Prepiska, priče M.S. Ščepkina u obradi savremenika. Tot. ed. O. M. Feldman. M.: Umjetnost, 1984.
43. Estetski odgoj u porodici: Zbornik članaka. M.: Umetnost, 1966.
44. Estetski odgoj u vannastavnom radu osmogodišnje škole // Kazalište. Umjetničko čitanje, kino. Ples i ritam: Zbornik članaka. Ed. E. Savchenko i Yu. I. Rubina. M.: Ed. APN RSFSR, 1963.