Konstitutivni elementi koncepta umjetničke kulture. Likovna kultura

20.04.2019

Reč „kultura“ nalazi se na listi najkorišćenijih u savremenom jeziku. Ali ova činjenica ne svjedoči o poznavanju ovog pojma, već o polisemiji skrivenih značenja, korištenih u oba Svakodnevni život, i u naučnim definicijama.

Najviše smo navikli da govorimo o duhovnoj i materijalnoj kulturi. Istovremeno, svima postaje jasno mi pričamo o pozorištu, religiji, muzici, vrtlarstvu, poljoprivredi i još mnogo toga. Međutim, pojam kulture uopće nije ograničen na ova područja. O svestranosti ove riječi raspravljat će se u ovom članku.

Definicija pojma

Pojam kulture uključuje određeni istorijski nivo u razvoju društva, kao i ljudske sposobnosti i moći, koje se izražavaju u oblicima i tipovima organizacije života. Pod ovim pojmom podrazumijevamo i duhovne i materijalne vrijednosti koje su stvorili ljudi.

Svijet kulture, bilo koji njegov fenomen i predmet nije posljedica prirodne sile. Ovo je rezultat napora koje je uložila osoba. Zato se kultura i društvo moraju smatrati neraskidivo povezanim. Samo to će nam omogućiti da shvatimo suštinu ovog fenomena.

Glavne komponente

Sve vrste kulture koje postoje u društvu uključuju tri glavne komponente. naime:

Koncepti. Ovi elementi su obično sadržani u jeziku, pomažući osobi da uredi i organizuje vlastito iskustvo. Svako od nas percipira svijet oko sebe kroz ukus, boju i oblik predmeta. Međutim, poznato je da je u različitim kulturama stvarnost različito organizirana. I u tom pogledu jezik i kultura postaju neodvojivi pojmovi. Čovjek uči riječi koje su mu potrebne za navigaciju svijetom oko sebe kroz asimilaciju, akumulaciju i organizaciju svog iskustva. Koliko su jezik i kultura blisko povezani može se suditi po tome što neki narodi veruju da je „ko“ samo osoba, a „šta“ nije samo neživih predmeta okolnog svijeta, ali i životinja. I ovo je nešto o čemu vrijedi razmisliti. Uostalom, ljudi koji pse i mačke procjenjuju kao stvar neće ih moći tretirati na isti način kao oni koji životinje vide kao svoju manju braću.
Veza. Formiranje kulture događa se ne samo kroz opis onih koncepata koji ukazuju osobi od čega se sastoji svijet. Ovaj proces uključuje i određene ideje o tome kako su svi objekti međusobno povezani u vremenu, prostoru, prema njihovoj namjeni. Dakle, kultura naroda određene zemlje odlikuje se vlastitim pogledima na koncepte ne samo stvarnog, već i natprirodnog svijeta.
Vrijednosti. Ovaj element je također inherentan kulturi i predstavlja vjerovanja koja postoje u društvu u vezi sa ciljevima kojima čovjek treba da teži. Različite kulture imaju različite vrijednosti. A to zavisi od društvene strukture. Samo društvo bira šta se za njega smatra vrednim, a šta nije.

Materijalna kultura

Moderna kultura je prilično složen fenomen, koji se, radi cjelovitosti, razmatra u dva aspekta - statičkom i dinamičkom. Samo u ovom slučaju postiže se sinhroni pristup koji omogućava najpreciznije proučavanje ovog koncepta.

Statika daje strukturu kulture, dijeleći je na materijalnu, duhovnu, umjetničku i fizičku. Pogledajmo svaku od ovih kategorija detaljnije.

I krenimo od materijalne kulture. Ova definicija se odnosi na okruženje koje okružuje osobu. Svakim danom, zahvaljujući naporima svakog od nas, materijalna kultura se unapređuje i ažurira. Sve to dovodi do pojave novog životnog standarda, mijenjajući zahtjeve društva.

Osobitosti kulture materijalne prirode leže u činjenici da su njeni predmeti sredstva i oruđa rada, života i stanovanja, odnosno sve što je rezultat. proizvodne aktivnosti osoba. Istovremeno, istaknuto je nekoliko najvažnijih oblasti. Prva od njih je poljoprivreda. Ovo područje obuhvata životinjske pasmine i biljne sorte nastale kao rezultat oplemenjivačkog rada. Ovo takođe uključuje obradu tla. Sa ovih linkova materijalne kulture Ljudski opstanak direktno ovisi o njima, jer od njih dobiva ne samo hranu, već i sirovine koje se koriste u industrijskoj proizvodnji.

Struktura materijalne kulture uključuje i građevine. To su mjesta namijenjena ljudima u kojima žive raznih oblikaživota i raznih ljudskih aktivnosti. Područje materijalne kulture uključuje i objekte dizajnirane da poboljšaju uslove života.

Da bi pružio svu raznolikost vrsta mentalnog i fizičkog rada, osoba koristi različite alate. Oni su takođe jedan od elemenata materijalne kulture. Uz pomoć alata ljudi direktno utiču na obrađene materijale u svim sektorima svoje delatnosti - komunikacijama, transportu, industriji, poljoprivreda itd.

Dio materijalne kulture je transport i sva raspoloživa sredstva komunikacije. To uključuje:

mostovi, putevi, aerodromske piste, nasipi;
sav transport – cevovodni, vodni, vazdušni, železnički, drumski i konjska zaprežna vozila;
željezničke stanice, luke, aerodromi, luke itd., izgrađene da podrže rad vozila.

Uz učešće ove oblasti materijalne kulture, obezbeđuje se razmena dobara i ljudi između naselja i regiona. To, pak, doprinosi razvoju društva.

Druga oblast materijalne kulture je komunikacija. Uključuje poštu i telegraf, radio i telefon, kompjuterske mreže. Komunikacija, poput transporta, povezuje ljude među sobom, dajući im priliku za razmjenu informacija.

Druga bitna komponenta materijalne kulture su vještine i znanje. Predstavljaju tehnologije koje nalaze primenu u svakoj od navedenih oblasti.

Duhovna kultura

Ova oblast se zasniva na kreativnom i racionalnom tipu aktivnosti. Duhovna kultura, za razliku od materijalne, svoj izraz nalazi u subjektivnom obliku. Istovremeno, zadovoljava sekundarne potrebe ljudi. Elementi duhovne kulture su moral, duhovna komunikacija, umjetnost (umjetničko stvaralaštvo). Religija je jedna od njegovih važnih komponenti.

Duhovna kultura nije ništa drugo do idealna strana ljudskog materijalnog rada. Na kraju krajeva, bilo koja stvar koju su ljudi stvorili izvorno je dizajnirana i naknadno utjelovila određeno znanje. I budući da je pozvan da zadovolji određene ljudske potrebe, svaki proizvod nam postaje vrijedan. Tako materijalni i duhovni oblici kulture postaju neodvojivi jedan od drugog. To je posebno vidljivo na primjeru nekog od umjetničkih djela.

Zbog činjenice da materijalni i duhovni tipovi kulture imaju tako suptilne razlike, postoje kriterijumi za tačno pripisivanje određenog rezultata aktivnosti određenom području. U tu svrhu koristi se procjena objekata prema njihovoj namjeni. Stvar ili pojava dizajnirana da zadovolji sekundarne potrebe ljudi klasifikuje se kao duhovna kultura. I obrnuto. Ako su predmeti neophodni da bi se zadovoljile primarne ili biološke potrebe osobe, onda se svrstavaju u materijalnu kulturu.

Duhovna sfera ima složen sastav. Uključuje sljedeće vrste kulture:

Moral, koji uključuje etiku, moral i etiku;

Religiozni, što uključuje savremena učenja i kultovi, etnografska religioznost, tradicionalne konfesije i konfesije;

Politički, koji predstavlja tradicionalne političke režime, ideologiju i norme interakcije između političkih subjekata;

Pravni, koji uključuje zakonodavstvo, pravne postupke, poštovanje zakona i izvršni sistem;

Pedagoški, smatra se praksom i idealima odgoja i obrazovanja;

Intelektualac u formi nauke, istorije i filozofije.

Vrijedno je imati na umu da u duhovni svijet spadaju i kulturne institucije kao što su muzeji i biblioteke, koncertne dvorane i sudovi, bioskopi i obrazovne institucije.

Ovo područje ima još jednu gradaciju. Uključuje sljedeća područja:

Projektivna aktivnost. Nudi crteže i idealne modele mašina, struktura, tehničkih struktura, kao i projekte društvene transformacije i novih oblika političkog sistema. Sve što se stvori ima najveću kulturnu vrijednost. Danas se projektivna aktivnost prema objektima koje stvara razvrstava na inženjersku, socijalnu i pedagošku.
Sveukupnost znanja o društvu, prirodi, čovjeku i njegovom unutrašnjem svijetu. Znanje je suštinski element duhovna kultura. Štaviše, oni su najpotpunije zastupljeni u naučnoj sferi.
Vrijednosno orijentirane aktivnosti. Ovo je treće područje duhovne kulture koje je u direktnoj vezi sa znanjem. Služi za procjenu predmeta i pojava, ispunjavajući ljudski svijet značenjima i značenjima. Ova sfera se dijeli na sljedeće vrste kulture: moralnu, umjetničku i vjersku.
Duhovna komunikacija među ljudima. Javlja se u svim oblicima koje određuju objekti komunikacije. Duhovni kontakt koji postoji između partnera, tokom kojeg se razmjenjuju informacije, najveća je kulturna vrijednost. Međutim, takva komunikacija se ne odvija samo na ličnom nivou. Rezultati duhovne delatnosti društva, koji čine njegov dugogodišnji gomilani kulturni fond, nalaze svoj izraz u knjigama, govoru i umetničkim delima.

Komunikacija među ljudima je izuzetno važna za razvoj kulture i društva. Zato je vrijedno razmotriti malo detaljnije.

Ljudska komunikacija

Koncept govorne kulture određuje nivo duhovni razvoj osoba. Osim toga, ona govori o vrijednosti duhovnog bogatstva društva. Govorna kultura je izraz poštovanja i ljubavi prema maternjem jeziku, koji je direktno povezan sa tradicijom i istorijom zemlje. Glavni elementi ove oblasti nisu samo pismenost, već i poštovanje opšteprihvaćenih normi književne riječi.

Govorna kultura uključuje ispravnu upotrebu mnogih drugih jezičkih sredstava. Među njima: stilistika i fonetika, vokabular itd. Dakle, istinski kulturni govor nije samo ispravan, već i bogat. A to zavisi od leksičkog znanja osobe. Da biste poboljšali kulturu govora, važno je stalno dopunjavati svoj vokabular, kao i čitati djela različitih tematskih i stilskih pravaca. Takav rad će vam omogućiti da promijenite smjer misli iz kojih se formiraju riječi.

Moderna govorna kultura je veoma širok pojam. To uključuje više od samo jezičkih sposobnosti osobe. Ova oblast se ne može razmatrati bez opšta kultura osoba koja ima svoju psihološku i estetsku percepciju ljudi i svijeta oko sebe.

Komunikacija za osobu je jedna od najvažnijih trenutaka njegov zivot. A da bismo stvorili normalan komunikacijski kanal, svako od nas treba stalno održavati kulturu svog govora. IN u ovom slučaju sastojaće se od ljubaznosti i pažnje, kao i sposobnosti podrške sagovorniku i svakom razgovoru. Kultura govora učinit će komunikaciju slobodnom i lakom. Na kraju krajeva, ona će vam omogućiti da izrazite svoje mišljenje, a da nikoga ne uvrijedite ili uvrijedite. Dobro odabrane, lijepe riječi sadrže moć jaču od fizičke snage. Kultura govora i društvo su u bliskom međusobnom odnosu. Zaista, nivo jezičke duhovne sfere odražava način života čitavog naroda.

Likovna kultura

Kao što je gore spomenuto, u svakom od specifičnih objekata okolnog svijeta istovremeno postoje dvije sfere - materijalna i duhovna. To se može reći i za umjetničku kulturu koja se zasniva na stvaralačkom, iracionalnom tipu ljudske djelatnosti i zadovoljava njegove sekundarne potrebe. Šta je dovelo do ovog fenomena? Sposobnost osobe da bude kreativna i da ima emocionalnu i čulnu percepciju svijeta oko sebe.

Umjetnička kultura je sastavni element duhovne sfere. Njegova glavna suština je da odražava društvo i prirodu. U tu svrhu koriste se umjetničke slike.

Ova vrsta kulture uključuje:

umjetnost (grupna i individualna);
umjetničke vrijednosti i djela;
ustanove kulture koje obezbeđuju njegovo širenje, razvoj i očuvanje (demonstraciona mesta, kreativne organizacije, obrazovne ustanove itd.);
duhovna atmosfera, odnosno percepcija društva o umjetnosti, politika vlade u ovoj oblasti itd.

U užem smislu, umjetničku kulturu izražavaju grafika i slikarstvo, književnost i muzika, arhitektura i ples, cirkus, fotografija i pozorište. Sve su to objekti profesionalnog i kućna umjetnost. Unutar svake od njih nastaju djela umjetničke prirode - performansi i filmovi, knjige i slike, skulpture itd.

Kultura i umjetnost, koje su njen sastavni dio, doprinose prenošenju od strane ljudi svoje subjektivne vizije svijeta, a također pomažu osobi da asimilira iskustvo koje je društvo akumuliralo i ispravnu percepciju kolektivnih stavova i moralnih vrijednosti.

Duhovna kultura i umjetnost, u kojima su zastupljene sve njene funkcije, važan su dio života društva. Dakle, u umjetničkom stvaralaštvu postoji transformativna ljudska aktivnost. Prenos informacija se u kulturi ogleda u vidu ljudske potrošnje umjetničkih djela. Vrijednost orijentirana aktivnost služi za evaluaciju kreacija. Umjetnost je također otvorena za kognitivne aktivnosti. Ovo poslednje se manifestuje u vidu specifičnog interesovanja za dela.

Umjetnički oblici uključuju i oblike kulture kao što su masovna, elitna i narodna. Ovo uključuje i estetsku stranu pravnih, ekonomskih, politička aktivnost i mnogo više.

Svjetska i nacionalna kultura

Nivo materijalnog i duhovnog razvoja društva ima još jednu gradaciju. Identifikuje se po njegovom nosiocu. S tim u vezi, postoje takve glavne vrste kulture kao što su svjetska i nacionalna. Prvi od njih je sinteza većine najbolja dostignuća naroda koji žive na našoj planeti.

Svjetska kultura je raznolika u prostoru i vremenu. Praktično je neiscrpna u svojim pravcima, od kojih svaki zadivljuje svojim bogatstvom oblika. Danas ovaj koncept uključuje takve vrste kultura kao što su buržoaske i socijalističke, zemlje u razvoju itd.

Vrhunac svjetske civilizacije su dostignuća koja se razvijaju u oblasti nauke Najnovije tehnologije, dostignuća u umjetnosti.

Ali nacionalna kultura je najviši oblik razvoja etničke kulture, koji se cijeni od strane svjetske civilizacije. Ovo uključuje sveukupnost duhovnog i materijalna sredstva određenog naroda, kao i metode interakcije koje praktikuju sa društvenim okruženjem i prirodom. Manifestacije nacionalne kulture se jasno vidi u aktivnostima društva, njegovim duhovnim vrijednostima, moralnim standardima, životnim i jezičkim karakteristikama, kao iu radu državnih i društvenih institucija.

Vrste useva prema principu distribucije

Postoji još jedna gradacija materijalnih i duhovnih vrijednosti. Prema principu njihove distribucije razlikuju se: dominantna kultura, subkultura i kontrakultura. Prvi od njih uključuje skup običaja, vjerovanja, tradicije i vrijednosti kojima se rukovodi većina članova društva. Ali istovremeno, svaka nacija uključuje mnoge grupe nacionalne, demografske, profesionalne, socijalne i druge prirode. Svaki od njih razvija vlastiti sistem pravila ponašanja i vrijednosti. Takvi mali svetovi se klasifikuju kao subkulture. Ovaj oblik može biti omladinski i urbani, seoski, profesionalni itd.

Subkultura se može razlikovati od dominantne po ponašanju, jeziku ili pogledu na život. Ali ove dvije kategorije nikada nisu suprotstavljene jedna drugoj.

Ako je bilo koji od malih kulturnih slojeva u sukobu s vrijednostima koje dominiraju društvom, onda se to naziva kontrakultura.

Gradacija materijalnih i duhovnih vrijednosti prema nivou i porijeklu

Pored gore navedenih, postoje i oblici kulture kao što su elitna, narodna i masovna. Ova gradacija karakteriše nivo vrednosti i njihovog tvorca.

Na primjer, elitne kulture(visoko) je plod aktivnosti privilegovanog dijela društva ili profesionalnih stvaralaca koji su radili po njegovom nalogu. Ovo je tzv čista umjetnost, koja prednjači u percepciji svih umjetničkih proizvoda koji postoje u društvu.

Narodnu kulturu, za razliku od elitne kulture, stvaraju anonimni stvaraoci koji nemaju stručnu spremu. Zato ovaj tip kultura se ponekad naziva amaterskom ili kolektivnom. U ovom slučaju, termin folklor je također primjenjiv.

Za razliku od prethodna dva tipa, masovna kultura nije nosilac ni duhovnosti naroda ni užitaka aristokratije. Najveći razvoj ovog pravca započeo je sredinom 20. stoljeća. U tom periodu počinje prodor fondova masovni medij većini zemalja.

Masovna kultura je neraskidivo povezana sa tržištem. Ovo je umjetnost za sve. Zato uzima u obzir potrebe i ukuse čitavog društva. Vrijednost masovne kulture je neuporedivo manja od elitističke i narodne kulture. Ona zadovoljava neposredne potrebe članova društva, brzo reagujući na svaki događaj u životu naroda i odražavajući to u svojim radovima.

fizička kultura

Ovo je kreativna, racionalna vrsta ljudske aktivnosti, izražena u tjelesnom (subjektivnom) obliku. Njegov glavni fokus je poboljšanje zdravlja uz istovremeno razvijanje fizičkih sposobnosti. Ove aktivnosti uključuju:

kultura tjelesnog razvoja od općih vježbi za poboljšanje zdravlja do profesionalnog sporta;
rekreativna kultura koja podržava i obnavlja zdravlje, što uključuje turizam i medicinu.

UMJETNIČKA KULTURA

jedna od specijalizovanih sfera kulture, koja funkcionalno rešava probleme intelektualnog i čulnog odraza bića u umetnosti. slike, kao i razne aspekte obezbjeđivanja ove aktivnosti.

Proučavanje H.K. tradicionalno se bavio filozofijom i estetikom (kao grana filozofije), istorija nauke, sudstvo i književnost. Istovremeno, H.k. smatran uglavnom kao kombinacija više vrsta umjetnosti, koje su proučavane u ontološkom, genetskom, istorijsko-hronološkom, formalno-stilskom, umjetničko-tehnološkom. i drugi "interni umjetnici". perspektive znanja. Basic akcenat je stavljen prvenstveno na analizu duhovnog i svjetonazora. i kreativan problemi umjetnosti, o umjetnosti. kvaliteta radova i prof. umijeće njihovih autora, o psihologiji kreativnosti, percepciji i interpretaciji umjetnosti. slike Uglavnom se formirala manje-više holistička ideja umjetnosti. estetika (filozofija umjetnosti) u smislu razumijevanja suštine ljepote i kreativnosti kao načina njenog izražavanja. Vnutvorch. aspekti H.K. (društveni, funkcionalni, komunikativni, itd.), kao i njegovo mjesto u kulturnom sistemu u cjelini, gotovo da se nisu doticali niti analizirani samo sa stanovišta „duhovne proizvodnje” nasuprot materijalnom. Stvorenja, pomak u naučnom razumijevanju H.C. dogodio se pojavom semiotike i semantike kulture, koja je interpretirala cjelokupni skup objekata kulturne kulture. kao sistem smislenih tekstova, i fenomen umetnosti. slika kao specifična. vrsta semanteme koja nosi društveno značajne informacije. To je omogućilo prelazak sa čisto subjektivnog, kvalitativnog (u stvorenjima, u meri umetničke kritike.) procjene umjetničkih pojava na objektivnije naučna proučavanja znakova i parametara umjetnosti. Sa naše strane, ozbiljan doprinos objektivizaciji pristupa proučavanju hemijske medicine. doprinijela je antropologija, koja se bavila pitanjima geneze i društvenih funkcija umjetnika. aktivnosti u arhaiku poruka Posljednjih decenija pojavljuju se i radovi o sociologiji umjetnosti i umjetnosti. (prvenstveno masovna H.K.), što je značajno proširilo razumijevanje ovog fenomena u njegovoj društveno-integrativnoj i regulatornoj funkciji. Sa kulturološkim studijama pozicije H.K. strukturno uključuje podsisteme: stvarni umjetnik. kreativnost (i individualni i grupni); svoju organizacionu infrastrukturu (kreativna udruženja i organizacije za naručivanje i prodaju umjetničkih proizvoda); svoju materijalnu infrastrukturu (proizvodna i demonstracijska mjesta); umjetnik obrazovanje i usavršavanje (uključujući praksu kreativnih takmičenja); organizovana refleksija procesa i rezultata umetnika. kreativnost (umjetnička kritika i štampa, razne oblasti naučne likovne kritike); estetski obrazovanje i prosvjetljenje (skup sredstava za podsticanje interesovanja stanovništva za umetnost); restauracija i konzervacija umjetnina. baština; tech. estetika i dizajn (umjetnički dizajnirani proizvodi za utilitarne svrhe); umetnički i kreativni samoaktivnost stanovništva; stanje politike u oblasti H.C. i niz drugih podsistema specifičnije prirode.

Sadrži jezgro H.k. - art (uključujući umjetničku literaturu) kao jedan od najvažnijih mehanizama za razumevanje fenomena čoveka i sveta oko njega, akumulacija ovog znanja i društvenog iskustva ljudi (prvenstveno moralni aspekt njihovih interakcija), specifična generacija i selekcija. sistem vrednosti pojedinca. i kolektivno postojanje ljudi i aktualizacija ovih vrijednosti objektiviziranjem u umjetnosti. slike Umjetnik slike su izgrađene na verbalnom, vizuelnom, zvučnom ili plastičnom. imitacija posmatranih ili zamišljenih objekata, procesa, sudara, senzacija itd. u svrhu dizajniranja određenih referentnih uzoraka normativne svijesti i ponašanja (često predstavljeni u suprotnosti sa njihovim antipodima), imajući u konačnici didaktički. svrhu, kao i stimulaciju sa stanovišta ovih vrednosnih standarda odgovarajuće društvene prakse ljudi.

U stvari, umjetnost projektuje svijet imaginarne stvarnosti (ili posmatrano, ali podložno subjektivnoj autorovoj interpretaciji), izgrađen na način da usmjeri pažnju ljudi na taj moral, etiku, estetiku. i drugi problemi koji se ažuriraju u ovo djelo. Istovremeno, pokrenuti problemi su predstavljeni u svijetlom, emocionalno nabijenom obliku, pokrećući emocionalni odgovor. iskustvo gledaoca, čitaoca, slušaoca, njegova svjesna ili latentna korelacija sebe sa subjektom doživljaja, a istovremeno ga na ovom primjeru „nauče“, budi u njemu želju da oponaša slike i modele koje voli. (tj. preporučeni standardi). Za razliku od drugih oblika spoznaje svijeta, koji ga analitički dijele na zasebne dijelove. spoznajnih segmenata i predmeta, umjetnost teži spoznaji i figurativnom predstavljanju stvarnosti u njenom holističkom, sintetiziranom obliku kroz stvaranje njenih složenih modela sa specifično stavljenim akcentima kontrasta pozitivnog principa. (promovisanje konsolidacije i međusobnog razumijevanja ljudi) negativan (koje vodi do društvenog uništenja i razdvajanja ljudi).

Sociokulturne funkcije umjetnosti i umjetnosti Općenito, to znači, u velikoj mjeri, povezano, prije svega, sa moralom. poimanje i generalizacija društvenog iskustva ljudi i na osnovu toga formiranje referentnih uzoraka vrijednosno-normativnog ponašanja i slika svijesti, oličenih u umjetnosti. slike U ovoj funkciji H.k. korelira s religijom i filozofijom, iako takve zadatke provodi na svoj specifičan način. način. Drugo, sa zadacima socijalizacije i inkulturacije pojedinca, uvođenjem u sistem morala relevantnog za zajednicu. i estetski vrijednosti, obrasci ponašanja i refleksivne pozicije, generalizirane u moralu. aspekt ljudskog stvarnog društvenog iskustva. interakcije, kao i u vještački konstruisanim moralima. iskustvo izgrađeno na osnovu izmišljenih slika i životnih sudara. To dovodi do stvorenja, proširenja ukupnog obima ovakvog iskustva kojim ljudi savladavaju, povećanja broja prikaza. primjeri, preporučeni kulturni uzorci. Ovakva funkcija umjetnost pretvara u jedno od najvažnijih oruđa za društveno reguliranje života društva, dovodi do uključivanja njenih elemenata u rad mehanizama utjecaja na svijest ljudi, koje karakterizira najraširenija distribucija. (u sistemima masovnog obrazovanja, masovnim medijima, političkim alatima, agitaciji i propagandi, itd.). I treće, najvažnija funkcija H.K. je zadatak dizajniranja estetski organizovanog (u prostornom, dekorativnom, intelektualnom, emotivnom i drugim aspektima)životno okruženje ljudi, zasićeno standardnim uzorcima generisanim umjetničkom umjetnošću kulturne vrednosti. Ova funkcija usko povezuje umjetnost sa sferom materijalne proizvodnje i građenja, na čijem se spoju nalaze dizajn, umjetnost i obrt, arhitektura i monumentalni žanrovi prikazivanja. art.

I funkcije socijalizacije vrijednosti i funkcije organizacije okruženja H.K. već su bile zacrtane u samoj istoriji. porijeklo ovog fenomena. S tim u vezi, potrebno je napomenuti da je umjetnik. aktivnost (generisanje vrijednosti u figurativnom smislu) i umjetnost (kreativnost i vještina) imaju drugačije geneze, čija je specifičnost u velikoj mjeri odredila glavnu. karakteristike H.K. kao integritet. Umjetnik aktivnost je nastala u gornjem paleolitu (prije 40 hiljada godina) kao element magijsko-ritualne religije. prakse (slikovno i dinamično oponašanje metoda i predmeta lova, simbolika kulta ženskih reproduktivnih funkcija itd.), od raznih vrsta ceremonija bontona i metoda podučavanja praktičnih vještina mladih. lovačke i druge vještine društvenog života (u usmenom i pokaznom obliku, koji se također pretvorio u ritualne radnje) . Na ovaj ili onaj način, ali prvenstveno se radilo o diff. imitativno-igrovi oblici ponašanja ili prikazivanja, fiksiranje njihove značajne suštine. I kroz skoro čitavu istoriju čovečanstva do kraja srednjeg veka, umetnici. djelatnost je prvenstveno bila industrija koja je “služila” religijama. , politički, obrazovan i druge društvene funkcije, koje su se kao samostalne sfere aktivnosti pojavile tek početkom Novog doba. Čak ni doba antike nije bilo izuzetak u tom smislu, iako posebna antropomorfna priroda drevnih religija i njihovih parafernalija stvara iluziju o prevlasti sekularnih obilježja u klasičnoj kulturi. tog vremena.

Umetnost je kao poseban tip djelatnost, koju odlikuje kreativan i inovativan način proizvodnje, povećana zanatska vještina i izražena individualna autorska obilježja svakog proizvoda, koji je po definiciji unikatan proizvod, koji ne podliježe promjenljivoj reprodukciji, rođen je uglavnom iz zanata u doba formiranja urbanog civilizacije u 4-3 hiljade pne Početkom društvenog raslojavanja društva, pojavom kategorije društvenog prestiža i kupaca koji su zbog tog prestiža bili spremni da za njih plate proizvodnju robe široke potrošnje, odlikuju se povećanom kvalitetom, ljepotom i Ostale jedinstvene karakteristike, poseban tip nastala je zanatska izrada po skupoj individualnoj narudžbini sa karakterističnim crtama autorskog stila umetnika. Proces postepenog približavanja i spajanja ove zanatske, dekorativne i primijenjene djelatnosti sa samom umjetničkom praksom. trajala je mnogo vekova sve dok se nije formirala ta sinteza umetnika. imidž i zanat (vještine!) njegovo izvođenje, koje se u moderno doba naziva umjetnošću. razumijevanje ove riječi.

Iako je H.K. i odlikuje se kreativnim i inovativnim pristupom figurativnom modeliranju stvarnosti, ipak je visoko normativno polje djelovanja, koje je stalno regulirano estetikom. preferencije "društvenog poretka" (uključujući umjetničku modu), izraženo u sadašnjim sudovima umjetnika. kritika i dominantni umjetnik. stil; tržište praktično potražnja za određenim autorima, izvođačima, žanrovima, djelima itd.; intraprofesionalno kriterijumi kvaliteta i izrade, specifični. tehnologije rada sa materijalom i principi umjetničkog formiranja. slike zasnovane na istorijski utvrđenim tradicijama (akademizam), reproduciran prvenstveno "klasični". umjetnik obrazovanje, definisano kao kreativno. takmičenja itd.; filozofija umetnosti, formulisanje njenih osnova. estetski kategorije itd.

H.k. - jedno od najdinamičnijih područja kulturne prakse u promjenjivosti svojih oblika, osjetljivo reagujući na najmanje promjene društvenih, ekonomskih. , zalijevanje i drugi životni uslovi zajednice i s tim povezane fluktuacije u “društvenom poretku” i potražnji tržišta za ovom ili onom umjetnošću. proizvodi. Kao jedan od najinovativnijih trendova u oblasti oblika kreiranih proizvoda, H.K. istovremeno ostaje jedan od najtradicionalnijih. sfere kulture u pitanjima društvenog morala. sadržaj radova usmjerenih na " Vječne vrijednosti„ljudske egzistencije, povezanog sa stabilnošću osnovnih antropoloških i društvenih interesa ljudi i proizašlim moralnim problemima njihove međuljudske interakcije, što se u umjetnosti izražava u istoj vrsti stabilnosti velikog broja „tipičnih“ kolizija zapleta, “nomadske” radnje, “vječne” slike i teme.

Kao i drugi specijalisti. oblasti kulture, H.K. društveno raslojenim. Njegov original podela na profesionalne i narodne (folklor) vremenom je umjetnost dopunjena dodjeljivanjem još užih zona umjetnosti. prakse: religiozne. , aristokratski (elita), dječji (za djecu), vojni (za vojsku), zatvor (od strane samih zatvorenika) itd. Od sredine. 19. vijek razvija se tako neobična stvar. fenomen kao masovni H.K., u rezu na prilično profesionalno. umjetničkom nivou majstorstvo predstavlja pojednostavljeni, infantilizirani semantički sadržaj, a umjetnik. slike i forme svode se na intelekt i estetiku. nivo najnepretencioznijih. potrošača.

Ako većim dijelom svoje historije H.K. bila je pretežno indie sfera. kreativan napora, gdje je umjetnik, pored prof. sam je rešavao sve organizacione i tehničke probleme. i drugi problemi (za glavne magistre situaciju je donekle ublažilo prisustvo studenata, kojima su dodijeljene razne pomoćne funkcije), zatim tokom Novog i modernog doba H.K. postepeno se pretvorio u razvijenu industriju umjetničke proizvodnje. proizvoda, obezbeđivanje i implementaciju reza preuzeli su brojni. servisni podsistemi H.K., prema njihovoj tehnologiji. opremanje onoga što je danas jedna od industrija sa najviše znanja.

Treba napomenuti da je H.k. za bilo koju vrstu društva. uređaji su oduvek postojali prvenstveno po zakonima slobodnog tržišta, razvijajući se u uslovima teške kreativnosti. konkurenciju i „prodaju“ svojih proizvoda, po pravilu, po cenama regulisanim objektivnim nivoom tražnje. Istovremeno, u gotovo svim vremenima iu svim društvima, svjetovne i crkvene vlasti pokušavale su kontrolirati i manipulirati sadržajem i oblicima umjetnosti u vlastitim interesima. kreativnost, potpuno razumijevanje i isključivanje ideološke i propagandne djelotvornosti utjecaja umjetnosti na svijest i psihu ljudi. Problem odnosa umjetnika i vlasti oduvijek je bio vrlo aktuelan u kulturama mnogih naroda i doveo je do pojave fenomena “underground” umjetnosti, nepriznatih od strane vlasti i dominantnih društava, preferencija.

Moderna H.k. postindustrijski zemlje jedna od najrazvijenijih i visokoprofitabilnih industrija socijalne službe. Sa očiglednim blijeđenjem tradicije narodne umjetnosti (ili, tačnije, kretanje prakse neprofesionalnog umjetničkog stvaralaštva iz ruralne u urbanu društvenu sredinu i postupno stapanje ovog fenomena s elementima urbane masovne kulture) u H.K. generalno, postojala je tendencija da se promeni princip njenog unutrašnjeg. diferencijacije od društveno određenih žanrova do hijerarhije komercijalnih nivoa. profitabilnost pojedinih umjetnika. fenomeni (i "visoki" i "niski" žanrovi). Ovakvo društveno restrukturiranje H.k. povezan prvenstveno sa formiranjem nacionalnih H.k. - fenomen koji se nije susreo u predindustrijskim vremenima. era. H.k. karakteriše prvenstveno odsustvo izraženih granica društvene stratifikacije (tm) subkulturni fenomeni, def. umjetničkom nivou erudicije i uključenosti u nac umjetnik vrijednosti gotovo svih članova zajednice, što u konačnici povećava djelotvornost društvene i integrativne funkcionalnosti H.K. Bića, ulogu u ovom procesu imaju masovna reprodukcija i cirkulacija umjetničkih djela i njihovo daljinsko emitovanje putem elektronskih medija.

Ipak, generalno kulturni život U postindustrijskim zemljama poslednjih decenija dolazi do ubrzanog razvoja fenomena masovne hemijske proizvodnje. kao najprofitabilniji u pogledu gledanosti. će konzumirati, zahtijevati, "klasično". smjernice H.K. ostaju potpuno relevantno područje kulturne prakse i obavljaju svoje vrijednosno stvaralačke, socijalizacijske i kulturološke funkcije u punoj mjeri koja odgovara objektivnim društvenim potrebama zajednice; rasuđivanje o krizi "class-sich". žanrovi H.K. izgledaju neosnovano.

Lit.: Umjetnik kulture u predkapitalističkoj formacije. L., 1984; Umjetnik kultura u kapitalističkoj o-ve. L., 1986; Umjetnička kultura i humanizacija obrazovanja. Sankt Peterburg, 1992; Umjetnik kulture i narodna umjetnost. M., 1994; Umjetnik kulture i obrazovanja Rusije u 20. veku. Ekaterinburg, 1995; Umjetnik Ruska kultura posjeda. M.. 1995; Kagan M.S. Filozofija kulture. Sankt Peterburg, 1996.

I JA. Flier

Kulturologija. XX vijek Encyclopedia. 1998 .

Likovna kultura

☼ jedna od specijalizovanih sfera kulture, koja funkcionalno rešava probleme intelektualnog i čulnog odraza bića u umetnosti. slike, kao i razne aspekte obezbjeđivanja ove aktivnosti.

Proučavanje H.K. tradicionalno se bavi filozofijom i estetikom (kao granom filozofije), istorijom. nauke, sudstvo i književnost. Istovremeno, H.k. smatran uglavnom kao kombinacija više vrsta umjetnosti, koje su proučavane u ontološkom, genetskom, istorijsko-hronološkom, formalno-stilskom, umjetničko-tehnološkom. i drugi "interni umjetnici". perspektive spoznaje. Basic akcenat je stavljen prvenstveno na analizu duhovnog i svjetonazora. i kreativan problemi umjetnosti, o umjetnosti. kvaliteta radova i prof. umijeće njihovih autora, o psihologiji kreativnosti, percepciji i interpretaciji umjetnosti. slike Uglavnom se formirala manje-više holistička ideja umjetnosti. estetika (filozofija umjetnosti) iz perspektive razumijevanja suštine ljepote i kreativnosti kao načina njenog izražavanja. Vnutvorch. aspekti H.K. (socijalna, funkcionalna, komunikativna i dr.), kao i njeno mjesto u kulturnom sistemu u cjelini, gotovo da nisu ni dotaknute niti analizirane samo sa stanovišta „duhovne proizvodnje“, za razliku od materijalnog. Stvorenja promjena u naučnom razumijevanju H.C. dogodio se pojavom semiotike i semantike kulture (vidi Semiotika, Kulturna semantika), koja je interpretirala čitav skup objekata H.K. kao sistem smislenih tekstova, i fenomen umetnosti. Slika je tako specifična. vrsta semanteme koja nosi društveno značajne informacije. To je omogućilo prelazak sa čisto subjektivnih, kvalitativnih (u suštini umjetničko-kritičkih) procjena umjetničkih pojava na objektivnije. naučno istraživanje znakovi i parametri H.K. Sa naše strane, ozbiljan doprinos objektivizaciji pristupa proučavanju hemijske medicine. doprinijela Antropologija, koja je ispitivala pitanja geneze i društvenih funkcija umjetnosti. aktivnosti u arhaiku poruka Posljednjih decenija pojavljuju se i radovi o sociologiji umjetnosti i umjetnosti. (prvenstveno masovna poljoprivreda), što je značajno proširilo razumijevanje ovog fenomena u njegovoj društvenoj, integrativnoj i regulatornoj funkciji. Sa kulturološkim studijama pozicije H.K. strukturno uključuje podsisteme: stvarnu umjetnost. kreativnost (i individualna i grupna); njegovu organizacionu infrastrukturu (kreativna udruženja i organizacije za naručivanje i prodaju umjetničkih proizvoda); njegova materijalna infrastruktura (proizvodna i demonstracijska mjesta); umjetnik obrazovanje i usavršavanje (uključujući praksu kreativnih takmičenja); organizovana refleksija procesa i rezultata umetnika. kreativnost (umjetnička kritika i štampa, razne oblasti naučne likovne kritike); estetski obrazovanje i prosvjeta (skup sredstava za podsticanje interesovanja stanovništva za umjetnost); restauracija i konzervacija umjetnina. baština; tech. estetika i dizajn (umjetnički dizajnirani proizvodi za utilitarne svrhe); umetnički i kreativni amaterske aktivnosti stanovništva; stanje politike u oblasti H.C. i niz drugih podsistema specifičnije prirode.

Sadrži. H.c. jezgro – umjetnost (uključujući i umjetničku književnost) kao jedan od najvažnijih mehanizama za spoznaju fenomena čovjeka i svijeta oko njega, akumulaciju tog znanja i društvenog iskustva ljudi (prije svega moralnog aspekta njihovih interakcija), generacije i izbor specifičnih. sistem vrednosti pojedinca. i kolektivno postojanje ljudi i aktualizacija ovih vrijednosti objektiviziranjem u umjetnosti. slike Umjetnik slike su izgrađene na verbalnom, vizuelnom, zvučnom ili plastičnom. imitacija posmatranih ili zamišljenih objekata, procesa, sudara, senzacija itd. sa ciljem osmišljavanja određenih referentnih uzoraka normativne svijesti i ponašanja (često predstavljenih u suprotnosti sa njihovim antipodima), koji su u konačnici didaktički. svrhu, kao i stimulaciju sa stanovišta ovih vrednosnih standarda odgovarajuće društvene prakse ljudi.

Zapravo, umjetnost projektuje svijet imaginarnih stvarnosti (ili promatranih, ali podložnih subjektivnoj interpretaciji autora), izgrađenih na način da usmjeri pažnju ljudi na one moralne, etičke, estetske. i drugi problemi koji se ažuriraju u ovom radu. Istovremeno, pokrenuti problemi su predstavljeni u svijetlom, emocionalno nabijenom obliku, pokrećući emocionalni odgovor. iskustvo gledaoca, čitaoca, slušaoca, njegova svjesna ili latentna korelacija sebe sa subjektom doživljaja, a istovremeno ga na ovom primjeru „nauče“, budi u njemu želju da oponaša slike i uzorke koje voli. (tj. preporučeni standardi). Za razliku od drugih oblika spoznaje svijeta, koji ga analitički dijele na zasebne dijelove. spoznajnih segmenata i predmeta, umjetnost teži spoznaji i figurativnom predstavljanju stvarnosti u njenom holističkom, sintetiziranom obliku kroz stvaranje njenih složenih modela sa specifično postavljenim akcentima suprotstavljanja pozitivnog principa (podstičući konsolidaciju i međusobno razumijevanje ljudi) s negativnim (što u konačnici vodi društvenoj destrukciji i razdvajanju ljudi).

Sociokulturne funkcije umjetnosti i umjetnosti uopšteno znači. najmanje povezan, prvo, sa moralom. poimanje i generalizacija društvenog iskustva ljudi i na osnovu toga formiranje referentnih uzoraka vrijednosno-normativnog ponašanja i slika svijesti, oličenih u umjetnosti. slike U ovoj funkciji H.k. korelira s religijom i filozofijom, iako takve zadatke provodi na svoj specifičan način. način. Drugo, sa zadacima socijalizacije i inkulturacije pojedinca, uvođenjem u sistem morala koji je relevantan za zajednicu. i estetski vrijednosti, obrasci ponašanja i refleksivne pozicije, generalizirane u moralu. aspekt ljudskog stvarnog društvenog iskustva. interakcije, kao i u vještački konstruisanim moralima. iskustvo izgrađeno na osnovu izmišljenih slika i životnih sudara. Ovo vodi do stvorenja. proširenje ukupnog obima ovakvog iskustva kojim ljudi savladavaju, povećanje broja prikaza. primjeri, preporučeni kulturni uzorci. Ovakva funkcija umjetnost pretvara u jedno od najvažnijih oruđa za društveno reguliranje života društva, dovodi do uključivanja njenih elemenata u rad mehanizama utjecaja na svijest ljudi, koji se odlikuju najrasprostranjenijim distribucija (u sistemima masovnog obrazovanja, medijima, u oruđima političke agitacije i propagande, itd.). I treće, najvažnija funkcija H.K. je zadatak dizajniranja estetski organiziranog (u prostornom, dekorativnom, intelektualnom, emocionalnom i drugim aspektima) čovjekovog okruženja, zasićenog referentnim primjerima umjetničkih i kulturnih vrijednosti koje stvara umjetnost. Ova funkcija usko povezuje umjetnost sa sferom materijalne proizvodnje i građenja, na čijem se spoju nalaze dizajn, umjetnost i obrt, arhitektura i monumentalni žanrovi prikaza. art.

I funkcije socijalizacije vrijednosti i funkcije organizacije okruženja H.K. već su bile zacrtane u samoj istoriji. porijeklo ovog fenomena. S tim u vezi, treba napomenuti da je umjetnik. aktivnost (generiranje vrijednosti u figurativnom smislu) i umjetnost (kreativnost i vještina) se razlikuju. geneze, čija je specifičnost u velikoj mjeri odredila glavnu. karakteristike H.K. kao integritet. Umjetnik aktivnost je nastala u gornjem paleolitu (prije 40 hiljada godina) kao element magijsko-ritualnih religija. prakse (slikovna i dinamička imitacija metoda i predmeta lova, simbolika kulta reproduktivnih funkcija žene i dr.), od raznih vrsta etiketnih ceremonija i načina podučavanja praktičnih vještina mladih. vještina lova i drugih društvenih aktivnosti (u usmenim i pokaznim oblicima, koji su se pretvarali i u ritualne radnje). Na ovaj ili onaj način, ali prvenstveno se radilo o diff. imitativni i razigrani oblici ponašanja ili volje. fiksacije njihovih značajnih suština. I kroz skoro čitavu istoriju čovečanstva do kraja srednjeg veka, umetnici. djelatnost je prvenstveno bila industrija koja je “služila” religiji, politici i obrazovanju. i drugi društvene funkcije, ističući se samostalno. sferi aktivnosti tek početkom Novog doba. Čak ni doba antike nije bilo izuzetak u tom smislu, iako posebna antropomorfna priroda drevnih religija i njihovih parafernalija stvara iluziju o prevlasti sekularnih obilježja u klasičnoj kulturi. tog vremena.

Umjetnost, kao posebna vrsta djelatnosti, koju odlikuje kreativan i inovativan način proizvodnje, povećana vještina izvođenja i izražena individualna autorska obilježja svakog proizvoda, koji je po definiciji jedinstveno djelo, ne podliježe promjenjivoj reprodukciji, nastala je uglavnom iz zanati u eri formiranja urbanih civilizacija u 4. st. 3 hiljade pne Početkom društvenog raslojavanja društva, pojavom kategorije društvenog prestiža i kupaca koji su zbog tog prestiža bili spremni da za njih plate proizvodnju robe široke potrošnje, odlikuju se povećanom kvalitetom, ljepotom i ostale jedinstvene karakteristike, poseban tip zanatske proizvodnje po skupim individualnim narudžbama sa karakteristične karakteristike autorski stil izvođača. Proces postepenog približavanja i spajanja ove zanatske, dekorativne i primijenjene djelatnosti sa samom umjetničkom praksom. trajala je mnogo vekova sve dok se nije formirala ta sinteza umetnosti. slika i zanat (veština!) njegovog izvođenja, što se u moderno doba naziva umetnošću. razumijevanje ove riječi.

Iako je H.K. i odlikuje se kreativnim i inovativnim pristupom figurativnom modeliranju stvarnosti, ipak je visoko normativno polje djelovanja, koje je stalno regulirano estetikom. preferencije “društvenog poretka” (uključujući umjetničku modu), izražene u trenutnim sudovima umjetnika. kritika i dominantni umjetnik. stil; tržište praktično potražnja za određenim autorima, izvođačima, žanrovima, djelima itd.; intraprofesionalno kriterijumi kvaliteta i izrade, specifični. tehnologije rada sa materijalom i principi umjetničkog formiranja. slike zasnovane na istorijski utvrđenim tradicijama (akademizam), reprodukovane prvenstveno „klasične“. umjetnik obrazovanje, definisano kao kreativno. takmičenja itd.; filozofija umetnosti, formulisanje njenih osnova. estetski kategorije itd.

H.k. - jedno od najdinamičnijih područja kulturne prakse u promjenjivosti svojih oblika, osjetljivo reagujući na najmanje promjene društvenih, ekonomskih, političkih. i drugi uslovi života zajednice i s tim povezana kolebanja „društvenog poretka” i potražnje tržišta za ovom ili onom umjetnošću. proizvodi. Kao jedan od najinovativnijih trendova u oblasti oblika proizvoda, H.K. istovremeno ostaje jedan od najtradicionalnijih. sfere kulture u pitanjima društvenog morala. sadržaj radova usmerenih na „večne vrednosti” čoveka. postojanje povezano sa stabilnošću osnova. antropopol. i društveni interesi ljudi i moral koji iz toga proizilazi. problemi njihove međuljudske interakcije, što se u umetnosti izražava u istoj vrsti stabilnosti velikog broja „tipičnih” sižejnih kolizija, „nomadskih” zapleta, „večitih” slika i tema.

Kao i drugi specijalisti. oblasti kulture, H.K. društveno raslojenim. Njegov original podela na profesionalne a narodna (folklorna) umjetnost vremenom je dopunjena izdvajanjem još užih zona umjetnosti. prakse: religiozne, aristokratske. (elitni), dječji (za djecu), vojni (za vojsku), zatvorski (od strane samih zatvorenika) itd. Od sredine. 19. vijek razvija se tako neobična stvar. fenomen kao masovni H.K., u rezu na prilično profesionalno. umjetničkom nivou majstorstvo predstavlja pojednostavljeni, infantilizirani semantički sadržaj, a umjetnik. slike i forme su svedene na intelekt. i estetski nivo najnepretencioznijih. potrošača.

Ako većim dijelom svoje historije H.K. bila pretežno individualna sfera. kreativan napora, gdje je umjetnik, pored prof. sam je rešavao sve organizacione i tehničke probleme. i drugi problemi (za glavne magisterije stanje je donekle ublažilo prisustvo studenata, kojima su dodijeljene razne pomoćne funkcije), zatim u novo i novije vrijeme H.K. postepeno se pretvorio u razvijenu industriju umjetničke proizvodnje. proizvoda, obezbeđivanje i implementaciju reza preuzeli su brojni. servisni podsistemi H.K., prema njihovoj tehnologiji. opremanje onoga što je danas jedna od industrija sa najviše znanja.

Treba napomenuti da je H.k. za bilo koju vrstu društva. uređaji su oduvek postojali prvenstveno po zakonima slobodnog tržišta, razvijajući se u uslovima teške kreativnosti. konkurenciju i „prodaju“ svojih proizvoda, po pravilu, po cenama regulisanim objektivnim nivoom tražnje. Istovremeno, u gotovo svim vremenima iu svim društvima, svjetovne i crkvene vlasti pokušavale su kontrolirati i manipulirati sadržajem i oblicima umjetnosti u vlastitim interesima. kreativnost, savršeno razumijevanje će isključiti. ideološka i propagandna efikasnost uticaja umetnosti na svest i psihu ljudi. Problem odnosa umjetnika i vlasti oduvijek je bio vrlo aktuelan u kulturama mnogih naroda i doveo je do pojave fenomena “underground” umjetnosti, nepriznate od strane vlasti i dominantnih društava. preferencije.

Moderna H.k. postindustrijski zemlje - jedna od najrazvijenijih i visokoprofitabilnih industrija socijalnih usluga. Očiglednim blijeđenjem tradicije narodnog stvaralaštva (ili, tačnije, kretanjem prakse neprofesionalnog umjetničkog stvaralaštva iz ruralne u urbanu društvenu sredinu i postupnim stapanjem ovog fenomena s elementima urbane masovne kulture) u H.K. generalno, postojala je tendencija da se promeni princip njenog unutrašnjeg. diferencijacije od društveno određenih žanrova do hijerarhije komercijalnih nivoa. profitabilnost pojedinih umetnosti. fenomeni (i „visoki” i „niski” žanrovi). Ovakvo društveno restrukturiranje H.k. povezan prvenstveno sa formiranjem nacionalnih H.k. - fenomen koji se nije susreo u predindustrijskim vremenima. era. H.k. karakterizira prvenstveno odsustvo izraženih granica društvenog raslojavanja subkulturnih pojava, def. umjetničkom nivou erudicije i uključenosti u nac umjetnik vrijednosti gotovo svih članova zajednice, što u konačnici povećava djelotvornost društvene i integrativne funkcionalnosti H.K. Stvorenja Ulogu u ovom procesu igra masovna reprodukcija i cirkulacija umjetničkih djela i njihovo daljinsko emitovanje putem elektronskih medija.

Generalno, iako je u kulturnom životu postindustrijskih zemalja poslednjih decenija došlo do ubrzanog razvoja fenomena masovne kulture. kao najisplativije sa stanovišta. će potrošiti potražnja, "klasično" smjernice H.K. ostaju potpuno relevantno područje kulturne prakse i obavljaju svoje vrijednosno-stvaralačke, socijalističke i kulturološke funkcije u potpunosti, u skladu sa objektivnim društvenim potrebama zajednice; rasprave o krizi su "klasične". žanrovi H.K. izgledaju neosnovano.

Lit.: Umjetnik. kulture u predkapitalističkoj formacije. L., 1984; Umjetnik kultura u kapitalističkoj o-ve. L., 1986; Umjetnička kultura i humanizacija obrazovanja. Sankt Peterburg, 1992; Umjetnik kulture i narodne umjetnosti. M., 1994; Umjetnik kulture i obrazovanja Rusije u 20. veku. Ekaterinburg, 1995; Umjetnik Ruska kultura posjeda. M.. 1995; Kagan M.S. - (od latinskog kultivacija, vaspitanje, obrazovanje, razvoj, poštovanje) skup veštačkih poretka i predmeta koje su ljudi stvorili pored prirodnih, zapamćenih ljudskih oblika. ponašanja i aktivnosti, stečena znanja, ... ... Enciklopedija kulturoloških studija

- ☼ radikalno nove i ranije nepoznate vrste umjetnosti. i filozof samoizražavanje: tech. vrste umjetnosti (kino, kasnije digitalne umjetnosti), fundamentalne naučne teorije koje duboko transformišu filozofiju. metode i umjetnost razmišljanje. U strukturi...... Enciklopedija kulturoloških studija

Moderna enciklopedija

Kultura- (od latinskog cultura kultivacija, vaspitanje, obrazovanje, razvoj, poštovanje), istorijski određen nivo razvoja društva, stvaralačke moći i sposobnosti ličnosti, izražene u vrstama i oblicima organizacije života i delatnosti ljudi, u. ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

- (od lat. cultura kultivacija, vaspitanje, obrazovanje, razvoj, poštovanje), istorijski određen stepen razvoja društva, stvaralačke moći i sposobnosti čoveka, izražene u vrstama i oblicima organizacije života i delatnosti ljudi, u njihovim ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Istorijski određen nivo razvoja društva, stvaralačke moći i sposobnosti osobe, izražene u vrstama i oblicima organizacije života i aktivnosti ljudi, u njihovim odnosima, kao iu materijalnim i duhovnim vrijednostima koje stvaraju. ... ... Historical Dictionary

Y; i. [lat. cultura] 1. Sveukupnost dostignuća ljudskog društva u industrijskom, društvenom i duhovnom životu. Materijalna k. Duhovna k. Kulturna dostignuća. Istorija kulture. K. antičkog svijeta. K. Ancient Rus'. Srednjovjekovna soba 2.… … enciklopedijski rječnik

Umjetnička kultura je jedna od komponenti u sistemu funkcioniranja “druge prirode” čovjeka. Ovo je jedna od najstabilnijih humanitarnih komponenti kulture, u kojoj su ideje svakog specifičnog tipa kulture o duhovnim vrijednostima date kulturne epohe izražene u posebnom simboličkom obliku.

Umjetnička kultura je jedna od najvažnijih komponenti duhovne kulture. Zajedno sa kognitivnom, religioznom, moralnom, političkom kulturom, ona je dizajnirana da formira unutrašnji svetčovjeka, da doprinese razvoju čovjeka kao stvaraoca kulturnih vrijednosti. Srž umjetničke kulture je umjetnost kao oblik umjetničke i figurativne interpretacije stvarnog i imaginarnog. Vrste umjetnosti – književnost, pozorište, slikarstvo, skulptura, arhitektura, muzika, korištenjem različitih izražajnih sredstava, ovladavaju stvarnošću u vidu jedinstvene i individualne umjetničke slike. Ovi oblici mogu biti različiti - od metaforičkih do realističkih, i uvijek odražavaju sudbinu ljudi i naroda, ideje i probleme svog vremena.

U svakodnevnoj, široko rasprostranjenoj ideji o tome što je kultura, prevladava ideja da je kultura ono što je povezano s estetskom djelatnošću općenito i s umjetnošću posebno. Upravo u sferi umjetničke kulture stvara se holistička vizija svih osobina, složenosti i obrazaca kulturnog postojanja, izražena u posebnom obliku jezika pojedinih vrsta umjetnosti. U arhaičnim kulturama ova osobina funkcionisanja umjetničke kulture našla je svoj izraz u sinkretizmu, tj. integritet, multifunkcionalnost primitivne umjetnosti (umetnost je uključena kao sastavni element u različite vrste aktivnosti i obavlja nekoliko funkcija koje su najvažnije za arhaične kulture - to je element magijskih rituala, i sama estetska aktivnost, i posebna vrsta znanja stvarnosti).

Umjetnička kultura ovladava sferom umjetničkih vrijednosti, koje su u direktnoj vezi sa estetskim vrijednostima zastupljenim u kulturi. Pojam estetskog je širi pojam od umjetničkog, jer estetsko, budući da je uključeno u sistem kulturnih vrijednosti, ne mora nužno imati prirodu koju je stvorio čovjek. Tako, na primjer, možemo razgovarati o tome na razne načine estetizacija prirode (tj. njeno uključivanje u ljudske vrednosne odnose) u razne vrste kulture (priroda u istočnim kulturama - i ideja estetike u prirodi u zapadnoevropskoj tradiciji).

Osnova estetske djelatnosti je ideja ljepote kao središnje univerzalne estetske kategorije. Osim toga, predstavlja uzvišene, komične, tragične i druge estetske kategorije. Estetska aktivnost se ostvaruje u nevjerovatno različitim sferama ljudske djelatnosti:

1) praktična aktivnost ( pejzažne arhitekture, dizajn)
2) umjetničke i praktične aktivnosti (karnevali, praznici, obredi, ceremonije)
3) stvaranje umetničkih dela – kreativna delatnost
4) percepcija umjetničkih djela, uvažavanje, umjetnički ukus, estetski ideali itd.

Umjetnička kultura je složena sistemska formacija u čijem postojanju se mogu izdvojiti dva bitna aspekta:

Prvo, to je nešto što je povezano sa organizacionom stranom funkcionisanja umjetničke kulture. U svakoj istorijskoj vrsti kulture postoje posebne društvene institucije koje su odgovorne za osiguranje uslova za funkcionisanje umjetničke kulture, za stvaranje, širenje i percepciju estetskih vrijednosti. Ovo je, prije svega, sistem obrazovnih institucija, obuka u kojima se može pridružiti umjetničkim tradicijama, što osigurava određeni kontinuitet u odnosu na estetske vrijednosti; izdavačke institucije, organizacije koje se bave koncertnom i izložbenom djelatnošću itd. Riječ je o istraživačkim organizacijama najšireg profila – od grupa za historiju umjetnosti do socioloških laboratorija koje proučavaju obrasce funkcionisanja umjetničke kulture, karakteristike umjetničke percepcije i publike. U savremenoj kulturnoj situaciji masovni mediji dobijaju poseban značaj u širenju i emitovanju umjetničkih vrijednosti.

Najraniji oblik masovne komunikacije bilo je štampanje, čiji se značaj kao sredstva masovnog širenja umjetničke kulture pokazao tek krajem 19. stoljeća nakon širenja sistema obrazovnih institucija u Evropi. Osim toga, pronalazak kina, radija, televizije, a kasnije i internetskog sistema omogućio je da se govori o istinski masovnoj komunikaciji. Zahvaljujući ovim izumima pojavila se gotovo neograničena prilika da se zahtijevaju bilo kakve kulturne informacije i upoznaju se s umjetničkim vrijednostima i dostignućima ljudske kulture. Na primjer, to je mogućnost formiranja humanističkih ideja okretanjem masovne kulture univerzalnim ljudskim vrijednostima i, kao posljedica toga, mogućnost intrakulturnog i interkulturalnog dijaloga.

Obrazovni potencijal masovne kulture igra važnu ulogu kada je određena inovativna ideja u polju umjetničko stvaralaštvo postaje dostupan masovnoj publici, zahvaljujući čemu se prevazilazi kontradikcija koja stalno postoji u percepciji između tradicionalnih, ustaljenih, poznatih umjetničkih formi i inovativnih ideja vezanih za sferu stvaranja forme i traženja novih izražajnih sredstava. To često dovodi do pojednostavljivanja, primitivizacije pravih značenja umjetničke kulture, ali omogućava subjektu koji opaža da ovlada svijetom u novim umjetničkim slikama, te stoga prilagodi prvobitno strano gledište, da postane „kulturni poliglot“.

Drugo, to je onaj dio umjetničke kulture koji je direktno povezan sa stvaralačkim djelovanjem u oblasti umjetnosti i rezultatima te djelatnosti. To su, prije svega, sama umjetnička djela sa svojim posebnim jezikom svojstvenim svakoj vrsti umjetnosti posebno, kreativni proces njihovo stvaranje, poseban odnos između autora i umjetničkog djela koje je on stvorio, odnos između autora - djela - i recipijenta (onoga koji percipira umjetničko djelo).

Zahvaljujući umjetnosti moguće je sagledati svijet u njegovoj cjelovitosti, u neraskidivom jedinstvu ličnog iskustva, postojanja kulture i iskustva čitavog čovječanstva.

Umjetnost je složen sistem funkcioniranja, logika njegovog razvoja ne može se svesti na određene sheme. Može se proučavati samo kao kompletan sistem, u kojem možete pronaći nekoliko opcija za interakciju umjetnosti s drugim sferama ljudskog postojanja. kultura koreografski umjetnički ples

Možemo govoriti o određenoj zavisnosti razvoja umjetnosti od stanja u društvu i njegovih osnovnih institucija (npr Sovjetska kultura Najmoćnije sredstvo za regulaciju umjetničkih procesa, logike odnosa forme i sadržaja u umjetničkom djelu – barem na razini službeno odobrene umjetnosti – bila je ideologija).

Logika razvoja umjetnosti ne može se svesti na ideju o strogoj ovisnosti umjetnosti o načinu društvene proizvodnje, o duhovnim vrijednostima koje dominiraju u datoj kulturi. One. to je izvjesna samostalnost u razvoju umjetnosti, mogućnost njenog proboja u sferu novog, nepoznatog u želji da proširi stvaralačke sposobnosti čovjeka, što u konačnici vodi proširenoj reprodukciji cjelokupne kulture.

Osim toga, vrste umjetnosti se vrlo često razvijaju neravnomjerno: za određenu kulturnu eru moguća je situacija kada se neke vrste umjetnosti razvijaju potpuno i dinamično, dok druge blede u sjeni. Štaviše, neka umjetnička djela mogu imati radikalan utjecaj na duhovni život društva. Raspon ovog uticaja je neobično širok - od uticaja na modno odelo i tip društvenog ponašanja do uticaja na političke stavove.

Umjetnost je posebna vrsta stvaralačke djelatnosti i rezultati te aktivnosti transformacije svijeta po zakonima ljepote, čiji je rezultat stvaranje umjetničkog i figurativnog sistema. To je, prije svega, kreativnost, tj. inovativna aktivnost, traženje nove umjetničke forme. Otuda - jedan od većine akutni problemi postojanje umjetnosti - osjećaj iscrpljenosti forme, strah od epigonizma, ponavljanja u smislu jednostavnog udvostručavanja onoga što je već urađeno u umjetnosti. Postojanje umjetnosti je i proces i rezultat kreativnog istraživanja svijeta. Najvažniji pojam u umjetnosti je kategorija „lijepo“, koja postavlja koordinatni sistem u odnosu na koji se grade druge estetske kategorije, podređene su i usklađene u odnosu na lijepo. Svaka kulturna era formira svoj vlastiti ideal “lijepog”. Najvažniji faktori, koji po pravilu utiču na formiranje ideala lepote su:

1) prirodni uslovi, karakterističan za ovu kulturu;
2) neka početna ideja biološke svrsishodnosti, prirodnog sklada;
3) umjetničke tradicije dati istorijski tip kulture;
4) nacionalna ideja ideala „lepog“;
5) društveno-klasni koncept „lijepog“.

Umjetnost je jedna od glavnih komponente umjetničke kulture. Shodno tome, kultura i umjetnost (kao njen podsistem) obavljaju iste funkcije:

1) društveno transformativna;
2) kognitivno-heuristički;
3) umetnički i konceptualni;
4) predviđanje;
5) informacije i komunikacije;
6) obrazovni;
7) sugestije;
8) estetski;
9) hedonistički.
1. Društveno transformativna funkcija (umetnost kao aktivnost). Ona se očituje u tome da umjetničko djelo ima ideološki i estetski utjecaj na ljude, uključuje ih u holistički usmjerene aktivnosti i time sudjeluje u transformaciji društva. Osim toga, sam proces kreativnosti je transformacija, uz pomoć mašte, utisaka, činjenica iz pravi zivot. Svaki materijal s kojim umjetnik radi podliježe obradi, uslijed čega se javlja novi kvalitet. Neke naučne škole poriču ili umanjuju mogućnost da umjetnost učestvuje u transformaciji postojećeg svijeta. Oni svode značaj umjetnosti na obavljanje kompenzacijske funkcije – umjetnost u sferi Duha pomaže povratku izgubljene harmonije. Takva akcija je svojstvena umjetnosti, ali ideje talentiranog umjetnika prije ili kasnije "probude" svijest publike, prisiljavajući ih da na novi način percipiraju poznati fenomen.
2. Kognitivno-heuristički (umjetnost kao znanje i prosvjetljenje). Uprkos činjenici da su najveći svjetski filozofi Platon i Regel umjetnost smatrali nižim oblikom spoznaje istine, koji se ne može mjeriti ni s filozofijom ni sa religijom, spoznajne mogućnosti umjetnosti su i dalje ogromne. Umjetnost može istraživati one aspekte života koji su nedostupni nauci. Umjetnost ovladava bogatstvom objektivno-čulnog svijeta, otkriva novo u već poznatim stvarima, a neobično u običnom.
3. Umjetničko-konceptualno (umjetnost kao analiza stanja svijeta). Umjetnost teži globalnom razmišljanju, rješavanju globalnih problema i razumijevanju stanja u svijetu. Umjetnik se zanima za sudbinu svojih heroja i čovječanstva u cjelini, promišlja na skali svemira i istorije i usklađuje svoj rad s njima. U modernoj nauci postoji snažna i antiintelektualna struja koja dolazi iz intuicionizma Henrija Bergsona, u psihologiji - od Sigmunda Frojda, u umetnosti - to je trenutni nadrealizam, koji prepoznaje "automatsko pisanje", "epidemiju sna", " isključivanje uma”.
4. Funkcija predviđanja. U ovom slučaju govorimo o korištenju intuicije. Ako naučnik induktivno izvede zaključak, onda je umjetnik u stanju da zamisli budućnost figurativno. Umjetnik, oslanjajući se na intuiciju, može pouzdano predvidjeti budućnost kroz ekstrapolaciju - vjerovatni nastavak razvojne linije već postojećeg
5. Informacija i komunikacija (umjetnost kao poruka i komunikacija). Analiza upravo te funkcije umjetnosti leži u osnovi moderne estetske teorije, koje razvija semiotika itd. Umjetnost se smatra svojevrsnim komunikacijskim kanalom, kao sistem znakova koji nosi informacije. Istovremeno, informacijske mogućnosti umjetničkog jezika su mnogo šire i emocionalno jače od kolokvijalnog govora.
6. Obrazovni (formiranje holističke ličnosti). Obrazovni značaj filozofije leži u njenom uticaju na formiranje pogleda na svet, politike - na političke stavove, ali umetnost ima sveobuhvatan uticaj i na um i na dušu čoveka, oblikuje. cela ličnost. Umjetnost utječe na osobu kroz estetski ideal, koji se manifestira u pozitivnim i negativnim slikama.
7. Funkcija sugestije. Umjetnost ima sposobnost da unese način razmišljanja, osjećanja, gotovo hipnotički učinak na ljudsku psihu. Ova sposobnost je posebno očigledna u teškim periodima istorije.
8. Estetski (formiranje vrijednosnih orijentacija). Pod uticajem umetnosti formiraju se estetski ukusi, budi se stvaralački princip pojedinca, njegova želja da stvara po zakonima lepote.
9. Hedonistički (funkcija zadovoljstva). Ova karakteristika je zbog činjenice da postoji aspekt igre umjetnička djelatnost. Igra kao manifestacija slobode donosi estetski užitak, radost i duhovno nadahnuće.

Ovo su najvažnije funkcije umjetnosti, iako se njihova lista ne ograničava samo na one koje se spominju. Unatoč nedostatku direktne pragmatične svrsishodnosti, postojanje ljudi bez umjetnosti je nemoguće. Umjetnost sveobuhvatno oblikuje ličnost, oblikuje moralna načela, estetske ukuse, širi vidike, znanje, maštu i fantaziju. Univerzalna potreba za umjetnošću proizlazi, prema njemačkom filozofu G. Hegelu, iz razumne želje čovjeka da duhovno ovlada unutarnjim i vanjskim svijetom, predstavljajući ih kao objekt u kojem prepoznaje svoje „ja“.

Sumirajući, možemo zaključiti da je umjetnička kultura višestruki proces i rezultat estetske transformacije sfere ljudskog života, „objektivizacije“ i „dezobjektivizacije“. estetske informacije. Umjetnička kultura je stvaranje, širenje (uz pomoć kanala i masovnih medija), kolektivna i individualna percepcija, duhovni i materijalni razvoj estetskih i umjetničkih vrijednosti. Sve karike i komponente dinamike umjetničke kulture međusobno se pretpostavljaju i posreduju, čineći složen strukturirani sistem.

Plan.

Umjetnička kultura i umjetnost.

Funkcije i vrste umjetnosti.

Pravci, pokreti i stilovi umjetnosti.

Tema 4.1. Umjetnička kultura i umjetnost.

Likovna kultura- to su savršene umjetničke aktivnosti koje zadovoljavaju standarde prihvaćene u društvu i doprinose njegovom funkcioniranju i razvoju.

Umjetnička kultura je djelovanje društva, grupe, pojedinca umetnost, o tome I u vezi sa njim. Prva aktivnost podijeljena je na stvaranje umjetnosti, koje se zajedno sa izvođačkim umijećem često naziva umjetničkim stvaralaštvom, i njegovo konzumiranje. Druga aktivnost se sastoji od stvaranja, učenja i širenja informacija o umjetnosti. Treći se prvenstveno sastoji u funkcionalnoj upotrebi umjetnosti, na primjer, u umjetničkom uređenju svakodnevnog života i pružanju umjetničkog utjecaja na različite oblasti života. Shodno tome, umjetnička kultura nije ograničena na bavljenje umjetnošću i nije ograničena na umjetničku djelatnost. Umjetnost je samo njena srž, središnji dio. Važna aktivnost je asimilacija različitih informacija o umjetnosti, koja ljude prosvjetljuje o njoj, čini ih umjetnički erudiiranima i ozbiljno im pomaže u sagledavanju umjetnosti.

Obično se ljudi koji znaju samo za umjetnost ne smatraju umjetnički kulturnim. Ali može li im se to poreći? Štaviše, zaista ih ima mnogo. Mislim da ne. Ali što se tiče kompletnosti njihove umjetničke kulture, ona se svakako pokazuje ograničenom. Ovo proizilazi iz razlike između aktivnosti umjetnosti, uključujući njenu potrošnju, i aktivnosti koje se odnose na umjetnost, a koje se sastoje u pribavljanju informacija o umjetnosti i razmjeni sa drugim ljudima. Prvi se provodi kako bi se doživio poseban doživljaj - estetski užitak, a drugi - radi nadopunjavanja znanja o umjetnosti i boljeg razumijevanja.

Posebnost umjetničke kulture, njena razlika od drugih kultura, određena je specifičnostima umjetnosti. Ovo drugo je veliki simulakrum - imitacija stvarnosti. Međutim, za razliku od drugih simulakruma, umjetnost se ne pojavljuje kao imitacija lažnih modela, ersatz-a, već kao rezultat takvog udvostručavanja stvarnosti, koji je nosi. umetnička istina. Stoga su standardi umjetničkog djelovanja posebni, zahtijevaju da ljudi ostanu ne u stvarno postojećem svijetu, već u umjetnički prikazanom svijetu, u kojem je neophodno simulativno kreativno razmišljanje i odgovarajuće radnje.

Umjetnička kultura nije samo profesionalna, već i amaterska umjetnička aktivnost ljudi, kojoj se bave u slobodno vrijeme. Dakle, subjekti umjetničke kulture nisu samo oni koji se profesionalno bave umjetnošću, već i svi ljudi koji je amaterski proizvode i konzumiraju.

Umjetnička kultura pojedinca nije njihova vlastita, već je rezultat njihovog upoznavanja s jednom od umjetničkih kultura koje postoje u društvu. To se izražava u prisustvu društvenih, grupnih umjetničkih pogleda u čovjeku. Čovjekov odabir umjetničke kulture rijetko je povezan s njegovom društvenom pripadnosti, već je određen karakteristikama njegovog umjetničkog ukusa. Njegovo prihvatanje umjetničke kulture ostavlja prostor za njen individualni razvoj. Individualna vizija umjetnosti, često sa zahtjevom za vlastitom umjetničkom kulturom, od velike je važnosti za stvaranje i izvođenje umjetničkih djela. To se u određenoj mjeri odnosi na svu potrošnju umjetnosti.

Važno je naglasiti da se umjetnička kultura u svim svojim pojavnim oblicima pojavljuje kao djelatnost koja se odvija prema standardima koji postoje u društvu i grupama. To se prije svega odnosi na umjetničko stvaralaštvo. Kriterijum za kulturnu potrošnju umjetnosti je razumijevanje umjetničke kritike od strane ljudi i stepen upoznatosti s njom.

Budući da umjetnička kultura uključuje V sama u traganju za umetnošću iu vezi sa njom, njeni standardi su i oni koji propisuju njihovu uzornu implementaciju.

Umjetnost je jedna od najvažnijih sfera kulture i za razliku od drugih sfera djelovanja (zanimanje, profesija, položaj i sl.) univerzalno je značajna, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Počeci umjetničke djelatnosti zabilježeni su u primitivnom društvu, mnogo prije pojave nauke i filozofije. I, unatoč starini umjetnosti, njenoj nezamjenjivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj povijesti estetike, problem suštine i specifičnosti umjetnosti i dalje uglavnom ostaje neriješen. Koja je tajna umjetnosti i zašto je teško dati striktno naučnu definiciju? Poenta je, prije svega, da umjetnost ne podliježe logičkoj formalizaciji; pokušaji da se identificira njena apstraktna suština uvijek su završavali ili približavanjem ili neuspjehom.

Možemo razlikovati tri različita značenja ove riječi, usko povezana jedno s drugim, ali se razlikuju po obimu i sadržaju. U najširem smislu, pojam "umjetnosti" (a to je, izgleda, njegova najstarija primjena) označava svaku vještinu, vješto, tehnički izvedenu aktivnost, čiji je rezultat umjetan u usporedbi s prirodnim. Upravo ovo značenje proizlazi iz starogrčke riječi “techne” - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi umjetnost je kreativnost po zakonima ljepote. Ova vrsta kreativnosti pripada do širokog kruga aktivnosti: stvaranje korisnih stvari, mašina, to treba da obuhvati i osmišljavanje i organizaciju javnog i ličnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju među ljudima itd. Kreativnost danas uspešno funkcioniše po zakonima lepote u raznim oblastima dizajna. Posebna vrsta društvene djelatnosti je samo umjetničko stvaralaštvo, čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - to je treće i najuže značenje riječi "umjetnost". Ovo će biti predmet daljeg razmatranja.

Art– oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta da estetski, praktično i duhovno ovlada svijetom; poseban aspekt društvene svijesti i ljudske djelatnosti, koji je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama; jedan od najvažnijih načina estetskog razumijevanja objektivne stvarnosti, njena reprodukcija u figurativnom i simboličkom ključu, oslanjajući se na resurse kreativne mašte; specifično sredstvo čovekovog holističkog samopotvrđivanja svoje suštine, način formiranja „ljudskog” u čoveku.

Karakteristične karakteristike umjetnosti:

služi kao moćno sredstvo komunikacije među ljudima;

povezana sa iskustvima i emocijama; pretpostavlja pretežno čulnu percepciju i svakako subjektivnu percepciju i viziju stvarnosti;

karakteriše ga slikovitost i kreativnost.

Moderna nauka je utvrdila da je umjetnost nastala u eri gornjeg paleolita, tj. oko 30-40 hiljada godina pre nove ere Polifonija umjetnosti također podrazumijeva različita gledišta o razlozima njenog nastanka.

Religijska teorija. U skladu s tim, ljepota je jedno od Božijih imena, a umjetnost je konkretan čulni izraz božanske ideje. Nastanak umjetnosti povezan je s manifestacijom božanskog principa.

Teorija igara (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Poenta je da se umjetnost smatra igrom za sebe, lišenom bilo kakvog sadržaja. Zbog činjenice da je igra biološki fenomen svojstven svim životinjama, umjetnost je proglašena jednim od prirodnih fenomena. Budući da je igra starija od rada, umjetnost je starija od proizvodnje korisnih predmeta. Njegov glavni cilj je zadovoljstvo, uživanje.

Erotski (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud, itd.). Zagovornici ovog gledišta vjerovali su da umjetnost nastaje kao sredstvo za privlačenje predstavnika jednog spola pojedincima drugog spola. Na primjer, jedan od najstarijih oblika umjetnosti - dekoracija - stvoren je kako bi proizveo najveću seksualnu želju.

Teorija imitacije (Demokrit, Aristotel, itd.). Ovdje je izražen pokušaj povezivanja razloga nastanka umjetnosti sa društvenom svrhom čovjeka. Aristotel je u umjetnosti vidio „imitaciju“ majke prirode i jedno od sredstava „pročišćavanja“ čovjekovih osjećaja, podizanja da bude lijepa, plemenita i hrabra („Poetika“). Smatrao je da su razlozi za nastanak umjetnosti prirodne sklonosti čovjeka da oponaša i oponaša prirodu.

Funkcije i vrste umjetnosti

Društvene funkcije umjetnosti.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, nacija, pojedinaca i društvenih odnosa. Specifičnost ove funkcije umjetnosti je u njenom obraćanju unutrašnjem svijetu čovjeka, želji da se prodre u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti je procijeniti njen utjecaj na pojedinca u kontekstu definiranja ideala (ili negiranja određenih paradigmi), tj. generalizovane ideje o savršenstvu duhovnog razvoja, o tom normativnom modelu, orijentaciju i želju za kojim postavlja umetnik kao predstavnik društva.

Funkcija komunikacije. Sažimajući i koncentrišući raznolika životna iskustva ljudi različitih epoha, zemalja i generacija, izražavajući njihova osjećanja, ukus, ideale, poglede na svijet, njihov stav i svjetonazor, umjetnost je jedno od univerzalnih sredstava komunikacije, komunikacije među ljudima, obogaćivanja duhovni svijet individualnog iskustva cijelog čovječanstva. Klasična djela ujedinjuju kulture i ere, proširujući horizonte ljudskog pogleda na svijet. „Umetnost, sva umetnost“, napisao je L.N. Tolstoj, - sam po sebi ima sposobnost da ujedini ljude. Ono što sva umjetnost čini je da ljudi koji percipiraju osjećaj koji umjetnik prenosi budu sjedinjeni dušom, prvo, s umjetnikom i, drugo, sa svim ljudima koji su dobili isti utisak.”

Hedonistička funkcija leži u činjenici da istinska umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo (i odbacivanje zla) i produhovljuje ih.

Estetska funkcija. Umetnost je po svojoj prirodi najviši oblik istraživanja sveta „po zakonima lepote“. Ona je, naime, nastala kao odraz stvarnosti u njenoj estetskoj originalnosti, izražavajući estetsku svijest i utjecaj na ljude, formirajući estetski pogled na svijet, a kroz njega i cjelinu. duhovni svijet ličnost.

Heuristička funkcija. Stvaranje umjetničkog djela je doživljaj kreativnosti - koncentracije čovjekovih stvaralačkih moći, njegove fantazije i mašte, kulture osjećaja i visine ideala, dubine misli i vještine. Ovladavanje umjetničkim vrijednostima je i kreativna aktivnost. Sama umjetnost u sebi nosi zadivljujuću sposobnost buđenja misli i osjećaja svojstvenu umjetničkom djelu, i samu sposobnost da se bude kreativan u njegovoj univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje prestankom direktnog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija je zaštićena, takoreći, „u rezervi“ i uključena je u stabilnu osnovu ličnosti.

Obrazovna funkcija. Umjetnost izražava cjelokupni sistem ljudskih odnosa prema svijetu – norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Holistička, aktivna percepcija umjetničkog djela gledatelja je ko-kreacija, djeluje kao način intelektualne i emocionalne sfere svijesti u njihovoj skladnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelotvorne) uloge umjetnosti.

Obrasci funkcionisanja umetnosti:

razvoj umjetnosti nije progresivan, dolazi naglo;

umjetnička djela uvijek izražavaju umjetnikovu subjektivnu viziju svijeta i imaju subjektivnu ocjenu od strane čitaoca, gledaoca, slušaoca;

umjetnička remek-djela su bezvremena i relativno nezavisna od promjene grupnih i nacionalnih ukusa;

umjetnost je demokratska (utječe na ljude bez obzira na njihovo obrazovanje i inteligenciju i ne prepoznaje nikakve društvene barijere);

prava umjetnost je po pravilu humanistički usmjerena; interakcija tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne djelatnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, osjetilna percepcija svijeta koji ga okružuje u umjetničkim i figurativnim oblicima.

Art like najvažniji deo kulture, nalazi svoj izraz u neograničenoj raznolikosti specifičnih vidova umjetničkog stvaralaštva, čiji broj i složenost - od rock slikarstva ili primitivnog plesa do grandioznih "predstava" ili filmskih serijala našeg vremena - stalno raste kako se estetska svijest čovečanstvo raste.

Principi klasifikacije umjetničkih oblika.

Prije svega, među vrstama umjetnosti postoje:

likovne umjetnosti (slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnička fotografija) i

ne-vizuelne (muzika, arhitektura, umjetnost i zanati, koreografija).

Razlika između njih je u tome što likovne umjetnosti reproduciraju život u njemu sličnom obliku (prikazuju ga), dok nelikovne umjetnosti direktno prenose unutrašnje stanje duha ljudi, njihova iskustva, osjećaje, raspoloženja kroz formu koja je „neslična ” direktno na objekt prikaza.

Likovna umjetnost se okreće stvarnosti kao izvoru formiranja ljudskog svijeta, nelikovna - rezultatima utjecaja stvarnosti na duhovni svijet pojedinca (svjetonazor ljudi, njihova osjećanja, iskustva itd.).

Vrlo je važno podijeliti umjetnost na:

statički (prostorni) i

dinamički (privremeni).

Prvi uključuju slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, umjetničku fotografiju; drugi - književnost, muzika, ples. Prostorne umjetnosti sa ogromna snaga reprodukuju vidljivu ljepotu stvarnosti, harmoniju prostora, u stanju su privući pažnju pojedinačnim strankama reflektovanog svijeta, do svakog detalja samog djela, što ih čini nezamjenjivim u estetskom odgoju i učenju ljepote. Istovremeno su nemoćni da direktno prenesu promjene u životu, njegov tok. To uspješno rade privremene umjetnosti, sposobne da rekreiraju kako tok događaja (književnost), tako i razvoj ljudskih osjećaja (muzika, koreografija).

Ne mogu se sve vrste umjetnosti “klasificirati” u jednu ili drugu jasno definiranu vrstu. Na osnovu sinteze jednostavnih umjetnosti rastu sintetičke umjetnosti. To uključuje pozorište, bioskop i televiziju. One, po pravilu, kombinuju karakteristike likovne i nevizuelne umetnosti, prostorne i vremenske, tako da se ponekad svrstavaju u posebnu grupu prostorno-vremenskih umetnosti.

Prema načinu praktičnog umjetničkog razvoja materijala umjetnost se može podijeliti na vrste koje koriste prirodne materijale - mermer, granit, drvo, metal, boje itd. (arhitektura, slikarstvo, grafika, skulptura, dekorativna i primijenjena umjetnost), zvuk (muzika), riječ (prvenstveno fikcija), kao i umjetnosti u kojima je „materijal“ sama osoba (pozorište, bioskop, televizija, scena, cirkus). Posebno mjesto ovdje zauzima riječ, čija se upotreba široko koristi u najrazličitijim umjetničkim oblicima.

Zapazimo i podjelu umjetnosti na utilitarne (primijenjene) i neutilitarne (fine; ponekad se nazivaju i čistim). U djelima utilitarne umjetnosti (arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost) posljednjih desetljeća sve je raširenija utilitarna upotreba nekih vrsta likovne umjetnosti (muzika u industriji i medicini, slikarstvo u medicini), njihova namjena za praktičan materijal. Namjena i njihova vlastita estetska svrha su organski isprepleteni fokus.

Tradicionalna estetika dijeli umjetnička djela, prvenstveno na osnovu njihovog odnosa prema kategorijama prostora i vremena, u dvije velike grupe: prostorne i vremenske. Prema ovom kriteriju, prva grupa uključuje one vrste umjetničkog stvaralaštva u kojima se ne uočava pokret: arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika itd. Drugi uključuje muziku, balet, pozorište i druge vrste „zabavne“ umetnosti. Međutim, lako je primijetiti da nisu sve vrste umjetnosti podvrgnute tako „rigidnoj“ klasifikaciji, od kojih bi se mnoge, ako ne i sve, mogle nazvati prostorno-vremenskim.

Sama klasifikacija razlikuje vrste umjetnosti - likovnu, muzičku, "sintetičku", "tehničku", umjetnost i zanate itd.

Likovna umjetnost djeluje na čovjeka vizuelno, tj. kroz vizuelnu percepciju. Likovna djela, po pravilu, imaju objektivnu (materijalnu) formu i ne mijenjaju se u vremenu i prostoru (osim u slučajevima oštećenja i uništenja). Slikarstvo, skulptura, grafika, monumentalna umjetnost, kao i, u velikoj mjeri, dekorativna i primijenjena umjetnost spadaju u prostornu umjetnost.

Sintetičke umjetnosti su vrste umjetničkog stvaralaštva koje predstavljaju organski spoj ili relativno slobodnu kombinaciju različitih vrsta umjetnosti, čineći kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu.

“Tehničke umjetnosti” u razvijenim oblicima nastale su relativno nedavno; Ovo je svojevrsna simbioza umjetnosti i tehnologije. Tipičan primjer je stvaranje “lake muzike”, čija je suština želja da se u neku organsku sintezu spoje “melodija” promjenjivih svjetlosnih i kolor efekata, s jedne strane, i sama melodija, s druge strane.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je možda jedna od najstarijih. Njegovo ime dolazi od lat. “desogo” - ukrašavam, a definicija “primijenjenog” sadrži ideju da služi praktičnim potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljava njegove individualne estetske potrebe.

Posebno područje dekorativne i primijenjene umjetnosti su sve njene manifestacije koje koriste samu prirodu kao izvorni materijal, kao da su „vezane“ za proces estetizacije čovjekove okoline. „Neophodno je uzeti pod zaštitu ne samo arhitektonske spomenike, već i čitave pejzaže, kao što se radi, na primer, u Škotskoj, gde je sačuvan ceo „pogled“ na horizont“, napisao je D.S. Lihačev. „Izvanredne pejzaže treba uzeti u obzir i sačuvati kao spomenike kulture (ljudske i prirodne).“

Vrste umjetnosti- to su istorijski uspostavljeni, stabilni oblici stvaralačke aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se u metodama njegovog materijalnog oličenja. Umjetnost postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova čija je raznolikost posljedica svestranosti stvarnom svijetu, prikazan u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Svaka vrsta umjetnosti ima svoj specifičan arsenal vizualnih i izražajnih sredstava i tehnika.

Kvalitativne karakteristike umjetničkih oblika.

Arhitektura– formiranje stvarnosti po zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i objekata namijenjenih ljudskim potrebama za stanovanje i javne prostore. Arhitektura je vrsta umjetnosti čija je svrha stvaranje objekata i zgrada neophodnih za život i djelovanje ljudi. Ona obavlja ne samo estetsku funkciju u životu ljudi, već i praktičnu. Arhitektura kao umjetnička forma je statična i prostorna. Umjetnička slika ovdje je stvorena na nereprezentativni način. Određene ideje, raspoloženja i želje prikazuje odnosom razmera, masa, oblika, boja, veza sa okolnim pejzažom, odnosno specifično izražajnim sredstvima.

Primijenjena umjetnost- to su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju naš život i udobnost, stvari koje su napravljene ne samo kao korisne, već i lijepe, koje imaju stilski i umjetnički imidž koji izražava njihovu svrhu i nosi općenite informacije o tipu života, o doba, o svjetonazoru naroda. Estetski uticaj primenjene umetnosti je svakodnevni, svaki sat, svaki minut. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdići do umjetničkih visina.

dekorativne umjetnosti– estetski razvoj okoline koja okružuje osobu, umjetničko oblikovanje “druge prirode” koju je stvorio čovjek: zgrade, strukture, prostorije, trgovi, ulice, putevi. Ova umjetnost prodire u svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost ui oko stambenih i javnih prostora. Djela dekorativne umjetnosti mogu biti kvaka i ograda, vitraž i lampa, koji ulaze u sintezu sa arhitekturom.

Slikarstvo– prikaz na planu slika stvarnog svijeta, transformiranih kreativnom maštom umjetnika; izdvajanje elementarnog i najpopularnijeg estetskog čula - čula za boju - u posebnu sferu i pretvaranje u jedno od sredstava umjetničkog istraživanja svijeta.

Graficka umjetnost baziran je na monokromatskom crtežu i koristi konturnu liniju kao glavno sredstvo predstavljanja: tačku, potez, tačku. U zavisnosti od namene deli se na štafelajnu i primenjenu štampu: gravura, litografija, bakropis, karikatura itd.

Skulptura- prostorno-vizuelna umjetnost, ovladavanje svijetom u plastičnim slikama koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti vitalni izgled pojava. Skulptura reproducira stvarnost u trodimenzionalnim oblicima. Osnovni materijali su: kamen, bronza, mermer, drvo. Po sadržaju se dijeli na monumentalnu, štafelajnu i skulpturu male forme. Prema obliku slike razlikuju se: trodimenzionalna trodimenzionalna skulptura, reljefno-konveksne slike na ravni. Reljef je pak podijeljen na bareljef, visoki reljef i kontrareljef. U osnovi, svi žanrovi skulpture su se razvili u periodu antike. U naše vrijeme se proširio broj materijala pogodnih za skulpturu: pojavila su se djela od čelika, betona i plastike.

Književnost- pisani oblik umjetnosti riječi. Uz pomoć riječi ona stvara pravo živo biće. Književna djela dijele se na tri vrste: epska, lirska, dramska. Epska književnost uključuje žanrove romana, priče, kratke priče i eseja. Lirska djela uključuju poetske žanrove: elegiju, sonet, odu, madrigal, pjesmu. Drama je predviđena za izvođenje na sceni. Dramski žanrovi su: drama, tragedija, komedija, farsa, tragikomedija itd. U ovim djelima radnja se otkriva kroz dijaloge i monologe. Glavno izražajno i figurativno sredstvo književnosti je riječ. Riječ je izražajno sredstvo i mentalni oblik književnosti, simbolička osnova njene slike. Imidž je ugrađen u samu osnovu jezika, koji stvara narod, upija svo njihovo iskustvo i postaje oblik mišljenja.

Pozorište- umjetnička forma koja umjetnički istražuje svijet kroz dramsku akciju koju glumci izvode pred publikom. Pozorište je posebna vrsta kolektivnog stvaralaštva koja objedinjuje napore dramskog pisca, reditelja, umjetnika, kompozitora i glumaca. Ideja predstave oličena je kroz glumca. Glumac se uključuje u radnju i daje teatralnost svemu što je na sceni. Scena stvara na sceni unutrašnjost sobe, pejzaž, pogled na gradsku ulicu, ali sve će to ostati mrtvi rekvizit ako glumac ne produhovljuje stvari scenskim ponašanjem.

Muzika– umjetnost koja konsolidira i razvija sposobnosti neverbalne audio komunikacije povezane s ljudskim govorom. Muzika razvija sopstveni jezik na osnovu generalizacije i obrade intonacija ljudskog govora. Osnova muzike je intonacija. Struktura muzike je ritam i harmonija, koji u kombinaciji daju melodiju. Jačina zvuka, tembar, tempo, ritam i drugi elementi takođe igraju značajnu ulogu u stvaranju značenja u muzici.

Koreografija– umjetnost plesa, eho muzike.

Ples– melodijski i ritmički zvuk koji je postao melodijski i ritmički pokret ljudsko tijelo, otkrivajući karaktere ljudi, njihova osjećanja i razmišljanja o svijetu. Emocionalno stanje osobe izražava se ne samo u glasu, već iu gestovima i prirodi pokreta. Čak i nečiji hod može biti brz, radostan ili tužan.

Cirkus– umjetnost akrobacije, balansiranje, gimnastika, pantomima, žongliranje, mađioničarski trikovi, klovn, muzička ekscentričnost, jahanje, dresura životinja. Cirkus nije rekorder, već slika osobe koja pokazuje svoje najveće sposobnosti, rješava super-zadatke, stvara u skladu sa super-zadacima, prema zakonima ekscentričnosti.

Fotografska umjetnost– stvaranje hemijskim, tehničkim i optičkim sredstvima vizuelna slika dokumentarnu vrijednost, umjetnički izražajan i autentično hvatajući u zamrznutu sliku suštinski trenutak stvarnosti. Dokumentacija je “zlatna garancija” fotografije koja zauvijek bilježi životnu činjenicu.

Film- umjetnost vizualnih pokretnih slika nastala na temelju dostignuća moderne hemije i optike, umjetnost koja je stekla svoj jezik, naširoko obuhvatajući život u svom njegovom estetskom bogatstvu i sintetički upijajući iskustva drugih vrsta umjetnosti.

Televizija– sredstvo masovnih video informacija koje je sposobno da prenese estetski obrađene utiske postojanja na daljinu; nova vrsta umjetnost, pružajući intimnost, domaću percepciju, učinak gledateljeve prisutnosti („neposredni“ efekat), hroničnu i dokumentarnu prirodu umjetničkih informacija.

Umjetničke forme su usko povezane jedna s drugom i međusobno utiču jedna na drugu. Čak su i tako naizgled udaljeni oblici umjetnosti kao što su kino i arhitektura, muzika i slikarstvo međusobno povezani. Umjetničke forme direktno utiču jedna na drugu. Čak iu antičko doba, arhitektura je bila u interakciji s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima i ikonama.

Međusobnom interakcijom različite vrste umjetnosti rješavaju zajednički problem - zadatak estetskog odgoja ljudi, formiranja i razvoja njihovog duhovnog svijeta.

I. Organizacioni momenat

II. Izjava o problemu „Šta je kultura? Koga možemo nazvati kulturnom osobom?”

2.1. Rad s konceptualnim rječnikom teme

Svjetska umjetnička kultura – šta se krije iza svake riječi? –

A) Učenici iznose svoje mišljenje

B) Rad sa Dahlovim i Ožegovljevim rječnicima kako bi se pronašlo tumačenje ovih riječi (učenici mogu odštampati stranicu iz rječnika koja sadrži ove riječi, čime se olakšava pretraživanje do stranice, ili dati već odabrana tumačenja pojmova na posebnom listu - to će zavisiti od one djece koja će doći u razred))

Sastavljanje rječnika MHC-a - koje pojmove možemo pripisati MHC-u? – pisanje riječi na tabli od riječi učenika (nastavnik ih raspoređuje na tabli tako da se vrste umjetnosti postavljaju posebno, likovni spomenici i sl.)

III. Razvoj vještina grupnog rada istraživačke prirode, razvoj sposobnosti izdvajanja informacija iz vizuelnih slika.

Grupni rad. Odeljenje je podeljeno u nekoliko radnih grupa od 4-5 ljudi, koji imaju sledeći zadatak:

Pogledajte ilustrativnu seriju smještenu u koverti i podijelite ilustracije u grupe.

Identifikujte glavne karakteristike na osnovu kojih ste podelili ilustracije.

Koliko ste grupa vodili? kako ćeš ih nazvati?

Učenicima se nude materijali sa ilustracijama slika na razmatranje (vidi. aplikacija br.1)

Sydney Opera House
Hram Pokrova Sveta Bogorodice na opkopu (katedrala Sv. Vasilija)
kineski zid
ajfelova kula
Stonehenge
Taj Mahal
Notre Dame de Paris
Bryullov K.P. Poslednji dan Pompeja
Aivazovsky I. The Ninth Wave
Ikona Spasitelja nije ručno rađena
Serov V. Djevojka s breskvama
Leonardo da Vinci Mona Liza (La Gioconda)
Shishkin I.I. Raž
Glava Nefertiti
E.M. Falcone. Spomenik Petru I ( Bronzani konjanik)
Markos spomenik Mininu i Požarskom
Michelangelo Buonarotti David
Skulptura Hrista Otkupitelja na planini Corcovado
Z. Tsereteli Kompozicija na trgu Manezhnaya

IV. Razvoj sposobnosti argumentovanog govora.

Nakon završetka grupnog rada, čuju se obrazloženi govori predstavnika svake od radnih grupa. Tokom diskusije razjašnjavaju se radovi uključeni u svaku od grupa na osnovu likovnih i izražajnih sredstava:

Arhitektura– umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada i objekata. Osnova je umjetnička organizacija prostora.

Slikarstvo- pogled vizualna umjetnost, slika u kojoj se bojama stvara na površini platna, ploče, zida i drugih površina. Jezik slikarstva je boja. Zasnovan je na umjetničkoj organizaciji aviona.

Skulptura– likovna umjetnost koja govori jezikom plastičnosti i volumena. Pravi se razlika između okrugle skulpture (kip, grupa, bista) i reljefa. Osnova je umjetnička organizacija volumena.

V. Karakteristike likovnih vrsta i analitički rad učenika za identifikaciju opštih karakteristika različitih vrsta umjetnosti.

Pored tri glavne vrste umjetnosti, izdvaja se još 9 vrsta (učenici ih mogu imenovati, objašnjavajući od čega se ova vrsta umjetnosti sastoji i koje su njene karakteristične karakteristike):

grafika je vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtež i štampane materijale zasnovane na njoj Umjetnička djela(graviranje, litografija, itd.). Grafika govori jezikom linije, poteza, tačke.

književnost – u širem smislu riječi: ukupnost svih pisanih tekstova. Književnost se najčešće shvata kao fikcija, odnosno književnost kao oblik umetnosti.

muzika – Svaka umetnost govori svojim jezikom. Jezik muzike su zvuci organizovani pomoću melodije, intonacije, ritma, tembra, harmonije.

ples je najstarija umjetnost, ritmični pokreti uz muziku, prenos emocija kroz tijelo.

U istoriji antički svijet plesovima su se izražavali svi važni događaji u čovekovom životu: rođenje, isceljenje, ceremonije venčanja, prazniki žetve. Plesna tehnika je nivo majstorstva sopstveno telo u izvođenju osnovnih pokreta uz muziku. Većina plesova ima osnovni pokreti, koji imaju kriterije izvedbe za razliku od plesne improvizacije.

pozorište - Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pozorište ima svoje posebne karakteristike. Ovo je sintetička umjetnost: pozorišno djelo (predstava) sastoji se od teksta predstave, rada reditelja, glumaca, umjetnika i kompozitora.

kino – Kinematografija se pojavila kada se za njom ukazala potreba. Ovo je dijete tehnološkog doba - a muzu kinematografije ponekad zovu Techne. Kino je po svojoj prirodi sintetička umjetnost. Filmska slika, kao sastavni organski elementi, uključuje književnost, slikarstvo i pozorište.

dizajn (DPI) je umjetnost koja stvara ljepotu koja nas okružuje u svakodnevnom životu.

cirkus je vrsta zabavne umjetnosti po čijim se zakonima gradi zabavna predstava.

fotografija - Fotografska umjetnost je stvaranje hemijskim i tehničkim sredstvima vizualne slike dokumentarnog značaja, umjetnički izražajne i autentično bilježe bitni trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.

VI. Nastup članova grupe. Diskusija o rezultatu:

Da rezimiramo, kažemo da je svjetska umjetnička kultura vrsta javne kulture, koja se zasniva na figurativnoj i kreativnoj reprodukciji društva i ljudi, kao i žive i nežive prirode sredstvima profesionalne umjetnosti i narodne umjetničke kulture. To su takođe fenomeni i procesi duhovnog praktične aktivnosti, stvaranje, distribucija i ovladavanje materijalnim predmetima i umjetničkim djelima koja imaju estetsku vrijednost.

Svjetska kultura može se definisati kao sveukupnost dostignuća čovečanstva u materijalnoj i duhovnoj sferi – ukupnost plodova napora da se ponovo stvori, ponovo stvori svet.

Svjetska umjetnička kultura obuhvata slikarsko, skulpturalno, graditeljsko nasljeđe i spomenike dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao i svu raznolikost djela koje stvara narod i njegovi pojedini predstavnici.

Postoji 12 vrsta umjetnosti, koje imaju svoje karakteristike izraza i umjetničke organizacije.

VII. Sumiranje lekcije. Evaluacija učinka svake ekipe.

Citat: Raznolikost vrsta umjetnosti omogućava estetski ovladavanje svijetom u svoj njegovoj složenosti i bogatstvu. Ne postoje glavne i manje umjetnosti, ali svaka vrsta ima svoje slabe i snage u poređenju sa drugim vrstama umetnosti.

Zadaća.

Pronađite i zapišite 5 citata o umjetnosti, svjetskoj umjetničkoj kulturi, koje su izrazili poznati ljudi.
Pronađite i zalijepite ilustracije koje odgovaraju različitim vrstama umjetnosti na pejzažni list (napravite kartoteku)