Pozorišna umjetnost je jedna od najsloženijih, najefikasnijih i najstarijih umjetnosti. Štaviše, heterogen je, sintetički. Kao komponente, pozorišna umjetnost uključuje arhitekturu, slikarstvo i skulpturu (scenografija), i muziku (zvuči ne samo u muzičkoj, već često i u dramskoj izvedbi), i koreografiju (opet, ne samo u baletu, već i u drami). , i književnost (tekst na kojem se gradi dramska predstava), i umjetnost glume, itd. Od svega navedenog, glumačka umjetnost je glavna stvar koja određuje pozorište. Poznati sovjetski reditelj A. Tairov je napisao: „...u istoriji pozorišta bilo je dugih perioda kada je postojalo bez predstava, kada je bilo bez ikakve scenografije, ali nije bilo ni jednog trenutka kada je pozorište bilo bez glumac."

Glumac u pozorištu je glavni umetnik koji stvara ono što se zove scenska slika. Tačnije, glumac u pozorištu je istovremeno i umetnik stvaralac, i materijal stvaralaštva, a njegov rezultat je slika. Glumačka umjetnost nam omogućava da svojim očima vidimo ne samo sliku u njenom konačnom izrazu, već i sam proces njenog stvaranja, formiranja. Glumac stvara sliku od sebe, a istovremeno je stvara u prisustvu gledaoca, pred njegovim očima. To je možda i glavna specifičnost scenske, pozorišne slike – i tu je izvor posebnog i jedinstvenog umjetničkog užitka koji ona pruža gledaocu. Gledalac u pozorištu, više nego bilo gde u umetnosti, direktno je uključen u čudo stvaranja.

Pozorišna umjetnost je, za razliku od drugih umjetnosti, živa umjetnost. Javlja se samo u času susreta sa gledaocem. Zasnovan je na neophodnom emotivnom, duhovnom kontaktu između scene i publike. Tog kontakta nema, što znači da ne postoji spektakl koji živi po svojim estetskim zakonima.

Za glumca je velika muka nastupati pred praznom salom, bez ijednog gledaoca. Takvo stanje je jednako da se nalazite u prostoru zatvorenom od cijelog svijeta. U času predstave, duša glumca je usmerena ka gledaocu, kao što je duša gledaoca usmerena ka glumcu. Umjetnost pozorišta živi, ​​diše, uzbuđuje i hvata gledatelja u onim sretnim trenucima kada kroz nevidljive žice visokonaponskih prijenosnika dolazi do aktivne razmjene dvije duhovne energije, koje međusobno teže jedna drugoj - od glumca do gledatelja. , od gledaoca do glumca.

Čitajući knjigu, stojeći ispred slike, čitalac, gledalac ne vidi pisca, slikara. I samo u pozorištu se čovek susreće oči u oči sa kreativnim umetnikom, susreće ga u trenutku stvaranja. On naslućuje nastanak i kretanje svog srca, sa njim proživljava sve peripetije događaja koji su se odigrali na sceni.

Čitalac sam, sam sa dragocjenom knjigom, može doživjeti uzbudljive, srećne trenutke. A pozorište ne ostavlja svoju publiku na miru. Sve se u pozorištu zasniva na aktivnoj emocionalnoj interakciji između onih koji te večeri stvaraju umjetničko djelo na sceni i onih za koje je ono stvoreno.

Gledalac na pozorišnu predstavu dolazi ne kao spoljni posmatrač. Ne može a da ne izrazi svoj stav prema onome što se dešava na sceni. Eksplozija odobravajućih aplauza, veseo smeh, napeta, neometana tišina, uzdah olakšanja, tiho ogorčenje - saučesništvo gledaoca u procesu scenske radnje ispoljava se u najbogatijem šarenilu. U pozorištu nastaje praznična atmosfera kada takvo saučesništvo, takva empatija dostigne najveći intenzitet...

To je ono što znači živa umjetnost. Umjetnost, u kojoj se čuje otkucaj ljudskog srca, osjetljivo su uhvaćeni najsuptilniji pokreti duše i uma, u kojoj je zatvoren cijeli svijet ljudskih osjećaja i misli, nada, snova, želja.

Naravno, kada razmišljamo i govorimo o glumcu, shvatamo koliko za pozorište nije važan samo glumac, već glumački ansambl, jedinstvo, kreativna interakcija glumaca. „Pravo pozorište“, pisao je Šaljapin, „nije samo individualna kreativnost, već i kolektivna akcija koja zahteva potpunu harmoniju svih delova.

Pozorište je, takoreći, dvostruko kolektivna umjetnost. Gledalac doživljava pozorišnu produkciju, scensku radnju ne sam, već kolektivno, „osjećajući lakat komšije“, što umnogome pojačava utisak, umjetničku zaraznost onoga što se dešava na sceni. Istovremeno, sam utisak ne dolazi od jedne osobe-glumca, već od ekipe glumaca. I na sceni i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju i djeluju - ne odvojeni pojedinci, već ljudi, društvo ljudi, jedno s drugim povezani zajedničkom pažnjom, svrhom, zajedničkim djelovanjem. .

U velikoj mjeri, upravo to određuje ogromnu društvenu i obrazovnu ulogu pozorišta. Umjetnost, koja se stvara i percipira zajedno, postaje škola u pravom smislu te riječi. „Pozorište“, pisao je poznati španski pesnik Garsija Lorka, „je škola suza i smeha, slobodna platforma sa koje ljudi mogu da osude zastareli ili lažni moral i da na živim primerima objasne večne zakone ljudskog srca i čoveka. osjećaj.”

Čovek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savesti, svoje duše - prepoznaje sebe u pozorištu, svoje vreme i svoj život. Pozorište otvara pred njim neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I neka se pozorište, po svojoj estetskoj prirodi, uslovna umjetnost, kao i druge umjetnosti, na sceni pojavi pred gledaocem ne sama stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona doživljava u svoj svojoj apsolutnosti, kao najistinskiji, istinski život. Gledalac prepoznaje višu realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je napisao: „Šta može biti više prirode od ljudi Šekspira!“

U pozorištu, u živoj zajednici ljudi koji su se okupili na scenskom nastupu, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i nasilno oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, budna tišina i glasno odobravanje - jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i preokreta ljudske duše.

POZORIŠTE (grč. theatron - mjesto za spektakle) - umjetnička forma zasnovana na umjetničkom odrazu života, izvedena kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Pozorišna umjetnost je sekundarna. Osnova scenske umjetnosti je drama, koja u pozorišnom oličenju dobiva novi kvalitet - teatralnost, pozorišnu sliku. Razvoj pozorišta usko je povezan sa razvojem drame i dramskih, izražajnih sredstava drame monologa i dijaloga. Glavno djelo pozorišne umjetnosti je predstava, umjetnički organizirana, spektakularna i razigrana radnja. Predstava je rezultat truda kreativnog tima. Istovremeno, predstavu odlikuje figurativno jedinstvo. Figurativnu strukturu predstave stvara jedinstvo svih elemenata dramske radnje, podređenih jednom umjetničkom zadatku – „superzadatku“, i jedinstvenom scenskom cilju koji scensku radnju organizira u vremenu i prostoru, „kroz radnju“. ”.

Razigrana suština pozorišta se istorijski menja. Nastao iz rituala, sistem spektakularnog uticaja u cjelini je sačuvan u svim fazama razvoja pozorišta - transformacija glumca, koji svojim psihofizičkim podacima stvara sliku druge osobe - karakter riječi. i plastičnost su glavni uslovi za uključivanje gledaoca u radnju. Moderno pozorište poznaje različite oblike organizacije igrokaza. U realističkom, psihološkom teatru iskustva, princip reflektiranja života u oblicima samog života podrazumijeva princip „četvrtog zida“, kao da odvaja gledatelja od pozornice i stvara iluziju stvarnosti. U pozorištu performansa – „epskom teatru“ princip igre se možda ne poklapa sa istinitošću životnih okolnosti i sugeriše poetski-generalizovano, metaforično, figurativno rešenje.

Pozorište je kolektivna umjetnost (vidi). U procesu istorijske evolucije uspostavljen je princip ansambla. U modernom pozorištu uloga organizatora scenske radnje i stvaralačkog zalaganja ekipe pripada reditelju, koji je odgovoran za scensko tumačenje dramske osnove. Uz pomoć figurativnih i ekspresivnih sredstava kao što su mizanscen, tempo-ritam, kompozicija, reditelj stvara umjetničku sliku predstave.

Po svojoj prirodi, pozorišna umjetnost je sintetička (vidi). Priroda sinteze u istoriji pozorišne umetnosti se promenila, balet se istakao, muzički teatar se osamostalio. Savremeni teatar teži da kombinuje najrazličitije umetničke forme. Organizacija spektakularne sinteze u velikoj mjeri ovisi o učešću kompozitora, kostimografa, dizajnera svjetla i prije svega scenografa. Materijalno okruženje stvoreno sredstvima scenografa može imati različite funkcije, ali uvijek, u skladu sa kontekstom cjeline, izvođač, nosilac psihološke istine, organizira pažnju gledatelja.

Pozorišna umjetnost je dizajnirana za kolektivnu percepciju. Gledalac, njegova reakcija je sastavni dio akcije. Pozorište ne postoji bez trenutne reakcije publike. Predstava koja je uvježbana, ali nije prikazana publici, nije umjetničko djelo. Gledalac je taj koji ima pravo da pravi razliku između značenja izražajnog sredstva koje je izvođač izabrao i njegove upotrebe. Gledalac modernog teatra je pod utjecajem mnogih spektakularnih formi koje proširuju njegove asocijacije i mijenjaju njegove preferencije. Pozorište ne može a da ne vodi računa o tim promjenama u svom razvoju, povećavajući ulogu i značaj pozorišnih formi, jačajući vezu između scenske radnje i publike.

Pozorišna umjetnost je oblik društvene svijesti, sredstvo umjetničkog znanja i obrazovanja. Specifičnost pozorišta je u odrazu značajnih sukoba i likova koji utiču na interese i potrebe savremene publike. Originalnost pozorišta kao umjetničke forme je upravo u ovoj modernosti, što ga čini važnim faktorom u obrazovanju.

2. Pozorišna umjetnost

Pozorišna umjetnost je jedna od najsloženijih, najefikasnijih i najstarijih umjetnosti. Štaviše, heterogen je, sintetički. Kao komponente, pozorišna umjetnost uključuje arhitekturu, slikarstvo i skulpturu (scenografija), i muziku (zvuči ne samo u muzičkoj, već često i u dramskoj izvedbi), i koreografiju (opet, ne samo u baletu, već i u drami). , i književnost (tekst na kojem se gradi dramska predstava), i umjetnost glume, itd. Od svega navedenog, umjetnost glume je glavna, odlučujuća za pozorište. Čuveni sovjetski reditelj A. Tairov je napisao: „...u istoriji pozorišta bilo je dugih perioda kada je postojalo bez predstava, kada je bilo bez ikakve scenografije, ali nije bilo ni jednog trenutka kada je pozorište bilo bez glumca " Tairov A. Ya, Bilješke direktora. Članci. Razgovori. Govori. Pisma. M., 1970, str. 79. .

Glumac u pozorištu je glavni umetnik koji stvara ono što se zove scenska slika. Tačnije, glumac u pozorištu je istovremeno i umetnik stvaralac, i materijal stvaralaštva, a njegov rezultat je slika. Glumačka umjetnost nam omogućava da svojim očima vidimo ne samo sliku u njenom konačnom izrazu, već i sam proces njenog stvaranja, formiranja. Glumac stvara sliku od sebe, a istovremeno je stvara u prisustvu gledaoca, pred njegovim očima. To je možda i glavna specifičnost scenske, pozorišne slike – i tu je izvor posebnog i jedinstvenog umjetničkog užitka koji ona pruža gledaocu. Gledalac u pozorištu, više nego bilo gde u umetnosti, direktno je uključen u čudo stvaranja.

Pozorišna umjetnost je, za razliku od drugih umjetnosti, živa umjetnost. Javlja se samo u času susreta sa gledaocem. Zasnovan je na neophodnom emotivnom, duhovnom kontaktu između scene i publike. Tog kontakta nema, što znači da ne postoji spektakl koji živi po svojim estetskim zakonima.

Za glumca je velika muka nastupati pred praznom salom, bez ijednog gledaoca. Takvo stanje je jednako da se nalazite u prostoru zatvorenom od cijelog svijeta. U času predstave, duša glumca je usmerena ka gledaocu, kao što je duša gledaoca usmerena ka glumcu. Umjetnost pozorišta živi, ​​diše, uzbuđuje i hvata gledatelja u onim sretnim trenucima kada kroz nevidljive žice visokonaponskih prijenosnika dolazi do aktivne razmjene dvije duhovne energije, koje međusobno teže jedna drugoj - od glumca do gledatelja. , od gledaoca do glumca.

Čitajući knjigu, stojeći ispred slike, čitalac, gledalac ne vidi pisca, slikara. I samo u pozorištu se čovek susreće oči u oči sa kreativnim umetnikom, susreće ga u trenutku stvaranja. On naslućuje nastanak i kretanje svog srca, sa njim proživljava sve peripetije događaja koji su se odigrali na sceni.

Čitalac sam, sam sa dragocjenom knjigom, može doživjeti uzbudljive, srećne trenutke. A pozorište ne ostavlja svoju publiku na miru. Sve se u pozorištu zasniva na aktivnoj emocionalnoj interakciji između onih koji te večeri stvaraju umjetničko djelo na sceni i onih za koje je ono stvoreno.

Gledalac na pozorišnu predstavu dolazi ne kao spoljni posmatrač. Ne može a da ne izrazi svoj stav prema onome što se dešava na sceni. Eksplozija odobravajućih aplauza, veseo smeh, napeta, neometana tišina, uzdah olakšanja, tiho ogorčenje - saučesništvo gledaoca u procesu scenske radnje ispoljava se u najbogatijem šarenilu. U pozorištu nastaje praznična atmosfera kada takvo saučesništvo, takva empatija dostigne najveći intenzitet...

To je ono što znači živa umjetnost. Umjetnost, u kojoj se čuje otkucaj ljudskog srca, osjetljivo su uhvaćeni najsuptilniji pokreti duše i uma, u kojoj je zatvoren cijeli svijet ljudskih osjećaja i misli, nada, snova, želja.

Naravno, kada razmišljamo i govorimo o glumcu, shvatamo koliko za pozorište nije važan samo glumac, već glumački ansambl, jedinstvo, kreativna interakcija glumaca. „Pravo pozorište“, pisao je Šaljapin, „nije samo individualna kreativnost, već i kolektivna akcija koja zahteva potpunu harmoniju svih delova.

Pozorište je, takoreći, dvostruko kolektivna umjetnost. Gledalac doživljava pozorišnu produkciju, scensku radnju ne sam, već kolektivno, „osjećajući lakat komšije“, što umnogome pojačava utisak, umjetničku zaraznost onoga što se dešava na sceni. Istovremeno, sam utisak ne dolazi od jedne osobe-glumca, već od ekipe glumaca. I na sceni i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju i djeluju - ne odvojeni pojedinci, već ljudi, društvo ljudi, jedno s drugim povezani zajedničkom pažnjom, svrhom, zajedničkim djelovanjem. .

U velikoj mjeri, upravo to određuje ogromnu društvenu i obrazovnu ulogu pozorišta. Umjetnost, koja se stvara i percipira zajedno, postaje škola u pravom smislu te riječi. „Pozorište“, pisao je poznati španski pesnik Garsija Lorka, „je škola suza i smeha, slobodna platforma sa koje ljudi mogu da osude zastareli ili lažni moral i da na živim primerima objasne večne zakone ljudskog srca i čoveka. osjećaj.”

Čovek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savesti, svoje duše - prepoznaje sebe u pozorištu, svoje vreme i svoj život. Pozorište otvara pred njim neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I neka se pozorište, po svojoj estetskoj prirodi, uslovna umjetnost, kao i druge umjetnosti, na sceni pojavi pred gledaocem ne sama stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona doživljava u svoj svojoj apsolutnosti, kao najistinskiji, istinski život. Gledalac prepoznaje višu realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je napisao: „Šta može biti više prirode od ljudi Šekspira!“

U pozorištu, u živoj zajednici ljudi koji su se okupili na scenskom nastupu, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i nasilno oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, budna tišina i glasno odobravanje - jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i preokreta ljudske duše.

Utjecaj porodice Radziwill na formiranje bjeloruske kulture

Drugi život nepotrebnih stvari. Restauracija i modernizacija starih stvari štampanjem delova za njih na 3D štampaču od različitih materijala

Kod nas se sve više raspravlja o projektu kulturnog razvoja društva. Svi znaju da ovaj fenomen predstavlja entuzijazam za svojevrsnu filozofsku analizu dubokih tendencija društva...

starogrčke kulture

Duhovna kultura u kontekstu istoricizma

Stari Grci su umjetnost nazivali "sposobnošću stvaranja stvari u skladu s određenim pravilima". Osim arhitekture i skulpture, umjetnost su nazivali ručnim radom, aritmetikom i općenito svakim poslom...

Poreklo starogrčkog pozorišta

Pozorište je bilo možda i najveći dar koji je antička Grčka ostavila novoj Evropi. Od samog rođenja, ova potpuno originalna kreacija grčkog genija nije smatrana zabavom, već svetim činom...

Kultura Belorusije u drugoj polovini 19. i početkom 20. veka

ruska kultura

Drevna ruska umjetnost - slikarstvo, skulptura, muzika - također je doživjela opipljive promjene s usvajanjem kršćanstva. Paganska Rusija je poznavala sve te vrste umjetnosti, ali u čisto paganskom, narodnom izrazu. Drevni rezbari...

Moralni i filozofski problemi u djelu Marka Zaharova

U 19. stoljeću pozorišna umjetnost se brzo razvijala zahvaljujući nekoliko faktora: otvaranju novih pozorišta, stvaralaštvu nove generacije dramskih pisaca, pojavljivanju specijalizovanih pozorišnih profesija, razvoju književnih pravaca...

Srednjovjekovna arapsko-muslimanska kultura

Srednjovjekovna arapska arhitektura apsorbirala je tradicije osvojenih zemalja - Grčke, Rima, Irana, Španije. Umjetnost u zemljama islama se također razvijala, u interakciji s religijom na složen način. džamije...

srednjovekovnog društva

Crkveno-religijski pogled na svijet imao je presudan utjecaj na razvoj srednjovjekovne umjetnosti. Crkva je svoje zadatke vidjela u jačanju vjerskog osjećaja vjernika...

Pozorišna umjetnost 20. stoljeća: Traganje za putevima za dijalog

Kad liniju diktira osjećaj - Šalje roba na scenu I tu umjetnost prestaje I tlo i sudbina dišu. B. Pasternak Ideja dijaloga, razgovora povezana je u našim mislima sa sferom jezika, sa usmenim govorom, sa komunikacijom...

komplet za pozorišnu umetnost

Kao i svaki drugi vid umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebnosti. Ova umjetnost je sintetička: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. Muzika igra odlučujuću ulogu u operi i baletu.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, pale svjetlo, upoznaju publiku. Nije ni čudo što postoji definicija "radnika u pozorišnoj radionici": predstava je i kreativnost i produkcija.

Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta koji ga okružuje i, shodno tome, vlastiti skup umjetničkih sredstava. Predstava je i posebna radnja odigrana u prostoru scene, i posebno figurativno razmišljanje, drugačije od, recimo, muzike.

Pozorište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveći "kapacitet". On apsorbuje sposobnost književnosti da rekreira život u reči u njenim spoljašnjim i unutrašnjim manifestacijama, ali ova reč nije narativna, već živozvučna, direktno delotvorna. Istovremeno, za razliku od književnosti, pozorište rekreira stvarnost ne u umu čitaoca, već kao objektivno postojeće slike života (predstave) koje se nalaze u prostoru. I u tom pogledu pozorište je blisko slikarstvu. Ali pozorišna radnja je u stalnom pokretu, razvija se u vremenu – a to je blisko muzici. Uživljavanje u svijet doživljaja gledaoca srodno je stanju koje doživljava slušalac muzike, uronjen u svoj svijet subjektivne percepcije zvukova.

Naravno, pozorište nikako nije zamjena za druge vidove umjetnosti. Specifičnost pozorišta je u tome što nosi „svojstva” književnosti, slikarstva i muzike kroz sliku žive glumačke osobe. Ovaj direktni ljudski materijal za druge oblike umjetnosti samo je početna tačka kreativnosti. Za pozorište "priroda" ne služi samo kao materijal, već je i očuvana u svojoj neposrednoj živahnosti.

Umetnost pozorišta ima neverovatnu sposobnost da se stapa sa životom. Scenski nastup, iako se odvija s druge strane rampe, u trenucima velike napetosti briše granicu između umjetnosti i života i publika ga doživljava kao samu stvarnost. Privlačna snaga pozorišta je u tome što se "život na sceni" slobodno afirmira u mašti gledaoca.

Do takvog psihološkog zaokreta dolazi jer pozorište nije samo obdareno obilježjima stvarnosti, već je samo po sebi umjetnički stvorena stvarnost. Pozorišna stvarnost, stvarajući utisak stvarnosti, ima svoje posebne zakone. Istina pozorišta se ne može meriti kriterijumima životne verodostojnosti. Psihološko opterećenje koje junak drame preuzima na sebe čovjek ne može podnijeti u životu, jer u pozorištu dolazi do krajnje zbijenosti čitavih ciklusa događaja. Junak predstave često doživljava svoj unutrašnji život kao gomilu strasti i visoke koncentracije misli. I sve to publika uzima zdravo za gotovo. “Nevjerovatno” prema normama objektivne stvarnosti uopće nije znak nepouzdane umjetnosti. U pozorištu „istina“ i „neistina“ imaju različite kriterijume i određene su zakonom figurativnog mišljenja. „Umjetnost se doživljava kao stvarnost punoćom naših mentalnih „mehanizama“, ali se istovremeno u svom specifičnom kvalitetu ocjenjuje kao igra koju je napravio čovjek „ne stvarna“, kako djeca kažu, iluzorno udvostručavanje stvarnosti. ”

Posjetilac pozorišta postaje pozorišni gledalac kada sagleda ovaj dvostruki aspekt scenske radnje, ne samo da pred sobom vidi vitalni konkretan čin, već i shvati unutrašnji smisao tog čina. Ono što se dešava na sceni oseća se i kao istina života i kao njegova figurativna rekreacija. Istovremeno, važno je napomenuti da gledalac, ne gubeći osećaj za stvarno, počinje da živi u svetu pozorišta. Odnos između stvarne i pozorišne stvarnosti je prilično komplikovan. U ovom procesu postoje tri faze:

1. Realnost objektivno prikazane stvarnosti, pretočena dramaturškovom imaginacijom u dramsko djelo.

2. Dramsko djelo, koje pozorište (reditelj, glumci) utjelovljuje u scenski život - predstava.

3. Scenski život, koji publika percipira i postaje dio njihovih iskustava, stopio se sa životom publike i tako ponovo vraćen u stvarnost.

Osnovni zakon pozorišta - unutrašnje saučesništvo publike u događajima koji se odvijaju na sceni - uključuje uzbuđenje mašte, nezavisnu, unutrašnju kreativnost svakog od gledalaca. Ova fascinacija radnjom razlikuje gledaoca od ravnodušnog posmatrača, koji se nalazi i u pozorišnim salama. Gledalac je, za razliku od glumca, aktivnog umjetnika, kontemplativni umjetnik.

Aktivna mašta gledatelja uopće nije neko posebno duhovno svojstvo odabranih ljubitelja umjetnosti. Naravno, razvijeni umjetnički ukus je od velike važnosti, ali to je pitanje razvoja onih emocionalnih principa koji su svojstveni svakoj osobi.

Svest o umetničkoj stvarnosti u procesu percepcije je dublja, što je gledalac potpunije uronjen u sferu iskustva, to višeslojna umetnost ulazi u ljudsku dušu. Upravo na tom spoju dviju sfera – nesvjesnog iskustva i svjesne percepcije umjetnosti postoji mašta. Ono je inherentno ljudskoj psihi u početku, organski, dostupno svakom čovjeku i može se značajno razviti u toku akumulacije estetskog iskustva.

Estetska percepcija je kreativnost gledaoca i može dostići veliki intenzitet. Što je bogatija priroda samog gledaoca, to je razvijeniji njegov estetski smisao, potpuniji njegov umjetnički doživljaj, aktivnija njegova mašta i bogatiji pozorišni utisci.

Estetika percepcije je u velikoj mjeri usmjerena ka idealnom gledaocu. U stvarnosti, svjesni proces obrazovanja pozorišne kulture vjerovatno će unaprijediti gledatelja da stekne znanje o umjetnosti i ovlada određenim vještinama percepcije.

U sintetičkom teatru modernog doba tradicionalna korelacija dominantnih principa – istine i fikcije – pojavljuje se u nekoj vrsti neraskidivog jedinstva. Ova sinteza se odvija i kao čin iskustva (percepcija istine života) i kao čin estetskog zadovoljstva (percepcija pozorišne poezije). Tada gledalac postaje ne samo psihološki učesnik radnje, odnosno osoba koja "upija" sudbinu heroja i duhovno obogaćuje sebe, već i stvaralac koji u svojoj mašti izvodi kreativnu akciju, istovremeno sa onim što se dešava. na sceni. Ovaj posljednji momenat je izuzetno važan, a u estetskom obrazovanju publike zauzima centralno mjesto.

Naravno, svaki gledalac može imati svoju ideju o idealnoj izvedbi. Ali u svim slučajevima zasniva se na određenom "programu" zahtjeva za umjetnost. Ovakva vrsta „znanja” pretpostavlja određenu zrelost kulture publike.

Kultura gledatelja u velikoj mjeri ovisi o prirodi umjetnosti koja se nudi gledaocu. Što je pred njega bio teži zadatak – estetski, etički, filozofski, to je misao intenzivirana, doživljaj oštriji, ispoljavanje ukusa gledaoca suptilnije. Jer ono što nazivamo kulturom čitaoca, slušaoca, gledaoca direktno je vezano za razvoj same ličnosti čoveka, zavisi od njegovog duhovnog rasta i utiče na njegov dalji duhovni rast.

Značaj zadatka koji pozorište postavlja pred gledatelja u psihološkom smislu leži u činjenici da umjetničku sliku, datu u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledalac prvo doživljava kao stvaran, objektivno postojeći lik, a zatim, kako se navikavaju na sliku i razmišljaju o njoj, radnjama, otkriva (kao nezavisno) svoju unutrašnju suštinu, svoje generalizirajuće značenje.

U estetskom smislu, složenost zadatka leži u tome što gledalac scensku sliku ne percipira samo prema kriterijumima istine, već i zna (naučio) da dešifruje njeno poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao heroj koji neposredno doživljava i kao umjetnik-umjetnik koji direktno stvara, a najvažniji zakon pozorišta je direktan uticaj na gledaoca.

„Pozorišni efekat“, njegovu jasnoću određuje ne samo dostojanstvo same umetnosti, već i dostojanstvo, estetska kultura gledališta. Međutim, do buđenja umjetnika u gledaocu dolazi samo ako je gledatelj u stanju da u potpunosti sagleda sadržaj koji je svojstven performansu, ako je u stanju da proširi svoj estetski domet i nauči da vidi novo u umjetnosti, ako ostane vjeran njegov omiljeni umjetnički stil, ne ispada gluh i na druge kreativne pravce, ako je u stanju da vidi novo čitanje klasičnog djela i umije da odvoji redateljsku ideju od njezine glumačke realizacije... ima još mnogo takvih "ako". Shodno tome, da bi se gledalac uključio u stvaralaštvo, da bi se umetnik u njemu probudio, u sadašnjoj fazi razvoja našeg pozorišta, neophodno je opšte povećanje umetničke kulture gledaoca.

Pozorišna predstava je zasnovana na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak i u onim scenskim predstavama u kojima nema riječi kao takve, tekst je neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se u prenošenju dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“ s jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što gledalac vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme, odražavaju nacionalni ukus. Uz pomoć prostornih konstrukcija može se prenijeti čak i raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uroniti scenu u tamu ili zategnuti njenu pozadinu crnom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u sobu. Ova tehnika je evoluirala zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se elektronski podižu i spuštaju. Svijeće i plinske lampe zamjenjuju se električnim lampama; često se koriste laseri.

Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica amfiteatra. Na boksu su postavljeni slojevi i tezge, a publika okružuje amfiteatarsku pozornicu sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava promenu pozorišnog prostora - postavljanje platforme na sredini gledališta, postavljanje gledaoca na scenu, igranje predstave u sali.Zgradi pozorišta je oduvek pridavan veliki značaj. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe, da privuku pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odriče svakodnevice, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.

Muzika pomaže da se pojača emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac ispred sebe vidi osobu, misteriozno pretvorenu u umjetničku sliku - svojevrsno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto neprimjetno - duh, duša. Da bi se radnja na sceni sagledala kao cjelina, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podložni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Sa scene se čuje tekst predstava, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Dekoraterska fantazija uz pomoć boja, svjetla, arhitektonskih struktura na lokaciji čini da prostor pozornice „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u strogi okvir rediteljske namjere, što heterogenim elementima daje cjelovitost i cjelovitost.

Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) ocjenjuje glumu i režiju, usklađenost rješenja pozorišnog prostora sa općim planom. Ali glavno je da se on, gledatelj, pridružuje umjetnosti, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvaćajući smisao predstave, shvaća i smisao života.

POZORIŠTE KAO VRSTA UMJETNOSTI

Kao i svaki drugi vid umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebnosti. Ova umjetnost je sintetička: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. Muzika igra odlučujuću ulogu u operi i baletu.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, pale svjetlo, upoznaju publiku. Nije ni čudo što postoji definicija "radnika pozorišne radnje": predstava je i kreativnost i produkcija.

Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta koji ga okružuje i, shodno tome, vlastiti skup umjetničkih sredstava. Predstava je i posebna radnja odigrana u prostoru scene, i posebno figurativno razmišljanje, drugačije od, recimo, muzike.

Pozorišna predstava je zasnovana na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak i u onim scenskim predstavama u kojima nema riječi kao takve, tekst je neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se u prenošenju dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“; sa jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što gledalac vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme, odražavaju nacionalni ukus. Uz pomoć prostornih konstrukcija može se prenijeti čak i raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uroniti scenu u tamu ili zategnuti njenu pozadinu crnom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u sobu. Ova tehnika je evoluirala zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se elektronski podižu i spuštaju. Svijeće i plinske lampe zamjenjuju se električnim lampama; često se koriste laseri.

Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica amfiteatra. Na boksu su postavljeni slojevi i tezge, a publika okružuje amfiteatarsku pozornicu sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava promenu pozorišnog prostora - postavljanje platforme na sredini gledališta, postavljanje gledaoca na scenu, igranje predstave u sali.Zgradi pozorišta je oduvek pridavan veliki značaj. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe, da privuku pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odriče svakodnevice, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.

Muzika pomaže da se pojača emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac ispred sebe vidi osobu, misteriozno pretvorenu u umjetničku sliku - svojevrsno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto neprimjetno - duh, duša. Da bi se radnja na sceni sagledala kao cjelina, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podložni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Sa scene se čuje tekst predstava, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Dekoraterska fantazija uz pomoć boja, svjetla, arhitektonskih struktura na lokaciji čini da prostor pozornice „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u strogi okvir rediteljske namjere, što heterogenim elementima daje cjelovitost i cjelovitost.

Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) ocjenjuje glumu i režiju, usklađenost rješenja pozorišnog prostora sa općim planom. Ali glavno je da se on, gledatelj, pridružuje umjetnosti, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvaćajući smisao predstave, shvaća i smisao života. Istorija pozorišta se nastavlja.

VRSTE POZORIŠTA

Prve pozorišne predstave uključivale su riječ i pjevanje, ples i pokret. Muzika i gestovi su pojačavali značenje reči, plesovi su se ponekad osamostalili ";ali mere";. Takve radnje odlikovao je sinkretizam (od grčkog "; syncretismos"; - "; povezanost";), tj. takav stepen fuzije sastavnih dijelova (muzike i riječi prije svega) da ih gledalac nije mogao izolirati u njegov um i procijeniti svaki oblik posebno. Postepeno je publika naučila da razlikuje elemente performansa, a vremenom su se iz njih razvili nama poznati tipovi pozorišta. Sinkretizam je zamijenjen sintezom - namjernom kombinacijom različitih oblika.

Najčešći i najpopularniji tip - dramatično t pozorište Glavno izražajno sredstvo je riječ (nije slučajno što se ovo pozorište ponekad naziva i kolokvijalnim). Značenje događaja koji se odvijaju na sceni, karakteri likova otkrivaju se uz pomoć riječi koje se nadovezuju na tekst (može biti prozaičan ili poetski). Druga vrsta pozorišne umjetnosti je opera (vidi članak „Muzika Italije“; u rubrici „Muzika“); Glavna stvar u operi je muzika. Međutim, partitura (muzički zapis) mora biti predstavljena, odsvirana na sceni: sadržaj djela će se u potpunosti otkriti tek u prostoru pozornice. Takva izvedba od izvođača zahtijeva posebnu vještinu: ne samo da moraju znati pjevati, već moraju imati i glumačke vještine. Uz pomoć zvukova, glumac-pevač je u stanju da izrazi najsloženija osećanja. Uticaj muzičkog nastupa – sa jakom pevačkom postavom, dobrim orkestrom, profesionalnom režijom – može biti snažan, čak i opojan. Ona pokorava gledaoca, vodi ga u svet božanskih zvukova.

U XVI veku. na osnovu dvorskih i narodnih igara počele su da se formiraju balet pozorište. Sama riječ "balet"; dolazi od kasnog latinskog ballare - "ples";. U baletu o događajima i odnosima likova govore pokreti i igre koje umjetnici izvode uz muziku komponovanu na osnovu libreta. Krajem XX veka. rasprostranjene su izvedbe bez zapleta stvorene uz muziku simfonijskih djela. Koreograf postavlja takve predstave. ";Chorea"; prevedeno sa starogrčkog znači "ples"; i ";graf"; - ";pisanje";. Shodno tome, koreograf "piše predstavu"; uz pomoć plesa gradi plastične kompozicije u skladu sa muzikom i radnjom.

U baletskim predstavama, po pravilu, okupirani su solisti, kao i reflektori - tako se u ruskom pozorištu zvao glavni kordebalet, koji je plesao na prvoj liniji, bliže publici. Korps de balet se naziva učesnicima masovnih scena. Priča operete traje nešto više od jednog i po veka. U nauci postoje dva gledišta na operetu. Neki naučnici ga smatraju nezavisnom vrstom pozorišne umjetnosti, drugi - žanrom (isto se može reći i za mjuzikl).

Prve predstave, uglavnom komičnog sadržaja, pojavljuju se u drugoj polovini 19. stoljeća. u pariskom pozorištu ";Buff Parisien";. Radnje opereta su obično komične, razgovorni dijalozi se izmjenjuju s pjevanjem i plesom. Ponekad muzički brojevi nisu povezani sa radnjom, oni su međuigre (vidi članak "; Jacques Offenbach, Johann Strauss i lagana muzika sekunde polovina 19. veka"; u rubrici ";Muzika";).

Krajem 19. stoljeća, Sjedinjene Američke Države muzički. Riječ je o scenskom djelu (i komičnom i dramskom u zapletu) koje koristi forme pop arta, dramskog pozorišta, baleta i opere, te svakodnevnog plesa. U opereti se mogu ubaciti muzički fragmenti, u mjuziklu -. nikada, oni su "rastvoreni"; U akciji. Muzika je umjetnost za svakoga. Radnja je obično jednostavna, a melodije često postaju hitovi. Istorija mjuzikla počinje 1866. godine - tada je u Njujorku prikazana muzička dramska predstava "The Black Rogue"; (u drugom prijevodu "; Zločin prevarant";). Uspjeh je bio ogroman i neočekivan. Međutim, mjuzikl je zauzeo svoje mjesto među ostalim vrstama pozorišne umjetnosti tek 20-ih godina. XX vijek. Slične predstave počele su se pojavljivati ​​prvo u Sjedinjenim Državama, a nakon Drugog svjetskog rata - na pozornicama Engleske, Austrije, Francuske. Snimljeni su najuspješniji mjuzikli (";Kabare";, ";Šerburški kišobrani";, ";Zvuk muzike";).

Najstariji tip pozorišnih predstava - pantomima (od grčkog "; pantbmimos"; - "; sve što se reprodukuje imitacijom";). Ova umjetnost nastala je u antici. Moderna pantomima - predstave bez riječi: to su ili kratki brojevi, ili detaljna scenska radnja sa zapletom. U 19. stoljeću umjetnost pantomime veličali su engleski klovn Joseph Grimaldi (1778-1837) i francuski Pierrot - Jean Gaspard Deburau (1796-1846). Tradiciju su nastavili Etienne Decroux (1898-1985) i Jean Louis Barraud (19 10-1994). Decroux je osnovao školu takozvane čiste pantomime – da se na sceni radi „samo ono što druga umetnost ne može“; Pristalice takvih ideja vjerovale su da je gest istinitiji i svjetliji od riječi. Tradiciju Barroa i Decrouxa nastavio je poznati francuski mim Marcel Marceau (rođen 1923.). U Moskvi je Heinrich Mackevicius organizirao Teatar plastične drame, čiji repertoar uključuje složene i duboke predstave na mitološke i biblijske teme.

U poslednjoj četvrtini XIX veka. počele su da se stvaraju širom Evrope, ali prvenstveno u Francuskoj kabare pozorišta , koji je spojio forme pozorišnog, scenskog, restoranskog pjevanja. Najpoznatije i najpopularnije bile su "Crna mačka"; u Parizu, "Jedanaest dželata"; u Minhenu, ";Idi dođavola"; u Berlinu, ";Crooked Mirror"; U Petersburgu.

U prostorijama kafane okupili su se umjetnički ljudi, što je stvorilo posebnu atmosferu. Prostor za ovakve predstave mogao bi biti najneobičniji, ali najčešće se birao podrum - kao nešto obično, ali u isto vrijeme misteriozno, pomalo zabranjeno, pod zemljom. Uz kabaretske izvedbe (kratke scene, parodije ili pjesme), kako za publiku tako i za izvođače, povezivao se poseban doživljaj – osjećaj nesputane slobode. Osjećaj misterije obično je bio pojačan činjenicom da su se takve predstave održavale kasno, ponekad i noću. Do danas u različitim gradovima svijeta postoje pravi kabarei.

Posebna vrsta pozorišne predstave - lutkarska predstava. U Evropi se pojavio u doba antike. Domaći nastupi igrali su se u staroj Grčkoj i Rimu. Od tog vremena, pozorište se, naravno, promijenilo, ali glavna stvar ostaje - samo lutke učestvuju u takvim predstavama. Međutim, posljednjih godina lutke često "dijele"; scena sa glumcima.

Svaki narod ima svoje marionetske heroje, na neki način slične, ali na neki način različite. Ali svi imaju jedno zajedničko: na sceni se šale, šale, ismijavaju nedostatke ljudi. Lutke se razlikuju jedna od druge, kako po "izgledu" tako i po uređaju. Najčešće su lutke koje se kontroliraju uz pomoć niti, lutaka i lutaka od trske. Predstave u pozorištu lutaka zahtevaju posebnu opremu i posebnu scenu. U početku je to bila samo kutija s rupama napravljenim odozdo (ili odozgo). U srednjem vijeku na trgu su se održavale predstave - tada je navučena zavjesa između dva stupa iza kojih su se skrivali lutkari. U 19. vijeku predstave su se počele izvoditi u posebno izgrađenim prostorijama.

Poseban oblik pozorišta lutaka je pozorište lutaka, drvenih lutaka. Za pozorište lutaka pisani su posebni scenariji. Istorija svetskog pozorišta lutaka poznaje mnoga poznata imena. Nastupi S. V. Obrazcova bili su veliki uspeh. Revaz Levanovič Gabriadze (rođen 1936.), gruzijski lutkar i dramaturg, nudi nova rješenja u svojim fantazijama.

NASTANAK POZORIŠTA.

Pozorište je umjetnost koja "nestaje" i koju je teško opisati. Predstava ostavlja trag u sjećanju publike i vrlo malo materijalnih, materijalnih tragova. Zato je nauka o pozorištu - pozorišna nauka - nastala kasno, krajem 19. veka. Istovremeno su se pojavile dvije teorije o nastanku pozorišta. Prema prvom, umjetnost sijene (i zapadne i istočne) razvila se iz obreda i magijskih rituala. U ovakvim akcijama je uvijek bilo igre, učesnici su često koristili maske i posebne kostime. Čovjek ";igrao"; (prikazano, na primjer, božanstvo) kako bi utjecali na svijet oko sebe - ljude, prirodu, bogove. S vremenom su se neki obredi pretvorili u svjetovne igre i počeli služiti za zabavu; kasnije su se učesnici ovakvih igara odvajali od gledalaca.

Druga teorija povezuje nastanak evropskog teatra sa rastom samosvesti pojedinca. Osoba ima potrebu da se izrazi kroz spektakularnu umjetnost, koja ima snažan emocionalni utjecaj.

";IGRAJ KAO ODRASLI, SAMO BOLJE";

Ideja da u ALA treba da se naprave posebna pozorišta za decu pojavila se davno. Jedan od prvih "dječijih"; produkcije su postale djelo Moskovskog umjetničkog teatra. Godine 1908. K. S. Stanislavski je postavio predstavu „Plava ptica“, bajku belgijskog dramskog pisca Mauricea Maeterlinka, i od tada poznata predstava ne izlazi iz sijene Moskovskog pozorišta Gorki. Ova predstava odredila je put razvoja scenske umjetnosti za djecu – takvo pozorište djetetu mora biti razumljivo, ali nikako primitivno, ne jednodimenzionalno.

U Rusiji su se dječja pozorišta počela pojavljivati ​​nakon oktobra 1917. Već 1918. godine u Moskvi je otvoreno Prvo dječje pozorište Moskovskog savjeta. N. I. Sats je postao organizator i režiser, divni umjetnici V. A. Favorsky i I. S. Efimov su dizajnirali predstave, ovdje je radio poznati koreograf K. Ya. Goleizovski. Natalya Ilyinichna Sats (1903-1993) je cijeli svoj stvaralački život posvetila pozorištu za djecu. Godine 1921-1937. bila je umetnički direktor Moskovskog pozorišta za decu (sada Centralno dečije pozorište). Njena poslednja ideja je Moskovsko dečije muzičko pozorište (nazvano po N. I. Satsu). U februaru 1922. godine, Pozorište mladih gledalaca u Lenjingradu primilo je prve gledaoce. Jedan od njegovih osnivača i stalni vođa bio je reditelj Aleksandar Aleksandrovič Brjanjev (1883-1961). Smatrao je da je u pozorištu potrebno ujediniti umjetnike koji mogu razmišljati kao učitelji i učitelje koji su sposobni da doživljavaju život kao umjetnici.

U dječjim pozorištima radili su izvanredni reditelji kao što su G. A. Tovstonogov i M. O. Knebel, kao i I. V. Ilyinsky, N. K. Cherkasov, O. N. Chirkov. Ponekad su predstave postale događaji u javnom životu, na primjer, produkcija predstave "Moj prijatelj, Kolka"; (reditelj A. V. Efros). Danas najstarija domaća dečja pozorišta (Rusko pozorište mladih i Pozorište mladog gledaoca u Moskvi) predvode A. V. Borodin i G. Ya. Yanovskaya - režiseri sa zanimljivim i originalnim razmišljanjem.

U prvim pozorištima bile su uglavnom dramatizacije bajki. Postepeno su se pojavili dramski pisci koji pišu posebno za djecu. Književnica Aleksandra Jakovlevna Brushtein (1884-1968) - autorka popularnih drama "Nastaviće se"; (1933) i Plavo i ružičasto; (1936). Djela Jevgenija Lvoviča Švarca (1896-1958) postala su klasika na repertoaru dječjih pozorišta. Njegove drame iz bajki su "Snježna kraljica"; (1938), "Dva javora"; (1953), "Goli kralj"; (1934), "Sjena"; (1940) i drugi - decenijama se vrte u pozorištima. Švarcove drame kombinuju fantaziju i istinitost u portretisanju likova. Viktor Sergejevič Rozov (rođen 1913.) sa talentom je govorio o unutrašnjem svetu adolescenata. Predstave "Njeni prijatelji"; (1949), "Stranica života"; (1953), ";Dobar dan"; (1954), ";U potrazi za radošću"; (1957) odredio je repertoar dječijih pozorišta 50-ih i 60-ih godina, neka od njih danas ne napuštaju sienu.

Moderni reditelji okreću se vrlo različitim djelima. Za najmlađe se igraju bajke, za tinejdžere se igraju predstave posvećene životu mladih; ima u pozorištu plakata i klasika, domaćih i stranih. Dakle, na repertoaru Moskovskog pozorišta za mlade gledaoce, predstava "Pinokio u zemlji budala" mirno koegzistira; (Inscenacija bajke A. N. Tolstoja), ironična predstava prema pjesmi S. Ya. Marshaka "; Zbogom, Ameriko"; i "; Grmljavina"; prema drami A. N. Ostrovskog. Pozorišta za djecu i mlade su stvorena u mnogim zemljama svijeta. 1965. godine u Parizu je osnovano Međunarodno udruženje koje pomaže njihov razvoj. Održavaju se međunarodni festivali pozorišta za djecu.

SERGEY VLADIMIROVICH OBPA3TSOB

Neverovatna osoba jedinstvene profesije, lutkar, pisac, dramaturg - sve je to Sergej Vladimirovič Obrazcov (1901 - 1992). Njegovo ime je popularno i kod nas i u inostranstvu. Kreativnost i život umjetnika naširoko se odražavaju u knjigama i člancima. Njegove predstave žive i danas u pozorištu koje s pravom nosi ime Obrazcov.

Takve divne izvedbe kao što su ";Na komandu štuke"; (1936), "Aladinova magična lampa"; (1940), "Božanstvena komedija"; (1961), ";Izvanredan koncert"; (1968),";Don Huan82"; i drugi, do danas krase repertoar Centralnog pozorišta lutaka. Obrazcov, odličan pripovedač, duhovit i pažljiv umetnik, ostavio je zanimljivo književno nasleđe u svojim knjigama "; Glumac sa lutkom";, "; Moja profesija";, "; Štafeta umetnosti";, "; kabinet radoznalosti "; i sl.

Detinjstvo Obrazcova proteklo je u inteligentnoj moskovskoj porodici: otac mu je bio inženjer putovanja, naučnik, kasnije akademik, majka mu je bila učiteljica, nastavnica ruskog jezika. Sposobnost crtanja, slikanja i crtanja, učenje kod umetnika Abrama Efimoviča Arhipova (1862-1930) i Vladimira Andrejeviča Favorskog (1886-1964), časovi pevanja, časovi glume u Muzičkom pozorištu pod rukovodstvom V. I. Nemiroviča Dančenka, izvođenje malih karakteristične uloge u Moskovskom umjetničkom pozorištu, komunikacija s K. S. Stanislavskim, promatranje navika životinja, ptica, riba - sve je to ušlo u kreativnu kasicu prasicu. Stan poznatog majstora bio je ispunjen policama akvarijuma sa raznim ribama. Soba je bila ispunjena galamom neobičnih ptica.

Sve je počelo u djetinjstvu s majčinim darom - malom Bibabo lutkom, koja je označila početak čitavog niza različitih verzija lutaka, koje se zovu lutke za rukavice. Nose se na ruci kao rukavice, a poznate su još iz vremena komedija o Petruški. Slične lutke postojale su u Kini, Indiji i staroj Grčkoj i imale su imena.

Muzika je postala stalni pratilac Obrazcovljevih nastupa. Prenosni ekran sa unutrašnjim džepovima, korepetitor - i sada je pozorište jednog glumca spremno! Sklonosti umjetnika pomogle su Obrazcovu u stvaranju lutkarske slike. To može biti Titularni savjetnik u uprizorenju romanse A. S. Dargomyzhskog, koji pije ogromnu bocu tuge, ili Crnac i starica u romansi "; Sjeli smo s tobom kraj rijeke koja spava"; ili smiješne lutke majmuna izvodeći romansu "; Minuta"; , imitirajući A. N. Vertinskog.

Obrazcov je neprestano težio da uči. Neuspjesi ili pogrešni proračuni postali su razlog za nova otkrića i potrage. Širinu erudicije u njegovoj profesiji pojačalo je upoznavanje sa raznim lutkarskim predstavama tokom inostranih turneja. Tako je u Engleskoj Obrazcov upoznao lutku Punch, u Nemačkoj - sa Hansom Vurstom, u Čehoslovačkoj - sa Kasparekom itd. Karakteristično je da je, visoko ceneći umetnost svojih kolega, želeo da ostane veran svojoj originalnosti. Obim i raznovrsnost ličnog repertoara nisu mogli a da ne dovedu do stvaranja pozorišta. Jedan za drugim rađaju se novi nastupi koji publiku odvode ili u bajku ili u atmosferu pop koncerta. U predstavi "; Neobičan koncert"; učestvovala je velika grupa glumaca - učenika Obrazcova. Ovdje je zvučao "ciganski hor", izveden je operetski duet, bio je smiješan zabavljač (lutku je glasio glumac Zinovy ​​Efimovich Gerdt, 1916-1998). Ovaj nastup je prošao bezbroj puta, gledala ga je publika u mnogim zemljama. Hor, orkestar, dekoracija približili su lutkarsko pozorište glumačkom, ali je ostala specifičnost lutkarskog pozorišta. Smiješni čovječuljci izazvali su smijeh i empatiju kod publike svih uzrasta. Na kraju predstave iza paravana su izašli lutkari, a pojavio se i glavni reditelj Sergej Obrazcov, duša pozorišta.

pogled art(muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebne karakteristike. Ovo art... slikanje. U modernom pozorište interakcije tehnika i metoda različitih vrsteart. Možete biti inovativni...