Vizuelna umjetnost nastala je zajedno s ljudskom civilizacijom. Ali sa sigurnošću se može reći da drevni umjetnici koji su ukrašavali zidove pećina crtežima nisu mogli ni zamisliti kakav će oblik umjetnost poprimiti za hiljade godina.
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neki od spisa Leonarda da Vincija iz 15. stoljeća.
Nekoliko drugih značajnih primjera ove umjetničke forme pojavilo se tokom renesanse, uključujući Ambasadori Hansa Holbeina Mlađeg i freske Andrea Pozza na kupoli Sant'Ignazia u Rimu. Tokom vekova, tehnika anamorfoze je evoluirala, a sada možete pronaći i 3-D slike na papiru i uličnu umetnost koja imitira rupe u zidovima ili pukotine u zemlji. Posebno zanimljiva sorta ovaj stil je anamorfna tipografija.
Primjeri uključuju radove studenata grafičkog dizajna Josepha Egana i Huntera Thompsona, koji su svoje fakultetske hodnike ukrasili iskrivljenim tekstom koji se pretvara u poruke kada se gleda iz određenog ugla.
2. Fotorealizam
Šezdesetih godina prošlog stoljeća nastao je pokret fotorealista, koji su nastojali stvoriti zapanjujuće realistične slike koje se nisu razlikovale od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.
Međutim, dok pop art ne koristi komercijalne slike, fotorealizam prenosi uobičajeno svakodnevni život. Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i vajar Duane Hanson.
3. Farbanje prljavih automobila
Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra visoka umjetnost, pošto većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke. Tvorac neobičnog žanra umjetnosti već je učestvovao na nekoliko umjetničkih izložbi.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch u svom radu koristi urin i ogromnu količinu životinjske krvi. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela
IN U poslednje vreme popularnost umjetnika koji koriste dijelove je porasla sopstveno telo za crtanje. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik, Pablo Picasso), crta svojim ... penisom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi guzu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina, a njegova popularnost raste svake godine.
Vrijedi spomenuti i Kiru Ain Warseji, koja koristi svoje grudi za slikanje apstraktnih portreta; Ani K. koja crta jezikom i Stephen Marmer, školski učitelj koji crta zadnjicom. Možda je najčudniji među ovim umjetnicima Norvežanin Morten Wiskum, koji navodno slika odsječenom rukom.
6. Obrnuti 3-D prikaz
Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Koristi netoksično akrilne boje da ljudi izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Još jedna popularna umjetnica je Cynthia Greig iz Detroita. Za razliku od Mead, Greig koristi obične predmete za domaćinstvo, a ne žive modele. Prekriva ih bijelom bojom i ugalj da stvori iluziju nestvarnosti.
7. Shadow Art
Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. savremeni umetnici postigao neverovatno majstorstvo u radu sa senkom. Postavljaju razne predmete na način da od njih stvara senka prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8 Obrnuti grafiti
Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući neverovatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul "Moose" Curtis, koji je naslikao sliku na zadimljenom zidu restorana u kojem je kao tinejdžer prao suđe. Još jedan britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
9. Body art iluzije
Body painting ili body art postoji već dugo vremena, čak su se i Maje i stari Egipćani okušali u ovom obliku umjetnosti. Moderna body art iluzija je slikanje ljudskog tijela tako da se stapa sa okolnom pozadinom ili na neki drugi način zavara oko. Neki ljudi se farbaju da izgledaju kao životinje ili automobili, dok drugi koriste boju kako bi stvorili iluziju rupa na svojoj koži.
10. Lagana grafika
Ironično, neki od prvih pokušaja svjetlosnog slikarstva uopće nisu prihvaćeni kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth (likovi romana Cheaper by the Dozen) postali su poznati po povećanju efikasnosti radnika. Već 1914. počeli su koristiti svjetlo i kameru s otvorenim zatvaračem za snimanje kretanja pojedinih zaposlenika. Proučavajući nastale svjetlosne slike, nadali su se da će pronaći načine da učine posao jednostavnijim i lakšim. U svijetu umjetnosti, ova metoda je počela 1935. godine kada je umjetnik nadrealista Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem kako bi fotografirao sebe okruženog strujama svjetlosti.
Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je obrazovanje većine opšti koncepti i presude (apstrakcije). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika.
IN umjetnička aktivnost apstrakcija je uvijek prisutna; u svom ekstremnom izrazu likovne umjetnosti vodi ka apstrakcionizmu, poseban pravac u vizuelnoj umetnosti 20. veka, koju karakteriše odbacivanje slike stvarnih objekata, krajnja generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivne kompozicije (od linija, tačaka, tačaka, ravni, itd.), eksperimenti sa bojom, spontanim izrazom unutrašnji mir umjetnik, njegova podsvijest u haotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovom pravcu se mogu pripisati slike ruskog umjetnika V. Kandinskog.
Predstavnici nekih struja u apstraktna umjetnost stvarali su logično uređene strukture, odražavajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam itd.) Apstraktnost se manje izrazila u skulpturi nego u slikarstvu.
Apstrakcionizam je bio odgovor na opću disharmoniju modernog svijeta i bio je uspješan jer je proklamovao odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozivao na "prepuštanje inicijative oblicima, bojama, bojama".
Realizam
Od fr. realizam, od lat. realis - pravi. U umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva.
Zajednička karakteristika metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Kako god, realisticka umjetnost ima veliki izbor načina spoznaje, generalizacije, umjetnička refleksija stvarnost (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin, itd.)
Realistička umetnost XX veka. dobija svetlu nacionalne osobine i raznovrsnost oblika. Realizam je suprotan modernizmu.
avangarda
Od fr. avant - napredni, garde - odvojenost - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakoj eri pojavile su se inovativne pojave u vizuelnim umetnostima, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. veka. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzima nadrealizam. U periodu 60-70-ih godina dodaju se nove varijante apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam itd. Avangardni umjetnici izražavaju svoju vrstu protesta protiv tradicionalne kulture sa svojim radom.
U svim avangardnim pravcima, uprkos njihovim velika raznolikost, možemo razlikovati zajedničke karakteristike: odbacivanje normi klasične slike, formalnu novinu, deformaciju oblika, izraza i razne transformacije igre. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženje), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u okolinu. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening itd.).
Djela avangardnih pravaca ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni pravci avangardizam su usko isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.
underground
engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika ovog smjera često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili podzemnoj željeznici, koja se u nizu zemalja naziva underground (podzemna). Vjerovatno, ovu okolnost uticalo je i na činjenicu da iza ovog trenda u umetnosti XX veka. naziv je odobren.
U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.
Nadrealizam
o. nadrealizam - superrealizam. Pravac u književnosti i umetnosti XX veka. osnovan 1920-ih godina. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz područja podsvijesti, koja se manifestira tokom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji ( nasumično hodanje olovka na papiru itd.)
Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Odsustvo značenja, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti glavni je princip umjetnosti nadrealizma. O odvajanju od pravi zivot sam naziv pravca govori: “sur” na francuskom “gore”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Da, u broju nadrealne slike obuhvatala slična neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i objekte koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).
Nadrealistički pravac, na čijem je čelu bio S. Dali, zasnivao se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv način pisanja, tačan prenos chiaroscura, perspektiva, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledatelj, podlegavši uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se izvijaju i okreću naopačke, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara sliku. to je nemoguće u stvarnosti.
Ova činjenica je poznata. Jednom na izložbi ispred jednog dela S. Dalija, gledalac je dugo stajao, pažljivo gledajući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u krajnjem očaju, rekao je glasno: "Ne razumijem šta to znači!" Uzvik publike čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ja to ne razumem sam“, rekao je umetnik, izražavajući na ovaj način osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.
Izložbe nadrealističkih radova obično su bile praćene skandalima: publika je bila ogorčena, gledajući smiješne, nerazumljive slike, vjerovala je da ih varaju, mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljivali da su zaostali, da nisu dorasli kreativnosti "naprednih" umjetnika.
Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i psihički bolesnih.
Umjetnici ovog smjera željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja nije odražavala stvarnost koju je podsvijest potaknula, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).
Neki od nadrealističkih nalaza korišteni su u komercijalnim prostorima. dekorativne umjetnosti, Na primjer optičke iluzije, što vam omogućava da vidite dvije različite slike ili scene na jednoj slici, ovisno o smjeru gledanja.
Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nered, očaj - ova osećanja su unutra razne opcije pojavljuju se u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.
Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi zaista napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, koji su snimali nadrealističke filmove). Do sredine 1960-ih, nadrealizam je ustupio mjesto novim, još blistavijim nitima modernizma, ali hirovitim, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.
Modernizam
o. modernizam, od lat. modernus - novo, moderno. Zbirno označavanje svih najnovijih trendova, pravaca, škola i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i uzimajući eksperiment kao osnovu kreativna metoda(fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, pop art, op art, kinetička umjetnost, hiperrealizam, itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao fenomen krize buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu da izabere svoje istorijskim stazama. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.
Pop Art
engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularne umjetnosti. Trend u umjetnosti Zapadne Evrope i SAD-a od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja.
Mladi ljudi su bili spremni svu prošlu kulturu baciti preko mora. Sve se to odražava u umjetnosti.
Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nevrijedno. Možda samo reklamni posao zasnovan na istom nepristrasno poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je upravo oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklama i emisija u stanju su raskomadati ih na komade i spojiti ih u kombinaciju koja im je potrebna prašak za pranje I poznato remek-delo umjetnost, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.
motivi masovna kultura iskorištava pop art na različite načine. Uvedeno u sliku kroz kolaž ili fotografije stvarni objekti, po pravilu, u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehniku bilborda, a slika iz stripa može se uvećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnost izložbenih modela prehrambenih proizvoda velike veličine od neobičnih materijala.
Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Umjetničko djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijeli izložbeni prostor. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira na potpuno drugačiji način nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Glavna kategorija pop-arta nije umjetnička slika, već njeno „designacija“, koja autora spašava od umjetnog procesa njenog stvaranja, slike nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden kako bi se proširio pojam umjetnosti i uključio u njega neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili inicijatori oblika poput hepeninga, instalacije objekata, okoliša i drugih oblika konceptualna umjetnost. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, ready-made, itd.
Op art
engleski op art, skraćeno. od optičke umjetnosti - optička umjetnost. Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili razne vizuelne iluzije, na osnovu karakteristika percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, spajanja, lebdećih formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjive svjetlosti, dinamičke konstrukcije (o čemu se dalje govori u dijelu o kinetičkoj umjetnosti). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koja se kontinuirano obnavlja, nastaju u op artu samo u senzaciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
kinetička umetnost
Od gr. kinetikos - pokretanje. Trend u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kinetic like nezavisni pravac oblikovalo se u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.
Ranije narodna umjetnost pokazao nam je i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, kao što su drvene ptice sreće iz regije Arhangelsk, mehaničke igračke koje imitiraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.
U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga - fluktuacijama u zračnom okruženju, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Beskrajna raznolikost korištenih materijala - od tradicionalnih do ultramodernih tehnička sredstva sve do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.
U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam spaja s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnih interijera.
Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti
hiperrealizam
engleski hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi koji je nastao u Sjedinjenim Državama i postao događaj u svijetu likovne umjetnosti 70-ih godina XX vijeka.
Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.
Umjetnici ovog trenda imitirali su fotografiju slikovnim sredstvima na platnu. Oni su prikazali svijet modernog grada: izlozi i restorani, metro stanice i semafori, stambene zgrade i prolaznici na ulicama. Gde Posebna pažnja okrenuti prema sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, lak za automobile itd. Igra refleksija na takvim površinama stvara utisak međusobnog prožimanja prostora.
Cilj hiperrealista bio je da svet prikažu ne samo pouzdano, već super-verovatno, super-stvarno. Za ovo su koristili mehaničke metode kopiranje fotografija i njihovo uvećanje na veličinu velikog platna (projekcija i mreža razmjera). Boja je, u pravilu, prskana zračnim kistom kako bi se sačuvale sve karakteristike fotografske slike, kako bi se isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.
Osim toga, posjetioci izložbi u ovom pravcu mogli su se sresti u salama ljudske figure, od modernih polimernih materijala u prirodnoj veličini, obučeni u gotovu haljinu i ofarbani na način da se nimalo nisu razlikovali od publike. To je izazvalo veliku konfuziju i šokiralo ljude.
Fotorealizam je sebi postavio zadatak da izoštri našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, da odražava naše vrijeme u oblicima "tehničkih umjetnosti" koje su postale raširene upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksiranje i razotkrivanje modernosti, skrivanje autorovih emocija, fotorealizam u svojim programskim radovima bio je na granici. vizualna umjetnost i skoro ga je prešao, jer je nastojao da se takmiči sa samim životom.
Readymade
engleski gotova - spremna. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u tome da predmet industrijske proizvodnje izbija iz uobičajenog svakodnevnog okruženja i izlaže se u izložbena sala.
Značenje readymadea je sljedeće: kada se okruženje promijeni, mijenja se i percepcija objekta. Gledalac u predmetu na podiju vidi ne utilitarnu stvar, već umjetnički predmet, ekspresivnost forme i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio M. Duchamp 1913-1917 u odnosu na svoje "gotove predmete" (češalj, točak bicikla, sušilica za flaše). U 60-im godinama, ready-made je postao široko rasprostranjen u različitim područjima avangardne umjetnosti, posebno u dadaizmu.
instalacija
Sa engleskog. instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju je umjetnik stvorio od raznih elemenata - kućni predmeti, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih objekata, tekstualnih ili vizuelnih informacija. Osnivači instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije u igrici semantička značenja, koje se menjaju u zavisnosti od toga gde se objekat nalazi - u poznatom okruženju domaćinstva ili u izložbenoj sali. Instalaciju su kreirali mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.
Instalacija je umjetnička forma rasprostranjena u 20. stoljeću.
Životna sredina
engleski okruženje - okruženje, okruženje. Obimna prostorna kompozicija, koja posmatrača obuhvata kao realno okruženje, jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu umetnost 60-ih i 70-ih godina. Prirodno okruženje koje imitira unutrašnjost sa likovima ljudi stvorile su skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takva ponavljanja stvarnosti mogla bi uključivati elemente varljive fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru koji uključuje određene radnje publike.
Dešava se
engleski dešavanje - dešavanje, dešavanje. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, prije isprovociran nego organiziran, ali inicijatori akcije u njega nužno uključuju publiku. Hepening je nastao kasnih 1950-ih kao oblik teatra. U budućnosti se umjetnici najčešće uključuju u organizaciju hepeninga direktno u urbanoj sredini ili u prirodi.
Ovu formu smatraju svojevrsnim pokretnim radom u kojem okolina, predmeti igraju ne manju ulogu od živih sudionika radnje.
Radnja hepeninga provocira slobodu svakog učesnika i manipulaciju objektima. Sve radnje razvijaju se po unaprijed planiranom programu, u kojem se, međutim, veliki značaj pridaje improvizaciji, koja daje oduška raznim nesvjesnim impulsima. Hepening može uključivati elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangarde da spoji umjetnost sa samim tokom života.
I na kraju najnapredniji savremena umetnost- Superavion
Superplan
Superflat je termin koji je skovao savremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.
Termin Superflat nastao je kako bi se objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih ljudi. Japanski umjetnici, kao što je Takashi Murakami: „Razmišljao sam o stvarnosti Japanski uzorak i slikarstvo i po čemu se razlikuju od Zapadna umjetnost. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nije 3D. 2D forme uspostavljene u istorijskom japanskom slikarstvu slične su jednostavnom, ravnom vizuelnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."
Umjetnici prošlosti teško su mogli zamisliti kakve bi čudne forme poprimila savremena umjetnost.
I to je poprimilo sljedeće oblike:
1. Anamorfoza. Ova vrsta moderne umjetnosti uključuje tehniku prikazivanja koja se može u potpunosti razumjeti gledajući je samo sa određenom mestu ili ispod određeni ugao. Neke slike se mogu vidjeti samo gledajući ih u ogledalo. Ovaj oblik umjetnosti pojavio se u vrijeme Leonarda da Vinčija (15. vijek).
Tokom vekova, anamorfoza se razvila u modernom obliku izgleda kao ulična umjetnost. Ovakvim crtežima umjetnici zaista imitiraju pukotine u zemlji, ili rupe u zidovima.
Djelo Ištvana Orosa
2. Fotorealizam. Ova vrsta umjetnosti nastala je 60-ih godina prošlog vijeka, a umjetnici su pokušavali da je reprodukuju realistične slike, koji se ne bi razlikovao od fotografije. Najmanji detalji snimljeni kamerom stvarali su "sliku slike života". Kritičari su ambivalentni prema fotorealizmu, neki od njih smatraju da mehanička proizvodnja umjetničkih predmeta prije prevladava nad idejama i stilom.
3. Crteži na prljavim automobilima. Profesionalci ove umjetničke forme ne nastoje prikazati prljav auto banalan natpis "operi me". Stručnjaci za svoj rad koriste posebne četke i četke. U ovoj oblasti vodećim majstorom se smatra 52. Scott Wade (grafički dizajner). Napravio je mnogo originalnih i nevjerovatnih crteža koristeći ništa osim prljavštine na staklima automobila. Inače, počeo je koristeći sloj prašine na teksaškim cestama kao platno. Tamo je crtao karikature koristeći male grane i svoje prste.
Danas je Wade pozvan da promovira svoje proizvode od strane velikih korporacija i umjetničkih izložbi.
Rad Scotta Wadea
4. Upotreba tjelesnih tekućina za proizvodnju umjetničkih djela. Ovo je prirodno čudno, ali mnogi umjetnici koriste svoje tjelesne tekućine u svom radu. Bilo koji obrazovana osobačuo za to, ali 100% ono o čemu je čuo je samo "vrh neprijatnog ledenog brega".
Na primjer, Hermann Nitsch, austrijski umjetnik, koristi svoj urin ili krv stoke za svoj rad. Ove zavisnosti su se pojavile tokom Drugog svetskog rata, kada je bio dete. A sada je, zbog svoje ovisnosti o neobičnom obliku umjetnosti, nekoliko puta privođen pravdi.
Brazilski umjetnik Vinicius Quesada u svojim radovima koristi samo svoju krv, ne pribjegavajući krvi životinja. Njegove slike imaju bolesnu nijansu zelene, žute i crvene i izražene su u vrlo mračnoj nadrealnoj atmosferi.
Hermann Nitsch i njegov rad
5. Slike sa sopstvenim telom. U savremenoj umjetnosti nisu popularni samo umjetnici koji koriste vlastite tjelesne tekućine za proizvodnju slika. Prilično poznati i traženi su majstori koji pišu djela svojim tijelom.
Kira Ain Warseji stvara apstraktne portrete koristeći svoje grudi. Zbog toga je dosta kritikovana. Međutim, ova žena je punopravni umjetnik koji radi po klasičnoj shemi, koristeći boje i kistove.
Ima li još čudni umetnici koji umjesto četke u tu svrhu koriste potpuno nenamjenske dijelove tijela. Na primjer, Ani K. - crta jezikom i Stephen Marmer ( školski učitelj) - crta zadnjicu.
"Ani K na poslu"
6. 3D slika. po najviše poznati umetnik u ovoj oblasti se nalazi majstor iz Los Anđelesa Mead Alexa. Njegov rad koristi netoksičnu akrilnu boju, zbog čega njegovi pomoćnici izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je svoju tehniku predstavio javnosti 2009. godine. Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je umjetnica i fotografkinja iz Detroita Cynthia Greig. U svojim umjetničkim djelima koristi obične i praktične predmete za domaćinstvo, a ne ljude. Prekriva ih bijelom bojom ili ugljenom. Iz ovoga, stvari sa strane izgledaju ravno i dvodimenzionalno.
Jedno od radova Alexe Meade
7. Umjetnost i sjene. Ne zna se tačno kada je čovečanstvo počelo da koristi senku za umetnička dela. Ali, uprkos svemu, savremeni umetnici dostigli su neviđene visine. Majstori koriste senke za pozicioniranje raznih objekata, pa čak i za stvaranje slika u senci reči, predmeta i ljudi.
Umjetnost sjena ima pomalo jezivu reputaciju, međutim, to ne sprječava "umjetnike sjene" da koriste ovaj stil za razvoj tema devastacije, propadanja, užasa.
Rad umjetnika Teodosija Aurea
8. "Obrnuti grafiti". Ova umjetnička forma uključuje stvaranje slika uklanjanjem prljavštine, ali bez dodavanja boje. Vrlo često umjetnici koriste mašine za pranje rublja kako bi uklonili prljavštinu sa fasada kuća, stvarajući pritom prekrasna umjetnička djela. Ovaj tip umjetnost u javnosti smatra se prilično kontroverznom, zbog čega ljudi koji se bave "obrnutim grafitima" gotovo uvijek imaju sukobe sa policijom.
Rad umjetnika Moose
9. Body art iluzije.Čovječanstvo se bavi crtanjem na tijelu doslovno od svog početka. I Maje i stari Egipćani su se bavili umjetnošću tijela. Ova vrsta umjetnosti uključuje korištenje ljudskog tijela kao platna na kojem se stvara umjetničko djelo sposobno različitim uglovima prevariti posmatrača. Iluzije na tijelu mogu izgledati kao rana, automobil ili životinja. Japanski majstor Hikaru Cho postao je poznat po crtanju crtanih likova na ljudskom tijelu.
Umjetničko djelo Hikaru Cho
10. Crtanje svjetlom. Crtanje svjetlom počelo se koristiti 1914. godine, u praktične svrhe - u proizvodnji su vlasti bilježile kretanje radnika. Nakon obrade podataka, zaposleni su ili dali otkaz ili su tražili načine da pronađu lakši način za rad osoblja.
Godine 1935. nadrealistički umjetnik Man Ray koristio je kameru s otvorenim zatvaračem da fotografiše sebe kako stoji u mlazu svjetlosti. Prilično dugo niko nije mogao pretpostaviti kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. Samo 2009. zahvaljujući tehnički napredak postalo je jasno da to nisu nasumične kovrče, već zrcalna slika potpisa samog umjetnika.
Moderna umjetnost se zove svakakva umjetničke struje osnovana krajem 20. veka. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.
Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od krajnjeg rezultata. kreativna aktivnost. Želja da se odmakne od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.
Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa." Za njih, odmak od uobičajenog vizuelnim sredstvima rezultiralo raznim akcijama, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI vijeka
Umetnost 21. veka u 3D grafici je poznata. Sa razvojem kompjuterska tehnologija umjetnici su dobili pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana bukvalno ovu riječ. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali može se vidjeti i pod nogama - na pločniku.
Trodimenzionalna grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju trodimenzionalne slike na svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.
Ulična umetnost 21. veka
Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Vekovima je bio sakriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio zatvoren. Očigledno, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo - u sive tmurne ulice. Izabrali ste da zauvijek promijenite svoju historiju. Iako u početku nije bilo tako lako.
Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici su se na svom putu suočili s teškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. I Julio 204 i Taki 183 podržavali su njegov život.Ostavili su natpise različitim mjestima njihovog područja, nakon proširenja teritorije rasprostranjenja. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.
Godine 1981 ulična umjetnost uspeo da pređe okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov potpis su crteži pacova, što se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se preuređivanjem slova u riječi pacov (pacov) dobija art (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide svuda, baš kao i ulična umjetnost."
najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentovanog Britanca u stanju je da ućutka svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, osuđuje moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tendenciju da bude tradicionalan, što vam omogućava da ostavite još veći utisak na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši zagonetku umetnikove ličnosti.
U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u marginalne struje, ulična umjetnost je dospjela u fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za basnoslovne sume oni koji su jednom odbijali da pričaju o njemu. Šta je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?
Forms
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti će vam biti skrenuta pažnja u nastavku.
Readymade
Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". U suštini, svrha ovom pravcu nije stvaranje bilo čega materijalnog. Osnovna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta menja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar sa autogramom i datumom.
Anamorfoze
Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od istaknutih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvara neverovatna dela, koji se, međutim, može vidjeti samo iz određenog ugla.
Biološke tekućine u umjetnosti
Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umetnosti 21. veka je crtež, slikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je nastupilo tokom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI veka
Kratka istorija slikarstva sadrži podatke koji su postali krajem 20. veka Polazna tačka za mnoge legendarne savremene umjetnike. U teškom poslijeratnih godina Polje je prošlo kroz renesansu. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.
Suprematizam
Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od neumjetničkog. Najvažniji rad u ovaj žanr služi kao čuveni "Crni kvadrat" od Maleviča.
Pop Art
Pop art ima svoje porijeklo u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala suštinski deoživot. Ljudi su se počeli podizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Ovu želju umjetnici su prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri potezi, prilivi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Većina poznatih predstavnika Futurizam su Marinetti, Severini, Carra.
Savremena umetnost u Rusiji u 21. veku
Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, "nezvanične" umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije nova zemlja. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (direktno i figurativno riječi) omogućilo je da se opiše odnos mlađa generacija na situaciju u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Bolšoj Nikitskoj"), pokreta "ETI" ("ETI-tekst"), Olega Kulika ("Prase deli poklone", "Besni pas ili Poslednji tabu koji čuva usamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop art") zauvek je promenio istoriju savremene umetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM je savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Neki od njegovih radova mogu podsjetiti na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na stranici u socijalna mreža, dopunjen apelom sugrađanima.
Muzeji moderne umjetnosti
Možda je nekada moderna likovna umjetnost 21. stoljeća izgledala kao marginalna sredina, ali danas sve više ljudi nastojati da se pridruži novom polju umjetnosti. Sve više muzeja otvaraju svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za savremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.
Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Vorhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade je u blizini kreacija Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.
Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete predmete izložbe. Centar glavnog grada Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.
Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se setite osećanja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.
Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.
Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova fantazija nema granica. Pred vama - najneobičnije vrste savremene umjetnosti.
1. Anamorfoza je tehnika za kreiranje slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neki od spisa Leonarda da Vincija iz 15. stoljeća.
2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti zapanjujuće realistične slike koje se ne razlikuju od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji obuhvata skulpturu kao i slikarstvo. Bio je pod velikim uticajem moderne pop art kulture.
3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom autu se često ne smatra visokom umetnošću, jer većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti. Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch u svom radu koristi urin i ogromnu količinu životinjske krvi. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela. Nedavno je porasla popularnost umjetnika koji za crtanje koriste dijelove vlastitog tijela. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog španjolskog umjetnika Pabla Picassa), crta svojim ... reproduktivnim organom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.
6. Obrnuta 3-D vizualizacija. Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Ona koristi netoksične akrilne boje kako bi učinila da ljudi izgledaju kao dvodimenzionalne nežive slike.
7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Savremeni umjetnici postigli su zadivljujuće majstorstvo rada u sjeni. Postavljaju različite predmete na način da senka od njih stvara prekrasne slike ljudi, riječi ili predmeta. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8. Obrnuti grafiti. Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva napunjena vodom kako bi uklonili prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući nevjerojatne slike. Pokret je nastao od engleskog umjetnika Paula "Moose" Curtisa, koji je naslikao sliku na zadimljenom zidu restorana u kojem je kao tinejdžer prao suđe. Još jedan britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.