La Scala (Milano, Italija) - repertoar, cijene ulaznica, adresa, brojevi telefona, službena web stranica.
- Ture za maj u Italiju
- Vruće ture u Italiju
Prethodna fotografija Sljedeća fotografija
Najpoznatija opera na svijetu nalazi se u Italiji, a zove se La Scala. Već tri vijeka je mjesto susreta milanske aristokratije; svi istinski poznavaoci operske umjetnosti i jednostavno poznavaoci ljepote sanjaju da stignu ovdje.
Interijeri
Ovdje je sve prožeto luksuzom i veličinom - fotelje presvučene somotom, zidovi velikodušno ukrašeni štukaturama i pozlatom, ogledala koja odražavaju jarko osvijetljenu pozornicu, nevjerovatno skupi kostimi umjetnika. Naravno, posebna je i publika u La Scali, među kojima su najplemenitije italijanske porodice, svjetske ličnosti, biznismeni i političari, kao i svi oni koji toliko vole umjetnost da neće požaliti platiti od 20 do 200 eura za ulaznicu. .
Dress code
Sami gledaoci stvaraju posebnu svečanu atmosferu - činjenica je da se ovdje poštuje kodeks oblačenja (naravno, vaša odjeća može biti u ležernom stilu, niko vas neće otjerati, ali ne očekujte ni odobravajuće poglede). Generalno, muškarci dolaze u šik odijelima, dame oblače haljine do poda, prebacuju skupa krzna preko ramena i upotpunjuju izgled dijamantima.
Arhitektura
Ali sav taj sjaj krije se iza sasvim obične, pa čak i neupadljive fasade. Upravo kada je Gioseppe Piermarine gradio novo pozorište na mjestu gdje je nekada bila stara crkva Santa Maria della Scala, odlučio je da ne gubi vrijeme i novac na vanjsko uređenje, jer je zgrada bila okružena stambenim zgradama. Osim toga, požurila ga je milanska aristokratija, za čiji novac je i izvršena gradnja, jer je nekadašnje gradsko pozorište izgorjelo, a javnost je stalno tražila spektakle.
Općenito, iznenađujuće je kako je tako grandiozna građevina izgrađena za samo dvije godine, prva produkcija La Scale održana je u avgustu 1778. godine, data je Salijerijeva opera Priznata Evropa.
Već nakon prve izvedbe uočena je jedna od najvažnijih prednosti pozorišta - njegova nenadmašna akustika, sa bilo kojeg mjesta u sali čuje se pjevanje i muzika u najfinijim nijansama. A neki tvrde da je operu najbolje slušati sa samih gornjih nivoa, gdje se čini da je zvuk što savršeniji.
Parter, kutija, sedišta
Lože se smatraju najprestižnijim mestima, aristokratske milanske porodice iznajmljuju ih tokom cele sezone (od 7. decembra do leta). Istovremeno, ako odlučite da kupite kartu za ložu, imajte na umu da je bina vidljiva samo sa prva dva sedišta (u loži ih je pet). Ništa manje skupo i mjesta u tzv. T-zoni parter. Na dan otvaranja sezone jednostavno nema ulaznica jeftinijih od 200 EUR, običnim danima možete doći do galerije za 20 EUR, karte možete kupiti na blagajni pozorišta i u metrou u blizini.
Cijene na stranici su za decembar 2019.
La Scala (italijanski) Teatro alla Scala ili La Scala) je svjetski centar operske kulture. Ovo pozorište ima veliku istoriju. Zgrada pozorišta sagrađena je 1776-1778. godine na mestu crkve "Santa Maria della Scala", odakle je pozorište i dobilo ime "La Scala" - opera u Milanu. Zanimljivo je da je prilikom iskopavanja mjesta za izgradnju pozorišta pronađen veliki mermerni blok na kojem je prikazan Pilad, poznati mimik starog Rima. Ovo je shvaćeno kao dobar znak.
Zgrada pozorišta, koju je sagradio arhitekta G. Piermarini, bila je jedna od najlepših građevina na svetu. Dizajniran je u strogom neoklasičnom stilu i odlikuje se besprijekornom akustikom. Umjetnička dekoracija gledališta kombinovana je sa pogodnim rasporedom sjedišta u njoj i ispunjavala sve najstrože zahtjeve optike. Zgrada pozorišta bila je duga 100 metara i široka 38 metara. Na sredini fasade nalazio se portal za ulazak vagona sa damama i njihovom gospodom.
Sala je bila u obliku potkovice. Imao je pet slojeva kutija i galeriju. Bilo je svega 194 lože (postojala je i kraljevska loža). Svaki boks je primao 8 do 10 osoba. Sve lože su bile povezane hodnikom. Slijedio je drugi red kutija u kojima su bili stolovi za kartanje i piće. Pozorišna scena je bila prilično mala. U početku u parteru nije bilo fotelja - zamijenjene su sklopivim i mobilnim stolicama.
Osvetljenje je bilo prilično slabo. U kutijama su bile upaljene svijeće, a oni koji su sjedili u tezgama nisu se usuđivali da skinu šešire i druga pokrivala, jer je na njih kapao otopljeni vosak. U pozorištu nije bilo grijanja. Ali pozorišna sala je bila divna – napravljena u belim, srebrnim i zlatnim tonovima. U ovoj divnoj dvorani odvijalo se sve – od balova do kockanja i borbe bikova. Zgrada pozorišta Milano je koštala oko milion tadašnjih lira. Troškove je među sobom podijelilo 90 aristokrata grada. Zgrada pozorišta je više puta obnavljana. Za vrijeme Drugog svjetskog rata ju je uništio i vratio u prvobitni oblik inženjer L. Secchi. Teatro alla Scala ponovo je otvoren 1946.
"Stena" (kako Italijani zovu pozorište) je otvorena u avgustu 1778. sa dve opere, uključujući i operu A. Salijerija "Priznata Evropa" specijalno napisanu za ovu priliku. Pratila su ih dva baleta. Milanci su se brzo zaljubili u svoje pozorište. I obični ljudi i aristokrate gomilali su se na vratima pozorišta, želeći da uđu u njega. Ali, naravno, nisu svi hteli da idu u pozorište da slušaju operu. Značajan dio javnosti provodio je vrijeme po hodnicima, pijući i jedući.
Do kraja 18. veka na sceni pozorišta su se postavljale i dramske predstave. U njima su nastupale tada popularne trupe lutkarskog pozorišta i dramske, ali su operske sezone, koje su imale nazive „karneval“, „jesen“, „proleće“, „leto“, odmah postale redovne. Tokom "karnevalske sezone" postavljale su se operske serije i baleti, a ostalo vrijeme uglavnom opera buffa.
Krajem 18. i početkom 19. stoljeća na repertoaru pozorišta pojavljuju se opere talijanskih kompozitora P. Anfosija, P. Guglielmija, D. Cimarose, L. Cherudinija, G. Paisiella, S. Maira. Godine 1812. na sceni pozorišta održana je premijera opere G. Rosinija "Kamen dodira". Ona je označila početak takozvanog Rosinijevog perioda. Pozorište La Skala je prvo postavilo njegove opere Aurelijano u Palmiri (1813), Turčin u Italiji (1814), Svraka lopova (1817) i dr. Istovremeno, u pozorištu su postavljene poznate Rosinijeve opere. Na njegovoj sceni prvi put su postavljene opere J. Meyerbeera "Margareta Anžujska" (1820), "Izgnanstvo sa Grenade" (1822), kao i najznačajnija dela S. Mercadantea.
Od 30-ih godina 19. veka istorija Skale vezuje se za stvaralaštvo najvećih italijanskih kompozitora - G. Donicetija, V. Belinija, G. Verdija, G. Pučinija, čija su dela ovde prvi put postavljena. : "Gusar" (1827) i Norma (1831) Belini, Lukrecija Bordžija (1833) Doniceti, Oberto (1839), Nabukodonosor (1842), Otelo (1887) i Falstaf (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) Puccini.
Verdi, na primjer, u početku nije bio previše naklonjen ovom pozorištu. U jednom od svojih pisama rekao je grofici Mafei: „Koliko sam puta čuo da govore u Milanu: „Stena“ je najbolje pozorište na svetu. U Napulju: San Karlo je najbolje pozorište na svetu. Nekada su i u Veneciji govorili da je Fenice najbolje pozorište na svetu... A u Parizu je opera najbolja u dva ili čak tri sveta... "Veliki kompozitor bi više voleo pozorište "što i nije tako dobro". Ipak, 1839. godine Verdi je uspješno debitirao u Scali. Ali bio je nezadovoljan načinom na koji su postavili njegovu "Žannu d'Ark", predstavu smatrao "sramotom", raskinuo ugovor sa pozorištem, zalupio vratima i otišao.
Ali ipak, ovo pozorište je dragi cilj muzičara iz cijelog svijeta. Uvijek. U svakom trenutku. Pozicija pjevača ili dirigenta u La Scali je svemoćna vizit karta. Sa njom će biti uvek i svuda prihvaćen. Ovom pozorištu ciljano teži i publika. Imućni turisti iz Evrope, Amerike i Japana uvek traže od turističkih agencija mogućnost da provedu veče u ovom čuvenom pozorištu.
Početkom 19. veka u "Steni" su se rađale "zvezde", kompozitori su specijalno za nju pisali opere. Oko pozorišta se stvaraju muzički časopisi, a otvaraju se i kafići za ljubitelje pevanja. Balerine i pjevači postaju miljenici grada. Stranci počinju pokazivati interesovanje za pozorište. Tako slavni Englez Bajron i ništa manje slavni Francuz Stendal provode svako veče, dok su u Milanu, u La Skali i obaveštavaju poznavaoce svojih zemalja o novim nastupima.
Vrijeme je za sopran. Hirovite i lepe pevačice guraju kastrate sa bine. Verdi se ponovo vraća u pozorište. Sada je već zaljubljen u njega. Maestro režira produkcije svojih opera.
Godine 1887., po prvi put, dvadesetogodišnji genije stajao je za dirigentskom štandom u La Scali - Arturo Toscanini. Na prstu mu je bio zlatni prsten, dat u Brazilu za nastup Aide. Na današnji dan bio je primoran da zamijeni pozorišnog dirigenta kojeg je izviždala javnost. Doslovno je doveden iz hotela direktno na binu. Njegov debi kao dirigent u The Rocku bio je trijumf.
Toskanini je strastveno voleo Vagnera, ali je došao u Milano i u pozorište da bi se upoznao sa Verdijem. Toscanini je bio malog rasta i netolerantne naravi. Svuda je bio obožavan i omražen, ali svuda pozvan. Uvek je provodio beskrajan broj proba, potpuno nesvestan tuđeg umora. Godine 1898. Toscanini je postao šef-dirigent teatra Scala. Cijeli mjesec je vježbao Wagnera - u Milanu je to doživljavano kao izazov za nacionalnu operu. Ali on je ovom predstavom dokazao da "The Rock" može sve, da je "The Rock" veličanstven teatar.
Toscanini izaziva gvozdenu disciplinu u pozorištu: i na sceni i u dvorani. Od dama je, na primjer, zahtijevao da ostave šešire u ormaru, kako ne bi zaklanjali scene drugima. Takođe je otkazao prikazivanje baleta prije opere. Zahtijevao je da se zavjesa u pozorištu ne podiže, već otvara u strane (kao u Bayreuthu, kod Wagnera). Jer ako se diže, onda publika prvo vidi noge izvođača, a zatim glave, što se Toskaniniju kategorički nije svidjelo.
Zahvaljujući ovom gvozdenom čoveku, Rock se pretvara u najbolje muzičko pozorište na svetu. Toscanini ga je vodio jako dugo - ne česta i zavidna dugovječnost! Ali početkom 30-ih godina novog vijeka, dirigent više nije mogao ostati u Italiji zbog sukoba sa nacionalsocijalistima. Toscanini odbija da otpjeva njihovu himnu prije nastupa. Jednostavno se sakrio iza kulisa. 1931. odlazi u Ameriku. I nakon 12 godina (1943.) saznaje da je "Stjena" uništena bombama.
Ali trupa je nastavila da daje nastupe na različitim mestima. Rat za Italiju je završen 25. aprila 1945. godine. Na današnji dan na sceni pozorišta bio je Mocartov sunčani "Don Đovani". Toscanini je uvijek pratio sudbinu La Scale. On donira milion lira za obnovu pozorišta. Gradonačelnik Milana mu daje telegram u kojem kaže: "Morate dirigovati na otvaranju Scale, sada je obnavljamo." U aprilu 1946. Toscanini se vratio u Milano u obnovljeno pozorište. Njegov prvi koncert svima je bio nezaboravan.
U drugoj polovini 19. i u 20. veku repertoar pozorišta se još uvek zasnivao na delima italijanskih kompozitora - Boita, Ponkijelija, Katalanija, Đordana, Cilea, Alfana, Picetija, Kasele itd. svjetskih klasika postavljaju se na sceni pozorišta La Scala i opere savremenih kompozitora. Među njima: „Parsifal” i „Zlato Rajne” Vagnera, „Pikova dama” Čajkovskog, „Peleas i Melisanda” Debisija, „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog, „Ljubav za tri narandže”. " Prokofjeva i "Katerina Izmailova" Šostakoviča i mnogih drugih.
U La Scali su nastupili vrhunski italijanski i strani izvođači. U 20. veku to su E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monako, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.
Nova era u radu pozorišta vezuje se za imena Tebaldija i Kalasa - glavnih primadona i glavnih rivala u "Steni". Callas mrze mnogi glumci, ali je reditelji obožavaju. Veliki reditelj Zeffirelli ostao joj je prijatelj do pevačeve smrti. Visconti joj je dao priliku da svojom produkcijom Travijate zasluži titulu "božanske". Bilo je to 1955. godine. Callas je bio prekrasan i nevjerovatan. Za ceo svet ova pevačica je postala oličenje "The Rock".
U ovom pozorištu Kalas nikada nije propustila nijednu predstavu, dok u Rimskoj operi, na primer, nije mogla da prisustvuje predstavi, navodeći kao razlog „loše raspoloženje“. Stalni partner joj je Di Stefano, takođe veliki pevač, poput njegovog rivala Del Monaka. Rivalstvo između Callasa i Tebaldija dostiglo je tačku da se u gradu pojavljuju klubovi pristalica jednog ili drugog pjevača. Navijače ovih klubova često je morala da razdvaja policija. Tebaldi nije mogao podnijeti ovu borbu i otišao je u Ameriku. Nikad se nije vratila u The Rock.
U pozorištu se i dalje održavaju opere koje predstavljaju svetske klasike, a nastupaju najbolji umetnici iz različitih zemalja. Prva sovjetska pjevačica koja je nastupila u La Scali bila je T. Milashkina. U predstavama pozorišta učestvovali su i V. Noreika, I. Arkhipova, M. Rešetin, V. Atlantov, E. Obrazcova, M. Gulegina i drugi. Općenito, interesovanje za operske pjevače je prilično značajno. L. Pavarotti, koji je 1984. održao koncert u Palati sporta u Bolonji, dokazao je da operski umjetnik ne može imati manje obožavatelja od poznatih fudbalera.
Pozorište povremeno ide na turneje u Austriju, Njemačku, Veliku Britaniju, Belgiju, Kanadu. U jesen 1964. održana je turneja po La Skali u Moskvi i Boljšoj teatru u Milanu. Godine 1974. La Scala je ponovo gostovala u Rusiji, u Moskvi. Jedan od najsjajnijih perioda u životu pozorišta vezuje se za ime Paola Grasija, koji je postao direktor pozorišta 1974. godine. Upravo je on pokazao pozorište cijelom svijetu, organizirajući velike turneje. Upravo je on privukao talentovane umjetnike i muzičare u pozorište.
U Skali je 1982. godine osnovan Filharmonijski orkestar. Njegov prvi vođa je Claudio Abbado, muzičar svjetske klase. Koncerti orkestra su uvijek praznici za slušaoce. Od 1986. godine na čelu pozorišta je istaknuti dirigent Rikardo Muti. U pozorištu su gostovali najveći dirigenti Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm.
1955. godine, predstavom Cimarosine tajne ženidbe, otvara se ogranak La Scale, Piccola Scala. Na maloj sceni sa 500 mesta postavljaju se dela kompozitora 17.-18. i početka 19. veka, opere namenjene malim ansamblima (kamerni orkestar, hor i solisti), kao i kompozicije mladih autora.
Dana 7. decembra 2001. Teatro alla Scala je posljednji put otvorio sezonu Verdijevim Otelom. Pozorište je zatvoreno zbog rekonstrukcije koja je trajala tri godine (posljednja rekonstrukcija je bila poslije rata). Na periferiji Milana, u četvrti Bicocca, u ultramodernoj zgradi Teatra degli Arcimboldi, 19. januara 2002. održana je premijera Otela: Travijata.
U prvim mjesecima 2002. godine počela je izgradnja nove pozornice i radovi na renoviranju dvorane, ureda i skladišta. Koordinator projekta je švicarski arhitekta Mario Botta. Morao je da izgradi novu scensku strukturu, izvan istorijske zgrade iz osamnaestog veka. Sljedeće otvaranje sezone održano je u staroj zgradi 7. decembra 2004. operom Antonija Salijerija Priznata Evropa.
La Scala (pun naziv - Teatro alla Scala) je operska kuća u Milanu, jednom od najvećih centara svjetske operske kulture. Otvorena je 3. avgusta 1778. specijalnom za ovu priliku napisanom operom A. Salijerija Priznata Evropa. Zgrada je sagrađena 1776-78. godine na mjestu crkve "Santa Maria della Scala" odakle je pozorište i dobilo ime. Strogi teatar u neoklasičnom stilu. zgrada sa besprekornom akustikom (arh. G. Piermarini) bila je jedna od najlepših na svetu. Više puta obnavljan Tokom 2. svjetskog rata 1939-45. rušen je i restauriran u izvornom obliku od strane inž. L. Secchi i ponovo otkriven 1946. godine.
Do kon. 18. vijek drame su postavljane i na sceni La Scale. predstave su izvodile tadašnje popularne lutkarske trupe T-ra i druge, ali su operske sezone („karneval“, „jesen“, „proleće“, „leto“) odmah postale redovne; tokom "karnevalske" sezone postavljale su se operske serije i baleti, u ostalom delu gl. arr. - bufa opere. U kon. 18 - poč. 19. vijeka na repertoaru "La Scala" - produkcija. ital. kompozitori P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. Godine 1812. na sceni pozorišta održana je praizvedba opere G. Rosinija Probni kamen, što je označilo početak tzv. Rossini period: "La Scala" prvi post. njegove opere Aurelijano u Palmiri (1813), Turčin u Italiji (1814), Svraka lopov (1817), Bianca i Faliero (1819); u isto vrijeme t-r set i drugi već nadaleko poznati proizvodi. Rossini. Takođe je po prvi put postojao post. opere J. Meyerbeera "Marguerite of Anjou" (1820) i "Exile from Grenada" (1822) i najznačajnije. prod. S. Mercadante - "Eliza i Klaudio" (1821) i "Zakletva" (1837).
Od 30-ih godina. 19. vijek istorija La Scale povezana je sa radom najvećih italijanskih kompozitora - G. Donicetija, V. Belinija, G. Verdija, G. Pučinija, mnogih drugih. prod. to-rykh su bili post. ovdje po prvi put, uklj. "Pirate" (1827) i "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nabukodonozor (1842), Otelo (1887) i Falstaf (1893) od Verdija, Madame Butterfly (1904) i Turandot (1926) od Pučinija. Na 2. katu. 19. vijek i u 20. veku osnov repertoara i dalje čine djela. ital. kompozitori, uklj. Boitov "Mefistofel" (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) Ponchiellija, "Valli" od Katalanija (1892), "André Chénier" od Giordana (1896) i mnogi drugi . opere F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero i drugi. prod. svjetske klasike i moderne. kompozitori. Prvi put u Italiji t-r je postavio opere Faust (1862), Nirnberški majstori pevači (1889), Zigfrid (1899), Parsifal i Rajnsko zlato (1903), Evgenij Onjegin (1900), Pikova dama (1906); "Salome" (1906), "Elektra" (1909) i "Der Rosenkavalier" (1911) R. Straussa, "Pelleas i Mélisande" od Debisija (1908), "Boris Godunov" (1909) i "Hovanshchina" (1926). ); "Kratak život" de Falje (1934), "Peter Grims" od Britena (1947), "Lukava lisičarka" od Janačeka (1958), "Ljubav za tri narandže" Prokofjeva (1947), "Katerina Izmailova" ( 1964) i dr. Evo prvih postova. opere Trijumf Afrodite od Orfa (1953), David od Milhauda (1955), Dijalozi karmelićana (1957) i Ljudski glas (1959) Poulenca, Atlantis de Falla (1962).
U La Scali nastupili su vrhunski Italijani. i stranih pjevači: u kon. 18 - poč. 19. vijeka - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; od 30-ih godina 19. vijek - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; u 70-90-im godinama. 19. vijek - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; s početka 20ti vijek - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; u 10-20-im godinama. 20ti vijek - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; od 40-ih godina 20ti vijek - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monako, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli i mnogi drugi. drugi; ovde su pevali ruski. umjetnici - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ukrajinski. pjevačica S. A. Krushelnitskaya. U 19. vijeku u t-re su radili najveći dirigenti - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. U 1898-1903 i 1921-29 Ch. dirigent La Scale bio je A. Toscanini, uz čiju djelatnost se vezuje najveći procvat pozorišta. Toscaninijevi nasljednici bili su A. Guarnieri i V. De Sabata. U 40-60-im godinama. 20ti vijek ovdje su redovno nastupali dirigenti V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli i drugi. dirigent t-ra - C. Abbado.
Pozorište. Sezona u La Scali traje od decembra do juna. U jesen se u t-re održavaju simfonijske manifestacije. koncerti. Većina sredstava. produkcije 60-ih i 70-ih godina. - "La Boheme" (1963), "Prsten Nibelunga" (1963); Macbeth od Verdija (1964), Khovanshchina (1967 i 1971), Boris Godunov (1967); Kći puka Donicetija (1968), Opsada Korinta (1969; prvi put u 20. veku) i Seviljski berberin (1969) Rosinija, Norma (1972). U trupi t-ra (1975.): pjevači - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; pjevači - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele i dr. U t-reu nastupaju i poznati zarubi. pjevači - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac i drugi; dirigenti - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr i drugi. pjevačica koja je nastupala u La S. bila je T. A. Milashkina (Bitka kod Legnana od Verdija, 1961.). V.-K. L. Noreika („Madama Butterfly“, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina“, 1967, 1971; „Boris Godunov“, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina“, 1967), L A. Godunov“, 1967), V. A. Atlantov („Toska“, 1975), E. V. Obrazcova („Werther“, 1976). Od 60-ih godina. mladi sovjetski pjevači obučeni u La Scali.
T-r povremeno ide na turneje (Austrija, Njemačka, Velika Britanija, Zapadni Berlin, Njemačka, Belgija, Kanada). U jesen 1964. održana su razmjena turneja - La Scala u Moskvi i Bolshoy T-ra u Milanu, što je poslužilo kao početak kreativnog rada. saradnja između dva tima; 1974. La Scala je ponovo gostovala u Moskvi.
26. dec 1955. godine izvođenjem Cimarose "Tajni brak" otvara se ogranak "La Scale" - "Piccola Scala". Ovdje se na maloj sceni (sala za 500 mjesta) postavljaju predstave. kompozitori 17-18 i rani. 19. vijeka, opere namijenjene malim ansamblima (kamerni orkestar, hor i soliste), kao i op. mladi autori. Među operama postavljenim 60-ih - početkom. 70s na sceni Piccola Scala: Rossellinijev Jezik cvijeća (premijera, 1963), Milhaudov Nesrećni Orfej, Poulencove Terezije grudi, Purcellova Didona i Eneja, Monteverdijev Povratak Uliksa, Testijeva; premijera Na dnu M. Gorkog 1966), Heroji Bonaventure od Malipiera (premijera, 1969), Brittenov The Turn of the Screw.
V. V. Timokhin
Istorija baleta
Od osnivanja pozorišta La Scala, balet zauzima značajno mesto u njegovom repertoaru. Na dan otvaranja, uz Salijerijevu operu Priznata Evropa, prikazani su baleti: Pafio i Mira, ili Zarobljenici Kipra Salijerija (koreograf Legran) i Umireni Apolon, ili Pojava sunca nakon pada Faetona de Bajua (koreograf G. Canziani).
Prve decenije postojanja pozorišta usko su povezane sa aktivnostima koreografa: G. Angiolinija (1779-1803 s prekidima), D. Rossija, P. Francija, F. Klerika, L. Dupina, G. Monticinija, U. Garcia i G. Gioia.
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće ovdje su radili sljedeći igrači: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; plesači - braća Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekorateri - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari i drugi.
U 19. veku, trupa La Skala postala je jedan od centara baletske umetnosti u Evropi. U pozorištu je 1813. osnovana baletska škola u kojoj su predavali L. La Chapelle, C. Villeneuve i Garcia. Od 1812. S. Vigano radi u trupi, postavljajući svoje koreodrame: Prometejevo stvaralaštvo (1813), Husiti kod Nojburga (1815), Otelo ili Mletački Mavar (1818), Vestalka (1818), "Titani" (1819), "Jovanka Orleanka" (1821) - sve u sub. muzika
Na sceni La Scale nastupali su najveći plesači: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (od 1841), F. Elsler (1838-48). 1837-50, školu La Scala vodio je C. Blazis (zajedno sa A. Ramacchinijem), nakon njega - O. Yus.
U drugoj polovini 19. veka u Skali su radili koreografi P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota i drugi, čije su predstave obeležile krizu romantičnog baleta. Baletske ekstravagancije postavili su L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Ljubav”, 1886; “Sport”, 1897) i njegovi nasljednici i epigoni - A. Coppini, J. Pratesi i drugi.
Istovremeno, baletska škola je odgojila plejadu izuzetnih plesača koji su stekli široku popularnost: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi .
Od kraja 1990-ih baletska trupa i škola doživljavaju dug period stagnacije. Nova faza u razvoju baletske škole započela je dolaskom O. I. Preobraženske kao učitelja, a zatim E. Cecchettija (1925-28), kojeg je zamijenio C. Fornaroli (1928-33).
U 1930-im i 1940-im, trupa je bila popunjena talentiranim plesačima. U 50-60-im, školu je vodio E. Balns, od sredine 70-ih - A. M. Prina.
Oživljavanje baleta u La Scali vezuje se za dolazak koreografa A. Millosa (1924-75, s prekidima), koji je postavljao balete I. F. Stravinskog, B. Bartoka, S. S. Prokofjeva i modernih italijanskih kompozitora (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota i drugi).
U pozorištu su radili umjetnici: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois i drugi.
Od 1976. godine trupu vodi P. Dobrijević. Na repertoaru su baleti klasičnog naslijeđa: Coppelia, Giselle, Labudovo jezero, Orašar; produkcije J. Balanchinea, M. Bejarta, S. Lifara i drugih.
Među produkcijama kasnih 70-ih (u zagradi su imena koreografa): Dafnis i Kloja (1975, Ž. Skibin); "Simfonija psalama" na muziku Stravinskog (M. Šparemblek), "Oluja" na muziku Sibelijusa (L. Gaj), "Otelo" na muziku Dvoržaka (J. Batler), "Romeo i Julija" (R. Fasilla po J. Cranku) - sve 1976.; "Pepeljuga" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" od Glucka, "Riot of Sisyphus" od Petrasija (Miloša) - sve 1977.
U trupi (1977): solisti - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solisti - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.
U La Scali su nastupile baletske trupe i solisti iz drugih zemalja.
Svaki turist, čak i prije nego što nogom kroči na italijansko tlo, planira koje bi znamenitosti želio posjetiti. Naravno, svaka osoba ima svoje ukuse i preferencije, ali neka mjesta za pamćenje jednostavno je nemoguće zanemariti. Jedna od vizit karata Italije uopšte, a posebno Milana, je Meka operske umetnosti - teatar La Skala.
Istorija Teatra La Scala puna je misterija i nevjerovatnih preokreta. Čak ni sam naziv pozorišta nije tako jednostavan kao što se čini na prvi pogled. Talijanski izraz "scala" u prijevodu znači "ljestve", ali to uopće nije bio tako prozaičan predmet koji je inspirirao njegove kreatore.
Zgrada pozorišta podignuta je na mestu drevne milanske crkve nazvane po Santa Maria della Scala. Datira iz druge polovine 14. vijeka, ova crkva je imala svoju zaštitnicu - Beatrice Reginu iz plemićke porodice della Scala.
U februaru 1776. tragična nesreća izazvala je požar koji je zahvatio Kraljevsko vojvodsko pozorište. Ideju o stvaranju novog pozorišta pozitivno je primila carica Marija Terezija od Austrije. Želela je da Milano zadrži slavu prestonice italijanske opere.
Izradio arhitektonski projekat Giuseppe Piermarini, a sredinom 1776. godine pokrenuta je grandiozna gradnja. Sav posao, počevši od čišćenja teritorije do završnog poliranja, trajao je 2 godine. Ekskluzivna zasluga uglednog arhitekte i njegovog tima bio je elegantan neoklasični stil zgrade, opremljen posebnim portalom za nabavku konjskih zaprega. A zadivljujuća akustika dvorane ušla je u legendu vekovima.
opersko pozorište
Operska sala je izvedena u obliku ogromne potkovice (100 x 38 m), opremljene klasičnim slojevitim modelom rasporeda kutija (5 slojeva i skoro dvije stotine kutija). S obzirom da je svaka loža mogla da primi do 10 posetilaca, ukupan kapacitet pozorišta je bio impresivan.
Vanjska strogost pozorišne zgrade naglašavala je bogatstvo i ljepotu unutrašnjeg uređenja. Dekoracija, rađena u svijetlim i toplim zlatnim tonovima, oduševila je svojom elegancijom.
U međuvremenu, unutrašnjost zgrade omogućavala je niz zabave za elegantnu publiku, poput kockarnica i bifea.
Najplemenitije porodice Italije, prožete ljubavlju prema pozorištu, uložile su impresivan iznos - oko milion lira u stvaranje La Scale.
A radi većeg zadovoljstva redovnih, unutar zidina pozorišta nisu se odvijale samo kamerne produkcije, već i ekstravagantni događaji kao što su borba bikova i velika kartaška okupljanja. U stvari, pozorište postaje centar sekularnog i kulturnog života zemlje.
Put do slave najpoznatije opere, La Scale, započeo je 3. avgusta 1778. godine. Manifestacija je bila veličanstveno uređena i obilježena je premijerom opere Priznata Evropa. A. Salijeri je posebno kreirao svoje delo za ovaj važan dan za evropski pozorišni svet. Nakon opere, izvedeno je nekoliko baletskih predstava. Uvek puna sala pokazala je da je publika naklonjena novom pozorištu, bez obzira na imanje i činove.
Sam pojam „opersko pozorište“ podrazumevao je prisustvo stalne trupe, operskih vokala, sopstvenog orkestra, dirigenta i, naravno, reditelja.
Kako je u Teatru La Scala u prvom planu bila opera, njegova aktivnost je bila podijeljena na nekoliko godišnjih doba - proljeće, ljeto, jesen i karnevalsku sezonu. Prve tri sezone sadržavale su ozbiljne komade, dok je karnevalska sezona isticala lakše teme pozorišnim predstavama i baletom.
Početkom 19. stoljeća značajan dio repertoara della Scale činila su djela velikog majstora belkanta - Rosinija. On je bio taj koji je uveo modu višestruke vokalne tehnike i opera seria (ozbiljna opera). Debi Đoakina Antonija Rosinija na sceni La Scale bila je opera Touchstone. U narednih 13 godina, Aurelijano u Palmiri, Deva od jezera, Turčin u Italiji, Pepeljuga, Seviljski berberin, Otelo zvučali su u zidovima pozorišta.
Počevši od 1822. godine, repertoar pozorišta je dopunjen delima Belinija i Donicetija. U centru predstava bile su poznate operske dive - M. Malibran, J. Pasta, obe sestre Grisi. Kreativni savez kompozitora i talent izvođača osudili su svaku novu produkciju na uspjeh. Sve do 1850. godine, unutar zidina della Scale, opera seria i opera buffa blistali su poput dijamanata - Ana Boleyn, Lucrezia Borgia, Favourite, Linda di Chamouni, Donicettijeva kći puka. Kao i najbolja Belinijeva dela - Capuleti i Montecchi, La sonnambula, Beatrice di Tenda, Puritanci.
Svojevremeno su sjaj italijanske opere i veličanstveni društveni događaji koji su se odigrali u Della Scali okrenuli glave engleskog pesnika Bajrona, francuskog pisca Stendala i ostavili neizbrisiv utisak na ruskog kompozitora Mihaila Ivanoviča Glinku. Njegovo poznanstvo sa kompozitorima Belinijem i Donicetijem uveliko je uticalo na Glinkine muzičke poglede i pomoglo mu da se pretvori u punopravnog majstora muzičkog osoblja. Nakon toga će Glinka pisati svoja najbolja djela u italijanskom stilu.
Dolaskom virtuoznog italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija u La Scalu, italijanska opera postaje glavna umjetnost zemlje, pa čak i Evrope. Pored čisto estetskog užitka, Italijani su dobili i emotivnu poruku za jedinstvo nacije, poziv da se oslobode vlasti Austro-Ugarske. Verdi je u povijesnim zapletima svojih djela vješto prikrivao revolucionarne impulse, ali je u njemu čvrsto ukorijenjen naziv "maestra revolucije". Jovanka Orleanka, Oberto, grof di San Bonifacio, Nabuko, Falstaf pripadaju njegovom peru. Kreativnost Verdija doživjela je veliki uspjeh i preobrazila je suštinu pozorišta. Odbacujući lakoću i zabavu, gledalac je slušao vatrene govore pravog patriote svoje zemlje.
Pojava mladog Artura Toskaninija u La Scali je i nevjerovatna slučajnost i sudbina. Bivši dirigent pozorišnog orkestra nije izlazio u susret plemićkoj publici i sramotno je protjeran. Tada je na podij pozvan Toscanini, koji se, uprkos svojih 20 godina, proslavio izvođenjem opere Aida. Izražajan i harizmatičan, Toscanini je bez napora osvojio ljubav umornih pozorišta.
Arturo Toscanini postaje dirigent i umjetnički direktor opere, što je predodredilo velike promjene u životu della Scale. Burna aktivnost maestra dotakla se svega, od podizanja zavese - ne horizontalno naviše, već vertikalno odmicanja, do obaveznog pravila da se šeširi predaju u garderobu kako bi se garantovao dobar pogled na gledaoce koji sede u zadnjim redovima. štandove.
Uzimajući kao osnovu kreativno naslijeđe Giuseppea Verdija, Toscanini je neprestano radio na ažuriranju pozorišnog repertoara. On je bio taj koji je došao na ideju da se okrene operi Roberta Wagnera. Osim toga, repertoar orkestra značajno je proširen zahvaljujući simfonijskim djelima. I samo sukob s novom italijanskom vladom, koja se pridržava nacionalsocijalističkih stavova, prisiljava Toscaninija da napusti La Scalu i preseli se u SAD.
Nad Evropom su se sve više skupljali oblaci političkih intriga, nisu zaobišli ni Italiju. 1943. godine, tokom Drugog svjetskog rata, uništena je poznata opera La Scala. Međutim, trupa nastavlja s vježbama u teškim vojnim uvjetima i izvodi nastupe na pozornicama drugih institucija. Nemirni Toscanini, čak i u inostranstvu, ne prestaje da brine za svoje potomstvo.
1945. godine, nakon oslobođenja Italije, Toskani kontaktira gradske vlasti Milana i šalje im milion lira za rekonstrukciju pozorišta.
Poput feniksa, 1946. godine, La Scala se diže iz pepela rata kako bi Italijanima vratila ljubav prema operi, žeđ za životom. Naravno, Arturo Toscanini je ponovo postao majstor orkestra i strogi genij pozorišta. Poslijeratni pad utjecao je na postavu trupe; u narednim godinama, della Scala se pretvara u kovačnicu pozorišnih talenata.
Godine 1948. Guido Cantelli je debitovao kao dirigent u Operi. Živahan način upravljanja orkestrom, strast i nesumnjivi talenat Toscanini je cijenio. U svojim nepunim 20-im godinama, Cantelli organizuje ciklus operskih predstava po djelima Wagnera i Verdija, održava niz zajedničkih koncerata sa drugim uglednim maestrom - Herbertom von Karajanom, Dmitryjem Mitroupolosom i Brunom Walterom.
Pored drame koju su napisali kompozitori, na sceni La Scale počinju da ključaju ozbiljne strasti - najveće operske dive 20. veka, Marija Kalas i Renata Tibaldi, bore se za titulu prima. Teška priroda Callas čini je malo popularnom među članovima trupe, ali reditelji vole nevjerovatnu umjetnost pjevačice. Godine 1955. Maria Callas je izvela glavnu ulogu u operi Travijata G. Verdija. Interpretacija djela režisera Viscontija pomogla je Callasu da se pretvori u boginju opere, da postane lice La Scale.
U zoru 1957. umro je Arturo Toscanini, čovjek koji je toliko učinio za della Scalu. Do 1965. godine mjesto dirigenta zauzimale su razne muzičke ličnosti, ali se dugo niko nije ukorijenio. Klaudio Abado, koji je prvi put dirigovao u milanskoj operi, pokazao je zanimljivu prezentaciju materijala i veliki potencijal. Poseduje sledeće uspešne produkcije - Seviljski berberin, Italijan u Alžiru, Pepeljuga, Magbet, Simon Bokanegra i druga dela. Godine 1972. Abado je postao šef-dirigent La Scale. Istovremeno, u operi se održavaju mnogi simfonijski koncerti, baleti uz učešće italijanskih i stranih zvijezda.
Umjetnici koji su nastupali u La Scali
U drugoj polovini 20. veka kolevka opere nastoji da se približi publici. Zvijezde svjetske opere - Placido Domingo, Monserrat Caballe, kao i ruski glasovi - Fjodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerina Svetlana Zakharova, baletski igrač - Rudolf Nureyev, nastupili su u zidovima della Scale. Paralelno s tim, pozorišna trupa redovno gostuje po Evropi, posjećuje SAD i Kanadu.
Moderan izgled La Scale
U poslijeratnim godinama, Teatro della Scala je prošao kroz nekoliko renoviranja. Posljednju od njih pokrenuo je 2001. godine arhitekta Mario Botta i trajala je do 2004. godine. Konkretno, redizajnirana je glavna pozornica teatra, koja sada može primiti do tri akcije u isto vrijeme. Pored građevinskih radova i restauracije enterijera, u pozorištu je smanjen ukupan broj mesta za gledaoce. Savremeni zahtjevi zaštite od požara ostavili su 2030 mjesta na milost i nemilost publici. Potkovica dvorane protezala se duž kraljevske lože, štandova i pet slojeva sanduka. Pravi poznavaoci opere radije se naseljavaju u galerijama, gdje se, po njihovom mišljenju, opaža najbolja akustika.
Danas, kao i pre nekoliko vekova, opera La Skala počinje svoju sezonu 7. decembra, na praznik Svetog Ambrozija, zaštitnika grada Milana. Cele zime, do juna, pozorište je hram opere. U jesen počinje vrijeme simfonijskih koncerata koje održava Filharmonija, osnovana 1982. godine. Pored toga, pozorište ima svoj hor i baletnu trupu.
Repertoar
Moderni repertoar pozorišta dizajniran je za najrazličitije ukuse, ovdje možete ići na produkciju klasika - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Čajkovski, Musorgsky, Donizetti. Međutim, ni novi trendovi nisu strani pozorišnim rediteljima, na repertoaru La Scale redovno su prisutni moderni novitet i alternativno čitanje poznatih dela.
Cijena ulaznice i rezervacija
Cijena ulaznica za La Scalu kreće se od 29 do nekoliko stotina eura. Sjedala s dobrim pogledom koštat će mnogo novca. Najvrednija mjesta su u tezgama, na galeriji, prvi redovi u boksovima. Na dan otvaranja sezone odigrava se najupečatljivija i najiščekivanija akcija, što se može pogledati samo izlaganjem impresivnog iznosa. Rezervacije i ulaznice se vrše preko online sistema pozorišta ili direktno u Milanu. Međutim, opera La Scala se cijeni iznad svih ovozemaljskih bogatstava, o ulaznicama treba voditi računa unaprijed.
Pronađite hotel u blizini kazališta La ScalaAdresa pozorišta
Muzej La Scale
U zaključku, vrijedno je spomenuti da se u della Scali nalazi muzej prepun lijepih, nevjerovatnih i divnih stvari koje su direktno povezane sa životom pozorišta. Na zidovima muzeja možete vidjeti portrete poznatih operskih diva. Posebno je popularno platno koje prikazuje G. Pasta u kostimu Anne Boleyn, autora K. Bryullova. Osim toga, izložba uključuje biste nekoliko istaknutih kompozitora, posmrtnu masku G. Verdija, makete za najistaknutije predstave i druge nezaboravne eksponate. Cijena ulaznice za Muzej pozorišta La Scala je 6 eura.
Atrakcije koje se nalaze u blizini kazališta La Scala
Laganom šetnjom od zidina pozorišta po uličici ukrašenoj mozaicima doći ćete do trga na kojem se nalazi (Doumo). Gotička srednjovjekovna građevina impresionira lancetastim vrhovima krovova i bogatom dekoracijom. U blizini se nalazi još jedna zanimljiva atrakcija - ovo je spomenik italijanskom izumitelju, umjetniku i naučniku.
↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA
Jedna od glavnih atrakcija Milana je svjetski poznato pozorište La Scala. Po izgledu se praktički ne razlikuje od većine zgrada u gradu - monumentalni zidovi "visoka tri prozora", stupovi, vijenci. U vrijeme izgradnje ispred zgrade nije postojao trg, a vanjska elegancija nije bila posebno potrebna. Sada je Piazza della Scala postala ukras. U centru, uronjen u zelenilo drveća, uokviren cvjetnim lejama sa raznobojnim cvijećem, nalazi se spomenik Leonardu da Vinčiju poznatog vajara Pietra Magnija. Uredne klupe smještene su na udobnim uličicama.Odmor na ovom mjestu pruža priličan estetski užitak.
Lep bonus samo za naše čitaoce - kupon za popust pri plaćanju obilazaka na sajtu do 29. februara:
- AF500guruturizma - promo kod za 500 rubalja za ture od 40.000 rubalja
- AFT2000guruturizma - promo kod za 2.000 rubalja. za ture u Tursku od 100.000 rubalja.
- AF2000KGuruturizma - promo kod za 2.000 rubalja. za ture na Kubu od 100.000 rubalja.
U mobilnoj aplikaciji Travelata nalazi se promotivni kod - AF600GuruMOB. Daje popust od 600 rubalja za sve ture od 50.000 rubalja. Preuzmite aplikaciju za i
Dress code
Sav ovaj šik sjaj odražava čvrsti konzervativizam tradicionalni za La Scalu. Od davnina, publika je posjećivala pozorište ne samo zbog predstave. Nove odjevne kombinacije, frizure, krzna i dijamante prije nastupa prikazale su eminentne i ne baš dame, koje su se, pak, pohvalile plemenitom gospodom. Ovdje su se održavali poslovni sastanci, vodili sekularni razgovori.
Lože su povezane hodnikom, gdje su se uvijek prodavale grickalice i razna pića. Mnogi pripadnici elite su provodili vrijeme ovdje, a ne u gledalištu. Danas se sve praktikuje i kod oblačenja. U farmerkama i bez kravate, ovde jednostavno nisu dozvoljeni, a žene moraju biti u haljinama.
Muzej
Iako u muzeju možete dotaknuti legendu, brend La Scala. Istoriju stvaraju pojedinci. Ima ih dosta u ovom pozorištu. Strasti koje su tinjale iza ovih kulisa više od dvije stotine godina, a tinjaju i danas, stvaraju masu legendi, ponekad čak i nevjerovatnih, ali uvijek nevjerovatnih. Ovdje prikupljeni eksponati govore o događajima povezanim s najvećim trijumfima i običnim nastupima najdarovitijih umjetnika.
Iz muzeja se izlazi u dvoranu, gdje radoznali posjetitelji mogu vidjeti poznatu pozornicu. Za malim stolom u pozorišnom kafiću oseća se atmosfera u kojoj se hiljade puta raspravljalo o idejama za naredna remek dela.
Kako do tamo
Pozorište se nalazi na adresi: Via Filodrammatici, 2. Ako šetate trgom ispred Duoma, potrebno je samo proći kroz Galleria Vittorio Emanuele II (Galerija Vittorio Emanuele II). Tako da možete ići pravo u operu.
Ako idete metroom, možete sići na bilo kojoj stanici: Duomo, Montenapoleone ili Cordusio. Svaki od njih se nalazi na istoj udaljenosti od mjesta koje vam je potrebno.
Planirate li ići tramvajem? Zatim vam je potreban prijevoz rutom broj 1 ili 2. Siđite na stajalištu Manzoni Scala ili S.Margherita Scala.
Radni sati
Dnevni koncerti počinju u 14:00, 14:30, 15:00 i 16:00, a večernji u 18:00, 19:00 i 20:00. Pozorišni muzej je otvoren svakog dana od 9 do 17:30. Od 12:30 je pauza od jednog sata. Slobodni dani: 7.12, 24-26. decembar, 31.12, 1. januar, Uskrs, 01.05 i 15. avgust. Cijena ulaznice u muzej za odraslu osobu je 7 eura. Djeci do 12 godina ulaz je besplatan.
Cijene ulaznica za La Scalu
Cijene karata znatno variraju. Najniža cijena ulaznice za operu je 11 eura, najviša 2000 eura. Cijena ulaznice za balet počinje od 5 eura, a gornji prag je 250 eura. Najjeftinija ulaznica za koncert počinje od 5 eura, najskuplja će koštati 40 eura. Ulaznice za simfonijski orkestar kreću se od 6,5 do 85 eura.
Ulaznice možete kupiti na zvaničnom sajtu pozorišta - teatroallascala.org. Ukoliko ste zainteresovani za određeni datum, preporučujemo da unapred vodite računa o kupovini, i pažljivo pratite početak prodaje. Imajte na umu da postoji naknada za online rezervaciju. Činjenica je da preprodavci znaju svoj posao i dobro zarađuju na turistima. Ako niste stigli da kupite željenu kartu, dođite u pozorište na dan koncerta nekoliko sati ranije. Naravno, biće mnogo onih koji žele da kupe kartu tamo, pa nemojte zevati.
Pozorište u Milanu je gotovo od prve sezone osvojilo slavu prvog pozorišta na svetu: najbolji izvođači, luksuzna scenografija, moderna tehnička opremljenost inspirisali su publiku na oduševljene kritike.
Zašto je u Milanu stvoreno pozorište ovog nivoa? Razlog za to je bio taj što je Milano tada bio pod austrijskom vlašću. Austrijski carevi su mnogo pažnje poklanjali operi, dinastičkoj strasti za muzikom. Izabrali su Milano, koji je bio dovoljno blizu Beča i igrao veliku ekonomsku i političku ulogu kao glavni grad Lombardije.
Sada je to svjetski poznato pozorište. Američki i japanski turisti postavili su uslov svojim turoperatorima da druga polovina jednog dana mora biti posvećena La Scali.
Istorija stvaranja
U zimu 1776. godine, tokom tradicionalnog milanskog karnevala, izbilo je Kraljevsko pozorište. Spasiti ga nije bilo moguće, pa je carica Marija Terezija naredila izgradnju drugog pozorišta. Počeli su da traže mesto u gradu. Ali u gusto izgrađenom području nije bilo slobodnih parcela. A onda su odlučili da uklone stari hram Santa Mariaalla Scala, koji je nosio ime supruge vladara, Beatrice dela Scala. Rukovođenje radovima povjereno je arhitekti Giuseppeu Piermariniju. Izgradnja novog pozorišta procijenjena je na milion lira. Novac je prikupilo 90 najbogatijih porodica u gradu.
Kada je, na početku gradnje, crkva srušena i iskopana jama za temelj, naišli su na komad mramora na kojem su ugledali lik Pilada, popularnog mimičara starog Rima. Ovo se smatralo dobrim znakom.
Zgrada je sagrađena za dve godine i veličanstveno otvorena 3. avgusta 1778. godine. Na otvaranju je izvedena opera Antonija Salijerija "Priznata Evropa" i dve baletske predstave: "Pafio Mira" i "Umireni Apolon".
Izvana, pozorište je vrlo skromno: izgrađeno je u suzdržanom neoklasičnom stilu arhitekture. Za slobodan prolaz vagona u dvorište napravljen je poseban portal na fasadi.
Sav luksuz upio je gledalište, sposobno da primi više od dvije hiljade gledalaca, dizajnirano u obliku potkovice, završeno u luksuznoj bijelo-zlatnoj boji. Dekoracija: pozlaćena štukatura, ogledala sa teškim okvirima i divovski luster - zaista veličanstven. Lože u pet nivoa, pogodan raspored redova u odnosu na binu, visina plafona - sve je kreirano po zakonima optike i akustike.
Milanežani su se odmah zaljubili u pozorište. Sve do kraja 18. vijeka ovdje su se neprestano odvijale dramske predstave, nastupala su lutkarska pozorišta, ali su i dalje opera i balet bili glavne predstave.
XIX vijek je gotovo cijeli prošao pod Rosinijevim znakom. Od premijere Kamena dodira 1812. godine, prošla je rijetka sezona bez djela ovog kompozitora. Pozorište je davalo opere poznatih Italijana: Belinija, Pučinija, Verdija.
U pozorištu je organizovana škola plesača, a baletska trupa je popunjena Fabianijem, Vulcanijem, Corallijem, koji je kasnije postao ponos italijanskog baleta. Ovdje su položene tradicije klasičnog baleta.
U Milanu su izvedene operske delove E. Karuza, R. Tebaldija, F. Šaljapina i L. Sobinova.
Godine 1887. ovdje se pojavio Arturo Toscanini, već poznat, uprkos svojoj mladosti (tada je imao samo 20 godina), dirigent, poznat cijelom pozorišnom svijetu po svom niskom rastu i teškoj naravi. Nakon 11 godina postat će šef-dirigent La Scale. Toscanini je na ovoj dužnosti ostao do 1931. godine, kada je morao emigrirati u Ameriku nakon dolaska nacista na vlast: potpuno je odbio pjevati himnu Nacionalsocijalističke partije prije nastupa.
Na dan oslobođenja zemlje, 25. aprila 1945. godine, trupa je, izgubivši pozorište, dala Mocartovu operu Don Giovanni na stranoj sceni. Godinu dana kasnije, Toscanini se vratio u pozorište.
Zgrada je obnovljena 1946. godine, nakon što je 1943. godine saveznička avijacija na nju bacila bombu, koja je praktično uništila pozorište. Ostala je samo fasada kojoj je po starim projektima dograđena nova zgrada.
U poslijeratnom pozorištu zablistale su primadone i nepomirljivi rivali: Tebaldi i Kallas. Godine 1955. Kallas je pjevala u Travijati, a svojim nastupom pjevačica je šokirala Italiju, postavši oličenje La Scale. Godine 1957. završila je Toskaninijeva era, umro je veliki dirigent.
Pozorište je na sve kontinente uveo Paolo Grassi, koji je preuzeo dužnost direktora 1974. godine. Organizovao je turneje po raznim zemljama svijeta. Baletska trupa je u to vreme takođe bila u usponu, ovde su se izvodile predstave na muziku Stravinskog, Sibelijusa. Na repertoaru su produkcije D. Balanchinea, Bejarta.
Tokom godina postojanja pozorišta, u njemu su se dešavali zanimljivi događaji i nakupio se veliki broj zanimljivih činjenica:
- Radi praktičnosti, kutije su bile povezane hodnikom, a nakon otvaranja pozorišta, u njega i u kutije drugog reda postavljeni su stolovi za karte, a ovdje su se prodavala pića. A redovni ovde nisu došli nikako zbog opere, već sa ciljem da se kartaju, popiju čašu vina u društvu prijatelja.
- Parter je isprva bio potpuno prazan, bez namještaja, tu su prije nastupa postavljene stolice na sklapanje. Za osvjetljavanje prostorije korišteno je puno svijeća u lođama, a dolje u parteru publika nije mogla skinuti kape, jer je vosak, nakon što se otopio, padao na lice i kosu.
- Toscanini, koji je preuzeo mjesto šefa dirigenta, uveo je nekoliko inovacija: naredio je da se zavjesa ne podiže, već da se pomiče na različite strane, motivirajući inovaciju činjenicom da kada se zavjesa podigne, publika razmišlja samo o noge i tek onda vidite učesnike performansa u cjelini. Zabranio je ženama da budu u sali tokom nastupa sa šeširima, jer je njihov veliki obod smetao onima koji su sedeli iza. Takođe, nakon svog dolaska, otkazao je jednočinki balet prije svake opere.
Godine 1926. pozorište je dalo "Turandot", nedovršeno Pučinijevo delo, umro je pre nego što je završio ovu operu, završio ju je Franko Alfano. Za dirigentskom štandom te večeri je bio čuveni Toskanini. Stigavši do mesta gde je Pučinijev rad prekinut, reditelj je spustio štapić, objavljujući da je kompozitorovo srce stalo na ovom fragmentu. Predstava je bila gotova.
Moderan izgled i repertoar
T. Milaškina je prva pozvana iz Boljšoj teatra u Milano u 20. veku. Među ruskim umetnicima bili su i V. Noreika, I. Arhipova, V. Atlanov, E. Obrazcova.
Pozorište je zatvoreno zbog rekonstrukcije 2002. godine, tokom koje je scena značajno proširena, a dve godine kasnije ponovo su otvorena vrata za publiku. Na novoj sceni, po tradiciji, izvedena je Salijerijeva opera "Priznata Evropa". U decembru 2011. Daniel Bareboim, koji i dalje vodi orkestar i vodi probe predstava, došao je u pozorište da preuzme dugo praznu poziciju glavnog reditelja.
Bina se može okretati, dizati i spuštati, ali to se i dalje radi ručno, kao i na prvim izvedbama, tako da je 18 zaposlenih koji binu pokrenuli.
Trenutno se ovdje redovno održavaju koncerti uz učešće simfonijskih orkestara. Ali glavno mjesto u repertoaru zauzimaju operne i baletne predstave.
Pozorišni muzej
Muzej se nalazi u jednom od krila pozorišta. Postoji mnogo slika, skica za pozorišnu scenografiju, kostima za opere i baletske predstave. Pozorišni muzej ima mnogo eksponata koji govore o životu i istoriji pozorišta.
Lokacija, radno vrijeme i cijena
Adresa: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Italija.
Zvanična stranica: www.teatroallascala.org
U pozorište možete ući kupovinom karte i pogledati bilo koju predstavu, a imajte na umu da sezona traje od 7. decembra do početka juna. Ljeti se ovdje ništa ne dešava, a u jesen možete slušati simfonijski orkestar. Cijena ulaznice od 10 do 250 €. Najskuplji za operu ili balet. Ulaznice za koncerte su od 5 do 80 €.
Unutrašnjost pozorišta možete pogledati i uz obilazak sa vodičem, traje 3 sata i košta 10€ po osobi u turističkoj grupi. Postoje i privatne ture. Njihov trošak 130 € .
Prema pravilima koja postoje u La Scali, nastupi se moraju završiti prije 12 sati uveče. A ako je predstava duga, počinje rano. Ulazak u salu nakon početka predstave zabranjen je, a redari nikada nisu propustili nijednog gledaoca koji je zakasnio, ma ko on bio.
Kako do tamo
Možeš doći do pozorišta Metro. Stanica Duomo Montenapoleono.
Pozorište u svemu čuva vekovne tradicije, pa i u kodeksu oblačenja: ovde čovek koji ne nosi crno odelo na premijeru može da ostane pred vratima pozorišta. Šeširi, torbe, foto i video kamere, telefoni obično se ostavljaju u garderobi. Nakon predstave, gosti večeraju u restoranu koji se nalazi u krilu pozorišta.
U kontaktu sa