Originalnost umjetničkih slika u djelima romantičarskih pisaca. Pojam slike u književnoj kritici

Umjetnička slika jedna je od najvažnijih kategorija estetike koja definira suštinu umjetnosti i njenu specifičnost. Sama umjetnost se često shvaća kao razmišljanje u slikama i u suprotnosti je s konceptualnim mišljenjem, koje je više nastalo kasna faza ljudski razvoj. Ideju da su ljudi u početku mislili konkretnim slikama (inače jednostavno nisu znali kako) i da je apstraktno mišljenje nastalo mnogo kasnije razvio je G. Vico u svojoj knjizi „Osnove nove nauke o opštoj prirodi nacija“ (1725.) . „Pjesnici“, napisao je Vico, „ranije formirani poetski (figurativni) Ed.) govor, sastavljajući česte ideje... a narodi koji su se kasnije pojavljivali formirali su prozaični govor, spajajući u svakoj pojedinačnoj riječi, kao u jedan generički pojam, one dijelove koji su već bili sastavljeni od poetskog govora. Na primjer, od sljedeće poetske fraze: „Krv ključa u mom srcu“, ljudi su napravili jednu jedinu riječ „ljutnja“.

Arhaično mišljenje, tačnije, figurativno promišljanje i modeliranje stvarnosti preživjelo je do danas i glavno je u umjetničko stvaralaštvo. I ne samo u kreativnosti. Imaginativno “razmišljanje” čini osnovu ljudskog pogleda na svijet, u kojem se stvarnost odražava figurativno i fantastično. Drugim riječima, svako od nas u sliku svijeta koju predstavlja unosi određenu količinu svoje mašte. Nije slučajno što su istraživači dubinske psihologije od S. Freuda do E. Fromma tako često ukazivali na bliskost snova i umjetničkih djela.

Dakle, umjetnička slika je konkretan, čulni oblik reprodukcije i transformacije stvarnosti. Slika prenosi stvarnost i istovremeno stvara novi izmišljeni svijet, koji doživljavamo kao stvarno postojeći. „Slika je višestrana i višekomponentna, uključujući sve momente organske međusobne transformacije stvarnog i duhovnog; kroz sliku povezujući subjektivno s objektivnim, bitno s mogućim, individualno s općim, idealno sa stvarnim, razvija se slaganje svih ovih suprotstavljenih sfera postojanja, njihov sveobuhvatni sklad.”

Kada govorimo o umjetničkim slikama, mislimo na slike heroja, karaktera radovi i, naravno, prije svega ljudi. I to je tačno. Međutim, pojam „umjetničke slike“ često uključuje razne predmete ili pojave prikazane u djelu. Neki naučnici protestuju protiv ovog širokog shvatanja umjetnička slika, smatrajući da je netačno koristiti pojmove poput „slika drveta“ (list u „Zbogom Matere“ V. Rasputina ili hrast u „Ratu i miru“ L. Tolstoja), „slika naroda“ ( u istom epskom romanu Tolstoja). U takvim slučajevima se predlaže da se govori o figurativnom detalju, koji može biti drvo, te o ideji, temi ili problemu ljudi. Situacija je još složenija sa slikama životinja. U nekim poznatim djelima ("Kaštanka" i "Bjelolice" A. Čehova, "Kholstomer" L. Tolstoja) životinja se pojavljuje kao centralni lik, čija se psihologija i svjetonazor reproduciraju vrlo detaljno. Pa ipak, postoji suštinska razlika između slike osobe i slike životinje, koja ne dopušta, posebno, ozbiljno analiziranje ove druge, jer u samom umjetničkom prikazu postoji promišljenost (unutrašnji svijet životinju karakteriziraju koncepti vezani za ljudsku psihologiju).

Očigledno je da sa sa dobrim razlogom Koncept “umjetničke slike” može uključivati ​​samo slike ljudskih likova. U drugim slučajevima, upotreba ovog termina implicira određeni stepen konvencije, iako je njegova „široka“ upotreba sasvim prihvatljiva.

Za domaću književnu kritiku „posebno je karakterističan pristup slici kao živom i integralnom organizmu, u većini u većoj meri sposoban da shvati potpunu istinu postojanja... U poređenju sa zapadnom naukom, pojam „slika“ u ruskoj i sovjetskoj književnoj kritici je sam po sebi „figurativniji“, polisemantični, sa manje diferenciranom sferom upotrebe.<...>Puno značenje ruskog pojma „slike“ pokazuju samo brojni angloamerički termini... – simbol, kopija, fikcija, lik, ikona...“.

Po prirodi svoje općenitosti, umjetničke slike se mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, motivske slike, topoe i arhetipove.

Pojedinačne slike odlikuje se originalnošću i jedinstvenošću. Obično su proizvod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima naučne fantastike. Takvi su, na primjer, Kvazimodo u “Katedrali Notr Dam” V. Hugoa, Demon u istoimenoj poemi M. Lermontova, Woland u “Majstoru i Margariti” M. Bulgakova.

Karakteristična slika za razliku od pojedinca, on je generalizirajući. Sadrži zajedničke karakterne crte i moral svojstvene mnogim ljudima određenog doba i njegovog javne sfere(likovi iz “Braće Karamazovi” F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog, “Saga o Forsyteu” J. Galsworthyja).

Tipična slika predstavlja najviši nivo karakteristične slike. Tipično je najvjerovatnije, da tako kažem, uzorno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika bio je jedan od glavnih ciljeva, kao i dostignuća realističke književnosti 19. stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se oca Goriota i Gobseka O. Balzaca, Ane Karenjine i Platona Karatajeva, L. Tolstoja, Madame Bovary G. Flaubert i dr. Ponekad umjetnička slika može obuhvatiti i društveno-istorijske znakove jedne epohe i univerzalne karakterne crte određeni junak (tzv. večne slike) - Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Oblomov, Tartif...

Slike-motivi I topoi prevazići pojedinačne slike heroja. Slika-motiv je tema koja se dosledno ponavlja u stvaralaštvu pisca, izražena u različitim aspektima variranjem svojih najznačajnijih elemenata („selo Rus“ S. Jesenjina, „ Beautiful lady"A. Blok).

Topos(grčki topos– mjesto, teren, slova, značenje – zajedničko mjesto) označava opšte i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, nacije, a ne u stvaralaštvu pojedinog autora. Primjer bi bila slika " mali čovek„u djelima ruskih pisaca - od A. Puškina i N. Gogolja do M. Zoščenka i A. Platonova.

IN U poslednje vreme u nauci o književnosti ovaj koncept se veoma široko koristi "arhetip"(iz grčkog arc he– početak i greške u kucanju- slika). Ovaj izraz je prvi put pronađen među njemačkim romantičarima u početkom XIX veka, međutim pravi život V raznim poljima znanje mu je dao rad švajcarskog psihologa C. Junga (1875–1961). Jung je arhetip shvatio kao univerzalnu ljudsku sliku, nesvjesno prenošenu s generacije na generaciju. Najčešći arhetipovi su mitološke slike. Potonji su, prema Jungu, bukvalno "nabijeni" čitavim čovječanstvom, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus. „Kao lekar“, napisao je Jung, „morao sam da identifikujem slike grčka mitologija u delirijumu rasnih crnaca."

Briljantni („vizionarski“, po Jungovoj terminologiji) pisci ne samo da nose ove slike u sebi, kao i svi ljudi, već su u stanju i da ih reprodukuju, a reprodukcija nije obična kopija, već je ispunjena nečim novim, savremeni sadržaji. U tom smislu, K. Jung upoređuje arhetipove sa koritima suhih rijeka, koje su uvijek spremne da se napune novom vodom.

U velikoj mjeri, termin koji se široko koristi u književnoj kritici blizak je jungovskom razumijevanju arhetipa "mitologem"(u engleskoj književnosti - “mytheme”). Potonji, poput arhetipa, uključuje i mitološke slike i mitološke zaplete ili njihove dijelove.

Mnogo pažnje u književnoj kritici poklanja se problemu odnosa slike i simbola. Ovaj problem je postavio još u srednjem veku, posebno Toma Akvinski (XIII vek). Vjerovao je da umjetnička slika ne treba toliko odražavati vidljivi svijet koliko izraziti ono što se čulima ne može percipirati. Ovako shvaćena, slika se zapravo pretvorila u simbol. U shvatanju Tome Akvinskog, ovaj simbol je imao za cilj da izrazi, pre svega, božansku suštinu. Kasnije, među simbolističkim pjesnicima 19. i 20. stoljeća, simbolične slike mogle su nositi i zemaljski sadržaj („oči siromašnih“ Charlesa Baudelairea, „žuti prozori“ A. Bloka). Umjetnička slika ne mora biti “suha” i odvojena od objektivne, čulne stvarnosti, kako je to proklamovao Toma Akvinski. Blokov Stranac je primjer veličanstvenog simbola i istovremeno punokrvne žive slike, savršeno integrirane u „objektivnu“, zemaljsku stvarnost.

Filozofi i pisci (Vico, Hegel, Belinski i dr.), koji su umjetnost definirali kao "razmišljanje u slikama", donekle su pojednostavili suštinu i funkcije umjetničke slike. Slično pojednostavljenje karakteristično je za neke moderne teoretičare, u najboljem scenariju definisanje slike kao posebnog „ikoničkog” znaka (semiotika, delimično strukturalizam). Očigledno je da kroz slike ne samo da misle (ili misle primitivni ljudi, kao što je J. Vico ispravno primetio), ali i osećaju, ne samo da „reflektuju“ stvarnost, već i stvaraju poseban estetski svijet, čime se mijenja i oplemenjuje stvarni svijet.

Funkcije koje obavlja umjetnička slika su brojne i izuzetno važne. One uključuju estetske, kognitivne, obrazovne, komunikacijske i druge mogućnosti. Ograničimo se na samo jedan primjer. Ponekad kreirana briljantan umetnik književna slika aktivno utiče na sam život. Tako su, imitirajući Geteovog Vertera ("Tuge mladog Vertera", 1774), mnogi mladi ljudi, poput junaka romana, izvršili samoubistvo.

Struktura umjetničke slike je i konzervativna i promjenjiva. Svaka umjetnička slika uključuje i stvarne impresije autora i fikciju, međutim, kako se umjetnost razvija, odnos između ovih komponenti se mijenja. Tako u slikama književnosti renesanse dolaze do izražaja titanske strasti junaka; u doba prosvjetiteljstva predmet slike pretežno postaje „prirodni“ čovjek, a racionalizam, u realistička književnost Pisci 19. stoljeća teže sveobuhvatnom pokrivanju stvarnosti, otkrivanju nedosljednosti ljudske prirode itd.

Ako govorimo o istorijskoj sudbini slike, onda jedva da postoji razlog za razdvajanje drevnih kreativno razmišljanje od modernog. Istovremeno, za svaku nova era postoji potreba za novim čitanjem slika koje su ranije nastale. “U skladu sa brojnim interpretacijama koje sliku projektuju na ravan određenih činjenica, trendova, ideja, slika nastavlja svoj rad prikazivanja i transformacije stvarnosti izvan granica teksta – u umovima i životima promjenjivih generacija čitatelja.”

Umjetnička slika jedna je od najsloženijih i najsloženijih književno-filozofskih kategorija. I ne čudi što je posvećena njemu naučna literatura izuzetno velika. Sliku proučavaju ne samo pisci i filozofi, već i mitolozi, antropolozi, lingvisti, istoričari i psiholozi.

• Literary enciklopedijski rječnik. M., 1987. P. 252.
• Književni enciklopedijski rječnik. P. 256.
• Književni enciklopedijski rječnik. P. 255.

Riječ "slika" ima nekoliko značenja. U "Rječniku ruskog jezika" S.I. Ožegovu se daju sljedeća tumačenja: "1. Izgled, izgled; 2. Živa, vizualna ideja nekoga ili nečega; 3. U književnosti, umjetnosti: generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, zaodjenut u formu specifičnog , individualni fenomen; 4. U umetničkom delu: vrsta, karakter; 5. Red, pravac nečega, metod" [Ozhegov 1986: 372].

Dostupnost različita značenja Riječ doprinosi tome da se koristi u svakodnevnom životu, a istovremeno djeluje kao pojam u raznim naukama. U filozofiji, "slika" se odnosi na odraz životnih fenomena u ljudskim umovima, svaki "odraz" stvarne stvarnosti (i konceptualne i osjetilne). U psihologiji, "slika" znači reprezentaciju, odnosno mentalnu kontemplaciju objekta u njegovoj cjelini.

Naučnici naglašavaju da izvan slika nema odraza stvarnosti, nema znanja, nema mašte, nema kreativnosti. Slika može uzeti raznih oblika, i osjetilni (osjeti, percepcije, ideje) i racionalni (sudovi, zaključci, teorije). Istovremeno, slike mogu biti neka vrsta idealiziranih konstrukcija koje nisu izravno povezane sa stvarno postojećim objektima i pojavama (fantastične slike Zmije Gorynycha ili Baba Yage u bajkama, mitološke slike kentaura ili sirena).

Slike okružuju ljude u njihovom svakodnevnom životu. Nalaze se u foto albumima, u privatnoj prepisci, u dnevnicima itd. Naučnici često koriste slike kao pomoć prilikom predstavljanja svojih teorija. Slike se koriste u nauci kako bi rasuđivanje i zaključci izraženi pomoću apstraktnih koncepata učinili dostupnijim i vizualnijim. Uz to, slike se mogu naći u novinskim esejima i novinarskim spisima. Slične slike nazivaju se faktografskim, naučno-ilustrativnim, publicističko-ilustrativnim [Uvod u književnu kritiku 1976: 35 - 37]. Njihova glavna karakteristika je da prikazuju fenomene onako kako se pojavljuju u stvarnosti, bez ikakvih dodataka ili prilagođavanja ovoj slici.

Umjetnička slika je vrsta slike općenito, koja se shvaća kao rezultat čovjekove svijesti o pojavama okolnog svijeta. U likovnoj kritici termin „umjetnička slika“ koristi se za označavanje posebnog, samo umjetnosti svojstvenog, načina ovladavanja stvarnom stvarnošću i njenog pretvaranja u umjetničku stvarnost. „Slika“ za likovne kritičare nije samo odraz posebnog fenomena života u ljudskom umu, već je to reprodukcija fenomena koji je umjetnik već reflektirao i realizirao određenim materijalnim sredstvima – uz pomoć govora. , izraze lica i geste, obrise i boje, sistem zvukova, itd. .d." [Uvod u studije književnosti 1976: 34].

Moderni književnici slikom nazivaju svaki fenomen kreativno rekreiran u umjetničkom djelu (posebno često lik ili književni junak). Sama terminološka sintagma “slika nečega” ili “slika nekoga” ukazuje na stabilnu sposobnost umjetničke slike da se poveže sa vanumjetničkim pojavama, da “upija” stvarnu stvarnost. Otuda dolazi dominantna pozicija kategorije „slika“ u estetskim sistemima koji uspostavljaju specifičnu vezu između umjetnosti i neumetnosti – života, svijesti itd.

Počeci teorije slike sežu u antičko doba. Ovu teoriju su počeli razvijati antički filozofi Platon i Aristotel (IV vek pne), koji su istakli da je umetnost „imitacija prirode“. Koristili su riječ "priroda" da opisuju sav stvarni život - i prirodni i društveni - koji se sastoji od pojedinačnih pojava.

U antici se riječ "eidos" koristila za označavanje slike, koja se istovremeno koristila u dva značenja. Zvao se i "Eidos". izgled predmet, njegov izgled i njegova suština, ideja. Prema antičkim filozofima, umjetnost je povezana s eidosom ne direktno, već kroz „mimesis“, odnosno imitaciju. Drevni grčki mislioci nazivali su “imitacijom” sposobnost umjetnosti da rekreira pojedinačne životne pojave u skulpturama i slikama, u umjetničkim djelima i scenskim nastupima. Dakle, “mimezis” je imitacija i istovremeno transformacija objekta koji postoji u stvarnosti u sliku. Općenito, izjave antičkih mislilaca ukazuju na to da su primijetili ovisnost "eidosa" o stvarnosti.

Definicija umjetnosti kao “imitacije prirode” nalazi se u mnogim djelima teorijske i književne prirode, do XVIII vijek. Njemački filozof G.W.F. odbio je razmatrati umjetničko stvaralaštvo s takvih pozicija. Hegel, koji je u svojoj “Estetici” dao tumačenje pojma “slike” blisko modernim.

Hegel je glavnu pažnju skrenuo na činjenicu da umjetnička djela nisu obična „imitacija prirode“. Oni rekreiraju fenomene stvarnosti. Prema filozofu, „iz teorijske, naučne studije umjetničko razumijevanje razlikuje se po tome što je zainteresovan za subjekt u njegovom individualnom postojanju i ne nastoji da ga transformiše u univerzalnu misao i koncept" [citirano u Uvod u književne studije 2004: 24]. Istovremeno, Hegel je naglasio da pojedinac, pojedinac u umetnosti je sposoban da jasno, opipljivo, vidljivo prenese opšte.

Treba napomenuti da kada je Hegel upotrebio reč „slika“, nije joj pridao nikakvo posebno značenje. To su kasnije učinili teoretičari umjetnosti; Pokazale su se da su Hegelove ideje trajnije od svog metodološkog konteksta i ušle su - u preobraženom obliku - u modernu književnu kritiku.

Trenutno se umjetnička slika tumači kao „kategorija estetike koja karakterizira rezultat autorovog (umjetnikovog) razumijevanja pojave ili procesa na načine svojstvene određenoj vrsti umjetnosti, objektivizirane u obliku djela kao cjeline ili njeni pojedinačni fragmenti ili delovi” [Uvod u studije književnosti 2004 : 23]. Konkretno, književno djelo kao umjetnička cjelina je slika. Može uključivati ​​sistem slika-likova, koji su, zauzvrat, stvoreni pomoću vizuelnih i izražajnih sredstava poetskih slika.

Slike ponekad uključuju trope (metafora, metonimija, perifraza, itd.). Istovremeno, književnici ističu da su govor (verbalna struktura) i objektivni svijet djela različiti nivoi umjetničke cjeline. Svaka slika u širem smislu te riječi je alegorijska i polisemantička. Slike pojedinačnih govornih jedinica i slike tekstova nisu identične; svijet književnih djela zadržava svoju sliku čak i ako je stvoren uz pomoć ružnih riječi.

Putevi vam omogućavaju da slikovitije i živopisnije prikažete sliku određenog junaka ili fenomena i doprinose nastanku dodatnih asocijacija u umovima čitatelja. „Ali to nisu samostalne slike: one ne mijenjaju temu iskaza, ostajući izvan svijeta djela (kao objekt slike)“ [Uvod u književne studije 2004: 40].

Naučnici ističu da su u umjetničkoj slici neraskidivo spojeni objektivno-spoznajni i subjektivno-kreativni principi. Otkrivanje specifične karakteristike umjetničke slike, književnici ih tradicionalno razmatraju u odnosu na dvije sfere: stvarnost i proces mišljenja.

Kao odraz stvarnosti, slika je, u jednom ili drugom stepenu, obdarena čulnom autentičnošću, prostorno-vremenskom proširenošću, objektivnom potpunošću, samodovoljnošću i drugim svojstvima jednog, stvarno postojećeg objekta. Istovremeno, slika nije pravi objekat, budući da je ograničen okvirom konvencije iz celokupne okolne stvarnosti i pripada unutrašnjem, „iluzornom“ svetu dela.

Budući da nije stvarni, već “idealan” objekt, slika ima neka svojstva pojmova, ideja, hipoteza i drugih mentalnih konstrukcija. Slika ne samo da odražava stvarnost, ona uopštava, otkriva u pojedinačnom i slučajnom – bitnom, najkarakterističnijem, tipičnom. U isto vrijeme, za razliku od apstraktnog koncepta, slika je vizualna; ne razlaže fenomen na apstraktne racionalne komponente, već čuva senzorni integritet i jedinstvenost. Drugim riječima, slika predstavlja u „istom integritetu i pojam objekta i njegovo vanjsko postojanje“ [Književni enciklopedijski rečnik 1987: 252].

Kreativna priroda slika, kao i kognitivna priroda, manifestuje se na dva načina. S jedne strane, umjetnička slika je rezultat aktivnosti mašte, koja rekreira svijet u skladu s duhovnim potrebama i težnjama čovjeka, njegovom svrhovitom aktivnošću i holističkim idealima. Dakle, u sliku je, uz objektivno postojeće i suštinsko, utisnuto moguće, željeno, pretpostavljeno, odnosno sve što se odnosi na subjektivnu, emocionalno-voljnu sferu postojanja. S druge strane, za razliku od čisto mentalnih slika fantazije, u umjetničkoj slici se postiže kreativna transformacija stvarnog materijala: zvukova, boja, riječi itd. Kao rezultat toga, jedna „stvar“ (tekst, slika , skulptura) nastaje, zauzimajući svoje posebno mjesto među objektima stvarnog svijeta. Postajući objektivizirana, slika se vraća u stvarnost koju je prikazala, ali ne više kao njena pasivna reprodukcija, već kao aktivna transformacija.

„Prelazak čulnog odraza u mentalnu generalizaciju i dalje u fiktivnu stvarnost i njeno čulno utjelovljenje - takva je interno pokretna suština slike u njenom dvosmjernom privlačenju od stvarnog ka idealnom (u procesu spoznaje) i od idealno prema stvarnom (u procesu stvaralaštva) [Književni enciklopedijski rječnik 1987 : 252]. Kao rezultat toga, slika je uvijek kombinacija objektivnih i subjektivnih principa. Objektivna "komponenta" umjetničke slike su te pojave i predmeti. koje je pisac uhvatio u djelu, subjektivna je pozicija autora koji je djelovao kao kreator umjetničke stvarnosti.

Uspoređujući slike kao takve i umjetničke slike, likovni kritičari naglašavaju da između njih ima mnogo zajedničkog. Istovremeno, postoje značajne razlike. Za razliku od naučno-ilustrativnih, publicističko-ilustrativnih ili činjeničnih slika, slike umjetnosti su kreacija kreativne misli i mašte umjetnika, vajara ili pisca. Čini se da ne ilustruju opšta zapažanja i zaključke, niti da daju informacije o bilo kakvim događajima, pojavama itd. Umjetničke slike imaju svoje posebne namjene, što određuje niz karakteristika karakterističnih za takve slike.

Prvo, umjetnička svijest, kombinujući racionalne i intuitivne pristupe, hvata nedjeljivost, cjelovitost, potpunost realnog postojanja pojava stvarnosti i odražava ga u čulno-vizuelnom obliku. U tom smislu, svaka slika se doživljava kao određeni integritet, čak i ako ju je pisac stvorio uz pomoć jednog ili dva detalja. Čitaoci moraju popuniti ono što nedostaje njihovoj mašti.

Drugo, umjetnička slika je uvijek generalizacija. Ako u stvarnosti odnos između pojedinačnog i opšteg može biti različit (posebno, pojedinac može zamagliti opšte), onda su slike umetnosti koncentrisano oličenje opšteg, suštinskog u pojedinačnom.

Umjetnička generalizacija u stvaralačkoj praksi poprima različite oblike, obojene autorovim emocijama i procjenama. Na primjer, slika može imati reprezentativni karakter, kada se neke karakteristike stvarnog objekta ističu, „izoštravaju“ ili biti simbol.

Često vlastita imena književni likovi čitaoci počinju da se doživljavaju kao kućna imena (Mitrofanuška ("Maloletnik" D.I. Fonvizina), Hlestakov ("Generalni inspektor" N.V. Gogolja) itd.). Ovo služi kao jasan pokazatelj općeg značenja umjetničkih slika.

Tipizacija ne podrazumijeva nužno stvaranje životnih slika. Usmjeriti pažnju na bilo koju generalni nacrt prikazanih pojava, da bi potpunije odrazili suštinu onoga što se tipizira, pisci mogu pribjeći groteski, fantaziji, hiperboli ("Nos" N.V. Gogolja, "Istorija jednog grada" M.E. Saltikova-Ščedrina, itd.) . Ove kondicionale koju karakteriše deformacija stvarnosti, namjerno odstupanje od vanjske vjerodostojnosti. Pisci prikazuju ljude, predmete i pojave koji nemaju analoga u stvarnosti. U ovom slučaju, namjerna konvencionalnost slika često služi za otkrivanje prave suštine prikazanih pojava u mnogo većoj mjeri nego kada pisac ne podvrgava životne forme umjetničkoj transformaciji.

treće, karakteristična karakteristika umjetnička slika je njena ekspresivnost. Slika uvijek odražava ideološki i emocionalni stav autora djela prema pojavi ili objektu koji prikazuje, stoga je upućena ne samo racionalnoj sferi, već i osjećajima slušatelja ili čitatelja.

O ideološkoj i emocionalnoj procjeni pisaca likova koje portretiraju svjedoči čvrsto ukorijenjena tradicija podjele junaka na „pozitivne“, „negativne“ i „kontradiktorne“ (uz sve rezerve kritičara na netačnost takvih „klasifikacija“). ).

Oblici izražavanja autorova procjena neiscrpno; u samom opšti pogled mogu se podijeliti na eksplicitne (direktne izjave pisca) i implicitne. Bliski evaluativnom rječniku su tropi, kao eksplicitni načini modeliranja svijeta na stilskom nivou. Odnos autora (subjekta govora) prema subjektu često se razjašnjava uz pomoć asocijacija koje nastaju zahvaljujući tropima (metafore, metonimije, perifraze itd.).

Na predmetnom nivou, mogućnosti pisca za izražavanje ocjene su mnogo šire: on ne može pribjeći samo kompozicionim ili stilskim tehnikama, već i stvarati vlastiti umjetnički svijet, sa svojim vremenom i prostorom, likovima i radnjom, te opisnim detaljima koji se izdvajaju. emocionalnom ekspresivnošću.

Četvrto, umjetnička slika je uvijek sama sebi dovoljna. Ono je glavno i samodovoljno sredstvo izražavanja sadržaja književnih djela i u principu ne treba nikakva objašnjenja ili komentare.

Kao što je već napomenuto, u nauci se, pored pojmova-slika, često koriste slike-simboli, slike-poređenja, koje obavljaju jedinstvene funkcije: ilustriraju tačke koje se dokazuju, čine vidljivijim pojave koje su ljudskom oku nedostupne itd. . Konkretno, slika (simbol) atoma može se predstaviti u obliku lopte i tačaka koje rotiraju oko nje u orbitama - elektrona. Umjetničke slike ne nadopunjuju postojeće podatke ili očekivane zaključke, ne služe za demonstriranje bilo kakvih fenomena kao jasni primjeri, već sadrže u sebi generalizacije, izražavajući ih na vlastitom „jeziku“.

“Ideju” koju nosi umjetnička slika autor obično ne formuliše direktno. Čak i ako se pisac ponaša kao autokritičar, objašnjavajući svoju namjeru u samom djelu ili u posebnom članku, njegova objašnjenja ne mogu iscrpiti cjelokupnu sliku koju je nacrtao.

Slikarstvo umjetnosti stvara objektivne pretpostavke za sporove o značenju djela, za njegovo različite interpretacije, kako blizak autorskom konceptu, tako i polemičan u odnosu na njega. Umjetnička slika može izazvati različite interpretacije i interpretacije, uključujući i ona o kojima autor nije ni razmišljao. Ova njegova osobina proizilazi iz prirode umjetnosti kao oblika refleksije svijeta kroz prizmu individualne svijesti.

Kao što je već naznačeno, pojam „slike“ pokriva heterogene koncepte u književnim tekstovima. Slika je reprodukcija bilo kojeg predmeta ili pojave u cjelini. Stoga, pitanje tipologije slika različiti naučnici rješavaju dvosmisleno.

"Književni enciklopedijski rečnik" predlaže klasifikaciju umetničkih slika, koju naučnici definišu kao predmetnu (Književni enciklopedijski rečnik 1987: 252).

Prema ovoj klasifikaciji, slike se mogu podijeliti u nekoliko grupa ili „slojeva“ koji su usko povezani jedni s drugima. Prvu od ovih grupa će činiti slike – detalji koji imaju razne skale(mogu se kreirati jednom riječju i predstavljaju detaljne opise koji se sastoje od mnogo detalja (pejzaži, interijeri, portreti)). Prepoznatljiva karakteristika Sve slike-detalji su statične i opisne. Sljedeći “sloj” djela je zaplet, povezan s radnjom koja objedinjuje sve sadržajne detalje. Sastoji se od slika spoljašnjih i unutrašnjih pokreta: radnji, događaja, raspoloženja, motivacija – drugim rečima, svih dinamičkih momenata koji se odvijaju u radnji. Treću grupu čine impulsi koji stoje iza akcija i koji ih određuju – slike likova i okolnosti. On poslednji nivo„Iz slika likova i okolnosti, kao rezultat njihove interakcije, formiraju se integralne slike sudbine i svijeta; to je biće općenito, kako ga umjetnik vidi i razumije, - a iza te globalne slike već postoje ne -objektivni, konceptualni slojevi djela” [Književni enciklopedijski rečnik 1987: 252] .

U priručniku koji je uredio L.V. Chernets razlikuje takve vrste slika kao što su slika-reprezentacija, lik (slika-lik), glas (primarni predmet govora) [Uvod u književnu kritiku. 2004: 43]. U priručniku "Osnovi teorije književnosti" stoji da u književnih tekstova„glavni subjekt slike i izraza je osoba koja stoji... u samom centru poetskog univerzuma.” „On može biti lik, slika autora i slika čitaoca“ [Fedorov 2003: 113].

Očigledno je da se u tri navedene klasifikacije značajno mjesto pridaje slikama likova. U različitim književnim djelima ovaj se pojam tumači gotovo identično. „Pod likom (od francuskog personnage; od persona - lice, maska) u striktno govoreći Ovaj pojam treba shvatiti kao vrstu umjetničke slike lika obdarenog vanjskom i unutrašnjom individualnošću. Opći sinonimni niz: lik i lik dopunjuje ništa manje popularnu frazu književni junak" [Fedorov 2003: 113]. "Lik (od latinskog persona - osoba, lice, maska) je vrsta umjetničke slike, subjekt radnje. , izjava, iskustvo u djelu „[Uvod u studije književnosti 2004: 197].

Razlikujući likove u odnosu na sukob i glavnu radnju, dijele se na glavne, sporedne, epizodne i vanscenske.

Sfera karaktera djela možda ne uključuje sve ljude prikazane u tekstu; epizodni likovi i likovi izvan scene obično djeluju kao reprezentativne slike. S druge strane, lik u književnom tekstu može biti ne samo osoba, već i neko fantastično stvorenje, životinja, drvo itd., koje je autor fikcionalizirao. Postavši karakter, svaki predmet poprima ljudske (antropomorfne) osobine.

U epici i drami priča koja se ispriča (zaplet) nužno pretpostavlja prisustvo sistema likova ili glumaca. U lirskoj poeziji likovi, po pravilu, odsutni, lirski subjekti se tradicionalno pojavljuju u prvom planu u pjesmama.

U epskim djelima najčešće je prisutan primarni subjekt govora – to je pripovjedač u čije ime se priča. Odabir određenog subjekta govora je izuzetno važan: budući da on djeluje kao nosilac određenog „gledišta“, vraća se do autora ili, obrnuto, daleko od njega (ovo je tipično za tekstove igranja uloga ili epska dela, gdje postoji pripovjedač koji nije identičan piscu).

Primarni subjekti govora mogu istovremeno biti likovi (heroji, glumci) djela. To su, posebno, lirski heroj u pesmi A. Bloka "Stranac", pripovedač u "Čovek u koferu" A.P. Čehov, narator u seriji "Bilješke lovca" I.S. Turgenjev. Uz to, primarni subjekti govora ne smiju biti likovi i biti prisutni u tekstu samo kao glasovi.

Odabrani tipovi slika imaju različite strukture. Slika-reprezentacija je najčešće opis. Slika-lik ima detaljniju, višekomponentnu strukturu: u ovom slučaju „polarne” komponente mogu biti, s jedne strane, slikovni portret (odnosno, slika-reprezentacija), s druge strane, rezonovanje (odnosno, oblik govora u kojem prevladavaju logičke konstrukcije). Nefikcionalne autorove izjave: digresije u filozofsko, istorijsko itd. treba razlikovati od rasuđivanja kao komponente slike-lika. teme, predgovori itd.

Kao što je već napomenuto, u umjetničkim djelima prirodni fenomeni i predmeti, životinje i insekti, stvorenja stvorena maštom pisca mogu se ponašati i govoriti poput ljudi. U broju književnih žanrova(basna, Naučna fantastika, bajka i sl.) takvi likovi su izuzetno česti.

Unatoč raznolikosti tipova likova, slika bilo kojeg od njih povezana je s glavnom temom fikcija, što je osoba. Koliko god se predmet saznanja široko tumačio u umjetničkom stvaralaštvu, uvijek je njegovo središte ljudske esencije obdaren određenim likovima. „Sredstva otkrivanja karaktera su u djelu razne komponente i detalji objektivnog svijeta: zaplet, karakteristike govora, portret, kostim, enterijer, itd." [Uvod u studije književnosti 2004: 201]. Drugim rečima, "slika lika... kombinuje privatne figurativne jedinice", "sastoji se od spoljašnjih i unutrašnjih karakteristika" [Fedorov 2003. : 113]. Da postoji, crtanjem konkretnog književnog lika, autori nastoje osigurati da čitaoci „vide” ovu sliku i istovremeno shvate da određeni lik „živi” u svet umetnosti u vašim delima, rečima, mislima i osećanjima. Suština lika otkriva se kroz odnos drugih likova prema njemu, a što je najvažnije, samog pisca, koji na taj način utjelovljuje u djelu svoj koncept ličnosti i sistem moralnih procjena ljudskih kvaliteta.

Generalno, treba napomenuti da književni koncept"slika" je dvosmislena. Naučnici upoređuju umjetnička djela sa svemirom koji nastaje spajanjem čestica raznim nivoima(od mikro-slike-detalja - do holističke slike svijeta).

Naučnici su najjasnije definisali glavne karakteristike likova-slika, koje mogu igrati ne samo ljudi, već i predmeti, prirodni fenomeni, životinje i biljke, te fantastična bića koja su izmislili sami pisci. Slike likova imaju složenu, višekomponentnu strukturu. U epskim i dramskim djelima, suština književnih likova koje je autor prikazala prije svega se otkriva kroz radnju, odnosno ukupnost njihovih postupaka i djela, odnosa s drugim likovima i govornih karakteristika (uključujući i one napomene koje sadrže njihovu međusobnu procjenu). Osim toga, slike likova se stvaraju pomoću takve vizualne tehnike kao što je portret, koji uključuje ocrtavanje lica, figure, ponašanja, odjeće itd. Pisac može dovoljno detaljno nacrtati portret ili se ograničiti samo na njega pojedinačni dijelovi, u svakom slučaju, takva vanjska karakteristika će poslužiti kao neka vrsta ključa za lik koji se prikazuje. Često značajno semantičko opterećenje u djelu nose i opisi slika prirode, protiv kojih se junak pojavljuje, i svijeta stvari koje ga okružuju. Uz to, važno sredstvo oslikavanja lika su iskazi samog autora ili naratora, koji se ponaša kao pripovjedač.

1. Kako se zove oblik alegorije karakterističan za basne, parabolu? ( Alegorija)

2. Navedite pojam koji se u književnoj kritici koristi za označavanje izraza koji je postao popularan? ILI: U govoru junaka predstave ima mnogo kratkih, figurativnih izreka koje izražavaju originalne misli (npr. u govoru Asha: „Ti nisi nokat, ja nisam kliješta...“). Kako se zovu takve izjave? ILI: Mnoge primjedbe likova u komadu postale su uobičajene (na primjer: „Ne možeš uvijek izliječiti svoju dušu istinom“). Navedite pojam koji označava prikladne figurativne izraze koji sadrže cjelovitu filozofsku misao. ( Aforizam)

3. Kako se u književnoj kritici nazivaju likovi koji se ne pojavljuju na sceni? OR: U pričama gospođe Prostakove i Skotinjina pojavljuju se „mrtvi otac“ i ujak Vavila Faleleich. Kako se zovu likovi koji se spominju u govoru junaka, a ne pojavljuju se na sceni? ( Van bine)

4. Kako se u književnom djelu zove monolog koji junak izgovara „samome sebi”? ( Unutrašnji monolog)

5. Želeći da pokaže svoju važnost, Hlestakov koristi jasno preterivanje: „samo trideset pet hiljada kurira.“ Kako se zove umjetnička tehnika zasnovana na preuveličavanju? ( Hiperbola)

6. Jedna od karakterističnih tehnika klasicizma je otkrivanje karaktera junaka kroz njegovo prezime. Kako se zovu ova prezimena? ILI: Prezime Hlestakov, kao i prezimena ostalih likova u komadu, sadrži određenu figurativnu karakteristiku. Kako se zovu ova prezimena? ( Zvučnici)

7. Navedite naziv termina umetničko preterivanje, u kojoj verodostojnost ustupa mesto fantaziji i karikaturi. ( Groteska)

8. Kako se zove ekspresivni detalj koji nosi značajno semantičko opterećenje u književnom tekstu? ILI: Navedite naziv detalja koji priči daje posebnu ekspresivnost (na primjer, suza koja je iskotrljala iz Čičikova. ILI: Koji pojam označava značajan mali detalj koji sadrži važno značenje (npr. Očev sanduk iz priče o gospođa Prostakova)? ( Detalj)

9. Koji termin se odnosi na oblik govora likova koji predstavlja razmjenu primjedbi? ILI: Tekst fragmenta je alternacija iskaza likova upućenih jedni drugima. Kako se zove ovaj oblik verbalne komunikacije? ( Dijalog)

10. Navedite žanr, kojoj djelo pripada. (Epski žanrovi: roman, pripovetka, pripovetka, bajka, basna, ep, pripovetka, esej... Dramski žanrovi: drama, komedija, tragedija...

11. Definirajte žanr rada. Fonvizin "Maloletnik" je komedija. Gribojedov "Teško od pameti" - komedija. Gogolj "Generalni inspektor" je komedija. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" je drama, Čehovljev "Višnjev vrt" je komedija. Gorki "Na dnu" - drama.

12. Koji žanrovska raznolikost se odnosi na roman? ( Socijalno-filozofski, psihološki, socijalno-svakodnevni...)

13. Kojoj fazi razvoja radnje pripada ovaj fragment? ( Početak, vrhunac, rasplet). OR: Kako se zove trenutak? najviši napon u razvoju dramski zaplet. (Vrhunac).

14. Slobodna, opuštena priroda govora likova je u ovom fragmentu naglašena kršenjem direktnog reda riječi u njihovim frazama: „Daću ti novac za njih“; “Uostalom, nikada prije nisam prodavao mrtve ljude.” Imenujte ovu tehniku. ( Inverzija)

15. Kako se zove tip opisa u književnim djelima koji je autoru omogućio da rekreira namještaj u domu? ILI: Navedite termin koji se u književnoj kritici koristi da opiše okruženje radnje, unutrašnja dekoracija prostorije („...u uglu, ispred crne table ikone Bogorodice Trojeručice, gorjela je kandilo, sjeli smo za dugački sto na crnu kožnu sofu...”) . ( Enterijer)

16. Ime umjetnička tehnika, koji se sastoji u činjenici da je implicirano značenje riječi ili izraza suprotno doslovno izraženom (“Majstor tumačenja dekreta”). ( Ironija)

17. Fragment počinje i završava opisom požara u Smolensku itd. Navedite pojam koji označava mjesto i odnos dijelova, epizoda, slika u umjetničkom djelu. ILI: Koji termin označava organizaciju dijelova djela, slike i njihove veze? ( Kompozicija)

18. Fragment pokazuje oštar sudar pozicije heroja. Kako se zove takav sudar u radu? ILI: Sukobi između likova otkrivaju se od samog početka predstave. Kako se zove nepomirljiva kontradikcija u osnovi dramske radnje? ( Sukob)

19. Vrsta sukoba? (Javno, ljubavno, društveno). ILI: Konflikt povezan s odnosom između junaka i heroine određuje radnju radnje “Čistog ponedjeljka” I.A. Bunina. Definirajte ovaj sukob. ( Ljubav)

20. U okviru čega književni pravac je napravljeno ovo djelo? (Sentimentalizam, klasicizam, realizam, simbolizam...). ILI: Navedite naziv književnog pokreta 18. stoljeća, čiju tradiciju nastavlja Griboedov, obdarujući neke od junaka svoje realističke predstave „govorećim“ prezimenima - karakteristikama. ( Klasicizam) ILI: Kako se zove književni pokret, čija su načela dijelom formulirana u drugom dijelu prikazanog fragmenta („iznijeti sve što nam je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide - svo strašno, zadivljujuće blato malih stvari koje zapliću naše živote”)? ( Realizam)

21. Navedite vrstu tropa, koja se zasniva na prenošenju svojstava jednih predmeta i pojava na druge („plamen talenta“). ILI: Koji termin označava sredstva alegorijske ekspresivnosti na koja se autor poziva kada opisuje džinovski brod “Atlantis”: “...podovi... zjape bezbrojnim vatrenim očima”? ( Metafora)

22. Kako se zove prošireni iskaz od jednog znaka? ( Monolog)

23. Na početku epizode dat je opis noćnog sela. Koji je termin za takav opis? ILI: Koji termin se koristi za opisivanje prirode? ( Scenery)

24. Navedite trop koji je zamjena vlastitog imena opisnom frazom. ( Perifraza)

25. Koja je namjerna upotreba identičnih riječi u tekstu koja pojačava značaj iskaza? ILI: „Da, bio je omražen prema meni, mrski...“, „Tako je teško, tako teško“. Kako se zove ova tehnika? ( Ponovi)

26. Ime umjetnički medij, na osnovu slike izgleda osobe, njenog lica, odjeće itd. („Pahuljica na njenoj gornjoj usni bila je smrznuta, ćilibar joj je postao blago ružičast, crnilo raja potpuno se stopilo sa zenicom...”). ILI: Na početku fragmenta dat je opis izgleda lika. Kako se zove ovo sredstvo karakterizacije? ( Portret)

27. Govor junaka prepun je riječi i izraza koji krše književna norma(„takvo smeće“, „zaobiđite me“, itd.). Navedite ovu vrstu govora. ( narodni jezik)

28. Koji termin se odnosi na metod prikaza unutrašnje stanje heroji, misli i osećanja? OR: Kako se zove slika herojevih unutrašnjih iskustava, koja se manifestuju u njegovom ponašanju? („zbunjen, pocrveneo, napravio negativan gest glavom“)? ( Psihologizam)

29. Događaji u radu su predstavljeni u ime izmišljeni lik. Kako se zove lik u djelu kome je povjereno pripovijedanje o događajima i drugim likovima? ( Narator)

30. Kako se zove junak koji izražava stav autora? ( Reasoner)

31. Prvi čin drame M. Gorkog „Na nižim dubinama“ otvara se autorovim objašnjenjem: „Podrum kao pećina. Plafon – težak kamenih svodova, dimljeni, sa otpalim malterom..." Kako se zove autorovo objašnjenje koje prethodi ili prati tok radnje u predstavi? ILI: Navedite termin koji se u predstavama koristi za opisivanje kratkih autorskih opaski („Zadirkuje ga“, „S uzdahom“ itd.). ( Remarque)

32. Navedite pojam koji se odnosi na izjave likova u komadu. OR: Kako se u dramaturgiji zove pojedinačna fraza sagovornika u scenskom dijalogu? ( Replica)

33. Unesite naslov nekako književnost kojoj djelo pripada? ( Epska, drama)

34. Kako se to zove u književnoj kritici? posebna vrsta strip: ismijavanje, razotkrivanje negativni aspektiživot, njihov prikaz u apsurdnoj karikaturi (na primjer, prikaz generala u bajci M. E. Saltykova-Ščedrina „Priča o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala“?) ( Satire)

35. Opisujući kafanu u koju su stigli junaci, I.A. Bunin koristi figurativni izraz, izgrađen na korelaciji dvaju objekata, pojmova ili stanja koji imaju zajedničku osobinu („bio je uparen, kao u kupatilu“). Kako se zove ova umjetnička tehnika? ILI: Navedite tehniku ​​koju je koristio autor u sljedećoj rečenici: „...leteći se visoko iznad svih drugih genija svijeta, kao što se orao uzdiže iznad drugih visokoletećih.” ( Poređenje)

36. Kako se zove dio čina (radnje) dramskog djela u kojem kompozicija likova ostaje nepromijenjena? ( Scena)

37. Koji termin označava ukupnost događaja, preokreta i preokreta u djelu? ( Parcela)

39. Umetničko vreme i prostor– najvažnije karakteristike autorskog modela svijeta. Koji tradicionalni prostorni orijentir Gončarov koristi da stvori sliku simbolički bogatog zatvorenog prostora? ( Kuća)

41. Gornja scena sadrži podatke o likovima, mjestu i vremenu radnje, te opisuje okolnosti koje su se odigrale prije njenog početka. Navedite fazu u razvoju radnje koju karakteriziraju imenovane karakteristike. ILI: Koji termin se koristi za označavanje dijela djela koji prikazuje okolnosti koje su prethodile glavnim događajima radnje? ( Ekspozicija)

42. Koji termin se odnosi na završnu komponentu djela? ( Epilog)

43. Kako se u književnoj kritici naziva sredstvo koje pomaže da se opiše junak („slab“, „slab“)? OR: Kako se zovu figurativne definicije koje su tradicionalno sredstvo umjetničkog predstavljanja? (