Poetika Čehovljeve drame. Čehovljeva inovacija kao dramaturga. Glavne karakteristike Čehovljeve dramaturgije i epskog pozorišta Čehovljeva dramska djela. Rođenje novog žanra. Predstava "Galeb"

29.08.2019

Početak stvaralačkog puta A. P. Čehova obilježile su komedija i satirične priče.

Kao dramski pisac pokazao se mnogo kasnije, dotičući se ozbiljnih životnih i aktuelnih pitanja u svojim delima.

Godine 1896. Čehov je napisao svoju prvu dramu Galeb, koju su pokušali da postave godinu dana kasnije u Aleksandrinskom teatru, ali bezuspešno.

Sljedeća djela pisca bila je drama "Ujka Vanja", napisana 1897. Zatim, 1990. godine, piše "Tri sestre", a predstava "Višnjik", napisana 1903. godine, postaje vrhunac stvaralaštva. Anton Pavlovič kreirao je ove predstave posebno za Moskovsko umjetničko pozorište.

Čehovljeve drame odlikuju se odsustvom uobičajene sheme za razvoj radnje: zaplet - pijanstvo - zaključak. On prikazuje običnu svakodnevicu likova, pokušavajući je približiti stvarnosti.

Glavna pažnja u predstavi je usmerena na likove i unutrašnje doživljaje likova, a ne na događaje koji se dešavaju. Istovremeno, heroji se ne dijele na pozitivne i negativne.

Uprkos činjenici da likovi puno pričaju, ne čuju se. Na taj način autor je pokušao da prikaže nejedinstvo ljudi. Riječi nemaju smisla ako ljudi ne pokušavaju razumjeti jedni druge.

U predstavama, mnogi likovi su van scene, nevidljivi za gledaoca. Ali, uprkos tome, gledalac je dobro svjestan šta se dogodilo i kako je to uticalo na dalji razvoj događaja.

Anton Pavlovič je u svojim djelima pokrenuo glavna moralna pitanja koja se tiču mnogih ljudi: ljubav i sreća, patriotizam, osjećaj dužnosti, sudbina. Da li je moguće zadržati vjeru nakon mnogih iskušenja? Šta treba da bude kreativna osoba? Šta mu je važnije - služenje umjetnosti ili zadovoljavanje vlastite ambicije?

Predstave nemaju potpuni završetak. Gledaoci mogu samo da nagađaju kako je ispao život likova. Čehov je jednostavno prikazao običan život, bez uljepšavanja, dajući svima priliku da izaberu.

Djela A. P. Čehova imala su veliki utjecaj na svjetsku dramu. Pozorišta u Kini, Koreji, Japanu postavljaju njegove komade na svojim pozornicama.

Pitanja koja je Čehov pokrenuo u svojim dramama relevantna su za sadašnjost. Moralni razvoj čovječanstva i pomoć u potrazi za smislom bića - to su glavni ciljevi koje je pisac pokušao postići u svojim djelima.

Opcija 2

Čehov se okreće dramaturgiji već kao poznati i voljeni pisac. Javnost je od njega očekivala komedije, slične njegovim satiričnim pričama. Ali umjesto toga, dobijala je ozbiljne drame u kojima su se postavljala goruća pitanja.

Prva predstava Galeba u Aleksandrovskom teatru je propala. Predstavu su odigrali odlični glumci. Ali oni su igrali tradicionalnu predstavu. Tražili su da otkriju sukob, odigraju zaplet, intrigu. Ništa od toga nije bilo u Galebu.

Iznova je pogledao Čehovljevu dramu "Moskovsko umjetničko pozorište", koju je vodio K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Apsolutni uspjeh Galeba označio je početak trijumfalne povorke Čehovljevih drama na scenama ruskih pozorišta.

Radnja "Galeba" zasnovana je na priči o provincijalnom mladiću koji sanja da režira. Majka glavnog lika ne veruje u njegov talenat. On nudi djevojku Ninu, u koju je zaljubljen, da igra glavnog lika u njegovoj predstavi. Nina odlučuje u korist Trigorinovog ljubavnika i bježi s njim. Ali to joj ne donosi sreću. Izgubi dete, ostane sama, radi u drugorazrednim pozorištima. Međutim, Nina nije izgubila vjeru u ljudskost. Ona vjeruje da se sve nedaće mogu savladati.

U svojim kasnijim dramama, autor još oštrije postavlja pitanja sudbine i vjere u čovječanstvo. Godine 1897. Čehov je napisao dramu Ujka Vanja. U njemu glavni lik pravi idola od svog rođaka, profesora Serebrjakova. Ali nakon što profesor dođe u posjetu, glavni lik shvata koliko je pogriješio u ovoj osobi. Vojnicki se može opisati kao idealista, odvojen od stvarnosti.

U "Tri sestre" Čehov otkriva temu sreće, u iščekivanju koje žive glavni likovi. Malograđanski život ne odgovara i ne zanima sestre. Žive sa mislima o svetloj budućnosti, sa nadama. Ali vrijeme prolazi, ali ništa se ne dešava, ništa se ne mijenja. Bilo je mnogo oprečnih mišljenja o ovoj predstavi. Neko je u njoj video apogej Čehovljevog pesimizma, neko je video nadu u srećniji život.

Predstava „Voćnjak trešnje“ može se smatrati vrhuncem spisateljskog stvaralaštva. U njemu Čehov crta život i položaj ruskog plemićkog društva. Sam voćnjak trešanja je simbol ovog društva koje je zastarjelo i seže do cijele prošlosti. Porodica je u centru zbivanja, ali ništa ih ne spaja. Svaki lik u predstavi govori, ali ne čuje sagovornika. Pred gledaocem se odvija drama ljudske usamljenosti.

Osobine dramaturgije

Koje inovativne tehnike Čehov koristi u svojim dramama?

stvar, predmet, detalj stvaraju glavne motive u predstavi;
detaljizacija ima za cilj otkrivanje karaktera, unutrašnjeg svijeta junaka;
pozivanje na podtekst, ili "podnu struju". Ovo je nesklad između vanjskog teksta i unutrašnjeg monologa junaka;
mnogo akcije se dešava iza kulisa. Gledalac to ne vidi, ali shvata da se to dogodilo i da je uticalo na dalji tok događaja;
nema podjele na pozitivne i negativne likove;
otvoreno finale. Na sceni nema apsolutne potpunosti, kao što je nema ni u samom životu. Gledalac može samo da nagađa šta se dogodilo likovima.
otkrivanje vječnih tema sreće, dužnosti, sudbine, patriotizma kroz psihologizam likova, dijaloge, nasumično izbačene fraze, način govora i oblačenja.

Čehovljev uticaj na svetsku dramu bio je ogroman. Od 1950-ih, njegove drame su postavljane u pozorištima u Kini, Koreji i Japanu. T. Williams i S. Maugham pisali su o utjecaju Čehovljevog djela na američku i englesku dramaturgiju. Više od jednog veka žive velike autorske drame u kojima se postavljaju pitanja koja su od velike važnosti do danas.

Neki zanimljivi eseji

Sastav Kako je lijep ovaj svijet 5. razred
Naš svijet je dvostruko lijep, jer priroda ne samo da zadivljuje svojom ljepotom, već i ljudi stvaraju ovaj svijet na svoj način.
Kreativnost Solženjicina
Pisac je jedan od istaknutih ruskih pisaca i javnih ličnosti, priznat od strane sovjetskih vlasti kao disident, zbog čega je proveo mnogo godina u zatvoru
Karakteristike i slika profesora Preobraženskog u Bulgakovovoj priči esej Srce psa
Filip Filipovič Preobraženski je jedan od glavnih likova u priči M. A. Bulgakova "Pseće srce". Ovo je šezdesetogodišnji naučnik, izvanredan svetski poznat hirurg, pametan, inteligentan, miran

Pogledajte okolo! Okruženi smo prekrasnim svijetom u kojem rastu mnoge prelijepe biljke: suncokreti, ljiljani, tulipani, trputac, maslačak. Svako godišnje doba je lijepo i privlačno zbog biljaka i drveća.

Put naših ljudi bio je veoma dug. Narodno predanje akumulirano u istoriji našeg naroda. On je taj koji se razlikuje od svih vrsta stvaralaštva po svojoj raznolikosti i bogatom naslijeđu.

Uvod

Ruska drama nastala je veoma davno i dugo je postojala samo u usmenoj formi. Tek u 17. veku pojavio se prvi pisani - "Razgubni sin" od Simeona Polockog. U klasičnoj drami gledalac je već shvatio sve o junaku i prije početka radnje, gledajući poster. To su postigli uz pomoć izgovorenih prezimena (Divlji, drama "Grom" Ostrovskog). Krajem devetnaestog veka takva drama više nije bila zanimljiva gledaocu. Tragalo se za nečim novim. Štaviše, isto se događa i u evropskoj književnosti: na primjer, Maeterlinckova Plava ptica je također apsolutno neklasično djelo dramske prirode. Kod nas je ovu potragu oličio Čehov.

U našoj studiji ćemo razmotriti Čehovljevu inovativnost kao dramaturga na primjeru njegove drame Trešnjin voćnjak.

Relevantnost naše studije je zbog činjenice da sada postoji povećan interes za pozorište, dramu, a djela Antona Pavloviča zauzimaju prvi red na plakatima mnogih pozorišta. Da biste bolje razumjeli rediteljske poteze reditelja, potrebno je znati koja je specifičnost konstrukcije kompozicije i slike autorskih likova.

Predmet proučavanja je drama A.P. Čehov "Voćnjak trešnje".

Glavni koncepti djela su primjedba, slika heroja, psihologizam.

Osnovna metoda rada je funkcionalna analiza

Glavni teorijski radovi korišteni u radu:

Yu.V. Domanski "Varijabilitet Čehovljeve dramaturgije"

G.P. Berdnikov "Čehov"

AA. Ščerbakov "Čehovljev tekst u modernoj dramaturgiji"

A.P. Čudakov "Čehovljeva poetika"

Praktična vrijednost određena je rezultatima studije, koji se mogu koristiti na humanitarnom univerzitetu pri proučavanju ruske književnosti s kraja 19. - početka 20. stoljeća, na pozorišnim univerzitetima kada se proučavaju karakteristike ruske drame i za savladavanje tehnike glume. , u školama na časovima književnosti posvećenim djelu A.P. Čehov.

Opšte karakteristike Čehovljeve dramaturgije

Glavne razlike između Čehovljeve drame i djela "predčehovskog" perioda. Događaj u Čehovovoj drami

Čehovljeva dramaturgija je nastala na novoj istorijskoj granici. Kraj veka je komplikovan i kontradiktoran. Pojava novih klasa i društvenih ideja uzbudila je sve sektore društva, slomila društvene i moralne temelje.

Sve je to Čehov razumio, osjetio i pokazao u svojim dramama, a sudbina njegovog pozorišta, kao i istorija drugih velikih fenomena svjetske kulture, još jednom je potvrdila najvažnije kriterije održivosti umjetnosti: samo ta djela ostaju vekovima i postaju zajednička svojina u kojoj je najtačnije i duboko reprodukovano njihovo vrijeme, otkriva se duhovni svijet ljudi njihove generacije, njihovog naroda, a to znači ne novinsko-činjenična tačnost, već prodor u suštinu stvarnosti i njeno utjelovljenje u umjetničke slike.

Do danas se mesto Čehova, dramaturga u istoriji ruske književnosti, može naznačiti na sledeći način: Čehov dovršava 19. vek, sažima ga, a istovremeno otvara 20. vek, postaje rodonačelnik gotovo sve dramaturgije prošlog veka. Kao nikada do sada na dramatičan način, u Čehovovoj drami eksplicirana je autorska pozicija – eksplicirana eposkim sredstvima; dok je, s druge strane, u Čehovljevoj drami autorska pozicija pružala do tada neviđenu slobodu adresatu, u čijem umu je autor gradio umetničku stvarnost. Čehovljeva drama je usmjerena na to da je adresat dovrši, generirajući vlastiti iskaz. Završetak Čehovljeve drame od strane adresata je povezan kako sa eksploatacijom generičkih specifičnosti (nalaženje na koautore prilikom transkodiranja Čehovljeve drame u pozorišni tekst), tako i sa specifičnostima samih Čehovljevih drama. Ovo poslednje je posebno važno, jer Čehovljeva drama, kao što su mnogi već primetili, izgleda nije namenjena pozorištu. I.E. Gitovič je, u vezi sa scenskim interpretacijama Tri sestre, primetio: „... postavljajući Čehova danas, reditelj iz višeslojnog sadržaja predstave ipak bira – svjesno ili intuitivno – priču o nečemu što se ispostavi da je bliže. Ali ovo je neminovno jedna od priča, jedna od interpretacija. Ostala značenja ugrađena u sistem „izjava“ koji čine Čehovljev tekst ostaju neotkrivena, jer je nemoguće otkriti sistem u tri-četiri sata koliko traje predstava. Ovaj zaključak se može projicirati i na druge Čehovljeve "glavne" drame. Zaista, pozorišna praksa prošlog veka ubedljivo je dokazala dve stvari koje su, na prvi pogled, u suprotnosti jedna s drugom: Čehovljeve drame se ne mogu postavljati u pozorištu, jer se svaka predstava pokazuje inferiornom u odnosu na papirni tekst; Čehovljeve drame su brojne, aktivno i često uspješno postavljene u pozorištu. (Ju. Domanski, 2005: 3).

Da bismo bolje razumjeli u čemu je bila jedinstvenost Čehovljeve drame, moramo se obratiti konceptu izgradnje dramskih djela iz ranijeg perioda. Osnova radnje umjetničkog djela u predčehovskoj književnosti bio je niz događaja.

Šta je događaj u umjetničkom djelu?

Svijet djela je u određenoj ravnoteži. Ova ravnoteža se može prikazati: na samom početku rada - kao prošireno izlaganje, praistorija; na bilo kom drugom mestu; općenito, ne može se dati eksplicitno, raspoređeno, već samo podrazumijevano. Ali ideja o tome kakva je ravnoteža datog umjetničkog svijeta uvijek je data na ovaj ili onaj način.

Događaj je određeni čin koji narušava tu ravnotežu (npr. ljubavno objašnjenje, gubitak, dolazak nove osobe, ubistvo), situacija za koju se može reći: prije je bilo ovako, a poslije je postalo drugačije . To je završetak lanca radnji likova koji su ga pripremili. Istovremeno, činjenica je ta koja otkriva bitno u liku. Događaj je centar zapleta. Za književnu tradiciju uobičajena je takva shema zapleta: priprema događaja - događaj - nakon događaja (rezultat).

Među "čehovskim legendama" je i izjava o bezdogađaju njegove pozne proze. Već postoji velika literatura na temu kako se „ništa ne dešava“ u Čehovljevim pričama i romanima. Pokazatelj značaja nekog događaja je značaj njegovog rezultata. Događaj se osjeća kao najveći, što se segment života prije njega više razlikuje od sljedećeg. Većina događaja u Čehovljevom svetu ima jednu posebnost: oni ništa ne menjaju. Ovo se odnosi na događaje različitih veličina.

U trećem činu Galeba odvija se sljedeći dijalog između majke i sina:

„Treplev. Talentiraniji sam od svih vas, kad smo već kod toga!(Skida zavoj s glave.) Vi rutineri ste preuzeli primat u umjetnosti i smatrate legitimnim i stvarnim samo ono što sami radite, a ostalo tlačite i gušite! Ne prepoznajem te!

Arkadina. Dekadentno!..

Treplev. Idite u svoje drago pozorište i igrajte tamo u bednim, osrednjim predstavama!

Arkadina. Nikada nisam glumio u takvim predstavama. Ostavi me na miru! Ne možete čak ni da napišete patetični vodvilj. Kijevski trgovac! Živio!

Treplev. Miser!

Arkadina. Ragged!

Treplev sjeda i tiho plače.

Arkadina. Ništa!"

Teško uvređen sa obe strane. Ali slijedeća je pozornica, koja je prilično mirna; u odnosu između likova svađa ništa ne mijenja.

Sve, kao i prije, ostaje nakon kadra Ujka Vanje ("Ujka Vanja"):

„Vojnicki. Tačno ćete dobiti isto što ste i prije dobili. Sve će biti isto."

Posljednja scena prikazuje život koji je bio prije dolaska profesora i koji je spreman da se ponovo nastavi, iako zvonjava zvona pokojnika još nije utihnula.

„Vojnicki (piše).“ 2. februar, 20 funti nemasnog ulja... 16. februara, opet 20 funti nemasnog ulja... heljdinog griza...

Pauza. Čuju se zvona.

Marina. lijevo.

Pauza.

Sonya (vraća se, stavlja svijeću na sto).

Voinitsky (broja na abakusu i zapisuje) Ukupno ... petnaest ... dvadeset pet ...

Sonya sjeda i piše.

Marina (zijeva) O, grijesi naši...

Telegin svira tiho; Marija Vasiljevna piše na marginama pamfleta; Marina plete čarapu.

Čehovljeva drama Trešnjin voćnjak

Vraća se početna situacija, ravnoteža se vraća.

Prema zakonima prečehovske književne tradicije, veličina događaja je adekvatna veličini rezultata. Što je veći događaj, veći je i očekivani rezultat, i obrnuto.

Čehov, kao što vidimo, rezultat je nula. Ali ako je to tako, onda je sam događaj, takoreći, jednak nuli, odnosno čini se da događaj uopće nije postojao. Upravo je ovaj utisak čitaoca jedan od izvora legende koju mnogi podržavaju o bezdogađajnosti Čehovljevih priča. Drugi izvor je u stilu, u obliku materijalne organizacije.

U Čehovljevim zapletima, naravno, postoje ne samo neefikasni događaji. Kao iu drugim umjetničkim sistemima, u Čehovljevom svijetu postoje događaji koji pokreću radnju, bitni za sudbinu likova i djela u cjelini. Ali postoji određena razlika u njihovom dizajnu zapleta.

U predčehovskoj tradiciji, nastali događaj je kompoziciono naglašen. U "Andrej Kolosov" Turgenjeva, radnja cele priče je veče u kojem se Kolosov pojavio naratoru. Značaj ovog događaja u narativu je nagoviješten:

"U jednoj nezaboravnoj večeri..."

Turgenjevljeva priprema se često daje još opširnije i konkretnije; ocrtava program budućih događaja: „Odjednom se dogodio događaj koji je, poput lagane putne prašine, rasuo sve te pretpostavke i planove“ („Dim“, gl. VII).

Za Tolstoja su uobičajene pripreme drugačije vrste - naglašavajući filozofsko, moralno značenje predstojećeg događaja.

„Njegova bolest je pratila svoj fizički red, ali ono što je Nataša zvala: desilo mu se, desilo mu se dva dana pre dolaska princeze Marije. Bila je to ona posljednja moralna borba između života i smrti, u kojoj je smrt trijumfovala” (tom IV, dio I, poglavlje XVI).

Čehov nema ništa slično. Događaj nije pripremljen; ne ističe se ni kompozicijski ni drugim stilskim sredstvima. Na putu čitaoca nema putokaza: "Pažnja: događaj!". odlučujuće epizode su predstavljene suštinski beznačajno.

Tragični događaji se ne izdvajaju, stavljaju se u rang sa svakodnevnim epizodama. Smrt nije pripremljena i objašnjena filozofski, kao kod Tolstoja. Samoubistvo i ubistvo nisu dugoročne pripreme. Svidrigajlov i Raskoljnikov su za Čehova nemogući. Njegovo samoubistvo vrši samoubistvo "potpuno neočekivano za sve" - "iza samovara, širi grickalice po stolu". U većini slučajeva ono najvažnije - poruka o katastrofi - nije ni sintaktički izdvojena iz toka običnih svakodnevnih epizoda i detalja. Ona ne čini zasebnu rečenicu, već je pridružena drugima, deo je složene rečenice (Čudakov, 1971:98).

Signal zapleta, upozoravajući da će predstojeći događaj biti važan, Čehovljev umjetnički sistem dozvoljava samo u pričama iz

1. osoba. Unos događaja u književnu tradiciju pre Čehova je beskonačno raznolik. Ali u ovoj bezbrojnoj raznolikosti postoji zajednička karakteristika. Mjesto događaja u zapletu odgovara njegovoj ulozi u zapletu. Beznačajna epizoda gurnuta je na periferiju radnje; ističe se i naglašava važan događaj za razvoj radnje i karaktera likova (metode su, ponavljamo, različite: kompozicione, verbalne, melodijske, metričke). Ako je događaj značajan, onda nije skriven. Događaji su najviše tačke na ravnom polju proizvoda. Izbliza (na primjer, na skali glave), vidljiva su čak i mala brda; iz daljine (pogled sa pozicije cjeline) - samo najviši vrhovi. Ali osjećaj događaja kao drugačijeg kvaliteta materijala je uvijek sačuvan.

Čehov je drugačiji. Sve je učinjeno da se ovi vrhovi izglade tako da se ne vide ni sa koje udaljenosti (Čudakov, 1971:111)

Sam utisak događajnosti, da se dešava nešto značajno, važno za celinu, gasi se u svim fazama toka događaja.

Nestaje na početku. U empirijskoj stvarnosti, u istoriji, velikom događaju prethodi lanac uzroka, složena interakcija sila. Ali neposredni početak događaja je uvijek prilično nasumična epizoda. Istoričari to razlikuju kao uzroke i razloge. Umjetnički model koji uzima u obzir ovaj zakon će, po svemu sudeći, izgledati najbliže empirijskom postojanju - uostalom, stvara utisak ne posebnog, otvorenog odabira događaja, već njihovog nenamjernog, prirodnog toka. Upravo to se dešava kod Čehova sa njegovim "slučajnim" uvodima svih najvažnijih incidenata.

Utisak o važnosti događaja zamagljuje se u sredini, u procesu njegovog razvoja. Gase ga "suvišni" detalji i epizode koje prekidaju pravu liniju događaja, ometajući njegovu težnju ka razrešenju.

Utisak se gasi u ishodu događaja - nenaglašenosti njegovog ishoda, neprimetnom prelasku u sledeći, sintaksičkom stapanju sa svime što sledi.

Kao rezultat toga, događaj izgleda nevidljiv u odnosu na opću naraciju; uklapa se u ravni sa okolnim scenama.

Ali činjenica o materijalu, koja nije stavljena u centar pažnje, već, naprotiv, izjednačena fabulom sa drugim činjenicama, osjeća se kao da im je po mjeri jednaka (Čudakov, 1971:114).

Autorska pozicija u Čehovljevim dramama ne ispoljava se otvoreno i jasno, ona je usađena u dubinu drama i izvedena je iz njihovog opšteg sadržaja. Čehov je rekao da umjetnik mora biti objektivan u svom radu: "Što je objektivniji, to je jači utisak". Reči koje je Čehov izgovorio u vezi sa dramom "Ivanov" odnose se i na druge njegove drame: "Hteo sam da budem originalan", pisao je Čehov svom bratu, "nisam izveo ni jednog negativca, ni jednog anđela (iako sam nije mogao da se uzdrži od glupana), optužen, nikoga nije oslobodio“ (Skaftimov 1972: 425).

U Čehovljevim dramama uloga intrige i akcije je oslabljena. Čehovljevu radnu napetost zamenila je psihološka, emocionalna napetost, izražena u „slučajnim“ primedbama, isprekidanim dijalozima, u pauzama (čuvene Čehovljeve pauze, tokom kojih likovi kao da slušaju nešto važnije od onoga što u ovom trenutku doživljavaju). Sve to stvara psihološki podtekst, koji je najvažnija komponenta Čehovljeve predstave.

Čehovljeva dramaturgija je drama koja je postavila temelje za novi pravac u domaćoj i svjetskoj književnosti. Ovaj pravac se obično naziva psihološki orijentisanom dramom, kada u djelu do izražaja dolaze doživljaji likova, a ne vanjski sukobi.

Dramska dela Čehova. Rođenje novog žanra. Predstava "Galeb"

Čehov je već bio poznati pisac kada se izjasnio i kao dramaturg. Javnost je od njega isprva očekivala humoristična djela, slična njegovim pripovijetkama. Međutim, pisac se okrenuo ozbiljnim i gorućim temama.

Publiku je oduševila njegova prva, postavljena na sceni Umjetničkog pozorišta (koju su stvorili poznati reditelji K.S. Stanislavski i V.I. Nemirovič-Dančenko) predstava "Galeb" (napisana 1895.). Sama radnja bila je neobična za dramu: umjesto oštrih strasti i blistavih ljubavnih uspona i padova, govorila je o provincijskom mladiću koji sanja o režiji. Priređuje predstavu za prijatelje i rodbinu, a za glavnu ulogu poziva djevojku Ninu u koju je zaljubljen. Međutim, predstava se ne sviđa publici, ne samo zato što autor u njoj nije mogao da prenese svoja osećanja i shvatanje smisla života, već i zato što majka glavne junakinje, poznata i već ostarela glumica, ne voli. kao njen sin i ne veruje u njega.uspeh.

Kao rezultat toga, Ninina sudbina je tragična, ona juri u ljubav poput ponora. Snovi o porodičnom životu i sceni. Međutim, na kraju predstave publika saznaje da je Nina, pobjegavši sa svojim ljubavnikom Trigorinom, završila sama. Izgubila je dete i prinuđena je da radi na sceni trećerazrednih pozorišta. Međutim, uprkos svim iskušenjima, Nina ne gubi vjeru u život i ljude. Ona kaže čovjeku koji se jednom zaljubio u nju da je shvatila suštinu života. Po njenom mišljenju, smisao ljudskog postojanja je strpljenje, potreba da se savladaju sve životne teškoće i iskušenja.

Inovacija dramskog pisca Čehova bila je u tome što on stvara svoje delo, pozivajući se na moralna pitanja ljudskog života. Šta je istina i ljubav? Da li je moguće, prevladavši sve sudbinske iskušenja, zadržati vjeru u ljude? Šta je umjetnost? Treba li osoba koja se bavi kreativnošću nesebično služiti umjetnosti ili je moguće da ugodi svom ponosu?
Istovremeno, autor svojim gledaocima nije ponudio gotove odgovore na sva pitanja. Jednostavno je pokazao život kakav jeste, dajući mu pravo da sam bira.

Predstava "Galeb" svojom je posebnošću oduševila savremenike. Istovremeno, nisu svi kritičari i nije sva publika prihvatila predstavu. Predstava je prvo postavljena u Aleksandrinskom teatru, ali je tamo doživjela potpuni neuspjeh. Međutim, u Moskovskom umjetničkom teatru postavljena je nova drama. I ovdje je predstava oduševljeno dočekana. Publika je aplaudirala autorovom talentu, a kritičari su pisali o stvaranju novog dramskog žanra.

Dramska djela novog žanra. Trijumf Moskovskog umjetničkog pozorišta

Odlike Čehovljeve dramaturgije bile su da su sve njegove drame napisane nakon Galeba još dublje uranjale publiku u svijet ljudskih osjećaja i iskustava. Štaviše, iz predstave u predstavu ta su iskustva postajala sve tragičnija.

Takva je predstava "Ujka Vanja" (1897), koja govori o sudbini provincijskog plemića koji je sebi stvorio idola od svog rođaka, profesora Serebryakova. Ujak Vanja, odgajajući profesorovu kćer, svoju nećakinju Sonju, i pomažući svom rođaku moralno i finansijski, uvijek je vjerovao da je njegov život ispunjen velikim smislom. Kada mu je profesor došao u posetu sa drugom ženom, glavnom junaku je postalo jasno koliko je duboko pogrešio. Voinitsky ("Ujka Vanja") nije mogao podnijeti razočaranje koje ga je zadesilo.
Autorovo shvatanje smisla ljudskog života izraženo je rečima dr Astrova, čoveka u koga je Sonja beznadežno zaljubljena: „U čoveku sve treba da bude lepo: lice, odeća, duša i misli“.

Glavni junaci druge predstave - "Tri sestre" takođe traže svoj smisao života. Međutim, ne nalaze ga u svijetu filistarskih interesa i konzumerizma. Djevojke vjeruju u svijetle i čiste snove, ali s godinama je to vjerovanje u njih sve manje. Međutim, sam Čehov je o ovoj predstavi primijetio: "Kada zavjesa padne, publika ostaje s osjećajem da se radnja tu ne završava, naslućuje se perspektiva čistijeg, smislenijeg života."

Inovacija Čehovljeve dramaturgije u potpunosti se očitovala u njegovoj posljednjoj i najneobičnijoj drami Trešnji. Ova predstava samo spolja govori o sudbini jedne osiromašene plemićke porodice, ali, zapravo, prenosi utisak o cjelokupnom ruskom životu tog perioda. Uništenje voćnjaka trešanja je Čehovljeva slutnja budućeg uništenja carske Rusije u strašnom vihoru 1917-1918.

Sve Čehovljeve drame postavljene su za njegovog života na sceni Moskovskog umetničkog teatra. Upravo je pisčev rad doneo ovom pozorištu sverusku slavu dugi niz godina.

Osobine Čehovljevog dramskog metoda

Inovacija Čehovljevih drama, koja je zadivila njegove savremenike, takođe je odjeknula u srcima kritičara. Oni su formulisali osnovne principe dramske metode pisca.

Prije svega, kritičari su primijetili da je Čehovljeva dramaturgija odražavala crte krize realizma, karakteristične za kraj 19. stoljeća. "Čehovljeva drama" često odstupa od tačnog realističkog prikaza likova kako bi prodrla dublje u unutrašnji svijet likova. Autor gledaocima nudi višeslojnu stvarnost sa velikim brojem odstupanja od glavne teme i prisustvom raznih „podvodnih struja“. Tragedija ljudskog postojanja rastvara se u svakodnevnom životu, u autorovoj želji da shvati njen smisao.

Glavna stvar u dijalozima junaka Čehovljeve drame nije doslovno značenje riječi, već njihovo tajno značenje, unutrašnji kontekst. Istovremeno, često se likovi, izgovarajući riječi i obraćajući se sagovorniku, ne čuju, razumiju samo njihov položaj. Često u Čehovljevim djelima nema jasno izraženog sukoba, nema čisto pozitivnih i čisto negativnih likova, a same drame su napisane u okviru "otvorenog kraja" koji omogućava publici da pogodi kraj radnje.

1.1 Glavne razlike između Čehovljeve drame i djela "predčehovljevog" perioda. Događaj u Čehovovoj drami

Šta je događaj u umjetničkom djelu?

U trećem činu Galeba odvija se sljedeći dijalog između majke i sina:

Arkadina. Dekadentno!..

Treplev. Idite u svoje drago pozorište i igrajte tamo u bednim, osrednjim predstavama!

Arkadina. Nikada nisam glumio u takvim predstavama. Ostavi me na miru! Ne možete čak ni da napišete patetični vodvilj. Kijevski trgovac! Živio!

Treplev. Miser!

Arkadina. Ragged!

Treplev sjeda i tiho plače.

Arkadina. Ništa!"

Teško uvređen sa obe strane. Ali slijedeća je pozornica, koja je prilično mirna; u odnosu između likova svađa ništa ne mijenja.

Sve, kao i prije, ostaje nakon kadra Ujka Vanje ("Ujka Vanja"):

„Vojnicki. Tačno ćete dobiti isto što ste i prije dobili. Sve će biti isto."

Posljednja scena prikazuje život koji je bio prije dolaska profesora i koji je spreman da se ponovo nastavi, iako zvonjava zvona pokojnika još nije utihnula.

„Vojnicki (piše).“ 2. februar, 20 funti nemasnog ulja... 16. februara, opet 20 funti nemasnog ulja... heljdinog griza...

Pauza. Čuju se zvona.

Marina. lijevo.

Sonya (vraća se, stavlja svijeću na sto).

Voinitsky (broja na abakusu i zapisuje) Ukupno ... petnaest ... dvadeset pet ...

Sonya sjeda i piše.

Marina (zijeva) O, grijesi naši...

Telegin svira tiho; Marija Vasiljevna piše na marginama pamfleta; Marina plete čarapu.

Čehovljeva drama Trešnjin voćnjak

Vraća se početna situacija, ravnoteža se vraća.

Prema zakonima prečehovske književne tradicije, veličina događaja je adekvatna veličini rezultata. Što je veći događaj, veći je i očekivani rezultat, i obrnuto.

"U jednoj nezaboravnoj večeri..."

Za Tolstoja su uobičajene pripreme drugačije vrste - naglašavajući filozofsko, moralno značenje predstojećeg događaja.

Signal zapleta, upozoravajući da će predstojeći događaj biti važan, Čehovljev umjetnički sistem dozvoljava samo u pričama iz

Čehov je drugačiji. Sve je učinjeno da se ovi vrhovi izglade tako da se ne vide ni sa koje udaljenosti (Čudakov, 1971:111)

Sam utisak događajnosti, da se dešava nešto značajno, važno za celinu, gasi se u svim fazama toka događaja.

Utisak se gasi u ishodu događaja - nenaglašenosti njegovog ishoda, neprimetnom prelasku u sledeći, sintaksičkom stapanju sa svime što sledi.

Kao rezultat toga, događaj izgleda nevidljiv u odnosu na opću naraciju; uklapa se u ravni sa okolnim scenama.

Ali činjenica o materijalu, koja nije stavljena u centar pažnje, već, naprotiv, izjednačena fabulom sa drugim činjenicama, osjeća se kao da im je po mjeri jednaka (Čudakov, 1971:114).

"Nova drama" Bernarda Šoa

U istorijskoj i književnoj perspektivi, „nova drama“, koja je poslužila kao radikalno prestrukturiranje dramaturgije 19. veka, označila je početak dramaturgije 20. veka...

"Nova drama" Bernarda Šoa

Među djelima napisanim u prijeratnom periodu, Shawova najpopularnija drama bila je komedija Pigmalion (1912). Njegov naslov podsjeća na antički mit, prema kojem se u nju zaljubio kipar Pigmalion, koji je isklesao statuu Galatee...

Uočen je obrazac u razvoju starogrčke književnosti: neka historijska razdoblja karakteriziraju prevlast određenih žanrova. Arhaični period, "Homerska Grčka" - doba herojskog epa. 7-6 vek prije Krista...

Istorija i žanrovi antičke književnosti

Najznačajniji doprinos helenističke ere svjetskoj književnosti je takozvana "nova" komedija, posljednji književni žanr koji je nastao u Atini i zaokružio razvoj koji je komedija dobila u 4. vijeku...

Leksička sredstva stvaranja podteksta u kratkoj prozi E. Hemingwaya

Slika kuće u dramaturgiji Nikolaja Koljade

Kuća je jedna od sveobuhvatnih arhetipskih slika koje su funkcionisale u ljudskom umu od pamtiveka. Ekvivalent slovenskoj riječi "kuća" hebrejski "mamac" označavao je širok spektar pojmova: sklonište, porodica, stan...

Glavne teme djela Olega Gluškina

Osobine prostorno-vremenske organizacije drama Botha Straussa

Kažu da vrijeme prolazi, trči, leti, skače, puzi ili vuče. Zapravo, kretanje vremena postoji samo kao figura govora, kao uobičajena metafora, koja ima i suprotno značenje. Nigde ne ide, ne ide...

Osobitosti romantičnog heroja u djelima J. Byrona i A.S. Puškina

Koje su sličnosti i razlike između romantičnih junaka Bajrona i Puškina, Gjaura i Kavkaskog zarobljenika? Đaur i kavkaski zatvorenik nisu obični ljudi, već izuzetni likovi prikazani u izuzetnim okolnostima...

Ocjena knjige V. Balyazina "Petar Veliki i njegovi nasljednici"

Ako uporedimo knjigu sa udžbenicima istorije za škole i univerzitete, onda je prva i najočitija razlika u detaljima prezentacije. U udžbenicima se iz svake teme uzima samo ono glavno, najvažnije, prema sastavljaču ...

Problemi i karakteristike romana E. Verharna "Zore"

U Zorama su socijalistička borba, narodne mase i njihove vođe živo predstavljene, ako to izaziva asocijacije, onda sa Šekspirovim Koriolanom. Drama u kojoj su pojmovi "savest", "dužnost" usko povezani...

Satira u djelu Bulgakova

Komparativna analiza pjesama "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." S. Jesenjina i "Noć kod kuće" N. Rubcova

Analiza poetskih tekstova u svom metodološkom aspektu, kao što smo već napomenuli, izaziva posebne poteškoće, koje su posljedica posebnosti poetskog govora, specifičnosti školskog poimanja lirskog djela...

Pozorište podteksta u dramaturgiji Ibzena i Čehova

Duboki filozofski temelji Čehovljevih promišljanja o voćnjaku trešanja i njegovoj sudbini vode do glavnog u ovoj predstavi - do misli ljudi, njihovog života u prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Istorijat zasada trešnje...

Karakteristike Gogoljeve satire u djelima M.A. Bulgakov

Smijeh je uzrokovan činjenicom da odjednom otkrivamo imaginarnu korespondenciju forme i sadržaja u ovom fenomenu, što razotkriva njegovu unutrašnju inferiornost. Belinski je svoju osnovu video u nedoslednosti fenomena sa...

Neka sve na sceni bude jednako teško i
jednostavno kao u stvarnom životu.
Ljudi večeraju, samo večeraju, i to u ovo vrijeme
njihova sreća se zbraja i njihovi životi su razbijeni.
A.P. Čehov

Čehov je stvorio svoje pozorište, sa svojim dramskim jezikom, koji savremenici pisca nisu odmah razumeli. Mnogima su se njegove drame činile nespretno rađene, nescenirane, razvučene, sa haotičnim dijalozima, odsustvom radnje, nedorečenošću autorove namjere itd. M. Gorki je, na primjer, pisao ne bez dobronamjerne ironije o Trešnjici: - naravno - sa bine će puhati na publiku zelenom melanholijom. I - o kakvoj čežnji - ne znam. Čehov je stvorio „pozorište raspoloženja“, nagoveštaja, polutonova, sa njegovom čuvenom „podvodnom strujom“ (V. I. Nemirovič-Dančenko), anticipirajući u mnogome pozorišne tragove dvadesetog veka.

Čehovljeve drame se mogu bolje razumjeti upućivanjem na njihovu poetiku, odnosno na autorov način prikazivanja života u dramskom djelu. Bez toga, djela će djelovati monotono, preopterećeno mnogim "suvišnim" detaljima (suvišnim sa stanovišta tradicionalne predčehovljevske pozorišne estetike).

Karakteristike hronotopa. Čehov je proširio hronotop (vrijeme i prostor) klasične ruske književnosti 19. stoljeća, koji se može nazvati patrijarhalnim: u središtu djela ruskih klasika bio je prije svega plemićki posjed, Rusija plemićka i seljačka, a on uveo urbanog čovjeka sa njegovim urbanim svjetonazorom u književnost. Čehovljev hronotop je hronotop velikog grada. I to ne znači geografiju, ne društveni status, već senzacije, psihologiju “urbane” osobe. Čak je i M. M. Bahtin primetio da je „pokrajinski filistarski grad sa svojim pljesnivim životom izuzetno uobičajeno mesto za ostvarivanje novih događaja u 19. veku“. U takvom hronotopu – zatvorenom i homogenom – dešavaju se susreti, prepoznavanja, dijalozi, razumijevanja i nesporazumi, rastanci likova koji ga nastanjuju. „U svijetu ruskih klasika „predčehovskog“ perioda, u principu, „svi svakoga poznaju“, svi mogu ući u dijalog jedni s drugima. Epsku, „seosku“ sliku svijeta u Čehovljevom djelu zamjenjuje hronotop „velikog grada“, jer su otvorenost i heterogenost, neusklađenost geografskog prostora sa psihološkim poljem komunikacije znakovi urbanog društva. Čehovljevi likovi su poznati stranci, žive jedni pored drugih, zajedno, ali žive „paralelno“, svaki je zatvoren u svom svetu. Taj hronotop i novo osjećanje osobe odredili su poetiku Čehovljeve drame, karakteristike sukoba, prirodu dijaloga i monologa, ponašanje likova.

Na prvi pogled, „urbanom“ hronotopu (sa njegovom razjedinjenošću ljudi) protivreči se činjenica da se radnja većine Čehovljevih drama odvija na vlastelinskom imanju. Postoji nekoliko mogućih objašnjenja za ovu lokalizaciju mjesta djelovanja:

- u svakom dramskom djelu (to je njegovo generičko svojstvo) scena radnje je ograničena, a to je najjasnije izraženo, kao što znate, u estetici klasicizma s njegovim pravilima tri jedinstva (mjesto, vrijeme, radnja). Čehovljevo imanje, imanje, zbog zatvorenosti prostora, ograničava stvarnu zapletno-događajnu stranu drame, a radnja u ovom slučaju prelazi u psihološku ravan, što je i suština djela. Lokalizacija scene pruža više mogućnosti za psihološku analizu;

- u velikom, složenom i ravnodušnom svijetu, "ljudi kao da su otjerani u posljednja utočišta, gdje se, čini se, možete sakriti od pritiska vanjskog svijeta: na svoja imanja, kuće, stanove, gdje možete i dalje budi svoj." Ali to im ne uspijeva, a na imanjima su junaci podijeljeni: ne daje im se prilika da prevladaju paralelizam postojanja; novi pogled na svet - urbani hronotop - obuhvatio je i imanja i imanja;

- imanje kao poprište radnje omogućava Čehovu da u dramsku radnju uključi slike prirode, pejzaža, što je autoru bilo tako drago. Lirski početak, donet prirodnim slikama i motivima, pokreće nelogičnost bića junaka drama.

Karakteristike sukoba. Čehov je razradio poseban koncept portretisanja života i čoveka — u osnovi svakodnevni, „neherojski“: „Neka sve na sceni bude komplikovano i istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi večeraju, samo večeraju, a u ovo vrijeme njihova sreća je izgrađena i njihovi životi su slomljeni. Tradicionalnu predčehovljevu dramu karakterizira, prije svega, događaj koji narušava tradicionalni tok života: sukob strasti, polarnih sila, iu tim se sukobima karakteri likova potpunije otkrivaju (npr. u A. N. Ostrovskog Oluja sa grmljavinom). U Čehovljevim dramama nema oštrih sukoba, sukoba, borbi. Čini se da im se ništa ne dešava. Epizode su ispunjene običnim, čak i nepovezanim razgovorima, sitnicama iz svakodnevnog života, beznačajnim detaljima. Kako se navodi u predstavi "Ujka Vanja", svijet neće umrijeti od "glasnih" događaja, "ne od razbojnika, ne od požara, već od mržnje, neprijateljstva, od svih ovih sitnih svađa...". Čehovljeva djela se ne kreću od događaja do događaja (nemamo načina da pratimo razvoj radnje – u nedostatku takvog), već prije od raspoloženja do raspoloženja. Predstave se ne grade na suprotnosti, već na jedinstvu, zajedništvu svih likova - jedinstvu pred opštim neredom života. A.P. Skaftimov je pisao o posebnostima sukoba u Čehovljevim dramama: „Nema krivih, dakle, nema ni direktnih protivnika. Nema direktnih protivnika, nema i ne može biti borbe. Krivo je slaganje okolnosti koje su, takoreći, izvan sfere uticaja ovih ljudi. Tužna situacija se razvija iz njihove volje, a patnja dolazi sama od sebe.

Polifono, multiherojsko. U Čehovljevim komadima nema kroz radnju i glavnog lika. Ali predstava se ne raspada u zasebne epizode, ne gubi svoj integritet. Sudbine likova odjekuju i stapaju se u zajednički "orkestarski" zvuk. Stoga se često govori o polifoniji Čehovljeve drame.

Karakteristike slike likova. U klasičnoj drami, junak se otkriva u djelima i radnjama usmjerenim na postizanje određenog cilja. Stoga se odlaganje akcije pretvorilo u antiumjetničku činjenicu. Čehovljevi likovi se ne otkrivaju u borbi za postizanje ciljeva, već u samokarakterističnim monolozima, u doživljavanju kontradikcija života. Likovi likova nisu oštro definisani (za razliku od klasične drame), već zamagljeni, neodređeni; isključuju podjelu na "pozitivne" i "negativne". Čehov puno ostavlja čitaočkoj mašti, dajući samo osnovne smjernice u tekstu. Na primjer, Petya Trofimov u Trešnjinom voću predstavlja mlađu generaciju, novu, mladu Rusiju, i samo zbog toga se čini da je pozitivan heroj. Ali on je u predstavi istovremeno i „prorok budućnosti“, a istovremeno i „otrcani gospodin“, „klek“.

Likovi u Čehovljevim dramama nemaju međusobnog razumijevanja. To je izraženo u dijalozima: likovi slušaju, ali se ne čuju. U Čehovljevim dramama vlada atmosfera gluvoće - psihološka gluvoća. Uz obostrani interes i dobru volju, Čehovljevi likovi nikako se ne mogu doprijeti (klasičan primjer za to je usamljeni, beskorisni i zaboravljeni stari sluga Firs iz Trešnjevog voćnjaka), previše su zadubljeni u sebe, svoje poslove, nevolje i neuspjesi. Ali njihov lični poremećaj i nevolje samo su dio općeg nesklada svijeta. U Čehovljevim dramama nema sretnih ljudi: svi se na ovaj ili onaj način ispostavljaju neuspješnima, nastoje izaći iz granica dosadnog života lišenog smisla. Epihodov sa svojim nesrećama („dvadeset i dvije nesreće“) u Trešnjini je oličenje opšteg nesloge u životu od koje pate svi junaci. Svaka od predstava („Ivanov“, „Galeb“, „Ujka Vanja“, „Vošnjak“) danas se doživljava kao stranica tužne priče o tragediji ruske inteligencije. Radnja Čehovljevih drama odvija se, po pravilu, na plemićkim imanjima centralne Rusije.

Stav autora. U Čehovljevim dramama autorska pozicija se ne ispoljava otvoreno i jasno, ona je ugrađena u djela i proizilazi iz njihovog sadržaja. Čehov je rekao da umjetnik mora biti objektivan u svom radu: "Što je objektivniji, to je jači utisak". Ove riječi, koje je dramaturg izgovorio u vezi sa dramom Ivanov, važe i za njegova druga djela: „Hteo sam da budem originalan“, pisao je bratu, „Nisam izveo ni jednog zlikovca, ni jednog anđela ( iako nisam mogao ne optuživati, nisam nikoga opravdavao.

Uloga podteksta. U Čehovljevim dramama uloga intrige i akcije je oslabljena. Napetost radnje zamijenjena je psihološkom, emocionalnom napetošću, izraženom u „slučajnim“ primjedbama, isprekidanim dijalozima, u pauzama (čuvene Čehovljeve pauze, tokom kojih likovi kao da slušaju nešto važnije od onoga što trenutno doživljavaju). Sve to stvara psihološki podtekst, koji je najvažniji dio predstave.

Jezik Čehovljevih drama je simboličan, poetski, melodijski, polisemantički. To je neophodno za stvaranje opšteg raspoloženja, opšteg osećaja podteksta: u Čehovljevim dramama, naznake, reči su, pored direktnih značenja, obogaćene dodatnim kontekstualnim značenjima i značenjima (poziv tri sestre u drami "Tri sestre" „U Moskvu! U Moskvu!"- ovo je želja da se iskoči iz zacrtanog životnog kruga). Ove predstave su dizajnirane za suptilnu, pripremljenu publiku. „Publici i glumcima je potrebno inteligentno pozorište“, smatra Čehov, a takvo pozorište je on stvorio. Inovativni pozorišni jezik A.P. Čehov je suptilniji alat za spoznaju, koji prikazuje osobu, svijet njegovih osjećaja, najsuptilnije, neuhvatljive pokrete ljudske duše.