Ispravite ovu definiciju ideje djela. Ideja za umetničko delo

16.04.2019

Predmet(gr. thema doslovno znači nešto u osnovi) - ovo je predmet znanja. Predmet- to su fenomeni života koji se ogledaju u djelu.

U antičko doba se vjerovalo da je integritet književnog djela određen jedinstvom glavnog junaka. No, čak je i Aristotel skrenuo pažnju na pogrešnost takvog gledišta, ističući da priče o Herkulu ostaju različite priče, iako su posvećene jednoj osobi, a Ilijada, koja govori o mnogim junacima, ne prestaje biti integralno djelo. .

Holistički karakter djelu ne daje junak, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo otkrivene ideje.

Predmet prikazivanja u umjetničkim djelima književnosti mogu biti različite pojave ljudskog života, života prirode, životinjskog i biljnog svijeta, kao i materijalne kulture (zgrade, namještaj, tipovi gradova i sl.).

Ali glavni predmet znanja u fikciji su karakteristične karakteristike ljudskog života. To su društveni karakteri ljudi kako u njihovim vanjskim manifestacijama, odnosima, aktivnostima, tako iu njihovom unutrašnjem, duhovnom životu.

Esin: Predmet -"predmet umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije koje takoreći prelaze iz stvarnosti u umjetničko djelo i čine objektivnu stranu njegovog sadržaja."

Tomashevsky:„Jedinstvo značenja pojedinih elemenata djela. Ona spaja komponente umjetničke konstrukcije.”

Radnja je možda ista, ali tema je drugačija. U masovnoj književnosti radnja gravitira nad temom. Život vrlo često postaje objekt slike.

Temu često određuju književne sklonosti autora, njegova pripadnost određenoj grupi.

Koncept unutrašnje teme - teme koje su za pisca presečne, ovo je tematsko jedinstvo koje objedinjuje sva njegova dela.

Tema je organizacioni početak rada.

problem - ovo je odabir nekog aspekta, naglasak na njemu, koji se razrješava kako se djelo odvija, jeste idejno poimanje pisca onih društvenih likova koje je prikazao u djelu. Pisac izdvaja i pojačava ona svojstva, strane, odnose prikazanih likova koje smatra najznačajnijim.

Problematika, u još većoj mjeri nego tematika, ovisi o svjetonazoru autora. Dakle, život jedne te iste društvene sredine pisci različitih ideoloških svjetonazora mogu drugačije percipirati.

Moliere je u komediji "Tartuffe", nakon što je u osobi glavnog junaka izveo prevaranta i licemjera koji obmanjuje iskrene i poštene ljude, sve svoje misli i postupke prikazao kao manifestacije ove glavne negativne karakterne osobine. Ime Tartuffe postalo je poznato za licemjere.

Ideja- to je ono što autor želi da kaže, zašto je ovo delo napisano.

Zahvaljujući izražavanju ideja u slikama, književna djela tako snažno djeluju na misli, osjećanja, volju čitalaca i slušalaca, na njihov cjelokupni unutrašnji svijet.

Odnos prema životu iskazan u djelu, odnosno njegova idejna i emocionalna ocjena, uvijek zavisi od pisčevog razumijevanja likova koje portretira i koje slijedi iz svog svjetonazora.

Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; to je figurativna, emotivna, generalizirajuća misao pisca.

Čitalac je obično iskrendaje iluziju da sve što je prikazano umenadžment je sam život; on je u akcijisudbine heroja, doživljava njihove radosti, saoseća sa njihovimpati ili ih iznutra osuđuje. GdeČitalac često nije odmah svjestan suštinskogkarakteristike su oličene u likovima i kroz tok umetnostio događajima o kojima se raspravlja i koliko su detalji važninjihove akcije i iskustva.

Ali ovi detaljistvara ih pisac kako bi kroz njih uzdigao karaktere nekih junaka u svijesti čitaoca i snizio karaktere drugih.

Samo čitanjem radova irazmišljajući o njima, čitalac može shvatitikoja su opšta svojstva života oličena u tim ilidruge likove i kako ih pisac tumači i ocjenjujeTel. U tome mu često pomaže književna kritika.

Benzin je vaš, naše ideje

Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideja o književnom delu - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.

Umetnička ideja dela - to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i razvoja života autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Uslovno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna ideja, idejni zaključak i „životna lekcija“, koja prirodno proizilazi iz holističkog poimanja djela.

Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u literaturi. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su pojmovi koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, sposobni smo da ih percipiramo intelektom. Logičke ideje su svojstvene dokumentarnoj literaturi. Ali umjetničke romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.

Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja književnog djela. umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj implementaciji i ne može se izraziti u obliku rečenice ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o otkrivanju teme, svjetonazora autora, prenošenog govorom i postupcima likova, o prikazu životnih slika. U kandži logičkih misli, slika, svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može konkretizirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa je neodvojiva od slike, od kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis, tražeći prikladna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom konceptu, planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, sveske, rukopise, arhive, književni kritičari obnavljaju historiju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnoj ideji zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako je sve o čemu bih želeo da pričam unapred poznato, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski o Idiotu je napisao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lijepu osobu." Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike. Ali ovdje je teško stajati po strani Nabokov, svakodnevni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koja sebi ne postavlja kreativne superzadatke.

Uz pokušaje autora da odrede takozvanu glavnu ideju svog rada, poznati su i suprotni, iako ne manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje „šta je „Rat i mir“? odgovorio ovako: „Rat i mir je ono što je autor želeo i mogao da izrazi u obliku u kojem je to iskazano“. Nespremnost da ideju svog rada prevedete na jezik pojmova Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina“: „Kada bih želeo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao“ (iz pismo za N.Strakhov).

Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, pa čak i racionalnije ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, ovo je živa strast, patos.

V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije „umjetnička ideja“: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i ne proizilazi direktno ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvenog života i sl.), ali i iz teksta – od replika poslastica, novinarskih umetaka, opaski samog autora itd.”

2000 ideja za romane i kratke priče

Književni kritičar G.A. Gukovsky govorio je i o potrebi da se napravi razlika između racionalne, odnosno racionalne, i književne ideje: „Pod idejom ne mislim samo na racionalno formulisani sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog dela, već na celokupni zbir njegovog sadržaja koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i zadatak. I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj povezanosti.<…>. Pritom je važno uzeti u obzir strukturne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle koje čine zidove zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove strukture, njihove značenje.

Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu ideju) u umjetničkom obradi ove teme. Drugim riječima, ideja je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi pojam „namjera“, neka vrsta predumišljaja, autorova težnja da izrazi smisao djela.

Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti, koji pišu izvan velikih ideja, uskoro će biti zaboravljeni.

V.V. Kožinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela, koja izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorovim iskazom, već je oslikana u svim detaljima umjetničke cjeline.

U epskim djelima ideja može biti dijelom formulirana u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u pripovijesti. Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u tekstovima, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva dosta analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje, koju kritičari obično izdvajaju, a u mnogim lirskim djelima ideju je jednostavno nemoguće izdvojiti, jer se ona praktično rastvara u patosu. Stoga ne treba svoditi ideju o djelu na zaključak ili lekciju, a općenito je imperativ tražiti.

Prilikom analize rada, uz pojmove „tematika“ i „problematika“, koristi se i pojam ideje, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti Logički formirana opšta ideja o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu. Koncept vremena., koji smo u stanju da percipiramo intelektom i koji se lako prenosi bez figurativnih sredstava. Za romane i kratke priče karakteristične su filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, zatim mreža apstraktnih elemenata.

Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj implementaciji, ne može se predstaviti u obliku rečenice ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o otkrivanju teme, svjetonazora autora, prenošenog govorom i postupcima likova, o prikazu životnih slika. Ona je u povezivanju logičkih misli, slika, svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može konkretizirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa je neodvojiva od slike, od kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. Na njega utiču lično iskustvo, pogled na svet pisca, shvatanje života. Ideja se može negovati godinama, autor, pokušavajući da je ostvari, trpi, prepisuje, traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom konceptu, planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući neumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, sveske, rukopise, arhive, naučnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnoj ideji zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu" Dostojevski F.M. Sabrana djela: U 30 tona. T. 28. Knjiga 2. P. 251. Ali Nabokov ga nije smatrao za istu deklarativnu ideologiju. Zaista, fraza romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Stoga su, uz slučajeve definiranja tzv. glavne ideje, poznati i drugi primjeri. Tolstoja na pitanje "Šta je "Rat i mir"? odgovorio ovako: „Rat i mir je ono što je autor želeo i mogao da izrazi u obliku u kojem je to iskazano“. Tolstoj je još jednom pokazao svoju nespremnost da ideju svog djela prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu Ana Karenjina: „Ako sam htio riječima reći sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih trebalo je da napišem baš onu koju sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).

Belinski je vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, pa čak i racionalnije ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos ”(lat. Pathos - osjećaj, strast, inspiracija).

V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i ne proizilazi direktno ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvene života i sl.), ali i iz teksta – od replika poslastica, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd.” Odintsov V.V. Stil teksta. M., 1980. S. 161-162.

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom mislim ne samo na racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupni zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegovu svrhu i zadatak” Gukovsky G.A. Učenje književnosti u školi. M.; L., 1966. S.100-101.. I dalje objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovom sistemskom odnosu.<…>Pri tome je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada, - ne samo riječi-cigle koje čine zidove zgrade, već i strukturu kombinacije ovih cigli kao dijelova ove strukture, njihovo značenje ”Gukovsky G.A. S.101, 103..

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju sa temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvoreno mišljenje) u umjetničkom pokrivanju ove teme." Dakle, ideja je subjektivna osnova rada. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje, koristi koncept namjere, neka vrsta predumišljaja, autorova težnja da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Companion "The Demon of theory" Companion A. The Demon of theory. M., 2001. S. 56-112 Osim toga, u nekim savremenim domaćim studijama naučnici koriste kategoriju „kreativni koncept“. Konkretno, zvuči u udžbeniku koji je uredio L. Chernets Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela, koja izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke, nije formulisana autorovim iskazom, već je oslikana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se trend. U literaturi socijalističkog realizma ovaj trend se tumačio kao partizam.

U epskim djelima ideje se dijelom mogu formulirati u samom tekstu, kao što je to u Tolstojevoj pripovijesti: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u tekstovima, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva dosta analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju. U mnogim lirskim djelima odabir ideje je neodrživ, jer se praktično rastvara u patosu. Stoga ne treba ideju svesti na zaključak, lekciju i tražiti je bez greške.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Tema i ideja književnog djela

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela

2. Vrste tema

3. Pitanje i problem

4. Vrste ideja u književnom tekstu

5. Paphos i njegove vrste

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela

tema patos književna ideja

Na prošlom času proučavali smo kategorije sadržaja i forme književnog djela. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.

Termin tema se često koristi u različitim značenjima. Reč tema je grčkog porekla, na Platonovom jeziku znači položaj, osnova. U nauci o književnosti tema se najčešće naziva subjektom slike. Tema spaja sve dijelove književnog teksta, daje jedinstvo značenjima pojedinih njegovih elemenata. Tema je sve ono što je postalo predmet slike, evaluacije, znanja. Sadrži opšte značenje sadržaja. O. Fedotov u udžbeniku o književnoj kritici daje sljedeću definiciju kategorije teme: „Tema je pojava ili predmet odabran, smislen i reprodukovan određenim umjetničkim sredstvima. Tema blista u svim slikama, epizodama i scenama, osiguravajući jedinstvo radnje” Fedotov OI Uvod u književnu kritiku. M., 1998. . To je objektivna osnova rada, njegov prikazani dio. Izbor teme, rad na njoj povezani su sa iskustvom, interesovanjima, raspoloženjem autora. Ali nema evaluacije, problematičnosti u temi. Tema malog čovjeka tradicionalna je za ruske klasike i karakteristična je za mnoga djela.

2. Vrste tema

U djelu jedna tema može dominirati, potčiniti cijeli sadržaj, cjelokupnu kompoziciju teksta, takva tema se naziva glavna ili vodeća. Takva tema je glavni smisaoni momenat u djelu. U radnji zapleta to je osnova sudbine junaka, u dramskom je suština sukoba, u lirskom delu formiraju ga dominantni motivi Sierotwisski S. Síownik terminuw literackich. S. 161. .

Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može dati opštu predstavu o životnim pojavama. "Rat i mir" su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo sa ovim naslovom je roman koji oličava život u tim glavnim životnim stanjima. Ali naslov može prenijeti specifičan prikazani fenomen. Dakle, priča Dostojevskog "Kockar" je djelo koje odražava destruktivnu strast čovjeka prema igri. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst razvija. Sam naslov može dobiti simboličko značenje. Pjesma "Mrtve duše" postala je užasan prijekor modernosti, beživotnosti, nedostatka duhovne svjetlosti. Slika koju uvodi naslov može postati ključ za autorovu interpretaciju prikazanih događaja.

Tetralogija M. Aldanova "Mislilac" sadrži prolog u kojem je prikazano vrijeme izgradnja katedrale Notre Dame, tog trenutka kada je 1210-1215. stvorena je poznata himera đavola. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. Sa vrha katedrale, rogata zvijer kukastog nosa, sa ispupčenim jezikom, bezdušnim očima gleda u centar vječnog grada i razmišlja o inkviziciji, požarima, velikoj francuskoj revoluciji. Motiv đavola, koji skeptično promišlja tok svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Ovaj motiv je vodeći, na nivou teme lajtmotiv četiri Aldanovljeve knjige o svjetskoj istoriji.

Često naslov ukazuje na najakutnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, shvatajući ih u djelu, može postaviti pitanje u naslov knjige: to se dogodilo s romanom “Šta da se radi?” N.G. Chernyshevsky. Ponekad se u naslovu ocrtava filozofska opozicija: na primjer, u "Zločinu i kazni" Dostojevskog. Ponekad postoji procjena ili rečenica, kao u skandaloznoj knjizi Sullivana (Boris Vian) "Doći ću da pljunem na vaše grobove". Ali naslov ne iscrpljuje uvijek temu djela, može biti provokativan, čak i polemičan prema cjelokupnom sadržaju teksta. Dakle, I. Bunin je namjerno naslovio svoja djela na način da naslov ne otkriva ništa: ni radnju ni temu.

Pored glavne teme, mogu postojati i teme pojedinih poglavlja, delova, pasusa i, na kraju, samo rečenica. B. V. Tomashevsky je ovom prilikom zabilježio sljedeće: „U umjetničkom izražavanju, pojedinačne rečenice, kombinovane jedna s drugom u svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom ujedinjenom zajedničkom mišlju ili temom“ Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. S. 176. . Odnosno, cijeli književni tekst može se podijeliti na njegove sastavne dijelove, a u svakom se može izdvojiti određena tema. Dakle, u priči “Pikova dama” tema karata se ispostavlja kao organizatorska snaga, sugeriše je naslov, epigraf, ali druge teme su izražene u poglavljima priče, koja ponekad dolaze sve do nivoa motiva. U djelu više tema može biti jednake veličine, koje autor deklarira jednako snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Radi se o postojanju kontrapunktnih tema (od latinskog punctum contra punctum - tačka protiv tačke), ovaj termin ima muzičku osnovu i označava istovremenu kombinaciju dva ili više melodijski nezavisnih glasova. U literaturi je ovo konjugacija nekoliko tema.

Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktuelne, ne žive dugo. Karakteristični su za satirična djela (tema ropskog rada u bajci M.E. Saltykova-Ščedrina "Konjaga"), tekstove novinarskog sadržaja, moderne površne romane, odnosno fikciju. Aktualne teme žive sve dok im dopušta tema dana, interes savremenog čitaoca. Kapacitet njihovog sadržaja može biti ili vrlo mali ili potpuno nezanimljiv budućim generacijama. Tema kolektivizacije na selu, predstavljena u delima V. Belova, B. Mozhaeva, sada ne utiče na čitaoca, koji živi ne toliko sa željom da razume probleme istorije sovjetske države, već u problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Univerzalne (ontološke) teme dosežu najšire granice relevantnosti i značaja. Ljudska interesovanja za ljubav, smrt, sreću, istinu, smisao života su nepromenjena kroz istoriju. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.

“Analiza subjekta uključuje razmatranje vremena radnje, mjesta radnje, širine ili skučenosti prikazanog materijala” Esalnek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Udžbenik. M., 2004. S. 11. . O metodologiji za analizu tema u svom priručniku, piše A.B. Esin Esin A.B. Principi i metode analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. S. 36-40. .

3. Pitanje i problem

U većini djela, posebno epskih, čak su i opće ontološke teme konkretizirane i izoštrene u obliku aktualnih problema. Da bi se riješio problem, često je potrebno ići dalje od starih znanja, prošlih iskustava, preispitati vrijednosti. Već tri stotine godina tema "malog čoveka" postoji u ruskoj književnosti, ali se problem njegovog života na različite načine rešava u delima Puškina, Gogolja, Dostojevskog. Junak priče "Jadnici" Makar Devuškin čita Gogoljeve "Šinjele" i Puškina "Načelnika stanice" i uočava posebnost svog položaja. Devuškin drugačije gleda na ljudsko dostojanstvo. On je siromašan, ali ponosan, može da se izjasni za svoje pravo, može da izazove „velike ljude“, moćnike ovoga sveta, jer poštuje osobu u sebi i drugima. I mnogo je bliži liku Puškina, takođe čovjeka velikog srca, prikazanog s ljubavlju, nego liku Gogolja, patničkog, sitnog čovjeka, predstavljenog vrlo nisko. G. Adamovič je jednom primetio da se „Gogolj u suštini ruga svom nesrećnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što je [Dostojevski u Jadnom narodu] suprotstavio Puškina s njim, koji se u Upravitelju stanice mnogo humanije odnosio prema istom bespomoćnom starcu“ Adamovič G. Izveštaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni XX veka. - Harkov: "Kaleidoskop"; M.: "Progres-Tradicija", 1997. S. 219. .

Često se identificiraju pojmovi tema i problem, koriste se kao sinonimi. Tačnije će biti ako se problem posmatra kao konkretizacija, ažuriranje, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali problem se može promijeniti. Tema ljubavi u Ani Karenjinoj i Krojcerovoj sonati ima tragičan sadržaj upravo zato što u vreme Tolstoja problem razvoda u društvu uopšte nije bio rešen, nije bilo takvih zakona u državi. Ali ista tema je neobično tragična u Bunjinovoj knjizi "Tamne uličice", napisanoj tokom 2. svetskog rata. Otkriva se na pozadini problema ljudi čija su ljubav i sreća nemogući u eri revolucija, ratova i emigracije. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije kataklizmi u Rusiji Bunin rješava na izuzetno originalan način.

U Čehovovoj priči "Debelo i tanko" tema je život ruske birokratije. Problem će biti dobrovoljna servilnost, pitanje zašto osoba ide na samoponiženje. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno je naznačen u romanima braće Strugacki.

U delima ruske klasične književnosti problem najčešće ima karakter društveno značajnog pitanja. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje „Ko je kriv?“, a Černiševski „Šta da se radi?“, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore, rješenja. U knjigama 19. veka data je ocena, analiza stvarnosti i načini ostvarivanja društvenog ideala. Stoga je roman Černiševskog "Šta da se radi?" Lenjin je nazvao udžbenikom života. Međutim, Čehov je rekao da rješenje problema nije nužno u književnosti, jer život, koji se nastavlja unedogled, sam ne daje konačne odgovore. Ono što je još važnije je ispravna formulacija problema.

Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života pojedinca, čitave sredine, pa čak i naroda, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Pisac ne razgovara s čitaocem racionalnim jezikom, ne formuliše ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time podstiče na misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.

4. Vrste ideja u književnom tekstu

Prilikom analize rada, uz pojmove „tematika“ i „problematika“, koristi se i pojam ideje, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti Logički formirana opšta ideja o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu. Koncept vremena. koje smo u stanju da uočimo intelektom i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Za romane i kratke priče karakteristične su filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, zatim mreža apstraktnih elemenata.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu" Dostojevski F.M. Sabrana djela: U 30 tona. T. 28. Knjiga 2. P.251. . Ali Nabokov ga nije smatrao za istu deklarativnu ideologiju. Zaista, fraza romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom mislim ne samo na racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupni zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegovu svrhu i zadatak” Gukovsky G.A. Učenje književnosti u školi. M.; L., 1966. S.100-101. . I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>Pri tome je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada, - ne samo riječi-cigle koje čine zidove zgrade, već i strukturu kombinacije ovih cigli kao dijelova ove strukture, njihovo značenje ”Gukovsky G.A. P.101, 103. .

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju sa temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvoreno mišljenje) u umjetničkom pokrivanju ove teme." Dakle, ideja je subjektivna osnova rada. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje, koristi koncept namjere, neka vrsta predumišljaja, autorova težnja da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Companion "The Demon of theory" Companion A. The Demon of theory. M., 2001. S. 56-112. . Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama naučnici koriste kategoriju "kreativni koncept". Konkretno, zvuči u udžbeniku koji je uredio L. Chernets Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174. .

Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi.

5. Paphos i njegove vrste

Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Idejni i emocionalni stav prema temi autor izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. Različiti radovi prikazuju slične emocije, bliske vrste iluminacije života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).

Teorijski status ovih koncepata izaziva mnogo kontroverzi. Neki savremeni naučnici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazivaju ih "vrstama patetike" (G. Pospelov). Drugi ih nazivaju "umjetničkim modusima" (V. Tyup) i dodaju da su to oličenje autorovog koncepta ličnosti. Drugi (V. Khalizev) ih nazivaju „ideološkim emocijama“.

U središtu događaja, radnji prikazanih u mnogim djelima, nalazi se sukob, konfrontacija, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.

Istovremeno, kontradikcije mogu biti ne samo različite jačine, već i različitog sadržaja i prirode. Svojevrsnim odgovorom koji čitalac često želi da nađe može se smatrati emocionalni odnos autora prema likovima portretisanih likova i prema vrsti njihovog ponašanja, prema sukobima. Zaista, pisac ponekad može otkriti svoje simpatije i nesklonosti prema određenoj vrsti ličnosti, a da ga ne procjenjuje uvijek nedvosmisleno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov izmislio, istovremeno saoseća s njim. I.S. Turgenjev ispituje Bazarova kroz usta Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno cijeni, naglašavajući njegov um, znanje, volju: „Bazarov je pametan i obrazovan“, kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov sa uvjerenjem.

Od suštine i sadržaja proturječnosti izloženih u umjetničkom djelu ovisi njegov emocionalni ton. A riječ patos sada se doživljava mnogo šire od poetske ideje, to je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.

Dakle, različite vrste patetike.

Tragični ton je prisutan tamo gde postoji nasilni sukob koji se ne može tolerisati i koji se ne može bezbedno rešiti. Ovo može biti kontradikcija između čovjeka i neljudskih sila (stijena, Bog, elementi). To može biti sukob grupa ljudi (rat nacija), i konačno, unutrašnji sukob, odnosno sukob suprotnih principa u umu jednog heroja. Ovo je spoznaja nenadoknadivog gubitka: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.

Razumijevanje tragičnog seže u Aristotelove spise. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik je tragični junak, osoba koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nije savijena okolnostima, pa je stoga osuđena na patnju i smrt.

Među takvim sukobima su kontradikcije između ličnih impulsa i nadličnih ograničenja - kasti, klase, morala. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima italijanskog društva svog vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, izmučena svešću o ponoru između nje, društva i njenog sina.

Tragična situacija može se razviti i u prisustvu kontradikcije između želje za srećom, slobodom i svijesti junaka o svojoj slabosti i nemoći da ih ostvari, što povlači za sobom motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi se čuju u govoru Mtsyrija, koji je izlio svoju dušu starom monahu i pokušavao da mu objasni kako je sanjao da živi u svom selu, ali je bio prisiljen da provede cijeli život, osim tri dana, u manastiru. Sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Uoči", koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla sa njegovim kovčegom u stranu zemlju.

Vrhunac tragičnog patosa je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostaje vjerna sebi i prije smrti. Od antike, tragični junak je morao da doživi trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Stoga je koncept tragične krivice karakterističan za djela tragičnog patosa. Nalazi se u tragediji "Kralj Edip", iu tragediji "Boris Godunov". Raspoloženje u radovima takvog skladišta je tuga, saosećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah, užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti tragičnom pridaju univerzalni značaj. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofalnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U tom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, a one osobine koje su bile karakteristične za snažnu ličnost (tvrdnja hrabrosti, otpornost) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.

U književnom djelu i tragični i dramski počeci mogu se spojiti s herojskim. Herojstvo nastaje i osjeća se tu i tada, kada ljudi poduzmu ili poduzmu aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni da rizikuju, da dostojanstveno dočekaju smrt u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva odrazili su se u Baji o Igorovom pohodu u odluci kneza Igora da se uključi u borbu protiv Polovca. Istovremeno, herojsko-tragične situacije mogu se desiti iu mirnodopskim vremenima, u vremenima elementarnih nepogoda koje su nastale „krivom“ prirode (poplave, zemljotresi) ili same osobe. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Veću poetizaciju postižu događaji u narodnom eposu, legendama, epici. Junak u njima je izuzetna figura, njegova djela su društveno značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu "Rat i mir", poemi "Vasily Terkin". U 1930-im i 1940-im godinama, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz radova Gorkog je usađena ideja: u svačijem životu treba postojati podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži herojstvo otpora bezakonju, herojstvo očuvanja prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova „Zvezda admirala Kolčaka“).

L.N. Gumiljov je vjerovao da istinski herojski može biti samo u podrijetlu života naroda. Svaki proces formiranja nacije počinje herojskim djelima malih grupa ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje zahtijevaju herojsko-požrtvovno djelovanje ljudi uvijek nastaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, visoko i neizbježno. Važan uslov za herojsko, smatrao je Hegel, jeste slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Herojstvo se može kombinovati sa romantikom. Romansom se naziva entuzijastično stanje ličnosti, uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim, moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se osećamo kao deo sveta, potreba da se odgovori na tuđi bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se to doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana "Rat i mir" samo ona ima živahnu prirodu, pozitivan emocionalni naboj i različitost od sekularnih mladih dama, što se odmah primijetilo. od racionalnog Andreja Bolkonskog.

Romantika se uglavnom manifestuje u sferi ličnog života, otkrivajući se u trenucima iščekivanja ili početka sreće. Budući da je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, onda se romantični pogled na svijet najvjerovatnije osjeti u trenutku približavanja ljubavi ili nade u nju. Sliku romantično nastrojenih junaka srećemo u djelima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči "Asja", gdje likovi (Asja i gospodin N.), bliski jedni drugima duhom i kulturom, doživljavaju radost, emocionalni uzlet, koji se izražava u njihovom oduševljenom percepciji prirode, umjetnosti. i sebe, u komunikaciji jedni s drugima. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju, čin. Postizanje uzvišenog ideala je u principu nemoguće. Dakle, u pjesmama Vysotskog mladićima se čini da su rođeni kasno da učestvuju u ratovima:

I u podrumima i polupodrumima

Deca traže pod tenkove,

Nisu dobili ni metak...

Svijet romantike je san, fantazija, romantične ideje se često povezuju s prošlošću, egzotično: Ljermontovljev Borodino, Kuprinov Šulamit, Lermontovljev Mtsyri, Gumiljovljeva Žirafa.

Patos romantike može djelovati zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.

Kombinacija herojstva i romantike moguća je u onim slučajevima kada junak izvrši ili želi izvršiti podvig, a to on doživljava kao nešto uzvišeno. Takav preplet herojstva i romantike uočen je u "Ratu i miru" u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da lično učestvuje u borbi protiv Francuza, što je dovelo do njegove smrti.

Prevladavajući tonalitet u sadržaju ogromnog broja umjetničkih djela je nesumnjivo dramatičan. Nevolje, nered, nezadovoljstvo čoveka u duhovnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom položaju - to su pravi znaci drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznatih dela svedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i neispunjenost ličnih potencijala Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljeva "Šinjela", kao i porodica Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", mnoge heroine iz pjesme N.A. Nekrasov „Ko treba da živi dobro u Rusiji“, gotovo svi likovi u drami M. Gorkog „Na dnu“ - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.

Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih momenata u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način njihove podrške i zaštite od strane autora. Nesumnjivo, W. Shakespeare prolazi kroz Romea i Juliju oko okolnosti koje sprečavaju njihovu ljubav, A.S. Puškin žali Tatjanu, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.

Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postane način razotkrivanja junaka, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, nejasni stihovi Lenskog izazivaju blagu ironiju A. S. Puškina. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava od strane F. M. Dostojevskog u mnogome je oblik osude heroja, koji je smislio monstruoznu verziju ispravljanja svog života i zapleo se u svoje misli i osećanja.

Sentimentalnost je neka vrsta patetike u kojoj prevladavaju subjektivnost i osjetljivost. Svi R. U 18. veku dominirao je u delima Richardsona, Sterna, Karamzina. On je u "Šinjelu" i "Starosvetskim zemljoposednicima", u ranom Dostojevskom, u "Mu-mu", poeziji Nekrasova.

Mnogo češće humor i satira igraju diskreditirajuću ulogu. Humor i satira u ovom slučaju znače još jednu varijantu emocionalne orijentacije. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa je da otkrije i otkrije nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (i, shodno tome, likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove suštine i izgleda. Patos satire je poražavajući, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanje od norme, ismijava. Patos humora je afirmativan, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u izlječenje (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma ("Vasily Terkin", "Avanture dobrog vojnika Švejka" od Hašeka).

Podrugljivo evaluativni odnos prema komičnim likovima i situacijama naziva se ironijom. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se sa procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči "Candide, ili Optimizam", junak svojom sudbinom pobija sopstveni stav: "Sve što se radi, sve je na bolje". Ali obrnuto mišljenje „sve je na gore“ nije prihvaćeno. Volterov patos je u ismijavanju skepticizma prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana, nezlonamjerna, ali može postati neljubazna, osuđujuća. Duboka ironija, koja ne izaziva osmeh i smeh u uobičajenom smislu te reči, već gorko iskustvo, zove se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističnih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, humorna ne mogu biti samo djela verbalne umjetnosti (parodije, anegdote, basne, romani, priče, drame). i satirične, ali i crteže, skulpturalne slike, mimičke predstave.

U priči o A.P. Čehovljeva “Smrt činovnika” komično se očituje u smiješnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na ćelavu generalu i bio toliko uplašen da ga je počeo gnjaviti izvinjenjima i progoniti ga. sve dok nije izazvao pravi gnev generala, koji je zvaničnika odveo u smrt. Apsurd u nedosljednosti savršenog čina (kihanje) i reakcija izazvana njime (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči tuga se miješa sa smiješnim, jer je takav strah od visokog lica znak dramatičnog položaja malog funkcionera u sistemu službenih odnosa. Strah može stvoriti neprirodnost u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogolj u komediji "Državni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju likova, što dovodi do izrazito negativnog stava prema njima, postaje obilježje satire. Klasične primjere satire daju M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Groteska (francuski grotesque, doslovno - bizaran; komičan; talijanski grottesco - bizaran, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje strašno i smiješno, ružno i uzvišeno u fantastičnoj formi, a spaja i udaljeno , kombinuje nespojivo, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao oblik komične groteske, razlikuje se od humora i ironije po tome što su u njemu smiješno i smiješno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; po pravilu, slike groteske nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti, fantastičnosti se krije duboko umjetničko uopštavanje bitnih pojava života. Pojam "groteska" postao je raširen u XV veku, kada su prilikom iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) otkrivene zidne slike sa bizarnim šarama, u kojima su korišćeni motivi iz biljnog i životinjskog sveta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom. Kao umjetnička slika, groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencije, preuveličavanja, namjerne karikature, pa se naširoko koristi u satirične svrhe. Primeri književne groteske su N.V. Gogoljeva priča „Nos” ili „Mali Tsakes, nadimak Zinnober” E.T.A. Hofmana, bajke i priče M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definisati patos znači utvrditi vrstu odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.

Književnost

1. Uvod u književnu kritiku. Osnove teorije književnosti: udžbenik za prvostupnike / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [i drugi]; ispod totala ed. V. P. Meshcheryakova. 3. izdanje, revidirano. i dodatne M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Principi i metode analize književnog djela: Proc. dodatak. M., 1998. S. 34-74.

dodatna literatura

1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku: Proc. dodatak. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Proc. dodatak. M., 2004. S. 10-20.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Tema ljubavi u djelima stranih pisaca na primjeru djela francuskog pisca Josepha Bediera "Romansa o Tristanu i Izoldi". Osobine otkrivanja teme ljubavi u djelima ruskih pjesnika i pisaca: ideali A. Puškina i M. Ljermontova.

sažetak, dodan 06.09.2015

Tema hrabrosti i herojstva na stranicama ruske književnosti. Proučavanje glavnih faza rada na eseju o ruskoj književnosti. Dizajn govora i standardi pismenosti. Razotkrivanje teme eseja na osnovu književnog djela. Sastav eseja.

prezentacija, dodano 14.05.2015

Karakterizacija interesa, tragedije, bogatstva i detalja ljudskog života kao obilježja stvaralaštva i djela I.A. Bunin. Analiza specifičnosti otkrivanja teme ljubavi u pričama Ivana Aleksejeviča Bunjina kao stalne i glavne teme kreativnosti.

prezentacija, dodano 16.09.2011

Priča o životu i radu ruskog pisca i reditelja Vasilija Makaroviča Šukšina. Istraživanje kreativnosti: osnovne teme i radovi. Mjesto priče "Kalina Krasnaya" u stvaralaštvu pisca. Analiza djela: tema seoskog čovjeka, junaci i likovi.

sažetak, dodan 12.11.2010

Naslov je definicija sadržaja književnog djela. Njegov izbor, izvorna funkcija u rukopisnom tekstu, uloga i značaj u budućoj sudbini djela. Proučavanje značenja naslova Gogoljeve pjesme "Mrtve duše", njene povezanosti sa zapletom.

test, dodano 15.04.2011

Tekst kao predmet filološke analize. Djela Nine Sadur u savremenom književnom procesu. Umjetnička ideja priče "Nešto će se otvoriti". Metafizički koncept kreativnosti. Glavni izvori izražajnosti govora u oblasti morfologije.

seminarski rad, dodan 06.03.2014

Društveni značaj sadržaja djela Paula Coelha "Tri kedra". Ideološka pozicija autora. Motivacija radnji i logika razvoja, priroda likova. Jezik i stil djela, uzimajući u obzir žanrovske karakteristike. emocionalni kapacitet priče.

analiza knjige, dodato 07.08.2013

Tema religije i crkve u romanu. Razotkrivanje teme grijeha u slikama glavnih likova (Maggie, Fiona, Ralph), u njihovim mislima, stavovima i sposobnostima da osjete svoju grešnost, krivicu. Analiza slika sporednih junaka romana, otkrivanje teme pokajanja u njima.

seminarski rad, dodan 24.06.2010

Mjesto ljubavne teme u svjetskoj i ruskoj književnosti, posebnosti razumijevanja ovog osjećaja kod različitih autora. Karakteristike slike teme ljubavi u Kuprinovim djelima, značaj ove teme u njegovom radu. Radosna i tragična ljubav u priči "Shulamith".

sažetak, dodan 15.06.2011

Teme o elementima svijeta jedna su od glavnih u Pasternakovom djelu. Nedosljednost iskustava, grozničavost stanja nosioca "ja", manifestira se u pjesmi "Blizanci". Figurativna paradigma vlage jedna je od najobimnijih u Pasternakovom djelu.

PREDMET- Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)
PREDMET(grčka tema) - 1) Predmet prezentacije, slike, istraživanja, diskusije; 2) formulisanje problema, koji predodređuje izbor životnog materijala i prirodu umetničkog narativa; 3) predmet jezičkog iskaza (...). (Rječnik stranih riječi, 1984.)

Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj se riječ "tema" po značenju izjednačava sa pojmom "sadržaj", dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekte sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.

Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:

PREDMET- ovo je vitalna pojava koja je postala predmet umjetničkog razmatranja u radu. Raspon takvih životnih pojava je TEMA književno djelo. Sve pojave svijeta i ljudskog života čine sferu umjetnikovih interesovanja: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svijetom i samim sobom , samoća, talenat i prosječnost, životne radosti, novac, društveni odnosi, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. i tako dalje. - to su riječi kojima se nazivaju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.

Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen sa strana zanimljivih autoru, tj. umjetnički otkrivaju temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Upravo to pitanje, koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.

dakle,
PROBLEM je pitanje koje nema jedinstveno rješenje ili uključuje skup ekvivalentnih rješenja. Dvosmislenost mogućih rješenja problema se razlikuje od zadataka. Zbirka takvih pitanja se zove PROBLEMI.

Što je kompleksniji fenomen od interesa za autora (odnosno, više predmet), što više pitanja ( probleme) uzrokovaće, a što će ova pitanja biti teže rješavati, odnosno to će biti dublje i ozbiljnije problemi književno djelo.

Tema i problem su istorijski zavisne pojave. Različite epohe diktiraju različite teme i probleme umjetnicima. Na primjer, autor drevne ruske pjesme iz XII vijeka "Priča o Igorovom pohodu" bio je zabrinut zbog teme kneževske svađe i postavljao je sebi pitanja: kako natjerati ruske kneževe da prestanu brinuti samo o ličnim koristima i svađi jedni s drugima, kako ujediniti različite snage kijevske države koja slabi? 18. vijek je pozvao Tredijakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, pokrenuo je u literaturi probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana bez izuzetka pred zakonom. Romantične pisce zanimale su tajne života i smrti, prodirale su u mračne udubine ljudske duše, rješavale probleme ljudske ovisnosti o sudbini i neriješenih demonskih sila, interakciju talentirane i izuzetne osobe s bezdušnim i svakodnevnim društvom stanovnika.

19. stoljeće, s fokusom na književnost kritičkog realizma, privuklo je umjetnike novim temama i prisililo ih da razmišljaju o novim problemima:

Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;
ženska tema je postala najvažnija, a sa njom i takozvano javno "žensko pitanje"; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;
tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;
neuspela seljačka reforma i dalji društveni prevrati izazvali su blisko interesovanje seljaštva, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina Rusa? seljaštvo i cela velika Rusija?
tragični događaji u istoriji i javnom raspoloženju oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma, koje su dalje razvijali Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušaju da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju na tragične greške radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije "očeva" i "djece" u nemirnom i krvavom svijetu? Kako danas razumjeti odnos između dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako, u nastojanju da budete drugačiji od drugih, ne izgubiti sebe?
Černiševski se osvrće na temu javnog dobra i pita: „Šta treba učiniti?“ kako bi osoba u ruskom društvu mogla pošteno zaraditi udoban život i time povećati javno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd.

Bilješka! Problem je u tome pitanje, i trebalo bi ga formulisati uglavnom u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog rada u literaturi.

Ponekad u umjetnosti pitanje koje postavlja autor postaje pravi proboj - novi, dotad nepoznat društvu, a sada gorući, vitalni. Mnogi radovi nastaju da bi predstavljali problem.

dakle,
IDEJA(grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje je on postavio. Ukupnost ideja, sistem autorovih misli o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničkim slikama naziva se IDEJNI SADRŽAJ umetnički rad.

Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:

Kada se bavite interpretacijom književnog djela, tražite skriveno (naučno rečeno, implicitno) značenja, analizirajte eksplicitno i postepeno misli koje je autor izrazio, samo proučite ideološki sadržaj radi. Radeći na zadatku 8 vašeg prethodnog rada (analiza fragmenta priče M. Gorkog „Čelkaš“), bavili ste se upravo pitanjima njenog ideološkog sadržaja.

Prilikom izvođenja zadataka na temu „Sadržaj književnog djela: pozicija autora“ obratite pažnju na kontakt izjavu.

Zadali ste cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, naučni) tekst i pravilno, tačno navesti njegov sadržaj; naučiti koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.

Morate naučiti rješavati sljedeće zadatke:

istaknuti glavnu ideju cijelog teksta, odrediti njegovu temu;
istaći suštinu pojedinačnih iskaza autora i njihovu logičku povezanost;
prenijeti autorove misli ne kao "svoje", već putem indirektnog govora ("Autor vjeruje da...");
proširite svoj vokabular pojmova i pojmova.

Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razume ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog. On bi, naravno, bio, da može, 14. decembra na Senatskom trgu, zajedno sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G.Volkov)

Varijanta obavljenog zadatka: Po čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je buntovnik u svom radu. Naučnik smatra da bi Puškin, shvativši ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, definitivno bio, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu, zajedno sa istomišljenicima.