Škola likovnih umjetnosti San Fernando, Madrid
Salvador Dali(puno ime Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech Marquis de Dali de Pubol, Španski Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. maj - 23. januar) - španski umetnik, slikar, grafičar, vajar, reditelj. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma. Markiz de Dali de Pubol (). Filmovi: "Andaluški pas", "Zlatno doba", "Začarani".
Biografija
Dalijevi radovi se prikazuju na izložbama, on postaje sve popularniji. Godine 1929. pridružio se grupi nadrealista koju je organizirao André Breton.
Nakon što je kaudilo Franko došao na vlast 1936. godine, Dali se posvađao sa nadrealistima na lijevoj strani, te je izbačen iz grupe. Kao odgovor, Dali, ne bez razloga, izjavljuje: "Nadrealizam sam ja."
S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Dali zajedno s Galom odlazi u Sjedinjene Države, gdje žive od 1999. godine. U gradu izdaje svoju fikcionaliziranu autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija. Njegovi književni eksperimenti, kao i umjetnička djela, po pravilu se pokazuju komercijalno uspješnima.
Nakon povratka u Španiju, živi uglavnom u svojoj voljenoj Kataloniji. Godine 1981. razvija Parkinsonovu bolest. Gala umire u gradu.
Dali je preminuo 23. januara 1989. od srčanog udara. Umjetnikovo tijelo je uzidano u pod u Dalijevom muzeju u Figueresu. Veliki umjetnik je još za života zavještao da ga sahranimo kako bi ljudi hodali po grobu. Fotografisanje bljeskom u ovoj prostoriji nije dozvoljeno.
Ploča na zidu u sobi u kojoj je Dali sahranjen
- Chupa Chups dizajn (1961.) Enrique Bernat je svoju karamelu nazvao "Chups" i isprva je dolazio u samo sedam ukusa: jagoda, limun, menta, narandža, čokolada, kafa sa vrhnjem i jagoda sa vrhnjem. Popularnost "Chupsa" je rasla, količina proizvedene karamele se povećala, pojavili su se novi okusi. Karamela više nije mogla da ostane u originalnom skromnom omotu, trebalo je smisliti nešto originalno da bi svi prepoznali „Čupse“. Enrique Bernat se 1961. godine obratio svom zemljaku, slavnom umjetniku Salvadoru Daliju, sa zahtjevom da nacrta nešto za pamćenje. Genijalni umjetnik nije dugo razmišljao i za manje od sat vremena mu je skicirao sliku na kojoj je prikazana Chupa Chups kamilica, koja je, u malo izmijenjenom obliku, danas prepoznatljiva kao Chupa Chups logo u svim krajevima planete. Razlika između novog logotipa bila je njegova lokacija: nije sa strane, već na vrhu slatkiša
- Krater na Merkuru nazvan je po Salvadoru Daliju.
- Kompanija Walt Disney je 2003. godine objavila animirani film Destino. Razvoj filma počeo je Dalijevom saradnjom sa američkim animatorom Waltom Diznijem još 1945. godine, ali je odgođen zbog finansijskih problema kompanije.
Najpoznatija i najznačajnija djela
- Portret Luisa Buñuela (1924.) Kao i "Mrtva priroda" (1924) ili "Puristična mrtva priroda" (1924), ova slika je nastala tokom Dalijeve potrage za sopstvenim načinom i stilom izvođenja, ali po atmosferi podseća na slike De Kirika.
- Meso na kamenju (1926.) Dali je Picassa nazvao svojim drugim ocem. Ovo platno je napravljeno na kubistički način neuobičajen za Salvador, poput prethodno napisanog “Kubističkog autoportreta” (1923.). Osim toga, Salvador je naslikao nekoliko Picassovih portreta.
- Fixture and Hand (1927) Eksperimenti sa geometrijskim oblicima se nastavljaju. Već se osjeća ta mistična pustinja, način slikanja pejzaža, karakterističan za Dalija iz „nadrealističkog“ perioda, kao i za neke druge umjetnike (posebno Yves Tanguy).
- Nevidljivi čovjek (1929) Nazvana i "Nevidljivi", slika demonstrira metamorfoze, skrivena značenja i konture objekata. Salvador se često vraćao ovoj tehnici, čineći je jednom od glavnih karakteristika svog slikarstva. To se odnosi na niz kasnijih slika, kao što su, na primjer, "Labudovi koji se ogledaju u slonovima" (1937) i "Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora" (1938).
- Enlightened Pleasures (1929) Zanimljiva je jer otkriva opsesije i dječje strahove El Salvadora. Koristi i slike pozajmljene iz vlastitog "Portret Paul Eluarda" (1929), "Misterije želje: "Moja majka, moja majka, moja majka" (1929) i neke druge.
- Veliki masturbator (1929) Slika koju vole istraživači, kao i Enlightened Pleasures, polje je proučavanja umetnikove ličnosti.
Slika "Postojanost sjećanja", 1931
- Postojanost sjećanja (1931.) Možda je najpoznatiji i najzastupljeniji u umjetničkim krugovima djelo Salvadora Dalija. Kao i mnogi drugi, koristi ideje iz prethodnog rada. Konkretno, to je autoportret i mravi, meki sat i obala Cadaquésa, rodnog mjesta El Salvadora.
- Zagonetka Williama Tella (1933.) Jedno od Dalijevog otvorenog ismijavanja komunističke ljubavi Andre Bretona i njegovih ljevičarskih stavova. Glavni lik, prema samom Daliju, je Lenjin u kačketu sa ogromnim vizirom. U Dnevniku jednog genija, Salvador piše da je beba ona sama, vičući: "Hoće da me pojede!". Ovdje se nalaze i štake - nezamjenjiv atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju relevantnost kroz cijeli umjetnikov život. Sa ove dvije štake umjetnik podiže vizir i jedno od butina vođe. Ovo nije jedini poznati rad na ovu temu. Dali je 1931. godine napisao „Parcijalna halucinacija. Šest nastupa Lenjina na klaviru.
- Hitlerova Enigma (1937.) Sam Dali je govorio o Hitleru na različite načine. Napisao je da su ga privukla mekana, punačka leđa Firera. Njegova manija nije izazvala veliki entuzijazam među nadrealistima, koji su gajili simpatije prema levici. S druge strane, El Salvador je naknadno govorio o Hitleru kao o potpunom mazohisti koji je započeo rat s jedinim ciljem da ga izgubi. Prema riječima umjetnika, jednom su ga zamolili za autogram za Hitlera i stavio je pravi krst - "potpunu suprotnost slomljenoj fašističkoj svastici".
- Telefon - Jastog (1936) Takozvani nadrealistički objekat je objekat koji je izgubio svoju suštinu i tradicionalnu funkciju. Najčešće je imao za cilj da izazove rezonanciju i nove asocijacije. Dali i Giacometti su bili prvi koji su stvorili ono što je sam Salvador nazvao "predmetima sa simboličkom funkcijom".
- Lice Mae West (koristi se kao nadrealistička soba) (1934-1935) Rad je realizovan kako na papiru, tako iu obliku prave sobe sa namještajem u obliku lip-sofe i drugih stvari.
- Metamorfoze Narcisa (1936-1937) Ili "Transformacija Narcisa". Duboki psihološki rad. Motiv je korišten kao omot za jedan od diskova Pink Floyda.
- Paranoidne transformacije Galinog lica (1932) Kao slika-instrukcija Dalijeve paranoično-kritičke metode.
- Retrospektivna bista žene (1933.) Nadrealni predmet. Uprkos ogromnom hlebu i klipovima - simbolima plodnosti, El Salvador, takoreći, naglašava cenu koja se svemu tome daje: lice žene je puno mrava koji je jedu.
- Žena sa glavom od ruža (1935.) Glava ruža je više omaž Arcimboldu, umjetniku kojeg su voljeli nadrealisti. Arcimboldo je, mnogo prije pojave avangarde kao takve, slikao portrete dvorjana, koristeći povrće i voće da ih komponuje (nos od patlidžana, pšenična kosa i sl.). On je (kao i Bosch) bio nešto poput nadrealista prije nadrealizma.
- Duktilna konstrukcija s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata (1936.) Kao i „Jesenji kanibalizam“ napisan iste godine, ova slika je užas Španca koji razume šta se dešava njegovoj zemlji i kuda ide. Ovo platno je slično Guernici Španca Pabla Pikasa.
- Sunčana trpeza (1936) i Poezija Amerike (1943) Kada je reklama čvrsto ušla u život svih i svakoga, Dali joj pribjegava kako bi stvorio poseban efekat, neku vrstu nenametljivog kulturnog šoka. Na prvoj slici on, takoreći, slučajno ispusti kutiju cigareta CAMEL na pijesak, a na drugoj koristi flašu Coca-Cole.
- Miloska Venera sa bazenom (1936.) Najpoznatiji predmet iz Daliana. Ideja o kutijama prisutna je i na njegovom slikarstvu. To mogu potvrditi Žirafa u plamenu (1936-1937), Antropomorfni ormarić (1936) i druge slike.
- Tržnica robova s pojavom nevidljive Volterove biste (1938.) Jedna od najpoznatijih Dalijevih "optičkih" slika, na kojoj se vješto poigrava asocijacijama boja i kutom gledanja. Još jedno izuzetno poznato djelo ove vrste je “Gala, gledajući u Sredozemno more, na udaljenosti od dvadeset metara pretvara se u portret Abrahama Linkolna” (1976).
- San izazvan letenjem pčele oko nara sekundu pre buđenja (1944.) Ovu svijetlu sliku karakterizira osjećaj lakoće i nestabilnosti onoga što se dešava. U pozadini je dugonogi slon. Ovaj lik je iu drugim djelima, kao što je Iskušenje svetog Antuna (1946).
- Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, pretvarajući se u korpuskule, iz kojih je neočekivano nastala Leda Leonardo, impregniran Galinim likom (1950.) Jedna od brojnih slika vezanih za period Salvadorove strasti za fizikom. On lomi slike, predmete i lica u sferične korpuskule ili neku vrstu rogova nosoroga (još jedna opsesija prikazana u dnevničkim zapisima). I ako Galatea sa sferama (1952) ili ova slika služi kao primjer prve tehnike, onda je Eksplozija Rafaelove glave (1951) izgrađena na drugoj.
- Hiperkubično tijelo (1954.) Corpus hypercubus - platno koje prikazuje Hristovo raspeće. Dali se okreće religiji (kao i mitologiji, kao što je primjer Kolos sa Rodosa (1954)) i piše biblijske priče na svoj način, unoseći priličnu količinu misticizma u slike. Galina supruga sada postaje nezaobilazan lik na "religioznim" slikama. Međutim, Dali se ne ograničava i dozvoljava vam da pišete prilično provokativne stvari. Kao što je Sodomova satisfakcija nevine djevojke (1954).
- Posljednja večera (1955.) Najpoznatije platno koje prikazuje jednu od biblijskih scena. Mnogi istraživači još uvijek raspravljaju o vrijednosti takozvanog "religioznog" perioda u Dalijevom djelu. Slike „Naša Gospa od Guadalupea” (1959), „Otkriće Amerike u snu Kristofora Kolumba” (1958-1959) i „Ekumenski sabor” (1960) (na kojima je Dali takođe sebe prikazao) živopisni su predstavnici slike tog vremena.
"Posljednja večera" jedna je od najnevjerovatnijih slika majstora. Predstavlja u cijelosti scene iz Biblije (stvarna večera, hod Krista po vodi, raspeće, molitva pred Judinom izdajom), koje se iznenađujuće spajaju, prepliću jedna s drugom. Vrijedi reći da biblijska tema u djelu Salvadora Dalija zauzima značajno mjesto. Umjetnik je pokušao pronaći Boga u svijetu koji ga okružuje, u sebi, predstavljajući Krista kao centar iskonskog Univerzuma („Krist iz San Huan de la Kruza“, 1951).
Linkovi
- 1500+ slika, biografija, resursi (engleski), posteri (engleski)
- Salvador Dali u bazi podataka internetskih filmova
Wikimedia Foundation. 2010 .
Članak sadrži slike Salvadora Dalija s naslovima, kao i rad Salvadora Dalija, njegov put kao umjetnika i kako je došao do nadrealizma. Ispod su linkovi za kompletnije kolekcije slika Salvadora.
Da, razumijem da gornji pasus izgleda kao da će vam oči prokrvariti, ali Google i Yandex imaju donekle specifične ukuse (ako znate na šta mislim) i dobro im je prošao, pa se bojim da nešto promijenim. Ne bojte se, ima dalje, iako ne mnogo, ali bolje.
Djelo Salvadora Dalija.
presude, radnje, slike Salvadora Dalija, sve je imalo lagani prizvuk ludila. Ovaj čovjek nije bio samo nadrealistički umjetnik, on je i sam bio njegovo oličenje nadrealizam.
»sadržaj=»«/>
Međutim, Dali nije odmah došao do nadrealizma. Djelo Salvadora Dalija Počelo je prvenstveno sa strašću za impresionizmom i proučavanjem tehnika klasičnog akademskog slikarstva. Prve Dalijeve slike bili su pejzaži Figueresa, gdje nije bilo tragova nadrealističke vizije svijeta.
Strast za impresionizmom je postepeno nestala i Dali je počeo da se okušava u kubizmu, crpeći inspiraciju iz slika Pabla Pikasa. Čak iu nekim od nadrealističkih radova majstora mogu se pratiti elementi kubizma. Na rad Salvadora Dalija također je u velikoj mjeri utjecalo slikarstvo renesanse. Mnogo puta je rekao da su moderni umetnici ništa u poređenju sa titanima iz prošlosti (a i ranije je votka bila slađa, a trava zelenija, poznata pesma).
Prvo naučite da crtate i pišete kao stari majstori, pa tek onda radite šta hoćete - i bićete poštovani. Salvador Dali
Formiranje stvarnog nadrealističkog stila na slikama Salvadora Dalija počelo je otprilike u isto vrijeme s izbacivanjem sa akademije i njegovom prvom izložbom u Barceloni. Tek na kraju mog života Dali donekle se udaljiti od nadrealizma i vratiti realističnijem slikarstvu.
Unatoč napetom odnosu između Salvadora Dalija i stvarne nadrealističke gomile tog vremena, njegova slika postala je personifikacija nadrealizma i svega nadrealnog u glavama masa. Dalijev izraz "nadrealizam to sam ja" u modernom svijetu postao je istinit u očima miliona. Pitajte bilo koga na ulici koga povezuju sa rečju nadrealizam - gotovo svako će bez oklijevanja odgovoriti: "Salvador Dali". Njegovo ime je poznato čak i onima koji ne razumeju baš smisao i filozofiju nadrealizma i onima koje slikarstvo ne zanima. Rekao bih da je Dali postao svojevrsni mainstream u slikarstvu, uprkos činjenici da je filozofija njegovog rada mnogima nerazumljiva.
Tajna uspjeha Salvadora Dalija
Salvador Dali je imao rijetku sposobnost da šokira druge, bio je heroj lavovskog dijela sekularnih razgovora svoje ere. O umetniku su pričali svi, od buržoazije do proletarijata. Salvador je bio možda najbolji glumac među umjetnicima. Dalija bi se sa sigurnošću moglo nazvati PR genijem, i crnim i bijelim. Salvador je imao veliku sposobnost da se prodaje i promovira kao brend. Slike Salvadora Dalija bile su oličenje ekstravagantne ličnosti, čudne i ekstravagantne, predstavljale su nekontrolisani tok podsvesti i sa osebujnim prepoznatljivim stilom.
Inače, rani Dalijevi radovi su vrlo slični slikama Yvesa Tanguya, ne bih razlikovao. Ko je od koga pozajmio nije jasno, jedna baka je rekla da sistem tvrdi da je Dali pozajmio stil od Tange (ali ovo nije tačno). Dakle - kradite, ubijte, mudro pozajmljujte i očekuje vas uspjeh. Međutim, nije toliko važno tko je bio prvi (a prvi je bio Max Ernst u sličnom stilu - upravo je on došao na ideju da pažljivo ispiše šizoidne slike). Upravo je Salvador, zahvaljujući svojoj umjetničkoj vještini, razvio i u potpunosti utjelovio ideje nadrealizma.
Salvador Dali i Pablo Pikaso - dva velika Španca - ostavili su u senci svoje svetske slave mnoge majstore umetnosti dvadesetog veka. Ni o kome se nije toliko pisalo, pričalo, raspravljalo kao o njima; s njima se niko ne može mjeriti po broju objavljenih knjiga, albuma, brošura, članaka o djelu ova dva titana.
Činilo bi se da ništa nije nagovještavalo pojavu grandioznog talenta u ranim djelima mladog Salvadora, koji je svojom šokantnom, eksplozivnom, čudesnom umjetnošću zasjenio sve što se moglo zamisliti. Nema te sile koja bi se i sada mogla suprotstaviti njegovoj fantazmagoriji.
Prva retrospektivna izložba Dalijevih radova iz kolekcije Salvador Dali Gala fondacije. Figueres" u Moskvi, u holovima Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin je prvi put predstavio svoj rad ruskoj javnosti u tako velikom obimu. Postao je praznik, otkriće fenomena izvanrednog majstora za sve poklonike, pristalice, pa čak i nedavne klevetnike "nadrealizma".
O njemu je već toliko toga napisano da bi se retko ko dozvolio da na desetine hiljada stranica već štampanih tekstova doda nešto novo, ali je ipak Dalijevo delo neiscrpno, ostaje misterija, misterija "jednog" genija . Za osjetljivo srce i radoznao um, to je nepresušan izvor fantazije i inspiracije. Više puta ćemo si postaviti pitanje: šta je fenomen njegove umjetnosti, sudbine, ličnosti, a svako od nas tražit će svoj odgovor.
Univerzalni dar Salvadora Dalija, svrha talenta proročišta i vještina demijurga uronili su u pomutnju, izazvali su oduševljenje i bijes, ulili nadu i razočaranje u isto vrijeme.
Uzmimo malo slobode da odgovorimo na beskrajan broj pitanja koja se postavljaju o ovom Don Kihotu iz dvadesetog veka u vezi sa njegovim fenomenom, koja je tajna, jedna od tajni Dalijevog genija. Čini mi se da je u životu velikog Katalonca najznačajniju ulogu odigrala njegova muza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (rođena). Upravo njoj, izvanrednoj Ruskinji, on je, po sopstvenom priznanju, dugovao sve što ga je činilo jednim i jedinim genijem među svim ostalim savremenicima. Svojim pojavljivanjem u Dalijevom životu, ona, Gala, kao njen prvi muž, pesnik Paul Eluard, što u doslovnom prevodu sa francuskog na ruski znači „praznik“, probudila je i izoštrila u njemu natčulnu intuiciju, umnoženu kompleksima, ulila veru u njegovu jedinstvenost. nenadmašnosti i mesijanske svrhe. Najvjerovatnije ga je upoznala sa književnim naslijeđem N.V. Gogolj i F.M. Dostojevskog, o čijem naknadnom utjecaju se može samo nagađati i iznositi najnevjerovatnije verzije. Ona je bila predodređena da za genija postane ne samo model, majka, supruga i ljubavnica, već i njegov Alter Ego, punopravni koautor, o čemu elokventno svjedoči dvostruki potpis Gala Dali, pojavljuje se na njegovim slikama. Elena Dyakonova je u njemu razvila čudesni dar virtuoznog crtača, majstora kompozicije i boje; možda je mnoge od motiva, zapleta i scenarija njegovih slika predložila ona. Ali ovo je samo pretpostavka.
U njemu su organski koegzistirali religiozni duh i racionalna, materijalistička svijest; bio je jedinstven improvizator i razborit pragmatičar. Svojim instalacijama, umjetničkim objektima, scenskim akcijama, slikovitim i grafičkim slikama, Dali nije zabavljao publiku, već je hipnotizirao. U svojim je djelima ironični zaplet pretvorio u grotesku. Neuporedivi kolorista i crtač neprestano je iznenađivao publiku nezadrživom maštom i virtuoznošću u realizaciji uvijek intrigantne ideje. Nikome se nije dodvoravao, osim onoj muzi, Madoni, koju je obožavao čitavog života, iako su u njegovom okruženju bili najvredniji ljudi čitave epohe, poput Pabla Pikasa, Luisa Bunjuela, Garsije Lorke, Gijoma Apolinera. , Rene Magritte, Andre Breton ...
Mikrokosmos Dalijevih ranih, malih, a ponekad i minijaturnih djela u formatu sadrži ogroman, univerzalni ponor autorovih osjećaja i misli, pobuđujući maštu mnogim asocijacijama. Njegove kreacije su briljantan primjer intelektualne igre bezobzirnosti i, istovremeno, duboko promišljenih varijacija i formula posebnog filozofskog značenja i razmjera.
Po mom mišljenju, jedan od upečatljivih karakterističnih znakova nenadmašne, filigranske profesionalne vještine umjetnika je za nas mogućnost ne samo mentalno, već zapravo da uvećamo gotovo do nevjerovatnih granica kako minijaturne slike slikara i crtača, tako i najmanji detalji njegovih fantastičnih kompozicija.
Brutalnost i krhkost, nečuvenost i poniznost - to je sve što je on, čovjek osjetljive i nježne duše, za kojeg umjetnost nije bila samo oblik apsolutnog samoizražavanja, već i sredstvo zaštite od mračnjaštva i licemjerja, sveznajućeg servilnost nemoralnog morala i nepogrešivih grešnika. Njegova prividna drskost nije imala granice, izazivao je sve što mu je bilo strano, a pritom je ostao lako ranjiva osoba. Španski temperament pomogao mu je da se bori i sa vanjskim svijetom i sa svojim unutrašnjim kompleksima.
Autor ovih redova imao je tu sreću da bude prvi ruski likovni kritičar koji je napisao veoma skromna monografska dela, od kojih je jedno objavljeno 1989. godine, a drugo 1992. godine. Isključivo zbog hrabrosti koju su pokazale izdavačke kuće Znaniye i Respublika, te zahvaljujući ogromnom, masovnom tiražu publikacija o umjetnosti, dobile su prilično širok publicitet. Jedan od njegovih radosnih rezultata za mene je bilo dopisno poznanstvo sa Galinom rođenom sestrom, Lidijom Dmitrijevnom Djakonovom (u braku Jarolimek). Ovo spominjem u znak sećanja i zahvalnosti, ali i u vezi sa činjenicom da me je u svojim pismima obaveštavala o svojim susretima sa Dalijem i svojim utiscima o njemu.
Dozvoliću sebi da doslovce citiram njenu malu poruku koju je primila iz Beča, gde je Lidija Dmitrijevna živela: „Sada ima mnogo raznih članaka i brošura punih neuverljivih priča, iskorištavajući činjenicu da je on bio neobično čudna osoba i izaziva najrazličitije reakcije.” Sestra Gala je u svojim memoarima o Daliju istakla njegovu skromnost, stidljivost i neverovatnu odzivnost, koju je pokazao u porodičnom okruženju u odnosu na nekolicinu, ali njemu najbliže ljude. “Tokom naših sastanaka u Parizu i Italiji, mogao bi biti najslađa i najjednostavnija osoba.” U ovim iskrenim riječima ne autsajdera, kao u drugim svojim izjavama, podijelila je sa mnom svoje životne utiske o unutrašnjem svijetu Salvadora Dalija, većini nepoznatom, zatvorenom od znatiželjnih očiju, što se poklopilo s mojim nagađanjima o njemu i njegovom radu. .
Sadržaj ove više nego skromne posvete "jednom geniju" ne podrazumijeva opis grafičkih i slikovnih radova predstavljenih u moskovskoj ekspoziciji (uzgred, u briljantnoj dizajnerskoj prezentaciji Borisa Messerera). Nedavno su se pojavile mnoge prevedene publikacije o Dalijevom stvaralačkom naslijeđu, uključujući knjige njegovog najbližeg asistenta, koji je s njim radio dugi niz godina, glavnog biografa velikog maestra Roberta Descharnesa, kao i umjetnikova književna djela u odličnim prijevodima Natalije Malinovskaya, koja u potpunosti može zadovoljiti interes višemilionske publike ruskih znalaca i ljubitelja umjetnosti.
Duhovno, filozofsko, simboličko značenje djela Salvadora Dalija ima magičnu privlačnost, nadilazi konvencionalne granice određenog vremena, ne samo zato što je svijet slika koje je on stvorio uvjetovan povijesnom ljestvicom umjetničkog mišljenja, u kojoj poroci i vrline čovječanstva, dobro i zlo, ljepota i ružnoća su konjugirani, stvarajući nevjerovatnu, sveobuhvatnu energiju proviđenja. Kao pravi stvaralac, genije, posjedovao je sposobnost predviđanja i predviđanja, stvorio vlastitu estetiku značenja, oživio umjetnost prošlih epoha i postao preteča umjetnosti budućnosti. Izjavljujući određene postulate u ovom tekstu, nećemo se zavaravati u besprijekornosti vlastitih osjećaja i percepcije mita i stvarnosti, odražavajući kontradiktornu suštinu nepoznatog i poznatog.
Dalijevo naslijeđe je ogromno, manifestirao se u raznim epistazama svetosti i pada, u slikarstvu, grafici, skulpturi, filmu i književnosti, u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu, te je postao sveobuhvatna dramska figura u umjetničkoj kulturi dvadesetog stoljeća. Njegov rad je bio, jeste i biće nepredvidiv, nepodložan formalnom, nepristrasnom prepričavanju. Koja je tajna fenomena doktrine Dalijeve umjetnosti - vrijeme će pokazati.
"Istorijski nadrealizam" postao je jedan od najznačajnijih fenomena umjetničke kulture prošlog stoljeća. Uhvatio je naglašenu tendenciju stvaranja nove mitologije; promijenio je i proširio ideje o mogućnostima i oblicima percepcije modernog čovjeka, imao direktan utjecaj na evolucijske transformacije u umjetnosti, anticipirao nastanak transavangarde i najnovije trendove u postmodernizmu. Zvanična hronologija pokreta ograničena je na 1924-1968: od otvaranja Biroa za nadrealistička istraživanja i objavljivanja Manifesta nadrealizma Andre Bretona do Praškog proljeća - u svakom slučaju, ova vremenska ograničenja definiraju Alain i Odette Virmo. .
U svojoj enciklopedijskoj studiji „Gospodari svetskog nadrealizma“ napisali su: „Nadrealizam je, bez sumnje, kao nijedan drugi pokret, ostavio najdublji trag u istoriji dvadesetog veka. Upijalo ga je, ponekad nehotice, nekoliko uzastopnih generacija, prešavši granicu maja 1968. godine na cijeloj našoj planeti. O tome svjedoči i rad domaćih majstora slikarstva, skulpture i grafike, koji nikako nisu epigoni, bezuvjetni pristalice nadrealizma ili nosioci njegovih postulata. Što se tiče mnogih od njih, generalno je neopravdano govoriti o bilo kakvom direktnom uticaju pojmova „čistog mentalnog automatizma“, „paranoično-kritičke doktrine“ ili drugih, uslovnih parafernalija karakterističnih za procene ovog pokreta. Naravno, određene odjeke sa naslijeđem Salvadora Dalija, Marcela Duchampa, Renea Magrittea, Paula Delvauxa, Victora Braunera, Man Raya, Maksa Ernsta, Huana Mira nalazimo u djelima niza ruskih umjetnika poslijeratne generacije, što nikako ne znači njihovu direktnu vezu sa nadrealističkom tradicijom, već, naprotiv, svjedoči o samostalnoj prirodi takve pojave. Primer posebnog odvojenog paralelizma, nezavisnog od asocijacija publike i poređenja likovne kritike, su pojedinačni radovi naših majstora kao što su Aleksandar Rukavišnikov, Sergej Šarov, Andrej Kostin, Igor Makarevič, Andrej Esionov, Valerij Maloletkov, Konstantin Hudjakov. Kreativnost svakog od njih je sama po sebi duboko individualna i odvojena od opštih, kolektivnih tendencija. Istovremeno, poznajemo mnoge zanimljive i originalne autore koji nastavljaju, potvrđujući svoju ulogu, razvijati nadrealističke ideje, slijedeći dobro poznate principe i kanone, što ne umanjuje zasluge njihove umjetnosti. Ovo je Evgeny Shef (Sheffer), koji sada živi u Berlinu; Viktor Krotov, sa sjedištem u Moskvi i Parizu; Sergej Čajkun, Sergej Potapov, Oleg Safronov, Ala Bedina, Mihail Goršunov, Jurij Jakovenko, Aleksandar Kalugin.
Predispozicija za fantazmagoriju, misterije, gluposti, razigrana osnova kreativnosti omogućava nam da govorimo o određenoj nadrealističkoj viziji svijeta Aleksandra Sitnikova, posredovana percepcija stvarnosti u radovima Valerija Vradija s drugim nitima povezuje umjetnika s ovim fenomenom. u umetnosti, kao i Vladimir Lobanov, ali na potpuno drugačiji način.
U umjetničkoj kulturi Rusije može se pronaći mnogo sjajnih primjera nadrealističkog figurativnog mišljenja, prvenstveno u književnosti, u ostavštini N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Možda upravo tu treba tražiti porijeklo, korijene interpretativnog pluralizma, koji je bio jedan od motivacijskih razloga za pojavu nadrealizma kao povijesnog fenomena na ruskom tlu.
Za razliku od stranih autora koji njeguju različite aspekte, teme i tehnike "historijskog nadrealizma", ruskim autorima dominiraju druge emocionalne i semantičke dominante i asocijativni nizovi. Brutalnost, agresivnost - neizostavne komponente metafizičke, okultne slike u radu zapadnih predstavnika ovog pokreta - naši su gospodari zapravo sveli na ništa. U djelima ruskih nositelja nadrealističkog mišljenja prevladavaju druge podsvjesne motivacije, senzacije i predosjećaji. Njihova sveta metapsihoza povezana je s posebnom romantičnom osjetljivošću, posebnim intuicionizmom. U stvaralaštvu domaćih sljedbenika nadrealizma, naravno, ima dramatičnih metamorfoza, koje su prije potvrda žrtvovanja ne u imenu, već uprkos stavovima prema mutaciji duhovne svijesti, prema destruktivnom patosu agresivnog otpora. sve što postoji. Imamo više sentimentalizma, samobičevanja i nenavezanosti nego instinktivnog potčinjavanja svih i svega nekom super-zadatku.
Kultura igre, metafora i grotesknost ruske umjetnosti također u nadrealističku strategiju unose okus promašenih čulnih očekivanja i želja, neku vrstu pasivne, onostrane kontemplacije, iako ne isključuju spontani demonizam i hrabrost.
Francuski književni kritičar, semiotičar, filozof J. Derrida je tvrdio: „Nema doslovnog značenja, njegovo „izgled” je neophodna funkcija – i kao takvog ga treba analizirati u sistemu razlika i metafora.” Naravno, ove riječi se u većoj mjeri odnose na proučavanje književnih tekstova, a ipak se književna, lingvistička, filozofska metodologija proučavanja građe u ovom slučaju čini prihvatljivom za razumijevanje nasljeđa nadrealističke umjetnosti, ključa za tumačenje djela koja su kreirali njeni osnivači i sljedbenici.
S tim u vezi, prikladno je podsjetiti se na riječi Salvadora Dalija. Veliki mistifikator, mit i stvarnost umetnosti 20. veka napisao je: „...kada je renesansa htela da oponaša besmrtnu Grčku, Rafael je izašao iz nje. Ingres je želio da imitira Raphaela, iz toga je proizašao Ingres. Cezanne je želeo da imitira Poussin - ispao je Cezanne. Dali je želeo da imitira Meissoniera. IZ OVOGA JE DALI. Ništa ne dolazi od onih koji ništa ne žele da imitiraju.
I želim da znam o tome. Nakon pop-arta i op-arta, pojavit će se Art Pompier, ali će se takva umjetnost umnožiti svime što vrijedi, i svim, čak i najluđim eksperimentima u ovoj grandioznoj tragediji zvanoj "Moderna umjetnost".
Nadrealizam, kao novi fenomen umjetničke kulture, postao je logičan nastavak dadaizma, potrage za posebnim metajezikom kojim bi se moglo pronaći objašnjenje ili dati analiza drugog jezika – subjekta. Jedna od glavnih istorijskih zasluga nadrealizma je to što je oko deklarisanih ideja ujedinio izuzetne pjesnike i umjetnike, kinematografe i muzičare, koji personificiraju veliku eru „oluje i stresa“. To su Tristan Tzara i Antonin Artaud, Philippe Soupault i Andre Breton, Andre Suri i Luis Buñuel, Andre Masson i Alberto Giacometti, Hans Arp i Eric Satie, Yves Tanguy i Pablo Neruda, Francis Picabia i Pablo Picasso, Paul Eluard i Suze Takiguchi, El Salvador Dali i Rene Magritte, Max Ernst i Man Ray, Wilfredo Lahm i Paul Klee, Pavel Chelishchev i Fritz Van den Berghe, čija se imena doživljavaju kao sinonim za najsjajnije svjetiljke na nebu umjetnosti prošlog stoljeća, koji sijaju na horizonti egoističke globalizacije vlastitog individualizma. Među njih ubrajamo i naše sunarodnjake, prema klasifikaciji likovne kritike, međutim, bili su daleko od nadrealističkih propovijedi), poput Vasilija Kandinskog, Marka Šagala, Pavla Filonova. „Ono što se ne rađa iznutra“, napisao je Kandinski, „mrtvo je rođeno“. Upravo ta teza potvrđuje održivost nadrealizma kao vanvremenskog fenomena, budući da cijela "avangarda" nije ništa drugo do intelektualna igra bez pravila.
Podsjetimo se ponovo Salvadora Dalija i njegovih djela: vrijeme je pokazalo neograničeno zanimanje za ličnost i djelo španskog genija u novom milenijumu. Uvjerljiva potvrda bila je izložba majstorskih radova koju je posjetilo stotine hiljada gledalaca. Među njima je i izložba u Puškinovom muzeju nazvana po A.S. Puškina u Moskvi 2011. godine, najveća retrospektiva radova S. Dalija u Centru Georges Pompidou u Parizu 2012-2013, pariška izložba 22 ulična umjetnika iz različitih zemalja u Dalijevom muzeju na Monmartru 2014-2015, na kojoj predstavljena su malo poznata djela savremenih umjetnika Freda Kalmetsa, Jérômea Menagea, Arnauda Rabiera, Valeria Attinelli i drugih predstavnika ulične umjetnosti.
Tačne su riječi Andre Malrauxa: “Mi postojimo da bismo živjeli, umjetnost – da bismo oživjeli” – da bismo oživjeli u svojoj mašti, podsvijesti, pamćenju, da bismo bili traženi. Kao što je Dalija bio inspirisan slikama koje su stvarali Bernini, Vermer od Delfta, Velasquez, Meissonier, Millet, tako će se nove generacije umjetnika kojima on ostaje idol uvijek diviti i iznenađivati njegovim fantastičnim fatamorganama, misterijama, otkrivati u njima za sebe i za svijet beskrajnu dubinu Genija.
Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i njegovo pravo da sanja. Ja nisam nadrealista, ja sam nadrealizam, - S. Dali.
Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u eri rane moderne, kada su njegovi savremenici u velikoj mjeri predstavljali nove umjetničke pokrete kao što su ekspresionizam i kubizam.
Godine 1929. mladi umjetnik se pridružio nadrealistima. Ova godina je označila važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala je njegova ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.
Budući da je bio briljantan crtač i kolorista, Dali je mnogo inspiracije crpio od starih majstora. Ali koristio je ekstravagantne forme i inventivne načine da komponuje potpuno nov, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike su značajne po korištenju dvostrukih slika, ironičnih scena, optičkih iluzija, pejzaža poput snova i dubokog simbolizma.
Tokom svog kreativnog života, Dali nikada nije bio ograničen na jedan pravac. Radio je sa uljima i akvarelima, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvođenja nije bila strana umjetniku, uključujući stvaranje nakita i drugih djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarista, Dali je sarađivao sa poznatim rediteljem Luisom Bunjuelom, koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, koje podsjećaju na oživljene slike nadrealista.
Plodan i izuzetno nadaren majstor ostavio je ogromno nasljeđe budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Fondacija Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekat Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu naučnu katalogizaciju slika koje je stvorio Salvador Dali između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet sekcija podijeljenih prema vremenskoj liniji. Zamišljena je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da utvrdi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsifikovanijih slikara.
Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoči o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.
1. "Duh Vermera iz Delfta, koji se može koristiti kao sto", 1934.
Ova mala slika sa prilično dugim originalnim naslovom oličava Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. veka, Janu Vermeru. Vermeerov autoportret je izveden uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističku viziju.
2. "Veliki masturbator", 1929
Slika prikazuje unutrašnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ova percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija zahvaćenih veneralnim bolestima.
3. "Žirafa u plamenu", 1937
Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. godine. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboka i uznemirujuća osjećanja nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tokom turbulentnog perioda između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutrašnju borbu oko Španjolskog građanskog rata, a odnosi se i na Frojdov metod psihološke analize.
4. "Lice rata", 1940
Ratna agonija se ogleda i u Dalijevom djelu. Vjerovao je da njegova slika treba da sadrži predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi punjenoj lobanjama.
5. "Spavanje", 1937
Prikazuje jedan od nadrealnih fenomena - san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.
6. Pojava lica i posude s voćem na obali mora, 1938.
Ova fantastična slika je posebno zanimljiva, jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerovatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.
7. Postojanost sjećanja, 1931
Ovo je možda najprepoznatljivija nadrealistička slika Salvadora Dalija, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri se oslanja na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.
8. Tri sfinge ostrva Bikini, 1947
Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite ravni: ljudska glava, rascijepljeno drvo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o užasima rata. Slika istražuje odnos između tri subjekta.
9. "Galatea sa sferama", 1952
Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sfernih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran naukom, uzdigao Galateju iznad opipljivog svijeta do gornjih eteričnih slojeva.
10. Otopljeni sat, 1954
Još jedan prikaz objekta koji mjeri vrijeme dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za čvrsti džepni sat.
11. "Moja naga žena, razmišlja o svom tijelu, koje se pretvorilo u stepenište, u tri pršljena stuba, u nebo i arhitekturu", 1945.
Gala sa zadnje strane. Ova izvanredna slika postala je jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, gdje se kombiniraju klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.
12. "Meki dizajn sa kuhanim pasuljem", 1936
Drugi naziv slike je “Predominacija građanskog rata”. Prikazuje navodne užase španskog građanskog rata, kako ga je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.
13. "Rađanje tekućih želja", 1931-32
Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i eventualno majke pomešane su sa grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je ispunjena simbolikom.
14. "Zagonetka želje: Moja majka, moja majka, moja majka", 1929
Ovo djelo, nastalo na frojdovskim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa sa njegovom majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u pustinji Dalinija.
15. Bez naslova - Dizajn freske za Helenu Rubinštajn, 1942
Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostorija po narudžbi Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.
16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.
Slika prikazuje žensku figuru i apstraktnu pozadinu. Umjetnik istražuje pitanje potisnute seksualnosti, što proizlazi iz naslova djela i faličkih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevom djelu.
17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943
Umjetnik je izrazio skepticizam slikajući ovu sliku dok je bio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte izgleda kao simbolični inkubator "novog" čovjeka, čovjeka "novog svijeta".
Datum rođenja: 11. maj 1904.
Datum smrti: 23. januar 1989.
Puno ime: Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech, markiz de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Španski umetnik, slikar, vajar, reditelj.
“Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam nadrealista ja.” – Salvador Dali
“Idem, a skandali trče za mnom u gomili”
Ništa nije nagovještavalo da će se dijete roditi u bogatoj porodici notara Don Salvadora Dalija y Cusija, koji će kasnije preokrenuti klasične koncepte metoda crtanja, najvećeg genija ere nadrealizma. Ali dogodilo se - rođen je dječak koji je dobio ime Salvador Dali. Ovaj događaj se dogodio u blizini Barselone u španskom gradu Figueres 1904. godine.
Sa 12 godina Dali je završio umjetničku školu. Nakon što je nagovorio roditelje, sa 17 godina upisao je Akademiju umjetnosti San Fernando u Madridu. On će 1926. godine biti "ispitan" zbog neprimjerenog odnosa prema akademskom vijeću i nastavnicima. Ali u to vrijeme njegova izložba je već održana u Barceloni, a radovi umjetnika privukli su veliku pažnju u umjetničkim krugovima. U Parizu, gdje je i sam Jean-Leon Gerome nekada radio, upoznaje Picassa, koji je imao ogroman utjecaj na njegovo stvaralaštvo. Dali će odati počast svom novopronađenom prijatelju slikom "Meso na kamenju" (1926).
U delima tog perioda vidljiv je uticaj kubizma - "Mlade žene" (1923). Primjer potpuno drugačijeg stila bila je slika, napisana 1928. godine i izložena na Međunarodnoj Carnegie izložbi u Pittsburghu - "Košarica za kruh" (1925.).
Kao i svi umjetnici tog vremena, Dali je radio u raznim modnim stilovima. U djelima iz perioda od 1914. do 1927. vidljiv je utjecaj Vermeera, Rembrandta, Cezannea, Caravaggia. Ali postepeno se na slikama počinju pojavljivati note nadrealizma.
"Nadrealizam sam ja"
Salvador Dali je počeo shvaćati da je era kubizma završena i, radeći u klasičnom stilu, izgubio bi se među ostalim umjetnicima kao i on. Stoga je odabrao najoptimalniji put za realizaciju svog talenta i ambicije. Teorija nadrealizma je tome vrlo dobro odgovarala. Prve slike u ovom stilu: "Venera i mornar" (1925), "Leteća žena", "Med je slađi od krvi" (1941) itd.
1929. godina je bila prekretnica za Salvadora Dalija - desila su se dva događaja koja su radikalno uticala na njegov život i rad:
Najprije se umjetnik susreo s Gala Eluard, koja je kasnije postala njegova pomoćnica, ljubavnica, muza, supruga. Od tada se nisu rastajali, uprkos činjenici da je žena u to vrijeme bila udata za njegovog prijatelja Paula Eluarda. Od samog početka njihovog poznanstva, Gala je za umjetnika postala spas od psihičke krize. Dali je jednom rekao: "Volim Gala više od svoje majke, više od oca, više od Picassa, pa čak i više od novca." Umjetnik je stvorio veličanstven kult Gale, koji se od tada pojavljuje u mnogim njegovim djelima, uključujući i božansko ruho.
Drugo, Dali se zvanično pridružio pariškom nadrealističkom pokretu. A 1929. godine njegova izložba održana je u galeriji Herman u Parizu, nakon čega je umjetniku došla slava.
Iste godine Salvador Dali i njegov prijatelj Luis Buñuel kreirali su scenario za film Andaluzijski pas. Dali je bio taj koji je smislio najšokantniju scenu do sada poznatu, u kojoj je ljudsko oko prepolovljeno britvom.
Dalijev otac, bijesan zbog veze sa Galom, zabranio je sinu da se pojavi u njegovoj kući. Umjetnik se trudio da zaradi nešto novca. U to vrijeme nastala je slika "Postojanost sjećanja", koja je postala simbol koncepta relativnosti vremena.
Iako je umjetnik često izražavao ideju da ga događaji u svijetu ne muče mnogo, ipak je bio veoma zabrinut za sudbinu Španije. Rezultat je bila slika "Savitljiva struktura sa kuhanim pasuljem (predosjećaj građanskog rata)" (1935).
Godine 1940, dok je bio u Americi, majstor je napisao svoju najbolju knjigu, Tajni život Salvadora Dalija, koju je napisao sam. Efikasnost umetnika je neverovatna, može da radi kao umetnik, dekorater, draguljar, slikar portreta, ilustrator, pravi scenografiju za filmove Alfreda Hičkoka, na primer, "Začarani" 1945. Posle eksplozije iznad Hirošime 1945. godine. Svoj stav o tome Dali izražava slikom “Razdvajanje atoma”.
Godine 1965. umjetnik je upoznao Amandu Lear, a njihova čudna veza trajala je više od 20 godina. Svoju priču ispričaće mnogo godina kasnije u knjizi Dato kroz Amandine oči.
Počevši od 1970. godine, zdravlje Salvadora Dalija počelo se naglo pogoršavati, ali njegova kreativna energija se nije smanjila. U to vrijeme nastala je slika "Halucinogeni Torrero" (1968-1970). Dalijeva popularnost je bila luda. Slikao je slike zasnovane na mnogim remek-djelima svjetske književnosti: Bibliji, Danteovoj Božanstvenoj komediji, Ovidijevoj umjetnosti ljubavi, Frojdovom Bogu i Monoteizmu.
"Ceo moj život je pozorište"
Godine 1961 gradonačelnik Figueresa zamolio je umjetnika da pokloni sliku Dalijevom rodnom gradu. Majstor je odlučio da razvije ideju 1974. godine. na mjestu starog gradskog pozorišta podigao vlastiti muzej. Iznad bine je podignuta ogromna sferna kupola, a sama sala podijeljena je na sektore, od kojih svaki predstavlja određeno doba u Dalijevom stvaralaštvu. Zamršeni unutrašnji prostori, ugniježđeni podovi, dvorište s lubanjama, u kojem se posjetitelju vrti u glavi - sve to služi kao simbol umjetnikovog rada i uvijek privlači turiste iz cijelog svijeta.
Nakon Galine smrti 1982. godine, umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, te se bacio na posao. Dali slika slike inspirisane glavama Mojsija i Adama, Giuliano de Medici. Posljednji rad "Latin rep" završen je 1983. godine, a 1989. godine, u 84. godini, umjetnik je preminuo od srčanog udara. „Ceo moj život je bio pozorište“, a još za života je zaveštao da se sahrani kako bi ljudi hodali po njegovom grobu. Njegovo tijelo je zazidano na podu njegovog pozorišnog muzeja.
Salvador Dali, poput mađioničara, žonglirao je slikama na svojim slikama. Njegovi radovi oduševljavali su savremenike realizmom fiktivnih slika i zapleta, rađeni su na grotesknu maniru svojstvenu samo njemu: „Meki sat“, „Plamena žirafa“, „San inspirisan letenjem pčele oko nara, trenutak prije buđenja”, “Posljednja večera”. Njegov rad je kontroverzan, a njegovo umjetničko nasljeđe se prodaje na aukcijama sa vrlo kontroverznim ponudama.
Dali je svojim rukama stvorio mit o sebi, njegov imidž s brkovima a la Baron Minchauzen prepoznatljiv je u cijelom svijetu. Mnogo se zna o njemu, ali više nikada neće biti poznato.