SLIKA TRIPTIH JERONIMA BOSCHE "VRT ZEMALJSKIH RADOSTI". VRIJEDNOST, OPIS, FOTOGRAFIJA.
Pisati o triptihu Hijeronimusa Boscha, sada poznatom kao Vrt zemaljskih užitaka, znači pokušati opisati neopisivo i dešifrirati neshvatljivo - vježba u ludilu. Međutim, postoji nekoliko tačaka koje se sa sigurnošću mogu reći.
Ovu sliku prvi je opisao 1517. godine italijanski hroničar Antonio de Beatis, koji ju je video u palati grofova od Nasaua u Briselu. To daje razlog za pretpostavku da je slika naslikana po narudžbi, za grofove. Bili su uticajni politički igrači u burgundskoj Holandiji, njihova palata je služila za važne diplomatske prijeme, a slike na njenim zidovima morale su da budu impresivne, da naglašavaju status, senzacionalne. To je ono što se smatralo Boschovim radom tokom njegovog života. Takvima se i danas smatraju.
Može se pretpostaviti da bi „Vrt zemaljskih užitaka“ trebao imati neku privlačnost, ili neko specifično značenje, za savremenu publiku. Period u kojem je napisan karakterizirao je pad nivoa religioznosti stanovništva Evrope, a posebno Holandije, prvi procvat kapitalizma nakon ukidanja esnafa. U to vrijeme ovaj triptih se često tumačio kao upozorenje na moralno i tjelesno svjetovno naslađivanje, ali ovaj cilj izgleda prilično prozaičan. U stvari, postoji jako puno verzija i malo slaganja oko tačnog značenja ovog djela. Ova kreativna slika počinje Adamom i Evom, a završava se vrlo maštovitom, čisto ličnom predstavom umjetnika o paklu. Niko ne može sa sigurnošću znati zašto je Bosch zamislio svijet na način na koji je zamislio.
Za mnoge je bašta zemaljskih radosti slika koja oslikava stvaranje svijeta, grešnost, beskorisnost i prolaznu prirodu ispraznog ljudskog života. Hajde da pokušamo da shvatimo koliko je ovo gledište istinito.
EKSTERIJSKI PANELI
Kada je triptih u zatvorenom položaju, spoljne grisaille ploče se spajaju i formiraju sliku globusa, koji izgleda kao prozirna staklena posuda do pola ispunjena vodom. Ova priča se takođe može shvatiti na različite načine. Postoje dvije verzije: prva je da je ovo potop poslat od Boga da očisti zemlju od prljavštine koja ju je progutala, a druga je da je ovo treći dan Božjeg stvaranja svijeta, kada je stvorio mora, zemljište i biljke. Neki smatraju da je ovo početak životnog ciklusa, dok drugi smatraju da je to njegov kraj.
Sićušna Božja figura, koja drži otvorenu knjigu, nalazi se u samom gornjem lijevom uglu lijevog panela. Natpis koji se proteže duž vrha obje ploče preveden je na sljedeći način: „Progovori, i dogodi se“, „Zapovjedi, i javi se“ (Psalam 32:9 i 149:5).
Vanjski paneli doprinose, takoreći, meditativnom pročišćenju uma za bolju percepciju dalje radnje. Unutrašnje ploče triptiha pokazuju put do poroka. Treba napomenuti da je ovo djelo, kao i drugi Boschov triptih "Kolica sijena" (također prikazuje put do grešnog pada), triptih samo po formi. Nemoguće je zamisliti da je napisana da ukrasi crkveni oltar. Iako ima biblijsku temu, njegov središnji i najveći panel ne prikazuje vjerske ličnosti ili scene. Stiče se utisak da ga je Bosch zamislio kao potpuno novi oblik sekularnog triptiha, koji je funkcionisao kao kućni bioskop, uključen na kanalu Renesanse, u domovima bogatih kupaca.
LIJEVI DIO TRIPTIHA: BOG UVODI EVU SA ADAMOM (RAJ)
Ovaj dio prikazuje Boga, na pozadini ludog neobičnog pejzaža, on dovodi Evu do Adama. Iako se njihove figure nalaze u centru, u prvom planu, druga stvorenja u ovom Rajskom vrtu, kao što su slon, žirafa, jednorog i druge hibridne i manje prepoznatljive životinje, kao i ptice, ribe, druga vodena bića, zmije i insekti su također važni, uostalom, nacrtani su u prilično velikom obimu, u odnosu na figure biblijskih likova.
Upoznavanje žene sa muškarcem, u takvom okruženju, može naglasiti ne samo stvaralački potencijal Boga, već i reproduktivnu sposobnost muškarca. U hijerarhiji Božijih tvorevina, Adam i Eva predstavljaju najodvažnija dostignuća Oca Nebeskog, kao da je, nakon što je stvorio sve ostalo, mislio da treba da ostavi svoj trag u svetu u kome se može prepoznati. Ali to su već nagađanja koja se javljaju prilikom prelaska na gledanje središnjeg dijela triptiha. Je li Bosch htio reći da je stvaranje čovjeka, kojem je Bog dao pravo slobodnog izbora, možda bila njegova greška?
CENTRALNA PLOČA: VISOKI ŽIVOTNI CIKLUS
Ovo je ploča po kojoj je slika dobila ime, Vrt zemaljskih užitaka. Ovdje se Boschovi naslikani ljudi, potomci Adama i Eve, vesele goli u nadrealnom Rajskom vrtu. Čini se da su mali dijelovi jedne velike slike prirode. Ali šta tačno ljudi rade na ovom mestu ostaje pitanje za mnoge. Utisci su dvojaki, jer ako se uzme u obzir desna strana triptiha, možete zaključiti da je ova etapa, uprkos svojoj vanjskoj ljepoti i fizičkoj ugodnosti, jednostavno besmislena, početak kraja.
Neke figure se najedaju bobicama, uzimaju ih od ptica ili čudnih hibridnih stvorenja; otprilike u sredini je povorka muškaraca, koji jašu razne životinje, u pratnji ptica, oko malog jezera gdje se kupaju žene. Prema nekim istraživačima, ova vožnja u krug je jedan od simbola koje je Bosch tako često koristio na svojim slikama - začarani krug zemaljskog postojanja, nešto slično istočnom kotaču samsare. Postoji fragment u kojem je cvijeće nabijeno u prirodnu rupu osobe, ali općenito na slici nema ničeg previše otvorenog, pretjerano seksualnog i vulgarnog. Neki ljudi misle da jesti bobičasto voće znači, u stvari, jesti pečurke (halucinogeno). Na kraju krajeva, postoje trenuci koji odražavaju ljudsku nemarnost, ali ne i krajnju izopačenost.
Možda je Hijeronim Boš želeo da pokaže koje je mesto čoveka u velikoj božanskoj mašini prirode, poput Lukrecija, da se sva materija sastoji od atoma koji se spajaju da formiraju razumno i kada sve umre, ovi atomi se vraćaju svom poreklu da bi se ponovo izgradili u nekoliko različitih oblika. Ovaj proces formira prirodu, a čovjeka i prirodu ne razlikuje ništa drugo osim slobodna volja čovjeka. Bosch je možda bio zabrinut zbog ljudskog ponašanja. Naš um je naša propast. Pakao svake osobe je samo ono što on može zamisliti, Bosch je bio inventivniji od većine. Bio je veoma jedinstven, originalan i talentovan. Njegova sposobnost da vizualizuje imaginarne pejzaže učinila ga je popularnim kao što je Salvador Dali, koji je takođe bio virtuozni vizionar, postao tri veka kasnije. Ljudima ove vrste može se pripisati i Lewis Carroll.
DESNI DIO TRIPTIHA. KRAJ PRIČE O ZEMALJSKIM RADOSTIMA (PAKLU)
Bosch je najzanimljivije sačuvao za kraj. Možda je tako zamišljao pakao, ili je htio pokazati do čega vodi sitost. Na pozadini crnila, tmurnih, poput zatvora, gradskih zidina, tamnih silueta, plamena. Svugdje se ljudska tijela zbijaju u grupe, okupljaju u vojske ili su podvrgnuta bizarnom mučenju od strane čudno odjevenih dželata i životinjskih demona.
Ispod su podjednako uznemirujuće slike stvorenja za koje se čini da su predodređeni da obrađuju ljudsko meso. Ptica, koja sjedi kao na prijestolju, guta ljude i vrši nuždu u rupu u kojoj se vide lica drugih ljudi. U blizini se još jedan nesretnik ruši u istu rupu.
Općenito, tijela se, takoreći, čiste od demona, crnih ptica, uz pomoć povraćanja i krvi, za to se koristi mnogo različitih alata.
Veliki naglasak je stavljen na muzičke instrumente. Oni su kao simboli zle rasejanosti, varljivih obećanja, samoobmane. Velike uši bježe, iako su već pogođene nožem. Ovo je snažna aluzija na varljivost čula. U stvari, mnogi od simbola i mučenja su ovde sasvim standardni, kao na slici "Sedam smrtnih grehova", kada osećanja varaju misli, kada udovoljavaju svojim željama, dođu do prekomerne potrošnje...
Jedan glavni element ovdje, međutim, zahtijeva neko objašnjenje – centralna figura, neka vrsta „grbavog đubreta“. Izgleda da gleda. Napukla ljuska njegovog tijela nabijena je na noge, grane mrtvog drveta. Likovni kritičar Hans Belting je sugerirao da je ovo Boschov autoportret, ali mnogi se s tim ne slažu. Takođe može da ilustruje prisustvo kontrole, ljudske svesti u centru svih ovih strašnih događaja.
Dok Boschov um (ako je autoportret) može biti ometen mislima požude, koje simboliziraju gajde balansirane na njegovoj glavi, u šupljini njegovog tijela tri malene figure sjede za stolom, kao da ručaju. Ove tri figure podsjećaju na Postanak 18.2, u kojem Bog dolazi Abrahamu u pratnji dva anđela (svi prerušeni u obične ljude) i Abraham im bez sumnje pokazuje gostoprimstvo. Kao nagradu, Bog daje čudesnu trudnoću Abrahamovoj ženi Sari. Divno jer je Sarah već bila prestara za porođaj. Ovo dijete će biti prvo iz budućeg velikog plemena izabranog od Boga. "Blago narodu čiji je Bog Gospod." Bog i anđeli idu u Sodomu i Gomoru da vide šta se tamo dešava. Abraham koristi ovu priliku idući s Bogom. "Hoćeš li uništiti pravednika sa zlim?" on pita. Takođe, ovaj zaplet podsjeća na događaje opisane u Psaltiru 33.12.
Cijeli ovaj triptih kao da se pita hoće li Bog, koji je stvorio svijet i dao čovjeku blagoslov ili prokletstvo slobodne volje, moći uništiti sve svoje kreacije i uništiti čovječanstvo, budući da nije uspio. Postoji temeljna veza između crteža unutrašnjih panela i slike na vanjskoj strani bočnih panela. Boschova poruka, ako postoji, možda znači da možemo izabrati dobro umjesto zla, inače bismo mogli biti zbrisani. Čovek predlaže, ali Bog raspolaže.
"BAŠTA ZEMALJSKIH DELATA", 1500-1510
Druga slika se zove "BAŠTA ZEMALJSKIH RADOSTI". Mislim da su tokom vekova mnogi shvatili da sladostrasnost više nije tako veliki greh, već zadovoljstvo. Ali svako vrijeme ima svoje kanone. Slika je vrlo zanimljiva, mnogo je, na prvi pogled, potpuno neshvatljivo, ali pokušaćemo da pobliže pogledamo i shvatimo šta je ovaj misteriozni umjetnik želio izraziti. Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" Pošto sam jednom video original u muzeju Prado u Madridu, dugo nisam mogao da shvatim šta je na njemu prikazano. Šta je tačno srednjovekovni umetnik hteo da nam kaže? Čak i pažljivo slušajući vodiča, vrlo je teško razumjeti ovaj pleksus tijela i ogroman broj golih ljudi. Vrt zemaljskih užitaka je triptih. Trebalo je da služi za ukrašavanje oltara. Prije nego što pređemo na detaljan opis slike, nekoliko riječi o umjetniku. Hijeronim Boš (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - holandski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika sjeverne renesanse. Smatra se jednim od najzagonetnijih slikara u istoriji zapadne umetnosti. Bosch je rođen u porodici umjetnika i živio je i radio prvenstveno u svom rodnom Hertogenboschu u Holandiji. Oko 1480. umjetnik se ženi Aleith Goyarts van der Meervene, koju je očigledno poznavao od djetinjstva. Poticala je iz bogate trgovačke porodice u Hertogensbosu. Ovim brakom, Bosch postaje uticajni građanin u svom rodnom gradu. Nisu imali djece. Šest mjeseci nakon Boschove smrti 1516. godine, njegova žena podijelila je ono malo što je ostalo nakon Boscha njegovim nasljednicima. Postoje svi razlozi za vjerovanje da Hijeronim Boš nikada nije posjedovao nikakvu nekretninu. Boschova žena je preživjela svog muža za tri godine. Boschova umjetnost je oduvijek imala ogromnu privlačnost. Ranije se vjerovalo da je "đavolija" na Boschovim slikama namijenjena samo da zabavi publiku, da im zagolica živce. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad ima mnogo dublje značenje i učinili su mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu interpretaciju. Nijednoj svojoj slici nije stavio datum i nije im dao ime. Sačuvano je ukupno 25 slika i 8 crteža. "Bašta zemaljskih užitaka" sastoji se od 3 dijela. CENTRALNI DIO Bosch je na središnjem krilu svog pseudooltara prikazao Zlatno doba - sjećanje na izgubljeno jedinstvo čovjeka i prirode, na stanje univerzalne "bezgrešnosti" (tj. neznanja o grijehu) i suprotstavio idealnu "zlatnu" rasu ljudi moderne, najgore "gvozdene" rase, koja ima sve moguće poroke. Centralni dio. Vrt zemaljskih užitaka "Bašta zemaljskih užitaka" je panorama fantastičnog "bašta ljubavi", nastanjene mnogim golim figurama muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Zaljubljenici se besramno prepuštaju ljubavnim užicima u rezervoarima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, kriju se ispod kore ogromnog voća ili u školjkama. Zvijeri neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće pomiješani su s ljudskim likovima. Veličanstvena slika, slika podsjeća na svijetli tepih satkan od blistavih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer krije grijehe i poroke koje je umjetnik prikazao u obliku brojnih simbola pozajmljenih iz narodnih vjerovanja, mistične književnosti i alhemije. U sastavu Vrta zemaljskih naslada izdvajaju se tri aviona. U prvom planu su prikazane "razne radosti". Tu je ribnjak luksuza i fontana, cvijeće apsurda i dvorci sujete. Drugi plan zauzima šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu jelene, grifone, pantere i divlje svinje - ništa više od ciklusa strasti koji prolaze kroz lavirint užitaka. Jabuka u kojoj se ljubavnici povlače je oblikovana kao ženske grudi; ptice postaju personifikacija požude i razvrata, riba - simbol nemirne požude, školjka je ženskog roda. Treći (najdalje) je okrunjen plavim nebom, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila. Da biste lakše razumjeli, možete detaljnije pogledati fragmente. Mladi par sjedinjen u prozirnom balonu. Sa strane, mladić grli ogromnu sovu. Devojke beru egzotično voće sa drveta. Čini se da na pozadini takvog pejzaža ništa ne može biti čednije od ljubavnih igara ljudskih parova. Knjige snova tog vremena otkrivaju pravo značenje ovih ovozemaljskih zadovoljstava: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi. Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje mirno postojali jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je gomila golih ljubavnika, prema Boschovom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, bio je češće dokaz da je osoba izgubila svoju anđeosku prirodu i pala nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom. LIJEVO KRILO Predstavlja posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske zvijeri poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragulji koji svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerovatno su inspirirani srednjovjekovnim idejama o Indiji, koja je plijenila maštu Evropljana svojim čudima još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio. Istraživači su skrenuli pažnju na činjenicu da Bog Evu drži za ruku, kao na ceremoniji braka. Ideja o "sparivanju" svih živih bića, položena od trenutka stvaranja, oličena je u radovima mnogih umjetnika. U Boschu životinje i ptice ilustriraju potpuno drugačiju osobinu koja je zajednička svim živim bićima (a i ljudima): mačka drži miša u zubima, ptice žderu žabe, a lavovi love veći plijen. Stoga je jedenje jednog živog bića drugim predviđeno u planu samog Stvoritelja. Na desnom krilu triptiha više neće gutati i mučiti životinje i žabe, već ljude. Sada pogledajmo bliže životinje koje su se pojavile na zemlji. Ako je na središnjem dijelu prikazan erotski san, onda je na desnom krilu prikazana košmarna stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već eksplodiraju, obasjavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i čineći vodu jezera grimiznom, poput krvi. U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan nogama za motku i krvari - to je jedan od Boschovih omiljenih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem punjenje praha. Najbezopasnija stvorenja pretvaraju se u čudovišta, obične stvari, koje narastu do monstruoznih razmjera, postaju oruđe mučenja. Ogroman zec vuče svoj plijen - mali čovjek krvari; jedan muzičar je razapet na žicama harfe, drugi je vezan za nastavku laute. Mjesto koje je u kompoziciji Raja dato izvoru života, ovdje zauzima trulo „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera – ili bolje rečeno, to je ljudsko drvo koje gleda kako se raspada vlastita školjka. Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnom konju, ali ga to nosi pravo do Polynya, gdje drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Đavolji mehanizam - organ sluha izolovan od tijela - sastoji se od para džinovskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagoveštaj ljudske gluvoće na riječi jevanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijal slikara, iz nekog razloga posebno neugodnog umjetniku (možda Janu Mostaertu), ili riječ "Mundus" ("Mir"), što ukazuje na univerzalno značenje muški princip, simbolizirana oštrica, ili ime Antihrista, koje će, u skladu sa srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom. Oni koji su slušali besposlene pesme i melodije biće kažnjeni paklenom muzikom. Zmije će zaokružiti one koji su nečedno grlili žene, a sto za kojim su kockari igrali kockice i karte pretvoriće se u zamku. Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu zlatnicima, a drugi, po svemu sudeći, proždrljivac - da neprestano izbacuje pojedene delicije. U podnožju sotoninog trona, pored plamena pakla, golu ženu sa žabom na grudima grli crni demon sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu pričvršćenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti. Alegorijski, ovde izgledaju muzički instrumenti, koji su iz izvora zadovoljstva pretvoreni u mašine za mučenje. Ispod, s lijeve strane, ljutitog čovjeka je čudovište prikovalo za dasku, odmah iznad zavidnog čovjeka muče ga dva psa - ponos se gleda u ogledalo na đavolu pozadinu, proždrljivac izbacuje sadržaj želuca, a pohlepni vrši nuždu novčićima. Srednjovjekovni moralisti su sladostrasnost nazivali "muzikom od mesa" - a Boschovi brojni muzički instrumenti muče ljudsko meso, ali nikako zvukovima. Slike strašnih kazni kojima su podvrgnuti grešnici nisu samo plod Boschove fantazije. U srednjovjekovnoj Evropi postojalo je mnogo sprava za mučenje: „ručna pila“, „pojas poniznosti“, „roda“, „košulje za pokajanje“, „koze za vještice“, kundaci, mangali, kragne. "Gvozdeni šlem" zašrafio se na glavu, slomivši kosti lobanje. „Gvozdene cipele“ su štipale noge, stepen kompresije zavisio je od težine kazne; u ovim cipelama osuđenici su trebali da šetaju gradom, najavljujući svoj prilazak gvozdenim zvonom. ŽELIM VAŠU PAŽNJU OBRATITI NA JOŠ JEDNO MIŠLJENJE O GRIJESIMA. LORENCO VELIČANSKI - VOJVODA OD MEDICIJA, VLADAR FIRENCE, koji je živeo sa Boschom u jednom dobu pozivao je na uživanje u životu: "Neka svi pevaju, sviraju i igraju! Neka srce gori od blaženstva! Dole umor! Dole tuga! Ko hoće da bude veseo - zabavi se danas. Sutra - kasno". Čak iu Italiji, radost postojanja doživljavaju kao kratku i prolaznu. Sjevernoj Evropi motiv vesele radosti je općenito stran. Raspravljajući s italijanskim humanistima, Bosch pokazuje da će za sve kratke životne radosti ljudi platiti vječnom mukom u paklu. Krajem 15. veka u Holandiji ozbiljno veruju da posle 1054. godine, kada se hrišćanska crkva podelila na Istok i Zapad, niko drugi nije otišao u Raj. Prvi koji je dešifrovao ovo djelo bio je Jose de Sigüenza 1605. godine. Vjerovao je da ono daje zbirnu sliku zemaljskog života osobe zaglibljene u grešnim zadovoljstvima i koja je zaboravila na iskonsku ljepotu izgubljenog raja i stoga osuđena na propast u paklu. . Monah je ponudio da napravi još kopija ove slike i da ih podijeli među vjernicima radi prosvjetljenja. Izvori: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441Platna holandskog umjetnika Hieronymusa Boscha prepoznatljiva su po svojim fantastičnim zapletima i delikatnim detaljima. Jedno od najpoznatijih i najambicioznijih djela ovog umjetnika je triptih "Vrt zemaljskih užitaka", koji je više od 500 godina bio kontroverzan među ljubiteljima umjetnosti širom svijeta.
1. Triptih je dobio ime po centralnoj ploči
Fragment centralnog panela Boschovog triptiha.
U tri dijela jedne slike Bosch je pokušao da dočara cjelokupno ljudsko iskustvo - od zemaljskog života do zagrobnog. Lijeva ploča triptiha prikazuje raj, desna - pakao. U centru je Vrt zemaljskih užitaka.
2. Datum nastanka triptiha nije poznat
Bosch nikada nije datirao svoja djela, što otežava rad istoričara umjetnosti. Neki tvrde da je Bosch Bašta zemaljskih užitaka počeo slikati 1490. godine, kada je imao oko 40 godina (nije poznata ni njegova tačna godina rođenja, ali se pretpostavlja da je Holanđanin rođen 1450. godine). A grandiozni posao je završen između 1510. i 1515. godine.3. "Raj"
Likovni kritičari tvrde da je Rajski vrt prikazan u vrijeme stvaranja Eve. Na slici izgleda kao netaknuta zemlja nastanjena misterioznim stvorenjima, među kojima možete vidjeti čak i jednoroge.4. Skriveno značenje
Sreća je kao staklo - jednog dana se razbije.
Neki istoričari umjetnosti vjeruju da su na središnjem panelu prikazani ljudi koji su poludjeli zbog svojih grijeha, koji propuštaju priliku da steknu vječnost na nebu. Bosch je prikazao požudu sa mnogim golim figurama koje su se bavile neozbiljnim aktivnostima. Vjeruje se da cvijeće i voće simboliziraju privremena zadovoljstva tijela. Neki su čak sugerirali da staklena kupola, koja pokriva nekoliko ljubavnika, simbolizira flamansku izreku "Sreća je kao staklo - jednom se razbije".
5. Vrt zemaljskih užitaka = Izgubljeni raj?
Prilično popularno tumačenje triptiha je da to nije upozorenje, već konstatacija činjenice: osoba je izgubila pravi put. Prema ovom tumačenju, slike na panelima treba gledati uzastopno s lijeva na desno, a ne smatrati središnji panel račvanjem između pakla i raja.6. Tajne slike
Bočne ploče triptiha raja i pakla mogu se preklopiti kako bi prekrile središnju ploču. Spoljašnja strana bočnih panela prikazuje posljednji dio "Bašta zemaljskih užitaka" - sliku Svijeta trećeg dana nakon stvaranja, kada je Zemlja već prekrivena biljkama, ali još nema životinja i ljudi.Budući da je ova slika u suštini uvod u ono što je prikazano na unutrašnjoj ploči, ona je urađena u monohromatskom stilu poznatom kao grisaille (ovo je bilo uobičajeno u triptihima tog doba, a trebalo je da ne umanji boje izložene unutrašnjosti) .
7. Vrt zemaljskih užitaka jedan je od tri slična triptiha koja je Bosch stvorio.
Boschova dva tematska triptiha, slična Vrtu zemaljskih užitaka, su Posljednji sud i Kolica sijena. Svaki od njih se može posmatrati hronološkim redom s lijeva na desno: biblijsko stvaranje čovjeka u Edenskom vrtu, savremeni život i njegov nered, strašne posljedice u paklu.8. Jedan dio slike prikazuje Boschovu privrženost porodici.
Preslavno bratstvo Presvete Bogorodice.
O životu holandskog umjetnika rane renesanse sačuvano je vrlo malo pouzdanih činjenica, ali se zna da su i njegov otac i djed bili umjetnici. Boschov otac Antonius van Aken je također bio savjetnik Slavnog bratstva Blažene Djevice, grupe kršćana koji su obožavali Djevicu Mariju. Neposredno prije početka rada na Vrtu zemaljskih užitaka, Bosch je slijedio primjer svog oca i također se pridružio bratstvu.
9. Iako je triptih religiozan, nije naslikan za crkvu.
Iako je umjetnikov rad jasno rađen sa vjerskom tematikom, bio je previše čudan da bi bio izložen u vjerskoj instituciji. Mnogo je vjerovatnije da je djelo nastalo za bogatog pokrovitelja, vjerovatno člana Slavnog bratstva Blažene Djevice.10. Slika je možda bila vrlo popularna u to vrijeme.
„Vrt zemaljskih užitaka“ prvi put se spominje u istoriji 1517. godine, kada je italijanski hroničar Antonio de Beatis zabeležio ovo neobično platno u briselskoj palati kuće Nasau.11. Riječ Božja je prikazana na slici sa dvije ruke
Prva scena prikazana je u raju, gdje Bog, podižući desnu ruku, vodi Evu do Adama. Panel pakla ima potpuno isti pokret, ali ruka pokazuje umiruće igrače u pakao ispod.12. Boje slike takođe imaju skriveno značenje.
Boje slike takođe imaju skriveno značenje.
Ružičasta boja simbolizira božanstvo i izvor života. Plava boja se odnosi na Zemlju, kao i na zemaljska zadovoljstva (na primjer, ljudi jedu plave bobice iz plavih posuda i vesele se u plavim barama). Crvena predstavlja strast. Braon simbolizira um. I na kraju, zelena, koja je sveprisutna u raju, gotovo je potpuno odsutna u paklu - ona simbolizira dobrotu.
13. Triptih je mnogo veći nego što svi misle
Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" je zapravo ogroman. Dimenzije njegovog centralnog panela su oko 2,20 x 1,89 metara, a svaka bočna ploča je 2,20 x 1 metar. Širina rasklopljenog triptiha je 3,89 metara.14. Bosch je napravio skriveni autoportret na slici
Ovo je samo nagađanje, ali istoričar umetnosti Hans Belting je sugerisao da je Boš sebe prikazao na panelu pakla, podeljenom na dva dela. Prema ovoj interpretaciji, umjetnik je čovjek čije tijelo podsjeća na napuknutu ljusku jajeta, koji se ironično smiješi gledajući prizore pakla.15. Bosch je stekao reputaciju inovativnog nadrealiste zahvaljujući "Vrtu zemaljskih užitaka"
Salvador Dali je obožavatelj Boscha.
Sve do 1920-ih, prije dolaska obožavatelja Boscha Salvadora Dalija, nadrealizam nije bio popularan. Neki moderni kritičari Boscha nazivaju ocem nadrealizma, jer je pisao 400 godina prije Dalija.
Nastavljajući temu misterioznih slika, reći ćemo vam o tome koji je bio "Nepoznati" umjetnika Ivana Kramskoga- najmisteriozniji od svih stranaca.
vidi takođe
"Šesnaest položaja": O seksualnim tradicijama renesansnog Vatikana
10 skrivenih slika pronađenih na poznatim klasičnim slikama
Kriminalne tetovaže ruskih zatvorenika - foto ilustracije za priče ...
„Jeste li ljubomorni?“: priča o jednoj slici Paula Gauguina
Pratite nas na Facebooku da vidite sadržaj koji nije na stranici:
vidi takođe
Nepoznati Jesenjin: pesnik u memoarima žene kojoj…
10 previše eksplicitnih scena iz književnih djela dalekih ...
20 srednjovjekovnih slika sa modernim sarkastičnim natpisima
Izložena ljubav: 16 seksualnih fantazija uhvaćenih u skulpturi
10 popularnih erotskih knjiga 19. veka, u poređenju sa kojima "50 nijansi ...
10 malo poznatih činjenica o porodičnom životu starog Rima
Legendarna "Murka": ko je zapravo bila Marusya Klimova
Ljubavna priča Turije Pit - najsrećnije devojke na svetu
Događaji koji su gurnuli svijet u šok: serija dokumentarnih filmova iz kojih ...
"Majstor i Margarita": zapanjujuća serija foto ilustracija
30 fotografija najpoznatijih i najljepših žena SSSR-a, koje su ...
Afrička zemlja prije nezavisnosti: retro snimci…
U potrazi za vječnom mladošću: 15 holivudskih zvijezda koje su pretjerale...
15 malo poznatih činjenica o poznatoj slici Georgesa Seurata "Nedjelja na…
10 najpoznatijih sveštenica ljubavi, čija su imena ostala u svetskoj istoriji
Najmisteriozniji od svih stranaca: ko je bio "Nepoznati" umetnika ...
10 seksualnih tradicija iz drevnog svijeta koje bi vas mogle šokirati
Šokantne činjenice o životu i higijeni žena u Evropi u XVIII-XIX veku
Skandalozni "Nejednaki brak" je slika koju se ne preporučuje za gledanje...
Cora Pearl je kurtizana iz 19. veka koja je prva "servirana" gola na...
Najnoviji članci
Vijesti o partnerima
Izvor: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Danas ćemo se upoznati sa jednom od najpoznatijih Boschovih slika "BAŠTA ZEMALJSKIH DELATA", 1500-1510 Druga slika se zove "BAŠTA ZEMALJSKIH RADOSTI". Mislim da su tokom vekova mnogi shvatili da sladostrasnost više nije tako veliki greh, već zadovoljstvo. Ali svako vrijeme ima svoje kanone. Slika je vrlo zanimljiva, mnogo je, na prvi pogled, potpuno neshvatljivo, ali pokušaćemo da pobliže pogledamo i shvatimo šta je ovaj misteriozni umjetnik želio izraziti. Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" Pošto sam jednom video original u muzeju Prado u Madridu, dugo nisam mogao da shvatim šta je na njemu prikazano. Šta je tačno srednjovekovni umetnik hteo da nam kaže? Čak i pažljivo slušajući vodiča, vrlo je teško razumjeti ovaj pleksus tijela i ogroman broj golih ljudi. Vrt zemaljskih užitaka je triptih. Trebalo je da služi za ukrašavanje oltara. Prije nego što pređemo na detaljan opis slike, nekoliko riječi o umjetniku. 
Hijeronim Boš (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - holandski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika sjeverne renesanse. Smatra se jednim od najzagonetnijih slikara u istoriji zapadne umetnosti. Bosch je rođen u porodici umjetnika i živio je i radio prvenstveno u svom rodnom Hertogenboschu u Holandiji. Oko 1480. umjetnik se ženi Aleith Goyarts van der Meervene, koju je očigledno poznavao od djetinjstva. Poticala je iz bogate trgovačke porodice u Hertogensbosu. Ovim brakom, Bosch postaje uticajni građanin u svom rodnom gradu. Nisu imali djece. Šest mjeseci nakon Boschove smrti 1516. godine, njegova žena podijelila je ono malo što je ostalo nakon Boscha njegovim nasljednicima. Postoje svi razlozi za vjerovanje da Hijeronim Boš nikada nije posjedovao nikakvu nekretninu. Boschova žena je preživjela svog muža za tri godine. Boschova umjetnost je oduvijek imala ogromnu privlačnost. Ranije se vjerovalo da je "đavolija" na Boschovim slikama namijenjena samo da zabavi publiku, da im zagolica živce. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad ima mnogo dublje značenje i učinili su mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu interpretaciju. Nijednoj svojoj slici nije stavio datum i nije im dao ime. Sačuvano je ukupno 25 slika i 8 crteža. "Bašta zemaljskih užitaka" sastoji se od 3 dijela. CENTRALNI DIO Bosch je na središnjem krilu svog pseudooltara prikazao Zlatno doba - sjećanje na izgubljeno jedinstvo čovjeka i prirode, na stanje univerzalne "bezgrešnosti" (tj. neznanja o grijehu) i suprotstavio idealnu "zlatnu" rasu ljudi moderne, najgore "gvozdene" rase, koja ima sve moguće poroke. 
Centralni dio. Vrt zemaljskih užitaka "Bašta zemaljskih užitaka" je panorama fantastičnog "bašta ljubavi", nastanjene mnogim golim figurama muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Zaljubljenici se besramno prepuštaju ljubavnim užicima u rezervoarima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, kriju se ispod kore ogromnog voća ili u školjkama. Zvijeri neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće pomiješani su s ljudskim likovima. Veličanstvena slika, slika podsjeća na svijetli tepih satkan od blistavih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer krije grijehe i poroke koje je umjetnik prikazao u obliku brojnih simbola pozajmljenih iz narodnih vjerovanja, mistične književnosti i alhemije. U sastavu Vrta zemaljskih naslada izdvajaju se tri aviona. U prvom planu su prikazane "razne radosti". Tu je ribnjak luksuza i fontana, cvijeće apsurda i dvorci sujete. 
Drugi plan zauzima šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu jelene, grifone, pantere i divlje svinje - ništa više od ciklusa strasti koji prolaze kroz lavirint užitaka. 
Jabuka u kojoj se ljubavnici povlače je oblikovana kao ženske grudi; ptice postaju oličenje požude i izopačenosti, 
Riba je simbol nemirne požude, školjka je ženski princip. 
Treći (najdalje) je okrunjen plavim nebom, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila. Da biste lakše razumjeli, možete detaljnije pogledati fragmente. 
Mladi par sjedinjen u prozirnom balonu. Sa strane, mladić grli ogromnu sovu. 
Devojke beru egzotično voće sa drveta. 
Čini se da na pozadini takvog pejzaža ništa ne može biti čednije od ljubavnih igara ljudskih parova. Knjige snova tog vremena otkrivaju pravo značenje ovih ovozemaljskih zadovoljstava: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi. 
Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje mirno postojali jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je gomila golih ljubavnika, prema Boschovom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. 
Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, bio je češće dokaz da je osoba izgubila svoju anđeosku prirodu i pala nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom. LIJEVO KRILO Predstavlja posljednja tri dana stvaranja svijeta. 
Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske zvijeri poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. 
Dragulji koji svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerovatno su inspirirani srednjovjekovnim idejama o Indiji, koja je plijenila maštu Evropljana svojim čudima još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio. 
Istraživači su skrenuli pažnju na činjenicu da Bog Evu drži za ruku, kao na ceremoniji braka. Ideja o "sparivanju" svih živih bića, položena od trenutka stvaranja, oličena je u radovima mnogih umjetnika. U Boschu životinje i ptice ilustriraju potpuno drugačiju osobinu koja je zajednička svim živim bićima (a i ljudima): mačka drži miša u zubima, ptice žderu žabe, a lavovi love veći plijen. Stoga je jedenje jednog živog bića drugim predviđeno u planu samog Stvoritelja. Na desnom krilu triptiha više neće gutati i mučiti životinje i žabe, već ljude. Sada pogledajmo bliže životinje koje su se pojavile na zemlji. 
DESNO KRILO. MUSICAL HELL 
Ako je na središnjem dijelu prikazan erotski san, onda je na desnom krilu prikazana košmarna stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već eksplodiraju, obasjavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i čineći vodu jezera grimiznom, poput krvi. 
U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan nogama za motku i krvari - to je jedan od Boschovih omiljenih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem punjenje praha. 
Najbezopasnija stvorenja pretvaraju se u čudovišta, obične stvari, koje narastu do monstruoznih razmjera, postaju oruđe mučenja. Ogroman zec vuče svoj plijen - mali čovjek krvari; jedan muzičar je razapet na žicama harfe, drugi je vezan za nastavku laute. Mjesto koje je u kompoziciji Raja dato izvoru života, ovdje zauzima trulo „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera – ili bolje rečeno, to je ljudsko drvo koje gleda kako se raspada vlastita školjka. 
Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnom konju, ali ga to nosi pravo do Polynya, gdje drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. 
Đavolji mehanizam - organ sluha izolovan od tijela - sastoji se od para džinovskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagoveštaj ljudske gluvoće na riječi jevanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijal slikara, iz nekog razloga posebno neugodnog umjetniku (možda Janu Mostaertu), ili riječ "Mundus" ("Mir"), što ukazuje na univerzalno značenje muški princip, simbolizirana oštrica, ili ime Antihrista, koje će, u skladu sa srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom. 
Oni koji su slušali besposlene pesme i melodije biće kažnjeni paklenom muzikom. Zmije će zaokružiti one koji su nečedno grlili žene, a sto za kojim su kockari igrali kockice i karte pretvoriće se u zamku. 
Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu zlatnicima, a drugi, po svemu sudeći, proždrljivac - da neprestano izbacuje pojedene delicije. 
U podnožju sotoninog trona, pored plamena pakla, golu ženu sa žabom na grudima grli crni demon sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu pričvršćenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti. 
Alegorijski, ovde izgledaju muzički instrumenti, koji su iz izvora zadovoljstva pretvoreni u mašine za mučenje. 
Ispod, s lijeve strane, ljutitog čovjeka je čudovište prikovalo za dasku, odmah iznad zavidnog čovjeka muče ga dva psa - ponos se gleda u ogledalo na đavolu pozadinu, proždrljivac izbacuje sadržaj želuca, a pohlepni vrši nuždu novčićima. Srednjovjekovni moralisti su sladostrasnost nazivali "muzikom od mesa" - a Boschovi brojni muzički instrumenti muče ljudsko meso, ali nikako zvukovima. Slike strašnih kazni kojima su podvrgnuti grešnici nisu samo plod Boschove fantazije. U srednjovjekovnoj Evropi postojalo je mnogo sprava za mučenje: „ručna pila“, „pojas poniznosti“, „roda“, „košulje za pokajanje“, „koze za vještice“, kundaci, mangali, kragne. "Gvozdeni šlem" zašrafio se na glavu, slomivši kosti lobanje. „Gvozdene cipele“ su štipale noge, stepen kompresije zavisio je od težine kazne; u ovim cipelama osuđenici su trebali da šetaju gradom, najavljujući svoj prilazak gvozdenim zvonom. ŽELIM VAŠU PAŽNJU OBRATITI NA JOŠ JEDNO MIŠLJENJE O GRIJESIMA. LORENCO VELIČANSKI - VOJVODA OD MEDICIJA, VLADAR FIRENCE, koji je živeo sa Boschom u jednom dobu pozivao je na uživanje u životu: "Neka svi pevaju, sviraju i igraju! Neka srce gori od blaženstva! Dole umor! Dole tuga! Ko hoće da bude veseo - zabavi se danas. Sutra - kasno". Čak iu Italiji, radost postojanja doživljavaju kao kratku i prolaznu. Sjevernoj Evropi motiv vesele radosti je općenito stran. Raspravljajući s italijanskim humanistima, Bosch pokazuje da će za sve kratke životne radosti ljudi platiti vječnom mukom u paklu. Krajem 15. veka u Holandiji ozbiljno veruju da posle 1054. godine, kada se hrišćanska crkva podelila na Istok i Zapad, niko drugi nije otišao u Raj. Prvi koji je dešifrovao ovo djelo bio je Jose de Sigüenza 1605. godine. Vjerovao je da ono daje zbirnu sliku zemaljskog života osobe zaglibljene u grešnim zadovoljstvima i koja je zaboravila na iskonsku ljepotu izgubljenog raja i stoga osuđena na propast u paklu. . Monah je ponudio da napravi još kopija ove slike i da ih podijeli među vjernicima radi prosvjetljenja. 
Izvori.
Vrt zemaljskih užitaka jedno je od najpoznatijih djela velikog umjetnika (1450-1516). Holandski umjetnik je svoj triptih posvetio grijehu i religijskim idejama o strukturi svemira. Okvirno vrijeme slikanja 1500-1510 Drvo, ulje, 389×220 cm Triptih je trenutno izložen u Muzeju Prado u Madridu.
Kako je Hijeronim Boš zapravo nazvao svoju kreaciju, nije poznato. Istraživači koji su proučavali sliku u 20. veku nazvali su je Vrtom zemaljskih užitaka. Tako se danas rad zove. Istraživači i poznavaoci Boschove umjetnosti još uvijek se spore oko značenja ove slike, njenih simboličnih zapleta i misterioznih slika. Ovaj triptih se smatra jednim od najmisterioznijih djela najtajanstvenijeg renesansnog umjetnika.
Slika je po centralnom dijelu nazvana Vrt zemaljskih užitaka, gdje je upravo predstavljena određena bašta u kojoj uživaju ljudi. Sa strane su druge parcele. Lijeva strana prikazuje stvaranje Adama i Eve. Pakao je prikazan na desnom krilu. Triptih ima ogromnu količinu detalja, figura, misterioznih bića i nepotpuno dešifriranih zapleta. Slika se čini kao prava knjiga, u kojoj je šifrovana određena poruka, umetnikova kreativna vizija bivanja u svetu. Kroz mnoge detalje koji se mogu posmatrati satima, umjetnik izražava glavnu ideju - suštinu grijeha, zamku grijeha i odmazdu za grijeh.
Fantastične strukture, čudna stvorenja i čudovišta, karikature likova - sve to može izgledati kao džinovska halucinacija. Ova slika u potpunosti opravdava mišljenje da se Bosch smatra prvim nadrealistom u istoriji.
Slika je izazvala mnogo tumačenja i kontroverzi među istraživačima. Neki su to tvrdili centralni dio može predstavljati ili čak veličati tjelesne užitke. Tako je Bosch prikazao slijed: stvaranje čovjeka - trijumf sladostrasnosti na zemlji - kasnija kazna je pakao. Drugi istraživači odbacuju ovu tačku gledišta i ukazuju na činjenicu da je crkva u vrijeme Boscha pozdravila ovu sliku, što može značiti da središnji dio prikazuje ne zemaljska zadovoljstva, već raj.
Malo ko se pridržava najnovije verzije, jer ako pažljivo pogledate figure u središnjem dijelu slike, možete vidjeti da je Bosch u alegorijskom obliku prikazao pogubne posljedice zemaljskih užitaka. Goli ljudi koji se zabavljaju i prepuštaju ljubavnim zadovoljstvima imaju neke simbolične elemente smrti. Takve simbolične alegorije kazne mogu uključivati: školjku koja zatvara ljubavnike (ljuska je ženskog roda), aloju koja se zariva u ljudsko meso, itd. Jahači koji jašu razne životinje i fantastična stvorenja su krug strasti. Žene koje beru jabuke i jedu voće simbol su grijeha i strasti. Takođe na slici su različite poslovice prikazane u ilustrativnom obliku. Mnoge poslovice koje je Hijeronim Boš koristio u svom triptihu nisu preživjele do našeg vremena i stoga se slike ne mogu dešifrirati. Na primjer, jedna od poslovičnih slika je slika sa nekoliko ljubavnika koji su prekriveni staklenim zvonom. Da ova poslovica nije preživjela do našeg vremena, slika ne bi mogla dešifrirati: "Sreća i staklo - kako su kratkog vijeka."
Sumirajući, možemo reći da je Bosch na svojoj slici prikazao destruktivnost požude i preljube. Na desnoj strani slike, koja prikazuje nadrealne strahote pakla, umjetnik je prikazao rezultat zemaljskih užitaka. Desna strana se zove " muzički pakao» zbog prisustva nekoliko muzičkih instrumenata - harfe, lutnje, nota, kao i hora duša koje predvodi čudovište sa ribljom glavom.
Sve tri slike su unutrašnjost Vrta zemaljskih užitaka. Ako su kapci zatvoreni, pojavljuje se druga slika. Ovdje je svijet prikazan trećeg dana nakon što ga je Bog stvorio iz praznine. Zemlja je ovdje u određenoj sferi, okružena je vodom. Na zemlji već raste zelenilo, sunce sija, ali za sada nema ni životinja ni ljudi. Na lijevom krilu stoji natpis: "Progovorio je, i dogodilo se", na desnom: "On je naredio, i pojavilo se".
Hijeronim Boš (1450-1516) može se smatrati pretečom nadrealizma, pa su se u njegovom umu rodila čudna bića. Njegovo slikarstvo je odraz srednjovjekovnih tajnih ezoteričnih doktrina: alhemije, astrologije, crne magije. Kako nije pao na vatru inkvizicije, koja je u njegovo vrijeme dobila punu snagu, posebno u Španiji? Vjerski fanatizam posebno je bio jak među ljudima ove zemlje. Ipak, većina njegovih radova je u Španiji. Većina radova nema datum, a sam slikar im nije dao imena. Niko ne zna kako se zove Boschova slika "Bašta zemaljskih užitaka", čija je fotografija ovdje predstavljena, od samog umjetnika.
Kupci
Osim kupaca kod kuće, duboko religiozni umjetnik imao je i visoke poklonike svojih djela. U inostranstvu su najmanje tri slike bile u kolekciji venecijanskog kardinala Domenica Grimanija. Godine 1504., kralj Kastilje, Filip Zgodni, naručio ga je da radi "Sud Božji, koji sjedi u raju i paklu". Godine 1516, njegova sestra Margareta od Austrije - "Iskušenje sv. Anthony." Savremenici su vjerovali da je slikar dao razborito tumačenje pakla ili satiru o svemu grešnom. Sedam glavnih triptiha, zahvaljujući kojima je stekao posthumnu slavu, čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta. U Pradu se nalazi Boschova slika Vrt zemaljskih užitaka. Ovo djelo ima nevjerovatan broj interpretacija istoričara umjetnosti. Koliko ljudi - toliko mišljenja.
Priča
Neko misli da je Boschova slika "Bašta zemaljskih užitaka" - posao rano, neko - kasno. Proučavanjem hrastovih ploča na kojima je pisana može se datirati oko 1480-1490. U Pradu, ispod triptiha je datum 1500-1505.
Prvi vlasnici djela bili su članovi kuće Nassau (Njemačka). Preko nje se vratila u Holandiju. U njihovoj palati u Briselu, vidio ju je prvi Boschov biograf, koji je putovao u pratnji kardinala Luja od Aragona 1517. Ostavio je detaljan opis triptiha, koji ne ostavlja sumnju da je pred njim zaista bila Boschova slika „Bašta zemaljskih užitaka“.
Naslijedio ga je Williamov sin René de Chalon, a zatim je prešao u ruke tokom rata u Flandriji. Nadalje, vojvoda ju je ostavio svom vanbračnom sinu, Don Fernandu, rektoru Reda Svetog Ivana. Španski kralj Filip II, zvani Mudri, kupio ga je i poslao u manastir Eskorijal 1593. godine. Odnosno, skoro do kraljevske palate.
Rad je opisan kao slikanje na drvetu sa dva krila. Bosch je napisao ogromnu sliku - "Bašta zemaljskih užitaka". Veličina slike: centralni panel - 220 x 194 cm, bočni paneli - 220 x 97,5 cm, španski teolog José de Siguenza dao je detaljan opis i tumačenje. Čak je i tada bio ocijenjen kao najgenijalniji i najvještiji rad koji se može zamisliti. U inventaru iz 1700. zove se "Stvaranje svijeta". Godine 1857. pojavljuje se njegov današnji naziv - "Bašta zemaljskih užitaka". Godine 1939. platno je prebačeno u Prado na restauraciju. Tu je slika do danas.
Zatvoreni triptih
Zatvorena vrata prikazuju globus u providnoj sferi, simbolizirajući krhkost Univerzuma. Na njemu nema ljudi ni životinja.
Oslikan u sivkastim, bijelim i crnim tonovima, znači da još nema sunca ni mjeseca, te stvara oštar kontrast sa svijetlim svijetom kada se triptih otvori. Ovo je treći dan stvaranja. Broj 3 se smatrao potpunim i savršenim, jer sadrži i početak i kraj. Kada su krila zatvorena, onda je ovo jedinica, odnosno apsolutno savršenstvo. U gornjem lijevom uglu nalazi se lik Boga sa tijarom i Biblijom na koljenima. Na vrhu možete pročitati frazu na latinskom iz Psalma 33, što u prijevodu znači: „Rekao je i bilo je. On je komandovao i sve je stvoreno. Druga tumačenja nam predstavljaju Zemlju nakon Potopa.
Otvaranje triptiha
Slikar nam daje tri poklona. Lijevi panel je slika Raja posljednjeg dana stvaranja sa Adamom i Evom. Centralni dio je ludilo svih tjelesnih užitaka, koji dokazuju da je čovjek izgubio milost. Sa desne strane gledalac vidi pakao, apokaliptičan i okrutan, u kojem je osoba zauvijek osuđena da ostane zbog grijeha.
Lijeva ploča: Rajski vrt
Pred nama je raj na zemlji. Ali to nije tipično i jednoznačno. U središtu se iz nekog razloga otkriva Bog u obliku Isusa Krista. On drži za ruku Evu koja kleči pred ležećim Adamom.
Tadašnji teolozi su se žestoko prepirali oko toga da li žena ima dušu. Prilikom stvaranja čovjeka, Bog je udahnuo dušu u Adama, ali to nije rečeno nakon stvaranja Eve. Stoga je takva tišina omogućila mnogima da povjeruju da žena uopće nema dušu. Ako se muškarac još može oduprijeti grijehu koji ispunjava središnji dio, onda ženu ništa ne čuva od grijeha: ona nema dušu, a puna je đavolskog iskušenja. Ovo će biti jedan od prijelaza iz raja u grijeh. Ženski grijesi: insekti i gmizavci koji puze po zemlji, kao i vodozemci i ribe koje plivaju u vodi. Čovek takođe nije bezgrešan - njegove grešne misli lete kao crne ptice, insekti i slepi miševi.
Raj i smrt
U središtu je fontana slična ružičastom falusu, a u njoj sjedi sova, koja služi zlu i simbolizira ovdje ne mudrost, već glupost i duhovno sljepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog. Osim toga, Boschov bestijarij pun je grabežljivaca koji proždiru svoj plijen. Da li je to moguće u raju, gdje svi žive mirno i ne znaju za smrt?
Drveće u raju
Drvo dobra, koje se nalazi pored Adama, isprepleteno je grožđem, koje simbolizira tjelesna zadovoljstva. Drvo zabranjenog voća isprepleteno je zmijama. U Edenu je sve dostupno za prelazak na grešni život na Zemlji.
centralno krilo
Ovdje čovječanstvo, podlegnuvši požudi, ide pravo u uništenje. Prostor je ispunjen ludilom koje je zahvatilo cijeli svijet. Ovo su paganske orgije. Evo seksualne emisije u svim oblicima. Erotske epizode koegzistiraju s hetero- i homoseksualnim scenama. Ima i onanista. Seksualni odnosi između ljudi, životinja i biljaka.
Voće i bobice
Sve bobičasto voće i voće (trešnje, maline, grožđe i "jagode" - jasna moderna konotacija), razumljivo srednjovjekovnom čovjeku, znaci su seksualnih užitaka. Istovremeno, ovi plodovi simboliziraju prolaznost, jer nakon nekoliko dana trunu. Čak i ptica crvendać na lijevoj strani simbolizira nemoral i izopačenost.
Čudne prozirne i neprozirne posude
Oni su očigledno preuzeti iz alhemije i izgledaju i kao mehurići i hemisfere. Ovo su zamke za osobu iz kojih se nikada neće izvući.
Ribnjaci i rijeke
Okrugli ribnjak u sredini ispunjen je pretežno ženskim figurama. Oko njega, u ciklusu strasti, nalazi se kavalkada muških jahača na životinjama uzetim iz bestijarija (leopardi, panteri, lavovi, medvjedi, jednorozi, jeleni, magarci, grifoni), koji se tumače kao simboli požude. Slijedi ribnjak s plavom loptom, u kojem ima mjesta za opscene radnje pohotnih likova.
I to nije sve što opisuje Hijeronim Boš. Vrt zemaljskih užitaka je slika koja ne prikazuje razvijene genitalije muškaraca i žena. Možda je ovim slikar pokušao da naglasi da je čitavo čovečanstvo jedno i da je umešano u greh.
Ovo nije potpun opis centralnog panela. Jer možete opisati 4 reke raja i 2 Mesopotamije, i odsustvo bolesti, smrti, staraca, dece i Eve u donjem levom uglu, koja je podlegla iskušenju, a sada ljudi hodaju goli i ne osećaju se stid.
bojanje
Zelena je dominantna. Postala je simbol dobrote, plava predstavlja zemlju i njena zadovoljstva (jedenje plavih bobica i voća, igranje u plavim vodama). Crvena je, kao i uvek, strast. Božanstvena ružičasta postaje izvor života.
Desno krilo: muzički pakao
Gornji dio desnog triptiha urađen je u tamnim bojama u kontrastu sa dva prethodna krila. Vrh je sumoran, uznemirujući. Tamu noći probijaju bljeskovi svjetlosti iz plamena. Vatreni potoci lete iz zapaljenih kuća. Od svojih odsjaja voda postaje grimizna, poput krvi. Vatra će sve uništiti. Svuda haos i zbrka.
Centralni dio je otvorena ljuska jajeta sa ljudskom glavom. Ona gleda direktno u posmatrača. Na glavi je disk sa grješnim dušama koje plešu uz gajde. Unutar čovjeka drveta nalaze se duše u društvu vještica i demona.
Pred vama je fragment Boschove slike "Bašta zemaljskih užitaka". Razlozi zašto u paklu ima mnogo muzičkih instrumenata su jasni. Muzika je neozbiljna grešna zabava koja ljude gura na tjelesna zadovoljstva. Dakle, muzički instrumenti su postali jedan grešnik razapet na harfi, note su spaljene na zadnjici drugog usijanim gvožđem, treći je bio vezan za lutnju.
Proždrljive se ne zanemaruju. Čudovište sa ptičjom glavom proždire proždrljive.
Svinja svojom opsesijom ne ostavlja bespomoćnog čovjeka.
Neiscrpna fantazija I. Boscha daje ogroman broj kazni za zemaljske grijehe. Nije slučajno što Bosch pridaje veliku važnost paklu. U srednjem vijeku, kako bi se kontroliralo stado, figura đavola je ojačana, odnosno narasla do nevjerovatne veličine. Pakao i đavo su nepodijeljeno vladali svijetom i samo ih je apel na crkvene službenike, naravno, za novac, mogao spasiti od njih. Što su grijesi strašniji, to će crkva dobiti više novca.
Sam Isus nije mogao ni da zamisli da će se neki anđeo pretvoriti u čudovište, a crkva će, umesto da peva ljubav i dobrotu bližnjemu, izuzetno elokventno govoriti samo o gresima. I što je propovednik bolji, njegove propovedi više govore o neizbežnim kaznama koje čekaju grešnika.
Hijeronim Boš je napisao Vrt zemaljskih užitaka sa velikim gađenjem prema grehu. Opis slike je dat iznad. Vrlo je skromno, jer ni jedna studija ne može u potpunosti otkriti sve slike. Ovaj rad samo traži promišljeno razmišljanje o njemu. Samo Boschova slika visokog kvaliteta "Vrt zemaljskih užitaka" omogućiće vam da vidite apsolutno sve detalje. Hijeronim Boš nam nije ostavio previše svojih dela. Ovo je ukupno 25 slika i 8 crteža. Bez sumnje, najveća dela koja je Bosch napisao, remek-dela su:
- "Hay Cart", Madrid, El Escorial.
- Raspeti mučenik, Duždeva palata, Venecija.
- "Bašta zemaljskih užitaka", Madrid, Prado.
- "Posljednji sud", Beč.
- "Sveti pustinjaci", Duždeva palata, Venecija.
- "Iskušenje svetog Antuna", Lisabon.
- "Obožavanje magova", Madrid, Prado.
Sve su to veliki oltarski triptisi. Njihova simbolika u našem vremenu nije uvek jasna, ali Boschovi savremenici su ih čitali kao otvorenu knjigu.
U 2016. godini teško je imenovati umjetnika čije bi ime zvučalo češće od Hijeronimusa Boscha. Umro je prije 500 godina, ostavivši iza sebe tri tuceta slika, na kojima je svaka slika misterija. Zajedno sa Snežanom Petrovom prošetaćemo Bošovim Vrtom zemaljskih užitaka i pokušati da razumemo ovaj bestijarij.
Bosch "Bašta zemaljskih užitaka" (kliknite za uvećanje)
Parcela
Za početak, nijedna od trenutno dostupnih interpretacija Boschovog rada nije prepoznata kao jedina ispravna. Sve što znamo o ovom remek-djelu, od vremena nastanka do imena, hipoteze su istraživača.
Imena svih Bosch slika izmislili su istraživači njegovog rada.
Triptih se za Boscha smatra programskim, ne samo zbog semantičkog opterećenja, već i zbog raznolikosti i sofisticiranosti likova. Ime su mu dali istoričari umjetnosti, pretpostavljajući da središnji dio predstavlja vrt zemaljskih užitaka.
Na lijevom krilu je priča o stvaranju prvih ljudi i njihovoj komunikaciji s Bogom. Stvoritelj upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom, koji je do danas propustio da bude sam. Vidimo nebeske pejzaže, egzotične životinje, neobične slike, ali bez ekscesa - samo kao potvrdu bogatstva Božje mašte i raznolikosti živih bića koje je on stvorio.
Očigledno, nije slučajno odabrana epizoda poznanstva Adama i Eve. Simbolično, ovo je početak kraja, jer je žena razbila tabu, zavela muškarca, zbog čega su zajedno otišli na zemlju, gdje ih, kako se ispostavilo, čekaju ne samo iskušenja, već i vrt zadovoljstva.
Međutim, prije ili kasnije sve morate platiti, o čemu svjedoči i desnica, koju nazivaju i muzički pakao: uz zvukove brojnih instrumenata, čudovišta pokreću mašine za mučenje, gdje su oni koji su donedavno šetali vrtom zadovoljstva trpe.
Na poleđini krila - stvaranje svijeta. „U početku je Bog stvorio nebo i zemlju. Zemlja je bila bezoblična i prazna, i tama je bila nad dubinama, a Duh Božji lebdio je nad vodama. (Postanak 1:1-2).
Bosch je, očigledno, svojim radom promovisao pobožnost.
Slika na poleđini vrata
Glavni grijeh u triptihu je sladostrasnost. U principu, logičnije bi bilo nazvati triptih „Vrt zemaljskih iskušenja“ kao direktnu referencu na grijeh. Ono što savremenom gledaocu izgleda kao idila, sa stanovišta osobe na prelazu iz 15. u 16. vek. ekov je bio očigledan primjer kako se ne treba ponašati (inače - desno krilo, ako hoćete).
Najvjerovatnije, Bosch je želio pokazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu efemernu prirodu: aloja se zariva u golo meso, koral čvrsto hvata tijela, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono koje krije tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: "Sreća i staklo - kako su kratkog veka".
Pakao je prikazan najkrvožednije i nedvosmislenije moguće. Žrtva postaje dželat, plijen lovac. Najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, koji narastu do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u oruđe mučenja. Sve ovo savršeno prenosi haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu obrnuti.
Bosch je pomogao prepisivačima da ukradu njegove priče
Inače, ne tako davno, studentica Hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, dešifrovala je i transkribovala za klavir notni zapis koji je videla na telu grešnika kako leži ispod džinovske mandoline na desnoj strani slika. Zauzvrat, William Esenzo, nezavisni umjetnik i kompozitor, aranžirao je horski aranžman i komponovao riječi za "paklenu" pjesmu.
Kontekst
Glavna ideja koja povezuje ne samo dijelove ovog triptiha, već, po svemu sudeći, sva Boschova djela je tema grijeha. To je generalno bio trend u to vrijeme. Uostalom, prostom laiku je praktično nemoguće da ne zgreši: ovde uzalud izgovarate ime Gospodnje, tamo pijete ili jedete previše, činite preljubu, zavidite bližnjemu, padate u malodušnost – kako da ostaješ čist ovdje?! Dakle, ljudi su griješili i bojali se, bojali su se, ali su ipak griješili, i živjeli su u strahu od suda Božijeg i iz dana u dan čekali smak svijeta. Crkva je podgrijavala (u prenesenom smislu na propovijedima i doslovno na lomači) vjeru ljudi u neizbježnost kazne za kršenje Božjeg zakona.
Nekoliko decenija nakon Boschove smrti, počeo je širok pokret za oživljavanje bizarnih kreacija iz fantazije holandskog slikara. Ovaj nalet interesa za Bosch motive, koji objašnjava popularnost djela Pietera Brueghela Starijeg, pojačan je široko rasprostranjenom upotrebom graviranja. Hobi je trajao nekoliko decenija. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života.
Nadrealisti su sebe nazivali naslednicima Boscha
Sedam smrtnih grijeha Pietera Brueghela Starijeg
Sa pojavom nadrealizma, Bosch je izvađen iz skladišta, očišćen od prašine i ponovo promišljen. Dali se proglasio svojim naslednikom. Percepcija slika sa Boschovih slika značajno se promijenila, uključujući i pod utjecajem teorije psihoanalize (gdje bez Freuda kada je u pitanju oslobađanje podsvijesti). Breton je čak vjerovao da je Bosch "zabilježio" na platnu svaku sliku koja mu padne na pamet - u stvari, vodio je dnevnik.
Evo još jedne zanimljive činjenice. Bosch je slikao svoje slike tehnikom a la prima, odnosno stavljao je ulje ne u nekoliko slojeva, čekajući da se svaki od njih osuši (kao što su, zapravo, svi činili), već u jednom. Kao rezultat, slika bi se mogla naslikati u jednoj sesiji. Ova tehnika je postala veoma popularna mnogo kasnije - među impresionistima.
Moderna psihologija može objasniti zašto su Boschovi radovi toliko privlačni, ali ne može odrediti značenje koje su imali za umjetnika i njegove savremenike. Vidimo da su njegove slike pune simbolike iz suprotnih tabora: hrišćanskog, jeretičkog, alhemijskog. Ali šta je Bosch zapravo šifrovao u takvoj kombinaciji, verovatno nikada nećemo saznati.
Sudbina umjetnika
Govoriti o takozvanoj Bosch-ovoj kreativnoj karijeri prilično je teško: ne znamo originalne naslove slike, nijedna slika ne ukazuje na datum nastanka, a potpis autora je prije izuzetak nego pravilo.
Boschovo naslijeđe nije da kažem brojno: tri tuceta slika i desetak crteža (kopije cijele kolekcije čuvaju se u umjetnikovom imenskom centru u njegovom rodnom gradu Hertogenbošu). Slavu u stoljećima pružali su mu uglavnom triptisi, od kojih je sedam sačuvano do danas, uključujući i Vrt zemaljskih užitaka.
Bosch je rođen u porodici nasljednih umjetnika. Teško je reći da li je sam izabrao ovaj put ili nije morao da bira, ali je, po svemu sudeći, naučio da radi sa materijalima od oca, dede i braće. Svoje prve javne radove izvodio je za Gospino bratstvo, čiji je član bio. Kao umjetnik dobivao je zadatke gdje je bilo potrebno baratati bojama i kistovima: slikanje svega i svačega, ukrašavanje svečanih procesija i obrednih sakramenata itd.
U nekom trenutku postalo je moderno naručivati platna od Boscha. Lista umjetnikovih klijenata bila je puna imena kao što su vladar Holandije i kralj Kastilje Filip I Zgodni, njegova sestra Margerita od Austrije, venecijanski kardinal Domenico Grimani. Polagali su okrugle svote, kačili platna i plašili goste svim smrtnim grijesima, nagovještavajući, naravno, istovremeno i pobožnost vlasnika kuće.
Boschovi savremenici su brzo primijetili ko je sada na hype-u, podigli su val i počeli da kopiraju Jeromea. Bosch je posebno izašao iz ove situacije. Ne samo da nije izazivao bes zbog plagijata, već je čak i nadgledao prepisivače! Ulazio sam u radionice, gledao rad prepisivača, davao uputstva. Ipak, oni su bili ljudi drugačije psihologije. Vjerovatno se Bosch pobrinuo da bude što više platna sa dijaboličnim slikama koje su plašile obične smrtnike, kako bi ljudi držali svoje strasti pod kontrolom, a ne griješili. A obrazovanje morala za Boscha je bilo važnije od autorskih prava.
Svu njegovu zaostavštinu njegova supruga je nakon smrti umjetnika podijelila među rođacima. Zapravo, poslije njega više nije bilo šta da dijeli: očigledno, sva zemaljska dobra koja je imao kupljena su novcem njegove žene, koja je poticala iz bogate trgovačke porodice.