Veliki i poznati slikar Venecije, Tizian Veccelio, jednom je dobio narudžbu da naslika sliku kao poklon za mladu. Autor nije ni na koji način imenovao svoje platno, jer nije ni slutio da stvara jedno od najvećih umjetničkih platna. Nekoliko godina kasnije, kada je slika kupljena, dobila je naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav".
Slika pored bunara prikazuje dve prelepe devojke. Jedan je veoma lepo obučen. Nosi šik bijelu haljinu sa crvenim rukavima. Zlatna lepršava kosa. Čista bijela koža. Na suprotnoj strani, ne inferiorna po ljepoti od prve djevojke, sjedi potpuno gola žena. Samo lijepa satenska tkanina malo prekriva najintimnija područja. Njen oblik i tijelo su jednostavno savršeni. Koža je čista, dlaka zlatne boje duga i svilenkasta. Očigledno, ovo je boginja ljepote. Sišla je do zemaljske lepotice na važan razgovor. Boginja joj nešto kaže, a djevojka pažljivo sluša i razmišlja.
Sumrak je već vidljiv u pozadini. Sunce je nestalo iza oblaka, a samo linija narandžaste boje krasi nebo. Iza bunara mali se kupid igra s vodom. Možda je sišao s boginjom, ili je možda pratio zaljubljenu djevojku. Čini mi se da je ovo mlada, kojoj je slika bila namenjena. Autor ju je uporedio sa boginjom i pokazao da su zemaljske žene veoma lepe i privlačne.
Ova slika zauzima značajno mjesto kako u prošlosti tako iu našem vremenu i spada u najbolje autorske slike. Čak joj se i kritičari dive.
22. septembra 2018
Zlatokose ljepote Venecije
Koncept "Ticijanove žene" došao je do nas iz XIV veka. Tačnije - "venecijanski", jer dostojanstven zlatnokosih lepotica punio je platna venecijanskih slikara još od Carpacciovog vremena. "Zlatna kosa" Mlečana bila je umjetna - Desdemonini sunarodnici (moguće je da je i ona) jednostavno su farbali kosu. "uzmi", - rečeno je u jednoj staroj knjizi, - "četiri unce centaury, dvije unce gumiarabika i uncu tvrdog sapuna, stavite na vatru, pustite da proključa, a zatim obojite kosu na suncu.". Kosa je dobila zlatno-plavu boju, za koju je moda došla iz sjeverne Evrope, gdje su venecijanski trgovci prenosili prekomorske robe. Ako želite da vam kosa pocrveni, dodala kanu. Prema komponentama recepture, nije bilo teško ući u geografiju venecijanske trgovine. Sapun je ovdje došao sa Bliskog istoka još u 12. vijeku, a u sljedećem stoljeću Mlečani su uspostavili njegovu uspješnu proizvodnju. Arapska guma je donesena iz sjeverne Afrike, kana - kroz Perziju iz daleke Indije. Samo centaury kao korov rastao je svuda u Italiji.
Obim trgovinskih odnosa Venecije bio je ogroman. Početkom 16. stoljeća nastavila je vladati Mediteranom. Novi morski putevi su se tek savladavali. Kolumbo je nedavno, 1492. godine, obavio svoje prvo putovanje do obala Amerike, a Kortes će tamo pristati skoro trideset godina kasnije. Španci i Đenovljani se još nisu takmičili sa Mletačkom Republikom - ona je i dalje čvrsto držala trgovinu Evrope sa Istokom. Na moru su joj prijetili samo Turci Osmanlije i bande razbojničkih gusara. Ali da bi zaštitila vodene puteve, Venecija je stvorila moćnu flotu, kojoj u to vrijeme nije bilo ravnog u Evropi. Brojao je više od tri hiljade brodova.
Bogatstvo Republike je raslo. Zlato, začini, drago kamenje, tamjan, slonova kost, brokat, svila, porculan - sve vrste orijentalnog luksuza dovedene su do nogu krilatog lava, grba Venecije, simbola Sv. Marka Evanđeliste, njenog nebeskog pokrovitelj. U svemu se osjećao uticaj Istoka, posebno Vizantije, koja je do tada pala pod vlast Turaka. Mlečane je posebno privukla pompa i spektakularnost vizantijske tradicije. Stoga su velikodušno odavali počast svim vrstama proslava i pozorišnih predstava od kršćanskih praznika koje je crkva osveštala do obreda "zaruka na moru" mletačkog dužda, poglavara Republike.
I venecijanke! Njima je Evropa dugovala modu ažur čipke, ogledala i dragog stakla domaća proizvodnja, krzna i riječni biseri iz snježne Moskve, Perzijski tepisi i kineski porcelan, srebrni pribor za jelo iz Vizantije. Niko se nije proslavio takvom sofisticiranošću u izboru tamjana i kozmetike, niko nije imao toliko svile, brokata i somota. Nigdje nije bilo tako neobuzdane zabave, veličanstvenih večera i balova, gdje bi vladalo toliko elegantno odjevenih ljepotica. I ni u jednom gradu u Italiji nije bilo umjetnika koji bi opjevao sav taj luksuz i sjaj ženske mladosti sa tako opipljivom senzualnošću. U Veneciji je bio
to. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)
class="hthird"> Rodom iz provincijskog grada Cadore u Dolomitima na najsjevernijem predgrađu venecijanskih zemalja, doveden je u Veneciju u dobi od deset godina. Započeo je studije kod poznatog mozaičara Sebastian Zuccato. U to vrijeme radio je na mozaicima Katedrale Svetog Marka. Mali Tiziano mu je pomogao i zadržao ga do kraja života. strast prema sjaju boja, opsegu i skali izvedbe. Kao tinejdžer se preselio u radionicu u braći Bellini. Prvo je učio kod Gentilea, zatim kod Giovannija. S njima je u potpunosti savladao slikarsku umjetnost i počeo davati prednost boji, kao glavnom izražajnom sredstvu slikarstva.
“U boji mu nije bilo ravnog...” -
njegovi biografi će pisati kasnije. imao veliki uticaj na njega Giorgione, njegov stariji drug u radionici. Svojevremeno su radili zajedno, i Tizian je bio tako uspješan u oponašanju majstora iz Castelfranca da su savremenici često brkali svoje radove. Pa čak i sada, vekovima kasnije, stručnjaci se pitaju ko je od njih dvojice autor ove ili one slike. Jednom riječju, mladi umjetnik je brzo upijao ono najbolje što je venecijanska škola do tada uspjela razviti.
Kreativni put Tiziana
Krajem prve decenije 16. veka Venecija se suočila sa ozbiljnim iskušenjima.. Kreirao car Svetog Rimskog Rima Maksimilijan Habsburški Cambrai League katoličke države zauzeo severne mletačke teritorije 1509. Gradovi Verona, Padova i Vićenca najbliži Veneciji prešli su na stranu neprijatelja. Uz velike muke, Mlečani su uspjeli povratiti svoje zemlje, ali pobjeda je došla po cijenu velikih gubitaka. Sljedeće godine grad je doživio novu nesreću - epidemija kuge, tokom kojeg umro Giorgione.
Na kratko je napustio Veneciju, a kada se vratio, u znak zahvalnosti što se oslobodio strašne bolesti, napisao je oltarna slika za gradsku crkvu Santa Maria della Salute. Njegovo ime je postalo poznato. Ubrzo je dobio svoju prvu državnu narudžbu za slikanje scena bitaka u dvorani Vijeća desetorice u Duždevoj palači, gdje se sastajala Vlada Republike. Rad je bio veliki uspjeh. Pravi Tizianov trijumf bila je njegova oltarna kompozicija Assunta - Uzašašće Bogorodice- koju je napisao po nalogu franjevaca za crkvu Santa Maria dei Frari. Ne obazirući se na ustaljene tradicije, prikazao je Majku Božju kako se brzo uzdiže na nebu do prijestolja Božjeg, okruženu čitavim mnoštvom anđela. Ispod, zajedno sa župljanima, pogledali su je šokirani apostoli. Iluzija autentičnosti i svečanosti onoga što se događalo bila je potpuna zahvaljujući precizno provjerenoj kompoziciji i originalnoj shemi boja. Od ove slike počela je njegova slava kao najbolji kolorista u Italiji.
Osiguravši pouzdanu podršku crkve i vlasti, postao je prvi pretendent na mjesto službenog umjetnika Mletačke Republike, u kojem je u to vrijeme bio stariji Giovanni Bellini. Ostaje da se pronađu uticajni i bogati pokrovitelji. Tada je imenovan lični predstavnik pape u Veneciji kardinal Pietro Bembo. U mladosti, Bembo je bio član "kruga intelektualaca" na dvoru vojvode od Urbina. On među 
Castiglione je pomenuo glavne likove u svojoj knjizi "Cortegiano" - "Sud". Raznoobrazno obrazovan, Bembo je pisao poeziju, pesme, radove iz istorije i filozofije, prevodio sa grčkog i latinskog. "Asunta" Tizian je ostavio snažan utisak na njega, skrenuo je pažnju na rijedak talenat mladog Venecijanca. Bembo je znao mnogo o slikarstvu - Rafael je odrastao pred njegovim očima.
Kardinal je uzeo Tiziana pod svoju zaštitu. Upravo je on preporučio umjetnika jednom aristokrati Niccolo Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike. Naručio je Tizianu za svoju ženidbu veliku alegorijsku kompoziciju, koja je kasnije dobila kodno ime "Ljubav na zemlji i nebu".
Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav
Volite zemaljsku i nebesku. 1514-15 Tizian (Tiziano Vecellio) (1488/90 - 1576) Galerija Borghese, Rim.... Aurelijev red je bio veoma važan za Ticijana. Bila je to prilika da se među najutjecajnijim ljudima u Veneciji nađu "svoje" stalne mušterije. Naravno, djelo koje je naručila Republika bila je prestižna i stvorila je jaku reputaciju, a Tizian je bio ambiciozan. Želeo je da uspe u životu, da postigne ono što se pričalo da je postigao u Rimu. I ovdje, u Veneciji, život je koštao mnogo novca, samo ga moraš moći zaraditi. Monumentalne crkvene i vladine narudžbe bile su dobro plaćene, ali su oduzimale mnogo vremena. Nemojte ležati četiri godine ispod plafona, oslikavajući ga freskama, kao što je to uradio Firentinac Michelangelo, makar i po nalogu samog pape! Za relativno male slike moglo se dobiti od bogatih kupaca tri puta, četiri puta više nego što je škrta država platila, kao što je, na primjer, primio pokojni Giorgione. I Niccolo Aurelio nije bio samo bogat i plemenit. Bio je na istaknutom položaju u Vijeću Republike. Cela Venecija ga je poznavala. Imao je sjajne veze. Ako je Tizian uspio ugoditi Aureliju, onda se pred njim otvarala briljantna perspektiva. Iznio bi riječ pred Vijeće, a Tizian bi bio imenovan za službenog umjetnika grada, zaobilazeći sve svoje konkurente, čak i Bellinia, koji je tada još bio živ. Aurelio bi Tiziana preporučio svojim prijateljima, a stabilna klijentela koja pripada "kremu društva" oduvijek je bila ključ uspjeha svakog umjetnika.
U tome se sastojala složenost, čak i neka pikantnost situacije s kojom se Tizian suočio, pošto je dobio naređenje od Aurelija. Niccolo se namjeravao oženiti izvjesnom Laurom Bagarotto, mlada prelijepa udovica, u koju je dugo i strastveno bio zaljubljen. Laura je bila kćerka poznatog padovanskog advokata Bertuccia Bagarotta, koji je tokom određenih događaja prešao na stranu Lige koja je bila u ratu sa Venecijom. Zbog izdaje Mletačke Republike, Vijeće desetorice osudilo je Bertuccia na smrt uz konfiskaciju imovine, uključujući i miraz njegove kćeri. Sa njim je uhapšen i Frančesko Boromeo, Laurin muž. Ne sačekavši presudu, umro je u zatvoru. Zli jezici su rekli da je inicijator njegovog hapšenja bio sekretar Vijeća Niccolò Aurelio, koji je želio eliminirati svog omraženog rivala. Tri godine kasnije, trudom istog Aurelija Laure, njen miraz je vraćen, ali njen otac i muž nisu mogli biti vraćeni. Ljubav i nežna pažnja kojom je Aurelio okružio mladu ženu uticali su na to: ona mu je odgovorila. Ali pobožnoj Mlečanki nije bilo lako odlučiti se za čovjeka koji je umiješan u smrt njoj bliskih ljudi. Aurelio je otvoreno rekao Ticijanu da njegova sudbina u velikoj mjeri zavisi od odluke koju će Laura donijeti. Na odluku lepotice trebalo je da utiče buduća slika. Troškovi nisu bili bitni.
"Aurelio je direktno rekao Tizianu,
od kojih je umnogome zavisila njegova sudbina
Kakvu će odluku donijeti Laura?
Slika budućnosti je trebalo da utiče
na odluku lepotice. Troškovi nisu bili bitni...
Tizian je dugo razmišljao o zapletu. Nije stekao dobro klasično obrazovanje, a cijeli život je imao problema s latinskim. Ali godine komunikacije s Bellinijem i Giorgioneom naučile su ga razumjeti antičku i modernu književnost. Okrenuo se popularnoj pjesmi u Veneciji "Alozani", čiji je autor bio njegov pokrovitelj kardinal Pietro Bembo. Tamo se spominje čuvena Platonova "Praznica" i njegova teorija uzvišene "platonske" ljubavi. On sam nije čitao Platona - nije znao starogrčki, a smijao se raspravama o bestjelesnoj ljubavi. Neka o tome pričaju prefinjeni Firentinci, njima, Mlečanima, hvala Bogu, u žilama teče živa krv, a ne voda razrijeđena toskanskim vinima. Ali pošto je postalo toliko prestižno, bilo je moguće pisati na ovu temu, samo ne zaboravite „Hipererotomahiju Polifema“, pesmu Francesca Colonna. Njenu zaplet je djelimično iskoristio Đorđone u svojoj "Veneri". Tako su tvrdili venecijanski stručnjaci. "Hipererotomahija" - "Ljubavna bitka u Polifemovim snovima" - bila je, prema Ticijanu, bliža Aureliju u njegovom stanju - nije bilo teško pogoditi kakvi su ga snovi obuzeli. Sam Tizian je tada bio zaljubljen.
... Nikolo Aurelio dugo nije mogao da odvoji pogled od skoro trometarskog platna, iskričavog bojama koje se još nisu osušile. Dvije prelijepe mlade žene sjedile su na uglovima malog mermernog bazena iz kojeg je lovio plutajuće ruže. mali amor. Jedna od žena, izgledom Mlečanka, u raskošnoj vjenčanici, zlatne kose koja joj se spuštala preko ramena, držala je škrinju s nakitom. Druga, potpuno gola, čiju je raskošnu golotinju naglašavao grimizni svileni ogrtač, u ruci je držala činiju dimljenog tamjana. Iza ljepota, njihovim se očima otvarao šarmantni ljetni pejzaž: lijevo - dvorac i kula na brdu obraslom u šumu, desno - riječna dolina i siluete grada iza tamne trake drveća. Baš tu, na livadi, paslo je stado ovaca, lovili zečeve, ljubili se ljubavnici „pod hladovinom drveća“. Mramorni bazen svojim je obrisima podsjećao na sarkofag Adonisa, mitskog ljubavnika Venere, kojeg je u lovu ubio ljutiti vepar. Na bočnom zidu bazena uklesan je bareljef sa odgovarajućom scenom iz Ovidijevih metamorfoza i grbom porodice Aurelio. Bio je to direktan nagovještaj da bi, u slučaju odbijanja, Niccolò Aurelio mogao očekivati jednako tužan račun. Gola ljepotica, po svemu sudeći sama Venera, nagovorila je "Venecijanku" da se prepusti svepobjednom osjećaju ljubavi i obećala tihe bračne radosti, koja je, prije svega, personificirala slike mirnog seoskog života iza nje. zečevi - drevni simbol plodnosti. Ali, očigledno, "Venecijanac" jedva da je podlegao nagovorima boginje. Njenu neuništivu vrlinu naglašavali su moćni zidovi dvorca i grančica čička u rukama - znak bračne postojanosti. Istovremeno, nije žurila da vrati škrinju sa svadbenim poklonima, a to je ulilo nadu.
Sve na slici bilo je preplavljeno igrom večernje svjetlosti, svjetlucanjem svile, sjajem ružičastih i bijelih ženskih tijela. Nježne "pastelne" boje ljetne večeri stvorile su promišljeno i lirsko raspoloženje. Ljubavna strast se prelila u nežnost. Zanosna "zemaljska" ženstvenost Venecijanca ublažila je erotičnost "nebeske" golotinje boginje:
„Njen osmeh, milost je živa,
i zlatna kosa, i nežne usne -
i sve to, lepo i čisto,
sišao sa neba, kao oličenje raja.
I ponavljam bez umora
da je sve na svetu propadanje i taština,
samo je ova lepota neprolazna,
iako je ova zemaljska žena smrtna,
tako su govorili o Mlecima portugalski pjesnik Antonio Ferreira, koji je početkom 16. vijeka posjetio Veneciju i bio opčinjen njihovim šarmom. Ono što je uspio u poeziji, Tizian je utjelovio na slici. Aurelio je delio ista osećanja. Bio je veoma zadovoljan radom umjetnika. On Laura Bagarotti slika je, očigledno, takođe ostavila zadovoljavajući utisak, jer se njihovo venčanje dogodilo. Tizian je stekao priznanje i mušterije u krugovima venecijanske aristokracije. Više nije tražio bogate klijente - oni su ga sami opsjedali zahtjevima da im napiše portrete i alegorije.
Tada su u Veneciji bila trojica, najpoznatiji predstavnici "likovne umjetnosti": on, Tizian, Pietro Aretino, briljantan pamfletičar, neodoljivog karaktera i sočnog ubodnog jezika satiričara, i Jacopo Sansovinočuveni arhitekta koji je ukrasio obale Velikog kanala fasadama svojih veličanstvenih kreacija. Prijatelji su se često okupljali u umetnikovoj velikoj kući na Birri Grandeu, gde se preselio odmah nakon smrti supruge. Cecilia je umrla nakon što je rodila kćer Laviniju, budući da je bila u braku s njim samo pet godina i ostavila mu troje djece. Drugi put, Tizian se nikada nije oženio. Njegova kuća postala je jedna od najbogatijih i najposjećenijih u Veneciji. Voleo je da živi u velikom stilu, preferirao je vesela društva, bučne gozbe, društvo lepih i bezbrižnih žena. Kao pravi Mlečanin, volio je novac i sve blagodati koje je on davao: udobnost, modernu odjeću, izvrsnu hranu, skupe sitnice. Oni su mu omogućili relativnu nezavisnost i on je naučio da ih zaradi. Njegov kist je rađao remek-djelo za remek-djelom.
Voleo je da živi u velikom stilu,
preferirana vesela društva,
bučne zabave,
prekrasno društvo
i bezbrižne žene...
Sredinom tridesetih godina šesnaestog veka, tema „ljubavi neba i zemlje” nastavlja se u njegovom stvaralaštvu, koje je započeo pre petnaest godina slikom za Nikola Aurelija. Ovaj put mu je bila mušterija Guidobaldo della Rovere, budući vojvoda od Urbina. Za njega je stvorio svoju "Veneru", odlučno promišljajući sliku boginje ljepote na svoj "mletački" način. Samo je kompozicijski podsjećao na "Usnulu Veneru" Giorgionea. Bio je to simbol senzualne tjelesne ljubavi i sretnog braka pod maskom prave zemaljske žene. Manekenka za koju je pozirala Tizianu "Venera od Urbina" postala njegova nova iskrena naklonost. Naslikao je čitav niz njenih portreta, od kojih je jedan jednostavno nazvao - "La Bella" - "Lepota". Ime ove žene ostaje nepoznato. Uz svu otvorenost svoje strastvene prirode, Tizian je bio vrlo delikatan u ophođenju sa svojim ljubavnicima. Njegov život kao službenog slikara Mletačke Republike bio je na vidiku, ali nikada nije bio umiješan ni u kakav skandal u alkovima. On namerno zaštitio svoj privatni život od znatiželjnih očiju.
Tizian nikada nije bio ponesen idejama neoplatonizma poput Botticellija ili potraga za idealnom ljepotom poput Raphaela. Samo je uživao u njoj. Susrevši lijepu mladu ženu na svom putu, zaljubio se u nju i pretvorio je u boginju. Na ovoj slici, ona se pojavila na njegovim platnima, kombinujući nebeski i zemaljski. Nije mu bilo važno ko je ona: vojvotkinja, manekenka, voljena Lavinijina ćerka, domaćica u kući ili cvećara sa Markova trga. Sve su za njega bile "Le Belle" - "ljepotice", personificirajući senzualni šarm njegove voljene Venecije, oličenje svijetle životne radosti. Bio je optimista i vjerovao je svojim osjećajima ne gubeći prisebnost pragmatičara. U njemu i njegovim tvorevinama spojila se ljubav "zemaljska i nebeska".
Sliku je naručio Niccolò Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike. Indirektna činjenica koja potvrđuje identitet kupca je prisustvo grba Niccolò Aurelio na prednjem zidu sarkofaga. Aurelio je oženio mladu udovicu Lauru Bagarotto. Vjenčanje je proslavljeno u Veneciji 17. maja 1514. godine, a slika je najvjerovatnije bila njegov vjenčani poklon svojoj nevjesti. Moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti najmanje dva stoljeća nakon nastanka.
Na pozadini pejzaža zalaska sunca, na izvoru sjedi bogato odjevena Venecijanka, lijevom rukom drži kutiju za ručni rad i naga Venera, koja u rukama drži zdjelu vatre. Prema S. Zuffiju, obučena djevojka personificira ljubav u braku; brak je označen bojom njene haljine (bijela), pojasom, rukavicama na rukama, vijencem od mirte koji kruniše njenu glavu, raspuštenom kosom i ružama. U pozadini je prikazan par zečeva - želja za velikim potomstvom. Ovo nije portret Laure Bagarotto, već alegorija srećnog braka.
Mramorni sarkofag pretvoren u izvor misteriozan je detalj. Mramor, simbol smrti, prilično je čudno naći na slici koja je prepuna želja za srećnim porodičnim životom. Scena nasilja na sarkofagu, po svemu sudeći, podsjeća na nepravedno pogubljenje Laurinog oca, Bertuccia Bagarotta, koje se dogodilo 1509. godine. Bazen, koji stoji na sarkofagu, ukrašen je heraldičkim znakovima porodice Bagarotto. Čista voda u izvoru simbolizira rođenje novog života.
Gola devojka simbolizuje ljubav, koja se pretvara u večnu, nebesku, na to ukazuje upaljena lampa u njenoj podignutoj ruci.
Bilješke
Književnost
Na ruskom
- Batkin L. M. Italijanska renesansa: problemi i ljudi. - M.: RGGU, 1995. - S. 195-196. - 448 str.
- Benois, A.N. Nebeska ljubav Zemaljska ljubav// Istorija slikarstva. - St. Petersburg. , 1912-1917. - T. II.
- Džeri F. (engleski) ruski . Tizian. Zemaljska ljubav i nebeska ljubav. - Bijeli grad, 2006. - 48 str. - (Sto sjajnih slika). - 5000 primjeraka. - ISBN 5-7793-0415-7.
- Zuffi S. it. Veliki atlas slikarstva. Art. 1000 godina. - M. : Olma-Press, 2004. - 432 str. - ISBN 5-224-04316-6.
- Krivtsun O. A. Estetika: Udžbenik. - M. : Aspect Press, 2000. - 434 str. - ISBN 5756702105.
- Makarova N. I. Tizian: "Ljubav zemaljsko i nebesko" // Ideje i ideali. - 2009. - br. 2..
- Argan G.C. L "Amor sacro e l" Amor profano di Tiziano Vecellio. - Milano: Bompiani, 1950.
- Bonicatti M. Aspetti dell "Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
- Calvesi M. it. Un amore per Venere e Proserpina // Art e Dossier it. - 1989. - br. 39.
- Clerici G.P. Tiziano e l "Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese (L" Amor Sacro e l "Amor Profano)" // Bibliofilia XX. - 1918. - Br. 19.
- Cozzi G. (engleski) ruski . Tiziano e Venezia. Atti del Convegno di Studi. - Vićenca: Neri Pozza, 1980.
- Friedlander W. La tintura delle rose.. - The Art Bulletin. - 1938. - Vol. XVI. - P. 320-324.
- Gentili A. Da Tiziano a Tiziano. mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento. - Milano: Feltrinelli, 1980.
- Gibellini C. Tiziano. - Milano: Rizzoli, 2003. - (I Classici dell "arte).
- Gnoli U. Amor Sacro e Profano? // Rassegna d "Arte. - 1902. - Vol. II.
- Goffin R. Ticijanova 'Sveta i profana ljubav' i brak// Diskurs koji se širi: feminizam i umjetnost. - New York: Harper Collins, 1992.
- Tizianova sveta i profana ljubav: individualnost i seksualnost u renesansnoj bračnoj slici// Studije istorije umetnosti. - 1993. - Vol. XXV.
- Hope C. Problemi interpretacija u Tizianovim erotskim slikama// Tiziano e Venezia. Atti del convegno di studi. - Vićenca: Neri Pozza, 1980.
- Hourticq L. La Fontaine d "amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts. - 1917. - Vol. XII.
- Mayer A.L. Aurelio Nicolò: Komesar Tizianove svete i profane ljubavi // The Art Bulletin. - 1939. - Vol. XXI.
- Ozzola L. Venere e Elena. L "amor sacro e l" amor profano // L "Arte. - 1906. - Vol. IX.
- Panofsky E. Immagini symbolic. Studi sull "arte del Rinascimento. - Milano: Feltrinelli, 1978.
- Peterson E. Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung // Die Galerien Europas. - 1907. - Vol. 2.
- Poppelreuter J.de. Sappho und die Najade Tizians, Himmlische und irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft. - 1913. - Vol. XXXVI.
- Ricciardi M.L. L "Amor sacro e profano. Un ulteriore tentativo di sciogliere l" enigma // Notizie da Palazzo Albani. - 1986. - Vol. XV.
- Robertson G.Čast, ljubav i istina: alternativno čitanje Tizianove svete i profane ljubavi // Renesansne studije - 1988. - Vol. 2.
- Valcanover F.ru to. Tiziano. - Milano: Mondadori Arte, 2008. - ISBN 978-88-370-6436-5.
Tizian je ovjekovječio svoje ime stvarajući prekrasna platna, utjelovljujući scene iz Biblije i mitologije. Osim toga, bio je izvanredan slikar portreta. Njegovom kistu pripada više od stotinu platna, od kojih mnoga prikazuju istaknute ličnosti njegovog vremena, a Tizian je živeo u prvoj polovini 16. veka, u Veneciji. Sa trideset godina bio je priznat kao najbolji umjetnik u Veneciji. Od njega su naručivali svoje portrete kraljevi i pape, a da ne spominjemo manje plemiće. A među svim njegovim stvaralačkim naslijeđem, posebno mjesto zauzima slika "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav".
Postoji razlog za vjerovanje da je sliku "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" naručio Niccolò Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike. Nikolo se oženio i slika je dobila ulogu svadbenog poklona. Vrijedi napomenuti da slika nije odmah dobila moderno ime - tako je nazvana ne ranije od dva stoljeća nakon datuma stvaranja - 1514. Godine 1608. sliku je kupio kardinal Scipione Borgeze, poznati filantrop i kolekcionar. U njegovom katalogu slika je navedena pod nekoliko naziva: "Ljepota nakićena i neukrašena", "Tri vrste ljubavi", "Božanstvene i svjetovne žene". Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" pojavio se u istom katalogu 1792. godine.
Radnja slike i dalje izaziva burne rasprave. Postoje dvije glavne verzije. Prema prvoj, na slici Venera nagovara Medeju da pomogne Jasonu, što je posudba iz tada popularne knjige Hypnerotomachia Poliphili, čije se autorstvo pripisuje dominikanskom redovniku Francescu Colonna. Prema drugoj verziji, na slici je Tizian prikazao svoju voljenu, prelijepu Violante, prikazujući je u zemaljskom i božanskom obliku. Ali kakva god da je bila originalna radnja, ona je zaboravljena, jer nije imala veliki značaj u poređenju sa umjetničkom snagom platna.
Postoji mišljenje da je Tizian pokušao prenijeti određeno stanje uma. Pejzaž, urađen u mekim i mirnim bojama, jasna zvučnost boje lijepe i pomalo hladne odjeće u tonu, svježina nagog tijela - sve to stvara osjećaj mirne radosti. Poetskom jedinstvu i mirnom raspoloženju slike u velikoj mjeri doprinosi i pejzaž. Raširene zrake zalazećeg sunca, tamnozelene krošnje drveća, teški mokri oblaci nad mirnom vodom na najdivniji su način u skladu sa ljepotom žene.
Ako pokušate protumačiti simbole i znakove na slici, onda s povjerenjem možete pokazati samo na grb Niccolo Aurelio, koji se nalazi na prednjem zidu sarkofaga i Kupidona, koji definitivno simbolizira Ljubav. Sve ostalo ostat će na teritoriju nagađanja i nagađanja, pa je stoga bolje prestati pokušavati dati sliku bilo kakvim značenjem i samo se diviti njenoj vizualnoj ljepoti. Možda je unutrašnja tišina i spokoj pravi cilj slike, jer da li je moguće pronaći bolje stanje da bi doživjeli zemaljsku i nebesku ljubav?
Trenutno se slika "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" nalazi u kolekciji Galerije Borgeze u Rimu.
Nebeska ljubav i zemaljska ljubav, Tizian, c. 1514. Slika se čuva u Rimu u Galeriji Borghese.
Radnja i naslov
U prvom planu slike su dvije žene. Vrlo su slični, ali različito obučeni. Jedna je obučena u tipično venecijansko ruho udate dame, a druga je gola. Razdvoje ih Kupidon. Žene sjede na sarkofagu, ukrašenom veličanstvenim bareljefom. Napunjen je tamnom vodom. Nemirni bog ljubavi zaronio je svoju ruku u to.
Poznato nam ime - "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" - slika je dobila 1693. godine. Fokusirajući se na njega, istoričari umjetnosti identificirali su žene s identičnim licima s dvije hipostaze boginje ljubavi.
Međutim, prvi put se platno spominje 1613. godine pod naslovom „Ljepota nakićena i neukrašena“, a ne znamo kako je sam umjetnik nazvao svoje remek djelo.
Zagonetke i simboli
Tek u 20. veku istraživači su obratili pažnju na obilje svadbenih simbola i grba venecijanske porodice na platnu.
Pogledajmo i sliku izbliza. Dakle, pozadina platna je zelena ravnica. S lijeve strane glatko prelazi u planinu na kojoj se uzdiže dvorac. Ako bolje pogledate, možete vidjeti ušate zečeve, jahača na konju i grupu ljudi koja ga čeka.
Sa desne strane ravnica je ispresijecana brežuljcima. Pažljivi posmatrač će takođe videti dva jahača i psa koji jure zeca.
Žena s lijeve strane nosi haljinu sa pojasom čednosti i rukavicama na rukama.
Vijenac. Zimzelena mirta je biljka Venere koja simbolizuje ljubav i vjernost. Vijenci pleteni od njega bili su atribut vjenčanja u starom Rimu.
Tizianovim savremenicima simbolika bi bila očigledna:
- Put uzbrdo je težak put razboritosti i nesalomive vjernosti, ravnica je tjelesna zadovoljstva u braku.
- Zečevi su plodnost.
- Haljina sa pojasom čednosti i rukavicama - brak.
- Mirta (biljka Venere) - ljubav i vjernost. Od nje pleteni vijenci atribut su starorimskih bračnih rituala.
Likovni kritičari su skrenuli pažnju i na sarkofag i grb venecijanske porodice na njemu.
Zaključili su da je vlasnik grba, sekretar Vijeća desetorice Nicolò Aurelio, naručio sliku od Tiziana povodom njegovog vjenčanja 1514. godine s Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove.
Kako je primijetio tadašnji venecijanski kroničar Marin Sanudo, o ovom vjenčanju se "svuda raspravljalo" - mladenci su imali pretešku prošlost.
Godine 1509., na vrhuncu vojnog sukoba između Mletačke Republike i Svetog Rimskog Carstva, Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, stao je na carevu stranu. Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromej uhapšen i verovatno pogubljen od strane Veća desetorice kao izdajnik.
Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno. Laura Bagarotto postala je izabranica visokog zvaničnika. Bila je udovica padovanskog aristokrate koji je pogubljen zbog pobune protiv mletačkih vlasti tokom rata s Rimskim carstvom.
Ista sudbina zadesila je i njenog oca. Nedužni profesor obješen je pred svojom porodicom.
O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Prethodno zaplijenjeni bogati miraz Lauri je vraćen trudom mladoženja dan prije vjenčanja. Slika, naručena od najprestižnijeg i nimalo jeftinog umjetnika Venecije, vjerovatno je trebala dodati ugled braku u očima sugrađana.
Prema riječima stručnjaka, sarkofag podsjeća na nevino ubijenog oca mladenke. A voda koja teče iz njega simbolizira nastanak novog života.
Godine 1608. slika je dobila novog vlasnika. Kupio ga je italijanski kardinal Scipione Borgeze. Od tada se čuva u Rimskoj galeriji koja nosi njegovo prezime.