Da li mislite tako umjetnička remek-djela Možete li kreirati samo olovke i boje? Ovih 10 savremenih umjetnika dokazuju da se svaki materijal pod kistom talenta pretvara u remek djelo, a ponekad čak ni kist nije potreban - koriste se najnepredvidiviji alati. Neka djela oduševljavaju svojim realizmom, druga umijećem autora, a neka su tako i nastala na čudan način, što ne može a da ne pruži dobro raspoloženje.
1. Vinicius Quesada. "Bluz pisan krvlju"
Brazilac voli šokirati javnost svojim radovima: umjetnik stvara svoje apokaliptične slike koristeći ljudsku krv i urin. Na slikama su samo tri boje - žuta, plava i crvena. Autor, in bukvalno riječi, unosi život u svoj rad, jer kao materijal koristi isključivo vlastitu krv, ispuštajući 450 ml krvi svaka 2 mjeseca.
2. Elisabetta Rogai. Slike koje vremenom postaju samo "bolje".
Elisabetta stvara svoje slike koristeći prilično rafinirane materijale - bijelo i crno vino. Štaviše, ona ga ne koristi kao izvor inspiracije, već umjesto boja. Posebnost njenog rada je da se boja boja na platnu vremenom mijenja, kako vino stari i dobiva nove nijanse.
3. Tarinan von Anhalt (Jet Art). Jet umjetnost princeze sa Floride
Američka umjetnica stvara svoje apstraktne slike koristeći zračne struje iz mlazni motor avion. Tarinanovi klijenti plaćaju mnogo novca za priliku da vide kako umetnik stvara, jer je sam ovaj proces mala predstava sa rizikom po život. Za stvaranje jedne apstraktne slike, poznavalac kreativnosti morat će platiti najmanje 50 hiljada dolara. Princeza koristi i svoju Jet Art tehniku za ukrašavanje odjeće, koju demonstrira na raznim modnim revijama.
4. Podvodne slike ukrajinski umjetnici
Kreativni ukrajinski ronioci stvaraju svoja djela na dubinama od 2 do 20 metara u vodama Crnog i Crvenog mora. Umetnici su toliko inspirisani lepotom podvodni svijetšta su smislili neobičan način uhvatite ga uobičajenom bojom i platnom s vodootpornim ljepilom. Cijela grupa umjetnici svake godine predstavljaju svoje slike na izložbama u Kijevu. Važno je napomenuti da broj sljedbenika raste svake godine, a "podvodno slikanje" postaje sve popularnije ne samo među profesionalnim roniocima, već i kreativnim ljudima.
5. Natalie Irish. Slike sa "ljubavlju"
Umjetnik slika poljupcima, a kao materijal koristi običan ruž! U prosjeku je za jednu sliku potrebno oko pet tubica ruža za usne, a zahvaljujući modernim mogućnostima industrije ljepote, paleta za slikanje je prilično široka. Prvi umjetnikov rad bio je portret Marilyn Monroe - upravo s ovom glumicom Natalie povezuje crveni ruž. Umjetnica je priznala da stvaranje njenih slika nije lak posao, jer mora metodično ostavljati poljupce na platnu prema određenom uzorku, stalno mijenjajući fokus svojih očiju. Jedna slika traje najmanje 3 sata.
6. Otman Tom. Kreativnost „sa ukusom“ ili hrana kao umetnost
Bagdadski umjetnik spaja ugodno sa kreativnim i koristi sladoled umjesto uobičajenih boja za stvaranje svojih radova. Njegova djela su slična akvarel crteži, imaju široku paletu bogatih boja. Umjetnik uvijek fotografira svoj rad s ostacima sladoleda i kistovima na platnu, pokazujući tako mali dio procesa pretvaranja svog omiljenog deserta u umjetnost.
7. Karen Eland. Reprodukcije svjetskih remek-djela i kafe
Umjetnik stvara slike koristeći običan espresso. Karen radi izvanredno tačne kopije poznatim slikama, dajući im pečat potpis - šoljicu kafe. Kopije djela Matisa, Picassa i Da Vincija izašle su iz umjetnikovog kista toliko realistično da je teško povjerovati da su nastale upotrebom obične kafe. Umetnica priznaje da najviše voli rad u kafićima, jer je tamošnja topla atmosfera izuzetno inspiriše.
8. Judith Braun. “Fingering” od neobične Amerikanke
Umjetnica koristi svoje prste i ugljenu prašinu kako bi kreirala svoje zamršene slike. Upravo ovom pravcu kreativnost umjetnika koji radi u razne tehnike već više od 30 godina, izuzetno je popularan, posebno serije “Simetrične procedure” i “Dijamantska prašina”. Sama Judith svoj rad ne smatra umjetnošću u svom najčistijem obliku.
9. Kira Ayn Varzegi Kira Ayn Varzegi. Zašto grudi nisu alat za stvaranje slika?
Očigledno je tako mislila američka umjetnica, koja prilikom slikanja koristi vlastite grudi umjesto kistova. Apstraktne slike su veoma tražene, a sama Kira je popularna na internetu. Na izložbama i moderne galerije Kreativna umjetnica još nije predstavljena, ali njene slike na internetu se prodaju brzo i za dobar novac.
10. Paolo Troilo. Jednobojne slike italijanskog samoukog umjetnika
Paolo Troilo je imao uspješnu poslovnu karijeru, sam je naučio slikati, a 2007. godine je proglašen za najboljeg talijanskog kreativca. Majstor slika akrilnim bojama bez ikakvih alata, samo prstima. Prepoznatljiva karakteristika njegove slike su monohromne, misteriozne i realistične u lepoti muškog tela.
) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Lajkovale su se slike koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima “skromnog šarma nerazvijenog socijalizma”. evropska javnost, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu, Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
IN moderno doba slike visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići, Laurent Parselier
Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. " Apstraktni oblici, linije, kontrast svjetlosti i tamne mrlje- sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i mir koji se nalazi kada se sagleda tiha ljepota“, kaže umjetnica.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama Britanski umetnik Nil Simon (Neil Simone) nije sve kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik Ruska realistička škola. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli istok Valerija Blohina
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji vazduh, drugačiji životne vrednosti a stvarnost je čudnija od fikcije - u to veruje savremeni umetnik
Umetnost može biti bilo šta. Neki ljudi vide ljepotu prirode i prenose je kistom ili dlijetom, neki snimaju zapanjujuće fotografije ljudskog tijela, a neki nalaze ljepotu u strašnom - to je stil u kojem su radili Caravaggio i Edvard Munch. Savremeni umjetnici ne zaostaju za očevima osnivačima.
1. Dado
Jugosloven Dado rođen je 1933. godine, a umro 2010. godine. Na prvi pogled, njegov rad može izgledati potpuno običan ili čak ugodan - to je zbog izbora raspon boja: Mnogi horor umjetnici biraju crnu ili crvenu, ali Dado je volio pastelne nijanse.
Ali bolje pogledajte slike poput Velike farme iz 1963. ili Fudbalera iz 1964. i na njima ćete vidjeti groteskna stvorenja. Njihova lica su puna bola ili patnje, tumori ili dodatni organi su vidljivi na njihovim tijelima, ili su njihova tijela jednostavno nepravilnog oblika. Zapravo, slike poput “Velike farme” mnogo su strašnije od čistog užasa – upravo zato što na prvi pogled ne primjećujete ništa strašno na njima.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je više komercijalni umjetnik nego umjetnik. Stvorio je čudovišta za Pacific Rim Giljerma Del Tora i Levijatan Skota Vesterfilda. Njegov rad je urađen u tehnici koju biste očekivali da vidite na kartama Magic: The Gathering, a ne u muzeju.
Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je napravljeno od nekoliko životinja i užasno je ružno, ali daje odličnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima priču - navodno je proizvod Černobilska katastrofa. Naravno, čudovište je donekle izmišljeno, kao da je došlo pravo iz 1950-ih, ali to ga ne čini manje jezivim.
SCP fondacija je usvojila ovo stvorenje kao svoju maskotu, nazvavši ga SCP-682. Ali Thompson još uvijek ima mnogo sličnih čudovišta u svom arsenalu, a ima i gorih.
3. Junji Ito
Na temu komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. Kada su u pitanju horor stripovi, Junji Ito je šampion. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik pažljivo crta svaku boru, svaki nabor na tijelima stvorenja. To je ono što plaši ljude, a ne iracionalnost čudovišta.
Na primjer, u svom stripu "Zagonetka Amigare Folt", on svlači ljude i šalje ih u rupu u obliku čovjeka u čvrstoj stijeni - što bliže vidimo ovu rupu, to je strašnija, ali čak i "iz daljine" izgleda zastrašujuće.
U njegovoj seriji stripova Uzumaki (Spirala) nalazi se tip opsjednut spiralama. U početku se njegova opsesija čini smiješnom, a onda je zastrašujuća. Štoviše, postaje zastrašujuće i prije nego što opsesija heroja postane magija, uz pomoć koje on osobu pretvara u nešto neljudsko, ali u isto vrijeme živo.
Itovi radovi se ističu među svim japanskim mangama - njegovi "normalni" likovi izgledaju neobično realistično i čak simpatično, a čudovišta na njihovoj pozadini djeluju još jezivije.
4. Zdzislaw Beksinski
Ako umetnik kaže: „Ne mogu da zamislim šta znači racionalnost u slikanju“, verovatno ne slika mačiće.
Poljski slikar Zdzislaw Beksinski rođen je 1929. Decenijama je stvarao košmarne slike u žanru fantastičnog realizma sve do svoje strašne smrti 2005. godine (izboden je 17 puta). Većina plodan period njegov rad obuhvatio je godine 1960. - 1980.: tada je stvorio vrlo detaljne slike, koje je sam nazvao "fotografije svojih snova".
Prema Beksińskom, nije mario za značenje određene slike, ali neka njegova djela jasno nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. godine stvorio je sliku “Trollforgatok”. Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu predstavljati građane Poljske, a glava je neka vrsta nemilosrdnog autoriteta.
Sam umjetnik je tvrdio da ništa slično nije imao na umu. Zapravo, Beksinski je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što zaista znači crni humor.
5. Wayne Barlow
Hiljade umjetnika pokušalo je prikazati pakao, ali Wayne Barlow je očigledno uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerovatno ste vidjeli njegov rad. Učestvovao je u radu na filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (reditelj ga je lično pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. Ali jednim od njegovih najistaknutijih radova može se nazvati knjiga objavljena 1998. godine pod nazivom “Inferno”.
Njegov pakao nisu samo tamnice sa demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: “Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji.” Njegovi demoni često pokazuju interesovanje za ljudska tela i duše i ponašaju se više kao eksperimentatori - ignorišu bol drugih ljudi. Za njegove demone ljudi uopće nisu predmet mržnje, već jednostavno sredstvo za besposlenu zabavu, ništa više.
6. Tetsuya Ishida
Na Isisinim akrilnim slikama ljudi se često pretvaraju u predmete kao što su ambalaža, pokretne trake, pisoari ili čak jastuci od hemoroida. Takođe ima vizuelni lijepe slike, u kojem se ljudi stapaju s prirodom ili u nju bježe magična zemlja svoju maštu. Ali takvi su radovi mnogo tamniji od slika na kojima se radnici restorana pretvaraju u manekene koji pumpaju hranu kupcima kao da servisiraju automobile na benzinskoj pumpi.
Bez obzira na mišljenje o umjetnikovoj preciznosti i pronicljivosti ili živopisnosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegovog rada jeziv. Svaki humor u Izidi ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera je okončana 2005. godine kada je 31-godišnju Išidu udario voz u što je gotovo sigurno bilo samoubistvo. Radovi koje je ostavio za sobom procjenjuju se na stotine hiljada dolara.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadsky je rođen 1958. Kao i Beksinski, radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi učitelji u umetnička škola Zavadskom su rekli da nema baš dobar vid i slabo oko, pa neće postati umjetnik. Pa, očito su prebrzo zaključili.
Radovi Zavadskog sadrže elemente steampunk-a: on često crta robotska stvorenja s radnim mehanizmima vidljivim ispod njihove umjetne kože. Na primjer, pogledajte uljnu sliku “Gnijezdo” iz 2007. Poze ptica su iste kao kod živih ptica, ali je okvir jasno metalan, jedva prekriven komadićima kože. Slika može izazvati gađenje, ali u isto vrijeme privlači pogled - želite pogledati sve detalje.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin je rođen 1973. u Emporiji, Kanzas. On snima zastrašujuće fotografije na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašne crte - priča se, naravno, može prepoznati, ali joj je istovremeno značenje uvelike iskrivljeno.
Mnoga njegova djela izgledaju previše inscenirano i neprirodno da bi bila zaista zastrašujuća. Ali postoje i serije fotografija poput "Pickman's Masterpieces" - ovo je omaž jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.
Na fotografijama iz 2008. godine, koje možete vidjeti ovdje, je njegova ćerka Kloi. Na licu djevojke gotovo da nema emocija, a gotovo i ne gleda prema publici. Kontrast je zastrašujući: porodična fotografija na noćnom ormariću, djevojka u roze pidžami - i ogromni žohari.
9. Patrizia Piccinini
Piccininijeve skulpture se ponekad jako razlikuju jedna od druge: neke skulpture su motocikli nepravilnog oblika, druge su čudni baloni vrućeg zraka. Ali uglavnom ona stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj prostoriji. Čak i na fotografijama izgledaju jezivo.
U djelu “Nedjeljivo” iz 2004., humanoid je pritisnut uz leđa normalnog ljudskog djeteta. Ono što najviše zabrinjava je element povjerenja i naklonosti – kao da je djetetova nevinost surovo iskorištena na njegovu štetu.
Naravno, Piccinijev rad je kritikovan. Za “Nedjeljivo” su čak rekli da to nije skulptura, već neka prava životinja. Ali ne - to je samo plod njene mašte, a umjetnica nastavlja stvarati svoja djela od fiberglasa, silikona i kose.
10. Mark Powell
Radovi Australijanca Marka Powella su zaista šokantni. Njegova emisija iz 2012. sadrži seriju kompozicija u kojima fantastična bića evoluiraju, proždiru i odvajaju jedno od drugog sopstvena tela, množe se i propadaju. Teksture stvorenja i okruženja su izuzetno uvjerljive, a govor tijela figura je precizno odabran kako bi situacije izgledale što je moguće uobičajenije - i stoga uvjerljivije.
Naravno, internet nije mogao pomoći, a da umjetniku ne oda priznanje. Gore spomenuta "SCP fondacija" uzela je odvratno čudovište sa gornje slike i učinila ga dijelom priče pod nazivom "Meso koje mrzi". Uz njegov rad su povezane i mnoge horor priče.
Umjetnost ne samo da može inspirirati, već i šarmirati, pa čak i uplašiti. Kreiranje neobični umetnici utjelovljuju najtajnije slike, a ponekad ispadnu vrlo čudne. Međutim, takve kreacije gotovo uvijek imaju mnogo obožavatelja.
Šta je najviše neobične slike svijet, ko ih stvara i o čemu mogu pričati?
"Ruke mu se opiru"
Ovo jeziva slika svoju istoriju počinje 1972. Tada sam ga iz Kalifornije pronašao u svojoj arhivi stara fotografija. Prikazivala je djecu: samog Billa i njegovu sestru, koja je umrla u dobi od četiri godine. Umjetnik je bio iznenađen što je fotografija nastala u kući koju je porodica dobila nakon smrti djevojčice. Mistični incident inspirisao je Billa da stvori ovu neobičnu sliku.
Kada je platno predstavljeno likovnom kritičaru, on je ubrzo umro. Teško je reći može li se to nazvati slučajnošću, jer je glumac John Marley, koji je kupio sliku, ubrzo umro. Platno je izgubljeno, a zatim pronađeno na deponiji. Kćerka novih vlasnika slike odmah je počela da primećuje nešto čudno - insistirala je da se naslikana deca tuku ili dolaze na vrata njene sobe. Otac porodice je u prostoriju sa slikom postavio kameru koja je trebalo da reaguje na pokret i radila je, ali svaki put je na filmu bila samo buka. Kada je slika stavljena na online aukciju početkom novog milenijuma, korisnici su počeli da se žale da se loše osećaju nakon što su je pogledali. Ipak, kupili su ga. Kim Smith, mali vlasnik umjetnička galerija, odlučio kupiti nešto neobično za izložbu.
Priča o slici ne prestaje - zlo koje iz nje izvire sada zapažaju posjetitelji izložbe.
"Dečko koji plače"
Kada se spominju neobične slike poznatih umjetnika, ne može se ne spomenuti i ova. O "prokletom" platnu zvanom " Cryying boy„Cijeli svijet zna. Da bi ga stvorio, koristio je vlastitog sina kao model. Dječak nije mogao tek tako da plače, a otac ga je namjerno uznemiravao plašeći ga upaljenim šibicama. Jednog dana dijete je viknulo ocu: "Spali se!", a kletva se pokazala djelotvornom - beba je ubrzo umrla od upale pluća, a njegov otac je živ izgorio u kući. Pažnju na sliku privukla je 1985. godine, kada su požari počeli da se dešavaju širom severne Engleske. IN stambene zgrade ljudi su umrli, a samo je obična reprodukcija uplakanog djeteta ostala netaknuta. Poznatost još uvijek proganja sliku - mnogi jednostavno ne riskiraju da je okače u svojim domovima. Još neobičnije je to što je nepoznato gdje se nalazi original.
"Vrisak"
Neobične slike neprestano privlače pažnju javnosti, pa čak i izazivaju pokušaje ponavljanja remek-djela. Jedna od ovih slika, koja je postala ikona u moderne kulture, je Munchov "Vrisak". Ovo je misteriozna, mistična slika koja nekima izgleda kao fantazija mentalno bolesne osobe, drugima predviđanje ekološke katastrofe, a trećima potpuno apsurdan portret mumije. Na ovaj ili onaj način, atmosfera platna vas privlači i ne dopušta vam da ostanete ravnodušni. Neobične slike su često pune detalja, ali je „Vrisak” naprotiv naglašeno jednostavan – koristi dvije glavne nijanse i prikaz izgleda centralni lik pojednostavljeno do granice primitivizma. Ali upravo taj deformisani svijet čini rad posebno atraktivnim.
Njegova istorija je takođe neobična - delo je ukradeno više puta. Ipak, sačuvan je i ostao u muzeju, inspirirajući filmaše da stvaraju emotivne filmove, a umjetnike da tragaju za pričama ništa manje izražajnim od ove.
"Gernika"
Picasso je naslikao neke vrlo neobične slike, ali jedna od njih je posebno zapamćena. Ekspresivna “Guernica” nastala je kao lični protest protiv nacističkih akcija u istoimenom gradu. Prepuna je umetnikovih ličnih iskustava. Svaki element slike pun je duboke simbolike: figure bježe od vatre, bik gazi ratnika čija poza podsjeća na raspeće, u njegovim nogama zgnječeno cvijeće i golub, lubanja i slomljeni mač. u stilu novinske ilustracije je impresivna i snažno utiče na emocije gledaoca.
"Mona lisa"
Stvarajući neobične slike vlastitim rukama, Leonardo da Vinci je sačuvao dato ime u večnosti. Njegove slike nisu zaboravljene već šesti vek. Najvažnija od njih je “La Gioconda” ili “Mona Lisa”. Iznenađujuće, u dnevnicima genija nema zapisa o radu na ovom portretu. Ništa manje neobičan je broj verzija o tome ko je tamo prikazan. Neki misle da je savršeno ženska slika ili umetnikove majke, neki ga vide kao autoportret, dok ga drugi vide kao da Vinčijevog učenika. Prema "zvaničnom" mišljenju, Mona Liza je bila supruga firentinskog trgovca. Bez obzira na stvarnost, portret je zaista neobičan. Jedva primjetan osmeh izvija usne djevojke, a oči su joj zapanjujuće - čini se kao da ova slika gleda svijet, a ne publika koja viri u nju. Kao i mnoge druge neobične slike svijeta, „La Gioconda“ je napravljena posebnom tehnikom: najtanji slojevi boje s najmanjim potezima, toliko neuhvatljivi da ni mikroskop ni rendgenski snimak ne mogu prepoznati tragove umjetnikovog rada. Čini se da je devojka sa slike živa, a svetlo dimno svetlo koje je okružuje je stvarno.
"Iskušenje svetog Antuna"
Naravno, najneobičnije slike svijeta ne mogu se proučavati bez upoznavanja s radom Salvadora Dalija. Sljedeća priča je povezana sa njegovim nevjerovatnim djelom “Iskušenje svetog Antuna”. U vrijeme njegovog nastanka postojao je konkurs za odabir glumca za filmsku adaptaciju “Belarus Ami” Gija de Mopasana. Pobjednik je trebao stvoriti sliku iskušanog sveca. Ono što se dešavalo inspirisalo je umetnika temom koju su koristili i njegovi omiljeni majstori, na primer, Bosch. Na ovu temu napravio je triptih. Sličan rad Cezanne je to također prikazao. Neobično je to što sveti Antun nije samo pravednik koji je vidio grešnu viziju. Ovo je očajna figura čovjeka, suočena s grijesima u obliku životinja na tankim paukovim nogama - ako podlegne iskušenju, noge pauka će ga slomiti i uništiti pod njima.
"noćna straža"
Neobične slike umjetnika često nestaju ili završe u središtu mističnih događaja. Ništa slično se nije dogodilo s Rembrantovom "Noćnom stražom", ali još uvijek postoje mnoge misterije povezane s platnom.
Zaplet je očigledan samo na prvi pogled - milicija kreće u pohod, sa sobom nosi oružje, svaki heroj je pun patriotizma i emocija, svako ima individualnost i karakter. I odmah se postavljaju pitanja. Ko je ova djevojčica koja izgleda kao svijetli anđeo u vojnoj gomili? Simbolična maskota za tim ili način za balansiranje kompozicije? Ali to nije ni važno. Ranije veličina Slika je bila drugačija - kupcima se nije svidjela, pa su izrezali platno. Postavljena je u salu za gozbe i sastanke, gde je platno decenijama bilo prekriveno čađom. Sada je nemoguće znati koje su boje bile. Čak ni najpažljivija restauracija ne može ukloniti čađ sa lojenih svijeća, tako da o pojedinim detaljima gledalac može samo nagađati.
Srećom, remek-djelo je sada na sigurnom. I barem njega moderan izgled pažljivo čuvan. Njemu je posvećena posebna soba, čime se ne mogu pohvaliti sve poznate neobične slike.
"suncokreti"
Listu, koja uključuje najpoznatije neobične slike svijeta, upotpunjuje Van Gogh. Njegovi radovi su ispunjeni dubokom emocionalnošću i kriju se iza njih tragična priča nepriznati genije tokom svog života. Jedna od najupečatljivijih slika je platno "Suncokreti", na kojem su koncentrisane umjetnikove karakteristične nijanse i potezi.
Ali to nije jedini razlog što je zanimljivo. Činjenica je da se slika neprestano kopira, a broj uspješno prodanih primjeraka premašuje one kojima se mogu pohvaliti druge neobične slike. Istovremeno, uprkos takvoj popularnosti, slika i dalje ostaje jedinstvena. I nikome nije uspjelo osim Van Goghu.