Kada se osoba iz nekog razloga ne želi osloniti na tradicionalne metode stvaranja slika u svojoj kreativnosti, tada počinju eksperimenti. Kada nije zadovoljan “realizmom” u svojim radovima, kada djela Leonarda i Bouchera djeluju dosadno i nezanimljivo, rađa se novi pogled na umjetnost. Kada se za njega igranje s prošlošću pretvori u način da gleda u budućnost, pojavljuje se druga umjetnost. Istina, ponekad takve težnje prelaze granicu, pretvarajući se u nešto daleko od umjetnosti, a onda je glavna stvar iznenaditi originalnošću.
Dakle, neobični umjetnici, neobični načini stvaranja slika i neobične slike.
Neću govoriti o umjetničkoj vrijednosti. Svaki od navedenih autora sebe naziva umjetnikom, stvaraocem. Svako od gledalaca će sam odrediti šta je umetnost, a šta nije, kao i granicu iza koje više nema šokantnog, ali ima nešto nejasno.
Crveni Hong
Autor koji me je osvojio svojim neobičnim pogledom na najobičnije ili ne baš predmete. Za nju kreativnost nije ograničena samo na boje i kist, jer je mnogo zanimljivije dati mašti na volju i pustiti da ona rezultira nečim zanimljivim i živim. A mašta je takva da može dovesti do ideje da umjesto četke koristite šoljicu za kafu ili košarkašku loptu, ili čak možete proći i sa čarapama.
"Kada sam prvi put posetio Šangaj, naišao sam na staru uličicu u kojoj je veš mahao na bambusovim štapovima koji su virili iz prozora kuća. Bio je to neverovatno lep prizor! Neverovatna stvar - takva tradicija u modernoj bučnoj metropoli. Ovo me je inspirisalo da napravite nešto neobično od uobičajenih stvari u vašem domu"
Carne Griffiths
Što ako koristite neobične boje uz uobičajene? Ne, ne magične, već sasvim obične gotovo boje, pogotovo ako ih nakapate na bijelu haljinu. Šta ako koristite čaj ili rakiju kao boju, ili možda viski ili votku? A krajnji rezultat će biti prozračan, bez crnih mrlja, pun svijetlih linija, privlačeći neobično atraktivnom simbiozom ljudskog i prirodnog.
Vinicius Quesada
Kako kažu - Krv je život?: Tada je umetnik Vinicijus Kesada dao život u svoja dela u doslovnom smislu, jer slika svojom krvlju. Slike su neobično privlačne svojim nijansama crvene.
Jordan Eagles
Još više iznenađuju radovi ovog umjetnika, koji također koristi krv, doduše ne svoju, već uzetu iz klaonice. Jordan Eagles stvara nešto zastrašujuće atraktivno, pogotovo kada se zna šta i kako stvara svoj rad. Koristeći različite tehnike, on samu krv pretvara u predmet umjetnosti.
Jordan McKenzie
Još dalje je otišao Jordan McKenzie, koji stvara i tekućinom iz ljudskog tijela. Za svoje radove koristi platno, ruke i svoj... penis. Sve je zapanjujuće jednostavno - prskanje sperme na platnu, malo tehničke obrade i slika je spremna. Ova vrsta kreativnosti je užitak i nije vam potreban mučan miris krvi, kistovi, pa čak ni šoljica kafe.
Millie Brown
Millie Brown također izbacuje tečnosti iz sebe, ali one više nisu potpuno prirodnog porijekla.
Elisabetta Rogai
Ali Elisabetta Rogai stvara svoja djela od izuzetnih materijala - bijelog i crnog vina. To bi, čini se, trebalo ograničiti njenu paletu boja, ali to uopće ne ometa njen rad.
Judith Brown
Slikanje slike bez ruku bit će problematično, ali što ako ruke same postanu kist i stvaraju. Šta će se dogoditi ako prsti postanu oruđe, a obična ugljena prašina procvjeta u razne oblike i vrste? A tu će biti i radovi umjetnice Judith Brown koji na čudan način kombinuju apstraktne i konkretne slike.
Doug Landis
Ili možete crtati bez ruku, kao Doug Landis. Nakon što je ostao paralizovan, počeo je da crta sa olovkom u ustima! A na njegovoj čvrstini može se samo pozavidjeti.
Tim Patch
Upoznajte Tima Patča, zvanog Prickasso, zvanog umjetnik penisa. Zašto penis? Ali zato što crta sa tim.
Ani Kay
Druga osoba vjeruje da može stvoriti umjetničko djelo bez upotrebe tradicionalnih četkica ili olovaka, i ne trebaju mu ruke. On je također pobornik ideje da je crtanje rukama dosadno. Ani Kay je odlučila da crta svojim jezikom.
Natalie Irish
Poljubac, kako se ispostavilo, ne znamo mnogo o tome. Na kraju krajeva, poljupcem možete stvarati, stavljajući svoju ljubav u ono što stvarate. Zapravo, to radi umjetnica Natalie Irish - slika poljupcima i ruževima.
Kira Ayn Varszegi
Možeš to rukama, možeš penisom, možeš usnama, ali zašto dojka nije alat, pomislila je Kira Ein Varzeji i počela da stvara. Slika grudima, ali ograničena samim oblikom grudi, stvara apstraktne slike, za razliku od Patcha, koji čak uspijeva da kreira i portrete. Ali Kira ima sve ispred sebe! Sretno joj na ovom teškom polju umjetnosti.
Stephen Murmer.
Za njima ne zaostaje ni Stephen Murmer, koji slika zadnjicom.
Petu tačku sam namazao bojom, sjeo na platno i gotovo! A ako nešto nedostaje, onda možete slijediti primjer iste zakrpe. Ili zapravo možete nacrtati oboje odjednom. Kako kažu - jeftino i veselo, iako sam se oduševio jeftinom - ove slike imaju popriličnu cijenu.
Martin von Ostrowski
“Umjetnik ima pravo da koristi materijale sa česticom autora kako bi pokazao ili dokazao da je dio organskog svijeta. Sperma pohranjuje moje gene, koji zajedno sa ženskim jajnim ćelijama igraju važnu ulogu u reprodukciji ljudskog bića. A u mom izmetu postoje mikroorganizmi koji žive u simbiozi sa probavljenom hranom. Isto tako, umjetnik je dio velikog kompleksa bezbrojnog organskog svijeta i da se u njemu ne bi izgubio, mora ostaviti opipljiv trag u umjetnosti koju stvara.”
I na kraju možete nacrtati sebe
ili poznate ličnosti
ili portreti poput ovog, koristeći spermu za stvaranje.
P/S/ Ima i manje “nevjerovatnih” radova.
Chris Ofili
Možda nije tako originalno. Umjesto ljudskih mogu se koristiti i životinjski sekreti. Ako volite boju slonovskog izmeta, uzmite i upotrebite, niko neće reći ni reč protiv toga. Štoviše, daje takav opseg u odabiru nijansi smeđe. Na šta je upravo pao Chris Ofili.
Mark Quinn
Možete slikati ljudskom krvlju, ali od nje možete napraviti i skulpture. Frozen. I od moje također. Za jedan takav portret potrebno je oko 4 litre krvi, ako ne i više.
Val Thompson
Ali ne možete crtati samo krvlju i svim vrstama sekreta. Možete crtati po samoj osobi, odnosno po onome što je od nje ostalo nakon smrti. Ash, na primjer, kao što to radi Val Thompson. Veštački dijamanti su već napravljeni od pepela, sada još uvek možete da slikate, sve što treba da uradite je da ga pomešate sa bojama.
Xiang Chen
Svatko može crtati, glavna stvar je da se oči ne boje, a ruke to rade. Ali ponekad samo oko, u doslovnom smislu te riječi, postaje oruđe za tvorca. Umjetnik Xiang Chen slika svojim očima koristeći poseban uređaj.
Nastavlja se...
Crtajte nožem, žvakaćom gumom, trakom, ekserima ili udicama za ribu, riječima i trakama, bakterijama... nema barijere ljudskoj mašti.
Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.
Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.
U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se opiru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je insistirao na tome da je na slici on prikazan u dobi od pet godina, da vrata predstavljaju liniju razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
Čovjeka stalno privlači kreativnost. Ljudi su crtali još od praistorije, prikazujući figure životinja i bogova na stijenama. Danas imamo priliku da se divimo slikama najtalentovanijih umjetnika koje je civilizacija proizvela.
Neki od njih vješto prenose igru svjetlosti ili vode, neki obraćaju pažnju na detalje, a neke njihove slike jednostavno daju raspoloženje. Ali ljudi traže i pronalaze priliku da stvaraju slike ne samo uz pomoć kista. U svijetu postoji mnogo nevjerovatnih umjetnika koji u svom radu koriste neobične tehnike.
Čovek koji piše svojim penisom. Australac Tim Patch uvijek ima svoju četku pri ruci. Na kraju krajeva, njegov penis djeluje u tom svojstvu. Umjetnik sebe u šali naziva Pricasso. Nema sumnje da bi veliki umjetnik odobrio takav pseudonim, jer je i Picasso volio šokantne eksperimente. Pricasso koristi zadnjicu da formira pozadinu slike. Uostalom, crtanje glavnim alatom bi oduzelo dosta vremena. Slike penisa se stalno pojavljuju na raznim seksualnim izložbama. Istovremeno, sam umjetnik posjetiteljima jasno pokazuje kako stvara svoje slike. Smiješno je što platna ispadaju jako dobra, s obzirom na neobičan alat za njihovo kreiranje.
Umjetnik koji koristi povraćanje. Umjetnica Millie Brown stvara ono što se neki ljudi usuđuju nazvati umjetnošću. Žena pije obojeno mlijeko, a zatim izbacuje tekućinu natrag na bijelo platno ili čak na svoju haljinu. Savladala je umjetnost regurgitacije, zahvaljujući kojoj je naučila koristiti svoje mišiće za izbacivanje sadržaja iz želuca. Ovaj talenat omogućava Brownu da stvara primjere suvremene umjetnosti. Čini se, šta je tu tako teško? Popijte i ispljunite tečnost na platno. U međuvremenu, Brownove apstraktne slike koštaju hiljade dolara. Najpoznatija slika "Nexis Vomitus" nastala je uz akustičnu pratnju dvoje operskih pevača. Ova slika košta 2.400 dolara i lako je pronaći video snimak stvaranja slike na internetu. Ali gledanje ove tehnike slikanja samo po sebi može izazvati neugodne porive.
Crtanje košarkaškom loptom. Kineskinja Hong Yu odlučila je da napravi portret svog idola, košarkaša Yao Minga. Nedavno je završio svoju zvjezdanu karijeru u Houston Rocketsima. Ali koji je najbolji način da nacrtate košarkaša? Naravno, sa loptom! Djevojka voli crtanje, ali bira neobične predmete kako bi utjelovila svoj talenat. Ovaj put njena četka je bila košarkaška lopta. Umočila ga je u boju i ostavila tragove na platnu. Postepeno se na papiru pojavila slika slavnog igrača. Video o tako neobičnoj tehnici dobio je više od 400 hiljada pregleda na YouTubeu. Sama umjetnica je rođena i odrasla na Borneu, živjela je u Australiji i Holandiji, a sada živi u Šangaju.
Ljudska krv kao boja. Vinicius Quesada živi u Brazilu. On sebe naziva ličnim umjetnikom. Quesada voli šokirati svojim slikama. Stvorio je neobičnu seriju pod nazivom "Bluz pisan krvlju". Ono što je neobično je da su ove slike naslikane ljudskom krvlju i urinom. Na apokaliptičnim slikama Brazilca mogu se vidjeti moćne gejše, majmuni koji puše cigarete i druge neobične slike. Za svoje slike, Quesada koristi tri boje - crvenu, žutu i plavu. Većina slika sadrži crvenu boju, ali je za to korištena umjetnikova krv. Istina, za to može izdvojiti samo oko 450 mililitara svaka 2 mjeseca. Quesada u osnovi ne koristi tuđu krv, ne želeći nikome nanijeti štetu.
Podvodna umjetnost. Cijela grupa ukrajinskih umjetnika stvara svoja platna pod vodom. Da bi to učinili, zaranjaju s ronilačkom opremom u vode Crnog mora. Tamo imaju oko 40 minuta za kreativan rad. Za to vreme uspevaju da boje na platna u veoma teškim uslovima. Kao rezultat toga, slike ispadaju gotovo iste kao one naslikane u prirodnim uvjetima. Istina, prije nego što počnu slikati, kreativni ronioci pokrivaju svoja platna vodootpornim ljepilom. Umjetnici rade na dubinama od 2 do 20 metara. Kažu da se svjetlost u vodi raspršuje i pada na stijene i korale. Kao rezultat toga, podvodni svijet izgleda tako lijepo da inspirira kreativnost. Ljudsko oko je bolje u stanju da uhvati ovu lepotu nego kamera. Ali umjetnici moraju uzeti u obzir da se boje gube s dubinom. Dakle, smeđa boja nanesena na platno pod vodom može postati crvena na površini.
Crtanje sa grudima. Američka umjetnica Kira Ain Warzeji slika svoje slike sa 38DD grudima. Tehnika u ovom slučaju nije originalna kao sam instrument. Kira jednostavno utapa svoje grudi u uljanu boju, a zatim ih pritisne na platno. U procesu crtanja to se ponavlja iznova i iznova, samo se koriste različite kombinacije boja. Crtanje se nastavlja sve dok se umjetnici ne svidi njen rad. Kira tvrdi da tajna popularnosti njenih slika leži u posebnom mešanju boja. Istina, ipak vrijedi zahvaliti prirodi koja je dala tako prekrasne grudi. Umetnica kaže da je svrha njenog rada emocije njenih gledalaca, kao i da životni prostori izgledaju lepo. I takve slike neminovno izmame ljude na osmijeh. Za postizanje takvih ciljeva, Kira je naučila koristiti razne alate - od raznih četkica do igračaka, povrća i raznih dijelova tijela. Onima koji misle da su ove slike smiješne treba reći da je Kira priznata umjetnica. Veliki dio njenog rada se prodaje na eBayu, gdje se svaki rad procjenjuje na stotine dolara. Kira tvrdi da su njene slike prodavane širom svijeta. U svakoj američkoj državi možete pronaći tako neobično stvorena djela.
Umjetnik koji slika jezikom. Kažu da umjetnici moraju patiti za svoju umjetnost. Kao rezultat toga, prisiljeni su da se oblače u prljavo rublje i nemaju pojma šta da jedu. Ali Ani Kay je nadmašila sve mučeničke umjetnike. Činjenica je da svoje slike slika na svom jeziku. Posljedica toga su prateće stalne glavobolje, grčevi i mučnina. Kada je Ani odlučila da slika na neobičan način, prvo je odabrao nos kao alat. Ali ispostavilo se da su ovu metodu već testirali drugi umjetnici. Prvi pokušaji upotrebe jezika rezultirali su ozbiljnim bolovima u glavi i tijelu zbog akutnog isparenja boje. Ovaj nastavnik likovne kulture već je napravio 20 slika akvarela. Njegov ponos bilo je platno široko 2,5 metara koje je kopiralo "Posljednju večeru" Leonarda da Vinčija. Rad na ovoj slici trajao je 5 mjeseci. Umjetnik gradi galeriju u svojoj kući koja se nalazi u Kerali, Indija. Tijelo se već naviklo na neobičnu tehniku, a sada rad na slici traje oko 4 dana.
Crtanje sa mrtvim mravima. Za sliku "Portret s pištoljem" umjetnik Chris Truman koristio je neobičan medij. Autor je svoj rad stvorio koristeći mrtve mrave. Trebalo mu je 200 hiljada ovih vrijednih insekata odjednom. Kao rezultat toga, pojavila se slika u smeđim tonovima, na kojoj je prikazan Trumanov mlađi brat s puškom u rukama. Začudo, umjetnik je rekao da je njegov rad plod ljubavi. Upravo taj kontradiktorni osjećaj doživio je dok je ubijao mrave potrebne za sliku. Zbog umetnosti, Truman je morao da radi ono što je mrzeo. Slika je kao rezultat postala ne samo predmet slikanja, već i oličenje genocida nad mravima. Njegov vlasnik će se nesumnjivo isticati u modernom društvu. A procijenjena cijena slike je 35 hiljada dolara.
Umjetnik koji koristi svoje oči. Ovu čudnu metodu ovladao je Xiang Chen iz kineske provincije Hunan. Ovaj umjetnik i umjetnik kaligrafije naučio je da drži duge, metar duge četke ispod kapka. Ovdje ubacuje metalni kraj alata za crtanje. Kao rezultat toga, piše i crta okom. Chen je otkrio svoje neobične sposobnosti kada je imao 16 godina. Jednog dana došao je kući sa gradilišta i otkrio da su mu oba oka puna peska. Ali on sam nije osjetio nikakav bol ili nelagodu zbog toga. Chen je pokušao da probode oko, ali osjetio je samo lagani svrab. Kinezi koriste njegove oči ne samo za crtanje, već i za sviranje klavira. Zanimljivo, ali doktori navode da se njegovi vidni organi ne razlikuju od običnih.
Umjetnik slika ljudskim pepelom. Mnogi umjetnici koriste pomoć prijatelja ili članova porodice da kreiraju svoje slike. Ali samo nekolicina koristi voljene osobe kao materijal za svoje slike. Val Thompson je doslovno raznio etičke kanone. Ona miješa pepeo koji je ostao od ljudskih kremacija sa bojama. Dakle, njegov neobičan sastojak dodaje teksturu platnu. Ove jedinstvene slike omogućile su umjetniku da napravi dobru karijeru. A njen brat joj je predložio da se bavi takvom kreativnošću. Valina prva slika nastala je za Annu Keary, koja je nedavno izgubila muža Johna. Njegov pepeo je upotrijebljen za stvaranje platna sa slikovitom plažom. Kupcu se toliko svidio rezultat da je Val stvorila još tri slične slike, a potom čak otvorila i svoj jedinstveni posao, "Pepeo za umjetnost".
Čini se da neka umjetnička djela pogađaju gledatelja preko glave, zapanjujuće i zadivljujuće. Neki vas uvlače u razmišljanje i traženje slojeva značenja, tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, a neke iznenađuju previsokim cijenama.
„Čudnost“ je prilično subjektivan koncept i svako ima svoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od ostalih umjetničkih djela.Edvard Munch "The Scream"
1893, karton, ulje, tempera, pastel. 91×73,5 cm
Nacionalna galerija, Oslo
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
“Išao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen preko plavičasto-crnog fjorda i grad – moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji slike.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao 4 verzije “Krika”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?"
1897-1898, ulje na platnu. 139,1×374,6 cm
Muzej likovnih umjetnosti, Boston
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo, jer „verujem da ova slika ne samo da nadmašuje sve moje prethodne, i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično. Živeo je još 5 godina i eto šta se desilo.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Pablo Picasso "Gernika"
1937, ulje na platnu. 349×776 cm
Muzej kraljice Sofije, Madrid
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već na prvim skicama se videla glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Jan van Eyck "Portret bračnog para Arnolfini"
1434, drvo, ulje. 81,8×59,7 cm
London National Gallery, London
Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do natpisa “Jan van Eyck je bio ovdje”, koji ju je pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarni događaj u kojem je umjetnik je bio prisutan.
U Rusiji je poslednjih godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon"
1890, ulje na platnu. 114×211 cm
Tretjakovska galerija, Moskva
Slika Mihaila Vrubela iznenađuje likom demona. Tužni, dugokosi tip nimalo ne liči na uobičajenu ljudsku ideju o tome kako bi zao duh trebao izgledati. Sam umjetnik je govorio o svojoj najpoznatijoj slici: „Demon nije toliko zao duh koliko patnički i žalosni, u isto vrijeme moćan, veličanstven duh. Ovo je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen cvećem. Kompozicija naglašava ograničenost demonske figure, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira.
Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata"
1871, ulje na platnu. 127×197 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Vereščagin je jedan od glavnih ruskih bojnih slikara, ali ratove i bitke nije slikao jer ih je volio. Naprotiv, pokušavao je ljudima prenijeti svoj negativan stav prema ratu. Jednog dana Vereščagin je, u žaru emocija, uzviknuo: "Neću više slikati bojeve - to je to!" Ono što pišem primam previše k srcu, plačem (bukvalno) za tugom svakog ranjenog i ubijenog.” Vjerovatno je rezultat ovog uzvika bila strašna i očaravajuća slika “Apoteoza rata” koja prikazuje polje, vrane i planinu ljudskih lobanja.
Slika je napisana tako duboko i emotivno da iza svake lobanje koja leži na ovoj gomili počinješ da vidiš ljude, njihove sudbine i sudbine onih koji te ljude više nikada neće videti. Sam Vereshchagin, sa tužnim sarkazmom, nazvao je platno "mrtvom prirodom" - ono prikazuje "mrtvu prirodu".
Svi detalji slike, uključujući žutu boju, simboliziraju smrt i pustoš. Vedro plavo nebo naglašava mrtvilo slike. Ideja o „Apoteozi rata“ takođe je izražena ožiljcima od sablji i rupama od metaka na lobanjama.
Grant Wood "American Gothic"
1930, ulje. 74×62 cm
Umetnički institut u Čikagu, Čikago
„Američka gotika“ je jedna od najprepoznatljivijih slika u američkoj umetnosti 20. veka, najpoznatiji umetnički mem 20. i 21. veka.
Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi. Ljuta lica, vile na sredini slike, staromodna odjeća čak i po standardima 1930. godine, otkriveni lakat, šavovi na farmerskoj odjeći koji ponavljaju oblik vila, a time i prijetnja koja je upućena svima koji zadire. Sve te detalje možete gledati u nedogled i ježiti se od nelagode.
Zanimljivo je da su sudije takmičenja na Institutu za umjetnost u Čikagu "gotiku" doživjele kao "šaljivo valentinovo", a stanovnici Ajove su bili strašno uvrijeđeni Vudom što ih je prikazao u tako neprijatnom svjetlu.
Rene Magritte "Ljubavnici"
1928, ulje na platnu
Slika "Ljubavnici" ("Ljubavnici") postoji u dvije verzije. U jednoj se ljube muškarac i žena čije su glave umotane u belo platno, a na drugom „gledaju“ u posmatrača. Slika iznenađuje i fascinira. Sa dvije figure bez lica, Magritte je prenio ideju o sljepoći ljubavi. O sljepoći u svakom smislu: ljubavnici ne vide nikoga, mi ne vidimo njihova prava lica, a osim toga, ljubavnici su misterija čak i jedni drugima. Ali uprkos ovoj očiglednoj jasnoći, mi i dalje nastavljamo da gledamo u Magritteove ljubavnike i razmišljamo o njima.
Gotovo sve Magritteove slike su zagonetke koje se ne mogu u potpunosti riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj suštini postojanja. Magrit uvek govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj misteriji, koju obično ne primećujemo.
Marc Chagall "Walk"
1917, ulje na platnu
Državna Tretjakovska galerija
Obično izuzetno ozbiljan u svom slikarstvu, Marc Chagall je napisao divan manifest svoje sreće, ispunjen alegorijama i ljubavlju. “Walk” je autoportret sa suprugom Bellom. Njegova voljena se uzdiže u nebo i uskoro će odvući Chagala, koji nesigurno stoji na zemlji, u let, kao da je dodiruje samo prstima svojih cipela. Chagall ima sisu u drugoj ruci - sretan je, ima i sisu u rukama (vjerovatno svoju sliku) i pitu na nebu.
Hijeronim Boš "Bašta zemaljskih užitaka"
1500-1510, drvo, ulje. 389×220 cm
Prado, Španija
“Bašta zemaljskih užitaka” najpoznatiji je triptih Hijeronimusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećenog grijehu sladostrasnosti. Do danas nijedna od dostupnih interpretacija slike nije prepoznata kao jedina ispravna.
Trajni šarm i istovremeno neobičnost triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoge detalje izražava glavnu ideju. Slika je ispunjena prozirnim figurama, fantastičnim strukturama, čudovištima, halucinacijama koje su poprimile meso, paklenim karikaturama stvarnosti, koju gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom. Neki naučnici su želeli da u triptihu vide sliku ljudskog života kroz prizmu njegove uzaludnosti i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, jednostavnost i određena odvojenost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih naslada.
Gustav Klimt "Tri doba žene"
1905, ulje na platnu. 180×180 cm
Nacionalna galerija moderne umjetnosti, Rim
“Tri doba žene” je i radosna i tužna. U njemu je priča o životu žene ispisana u tri figure: bezbrižnost, mir i očaj. Mlada žena je organski utkana u obrazac života, starica se izdvaja iz njega. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalističke slike starice poprima simboličko značenje: prva faza života sa sobom nosi beskrajne mogućnosti i metamorfoze, posljednja - nepromjenjivu postojanost i sukob sa stvarnošću.
Platno ne pušta, ulazi u dušu i tjera vas da razmislite o dubini umjetnikove poruke, kao i o dubini i neminovnosti života.
Egon Schiele "Porodica"
1918, ulje na platnu. 152,5×162,5 cm
Galerija Belvedere, Beč
Šile je bio Klimtov učenik, ali, kao svaki odličan učenik, nije kopirao svog učitelja, već je tražio nešto novo. Schiele je mnogo tragičniji, čudniji i zastrašujući od Gustava Klimta. U njegovim radovima ima mnogo onoga što bi se moglo nazvati pornografijom, raznih perverzija, naturalizma i istovremeno bolnog očaja.
"Porodica" je njegovo najnovije djelo, u kojem je očaj doveden do krajnosti, uprkos činjenici da je to njegova slika najmanje čudna. Naslikao ju je neposredno prije smrti, nakon što mu je trudna supruga Edith umrla od španske gripe. Umro je u 28. godini, samo tri dana nakon Edith, naslikavši nju, sebe i njihovo nerođeno dijete.
Frida Kalo "Dve Fride"
Priča o teškom životu meksičke umjetnice Fride Kahlo postala je nadaleko poznata nakon izlaska filma “Frida” sa Salmom Hayek u glavnoj ulozi. Kalo je slikala uglavnom autoportrete i to jednostavno objasnila: „Slikam sebe jer provodim mnogo vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem.“
Ni na jednom autoportretu Frida Kalo se ne smiješi: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, jedva primjetni brkovi iznad čvrsto stisnutih usana. Ideje njenih slika su šifrovane u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Kahlova simbolika je zasnovana na nacionalnim tradicijama i usko je povezana sa indijskom mitologijom pred-Hispanskog perioda.
Na jednoj od najboljih slika - "Dvije Fride" - izrazila je muško i žensko načelo, povezano u njoj jednim krvožilnim sistemom, pokazujući njen integritet.
Claude Monet "Vaterloov most. efekat magle"
1899, ulje na platnu
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Prilikom gledanja slike iz blizine, gledalac ne vidi ništa osim platna na kojem se nanose česti debeli potezi ulja. Čitava magija rada otkriva se kada se postepeno počnemo udaljavati od platna. Prvo se ispred nas počinju pojavljivati nerazumljivi polukrugovi koji prolaze sredinom slike, zatim vidimo jasne obrise čamaca i, udaljavajući se na udaljenosti od otprilike dva metra, svi spojni radovi se oštro crtaju ispred nas i poredani u logičan lanac.
Jackson Pollock "Broj 5, 1948"
1948, lesonita, ulje. 240×120 cm
Neobičnost ove slike je u tome što je platno američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koje je naslikao prolivanjem boje po komadu lesonitne ploče položene na podu, najskuplja slika na svijetu. Godine 2006. na Sotheby's aukciji platili su 140 miliona dolara. David Giffen, filmski producent i kolekcionar, prodao ga je meksičkom finansijeru Davidu Martinezu.
„Nastavljam da se udaljavam od uobičajenih alata umetnika, kao što su štafelaj, paleta i kistovi. Više volim štapiće, lopatice, noževe i tekuću boju ili mješavinu boje sa pijeskom, razbijenim staklom ili nečim drugim. Kada sam unutar slike, nisam svjestan šta radim. Razumijevanje dolazi kasnije. Ne bojim se promjena ili uništenja slike, jer slika živi svoj život. Samo joj pomažem. Ali ako izgubim kontakt sa slikom, ona postaje prljava i neuredna. Ako ne, onda je to čista harmonija, lakoća kako uzimate i dajete.”
Joan Miró "Muškarac i žena ispred gomile izmeta"
1935, bakar, ulje, 23×32 cm
Fondacija Joan Miró, Španija
Dobro ime. I ko bi rekao da nam ova slika govori o užasima građanskih ratova.
Slika je rađena na bakarnom limu u sedmici između 15. i 22. oktobra 1935. godine. Prema Mirovim riječima, ovo je rezultat pokušaja da se prikaže tragedija Španskog građanskog rata. Miro je rekao da je ovo slika o periodu anksioznosti. Slika prikazuje muškarca i ženu kako se pružaju da se zagrle, ali se ne miču. Uvećane genitalije i zlokobne boje opisane su kao "pune gađenja i odvratne seksualnosti".
Jacek Yerka “Erozija”
Poljski neo-nadrealista poznat je širom sveta po svojim neverovatnim slikama na kojima se stvarnost kombinuje da bi stvorila nove. Teško je sagledati njegova izuzetno detaljna i donekle dirljiva djela jedno po jedno, ali ovo je format našeg materijala i morali smo odabrati jedan da ilustruje njegovu maštu i umijeće. Preporučujemo da ga pročitate.
Bill Stoneham "Hands Resist Him"
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je insistirao na tome da je na slici on prikazan u dobi od pet godina, da vrata predstavljaju liniju razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.