Godine 1891., povodom 50. godišnjice Lermontove smrti, objavljena je jubilarna zbirka pesnikovih dela, a u njenom dizajnu bili su uključeni mnogi poznati umetnici tog vremena. Između ostalih bio je i Vrubel, kojeg tada niko nije shvaćao ozbiljno. Međutim, upravo su Vrubelovi crteži za pjesmu "Demon" najbolje približili samoj suštini Ljermontovljeve poezije. Bez Vrubelovih ilustracija cilj umjetničkog izdanja Ljermontovljevih djela ne bi bio ostvaren. Crteži drugih umjetnika, pored Vrubelovih, izgledaju siromašno, stereotipno, ne izdižu se iznad norme usvojene tih godina. Čak i uspješni crteži majstora kao što su Repin, Surikov, Vasnjecov, Polenov, Šiškin su štafelajni radovi na Lermontovljeve teme, a ne ilustracije za njegovu poeziju i prozu. U međuvremenu, kritičari su najviše kritikovali Vrubela za "nerazumijevanje Lermontova", za nepismenost i nesposobnost crtanja. Čak ni poznavaoci umjetnosti, kritičari i umjetnici nisu razumjeli Vrubelove crteže. Stasov ih je nazvao "strašnim", Vrubel je Repinu postao "neprijatan u ovim ilustracijama". Tada su samo u uskom krugu mladih umjetnika i poznavalaca shvatili značaj ovih Vrubelovih crteža, njihovu adekvatnost djelima pjesnika. Nijedan od Lermontovljevih ilustratora, ni prije ni poslije Vrubela, nije se tako približio njegovom stvaralačkom i filozofskom svjetonazoru kao umjetnik, opčinjen Lermontovljevim "Demonom" i njegovim vlastitim.
Mikhail Lermontov. auto portret
Demon leti
Demonska glava. zlatni akvarel
Demonska glava na pozadini planina. zlatni akvarel
Demonska glava. crni akvarel
demon stoji
Demon i anđeo sa Tamarinom dušom
Demon na porti manastira
Demon leti. crni akvarel
Demon looking. crni akvarel
Demon na zidinama manastira
Demon gleda u dolinu. crni akvarel
Demon gleda Tamaru kako pleše
Tamara i Demon. zlatni akvarel
Datum Tamare i Demona. Akvarel
Tamara u kovčegu. crni akvarel
Tamara u kovčegu. Crni akvarel, fragment
"Konj juri brže od jelena lopatara..." Zlatni akvarel
"Sirena je plutala plavom rijekom, obasjana punim mjesecom..."
Ishmael Bay. Kiribeevich
Novinar, čitalac i pisac
Tužan sam jer te volim
I znam: tvoja rascvjetana mladost
Podmukli progon neće poštedjeti glasine.
Za svaki vedar dan ili slatki trenutak
Platićete sudbinu suzama i čežnjom.
Tužan sam... jer se zabavljaš.
19. oktobar 2012
“Moja umjetnost budi duše. Poziva od sitnih svakodnevnih poslova do otmenih slika” M. Vrubel
Tamara i Demon
Ilustracija za pjesmu M.Yu. Lermontov "Demon"
1890-1891; 66,5x50 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
U prvoj godini moskovskog života Vrubel upoznao Petra Končalovskog - pisca, prevodioca, dioničara izdavačke kuće I.N. Kushnerov. Po njegovoj narudžbi, umjetnik je izveo niz ilustracija za jubilarno izdanje Ljermontovljevih djela, među kojima se ističu ilustracije za "Demon".
Svaki od crteža, rađen u crnom akvarelu, u rukama majstora višebojne palete koji se bogati, gravitira prema slici, budući da ima sižejno-figurativnu zaokruženost koja nije svojstvena ilustraciji. Najveće crteže - gotovo list ili pola lista papira za crtanje - Vrubel je izvodio kako bi prikazao scene kobnih datuma Demon i Tamara.
Na ilustraciji u knjizi - "Ne plači, dijete, ne plači uzalud!..." - umjetnik prikazuje njihov susret u manastirskoj keliji. Vrhunska poglavlja Ljermontovljeve pjesme posvećena su opisu ovog susreta. Vrubel je ovaj trenutak shvatio kao kratku apoteozu međusobne strasti likova, u kojoj nema ni trijumfa zlog duha, ni slutnje Tamarine smrti.
Vizija izdavača o Ljermontovljevom junaku bila je obična, za Vrubela nemoguće. To je dovelo do toga da neki od crteža nisu ušli u izdanje iz 1891. godine, a neki od uključenih u njega nose tragove pritiska onih koji su rad odobrili. Među stilskom raznolikošću ilustracija poznatih ruskih umjetnika, Vrubelove se izdvajaju istinskom dubinom razumijevanja Ljermontovljevih slika. U međuvremenu, kritičari su najviše od svega vređali Vrubela zbog navodnog pogrešnog razumevanja Ljermontova ili povlačenja od njega, zbog nepismenosti i nesposobnosti da crta.
Demonska glava
1890-1891; 23x36 cm
papir, crni akvarel, bijela
Kijevski muzej ruske umetnosti
Začudo, među svim Lermontovljevim djelima, upravo je ilustracija Demona postala najteža za Vrubela. Glavni zaplet pjesme - romantična linija strasti demona - nije mogao a da ne privuče pažnju Vrubela. Umjetnik je osjetio i srodnost svog demona sa junakom Lermontova, i njegovu nezavisnost od književnog prototipa. Stoga, prateći radnju pjesme, umjetnik je koristi kao pomoćno sredstvo da izrazi vodeće teme vlastitog rada - vječne metafizičke misterije ljubavi, smrti, besmrtnosti.
"Demonska glava", prema Vrubelovom planu, trebalo je da postane naslov pesme. Ovaj crtež se pokazao kao složen "portret" tragičnog junaka - slika nemirnog duha, "koji traži pomirenje strasti koje ga obuzimaju". Ovo nije demon koji tuguje i pati, on je pun energije misli i osjećaja, koji traži rješenja za neljudska pitanja života koje sam postavlja, gori unutrašnjim plamenom strasti. U licu, povezujući muške i ženske forme, savremenike su najviše pogađale usne Demona, kao izgorele unutrašnjom vatrom.
Slika Mihaila Vrubela "Tamara i demon" naslikana je 1890-1891. To je ilustracija pjesme M.Yu. Lermontov "Demon". Prilikom pisanja ove slike, umjetnik je koristio smeđi papir na kartonu, crni akvarel i bjelilo. Trenutno se ovo djelo nalazi u Moskvi u Tretjakovskoj galeriji.
Nijedan od Lermontovljevih ilustratora nije se približio njegovom stvaralačkom i filozofskom naslijeđu kao Mihail Vrubel, koji je jednostavno opčinjen Lermontovljevim "Demonom", kao i njegovim vlastitim.
Šta vidimo na slici "Tamara i demon"? Prikazuje mladu devojku sa dugim crnim pletenicama, koja krhkim rukama prekriva svoje uznemireno lice, i Demona koji pokušava da je pogleda u oči. Sama ova slika je fascinantna, svaki detalj na njoj privlači pažnju.
Vrubel, nakon što je završio svoj rad na crtežima za Ljermontova, dugo se nije vraćao temi Demona. Zašto? Nije se vratio da bi se jednog dana vratio - i zauvijek ostao s njom. Poslednjih godina Vrubelovog života, demonska tema je postala centralna u njegovom stvaralačkom delovanju. Napravio je mnogo crteža, skica, a također je naslikao 3 ogromne slike na ovu temu: "Sjedeći demon", "Leteći demon" i "Poraženi demon". Što se tiče 3. slike, umetnik je nastavio da je "poboljšava" i kada je već bila izložena u galeriji, što je jako zadivilo javnost, a malo i uplašilo.
U isto vrijeme, fizičko i psihičko stanje Mihaila Vrubela počelo je da se pogoršava, što je samo ojačalo legendu koja se već pojavila o gospodaru koji je prodao svoju dušu đavolu. Ali, kako je sam umjetnik rekao, Demon se ne razumije, on se miješa sa đavolom ili đavolom. Ako "đavo" sa grčkog jezika znači "rogat", a đavo - "klevetnik", onda "demon" znači "duša". Prema Vrubelu, Demon personificira vječnu borbu nemirnog ljudskog duha, koji traži pomirenje strasti koje ga obuzimaju, traži spoznaju života i koji ne nalazi odgovor na svoje sumnje nigdje, ni na zemlji ni na nebu.
Naslijeđe velikog ruskog umjetnika Mihaila Vrubela dugo je bilo pravo bogatstvo ruske kulture. Nema toliko umjetnika čiji bi rad doveo do tako suprotnih, na prvi pogled, međusobno isključivih ocjena. Vrubel je nazvan vizionar, stvaralac umjetnosti, koja je po svojoj prirodi bliska noćnim snovima.
Čak i ljudi koji nisu upućeni u umjetnost ne mogu ne poznavati Vrubelovog "Demona". Ovaj rad je nevjerovatan. Sjedeća, atletski građena muška figura na pozadini zalaska sunca naslikana je u vrlo neobičnoj tehnici. Čini se da ovo nije čak ni slika, već ploča. Kako je slavni umjetnik došao na ideju da nacrta mitsko stvorenje? Pročitajte o tome u nastavku.
Istorija stvaranja
Vrubelov "Demon" pojavio se u vezi s jubilarnim izdanjem Lermontovljeve pjesme istog imena. Umetnik je pozvan da ilustruje knjigu, jer ga je za ovu funkciju preporučio sam Sava Mamontov, koji je bio poznat po svom izvrsnom umetničkom ukusu. Za mladog umjetnika Vrubela, demon je bio pravi proboj. Uostalom, do ovog trenutka bivši student još nije imao vremena za istinski rad. Njegov rad bio je ograničen na oslikavanje Kijevskog manastira, gdje je restaurirao freske. Iznenađujuće, u Kijevu se umjetnik bavio crtanjem Majke Božje, a u Moskvi mu je ponuđeno da nacrta demona. Mora se reći da je umjetnik već imao iskustva s takvim crtanjem. Priča o Vrubelovom "Demonu" počinje neuzvraćenom ljubavlju. Umetnik iz Kijeva zaljubio se u Emiliju Prahovu, ženu svog klijenta. Njegova ljubavnica je bila udata dama, tako da nije bilo reči o bilo kakvim međusobnim osećanjima. Kako bi nekako izrazio svoju neuzvraćenu ljubav, Vrubel privlači demona i pričvršćuje mu glavu svoje voljene. Ovu skicu je umjetnik uništio. Nastala skica uplašila je Mihaila Aleksandroviča. Ali u Moskvi se sjeća skice olovkom, a na njenoj osnovi umjetnik stvara svoje kultno remek-djelo Sjedeći demon.
Opis slike
Vrubelov "Demon" je napisan u vrlo zanimljivoj tehnici. Slika nije nastala od poteza, već kao od kristala. Gledajući platno, čini se da pred očima nije slika, već visokokvalitetna aplikacija. Prema ideji, demon koji sjedi trebao bi personificirati titana. Mladić prikazan na slici zauzeo je zamišljenu pozu. Sjedi s rukama oko nogu i gleda u daljinu. Njegovu napetost odaju čvrsto stisnute četke. Gledajući demona koji sjedi, može se shvatiti da je ovaj mladić već morao mnogo da izdrži. Njegov goli torzo izgleda veoma impresivno. Mišići na preplanulim rukama strše, što za razliku od mladog lica izgleda vrlo neobično. Opis Vrubelove slike "Demon" ne bi bio potpun bez spominjanja pejzaža. Demon je napisan kako sedi na planini, okružen cvećem. Iznenađujuće, čini se da su lijepe i nježne biljke napravljene od kamena. Umjetnik je uzeo niži ugao kako bi namjerno povećao svog ionako velikog demona. Figura djeluje toliko ogromno da se djelomično ni ne uklapa u platno. Promišljen čovek nam ne deluje odbojno. Njegov mrzovoljan izraz lica, upitne bore na čelu i tužne oči izazivaju sažaljenje, a ne gađenje.
Spektar boja
Vrubelov "Demon" napisan je u kontrastima. Plava boja, koja je prisutna kako u odeći mladića, tako i u zemlji na kojoj figura sedi, predstavlja nadu. Hladne nijanse na slici podržavaju lila boje zalaska sunca. Ostatak slikanja je urađen u toplim narandžasto-smeđim tonovima. Figura je obasjana suncem, što je čini manje mističnom i više zemaljskom.
Hladne nijanse na slici možete smatrati rođenjem nekog novog svijeta o kojem demon sanja. Sav intenzitet poze protagonista govori nam da realnost lika nije baš zadovoljavajuća. Zalazak sunca, ispisan hladnim nijansama, treba da prenese gledaocu ideju da svemu lošem u životu dolazi kraj. Novi dan će ipak doći, bez obzira da li to osoba želi ili ne. Ali prije jutarnjih pauza, sivo-crne boje će stupiti na snagu. Na slici se već vide senke nadolazeće noći. Ali bijeli kameni cvjetovi desno od figure ulijevaju nadu. Oni balansiraju kompoziciju, djelujući kao protuteža otvorenom prostoru s lijeve strane. Bez ovih bijelih mrlja, figura bi vizualno pala na stranu.
Analiza slikanja
Na platnu je demon koji sjedi kao mladi titan. Takva analogija nije slučajna. Sam Vrubel nije povezivao svog demona ni sa đavolom ni sa đavolom. Vrubel je pisao da je demon stanje njegove duše. Danas se može čuti mišljenje kritičara da je umjetnik poludio upravo zato što je za glavnog lika svojih slika odabrao onostrano stvorenje iz pakla. Ali Vrubel je imao drugačije mišljenje o ovom pitanju. Vjerovao je da je jednostavno nemoguće izraziti svoju unutrašnju suštinu na drugačiji način. Trebalo bi pažljivo pogledati sliku i na njoj možete pronaći mnoge kontradiktornosti.
Na primjer, figura titana je moćna i mišićava. Ali lice je veoma mlado i veoma tužno. Gledalac može shvatiti da se glavnom liku ne sviđa sudbina demona, ali ne može ništa učiniti sa svojom sudbinom. Na slici su dobro prikazana tri stanja: ukočenost, melanholija i bespomoćnost. Hladni svijet koji je demon pronašao na vrhu planine nije ono što je očekivao da će tamo vidjeti.
Stil u kojem je slika naslikana pomaže da se bolje razumije. Fragmenti kristala, takoreći, formiraju figuru. Gledalac može pretpostaviti da mu je umjetnik želio prenijeti da čak i oni pojedinci koji su napravljeni od kamena mogu imati suptilnu i ranjivu dušu.
Kritika
Savremenici su toplo primili Vrubelovu sliku "Demon". Gdje je ova slika danas? Na istom mestu gde je bila pre dva veka - u Tretjakovskoj galeriji. Tu je platno prvi put izloženo, prije nego što ga je cijeli svijet vidio. Šaljapin je ispričao o slici da ga je demon potresao. Pevač je priznao da ga je demon potresao do srži, te da je bilo jednostavno nemoguće odvojiti pogled od slike. Blok je, kao i mnogi suvremenici, vjerovao da je Vrubel uspio u potpunosti obuhvatiti Lermontovljevu misao i prodreti u svaki red pjesme. Uprkos tome, mnogi kritičari su smatrali da umetnikov demon nije dovoljno odvratan, da ne uspeva da postane oličenje zla i poroka, što svaka manifestacija mračnih sila treba da bude. Iznenađujuće je da je slika mladog talenta uspjela ne samo da osvoji srca domaće javnosti, već i da stekne priznanje u inostranstvu. Picasso je rekao da je zahvaljujući stilu koji je prvi put vidio kod Vrubela dobio ideju da stvori novi stil u umjetnosti. Inspiracija i davanje povjerenja kolegama u činjenicu da umjetnost treba novi izgled - to su glavne zasluge umjetnika.
Skulptura
Demon se pojavio ne samo na slikama umjetnika. Vrubel je stvorio svoje skulpture na sličnu temu. Najpoznatija od njih je "Demonska glava", nažalost, do nas nije došla, jer je teško oštećena od ruku vandala. Skulptura je bila izložena u Ruskom muzeju kada jedan od posetilaca izložbe nije mogao da obuzda svoja osećanja i bacio je delo sa postamenta. Kažu da je čovjek bio lud, ali možda je nekome bilo jednostavno jezivo gledati manifestaciju đavola u tijelu.
Ali Vrubel je uživao u izradi svoje skulpture. Napravio ju je odmah nakon što je naslikao sliku “Sjedeći demon”. Ali ako je lice titana sa slike bilo tužno i romantično, onda se na skulpturalnom portretu lice promijenilo. Bila je to užasna maska, prekrivena grivom guste kose. Kako bi dodao više realizma svom radu, umjetnik je odlučio naslikati skulpturu.
Demon i Tamara
Gdje još, osim slika, možete pronaći mitskog heroja u djelu Mihaila Aleksandroviča Vrubela? "Demon i Tamara" jedna je od ilustracija za Ljermontovu kolekciju. Ilustracija je rađena na whatman papiru u akvarelu. Vrubel je odlučio da publici pokaže svoje viđenje susreta Demona i Tamare. Na slici se čini da glavni likovi nemaju osećanja. Tamarina odvojenost i nedostatak slutnje smrti čini ilustraciju značajnijom. Kako su ocenjene ilustracije Mihaila Aleksandroviča Vrubela? "Demon i Tamara", kao i druge ilustracije, nisu bili toliko cijenjeni kod publike. Izdavači su smatrali da je Vrubelov stil crtanja previše pretenciozan, pa se stoga ne uklapa dobro s ilustracijama drugih umjetnika. Naravno, izdavači su se bojali da će se knjiga lošije prodavati ako kupci ne budu mogli cijeniti ilustracije predstavljene u štampanom izdanju. Vrubel je čak morao da precrta neke od ilustracija. Ali umjetnik se nije mogao u potpunosti prilagoditi traženom stilu. Bio je previše originalan i slobodoljubiv. Kruti okviri ograničili su njegovu kreativnost, nisu pomogli u stvaranju remek-djela - tako je mislio umjetnik. A Vrubel nije baš želio da proda svoj talenat za novac. Želio je stvarati ne zbog velikih honorara, već zbog samog procesa.
leteći
Nakon svog uspjeha, umjetnik je odlučio da se vrati temi koja ga je najviše zanimala. “Leteći demon” je slika Vrubela, koja se pojavila 9 godina nakon prve slike, koja je stekla svjetsko priznanje. Ali za razliku od svog prvog demona, umjetnik je drugog ostavio nedovršenim. Teško je reći šta je to izazvalo. Možda je Vrubel bio razočaran temom, možda je u procesu oživljavanja ideje umjetniku napustila inspiracija. Ali jedno je jasno: slika je unaprijed dobro osmišljena. Neke skice su čak opstale do danas. Vrubelova slika "Leteći demon" prikazuje planinsko područje a u sredini je lik heroja. Za razliku od prve kreacije, druga slika je postala manje alegorična i manje detaljna. Figura na slici je jedva ocrtana. Ali nabori ogrtača i pozadina su dobro razvijeni. Demon leti između neba i zemlje, prosijecajući uski prostor koji mu je autor dodijelio. Sloboda koju lik predstavlja izgleda previše komprimovano.
Prikazujući letećeg demona, Vrubel je razmišljao o promeni epoha. Slava mu je već stigla, njegove slike su uspješno izlagane u inostranstvu. Ali iz nekog razloga, umjetnik je budućnost vidio kao nešto sivo i neugodno. Vjerovatno drugi put Vrubel je ponovo napisao svoje stanje uma. Ali ako je prvi put mogao jasno izraziti svoja osjećanja, onda je drugi pokušaj očito propao. Bez specifičnosti, sve je sivo i mutno. Iako je vjerovatnoća da je umjetnik imao takvo stanje vrlo velika.
Poražen
Poslednji demon koji je umetnik napisao postao je za njega proročanski. Kao i uvijek, stvarajući svoj mitski lik, Mihail Aleksandrovič je izvrnuo svoju dušu naopačke. U vrijeme kada je slika nastajala, u životu umjetnika dešavale su se promjene. I nisu bili sretni. Napisao Vrubel "Demon Defeated" ima sivu shemu boja. Nije iznenađujuće. Umjetnik je patio od psihičkog poremećaja i zbog toga je postepeno izgubio vid. Teško je zamisliti kako se to može riješiti. Ali umjetnik je držao do posljednjeg. Na Vrubelovoj slici "Demon poražen" lik je prikazan u čudnoj pozi i jasno iskrivljenog lica. Kada je slika prvi put izložena na izložbi, dobila je veliki nalet negativnih kritika. Čak su i prijatelji umjetnika primijetili da je demon previše nesrazmjeran. Možda su upravo te primjedbe navele Vrubela da više puta dođe na izložbu i da tu precrta svoj lik.
Pričalo se da se demon menjao pred našim očima, zauzimao različite poze, a izraz njegovog lica se menjao iz dana u dan. Analizirajući Vrubelovu sliku "Demon poražen" ne može se ne reći o pozadini na kojoj se lik nalazi. Planinska klisura izgleda kao grob, a perje sa krila razbacanih u blizini trebalo je da pokaže gledaocu da što se čovek više penje, to će teže pasti. Radnja slike odvija se u pozadini zalaska sunca. Ova simbolična pozadina povlači liniju ispod života demona i Vrubela. Postoji mišljenje da je umjetnik želio svojim demonom pokazati svoju nepobjedivost u životu svake osobe. Iako je heroj pao, on i dalje diše i živjet će. Ali platno ostavlja takav utisak da se čini da je demon preslab i da će umrijeti svakog trenutka. Ali ne treba poricati činjenicu da umjetnik nikada nije uspio dovršiti započetu ideju, pa sada publika nema priliku da se divi onome što je na kraju trebalo da se desi.
Demoni u kreativnosti
Svaka osoba ima unutrašnje probleme i svako se s njima bori na različite načine. Neki idu kod psihoterapeuta, drugi vode dnevnik. Demoni u Vrubelovom delu zauzimaju centralno mesto iz razloga što su bili slike njegove duše. Kako je sam umjetnik priznao, više puta se osjećao bolje nakon što je svoju dušu izlio na platno. Ali zašto je Vrubel svog unutrašnjeg stanara povezao sa demonom? Činjenica je da umjetnik ovaj lik nije smatrao nečim zlim ili opakim. Za Vrubela demon nije đavo ili đavo. Ovo je palo biće koje pokušava pronaći svoje mjesto u ovom svijetu. Slažem se, alegorijski. Ako pogledate sve demone koje je umjetnik naslikao, možete pratiti stanje duha njihovog autora. Neki kažu da je Vrubel stvorio proročke slike. Ali problem se može sagledati i iz drugog ugla. Slike nisu bile proročanske. Umjetnik je kroz svoj rad izrazio svoju duševnu bol, svoju bolest koja ga je ubila. Tema njegovog rada nema nikakve veze s tim. Uostalom, njegove prve kreacije smatrane su čudom i revolucijom u umjetnosti. Stoga je glupo vjerovati da je "mračna" tema koju je umjetnik odabrao ta koja je ubila kreatora.
Uticaj na pratioce
Jesu li svi geniji ludi? Teško je reći. Ali činjenica da su Vrubel Mihail Aleksandrovič i demoni koje je on napisao promijenili tok istorije može se sa sigurnošću reći. Umjetnik nije odmah stekao popularnost. Mnogi nisu razumjeli stil kreatora. Djelovalo je previše pretenciozno i nerealno. Jedinstvenost umjetnika pripisana je njegovoj bolesti i čudnom načinu razmišljanja. Ali, kako je rekao Vrubelov ljekar, nema ničeg čudnog u kreativnoj manifestaciji njegovog pacijenta. Uostalom, svaka osoba ima svoju sliku svijeta.
Kada je umetniku stigla prava slava? To se dogodilo za njegovog života, ali je tada Vrubel već bio slijep i proživljavao je dane u psihijatrijskoj bolnici. Ali nije saosećanje stvaraoca navelo javnost da preispita svoje stavove o umetnikovom radu. Moda se promijenila na prijelazu stoljeća. Slike umjetnika kao što su Monet i Degas postale su popularne. Odnos prema posebnom stilu njihovog savremenika u to vreme revidirali su Ge, Benoa, Šaljapin i Gorki.
Teško je reći da li je umjetnik bio ispred svog vremena. Mihail Vrubel je živeo u svom svetu i crtao svoju viziju. Naravno, umjetnikov ukus se formirao pod utjecajem suvremenika i mode. Ali Vrubel je uspio razviti neobičan, jedinstven stil prije nego što je kubizam ušao u modu. Iako je, kao što je već spomenuto, Picasso rekao da je zahvaljujući djelu Mihaila Aleksandroviča promijenio stil pisanja i interpretirao stil umjetnika na svoj način.
A šta se dogodilo sa ilustracijama Ljermontovljevog demona? Javnost ih je toplo primila. Knjige su bile rasprodate kako u vrijeme objavljivanja, tako i danas. Umjetnik je uspio bolje od drugih razumjeti osjećaje velikog pjesnika i prikazati sliku na papiru. Mora se reći da nakon Vrubela niko nije ni pokušao da se bavi ilustracijom Ljermontovljevog dela. Teško je izdržati konkurenciju umjetnika koji je cijeli život proveo, stopio se sa slikom koju je stvorio i nije prestao da stvara svoje demone do posljednjih dana. Vrubel je održao lekciju cijeloj modernoj generaciji. Ne morate da se plašite svoje jedinstvenosti. Svaki umjetnik treba pokušati razviti svoj jedinstveni stil kako bi se razlikovao od drugih. Zahvaljujući talentu i upornosti možete postići mnogo u životu.
Dao je utočište demonima na svojim platnima, a možda su ga demoni zarobili. Ali, na ovaj ili onaj način, Mikhail Vrubel je stvorio prave demonske slike stanovnika drugog svijeta. Mi, publika, zavirujemo u njegove slike, kao da gledamo kroz vitraže od liskuna koji odvajaju našu svakodnevnu stvarnost od besnog drugog sveta. I kroz šarene naočare vidimo tmurne anđele podzemlja, osjećamo njihov neugasivi bijes, osjećamo njihovu vječnu mržnju, dodirujemo očima ugruške njihovog pulsirajućeg neprekidnog bola.
Odakle slike Mihailu Vrubelu demoni? Možda su, zapravo, njegova mistična platna metafizički uvid u drugi svijet? I, možda, zato nijedan od demona koje je stvorio Vrubel nikada nije dovršen?
Sve je čudno u Vrubelovom radu. Svoj krstni put kao profesionalni umjetnik započeo je ikonopisom crkve Svetog Kirila u Kijevu. On, koji je dao život demonima, sa istom opsesijom slikao je ikone, stvarao u bojama Hrista i Majku Božiju i brojne svece.
Ova grčevita bacanja od Hrista ka demonima tame pratiće Mihaila Vrubela celog života.
Važno je napomenuti da je Vrubel kopirao lica pacijenata iz psihijatrijske bolnice kao model za apostole sa freske "Silazak Duha Svetoga". U mršavim siluetama, u zbunjenim pogledima ludaka, uhvatio je neke zabranjene znanje , nedostupan "normalnom" i, prema tome, ograničenom umu. Vrubel je vjerovao da ludi ljudi znaju nešto što zdravi ljudi ne znaju, da su, odsječeni ludilom od svega običnog, u stanju doživjeti istinsko duhovno prosvjetljenje. Ali da li je Vrubel mogao znati da će na kraju svog života biti među tim „prosvetljenima“ i da će svoju smrt dočekati na krevetu u psihijatrijskoj klinici?
Građevinski odbor, koji je naredio Vrubelu da slika na temu "Vaskrsenje Hristovo" na zidu sjevernog prolaza oltara Vladimirske katedrale u Kijevu, nije prihvatio umjetnikov rad. Nije prihvaćeno ni slikanje plafona na temu "Peti dan stvaranja svijeta - odvajanje vode od nebeskog svoda". Nije dobar, prema kupcima, bio skica „Uskrsnuće. Skica slike Vladimirske katedrale.
A kada su se kreativni neuspjesi nametnuli ličnim problemima, kada je alkohol postao spas i katastrofa, demonsko je počelo teći u dušu umjetnika kao tanak, zmijolik, primamljiv, uznemirujući, zahtijevajući svoju inkarnaciju.
Prva slika, na kojoj je demonsko vidljivo, bila je skica..." Angel sa kadionicom i svijećom. Kakva čudna i zastrašujuća kombinacija - svijetla, sablasna odjeća anđela koja se topi u tami i njegovo tamno lice sa tmurnim, nikako anđeoskim očima. Ko je ovo? Demon obučen u tuđu odeću, ili anđeo sa tuđim očima na licu?
Vrubel je već osetio eterično meso te moćne onostrane sile koja je jurila u njegov svet. Ali čiji su mu glasovi šapnuli ovu misao: „Oni ne razumeju demona, mešaju ga sa đavolom, a demon na grčkom... znači „Duša“?
Kako nacrtati DEMONA? Evo osvrta na jednog od prvih Vrubelovih demona: „Demon mi je izgledao kao zla, senzualna, odbojna starica. Miša kaže da je Demon duh koji spaja muški i ženski izgled. Duh koji nije toliko zao koliko patnički i žalosni, ali uza sve to, zapovjedni, veličanstveni duh” (A.M. Vrubel, umjetnikov otac).
Skica prvog demona Vrubela je uništena, nezadovoljan učinjenim. Očajnički želeći da naslika demona u ulju, pokušao je da ga prikaže u skulpturi, oblikujući demonsko meso svojim rukama. Ali jedna skulptura je propala, druga se umjetniku učinila pretjeranom.
I tek u maju 1890. Vrubel je iznenada osetio moć da stvori DEMONA. Čeznuo je da utjelovi svijetlo božanstvo Demona, anđela rođenog od Boga, ali umrljanog ukaljanim kršćanskim mitom, žudio je da pokaže svijetu Demona kao dobrog, oslobođenog bezgrešnosti.
Vrubel je radio kao opsjednut. I pisano tijelo je oživjelo, ispunjeno pravom snagom. Demon je rastao i rastao pred našim očima, približavao se rubu slike, ispunio sobom cijelo platno, nije stajao na platnu, a sam Vrubel je opšivao nove komade. Ali Demon je prerastao i uvećano platno - gornji dio njegove glave kao da je odsječen.
Kasnije će Daniil Andreev u svojoj metafizičkoj "Ruži svijeta" napisati da Vrubel nije ništa izmislio i da je intuitivno naslikao metaportret jednog od anđela tame. Uspio je prenijeti glavnu stvar u izgledu stanovnika podzemnog svijeta: "sivo kao pepeo, boja lica anđela tame je odbojna i strašna, a njihova grabežljiva i nemilosrdna pasmina potpuno je gola u njihovim crtama ." Pretpostavlja se, prema D. Andreevu, Vrubel i inferiornost njihovih prekrasnih krila. Slikao ih je polomljene, ali u stvari, pisao je D. Andreev, "njihova krila nisu oštećena, ali je sama mogućnost upotrebe bolno sužena."
Um umjetnika je neumoljivo uronio u tamu. Jednom je izvijestio da mu se Demon pojavio u snu i zahtijevao da se platno nazove "ikone" (ikona). “Prelijepo pobijeđeno zlo” mora biti pognuto, kao što se klanjaju i druge slike mučenika. "The Demon Downcast" poslat je na izložbu. Vrubel je slijedio. Čak i kada je slika već visila na zidu, umetnik je, pred publikom, sve više ispravljao. Demon je isisao svu snagu iz svoje žrtve, opustošio dušu i gurnuo um u tamu ludila. Mihail Vrubel je smješten u psihijatrijsku kliniku.
LUDILO I MRAK
Bili su to strašni mjeseci vatrenog haosa. Vrubel je sebe zamišljao prvo kao Hrista, zatim kao Puškina, on će postati moskovski generalni guverner, pretvoriti se u ruskog suverena, postati Skobeljev ili Frin. Čuo je horove glasova, tvrdio je da je živio u renesansi i da je slikao zidove u Vatikanu u društvu sa Rafaelom i Mikelanđelom...
Vrubel je na kratko napustio kliniku. Nekoliko mjeseci kasnije, njegov dvogodišnji sin Savvushka umire od lobarne upale pluća. Ogromna tuga je potpuno preplavila oca. Spaljeni um nije mogao izdržati odvratnu nemilosrdnu stvarnost, a sam Vrubel je zamolio svoju suprugu da ga ponovo smjesti u psihijatrijsku kliniku.
Tu je jedna mučna halucinacija zamijenjena drugom: umjetnik je vidio neprijatelje žedne njegove smrti, oglušio ga je hor sablasnih glasova koji su ga optuživali za zločine. Vrubel je pao u očaj i vikao da ga NIŠTA ne čeka, ili se grčio u napadima nasilja.
Kada je bilo smirenje i prosvetljenje, Vrubel je slikao iz prirode. Bili su to nevjerovatni crteži, koji zrače toplinom i dobrotom, sušta suprotnost slikama demona!
U avgustu 1904. Vrubel je napustio kliniku. Demoni otišao u senke. Ali ko je još izašao iz senke? Još jedno poznato djelo Mihaila Vrubela datira iz 1904 "Šestokrili seraf" (Azrael). Zelenkasto lice, na kojem umjesto očiju svjetlucaju plavi kristali leda, smrtonosno iskovane ledene crte, lišene strasti. I sjajni mač podignut... Ako je ovo anđeo, onda anđeo smrti.
Umjetnik koji je slikao demone morao je ispiti svoju gorku čašu do dna. Počeo je postepeno da slepi. Poluslep, pokušao je da crta, pa da vaja. A onda je nastala neprobojna tama. Mikhail Vrubel je posljednje godine života proveo u apsolutnom mraku. U klinici je divljao o "safirnim" očima koje bi neko trebalo da mu pokloni.
Poslednje Mihailove reči bile su: "Prestani da lažeš, spremi se Nikolaju, idemo na Akademiju." Vrubel je umro 1. aprila 1910. godine. Prešao je tanku liniju koja razdvaja postojanje od nepostojanja, a ko ga je sreo iza te poslednje linije - anđeli ili demoni - nećemo znati...
Ilustracije umjetnika za Lermontovljevu poemu "Demon"
Tamara i Demon
Demonska glava
Demonska glava na pozadini planine
Demon leti
Demon gleda Tamaru kako pleše
Datum Tamare i Demona
Demon i anđeo sa Tamarinom dušom
Slike M. Vrubela na sajtu: