Michelangelo Buonarroti "Posljednji sud", freska na oltarskom zidu 1535-1541.
Buonarroti Michelangelo
Strašna presuda. Zidna freska oltara, 1535-1541
17 x 13,3 m.
Sikstinska kapela, Vatikan, RimPosljednji sud je, prije svega, kolosalna svjetska drama. Samo moćni genije može prenijeti sav užas globalne katastrofe u jednoj epizodi, u nekoliko odvojenih zapleta. Korupcija morala, razvrat i cinizam, ženstvenost i prijevara, podmitljivost i lakomislenost - sve to uzrokuje moralni pad i zahtijeva iskupljenje narušenih božanskih zakona. S ljubavlju u srcu i ljutnjom na usnama, veliki Mikelanđelo se obraća svijetu ovdje.
Samo strastvena težnja ka savršenstvu i istini može dati snagu čovjeku da hrabrim strpljenjem i voljom ide ka svom cilju. Stvaranje "Posljednjeg suda" trajalo je više od pet godina - više od oslikavanja svoda Sikstinske kapele. Dve Peruginove freske i Mikelanđelove slike u lunetama oltarskog zida morale su biti uništene da bi se ep o Posljednjem sudu u potpunosti odigrao. Zgrada je morala zatvoriti prozorske otvore, što je promijenilo i rasvjetu i percepciju drugih radova.
Freska oduševljava svojom monumentalnošću i obimom. Prikazuje oko 400 figura u raznim pozama koje se nikada ne ponavljaju. Zahvaljujući vještini umjetnika, svaka figura izgleda kao da je trodimenzionalna, kao da nije naslikana, već izvajana. Radnja ovako opsežne kompozicije u potpunosti je u skladu sa snagom znanja i hrabrošću mašte, bogatstvom linija i kontura, efektima svjetla i sjene. Čitav svijet raznih pokreta odražava unutrašnje pokrete. Svaka vrsta osećanja, strasti, pokreta misli, nade, očaja, zavisti, nemoćne ljutnje, užasa, bola i moralnog pada nalaze svoje mesto pored nežnosti, radosti i divljenja.
Mikelanđelovo rešenje teme Poslednjeg suda razlikuje se od tradicionalnog: trenutak nije izabran za izvršenje presude, već za njen početak. Neobičan je izgled golobradog Krista (koji datira iz ranokršćanskog tipa Krista Emanuela) i golih anđela bez krila. Neobično je i uključivanje podsjećanja na muke Kristove u scenu Posljednjeg suda. Glavni književni izvor za majstora bilo je Jevanđelje po Mateju, a neki motivi sežu u druge izvore - od Vizije Ezekiela (Stari zavjet) do Danteove Božanstvene komedije (scena sa Haronom).
Nesvakidašnja autorova odluka u izgradnji kompozicije sačuvala je najvažnije tradicionalne elemente ikonografije. Prostor je podijeljen na dvije glavne ravni: nebeski - sa Hristom sudijom, Bogorodicom i svecima, i zemaljski - sa scenama vaskrsenja mrtvih i podjelom na pravednike i grešnike.
Anđeli koji trube najavljuju početak posljednjeg suda. Otvara se knjiga u kojoj su zapisana sva ljudska djela. Sam Hristos nije milosrdni otkupitelj, već Učitelj koji kažnjava. Gest Sudije pokreće spor, ali neumoljiv kružni pokret koji svojom strujom uvlači redove pravednika i grešnika. Majka Božja, sedeći pored Hrista, okrenula se od onoga što se dešavalo. Ona napušta svoju tradicionalnu ulogu zagovornice i drhti od konačne presude. Oko svetaca: apostoli, proroci. U rukama mučenika su oruđa za mučenje, simboli patnje koju su podnijeli za svoju vjeru.
Mrtvi, otvarajući oči od nade i užasa, ustaju iz svojih grobova i idu na sud Božiji. Neki se dižu lako i slobodno, drugi sporije, ovisno o težini vlastitih grijeha. Jaki duhom pomažu onima kojima je pomoć potrebna da se uzdignu.
Lica onih koji moraju sići da bi se očistili puna su užasa. Očekujući strašne muke, grešnici ne žele da idu u pakao. Ali snage koje imaju za cilj da održe pravdu guraju ih tamo gdje bi trebali biti ljudi koji su prouzročili patnju. A đavoli ih povlače do Minosa, koji svojim repom obavijenim oko tijela ukazuje na krug pakla, u koji grešnik treba da se spusti. (Umjetnik je sudiji mrtvih duša, koji se često žalio na golotinju prikazanih figura, dao crte majstora ceremonije Papa Biagio da Cesena. Njegove magareće uši su simbol neznanja.) A pored njega stoji. teglenica koju je vozio nosač Charon. Jednim pokretom uzima grešne duše. Njihov očaj i bijes se prenose ogromnom snagom. Lijevo od teglenice zjapi ponor pakla - tu je ulaz u čistilište, gdje demoni čekaju nove grešnike. Čini se da se čuju krici užasa i škrgut zuba nesretnika
Iznad, izvan moćnog ciklusa, iznad duša koje čekaju spas, anđeli bez krila lebde sa simbolima patnje samog Otkupitelja. Gore desno lijepa i mlada bića nose atribute spasenja grešnika.
Sve godine provedene radeći na ovoj slici, Michelangelo je živio u samoći, samo povremeno koristeći društvo nekoliko prijatelja. Unatoč papinom pokroviteljstvu, a možda upravo zbog toga, umjetnika su pratili nesporazumi, zavist i ljutnja. Bilo je mnogo kritičara koji su stvaranje Mikelanđela proglasili opscenim. Kada je papa Pavao IV predložio da sliku postavi „po red“, odnosno „pokrije sramne dijelove“, majstor je odgovorio: „Reci tati da je ovo beznačajna stvar... Neka u međuvremenu postavi stvari u redu u svijetu, a u slikanju možete brzo dovesti stvari u red...” Ipak, Tridentski sabor je odlučio da pokrije golotinju figura draperijama.
Nije slučajno što je Mikelanđelo stavio svetog Vartolomeja pred noge Hristove. U lijevoj ruci svetac drži kožu koju su mu živu otrgli progonitelji prvih kršćana. Dajući vlastite crte lica izobličenog patnjom, koje je prikazano na oguljenoj koži, Michelangelo je zabilježio nepodnošljivu duševnu patnju koju je doživio stvarajući svoju veliku kreaciju.
Mikelanđelova slava je nadmašila sva očekivanja. Odmah nakon osvećenja freske Strašnog suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i iz inostranstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. “I ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velikog slikarstva, poslatog od zemaljskog boga, da vide kako sudbina vodi umove višeg reda koji su sišli na zemlju, upijajući milost i božansku mudrost” (Vasari ).
Michelangelo
Posljednja presuda, 1537-1541
Il Giudizio universale
Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Vatikan
Posljednji sud (italijanski: Giudizio universale, lit. “Posljednji sud” ili “Posljednji sud”) je Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu. Umjetnik je na fresci radio četiri godine - od 1537. do 1541. Mikelanđelo se vratio u Sikstinsku kapelu dvadeset pet godina nakon što je završio oslikavanje njenog plafona. Velika freska zauzima cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele. Njegova tema je bio drugi Hristov dolazak i Apokalipsa.
Posljednji sud smatra se djelom koje je okončalo renesansu u umjetnosti, kojoj je i sam Mikelanđelo odao počast u slikama plafona i svoda Sikstinske kapele, i otvorio novo razdoblje razočaranja u filozofiji antropocentričnog humanizma.
Istorija stvaranja
Klement VII
Godine 1533. Michelangelo je radio u Firenci na raznim projektima u San Lorenzu za papu Klementa VII. Umjetnik je 22. septembra ove godine otišao u San Miniato na susret s papom. Možda je tada papa izrazio želju da Michelangelo oslika zid iza oltara Sikstinske kapele na temu Posljednjeg suda. Na taj način bi se postiglo tematsko zaokruživanje ciklusa slika na teme iz Starog i Novog zavjeta koje su krasile kapelu.
Vjerovatno je papa želio da njegovo ime stoji u skladu s imenima njegovih prethodnika: Siksta IV, koga su firentinski umjetnici naručili 1480-ih da napravi cikluse fresaka na teme iz priča o Mojsiju i Kristu, Juliju II, u čijem pontifikatu Mikelanđelo slikani plafon (1508-1512) i Lav X, na čiju želju je kapela ukrašena tapiserijama po uzoru na Rafaelove kartone (oko 1514-1519). Kako bi bio među pontifikima koji su učestvovali u osnivanju i uređenju kapele, Klement VII je bio spreman da se obrati Mikelanđelu, uprkos činjenici da je stariji umetnik za njega radio u Firenci bez iste energije i uz angažovanje sve većeg broja asistenata iz redova njegovih studenata.
Nije poznato kada je umjetnik sklopio službeni ugovor, ali je u septembru 1534. stigao iz Firence u Rim da se prihvati novog djela (i nastavi rad na grobnici Julija II). Nekoliko dana kasnije, tata je umro. Mikelanđelo, verujući da je red izgubio na važnosti, napustio je papski dvor i preuzeo druge projekte.
Pavel III
Pripremni crtež za fresku. Britanski muzej, olovka, 38,5x25,3 cm 
Pripremni crtež. Muzej Bonn, Bayonne, olovka, 17,9x23,9 cm
Međutim, novi papa, Pavle III, nije odustao od ideje da zid priprate ukrasi novom freskom. Mikelanđelo, od koga su naslednici Julija II tražili nastavak radova na njegovoj grobnici, pokušao je da odloži početak radova na slici.
Po nalogu pape, freske nastale u 15. i početkom 16. veka trebalo je da se sakriju novim slikama. Ovo je bila prva "intervencija" u istoriji kapele u kompleksu slika koje su tematski povezane jedna s drugom: Mojsijev nalaz, Uznesenje Bogorodice sa klečećim Sikstom IV i Rođenje Hristovo, kao i portreti nekih papa između prozora i dvije lunete iz ciklusa fresaka na stropu kapele s Isusovim precima koje je naslikao Michelangelo prije više od dvadeset godina.
Prilikom pripremnih radova, uz pomoć opeke, izmijenjena je konfiguracija oltarnog zida: dobio je nagib unutar prostorije (vrh mu je izbočen oko 38 cm). Tako su nastojali da izbjegnu taloženje prašine na površini freske tokom rada. Zatvorena su i dva prozora koja su bila u oltarskom zidu. Uništavanje starih fresaka mora da je bila teška odluka, u prvim pripremnim crtežima Michelangelo je nastojao da sačuva dio postojeće zidne dekoracije, ali onda, da bi sačuvao cjelovitost kompozicije u prostornoj apstrakciji bezgraničnog neba, ovo je moralo biti napušteno. Preživjele skice (jedna u Bonetu muzeja Bayonne, jedna u Casa Buonarotti i jedna u Britanskom muzeju) naglašavaju umjetnikov razvoj freske. Mikelanđelo je u ikonografiji ostavio uobičajenu podjelu kompozicije na dva svijeta, ali je temu Strašnog suda tumačio na svoj način. Izgradio je izuzetno dinamičan rotacijski pokret od mase haotično isprepletenih tijela pravednika i grešnika, čiji je centar bio Krist Sudija.
Kada je zid bio spreman za slikanje, došlo je do spora između Mikelanđela i Sebastijana del Piomba, do tada majstorovog prijatelja i saradnika. Del Piombo, koji je u tom pitanju našao podršku kod pape, tvrdio je da bi za šezdesetogodišnjeg Michelangela rad u tehnici čistog freska bio fizički težak, te je predložio pripremu površine za slikanje uljanom bojom. Michelangelo je kategorički odbio da ispuni narudžbu u bilo kojoj drugoj tehnici osim "čiste freske", navodeći da je farbanje zida uljem "zanimanje za žene i bogate lijenčine poput Fra Bastiana". Insistirao je da se skine već završena uljana podloga i nanese sloj predviđen za fresko slikarstvo. Prema arhivskim dokumentima, radovi na pripremi za slikanje nastavljeni su od januara do marta 1536. godine. Oslikavanje fresko je kasnilo nekoliko mjeseci zbog nabavke potrebnih boja, uglavnom vrlo skupe plave, čiji je kvalitet u potpunosti odobrio umjetnik.
Postavljene su skele i Mikelanđelo je počeo da slika u leto 1536. U novembru iste godine, da bi oslobodio Michelangela obaveza prema nasljednicima Julija II, uglavnom Guidobaldu della Rovereu, papa je izdao motu proprio, koji je umjetniku dao vremena da dovrši Presudu, a da ga ne ometaju druge naredbe. 1540. godine, kada su radovi na fresci bili pri kraju, Mikelanđelo je pao sa skele, trebalo mu je mesec dana pauze da se oporavi.
Umjetnik je, kao iu periodu rada na stropu kapele, samostalno oslikavao zid, koristeći pomoć samo pri pripremi boje i pri nanošenju pripremnog sloja žbuke za slikanje. Samo je jedan Urbino asistirao Michelangelu, on je vjerovatno slikao pozadinu. U kasnijim proučavanjima freske, pored dodataka draperija, nisu nađene nikakve intervencije na Mikelanđelovoj autorskoj slici. Stručnjaci su na Posljednjem sudu izbrojali otprilike 450 džornata (dnevnih normi za freskoslikavanje) u obliku širokih horizontalnih pruga - Michelangelo je počeo raditi s vrha zida i postepeno se spuštao, rastavljajući skele.
Freska je završena 1541. godine, njeno otvaranje je bilo uoči blagdana Svih svetih, iste noći prije 29 godina, predstavljene su freske stropa kapele.
Kritika
I u toku rada freska je izazvala, s jedne strane, bezgranično i bezuslovno divljenje, a s druge oštre kritike. Ubrzo se umjetnik suočio s prijetnjom da bude optužen za jeres. Posljednji sud izazvao je sukob između kardinala Carrafe i Michelangela: umjetnik je optužen za nemoral i opscenost, jer je u najvažnijoj kršćanskoj crkvi prikazivao naga tijela, ne skrivajući genitalije. Kardinal i ambasador Mantua Sernini organizirali su kampanju cenzure (poznatu kao "Kampanja smokvinog lista") kako bi uništili "opscenu" fresku. Papin meštar ceremonije, Biagio da Cesena, kada je ugledao sliku, rekao je da je "sramota da su naga tela prikazana na tako svetom mestu u tako opscenom obliku" i da ova freska nije za papinu kapelu, već nego "za javna kupatila i taverne". Mikelanđelo je, kao odgovor, prikazao Cesenu u paklu na Posljednjem sudu kao kralja Minosa, sudiju duša mrtvih (donji desni ugao), sa magarećim ušima, što je bio nagoveštaj gluposti, nag, ali prekriven zmijom umotanom oko njega. Pričalo se da je, kada je Cesena zatražio od pape da prisili umjetnika da ukloni sliku sa freske, Pavle III u šali odgovorio da se njegova jurisdikcija ne proteže na đavola, a sam Cesena se morao složiti s Michelangelom.
cenzurisani zapisi. restauracija fresaka
Marcello Venusti, fragment kopije Posljednjeg suda. Sveti Vlaho i Sveta Katarina (1549.), Napulj, Museo di Capodimonte
Golotinja likova u Posljednjem sudu skrivena je 24 godine kasnije (kada je Tridentski sabor osudio golotinju u vjerskoj umjetnosti) po nalogu pape Pavla IV. Mikelanđelo me je, saznavši za ovo, zamolio da kažem papi da je „lako ukloniti golotinju. Neka dovede svijet u pristojan oblik. Draperije na figurama oslikao je umjetnik Daniele da Volterra, kojemu su Rimljani dali pežorativni nadimak Il Braghettone („pisac pantalona“, „potkošulja“). Veliki poštovalac rada svog učitelja, da Volterra ograničio je svoju intervenciju na "prekrivanje" tela odećom obojenom suvom temperom, u skladu sa odlukom Saveta od 21. januara 1564. godine. Jedini izuzetak bile su slike svetog Vlaha i svete Katarine Aleksandrijske, koje su izazvale najjače ogorčenje kritičara, koji su njihove poze smatrali opscenim, podsjećajući na kopulaciju. Da, Volterra je preradio ovaj fragment freske, izrezavši komad gipsa sa autorskom slikom Mikelanđela, u novoj verziji, Sveti Vlaho gleda u Hrista Sudiju, a Sveta Katarina je obučena. Većina radova je završena 1565. godine, nakon smrti majstora. Cenzurisana snimanja nastavljena su i kasnije, nakon smrti da Volterre, izvodili su ih Giloramo da Fano i Domenico Carnevale. Uprkos tome, freska je u narednim godinama (tokom 18. veka, kada se autorova slika pojavila kroz kasnija snimanja 1825. godine) kritikovana, čak je predloženo da se uništi. Prvi pokušaji restauracije učinjeni su 1903. i 1935-1936. Prilikom posljednje restauracije, završene 1994. godine, uklonjene su sve kasnije izmjene freske, dok su natpisi iz 16. stoljeća ostali kao povijesni dokaz o zahtjevima za umjetničko djelo koje je nastalo u eri Kontrareformacije.
Papa Ivan Pavle II stavio je tačku na vekovnu polemiku 8. aprila 1994. tokom mise održane nakon restauracije fresaka Sikstinske kapele:
Čini se da je Mikelanđelo izrazio sopstveno razumevanje reči iz knjige Postanka: „I obojica su bili goli, Adam i žena njegova, i ne stideše se toga“ (Postanak 2:25). Sikstinska kapela je, da tako kažemo, svetilište teologije ljudskog tijela.
Kompozicija
U Posljednjem sudu Michelangelo je donekle odstupio od tradicionalne ikonografije. Konvencionalno, sastav se može podijeliti na tri dijela:
- Gornji dio (lunete) - leteći anđeli, sa atributima Muke Hristove. Središnji dio je Krist i Djevica Marija između blaženih. Donji je kraj vremena: anđeli koji sviraju trube Apokalipse, vaskrsenje mrtvih, uspon na nebo spašenih i bacanje grešnika u pakao.
Broj likova u Posljednjem sudu je nešto više od četiri stotine. Visina figura varira od 250 cm (za likove u gornjem dijelu freske) do 155 cm u donjem dijelu.
lunete
Anđeli sa atributima Muke Hristove, leva luneta
Dvije lunete prikazuju grupe anđela koji nose simbole muke, znak Kristove žrtve koju je prinio u ime spasenja čovječanstva. Ovo je polazna tačka za čitanje freske, iščekivanje osjećaja koje grle likovi Posljednjeg suda.
Suprotno tradiciji, apteri anđeli bez krila, koje je Vasari jednostavno nazvao Ignudi, prikazani su u najsloženijim uglovima i jasno se ističu na ultramarinskom nebu. Vjerojatno su među svim figurama freske anđeli najbliži idealima ljepote, anatomske snage i proporcije Michelangelovih skulptura, što ih spaja sa likovima golih mladića na stropu kapele i herojima Bitka kod Kašina. U napetim izrazima razrogačenih anđela naslućuje se sumorna vizija kraja vremena: ne duhovno smirenje i prosvetljenje spašenih, već tjeskoba, strahopoštovanje, potištenost, koji oštro razlikuju Mikelanđelovo delo od njegovih prethodnika koji su se bavili ovim. tema. Virtuozni rad umjetnika, koji je slikao anđele u najtežim položajima, izazvao je divljenje kod nekih gledatelja, a kod drugih kritiku. Tako je Giglio 1564. napisao: „Ne odobravam napore koje anđeli pokazuju u Mikelanđelovoj presudi, ja govorim o onima koji podržavaju krst, stub i druge svete predmete. Više liče na klovnove i žonglere nego na anđele."
Hristos sudija i Bogorodica sa svecima
Hristos i Marija
Središte cijele kompozicije je lik Krista Sudije sa Djevicom Marijom, okružen gomilom propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca.
U tradicionalnim verzijama Posljednjeg suda, Krist Sudac je bio prikazan na prijestolju, kako opisuje Evanđelje po Mateju, razdvajajući pravednike od grešnika. Obično je Hristova desna ruka podignuta u znak blagoslova, dok je lijeva spuštena u znak osude grešnicima, na njegovim rukama su vidljive stigme.
Mikelanđelo samo delimično sledi ustaljenu ikonografiju - njegov Hristos na pozadini oblaka, bez grimiznog plašta vladara sveta, prikazan je u samom trenutku početka Suda. Neki istraživači su ovdje vidjeli referencu na antičku mitologiju: Krist je prikazan kao gromovnik Jupiter ili Feb (Apolon), u njegovoj atletskoj figuri pronalaze Buonarottijevu želju da se takmiči s drevnim ljudima u liku nagog heroja izvanredne fizičke ljepote i moći. Njegova gesta, vlastoljubiva i smirena, privlači pažnju i istovremeno smiruje uzbuđenje okoline: izaziva širok i spor rotacioni pokret u koji su uključeni svi akteri. Ali ovaj se gest može shvatiti i kao prijeteći, naglašen usredsređenim, iako ravnodušnim, bez ljutnje i bijesa, pojavom, prema Vazariju: „...Hrist, koji se, gledajući grešnike strašnog i hrabrog lica, okreće i psuje njih."
Mikelanđelo je deset dana slikao Hristov lik, praveći razne izmene. Njegova golotinja izazvala je osudu. Osim toga, umjetnik je, suprotno tradiciji, prikazao Krista Sudiju kao golobradog. Na brojnim kopijama freske pojavljuje se u poznatijem obliku, s bradom.
Pored Krista je Djevica Marija, koja je ponizno okrenula lice: ne miješajući se u odluke Sudije, ona samo čeka rezultate. Marijin je pogled, za razliku od Hristovog, uperen u Carstvo Nebesko. U liku Sudije nema ni samilosti prema grešnicima, ni radosti prema blaženima: vrijeme ljudi i njihove strasti zamijenjeno je trijumfom božanske vječnosti.
Oko Hrista
Prvi prsten likova oko Krista i Marije 
Sveti Bartolomej
Michelangelo je napustio tradiciju da su umjetnici na Posljednjem sudu okružili Krista ustoličenim apostolima i predstavnicima plemena Izraela. On je također skratio Deesis, ostavljajući jedinu (i pasivnu) posrednicu između Sudije i ljudskih duša, Mariju, bez Ivana Krstitelja.
Dvije središnje figure okružene su prstenom svetaca, patrijarha i apostola - ukupno 53 lika. Ovo nije haotična gomila, ritam njihovih gesta i pogleda usklađuje ovaj džinovski lijevak ljudskih tijela, koji se proteže u daljinu. Lica likova izražavaju različite nijanse tjeskobe, očaja, straha, svi oni aktivno učestvuju u univerzalnoj katastrofi, pozivajući gledatelja na empatiju. Vasari je istakao bogatstvo i dubinu izraza duha, kao i nenadmašan talenat u prikazivanju ljudskog tijela "u čudnim i raznovrsnim gestovima mladih i starih, muškaraca i žena".
Neki likovi u pozadini, koji nisu predviđeni u pripremnom kartonu, nacrtani su u sekundi, bez detalja, u slobodnoj šari, s naglašenom prostornom podjelom figura: za razliku od onih najbližih gledaocu, djeluju tamnije, mutno. , nejasne konture.
Pred noge Hrista umetnik je postavio Lorensa sa rešetkom i Vartolomeja, možda zato što je i kapela bila posvećena ova dva svetaca. Bartolomej, prepoznatljiv po nožu u ruci, drži oguljenu kožu na kojoj je Mikelanđelo, kako se veruje, naslikao svoj autoportret. Ponekad se ovo uzima kao alegorija za pomirenje grijeha. Lice Bartolomeja ponekad se smatra portretom Pietra Aretina, Mikelanđelovog neprijatelja, koji ga je oklevetao, kao odmazdu za činjenicu da umetnik nije poslušao njegov savet kada je radio na Posljednjem sudu. Iznesena je i hipoteza, koja je izazvala široku javnost, ali koju je većina istraživača opovrgla, da je Michelangelo sebe prikazao na oguljenoj koži, kao znak da ne želi da radi na fresci i da je izvršio ovu naredbu pod prisilom.
Neki od svetaca su lako prepoznatljivi po svojim atributima, dok su o definiciji drugih likova izgrađene različite hipoteze koje se ne mogu potvrditi ili opovrgnuti. Lijevo od Hrista - Svetog Andreja sa krstom na kojem je razapet, draperija koja se na njemu pojavila kao rezultat cenzurisanih zapisa uklonjena je prilikom restauracije. Ovdje možete vidjeti i Ivana Krstitelja u bundi, Daniele da Volterra ga je također pokrio odjećom. Žena kojoj se obraća Sveti Andrej je vjerovatno Rahela.
Desno je Sveti Petar, sa ključevima koji više neće biti potrebni za otvaranje Carstva Nebeskog. Pored njega, u crvenom ogrtaču, možda sveti Pavle i goli mladić, skoro do Isusa, verovatno Jovan Bogoslov. Lik koji kleči iza Petra obično se smatra Svetim Markom.
Drugi prsten znakova. Lijeva strana
Lijeva strana
Ovu grupu čine mučenici, duhovni oci Crkve, djevice i blaženici (oko pedesetak likova).
Na lijevoj strani gotovo svi likovi su žene: djevice, sibile i heroine Starog zavjeta. Među ostalim figurama ističu se dvije žene: jedna sa golim torzom i druga koja kleči ispred prve. Smatraju se oličenjem milosrđa Crkve i pobožnosti. Brojne figure iz ove serije se ne mogu identificirati. Neki od blaženih iz redova vaskrslih jure prema gore, uključeni u opći snažan rotacijski pokret. Gestovi, izrazi lica likova pokazuju mnogo veće uzbuđenje od onih koji su bliski Hristu.
Drugi prsten znakova. Desna strana
Prava grupa - mučenici, ispovjednici i drugi blaženici, preovlađuju muške figure (otprilike osamdesetak likova). Krajnje desno je atletski muškarac koji drži krst. Pretpostavlja se da se radi o Šimunu iz Kirene, koji je pomogao Isusu da nosi križ na putu do Golgote. Druga mogućnost identifikacije je Dismas, razboriti pljačkaš.
Ispod njega se sveti Sebastijan uzdiže do oblaka, držeći u lijevoj ruci strijele, u znak mučeničke smrti. Lik Sebastijana smatra se umjetnikovom posvetom drevnom erotizmu.
Nešto lijevo su Vlasius od Sebastije i Sveta Katarina Aleksandrijska, ovaj dio freske prepisao je Daniele da Volterra. Slijede sveti Filip sa krstom, Simon Revnitelj sa testerom i Longin.
krajnja vremena
Dno freske je pak podijeljeno na pet dijelova: u sredini anđeli s trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; dolje lijevo je vaskrsenje mrtvih, gore - uzašašće pravednika; gore desno - hvatanje grešnika od đavola, dole - pakao.
Posao Michelangelo "Posljednji sud" , koji je sada remek-djelo, ranije je bio podvrgnut izuzetno oštroj ocjeni i kritici. To se zvalo iskreno opsceno slikarstvo, koje je služilo izdavanju istine u Jevanđelju. Papski dvor nije prihvatio rezultat u vidu ogromne freske koja je zauzimala cijeli zid iza Sikstinske kapele. Osnova "Posljednjeg suda" bio je Drugi Hristov dolazak, što je generalno osnovna ideja na kojoj se zasniva hrišćanstvo. To implicira Isusov povratak, nakon čega slijedi dolazak Apokalipse. Radio je na svom grandioznom djelu više od pet godina.
"Posljednji sud" je djelovao kao jedna od glavnih ideja realizovanih kao ogromne crkvene freske. Tradicionalno, takve freske nalazile su svoje mjesto iznad glavnog ulaza, na njihovoj stražnjoj strani. Činjenica da je slika postavljena iznad oltara učinila je to još neobičnijom. To nije iznenađujuće, jer su se na taj način zanemarivali tradicionalni kanoni, zbog čega je to postalo razlog za ogorčenje, a da ne govorimo o razornoj kritici slike Posljednjeg suda.
Mikelanđelovo slikarstvo inspirisano je Biblijom, gde se posebno ogledala buduća Apokalipsa. Božanstvena komedija, poznato Danteovo djelo, odigrala je svoju ulogu. Međutim, uprkos takvim faktorima koji utiču na suštinu rezultata, Posljednji sud i dalje odražava vlastitu viziju sudbine koja čeka čovječanstvo.
Likovi Mikelanđelove freske "Posljednji sud", inače, na njoj su se pokazali više nego prepoznatljivi. Dakle, pozadina za nju je plavo nebo, u centru je Djevica Marija. Kao sudija, kao što je jasno, Hristos, koji gestom svoje ruke odlučuje o sudbinama ljudi. Prema nekim istraživačima, Isusovo lice na fresci "Posljednji sud" je portret Mikelanđelovog voljenog učenika. Bio je to Tomasso Cavalieri.
Michelangelo's Last Judgment: Heinrich William Pfeiffer
Umjetnik je po prvi put prikazao neprepoznatljivog Krista. Nije jasno kako se to moglo dogoditi, čak i praktično u blizini crkve? Uostalom, u njemu su obožavali istinski postojeću sliku. Očigledno je završeno djelo više nalik Apolonu Belvedere, čija je bista često rekonstruirana u paganska vremena.
Blizu Hrista je, kao što je navedeno, Djevica Marija. Njegova majka sjedi okrenuta prema dolje, što joj omogućava da ne vidi kako njen sin dijeli pravdu. Štaviše, u suprotnom bilo koje njeno posredovanje neće imati efekta. Općenito je prihvaćeno da je majstor Michelangelo na ovoj fresci svoje „Posljednje presude“ prikazao vlastitu obožavateljicu i blisku prijateljicu Vittoria Colonna. Potonja je bila kćerka jedne od najplemenitijih porodica u Italiji, Agnes di Montefeltro i Fabrizio Colonna.
Sličnost sv. Bartolomeja sa italijanskim piscem Pjetrom Aretinom
Razmatrajući Michelangelovu fresku "Posljednji sud", historičari su otkrili i sličnost sv. Bartolomeja sa italijanskim piscem Pjetrom Aretinom. Istovremeno je bio i ucjenjivač i satiričar. Osim toga, imao je u svoje vrijeme najjači utjecaj na područje umjetnosti u cjelini. I, konačno, Aretino se smatra rodonačelnikom modernih primjera erotske književnosti.
Na fresci "Posljednji sud" drži oguljenu kožu, na kojoj se, pak, vidi Mikelanđelov autoportret. Vjerovatno je majstor na sličan način pokazao kako vidi Aretinovu klevetu protiv njega. Razlog za to je Mikelanđelovo odbijanje saveta koje mu je pisac dao u vezi sa svojim delom Poslednji sud.
Sveti Petar, koji Isusu vraća ključeve crkve, podsjeća na Pavla III, koji je vladao od 1534. do 1549. godine, odnosno u vrijeme nastanka freske.
Anđeli trube na fresci "Posljednji sud" donje farbanje
Na dnu slike ovog Mikelanđelovog dela između tela koja su vaskrsla nakon smrti, pomnijim pregledom, možete videti osobu koja je napola izronila iz zemlje. U ovom slučaju, riječ je o Girolamu Savanroli, vjerskom propovjedniku italijanskog porijekla. Bio je član Dominikanskog reda, a kasnije je optužen za šizmatike.
Kao rezultat toga, papa Aleksandar VI ga je ekskomunicirao, nakon čega je osuđen na smrt vješanjem i spaljivanjem kao jeretik. To se dogodilo 1497. Mikelanđelov poslednji sud skoro je predvideo beatifikaciju Savanrole. Zanimljivo je da se to dogodilo u Firenci 1997. godine, odnosno nakon mnogo stotina godina.
Ako obratite pažnju na donji desni ugao, onda u djelu Michelangelovog "Posljednjeg suda" možete vidjeti majstora ceremonije pod Pavlom III, Biagio da Cesena. Ovdje se pojavio u liku glavnog sudije u podzemnom svijetu - Minosa. Potonji je bio potpuno iznenađen i šokiran od iskrivljenih i golih tijela koje je umjetnik prikazao. Mikelanđelova freska "Posljednji sud" podlegla je njegovoj najžešćoj kritici, u kojoj se usredsredio na činjenicu da je takav sramni spektakl jednostavno neprihvatljiv na svetom mestu. Po njegovom mišljenju, maksimum u koji će se dobro uklopiti Mikelanđelov Posljednji sud je kafana ili kupatilo.
Reakcija majstora Mikelanđela nije dugo čekala, pa je kao nagovještaj posebnih mentalnih sposobnosti dovršio magareće uši kod majstora ceremonije u njegovom liku na fresci "Posljednji sud". Pošto je bio izložen takvom poniženju, on se, naime, obratio sa pritužbom vladajućem papi. Ovaj je pak odgovorio Ceseni da on uopće nema moć, bilo da je u pitanju pakao ili sam pakao, pa je stoga bolje da on sam može pregovarati s Michelangelom.
Tajne freske "Posljednji sud" kao njeno vlasništvo
Nepotrebno je reći da je Mikelanđelovo djelo Posljednji sud, skandalozno po mnogo čemu, izazvalo žestoke sporove između kritičara koji su predstavljali katoličku reformaciju i onih koji su umjetnika smatrali genijem. Michelangelo je optužen da nije slijedio istinu koju diktira Biblija, i, štoviše, obdario je kršćanske teme paganskom mitologijom. Kardinal Caraffa je izuzetno negativno reagirao na prisustvo golih likova u kapeli u glavnoj kršćanskoj crkvi. To je dovelo do toga da je organizirao čitavu kampanju držeći se cenzure i zahtijevajući uništavanje freske "Posljednji sud", po njihovom mišljenju, nepristojnu. Uprkos tome, Michelangelo je imao veoma visok autoritet. Iz tog razloga, niko se nije usudio da ispravi skandaloznu sliku koja se vijorila nad oltarom dok je majstor bio živ.
prikrivena golotinja
Godine 1564., a ovo je više od 20 godina od Mikelanđelove smrti, Kongregacija koncila u Trentiji odlučila je da sakrije golotinju figura prikazanih na fresci. Slikanje genitalija povjereno je Danieli da Volterri, žestokoj i iskrenoj obožavateljici velikog majstora Michelangela. S obzirom na to ko je bio izvođač, promjene su svedene na minimum, a originalni mural je sačuvan što je više moguće. Međutim, priča o Mikelanđelovom "Posljednjem sudu" se tu ne završava. Smrt Pija IV, tadašnjeg pape, koja se dogodila u decembru 1565. godine, učinila je neophodnim da se kapela oslobodi od skela. Ovdje je trebala biti održana dženaza, a nakon toga je zakazan sastanak konklave.
Mikelanđelova freska često je bila tema razgovora za vreme pape Pija V. Konkretno, ideje za nju su se svele na novu sliku, odnosno trebalo je zameniti Strašni sud. Ista ideja nastala je pod Grigorijem XIII, kao i pod Klementom VIII. Na ovaj ili onaj način, niko se nije usudio da potpuno uništi fresku. Samo nekoliko fragmenata u njemu je podvrgnuto korekciji. Ukupno je trebalo prefarbati četrdesetak figura, za šta je korišćena tehnika fresco secco, koja podrazumeva izmene na suvom malteru.
Zahvaljujući takvom uticaju na površinu slike, bilo je moguće restaurirati Strašni sud u originalu, što se dogodilo prilikom restauracije kapele koja je započela 1990. godine. Odlučeno je da se uklone one izmjene koje su napravljene na slici "Posljednji sud" nakon 1600. Ostale su samo one promjene koje je napravio da Volterra.
Sikstinska kapela je svetilište ljudskog tijela
Mikelanđelovo delo Poslednji sud, lišeno slojeva prašine i čađi i primetno ažurirano, predstavio je Jovan Pavle II kao deo svečane mise koja je pala 8. aprila 1994. godine. Tako im je podvučena crta u sporu koji je tinjao mnogo vekova. Govoreći o prikladnosti u kapeli nagih tijela prikazanih u djelu "Posljednji sud", papa je istakao da samo po sebi
Freska Posljednji sud Mikelanđela Buonarotija jedno je od najvećih djela svih vremena i naroda. Ona još uvijek krasi oltarski zid u Sikstinskoj kapeli. Posljednji sud, koji je stvorio Michelangelo, opis je i ilustracija ne samo vjerske zavjere, već i katastrofe univerzalnih razmjera. Zbog svog tumačenja Svetog pisma, umjetnik je bio cijenjen i osuđen u isto vrijeme kako za života, tako i tokom narednih nekoliko stoljeća.
Sikstinska kapela
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) živio je dovoljno dugo čak i po današnjim standardima. Za to vrijeme stvorio je mnoga briljantna djela. Veliki vajar i umjetnik radio je dva puta u Sikstinskoj kapeli. Prvi put, od 1508. do 1512. godine, radio je po nalogu pape Julija II. Biblijske priče koje je Mikelanđelo napisao od stvaranja sveta do potopa, koje krase svod kapele, jedno su od najpoznatijih dela autora.
Sljedeći put gospodar je bio ovdje mnogo kasnije. Posljednji sud od Mikelanđela nastao je od 1534. do 1541. godine, kada je on već bio stariji čovjek. Karina je odražavala ne toliko tradicionalno razumijevanje radnje koliko autorovo promišljanje osobe sa svojim strahovima i nadama i potpunom podređenošću sudbini.
Fresku je od majstora naručio papa Klement VII, koji je preminuo tokom pripremnih radova za slikanje. Naslijedio ga je Pavle III, kao i njegovog prethodnika, koji je želio da svoje ime ovekoveči u istoriji uz pomoć velikog dela Mikelanđela. Mora se reći da je prilično dobro uspio. Sikstinska kapela se danas smatra najboljim skladištem renesansnih remek-djela, a uz ime Mikelanđela, u njenim salama često zvuče i imena njegovih kupaca.
Odlazak iz kanona
Napisao Michelangelo Buonarroti, Posljednji sud je opis biblijskog finala ljudske istorije, koji se veoma razlikuje od uobičajenih srednjovjekovnih slikovnih slika. Hristos je prikazan u trenutku podele ljudi na pravednike i grešnike. On nije kao Bog koji sve prašta, već je neumoljivi kažnjivač, moćni i strašni Zevs. On ne utjelovljuje nadu i spasenje, već zakon i odmazdu. Ovo je jedina statična figura koja je centar slike. Ostali prikazani likovi stvaraju ciklus. Iluzija kretanja se javlja svaki put kada se zagledate u centar freske.
Međutim, glavna stvar u radu velikog majstora bila je golotinja svih figura, uključujući i Krista. Glavni sudija, anđeli, grešnici i sveci bili su prikazani goli, obdareni jasno nacrtanim telima. Proučavanjem poza, Michelangelo je postigao izuzetnu ekspresivnost slike. I upravo su ta dva momenta, gola tijela i predstavljanje posljednjeg suda u obliku katastrofe, izazvala najviše kritika suvremenika majstora i narednih epoha.
Michelangelo "Posljednji sud": opis slike
Kompoziciono, slika je podijeljena na nekoliko dijelova. U sredini je lik Isusa Hrista. Njegova ruka je podignuta u kažnjavajućoj gesti, strašno lice je okrenuto prema grešnicima. Pored Krista Djevice Marije, ona se uplašeno okrenula. Madona se ne može mešati u sud, ali takođe nije u stanju da odbaci svoju nesebičnu ljubav prema celom čovečanstvu.
Centralne figure su okružene sa dva reda tijela. U prvom, blizu, su proroci i apostoli. Drugi krug čine tijela grešnika koji padaju i odvlače ih demoni u ponor pakla, i pravednika koji se uzdižu.
U dnu freske nalazi se sedam anđela koji najavljuju dolazak posljednjeg dana. Pod njima se otvaraju grobovi, mrtvi opet primaju tijela, Haron veslom tjera grešnike iz svoje lađe u pakleni ponor.
Zaokruži jedan
Među svecima koji okružuju Krista, mnoge su figure dobro prepoznatljive. Evo apostola sa u rukama. Sveti mučenici su prikazani sa predmetima koji su doveli do njihove patnje i smrti. Ovo je St. Sebastijan sa strijelama, sv. Lovre koji drži rešetku na kojoj je spaljen, sv. Bartolomej sa nožem. Neki istraživači vide u iskrivljenom licu na oguljenoj koži koju mučenik drži u drugoj ruci, Mikelanđelov autoportret.
Međutim, mnoge figure u ovom krugu ostaju neprepoznate zbog nedostatka karakterističnih detalja koji bi pomogli u njihovoj identifikaciji.
Zaokruži dva
Mikelanđelov poslednji sud je slika koja ostavlja prilično snažan i čak pomalo težak utisak. Nema mjesta za trijumf i veselje Radost pravednika, bliskih Hristu, utapa se u krug tijela, gdje i oni koji idu u raj izgledaju zanijemi i uplašeni. Grešnici koji vape za pravdom, anđeli koji ruše krst i stub (simboli mučeništva i prolazne moći) u gornjem delu freske, pravednici se dižu u nebo - teško ih je razlikovati jedni od drugih, ciklus se može pomesti svima. Samo je Hristos, kao osnova i srž, u stanju da ga vodi.
Michelangelo je na fresci prvenstveno prikazao ljude sa njihovim strastima, djelima, strahovima i nadama. U nekim figurama dobro se prepoznaju suvremenici majstora. Ovdje možete vidjeti papu Pavla III i Klementa VII, majstora ceremonije Biagio da Cesena (prikazano je kao kralja duša Minosa sa magarećim ušima) i jednog od gorljivih protivnika slike, Pietra Aretina.
Napadi
Kontroverze oko freske izbile su odmah nakon njenog završetka. Prema nekima, to je bilo veliko remek-djelo. Njihovi protivnici su rekli da je majstor potpuno neprimjereno postupao sa likovima svetih ljudi i samog Isusa, slikajući ih gole, oskvrnivši kapelu takvom freskom. Čak su pokušali da optuže Mikelanđela za jeres.
Novi papa Pavle IV bio je jedan od protivnika tog dela. U početku je nameravao da fresku potpuno sruši sa oltarskog zida, ali se kasnije predomislio. Zahtijevao je da napiše odjeću i draperije koje će sakriti golotinju likova na slici, što je i učinjeno. Kasnije će se takva naznaka dati još nekoliko puta. Tokom ovakvih poboljšanja, freska je pretrpjela štetu u pogledu vizualnog integriteta. Tokom restauracije u prošlom veku, odlučeno je da se isperu sve kasnije skice i ostave samo zapisi iz 16. veka kako bi se odrazio duh i nedoslednost tog doba.
Mikelanđelov poslednji sud i dalje do srži zadivljuje sve posetioce Sikstinske kapele. Zauzima značajno mjesto i u vjerskom i u umjetničkom svijetu. Unatoč brojnim pokušajima da se ono oplemeni, ukloni ili „oplemeni“, remek djelo i dalje prenosi snagu misli velikog Michelangela. Posljednji sud, čija je fotografija dostupna na mnogim izvorima iz povijesti umjetnosti, s pravom se smatra jednim od simbola renesanse.
Sikstinska kapela. 7. Michelangelo. dio 3Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
„USLOVI PRESUDE"
1534. godine, skoro četvrt veka nakon što je završio oslikavanje Sikstinskog plafona, Mikelanđelo počinje rad na jednoj od najgrandioznijih fresaka u istoriji svetskog slikarstva.
* * *
Papa Klement VII razmišljao je o temi freskoslikarstva oltarskog zida Sikstinske kapele, a 1534. godine se odlučio na temu Posljednjeg suda. Michelangelo je bio pozvan da dovrši slikovitu dekoraciju Sikstinske kapele sa slikom na njenom oltarskom zidu Posljednjeg suda i na suprotnom zidu Luciferovog pada. Od ove dvije kolosalne freske, samo je prva izvedena, 1534-1541, već pod papom Pavlom III. Mikelanđelo je radio na najvećoj fresci renesanse, opet sam, bez učešća asistenata.
I tema slike „Posljednji sud“ i priroda njene odluke svjedoče o pomacima koji su se dogodili u stvaralačkoj evoluciji majstora, što je posebno vidljivo kada se uporedi slika oltarnog zida i svoda. Ako je rano djelo posvećeno prvim danima stvaranja i veličalo moćnu stvaralačku energiju čovjeka, onda Posljednji sud sadrži ideju propasti svijeta i odmazde za djela počinjena na zemlji.
Ova freska je jedno od najzrelijih i najpoznatijih majstorovih djela. Mikelanđelo odstupa od tradicionalne ikonografije, prikazujući ne trenutak Suda, kada su pravednici već odvojeni od grešnika, već njegov početak: Hristos kažnjavajućim pokretom podignute ruke obara pred našim očima propadajući Univerzum.
Michelangelo je sve likove prikazao gole, a to je bila duboka računica velikog majstora. U tjelesnom, u beskonačnoj raznolikosti ljudskih poza, on je, tako sposoban da prenese pokrete duše, kroz osobu i kroz osobu oslikao je čitav ogroman psihološki raspon osjećaja koji su ih obuzimali. Ali prikazati Boga i apostole gole - za to je u tim danima bila potrebna velika hrabrost.
Sveti mučenici i oni koji su našli spas gomilaju se oko Hrista. Saosećajna, kao potisnuta onim što se dešava, Madona se okreće, majčinski je bliska ljudskim tugama.
Šest godina napornog rada ponovo povezuje Michelangela sa Sikstinskom kapelom. Ovaj put slika oko 200 kvadrata. metara oltarskog zida kapele. Štoviše, Michelangelo je riješio najteži zadatak - kombinirati sliku oltarnog zida s prethodno izvedenim svodna freska na način da ne ometa percepciju svakog od njih i da ih istovremeno kombinuje u jedan ansambl. I umjetnik se briljantno nosio s ovim zadatkom.
Ako je svodno slikarstvo složen sistem sa arhitektonski jasnim artikulacijama i mnoštvom kompozicija i slika koje zamjenjuju jedna drugu, onda oltarski zid zauzima jedna gigantska kompozicija. U njemu su ritmički sjedinjene mnoge grupe i figure. Prostor ove freske nije dubok, ali izgleda da ima sposobnost da se beskonačno širi u svim pravcima, što doprinosi povećanju razmjera i monumentalnosti slike.
Unatoč jednostranosti s kojom je umjetnik na ovoj slici reagirao na njenu radnju, odstupajući od svih kršćanskih tradicija i predstavljajući Drugi Hristov dolazak kao dan bijesa, užasa, borbe strasti i beznadežnog očaja, uprkos depresivnom utisku, zadivljuje smjelošću ideje, osebujnom veličinom kompozicije, zadivljujućim majstorstvom crteža, posebno u ranimiziranjima, i općenito spada u najčudesnije spomenike slikarstva, iako je po dostojanstvu inferiorniji od stropa iste kapele.
Apokalipsa i Dante su izvori Posljednjeg suda:
* * *
I kada je otvorio sedmi pečat, na nebu je zavladala tišina, kao na pola sata.
I vidio sam sedam anđela kako stoje pred Bogom; i dato im je sedam truba.
I drugi anđeo dođe i stane pred oltar, držeći zlatnu kadionicu; i dade mu se mnogo tamjana, da ga on, uz molitve svih svetih, prinese na zlatni oltar koji bijaše pred prijestoljem.
I dim tamjana uzneo se uz molitve svetaca iz ruke anđela pred Bogom.
I anđeo uze kadionicu, i napuni je ognjem sa oltara, i baci je na zemlju; i začu se glasovi, i gromovi, i munje, i potres.
I sedam anđela, koji su imali sedam truba, pripremili su se da zatrube.
Prvi anđeo zatrubi u svoju trubu, i nastade tuča i vatra, pomiješani s krvlju, i padoše na zemlju; i trećina stabala je izgorjela, a sva zelena trava izgorjela.
Drugi anđeo zatrubi u svoju trubu, i kao da je velika planina, goruća ognjem, pala u more; i trećina mora postade krv,
i trećina živih bića koja žive u moru je umrla, a trećina brodova je nestala.
Treći anđeo zatrubi u svoju trubu i velika zvijezda pade s neba, goreći kao svjetiljka, i pade na trećinu rijeka i na izvore vode.
Ime ove zvijezde je "pelin"; i trećina voda postade pelin, i mnogi ljudi pomriješe od vode, jer postadoše gorke.
Četvrti anđeo zatrubi, i treći dio sunca i treći dio mjeseca i treći dio zvijezda udari, tako da treći dio njih potamni, a treći dio dana nije svijetlio, baš kao i noći. ...
Peti anđeo je zatrubio i vidio sam zvijezdu kako pada s neba na zemlju, a ključ joj je dat iz riznice ponora.
Otvorila je bunar ponora, i dim je izašao iz bunara, kao dim iz velike peći; a sunce i vazduh bili su potamnjeni od dima iz bunara.
I skakavci iziđoše iz dima na zemlju, i dade im se moć, kakvu imaju zemaljski škorpioni.
I rečeno joj je da ne škodi travi zemaljskoj, ni zelenilu, ni drvetu, već samo jednom narodu koji nema pečat Božiji na čelu.... Šesti anđeo je dunuo, i čuo sam jednog glas sa oltara sa četiri zlatna roga koji stoji pred Bogom,
koji je rekao šestom anđelu koji je imao trubu: pusti četiri anđela svezana na velikoj rijeci Eufrat.
I puštena su četiri anđela, pripremljena za sat i dan, i mjesec i godinu, da pobiju trećinu ljudi. ...
I sedmi anđeo zatrubi u svoju trubu, i na nebu se začu jaki glasovi koji govore: "Kraljevstvo svijeta postalo je kraljevstvo Gospodina našega i Krista njegova, i vladaće u vijeke vjekova.
I dvadeset i četiri starješine, koji su sjedili pred Bogom na svojim prijestolima, padoše ničice i pokloniše se Bogu,
govoreći: Zahvaljujemo Tebi, Gospode Bože svemogući, koji jesi, i koji si bio, i koji će doći, što si primio svoju veliku moć i zacarao se.
I pagani su bili bijesni; i gnjev tvoj je došao, i došlo je vrijeme da sudiš mrtvima i da osvetiš svojim slugama, prorocima i svecima, i onima koji se boje tvoga imena, malim i velikim, i da uništiš one koji uništavaju zemlju.
I otvori se hram Božji na nebu, i kovčeg zavjeta njegova se pojavi u hramu njegovu; i biše munje, i glasovi, i gromovi, i potres i veliki grad.(Otkrivenje Jovana Evanđeliste (Apokalipsa) 8-11)
U donjem dijelu freske Haron, skelar preko paklene rijeke, udarcima vesala divljački tjera osuđene na vječne muke iz svog čamca u pakao. Đavoli u radosnom ludilu vuku naga tijela oholih, jeretika, izdajnika... ljudi i žene hrle u bezdan bez dna.
U središtu kompozicije je lik Isusa Krista, jedini koji je postojan i ne podliježe vrtlogu pokreta glumaca.
Sam Hristos nije milosrdni otkupitelj, već Učitelj koji kažnjava. Gest Sudije pokreće spor, ali neumoljiv kružni pokret koji svojom strujom uvlači redove pravednika i grešnika. Majka Božja, sedeći pored Hrista, okrenula se od onoga što se dešavalo. Ona napušta svoju tradicionalnu ulogu zagovornice i drhti od konačne presude.
Sve godine provedene radeći na ovoj slici, Michelangelo je živio u samoći, samo povremeno koristeći društvo nekoliko prijatelja. Unatoč papinom pokroviteljstvu, a možda upravo zbog toga, umjetnika su pratili nesporazumi, zavist i ljutnja. Bilo je mnogo kritičara koji su stvaranje Mikelanđela proglasili opscenim. Kada je papa Pavao IV predložio da sliku postavi „po red“, odnosno „pokrije sramne dijelove“, majstor je odgovorio: „Reci tati da je ovo beznačajna stvar... Neka u međuvremenu postavi stvari u redu u svijetu, a u slikanju možete brzo dovesti stvari u red...” Ipak, Tridentski sabor je odlučio da pokrije golotinju figura draperijama. Prema Vazariju, papa Pavle IV 1550-ih godina. Hteo sam da srušim fresku. Ali umjesto toga, 1565. godine, godinu dana nakon Mikelanđelove smrti, umjetnik Daniele da Volterra dobio je instrukcije da svece „obuče“ ili njihovu golotinju pokrije natkoljenicama, da Volterra je dobio nadimak „donje rublje“, s kojim je i njegovo ime ostao zauvijek povezan. Ovi natpisi su dijelom uklonjeni tokom restauracije koja je završena 1993. godine.
Mikelanđelo je bio razočaran. Nije uspio da stvori cjelovitu scenu. Figure i grupe izgledaju odvojeno jedna od druge, među njima nema jedinstva. Ali umetnik je uspeo da izrazi nešto drugo - veliku dramu čitavog čovečanstva, razočaranje i očaj pojedinca.
Napomena: Najteži grijeh je "očajanje". Ovaj grijeh ocrnjuje svesvetu Krv Gospoda našega Isusa Hrista, odbacuje Njegovu svemoć, odbacuje spasenje koje je dao, - pokazuje da su oholost i gordost prije vladali u duši, da su joj vjera i poniznost bili tuđi. Više nego od svih drugih grijeha, potrebno je čuvati se, kao od smrtonosnog otrova, kao od žestoke zvijeri, od očaja. Ponavljam: očaj je najgori grijeh među svim grijesima. (SVETI IGNACIJE (BRJANČANINOV)Nije slučajno što je Mikelanđelo stavio svetog Vartolomeja pred noge Hristove. U lijevoj ruci svetac drži kožu koju su mu živu otrgli progonitelji prvih kršćana. Dajući vlastite crte lica izobličenog patnjom, koje je prikazano na oguljenoj koži, Michelangelo je zabilježio nepodnošljivu duševnu patnju koju je doživio stvarajući svoju veliku kreaciju.
Mikelanđelova slava je nadmašila sva očekivanja. Odmah nakon osvećenja freske Strašnog suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i iz inostranstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. “I ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velikog slikarstva, poslatog od zemaljskog boga, da vide kako sudbina vodi umove višeg reda koji su sišli na zemlju, upijajući milost i božansku mudrost” (Vasari ).
Posljednjeg dana oktobra 1541. godine više sveštenstvo i pozvani laici okupili su se u Sikstinskoj kapeli da prisustvuju otkrivanju nove freske na oltarskom zidu. Napeto očekivanje i šok od onoga što je vidio bili su tako veliki, a opće nervozno uzbuđenje toliko je rasplamsalo atmosferu da je papa (već Pavle III Farnese) pao na koljena od strahopoštovanja u užasu ispred freske, moleći Boga da se ne seća njegove grijehe na dan posljednjeg suda.
Originalni unos i komentari na