Pogledajmo koje su druge priče vezane za slike i umjetnike.
Oduvijek se smatralo da su vizualne umjetnosti blisko povezane s mističnim područjem. Uostalom, svaka slika je energetski otisak originala, posebno kada su u pitanju portreti. Vjeruje se da su u stanju utjecati ne samo na one od kojih su napisani, već i na druge ljude. Nema potrebe daleko tražiti primjere: okrenimo se ruskom slikarstvu 19. - ranog 20. stoljeća.
5. avgusta 1844. godine rođen je poznati ruski umetnik Ilja Repin. Stvorio je zaista realistična platna, koja su i danas zlatni fond umjetničkih galerija. Repin je pozvan mistični umetnik. Predstavljam izbor neobjašnjive činjenice povezana sa slikarskim platnima.
Ilja Repin - oluja sedišta?
Malo je vjerovatno da će iko tvrditi da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. Ali postoji jedna čudna i tragična okolnost: mnogi koji su imali čast da budu njegovi čuvari ubrzo su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov, italijanski glumac Mercy d'Argento. Čim je umjetnik preuzeo portret Fjodora Tjučeva, i on je umro.
I. Repin "Portret kompozitora M.P. Musorgskog"
Odmah se mora reći da je Repin naslikao portret svog prijatelja kada je umirao. Za to su znali i iskusni lekari Nikolajevske pomorske bolnice. Znao je i sam kompozitor. Umetnik je takođe znao. Inspirativni portret koji je napravio Repin ostavio je zapanjujući utisak. Portret je naslikan u roku od 4 dana.
Upravo preminuli sjajni ruski kompozitor pojavio se pred svima kao živ. Preporođen i ovjekovječen majstorovim kistom.
psihološka istina. duboku sličnost. Sama priroda gigantskog muzičara ogleda se na slici. Sada je, nažalost, otkriven gigantski razmjer fenomena u nacionalnoj kulturi, koji je Musorgsky pokazao.
Platno je odmah doneseno na mobilni.
Stasov je pojurio pravo sa parastosa na izložbu kako bi ubrzao izlaganje portreta. Nije bilo okvira.
Odlučili smo da platno obložimo crnim materijalom.
Prvo što je Stasov ugledao bila je umrtvljena figura Kramskog. Sjedio je na stolici.
Približio se slici i progutao je očima:
„Ono što Repin sada radi“, uzviknuo je, „jednostavno je neshvatljivo. Ovdje ima neke nečuvene trikove, koje niko nije isprobao. Ovaj portret je naslikan Bog zna kako brzo, vatreno. Ali kako je sve nacrtano, kakvom rukom majstora, kako je oblikovano, kako je napisano! Pogledajte te oči: izgledaju kao da su žive, mislili su, u njima je ucrtano sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka, a koliko je portreta na svijetu sa takvim izrazom! I telo, i obrazi, čelo, nos, usta - živo, potpuno živo lice, i sve na svetlosti, od prvog do poslednjeg reda, sve na suncu, bez jedne senke - kakvo stvorenje!
Tretjakov je dan ranije poslao telegram u kojem je objavio da je nasamo tražio da ostavi portret iza sebe.
U ovom činu bio je cijeli lik jedinstvenog kolekcionara.
Od prvih trenutaka, svi koji su videli portret, šokirani stvorenim, "u jedan glas trubili su o slavi Repina". 
X umjetnik Ilya Efimovich Repin, portret hirurga N.I. Pirogova
Portret N. I. Pirogova naslikan je u maju 1881. godine, nekoliko mjeseci prije smrti velikog ruskog hirurga i naučnika. Tokom ovih događaja, u Moskvi je svečano proslavljena pedeseta godišnjica Pirogovljeve profesionalne delatnosti. Genijalni hirurg pristao je da pozira Repinu, uprkos zauzetosti događaja.
Nakon toga, Repin se prisjetio kako su ga zarobili njegov talenat i originalnost ličnosti portretirane osobe, te kako je lako i brzo radio. Trebale su samo tri sesije da se stvori veličanstven gotov portret.
Pirogov je umro novembra 1881. od raka vilice. 
Umetnik Ilja Efimovič Repin, Portret pisca A.F. Pisemskog. 1880
Repin je takođe naslikao portret Pisemskog tokom njegove bolesti. Repin ga je lično poznavao i dobro je poznavao zajedljivi sarkazam ovog pisca; ponekad je u njegovim radovima namjerno zvučalo neprijateljsko podsmijeh, skepticizam - sve se to osjeća na portretu. Pisemsky više nije mlad i bolestan, a to vidi i gledalac. Njegovo visoko inteligentno čelo, vrećice ispod očiju, bolesno lice, ali živahne oči, kao da radoznalo zaviruju u one koji ga gledaju... Gledalac osjeća pronicljivost ovog čovjeka, kao i njegovo zanemarivanje izgled i na utisak koji će ostaviti na one oko sebe: Pisemsky je prikazan kako sjedi, oslonjen na kvrgav štap. Brada mu je raščupana, iznad čela - tvrdoglavo strši čuperak; mašna ispod kragne nije u modi, kao vrećasta jakna... Bolesna, u iščekivanju neminovna smrt, Pisemsky je ovdje prikazan kako sjedi na stolici i objema rukama se oslanja na štap. Oni koji su lično poznavali Pisemskog primijetili su istinitost umjetničke karakterizacije pisca, tačan prijenos izgleda ove osobe i njegovog unutrašnjeg svijeta.
Repin je znao i dramatične okolnosti života Pisemskog: jedan od njegovih sinova je izvršio samoubistvo, a drugi je bio smrtno bolestan. Na portretu su prisutni i tragovi ove tragedije... Inače, moram reći da je ovaj portret naručio Tretjakov, koji je želeo da prikupi portrete svih istaknutih savremenika. 
Ilya Repin. Portret I.S. Turgenjeva. 1874
Turgenjev nije bio zadovoljan ovim portretom, a ni samom Repinu se portret nije svidio, o čemu je umjetnik iskreno rekao Tretjakovu, prihvatio je ovaj "grijeh" i tješio se nadom da će jednog dana ispraviti ovu "gotovo nehotičnu" grešku. Neposredno prije smrti, Repin je govorio o razlozima ove "nenamjerne" greške, za koju je kriv prije svega Turgenjev.
“Prva sesija je bila toliko uspješna”, rekao je Repin, “da je I. S. trijumfovao nad mojim uspjehom.” Ali prije druge sesije, Repin je dobio "dugu" i "nemirnu" poruku od Turgenjeva, u kojoj je naglo promijenio svoje prvobitno mišljenje o portretu koji je započeo (ovo je "potpuno neuspješan početak") i zamolio umjetnika da počne ponovo na drugom platnu. Ova trenutna promjena mišljenja objašnjava se, kako je Repin tvrdio, činjenicom da je Pauline Viardot, poznata francuska pjevačica, prijateljica Turgenjeva, čiji su ukus i rečenice bili najviši autoritet za Ivana Sergejeviča, odbacila portret koji je započela i preporučila da slika novi, u drugom redu. Bez obzira na to kako je umjetnik pokušao uvjeriti Turgenjeva da od toga neće biti ništa, to nije pomoglo. “I, o, gluposti moja, brzopleto sam okrenuo svoju dobro uhvaćenu svijetlu podslikaču (koju nije trebalo dirati) glavom prema dolje i krenuo iz drugog okreta... Jao, portret je ispao suh i dosadan.
Pa ipak, u Abramcevu, Repin je upoznao Turgenjeva u prijateljskim odnosima i čak je počeo da slika njegov novi portret. Krivac za to bio je P. M. Tretjakov, koji je, iskoristivši Turgenjevljev dolazak u Moskvu, zamolio Repina da „pritisne“ pisca kako bi ponovo naslikao njegov portret.
Repin je pristao da piše novi portret Turgenjev, napisao ga je početkom 1879. 
Umetnik Ilja Efimovič Repin, Portret Ivana Turgenjeva. 1879
Tek nakon 5 godina Repin je uspio da naslika novi portret, u kojem možete vidjeti humanog, veličanstvenog i mudrog pisca. Sa slike diše psihologija - cijela kompozicija je toliko promišljena da lice i ruke izgledaju kao da nisu nacrtani, već oblikovani od žive plastike. Slika drugog portreta je monumentalna zbog spuštenog horizonta, crnog sakoa, naslikanog širokim potezima i naglašava glatku siluetu figure. Samo su ruke i glava lagani na platnu - tako Repin balansira kompoziciju. Od 1882. Turgenjeva su počele pobjeđivati bolesti: giht, angina pektoris i neuralgija. Od posljedica bolne bolesti (sarkom) umire 22. avgusta (3. septembra) 1883. u Bougivalu (predgrađe Pariza). Smrti je prethodilo više od godinu i po dana bolne bolesti (karcinom kičmene moždine).
Što se tiče portreta Tjučeva, to nije želja samog umjetnika da naslika portret, već opet Tretjakovljev nalog. Ali Repin nije imao vremena ni da počne sa radom. Pisac je mrtav. Ali najtragičnija je priča s portretom Fjodora Vasiljeviča Čižova. 
Ilja Efimovič Repin. Smrt Fjodora Vasiljeviča Čižova.
Fjodor Vasiljevič Čižov (1811-1877) - ruski industrijalac, javna ličnost, naučnik. Pristalica slavenofila, izdavač i urednik društveno-političkih časopisa i listova, organizator gradnje željeznica, dobrotvor.
Repin ga je sreo u Francuskoj sa Polenovim. IT Čižov je više puta tražio od oba umetnika da naslikaju njegov portret. I obojica su odbili pod izgovorom nedostatka vremena.
Ali u novembru 1877., nakon što je saznao da je Čižov u Moskvi, Repin je odlučio da ispuni svoje obećanje. Umjetnik žuri u Čižov, noseći sa sobom album i olovke. Ali neočekivano se dešava. Zatiče Čižova kako sjedi u fotelji za stolom ... upravo je iznenada umro ...
I tako se pojavilo crtanje mrtvihČižova, koju je Repin kasnije predstavio Savi Mamontovu.
Šta je ovo? Rok, šansa, fatalnost? 
Fedor Vasiljevič Čižov umro je 26. novembra 1877. u Moskvi. Bog mu je poslao lak kraj - umro je na rukama prijatelja i studenata od aneurizme aorte. Čižov je zaveštao da potroši samo 150 rubalja na sopstvenu sahranu, dajući gotovo sav svoj kapital Kostromskoj guberniji.
Sahranjen je u manastiru Svetog Danilova u Moskvi, u blizini groba N. V. Gogolja. Godine 1931, povodom otvaranja kolonije za maloletnike u manastiru, Gogoljev pepeo je prenet u Novodevichy groblje, a Čižovljev grob je izgubljen.
Naravno, u svim slučajevima su postojali objektivni razlozi za smrt, ali eto koincidencije... Čak i za krupne muškarce koji su pozirali za Repinovu sliku "Teglenice na Volgi" se kaže da su prerano predali dušu Bogu. 
"Teglenice na Volgi", 1870-1873
Ipak, najneugodnija priča dogodila se sa slikom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine", koja je u naše vrijeme poznatija kao "Ivan Grozni ubija sina". Čak su i uravnoteženi ljudi, kada su gledali u platno, osjećali nelagodu: scena ubistva ispisana je previše realistično, na platnu je bilo previše krvi, što izgleda stvarno.
Platno izloženo u Tretjakovskoj galeriji ostavilo je čudan utisak na posetioce. Neki su jecali pred slikom, drugi su pali u stupor, treći su imali histerične napade. A 16. januara 1913. mladi ikonopisac Abram Balašov nožem je isekao platno. Poslat je u duševnu bolnicu, gdje je i preminuo. Platno je restaurirano. Nakon napada na sliku dogodila se još jedna tragedija. Glavni golman je izvršio samoubistvo Tretjakovska galerija umjetnik Hruslov.
Rekavši na galeriji da će biti odsutan pola sata, otišao je u Sokolniki i bacio se pod voz. Ali šta je sa Repinom? Hruslov, čovjek odan svom poslu, prema riječima njegovih kolega, smatrao je sebe krivim za incident vandalizma. 
"Ivan Grozni ubija sina", 1883-1885
Poznato je da je Repin dugo razmišljao prije nego što je slikao Ivana Groznog. I ne uzalud. Umjetnik Myasoedov, od kojeg je naslikan lik cara, ubrzo je, u ljutnji, umalo ubio svog malog sina, koji se također zvao Ivan, poput ubijenog princa. Sliku potonjeg napisao je pisac Vsevolod Garshin, koji je kasnije poludio i izvršio samoubistvo bacivši se u stepenište... Slučajnosti... ali neke zaista bolno jezive!
Ubistvo koje nije bilo
Priča da je Ivan Grozni ubica sina je samo mit.
Vjeruje se da je Ivan Grozni u naletu bijesa ubio svog sina udarivši štapom u sljepoočnicu. Razlozi za različite istraživače nazivaju se različitim: od domaćih svađa do političkih trvenja. U međuvremenu, nijedan izvor direktno ne navodi da je princa i prestolonaslednika ubio njegov rođeni otac!
Piskarevski hroničar kaže: „U 12 ponoći u leto novembra 7090, 17. dana ... počinak carevića Jovana Joanoviča.” Novgorodska četvrta hronika izveštava: „Iste (7090.) godine carević Jovan Joanovič upokojio se na Jutrenju u Slobodi. Uzrok smrti nije naveden.
Šezdesetih godina prošlog vijeka otvoreni su grobovi Ivana Groznog i njegovog sina. Na lobanji princa nije bilo povreda karakterističnih za povredu mozga. Dakle, nije bilo zvučnog ubistva? Ali odakle legenda o njemu? 
Antonio Possevino - predstavnik Vatikana u Rusiji u doba Ivana Groznog i velikih nevolja
Njegov autor je jezuitski monah Anthony Possevin (Antonio Possevino), poslat u Moskvu kao ambasador od pape s prijedlogom da Pravoslavna crkva pređe pod vlast Vatikana. Ideja nije naišla na podršku ruskog cara. Possevin je u međuvremenu navodno postao očevidac porodičnog skandala. Vladar je bio ljut na svoju trudnu snahu, ženu njegovog sina Ivana, zbog "bezobraznog izgleda" - ili je zaboravila da stavi kaiš, ili je obukla samo jednu košulju, a trebalo je da nosi četiri . U ljutnji, svekar je počeo da tuče nesretni štap. Princ se zauzeo za svoju ženu: prije toga je otac već poslao u manastir svoje dvije prve žene, koje nisu mogle zatrudnjeti od njega. John Jr. se nije bezrazložno bojao da će izgubiti i trećeg – njegov otac bi je jednostavno ubio. Jurnuo je na sveštenika, koji je u napadu nasilja udario štapom i probio slepoočnicu njegovog sina. Međutim, osim Possevina, niti jedan izvor ne potvrđuje ovu verziju, iako su je kasniji istoričari, Staden i Karamzin, dobrovoljno preuzeli.
Moderni istraživači sugeriraju da je jezuita izmislio legendu kao odmazdu za činjenicu da se morao vratiti na papski dvor "bez soli".
Prilikom ekshumacije u kostima princa pronađeni su ostaci otrova. To može ukazivati na to da je Ivan Mlađi umro od trovanja (što nije neuobičajeno za ta vremena), a nikako od udarca tvrdim predmetom!
Ipak, na Repinovoj slici vidimo upravo verziju soubistva. Izvodi se s takvom izuzetnom vjerodostojnošću da nehotice povjerujete da se sve zaista dogodilo. Otuda, naravno, "smrtonosna" energija.
I opet se Repin istakao
Repinov autoportret
Jednom je Repinu naručena ogromna monumentalna slika "Svečani sastanak Državnog vijeća". Slika je završena krajem 1903. 
A 1905. godine izbila je prva ruska revolucija, tokom koje su letjele glave zvaničnika prikazanih na platnu. Neki su izgubili funkcije i titule, drugi su čak platili životom: ministar V.K. Plehve and Veliki vojvoda Sergeja Aleksandroviča, bivšeg generalnog guvernera Moskve, ubili su teroristi. 
Godine 1909. umjetnik je, po narudžbi Saratovske gradske dume, naslikao portret premijera Stolypina. Čim je završio posao, Stolipin je ubijen u Kijevu.
Ko zna - možda da Ilja Repin nije bio tako talentovan, tragedije se možda ne bi dogodile. Još u 15. veku, naučnik, filozof, alhemičar i mađioničar Kornelije Agripa Netešajm je napisao: "Čuvajte se slikarevog kista - njegov portret može se pokazati življim od originala." 
P. A. Stolypin. Portret I. Repina (1910.)
Poznato je da zbog stalnog preopterećenja u poznati slikar počela da boli, a onda je desna ruka potpuno odbila. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mističnoj verziji, umjetnikova ruka je prestala funkcionirati nakon što je 1885. naslikao sliku "Jovan Grozni i njegov sin Ivan". Mistici povezuju ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije sa činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao, Repin je na slici odrazio nepostojeći istorijski događaj i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilja Efimovič naučio da slika lijevom rukom.
godine dogodio mu se još jedan mistični incident koji je uticao na zdravlje umjetnika rodnom gradu Chuguev. Tamo je naslikao sliku "Čovjek sa zlim okom". Čuvalac portreta bio je Repinov dalji rođak, zlatar Ivan Radov. Ovaj čovjek je bio poznat u gradu kao čarobnjak. Nakon što je Ilja Efimovič naslikao Radovljev portret, on se, još ne star i sasvim zdrav čovjek, razbolio. „U selu sam dobio prokletu groznicu“, požalio se Repin prijateljima, „Možda je moja bolest povezana sa ovim čarobnjakom. I sam sam iskusio snagu ovog čoveka, štaviše, dva puta. 
Naučnici su, ispitujući fantomske slike slika, došli do zaključka da, na primjer, "Deveti val" Aivazovskog, "Vodeni ljiljani" Claudea Moneta, "Venera sa ogledalom" Velasqueza i niz drugih poznatih slika imaju istu negativnu auru. .
Među slikama povezanim sa mistične legende, želio bih napomenuti platna umjetnika Ivana Kramskoya. Njegovi radovi su bili veoma cenjeni od strane savremenika i izazvali su mnogo glasina o njegovom mističnom uticaju na gledaoca. 
Portret Ivana Kramskoga Ilje Repina
Mistična slika "Stranac" Ivana Kramskog
Slika je nekim čudom preživjela dva perioda masovnog interesovanja za sebe, i to u potpuno različitim epohama. Po prvi put - nakon pisanja 1883. godine, smatran je oličenjem aristokratije i bio je veoma popularan u sofisticiranoj publici Sankt Peterburga. 
Neočekivano, još u drugoj polovini 20. veka dogodio se još jedan nalet interesovanja za "Nepoznato". Stanovi su bili ukrašeni reprodukcijama Kramskojevog dela isečenim iz časopisa, a kopije Nepoznatog bile su jedna od najpopularnijih narudžbi umetnika svih nivoa. Istina, iz nekog razloga slika je već bila poznata pod imenom "Stranac", možda pod utjecajem istoimenog djela Blok. Čak su i slatkiši "Stranger" kreirani sa slikom Kramskog na kutiji. Tako je pogrešan naslov djela konačno "zaživio". 
Dugogodišnje studije o tome "ko je prikazan na Kramskoyjevoj slici" nisu dale rezultate. Prema jednoj verziji, prototip "simbola aristokratije" bila je seljanka po imenu Matryona, koja se udala za plemića Bestuzheva.
"Stranac" Ivana Kramskog jedno je od najmisterioznijih remek-djela ruskog slikarstva.
Na prvi pogled, na portretu nema ničeg mističnog: lepotica se vozi Nevskim prospektom u otvorenom vagonu.
Mnogi su heroinu Kramskog smatrali aristokratinjom, ali modernom, ukrašenom krznom i plavom bojom satenske trake baršunasti kaput i elegantna beretka, u kombinaciji sa namrgođenim obrvama, karminom na usnama i rumenilom na obrazima, odaju je kao damu tadašnjeg polumonda. Ne prostitutka, već očigledno zadržana žena neke plemenite ili bogate osobe.
Međutim, kada je umetnik upitan da li ova žena postoji u stvarnosti, on se samo nacerio i slegnuo ramenima. U svakom slučaju, niko nije vidio original.
U međuvremenu, Pavel Tretjakov je odbio da kupi portret za svoju galeriju - možda se plašio verovanja da portreti lepotica "sisaju snagu" iz živih ljudi. 
Ivan Nikolajevič Kramskoj
"Stranac" je počeo da putuje u privatne kolekcije. I vrlo brzo stekla slavu. Prvog vlasnika napustila je supruga, drugog je izgorjela kuća, trećeg je bankrotirao. Sve ove nedaće pripisane su kobnoj slici.
"Prokleta" slika je otišla u inostranstvo. Kažu da je tamo zadavala svakojake nevolje svojim vlasnicima. Godine 1925. "Stranac" se vratio u Rusiju i ipak zauzeo svoje mesto u Tretjakovskoj galeriji. Od tada više nije bilo incidenata.
Možda je cijela stvar u tome da je portret od samog početka trebao zauzeti mjesto koje mu pripada? 
"Stranac" ili "Nepoznat", (1883.)
Slika je izazvala burnu raspravu - ko je ova misteriozna osoba koja gleda sa visine na javnost? Aristokrata ili polusvet?
“Njen outfit je Francis šešir ukrašen elegantnim svijetlim perjem, švedske rukavice od najfinije kože, škobeljev kaput ukrašen samurovim krznom i plavim satenskim trakama, kvačilo, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji. ženski kostim 1880-ih, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visokom društvu, već suprotno - kodeks nepisanih pravila isključivao je striktno poštovanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.
Vjeruje se da je Kramskoy bio inspiriran da naslika sliku pričom o seljanki Matrjoni Savišni, u koju se zaljubio plemić Bestužev. Mladi gospodar je došao u selo da posjeti svoju tetku i bio je fasciniran mladom sluškinjom Matrenom, koja je odvedena iz sela. Bestuzhev je odlučio oženiti Matrjonu uprkos osudi društva. Njegovi rođaci u Petersburgu su predavali jednostavna devojka bonton i ples. Bivša ljubavnica jednom je srela Matrjonu u Sankt Peterburgu, ali sobarica, koja je postala plemenita dama, ponosno se provozala pored svoje ljubavnice.
Umjetnik je ovu priču čuo od Matryone kada je bio u posjeti Bestužijevima. "Oh, kakav sam samo sastanak imao!" - pohvalila se Matrjona govoreći o tome kako je prošla pored gospođe. 
Ivan Kramskoy. Autoportret, 1874
Umjetnik je odlučio da na slici prikaže epizodu kada bivša sobarica upoznaje svoju ljubavnicu i daje joj arogantan pogled.
Pričalo se da ljubav prema "strancu" nije donela sreću Bestuževu, često je morao da se bori sa opsesivnim obožavateljima svoje žene, a mnogi nesrećnici su izvršili samoubistvo zbog ponosne lepotice. Imala je neverovatan magični efekat na muškarce.
Zabrinuti rođaci Bestuzheva pobrinuli su se da brak bude poništen. "Stranka" se vratila u svoje rodno selo, gde je ubrzo umrla.
Fatalna slava naslikanog "stranca" stvorila je reputaciju proklete slike.
Govorilo se da su kupce slike proganjale nedaće - propast, iznenadna smrt najmilijih, ludilo. Nesretni vlasnici su tvrdili da je slika iz njih isisala svu vitalnost. Čak je i filantrop Tretjakov odbio da kupi sliku, bojeći se prokletstva. Slika je ušla u kolekciju Tretjakovske galerije 1925.
Prema jednoj od legendi, čuvana žena industrijalca Savve Morozova, koji je poginuo pod točkovima kočije, pozirala je Kramskomu za "Stranca", a sada njen duh luta ulicama Moskve.
Tvrdilo se da je prokletstvo palo na porodicu Kramskoy, njegovi sinovi su umrli u roku od godinu dana nakon pisanja fatalna slika. Ako pogledate datume smrti Kramskoyeve djece, ovu legendu je lako pobiti. Najmlađi sin, Mark, umro je 1876. godine mnogo prije nego što je Stranac napisan. Najstariji sinovi: Nikolaj (1863-1938) i Anatolij (1865-1941) preživjeli su oca. 
"Neutješna tuga" (1884.)
U znak sjećanja na preminule mlađi sin Kramskoy je stvorio sliku "Neutješna tuga", koja prikazuje ožalošćenu ženu u žalosti kod kovčega.
Žena u crnoj haljini neosporno jednostavno, prirodno stala je kod kutije cveća, na korak od posmatrača, u jedinom kobnom koraku koji tugu odvaja od onog ko saosjeća sa tugom - zadivljujuće vidljivo i potpuno leglo na sliku u ispred žene ovaj pogled je samo ocrtavao prazninu. Pogled žene (oči koje nisu tragično tamne, već svakodnevno pocrvene) imperativno privlači pogled gledaoca, ali ne odgovara na njega. U stražnjem dijelu sobe, lijevo, iza zavesa (ne iza zavese-dekoracije, već zavesa - običan i neupadljiv komad nameštaja) odškrinuta vrata, a tu je i praznina, neobično izražajna, uska, visoka praznina, probijena mutnim crvenim plamenom voštanih sveća ( sve što je ostalo od svetlosnog efekta)"- napisao je kritičar Vladimir Porudominski. 
skica slike
Kramskoj je sliku poklonio Tretjakovskoj galeriji. "Primite ovu tragičnu sliku od mene na poklon, ako nije suvišna u ruskom slikarstvu i nađe mjesto u vašoj galeriji"- napisao je umetnik. Plemeniti Tretjakov je prihvatio sliku i uporno predavao honorar Kramskomu.
„Nisam žurila da kupim ovu sliku u Sankt Peterburgu, znajući, verovatno, da neće naći kupce po sadržaju, ali sam tada odlučila da je kupim“- napisao je Tretjakov.
„Sasvim je pošteno da moja slika „Neutešna tuga“ neće izaći u susret kupcu, znam to isto tako, možda i bolje, ali ipak je ruski umetnik još uvek na putu ka cilju, sve dok veruje da je služenje umjetnosti njegov zadatak dok ne savlada sve, on još nije iskvaren i stoga još uvijek može nešto napisati ne računajući na prodaju. Bez obzira da li sam u pravu ili nisam, jesam ovaj slučaj Hteo sam samo da služim umetnosti. Ako sada nikome nije potrebna slika, nije suvišna u školi ruskog slikarstva općenito. Ovo nije samozavaravanje, jer sam iskreno suosjećao s majčinskom tugom, dugo sam tražio čistu formu i konačno sam se odlučio na ovu formu jer više od 2 godine ovaj oblik u meni nije izazivao kritiku..."- argumentovao je umetnik. 
skica slike
“Ovo nije slika, već stvarnost”- Repin se divio prikazanoj dubini osećanja.
Legenda o sablasnoj ženi u crnom koja je izgubila dijete brzo se proširila u folkloru.
Spominje se u pesmi "Moskva-Petuški" i proganja uplašenog heroja u vagonu “Žena, sva u crnom od glave do pete, stajala je na prozoru i ravnodušno gledajući u tamu ispred prozora, prislanjala je čipkanu maramicu na usne.”
Pređimo na drugu sliku.
"Mjesečeva noć" (1880.)
Mjesečina je privukla umjetnika, koji je nastojao da "uhvati mjesec". Zanimljivo, dvije dame su pozirale za sliku. Prvi umjetnikov model bila je Ana Popova (supruga Mendeljejeva), a zatim je za sliku pozirala Elena Matveeva (žena Tretjakova).
Igra mjesečine na slici jednostavno očarava gledaoca. Žena, šutke gleda u površinu vode, tužna je i teži samoći, jer se ni povjetarac ne usuđuje da poremeti mjesečinom obasjan park. Umjetnik je uspio vrlo precizno i precizno prenijeti svu prirodnost okolna priroda, uz pomoć mjesečevog odsjaja, osvjetljavajući i pješčanu stazu i trsku koja spava u vodi. U budućnosti, umjetnik koristi ove razvoje da naslika sliku koja je dugo vremena nosila pečat mistika.
U zaključku želim dodati da je Ivan Kramskoy kreirao portrete kraljevske porodice. Članovi kraljevske porodice visoko su cijenili Kramskoyev talenat. Naručeno mu je da slika portrete monarha i povjereno mu je da drži časove slikanja carevim kćerima. 
Portret cara Aleksandra III
Portret carice Marije Fjodorovne, supruge Aleksandra III
Portret carice Marije Aleksandrovne, majke Aleksandra III
Slika "Sirene" naslikana je prema priči Nikolaja Gogolja "Majska noć ili utopljenica". Slika prikazuje utopljene djevojke koje su, prema slovenskom vjerovanju, postale sirene nakon svoje smrti.
Ivan Kramskoj, Sirene (1871.)
Radeći na platnu, umjetnik je sebi postavio zadatak da prenese jedinstvenu ljepotu mjesečine. “Svi pokušavaju uhvatiti mjesec u sadašnje vrijeme... Mjesec je teška stvar...”- napisao je Kramskoj.
Praznovjerni savremenici su se plašili da će Gogoljeva zavera izluditi umetnika. U svojoj slici u mjesečina svijet duhova oživljava. Gosti drugog svijeta - sirene pojavljuju se pred gledaocem na ribnjaku. Kramskoy je uspio stvoriti fantastičnu sliku.
“Drago mi je da sa takvim zapletom nisam konačno slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je ispalo nešto fantastično...”- rekao je umetnik.
"Ekstremna uvjerljivost fantastičnog sna" - entuzijastično su napisali kritičari.
Javnost, umorna od modernog satiričnog realizma, sa zanimanjem je prihvatila Kramskoyev rad.
“Toliko smo umorni od svih ovih sivih seljaka, nespretnih seljanki, pijanih činovnika... da bi pojava djela poput “Majske noći” trebala ostaviti najugodniji, osvježavajući utisak na javnost”
Uskoro u misterioznom Moon painting postojale su legende. Pričalo se da je na izložbi pored "Sirene" bila Savrasovljeva slika "Rooks", koja je noću iznenada pala sa zida.
Noću se u holu Tretjakovske galerije, koji je kupio sliku, čulo tužno zagrobno pevanje, a osetila se iznenadna hladnoća kao iz noćnog jezera. Pričalo se da su mlade dame koje su dugo gledale sliku poludjele i bacile se u rijeku.
Stara sluškinja je savjetovala majstora da sliku okači u udaljeniji ugao kako na nju ne bi padalo svjetlo tokom dana. Starica je tvrdila da će tada sirene prestati da plaše žive. Iznenađujuće, čim je slika uklonjena u mrak, zagrobno pjevanje je prestalo.
Pa, još nekoliko činjenica o glasinama koje utiču na slike ruskih umjetnika. Počnimo sa "Trojkom" Vasilija Perova. 
Perov dugo nije mogao da nađe dadilju za centralnog dečaka, sve dok nije sreo ženu koja je putovala kroz Moskvu na hodočašće sa svojim 12-godišnjim sinom Vasjom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku. Nekoliko godina kasnije, Perov je ponovo sreo ovu ženu. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slike Vasenka umro, a njegova majka je namjerno došla umjetniku da kupi sliku za posljednji novac. Ali platno je već kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kada je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela da se moli. Dirnuta, umjetnica je ženi naslikala portret svog sina.
Demon poražen. Mikhail Vrubel 
Vrubelov sin Savva iznenada je preminuo ubrzo nakon što je umjetnik završio portret dječaka. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se koncentrisao na svoju poslednju sliku, Demon poražen. Želja da se završi platno prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio da završava sliku čak i kada je poslata na izložbu. Ne obazirući se na posetioce, umetnik je došao u galeriju, izvadio kistove i nastavio da radi. Zabrinuti rođaci su se javili doktoru, ali je bilo prekasno - taska kičmene moždine dovela je Vrubela u grob, uprkos liječenju.
Nakon smrti Aleksandra III. Ivan Aivazovski 
Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, bio je šokiran i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Kako je zamislio Aivazovski, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, nakon što je završio sliku, Aivazovski ju je sakrio i nikome nije pokazao. Slika je prvi put bila izložena javnosti tek nakon 100 godina. Slika je podijeljena na fragmente, na platnu je prikazan krst, Petropavlovska tvrđava i lik žene u crnom. Čudan efekat je da se pod određenim uglom ženska figura pretvara u muškarca koji se smeje. Neki vide Nikolu II u ovoj silueti, dok drugi vide Pahoma Andrejuškina, jednog od onih terorista koji nisu uspeli da ubiju cara 1887.
Istorija umjetnosti puna je mističnih tajni povezanih s određenim slikama. 
Mnogi umjetnici su za sobom povukli trag sumnjive slave da su sediteri koje su slikali na svojim slikama nakon toga umrli. Na primjer, mnoge Serovljeve manekenke umrle su ubrzo nakon poziranja. Najmisterioznija je bila smrt modela prikazane na poznatoj slici "Djevojka s breskvama". 
Bukvalno za mesec dana jedina ljubav Konstantina Somova, koji mu je pozirao za sliku "Dama u plavom", izgorela je od iznenadne konzumacije. 
I premda većina umjetnika u ovim primjerima nastoji vidjeti samo niz kobnih slučajnosti, mnogi se ne usuđuju bliske ljude nazvati sitterima. Tako se pokazalo da samo jedna skulptura poznatog bjeloruskog majstora Vladimira Zhbanova ima pravi prototip - filmskog producenta Vladimira Golynskog. U nastojanju da što preciznije prenese sličnost portreta, vajar je skinuo gipsanu masku s lica Golynskog. A kada je figura čuvenog "Čoveka pušača" bila spremna, njen prototip više nije bio živ...
Zanimljiva priča povezana sa slikom "Maslenica", dugo vremena uređenje predvorja hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok se odjednom nije pokazalo da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno oboljelih, ali je šest mjeseci uzburkalo prostranstva Runeta. Antonovljeva slika: 
Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora jednog od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na osnovu toga možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Ono što je ovdje počelo je lako zamisliti. Objava je distribuirana širom mreže, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su: 1. Nema oznake, a profesor je namjerno „razveo“ studente kako ne bi preskakali predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (postojale su čak i činjenice da se zaista lečio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavni trag misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je briljantan flash mob.
Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja o ovom znaku, ali nijedna od njih nije istinita. Istorija je postepeno nestala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek u RuNetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva nelagodu.
A evo još jedne vrlo zanimljive priče.
Ikona za vidovnjake
Uprava Ermitaža je saslušala mišljenje svojih zaposlenih i odlučila da sa izložbe ukloni drevnu ikonu koja prikazuje Hrista. Ovaj korak diktirala je činjenica da energetsko polje ikone ubija muzejsko osoblje. Prema uveravanjima zaposlenih u Ermitažu, dug boravak u neposrednoj blizini Hristovog lika već je izazvao smrt nekoliko zaposlenih.
Pretpostavke o negativnom uticaju ikone na ljudsko tijelo su izraženi na Sovjetska vlast Međutim, tada je to jednostavno bilo nemoguće zvanično izjaviti.
Ipak, čuvari dvorane u kojoj je bilo izloženo remek-djelo antičkog umjetnika, bez ikakvog razloga, umirali su jedan za drugim. Ali čim su njihove stolice premještene na druga mjesta, sve nevolje su prestale.
Specijalista pozvan da prouči uticaj ikone na ljude izvršio je ispitivanje i otkrio da iako, najvjerovatnije, ikona nije direktno odgovorna za loše zdravlje zaposlenih, ona ipak širi energiju oko sebe, uzrokujući da ljudski mozak vibrira na visoka frekvencija, koju, prema riječima stručnjaka, ne može svako izdržati.
S tim u vezi, sugerisano je da je ikona slikana moćni vidovnjak i prvobitno je bio namijenjen eliti, s visokom ekstrasenzornom percepcijom. I stoga je za obične ljude prilično opasno stalno razmišljati o tome. Uzimajući u obzir zaključak stručnjaka, uprava muzeja odlučila je da ikonu skloni u skladišta i da je više ne izlaže.
Svaka prava umjetnost zrači snažnom energijom koju je nemoguće ne osjetiti. Najčešće je pozitivan. Ali postoje kreacije sa izraženim negativnu energiju, tada se vjeruje da donose nevolje, pa čak i katastrofu. Musical and književna djela, performansi i filmovi i, naravno, slikarstvo.
Vrisak Edvarda Munka
Naravno, najčešće, kada je riječ o mističnim slikama, prisjećaju se "Vriska" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha. Kažu da se slika, koja košta 70 hiljada dolara, surovo osveti svakom ko je na neki način "uvredi". Sve je počelo činjenicom da je jedan od zaposlenih u muzeju u kojem je slika bila izložena slučajno ispustio platno, nakon čega su ga počele strašne glavobolje. Lekari nisu mogli da postave dijagnozu, a nikakvi lekovi nisu mogli da spasu nesrećnog čoveka od patnje, nemoćan da izdrži koju je izvršio samoubistvo. Još jedan ministar ispustio je "Vrisak" dok ga je kačio s jednog mjesta na drugo i ubrzo doživio strašnu saobraćajnu nesreću - preživio je, ali je ostao bogalj. Posetilac koji je upravo dodirnuo sliku je živ izgoreo u požaru nekoliko dana kasnije...
Ova osvetoljubivost slike objašnjava se teškom situacijom samog slikara, koji je kao dijete izgubio sve svoje najmilije i patio od šizofrenije. U početku se ovo platno zvalo "Plač prirode", mnogi vjeruju da je umjetnik na njemu snimio smak svijeta. On je sam uvjeravao da je zaista vidio tako užasan pejzaž: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja, sunce je zalazilo, odjednom je nebo postalo krvavo crveno. "crni fjord i grad. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao , drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu." Munch je napisao četiri verzije Krika, od kojih se dvije mogu vidjeti u Munchovom muzeju i Nacionalni muzej Norveška, obojica su u Oslu.
"Hands Protecting Him" vrata Billa Stonehama
Slika američkog umjetnika Billa Stonehama “Ruke mu se opiru” odjeknula je već na prvoj izložbi na kojoj je predstavljena: mnogi posjetitelji vernisaža odjednom su osjetili neobjašnjivu slabost i vrtoglavicu, počeli su jecati, pa čak i padati u nesvijest. Prvi vlasnik "Ruke" preminuo je dva mjeseca nakon što je sliku kupio, a rođaci su je, okrivljujući sliku za sve, bacili na deponiju. Tamo ju je pokupila siromašna porodica. "Ruke" su bile obješene u dječjoj sobi, ali kćerka vlasnika tražila je da ukloni platno odatle: uvjerila je da se noću djeca prikazana na njemu svađaju. Otac je ovu priču smatrao fantazijom, ali je, odlučivši da provjeri riječi djevojčice, okačio kameru u sobu - ona je snimila kretanje na slici. Nakon toga, "Ruke" su često mijenjale vlasnika, ali se slika uvijek brzo uklanjala. Njegov posljednji vlasnik bio je kolekcionar Kim Smith iz Čikaga, koji ga još nikome nije prodao.
"Hands Protecting Him" je Stoneham naslikao sa fotografije na kojoj je sa 5 godina sa svojom mlađom sestrom. Moglo bi se reći da je slika kopija fotografije, ako ne i zbog nekoliko razlika. Stoneham je sebe prikazao sa čudnim, iskrivljenim licem, a svoju sestru kao lutku sa okruglim praznim očima. Ali, vjerovatno, najstrašnija stvar na platnu su vrata, iza kojih je mrkli mrak po vedrom sunčanom danu, a dječje ruke se odatle protežu do stakla. Sam umjetnik je rekao da se iza ovih vrata nalazi ulaz u drugi svijet, a lutka je vodič u svijet duhova.
Drevna ikona koja prikazuje Hrista
Čini se da bi slike svetaca trebale zračiti samo pozitivnim, ali zaposleni u mnogim muzejima doslovno jednoglasno kažu: vrlo je teško biti cijeli dan u sali u kojoj su izložene ikone. Iz njih dolazi vrlo jaka - i često negativna - energija. Jedna od ovih ikona, koja prikazuje Hrista, pohranjena je u ostavama Ermitaža. Ranije je bio izložen na izložbi, ali nakon nekoliko neobjašnjive smrti Muzejsko osoblje je uklonjeno iz vida. Jedan od stručnjaka koji je pregledao sliku sugerisao je da je umetnik koji je naslikao ikonu imao moć psihičke sposobnosti i prenio ih na svoju kreaciju. Ljudi sa sličnim energetskim potencijalom mogu izdržati takvu napetost, ikona će naškoditi svima ostalima.
Ali, srećom, ima i slučajeva kada su ikone spašavale živote ljudima. Godine 1812. odred princa Eugena, potkralja Italije, koji je bio u sastavu Napoleonove vojske, zaustavio se u blizini jednog od manastira u blizini Zvenigoroda. Noću je princ imao viziju sedokosog starca u dugoj crnoj odeći. Stajao je pored Eugenea oko minut, a onda je rekao: "Ne govorite svojim vojnicima da unište manastir, a pogotovo da ne uzimaju ništa od crkve. Ako ispunite moju molbu, Bog će vam se smilovati, a vi vratiće se kući nepovređen."
Ujutro je Eugene naredio svojoj vojsci da nastavi kretanje prema Moskvi, ne dodirujući manastir. Prije odlaska odlučio je da ode u manastirsku crkvu. U prostoriji je bila grobnica, a iznad nje je bio portret starca, na kojem je Eugene prepoznao svog noćnog gosta. Bio je to ktitor manastira Sveti Sava i njegove mošti... Evgen je prošao mnoge bitke, ali nikada nije bio ni lakše ranjen. Bezbjedno se vratio u Francusku, dok su gotovo svi Napoleonovi maršali koji su došli s carem u Rusiju umrli ili su naknadno pogubljeni.
"Vodene ljiljane" Kloda Moneta
"Vodene ljiljane" Kloda Moneta
Slika "Vodeni ljiljani" impresioniste Claudea Moneta smatra se jednim od najzapaljivijih remek-djela slikarstva.
Kao i svaka mistična slika, "Vodeni ljiljani" ima svoju legendu. Nastanivši se u gradu Giverny u Gornjoj Normandiji, gdje je Monet imao kuću sa vrtom, umjetnik se zainteresirao za cvijeće: ne samo da ga je uzgajao, već ga je i slikao. Kasnije je, preusmjeravajući vodu iz rijeke, opremio jezerce u vrtu, gdje je počeo uzgajati ljiljane - Monet je naslikao čitav niz slika (u muzejima širom svijeta postoji oko 80 platna na ovu temu), kombinujući ih sa uobičajeno ime. Monet je odlučio da kraj rada na jednoj od slika proslavi žurkom na koju je pozvao svoje prijatelje. Pijani gosti su iz nehata podmetnuli požar u umetnikovom ateljeu, usled čega je planula i sama slika koja je odmah zalivena vinom. Nakon toga, "Vodeni ljiljani" su visili u jednom od kabarea na Monmartru, u kući mecene Oskara Šmitza iu njujorškom Muzeju moderne umetnosti, a požar je izbio svuda. Dva puta je krivac "trijumfa" uspeo da se spase, ali je treći put teško ugljenisana. Dogodilo se to prije pola vijeka i od tada se naučnici pitaju kako obnoviti remek-djelo. Kažu da će se tim baviti NASA-ini stručnjaci koji posjeduju svemirske tehnologije.
"Starac ispružene ruke" nepoznatog autora
Uzrok požara nekoliko puta je postala slika nepoznatog autora "Starac ispružene ruke", koja se čuva u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ako osoba vidi kako starac pomiče prste, suđeno mu je da umre u vatri. Ljudska glasina platnu pripisuje dvije žrtve - kapetana Belfasta i lorda Seymoura, koji nisu imali sreće da iskuse prokletstvo slike na sebi. Nakon toga, javnost se podijelila na dva dijela: jedni su tražili da se nesrećna slika ukloni iz muzeja, dok su drugi tražili da je ostave kako bi se uvjerili da zaista donosi nesreću. Radoznalost je pobijedila, pa se "Starac ispružene ruke" i dalje može vidjeti u Edinburgu.
"Crying Boy" Giovanni Bragolina
"Crying Boy" Giovanni Bragolina
Priča povezana sa slikom španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina u svoje je vrijeme napravila toliko buke i toliko puta je prepričavana u raznim varijacijama da se više ne može razlučiti gdje je istina, a gdje fikcija.
Prema postojeća legenda, Bragolin je jako želio naslikati uplakanog dječaka, a rođenog sina napravio je dadiljom, okretnim i veselim dječakom koji se nije plašio ničega na svijetu osim vatre. Stoga je otac sadista zapalio šibice pred njegovim licem, kako bi rasplakao sina. Jednom dječak nije izdržao i u žaru je povikao: "Pa da se opečeš!" Prokletstvo se vrlo brzo ispunilo: dvije sedmice kasnije beba je umrla od upale pluća, a nekoliko godina kasnije njegov otac je poginuo u požaru. Sama slika se danas smatra izgubljenom, ali njene reprodukcije su svojevremeno bile veoma popularne u Engleskoj. Sve dok se jednog dana nije ispostavilo da su kopije "Dečaka koji plaču" čuvane u gotovo svim kućama u kojima je bilo požara, a reprodukcija je jedina imovina koja nije stradala u požaru.
"Mona Liza" Leonarda da Vincija
"Mona Liza" Leonarda da Vincija
Atrakcija Luvra, čuvena "La Gioconda" Leonarda da Vinčija, daleko je od toga da je bezopasna kao što se na prvi pogled čini. Neki istraživači rada Leonarda da Vincija smatraju je portretom, koji se "hrani" energijom onih koji je gledaju.
Prema njihovoj verziji, to uopće nije Mona Lisa, već crna udovica Pacifica Brandano. Kao energetski vampir, donijela je nesreću svima s kojima se njena sudbina suočila. Njen ljubavnik, vojvoda od Medičija, koji se oženio francuskom princezom, razbolio se od konzumacije ubrzo nakon vjenčanja i umro. Pacifikin sin je otrovan. Da, i sam da Vinci je mnogo patio od svog modela: slikao je sliku oko tri godine i, prema pričanju očevidaca, za to vrijeme se pretvorio od čovjeka punog snage, koji bi, poput snažnog čovjeka u cirkusu, mogao lako saviti potkove, u oronulog starca. Uhvatio ga je umor i apatija, oduzeta mu je desna ruka. Činilo se da život ispada iz velikog umjetnika.
Da Vinčijev genije sa jedinstvenom autentičnošću uspeo je da prenese ne samo izgled svog modela, već i njegovu energetsku suštinu. Portret nastavlja da živi i crpi energiju od posetilaca Luvra, od kojih mnogi dolaze u francusku prestonicu samo da vide ovu sliku. Danas je "Mona Liza", čija se slika replicira na kalendarima i raznim reklamama, zaštitni znak. Marketing istraživanje je pokazalo da devet od deset ljudi pada na to. Hipnotički je privlačan, nemoguće ga je riješiti, poput opsesije. Mnogo je slučajeva kada su se posetioci onesvestili pred portretom - nakon nekoliko vekova, slika Pacifike nastavlja da se hrani energijom živih ljudi. Ovu verziju podržava činjenica da u onim danima kada je Louvre iz nekog razloga zatvoren na neko vrijeme, slika blijedi, a žena prikazana na njoj kao da stari. Ali čim se posetioci pojave u dvorani, ona ponovo počinje da sija.
Obožavanje magova Pietera Brueghela-senior
Obožavanje magova Pietera Brueghela starijeg
Mnogi umjetnici su se okrenuli ovoj biblijskoj priči, od Leonarda da Vincija do Hijeronimusa Boscha, ali samo slika "Obožavanje magova" predstavnika sjeverne renesanse, Pietera Brueghela Starijeg (Muzhitsky), uživa na glasu. Platno, napisano 1564. godine, nalazi se u Londonskoj umjetničkoj galeriji. Smatra se da žene ne bi trebalo da ga gledaju dugo - navodno izaziva neplodnost. To se objašnjava činjenicom da je umjetniku pozirao njegov rođak, koji nije mogao imati djece. Kakvu snagu i energiju morao je posjedovati umjetnikov kist da bi svoju jalovost prenio kroz vrijeme i udaljenost. Zanimljivo, "Obožavanje magova" Pietera Brueghela Mlađeg, koji je ponovio sliku svog oca, ima dobru reputaciju - nije se primijetilo da loše utiče na ljude.
"Venera sa ogledalom" Diega Velaskeza
Još jedna popularna radnja, posebno među renesansnim majstorima, je Venera sa ogledalom, slike na njoj su naslikali Giorgione, Tizian i Rubens. Ali opasnom se smatra samo "Venera" Diega Velaskeza, koja se nalazi u londonskoj umjetničkoj galeriji. Slika je nekoliko puta preprodavana na aukcijama, jer su njeni vlasnici, bogati trgovci, čim su prebacili novac za kupovinu, odmah bankrotirali, ili čak umrli: pirati su zaplijenili i potopili brodove sa robom iz jedne, skladišta su se zapalila od druge munje. štrajka i sva imovina je stradala, a treći je tokom pljačke potpuno ubijen. Počeli su da pričaju da "Venera" donosi nesreću, pa je dugo nisu kupovali, sve dok 1906. godine platno nije kupljeno za Londonsku umetničku galeriju. Osam godina kasnije stradala je i sama nesretna slika - 1914. sufražetkinja Mary Richardson ju je napala nožem. Nakon restauracije, "Venera sa ogledalom" se vratila u galeriju u Londonu, gde je svako može videti.
Portret Aleksandre Neburčilove
Zanimljiva priča je portret trgovke Aleksandre Fjodorovne Neburčilove, izložen u Muzeju industrije i umjetnosti Burylin u Ivanovu. Naslikao ju je nepoznati umetnik 1840. godine, a pošto je Neburčilova prikazana u plavoj haljini, muzejsko osoblje je naziva "žena u plavom". Čim je portret okačen, muzejsko osoblje je najprije počelo čuti teške korake trgovčeve žene. Svake godine je postajala sve hrabrija, pratila je muzejskih radnika staza za stazom, posebno uz stepenice. Došlo je do tačke da su se plašili da sami šetaju hodnicima. I samo tokom ekskurzija duh se nije pojavio, već je samo pažljivo gledao prisutne sa portreta, stisnuvši usne. Zbog ovih usana, muzejski radnici smatrali su Neburčilovu zlobnom i svojeglavom. Ali upravo je ona jednom spasila život žene restauratorice. Ona se, stojeći na stepenicama ispod samog plafona, naglo zaljuljala i počela da pada, ali odjednom je osetila nečije ruke kako je podržavaju prilično snažno i samouvereno. Duh "žene u plavom" smirio se tek nakon što je portret dat na restauraciju u radionice Kolomne.
Aleksandra Vološina
Prokletstvo slika ubice
Povezan sa mnogim umjetničkim djelima Mistične priče i zagonetke. Štoviše, neki stručnjaci vjeruju da su mračne i tajne sile uključene u stvaranje brojnih platna. Za takvu tvrdnju postoje razlozi. Prečesto su se ovim fatalnim remek-djelima dešavale nevjerovatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrti, ludilo autora...
Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Istorija njegovog nastanka je sledeća: umetnik je želeo da naslika portret uplakanog deteta i uzeo je njegov mali sin. Ali, kako beba nije mogla da plače po narudžbini, otac ga je namerno doveo do suza, paleći mu šibice pred licem. Umjetnik je znao da se njegov sin užasno boji vatre, ali umjetnost mu je bila draža od živaca. vlastito dijete a on je nastavio da ga maltretira.
Jednom doveden do histerije, klinac nije mogao izdržati i viknuo je, lijući suze: "Opali se!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dve nedelje kasnije dečak je umro od upale pluća, a ubrzo je živ izgoreo u vlastitu kuću i njegov otac... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.
To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - u sjevernoj Engleskoj, jedna za drugom, počele su paliti stambene zgrade. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela od cjelokupne imovine. A takvih je prijava bilo sve više, dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim izgorjelim kućama, bez izuzetka, "Uplakani dječak" pronađen netaknut.
Novine je odmah preplavio talas pisama, u kojima se izveštavalo o raznim nezgodama, poginulima i požarima koji su se desili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah je počeo da se smatra prokletim, isplivala je priča o njegovom nastanku, obrasla glasinama i fikcijom... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju treba odmah riješite ga se, a vlastima je od sada zabranjeno nabaviti i držati ga kod kuće.
Dječak koji plače i danas je ozloglašen, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjičavi (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije izgorio. Ali ipak, malo je onih koji žele da isprobaju legendu u praksi.
Pretpostavka
Američki astronomi riješili su misteriju slike "Vrisak" norveškog umjetnika Edvarda Munka. Našli su odgovor na pitanje koje je dugo mučilo likovne kritičare - zašto nebo na čuvenoj Munchovoj slici iz 1893. ima tako čudnu i jedinstvenu plamenu crvenu boju.
Kako se ispostavilo, shema boja slike nikako nije plod mašte, ali sasvim realistična slika zalasci sunca u Evropi tokom tog perioda. Potpuno neočekivanu boju dobile su nakon erupcije vulkana Krakatau koja se dogodila u Indoneziji u avgustu 1883. velika količina pepeo. Ova erupcija se smatra jednom od najsnažnijih i najtragičnijih u istoriji čovečanstva.
Naučnici sa Univerziteta Teksas detaljna analiza Munchovi dnevnici, materijali o erupciji Krakataua i proučavanje izvještaja norveških novina iz 1883. "Naše istraživačko putovanje u Oslo dostiglo je svoju glavnu tačku kada smo pronašli skretanje na putu i shvatili da smo upravo na mjestu gdje je Munch stajao prije 120 godina", rekao je vođa istraživanja Donald Olson, profesor fizike i astronomije na univerzitetu. Gledajući u ovom pravcu, mogli su se videti zalasci sunca povezani sa erupcijom Krakatoa u zimu 1883-84.
**********************
Holandski umjetnik Pieter Brueghel Stariji je dvije godine slikao Poklonstvo maga. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je od muža stalno primala lisice. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Holanđani, "zarazila" sliku. Četiri puta "Magi" su kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: u porodici se 10-12 godina nije rodilo dijete...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Campen. U to vrijeme je već imao troje djece, tako da ga kletva nije baš uplašila.
*******************
Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Izvjesna školarka (često spominjana Japanka) prije nego što je otvorila vene (skakanje kroz prozor, jela tablete, objesila se, udavila se u kupatilu) nacrtala je ova slika.
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci).
Zapravo, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.
**********************
8. Sada skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. "Kišna žena" je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavaca, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. I neko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.
Eksponati su ukradeni iz muzeja koji se nalazi u neposrednoj blizini centralnog trga Tahrir, gdje su se u protekle tri sedmice održavale masovne demonstracije protiv bivšeg vladara Egipta Hosnija Mubaraka.
Pljačkaši su ušli u muzej 28. januara, iskoristivši haos koji je vladao tokom masovnih nemira, javlja agencija Frans pres, pozivajući se na egipatskog ministra za antikvitete Zahija Hawassa.
Među ukradenim predmetima kulturnu vrednost nalazi se statua mladog staroegipatskog faraona Tutankamona od pozlaćenog drveta i dio druge statue istog vladara.
prokleto blago
Osim toga, lopovi su odnijeli krečnjačke statue faraona Ehnatona i njegove žene Nefertiti, bistu princeze Amarane, amajliju u obliku bube skarabeja koja visi na mumiji, i cela linija drugi predmeti antičke kulture.
Već je pokrenut krivični postupak zbog krađe i ovog trenutka Lokalna policija ispituje osumnjičene.
„Predstavnici sprovođenje zakona a vojska planira da ispita kriminalce koji su već u pritvoru", rekao je Hawass.
Muzej, koji je 1858. osnovao francuski egiptolog Auguste Mariette, štitili su vojni i civilni dobrovoljci tri sedmice nakon početka protesta.
U zgradi je pohranjeno oko 100 hiljada eksponata, od kojih je, možda, najpoznatiji navodno ukleto blago iz Tutankamonove grobnice.
Slike su se vratile.
Dodato nakon 42 minute 59 sekundi
Anna Ahmatova je jednom rekla: "Kada osoba umre, njeni portreti se mijenjaju." Slikovit portret, slika je moćna energetska struktura. Slikar ne samo da slika platno na određenoj parceli - on prenosi svoja osjećanja, misli, pogled na svijet, i što je najvažnije - raspoloženje koje formira energiju umjetničko platno. Naziva se i "katarza". Ako je zaplet slike neskriveno agresivan, onda to izaziva agresiju kod gledatelja. Treba napomenuti da slike, portreti nose različitu energiju. Ponekad umjetnik, ne shvaćajući, "natovari" kontemplatora svojih slika tom katarzom, od koje se i sam oslobađa u procesu stvaranja platna.
Svima je poznata činjenica vandalizma povezana sa slikom Ilje Repina "Ivan Grozni ubija svog sina". Ali malo ljudi zna da Repin dugo nije uspio napisati "živu" krv koja je curila kroz prste njegovog oca ubojice. A onda je umetnik to svojim očima video na licu žene koja je pala pod kočiju, odjurila kući i sa nekoliko poteza je "oživela" na platnu.
Kada krv ljudi ili životinja iscuri iz tijela, tada u prvim minutama ovog procesa emituje zračenje posebne sile.
Izlijevanje krvi, ludi pogled ubice utjecali su na psihu studenta Balašova: u naletu bijesa, raskomadao je čuvenu Repinovu sliku. Prestupnik je kasnije proglašen neuračunljivim. Pjesnik Maksimilijan Vološin, u govoru na suđenju o incidentu, optužio je Repina da podsvjesno stavlja agresiju u sliku. Ona je bila ta koja je uzdrmala bolesnu i ranjivu maštu Balašova. Tada nisu slušali Vološina, optužujući njegovu teoriju za nedostatak dokaza, ali istorija se ponovila 80-ih - ovog puta sa Rembrandtovom slikom "Danae". Sumpornom kiselinom ga je skoro potpuno uništio ludi fanatik sa Baltika.
Aleksandar Benoa, koji je propovedao slobodu stvaralaštva, bio je kosmopolita po uverenju, iznenada se oštro oglasio protiv Maljevičevog kosmopolitizma, nazvavši ga „Crnim kvadratom“ ikonom koja je ponuđena umesto Bogorodice. Maljevič se probudio slavan 1915. godine kada je izložio "0,10" - "Crni kvadrat" - zadnja slika u svijetu, kako ga je sam nazvao. Tu umjetnost prestaje. Malevič je umro 1935. od raka. Urna sa pepelom postavljena je na otvoreno polje u blizini dače u Nemčinovki. Na grobu - stavili su kocku sa crnim kvadratom.
Dodato nakon 17 sati 50 minuta 27 sekundi
Mihail Aleksandrovič Vrubel i njegov demon
Nakon ove slike o njemu se počelo pričati širom svijeta. Od nepoznatog studenta postao je kultni umjetnik, ikona svog vremena.
Govorimo o Mihailu Vrubelu. Odlučio se na nečuveno prkosan i hrabar čin - osporio je dugogodišnju zabranu da se demon ne prikazuje.
Učinio je Demona glavnim likom svojih slika, ali ga je za to čekala kazna. Vrubel nije mogao ni zamisliti da će se kletve obistiniti i da će Demon preuzeti svijest svog tvorca.
Sliku "Demon koji sedi" videće moskovska publika, a sledećeg jutra Mihail Vrubel će se probuditi slavan. I nakon mnogo godina, iste novine koje su ga hvalile će napisati: "Demon ubija svog autora."
Njegova slika je visila na izložbi, ali Demon je bio, takoreći, neodvojiv od duše umetnika, a kada je Vrubel pokušao da ga slomi i uništi u sebi, završio je u ludnici, gde je i umro.
Ali da li je ta mistična veza sa slikom zaista postojala? Za šta je zaista platio Mihail Vrubel?
Nijedan od đavola koje su umjetnici ranije stvorili nije imao živi prototip. I Demon Mihaila Vrubela je imao, pošto je napisan sa njim stvarna osoba, pored voljene žene.
Crtajući svog demona, umjetnik je nastavio specifične svrhe- osveti se ovoj ženi. Jedna jedina slika učinila je Vrubela svjetski poznatim umjetnikom.
Svaki učenik danas poznaje svog demona Akademija umjetnosti. Ali malo ljudi pogađa - slika je imala određeni prototip.
Bila je to žena, Kijevljanka, i susret s njom učinio je Vrubela briljantnim umjetnikom i duboko nesrećnom osobom. Vrubel je, kad je stigao u Kijev, bio, slikovito rečeno, niko.
Bio je jučerašnji student Akademije i može se bez preterivanja reći da su se u Kijevu formirale sve tri prekretnice njegovog karaktera: kao ličnost, kao bolesnik i kao veliki umetnik. Ova fatalna žena i fatalna ljubav koja je planula u njegovoj duši prema ovoj ženi odigrala je značajnu ulogu u tome.
Nevjerovatna sreća dovela je nepoznatog umjetnika Mihaila Vrubela u Kijev. 1860. godine u jednoj od crkava u Kijevu dogodio se čudesan fenomen. U Crkvi Svetog Ćirila odjednom su se ljudima ukazale drevne slike.
Sveštenik je slučajno pronašao ove jedinstvene freske. Za vreme bogosluženja Velikog dana, komad maltera je otpao sa zida i svi su videli da anđeo gleda stado. Tada je sveštenik odvojio još jedan komad gipsa od zida i ispod njega su bile antičke slike, koje su, kako se ispostavilo, bile stare preko 700 godina.
Ove freske je bilo potrebno hitno restaurirati. Na kraju krajeva, pod pristupom zraka, jedinstveni murali bi se mogli srušiti. Ali pronaći majstora za ovo nije bilo tako lako.
Umjetnici su jedan za drugim odbijali ovaj rad. A glavni razlog je bio taj što je crkva Svetog Ćirila imala lošu, jako lošu reputaciju.
Crkva Svetog Ćirila nalazila se na teritoriji psihijatrijske bolnice. U stvari, onaj koji će raditi u ovoj crkvi će zapravo raditi u duševnoj bolnici.
Dugo nisu mogli naći restauratora za crkvu Sv. Ćirila. Sve dok se u Kijevu nije pojavio Mihail Vrubel, nepoznati student Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu.
Skromni mršav mladić u tamnom odijelu, kojeg je pozvao poznati likovni kritičar Adrian Prakhov da restaurira misteriozne murale pronađene u crkvi Svetog Ćirila. I nije pogrešio. Vrubel se sjajno nosi sa zadatkom, ali i Vrubel i Prakhov moraće da plate previsoku cenu.
Čuvena bolnica Pavlovka, u koju su odavno dovođeni i odlazili ljudi sa duševnim oboljenjima, blaženi i sveti jurodivi. Kijevljani su oduvek zaobilazili ovo mesto. U to vrijeme mentalno bolesni ljudi nisu smatrani bolesnima. Izjednačeni su sa kriminalcima i zauvijek izbačeni iz društva.
Takvo je ovo mjesto bilo za vrijeme vladavine Katarine II. Ali u XIX veku psihijatrija postaje predmet naučnih istraživanja. Pavlovkine pacijente će pregledati lekari. Kada je Vrubel stigao ovamo, strašni zatvor za lude već se pretvorio u bolnicu.
Ali njena loša reputacija je ostala jednako užasna. Kijevljani su vidjeli da teritorijom Pavlovke, pod nadzorom bolničara, šetaju čudni ljudi ludih i strašnih očiju. Skaču, plaču i užasno se smiju. Kada je Vrubel prvi put ušao na teritoriju bolnice, zapanjile su ga oči pacijenata. Dugi niz godina neće moći zaboraviti njihov izraz i iznova će se reproducirati na platnima.
Ali prvo, Vrubel neće obraćati pažnju na predrasude. Za njega je ovo fenomenalna prilika. Uostalom, njemu, studentu četvrte godine, povjerene su vrijedne freske stare već 700 godina. Već prvog dana počinje restauraciju, a da nije ni svratio u stan koji mu je Prakhov ponudio, već samo traži da tamo pošalje svoje stvari.
Sam Vrubel je odveden u crkvu Svetog Ćirila. A kada se Vrubel popeo na rištovku, osetio je mistični drhtaj - pred njim se otvorio drugi svet: pogledala su ga lica svetaca koje su ljudi obožavali pre 700 godina. Vrubel precrtava freske u album, skrupulozno ispisuje svaku crtu lica, svaki nabor odjeće. Kako ne bi gubio vrijeme na hranu, sa sobom na rištovke nosi krčag vode i komad hljeba.
U prvim nedeljama rada skoro da ne izlazi iz crkve Svetog Ćirila, a na druge ljude reaguje tek kada se popnu na greben da poklone umetniku. nova olovka ili umesiti boju. Ali jednog dana u crkvu dolazi neobičan posjetitelj - elegantno odjevena žena pokrivene glave. Ona dugo stoji dole i pokušava da privuče pažnju na sebe. A kada se na kraju umetnik odvrati od posla, ona ga zapovednički zamoli da siđe.
Spolja je bila daleko od lijepe. Niskog rasta, imala je zdepastu figuru, ali je imala zapanjujuće ogromne oči nevjerovatne veličine i sačuvane fotografije to potvrđuju. A izraz tih očiju, pogled kada je pogledala, mogao je zaista očarati i očarati. Žena se nazvala suprugom mušterije Emilije Prahove. Došla je da pozove majstora na običnu porodičnu večeru.
A Vrubel će zauvek pamtiti njen zapovedni ton i ponosno držanje. Kasnije će pisati – tada nije znao da je došla sa jednim pozivom da mu promijeni život. Te večeri, skromni student nalazi se u bajci. Činjenica je da je Vrubel odrastao u strogoj oficirskoj porodici, u kojoj, ako je postojao sekularni prijem, onda je to bilo potrebno prema svim pravilima bontona.
Kuća Prahovih čini mu se fantastičnim mjestom, teritorijom slobode. Ovdje je sve bilo drugačije nego u porodici njegovih roditelja i na što je navikao u djetinjstvu. Bila je to boemska porodica koju su pohađali mnogi kreativni ljudi. Najviše od svega Vrubela je zapanjila sama domaćica.
Emily ima 32 godine i troje djece. Nije se mogla nazvati lepoticom, ali Mihail Vrubel nikada nije video da se žena tako ponaša. Emilia Prakhova se svojim manirima nije uklapala ni u jedan okvir tog vremena.
Od prvog susreta, slika ove žene zauvek će ostati u Vrubelovoj mašti. I upravo će ta slika odvesti umjetnika do nečuvene slave i doživotnog prokletstva. Emilija je bila prirodna u svojim manifestacijama i njeni postupci nisu uvek odgovarali pravilima ponašanja tog društva i vremena.
Ona je bila ekscentrična, ekstravagantna žena koja je, s jedne strane, znala nekoliko jezika, a s druge strane, mogla je sebi priuštiti da prolije bokal vode na glavu svog gosta samo zato što joj se nije svidjela primjedba ovog gosta.
Ništa posebno: samo je nastavila razgovor s njim - duhovit i slobodan. Ali nakon ovog poznanstva, Vrubel je izgubio interesovanje za rad restauratora. Sveci i anđeli Kievan Rus postati ravnodušan prema njemu.
Za nekoliko dana skroman i zahtjevan majstor će se pretvoriti u skandaloznog kicoša, početi se provokativno oblačiti i ponašati čudno, a potom počiniti čin za koji će plaćati cijeli život.
Šegrti i asistenti ne prepoznaju umjetnika. Sve se manje pojavljuje na rištovci. Za kupca, Prakhova izmišlja izgovor - mora razmišljati o slici Djevice, a on sam broji novac koji je zaradio. Prakhov plaća Vrubelu peni - uostalom, gradske vlasti nisu izdvojile gotovo ništa za restauraciju fresaka.
Ali Vrubela nije briga. Sav novac će ostaviti u prodavnici odeće i zamoliti prodavca da mu ponudi košulju od najfinije svile, iz samog Pariza. Prodavac je iznenađen: zašto Vrubelu treba tako skupa košulja koja više pristaje guverneru, u radnji ima mnogo drugih jeftinijih košulja.
Ali Vrubel insistira na svome, a uveče se oblači kao pravi kicoš i odlazi kod Prahovih. Emilia, umjesto da cijeni njegovu eleganciju, neočekivano kudi umjetnika što je potrošio dodatni novac. Vrubel jedva preživi do kraja večere, a onda kao metak iskoči kroz vrata i pobjegne.
Nakon ovog incidenta, Vrubel se dva dana nije pojavio u crkvi Svetog Ćirila. A kada, konačno, dođe na posao, u rukama nosi paket. Na uglu daje paket prosjaku i brzo ide dalje. Kada prosjak rasklopi paket, u njemu vidi prekrasnu svilenu košulju. Ovo je bila Vrubelova prva neobičnost.
Dvadeset godina kasnije, nakon njegove smrti, Prahovi će se prisjetiti čitavog lanca takvih neobičnosti i reći da je, kažu, tada već počela Vrubelova bolest. Ali da li su to zaista prvi znaci ludila i mentalne bolesti, ili samo emocije zaljubljenog muškarca?
Iznova i iznova Vrubel pokušava privući pažnju Prahove. Jednom, idući kući nakon večere, daje joj akvarel. Ali Emilija ne prihvata poklon. Objašnjava da je to za nju prevelika čast. Tako lijepe stvari spadaju u muzej.
Htjela je pohvaliti njegov talenat, ali Vrubel je planuo od ozlojeđenosti. Rastrga akvarel na komade i baci ga pred noge domaćici, a nekoliko dana kasnije vraća se Prahovim, i ovaj put sa nosom obojenim zelenom bojom.
Kada mu kažu da se slučajno uprljao, Vrubel se samo nasmeje i objasni da je od sada to nova moda - žene se šminkaju, a muškarci crtaju nosove. Neko voli crvenu, a on zelenu. Djeca se smiju šali, a Emilia opet ne razumije umjetnika. Ona ga kori zbog detinjaste igre i zahteva da se odmah ispere boja.
Vrubel poslušno ispunjava naređenje, a zatim daje Emiliji Prahovoj čudan i neočekivan prijedlog - traži dozvolu da je nacrta u liku Presvete Bogorodice - i ona pristaje.
Skice su sačuvane, a na prvoj od njih lice Emilije Prahove je potpuno - oči i nos su i dalje ljudski. Sljedeća skica, kao rezultat pretraživanja, već prikazuje kanonsko utjelovljenje Djevice Marije. Istina, oči su još veće i imaju drugačiji izraz.
A na konačnoj verziji i na ikoni, oči su već pola lica i žudnja u njima. Skice Vrubel crta u čudnom stanju - nakon što je na brzinu skicirao jedan crtež, briše ga i skicira drugim crtežom. Sljedeća skica se pokazuje Emiliji i, ako ima bilo kakav komentar, ponovo je iscrtava.
To je bila njihova jedina veza. Samo na taj način, crtajući je, mogao je u potpunosti zauzeti ovu ženu. Skice su se pokazale toliko senzualne da kada ih je Adrian Prakhov vidio, nije mogao izdržati. U licu Djevice prepoznaje lice svoje žene. Vrubel je sebi dozvolio previše i Prahov odlučuje da kazni drskog.
Ali ne može ga jednostavno protjerati, jer radovi u crkvi Svetog Ćirila još nisu završeni, a na redu je oslikavanje Vladimirske katedrale. Vrubel je rukovodilac restauratorskih radova i snosi sve punu odgovornost. Stoga Prakhov odlučuje da se ne svađa s umjetnikom, već ga jednostavno privremeno ukloni od Emilije.
Mora nestati iz njihove kuće, jer ko zna kakav odnos su njegova supruga i umjetnik razvili radeći na skicama. Stoga ih Prakhov razdvaja. Pod izgovorom proučavanja umjetnosti velikih Italijanski majstori i dovršavajući radove na ikonama u crkvi Svetog Ćirila, šalje Vrubela u Veneciju.
Mikhail Vrubel teško podnosi rastanak sa Emilijom. Ne tješi ga ljepota Italije, srce mu je slomljeno.
Svakog dana piše pisma svojoj voljenoj i ne dobija odgovore. Svoju očajničku čežnju umjetnik može izraziti samo u ikoni Presvete Bogorodice, na kojoj svakodnevno radi.
Upoređujući ikonu Presvete Bogorodice sa likom Emilije Prahove na fotografiji, može se vidjeti golim okom da se radi o jednoj te istoj osobi. U rukama drži malog Hrista, koji kao dve kapi vode liči najmlađa ćerka Prakhovykh.
Legenda kaže da je, kada je ikona postavljena u ikonostas, u crkvu Svetog Ćirila ušla žena. Htela je da se pomoli Presvetoj Bogorodici, ali kada je kleknula pred ikonom, odjednom je povikala - sa ikonostasa ju je gledala Emilija Prahova. Volim ovo? Da li treba da se moli za svog komšiju?
Kada je Adrian Prakhov vidio ikonu, shvatio je sve - u Veneciji umjetnik nije zaboravio lice svoje žene. Nisu ga iskušale magične slike kanonskih Madona renesansnih majstora, već je naslikao Emiliju.
U bijesu, naručilac restauracije crkve Svetog Ćirila i Vrubelov poslodavac Adrijan Prahov, raskine s njim novi, već zaključen ugovor o oslikavanju sljedeće crkve - Saborne crkve Svetog Vladimira i opisuje ga kao "nepouzdanog umjetnika".
I odmah nakon toga, umjetnički savjet odbija sve Vrubelove skice. Za tjedan dana umjetnik gubi gotovo sve narudžbe. Galerije odbijaju njegov rad. I Vrubel se nađe bez sredstava za život.
Ali njemu ništa od ovoga nije važno. Najgore je to što Emilija više ne želi da ga vidi. Vrubel ovo nije mogao preživjeti. Savremenici se prisećaju: „Čini se da se oslobađa lanca, pije duboko, provodi noć u bordelima, okuplja se oko sebe čudni ljudi- Cigani, beskućnici, pijanice."
Pozajmljuje ogromnu svotu od pet hiljada rubalja i priređuje razulareni banket, ali dok gomila pije za umjetnikov novac, zatvara se u njegovu sobu i okrutno mu seče ruke nožem. fizički bol više želi da se ubije jak bol- bol izgubljene ljubavi.
Ujutro njegovi poznanici pronalaze Vrubela u vlastitom stanu, krvavog i onesviještenog. A kad ga privedu, javljaju da se svojim banketima zadužio i da ga kreditori tuže.
Prijatelji pokušavaju pomoći umjetniku. U stanu mu je ostala samo jedna neprodata slika - "Molitva za kalež". Savremenici su je nazivali briljantnom kreacijom. Da bi ovu sliku spasili od umjetnikovog nekontrolisanog bijesa, prijatelji pronalaze kupca. Poznati kijevski filantrop plaća umjetniku 5.000 rubalja unaprijed i želi da preuzme sliku sljedećeg dana.
Ali kada dođe sutradan, vidi: "Molitva za kalež" je uništena. Umjesto vjerskog zapleta, na platnu je prikazana cirkuska glumica. Dan ranije, Vrubel je vidio ovu ženu u cirkusu i odlučio je odmah da je naslika. Nije imao čisto platno, pa ga je naslikao na prodatu sliku.
Sada, da isplatimo poverioce, briljantan umjetnik primoran da preuzme bilo kakav prljav posao. Radi kao čistač u kafanama, kao moler u građevinarstvu. Sav zarađeni novac troši se na piće i prostitutke. Ali ni to mu ne ublažava bol.
"Posekao sam se nožem. Razumete li? Voleo sam ženu - ona me nije volela. Čak me je i volela, ali mnogo toga joj je smetalo da me razume. Patio sam, a kada sam se posekao, patnja se smanjila”, iz Vrubelovih pisama. Na kraju, iscrpljeni gospodar odlučuje da se osveti okrutnoj ženi.
Jednom se nasmijao ljudima koji su vjerovali u mističnu moć slike nad prototipom. I sada odlučuje da svoj dar iskoristi kao oružje i nacrta demona s likom Emilije Prahove.
Prvi Demon, kojeg je vidio samo Vrubelov otac i koji je svog sina zatekao u strašno bolesnom, grozničavom stanju dok je radio na ovoj slici, tvrdio je da ovaj Demon izgleda kao senzualna zla žena. Demon se pokazao toliko strašnim da se i sam Vrubel uplašio svoje kreacije i uništio crtež - rastrgao ga na komade, ali bilo je prekasno.
Vrubel je prekršio zabranu da nikada ne crta, opisuje ili igra đavola. Nacrtao je demona sa crtama stvarne osobe, a za to ga je čekala strašna kazna.
Vrubel je otišao u Moskvu u bolnom stanju, ali iznenađujuće miran. Ovdje ga susreću bivši drugovi iz razreda. Organizovali su se u gradu umetnički krug. Pokrovitelj mu je Savva Mamontov, poznati moskovski filantrop.
Mamontov je čuo za Kirilove freske i rado pristaje da podrži umjetnika. Vrubelu se čini da je sve što je doživio iza njega. Sretno preuzima novi posao. Ali nakon nekoliko mjeseci, kijevska zabluda vraća se u njegov život.
Tada se Lermontovljeva jubilarna zbirka pripremala za objavljivanje u Moskvi i bio je potreban ilustrator. Vrubel je pozvan da ilustruje pesmu "Demon". Prvo što umjetnik vidi je njegov kijevski crtež i zabrana koju je prekršio. Ova greška se ne može ponoviti.
Tada je imao sreće, čini se da ga je kazna zaobišla, ali drugi put ne možete riskirati. Ali u stvari, izbor je već napravljen. Vrubel je odbio ponudu, ali slika Demona počinje da ga proganja. Umjetnik se žali prijateljima - uznemirava ga isti uznemirujući san: svake noći u koju dođe lijepi anđeo tužnim očima.
Umetnik pokušava da se seti gde je video te oči. Kod Emilije Prahove ili kod luđaka kod crkve Sv. Ćirila. Savva Mamontov ga savjetuje: najlakši način da se riješite snova je da nacrtate sliku. Trebalo bi da se složi s prijedlogom izdavača da se Lermontovljeva pjesma ilustruje i u njoj prikaže anđeo iz njegovih snova.
Tako je Vrubel stvorio sliku "Sjedeći demon". Ova slika je zauvijek promijenila ideju slikanja. Demona će najpoznatiji umjetnici našeg vremena smatrati uzorom.
Prošlo je 25 godina i Vrubel je ponovo bio među ludima. Samo jednom je posmatrao pacijente izvan ove rešetke, a sada je i sam postao jedan od njih. Vrubel prestaje da prepoznaje svoje rođake, čak se i ne sjeća ko je. Premješta se s klinike na kliniku. I u svakom od njih ostavlja čitave gomile crteža. Ovi crteži uopće nisu poput crteža luđaka - svi su lagani i mirni.
Već nakon smrti umjetnika, doktor koji je liječio Vrubela zapisao je u svom dnevniku: "Vrubel je umro kao teško bolestan. Ali, kao umjetnik, bio je zdrav. Duboko zdrav." Kako ovo može biti? Savremeni psiholozi kažu da se Vrubel lečio svojim crtežima, pa je suzdržavao bolest. Intuitivno je izmislio ono što će se 30 godina nakon njegove smrti zvati art terapija, odnosno liječenje umjetnošću.
Takav tretman ne može pobijediti bolest, ali može značajno usporiti njen tok i razvoj. A nekim pacijentima je zapravo toliko bolje da se iz bolnice vrate praktično zdravi. U Vrubelovo vrijeme likovna terapija još nije postojala.
U klinici Vrubel stalno crta pejzaže ispred prozora, doktore, cimere, a dešava se nevjerovatno - Vrubel uspijeva natjerati da se bolest povuče. Napušta bolnicu i odlazi tamo gdje je prvi put upoznao svoju buduću suprugu - u operu.
Kao i na dan kada su se upoznali, glavnu ulogu igrala je Natalija Zabela. Nakon nastupa, Vrubel je otišao do svoje supruge u svlačionicu, uzeo je za ruke i zahvalio joj se. Ovo je bio posljednji put da je vidio svoju ženu. Nekoliko sedmica kasnije, Vrubel je izgubio vid.
Vrubel nije stigao da završi svoju poslednju sliku "Portret pesnika Brjusova".
Slijep i dirljiv, pokušava da izbriše dio pozadine kako bi je ispravio, ali slučajno izbriše dio figure. Bolničari će bukvalno iz ruku autora oteti vrijednu sliku, a potom zažaliti za svoj čin: nakon toga Vrubel više nikada neće uzeti kist.
Živeće slep još četiri godine. Umjetnik nikada neće saznati: izabran je za akademika umjetnosti u odsustvu. Izložbe sa njegovim slikama putuju širom Evrope i dobijaju svetsku slavu i priznanje. I u štampi će se pojaviti publikacije da je Demon uništio svog autora.
Već slijep, Vrubel će pokušati stati na kraj moći svog Demona – da se ubije. Ali umro je od akutne upale pluća. Vrubelov demon se tu nije zaustavio. Od njega je oduzeo vid i um, a od njegove fatalne ljubavi Emilije Prahove - svoju porodicu i duševni mir.
Kada je Vrubel umro, ona, kijevska dama, organizatorka balova i veličanstvenih prijema, optužena je da je kriva za ludilo jednog genija. Emilija neće izdržati takav pritisak. Napustiće muža i preseliti se u provinciju, i tamo će, zaboravljena od svih i sama, umrijeti.
Holanđanin Pieter Brueghel Stariji pisao je Poklonstvo mudraca tokom dvije godine.
Uzor za Djevicu Mariju bila je njegova rođaka, nerotkinja koju je muž zbog toga pretukao. Ona je bila ta koja je izazvala lošu auru slike. Platno je četiri puta kupovano od strane kolekcionara, a nakon toga se po 10-12 godina nije rađala djeca u porodicama. Godine 1637. Jacob van Campen je kupio sliku. Do tada je već imao tri potomka i stoga se nije bojao prokletstva.
******************************
Zli duh pogubljenog zločinca
Zli duh pogubljenog zločinca
Slike sa smrtonosnom energijom uvijek su puno prodavaca antikviteta. Dorothy Jenkins, stanovnica Londona, jednom je kupila jednu od njih u antikvarnici Fulhama.
Bio je to portret mlade žene u crvenoj baršunastoj haljini. Platno je bilo četiri kvadratne stope i pokazivalo je tragove vatre. Ispod slike je bio kratki potpis - "Antoine".
Slika je odmah donijela probleme u kuću. Isprva je i sama Dorothy osjetila napade nervnog sloma. Budući da je brzopleta osoba, sugerirala je da je njena bolest na neki način povezana sa portretom koji visi u njenoj sobi. Kako bi se konačno uvjerila u to, Dorothy je ponudila svom sinu Edwardu da okači sliku u svojoj sobi na nekoliko dana. Rezultat nije bio spor da utiče:
Edvard, miran, melanholični mladić, povremeno je počeo da oseća da ga talasi nekontrolisanog gneva preplavljuju.
Dorothy se za savjet obratila svom poznaniku, istraživaču okultnih fenomena, Philipu Paulu. Došao je na sastanak sa poznatim londonskim medijem Anne Quigt. Paul joj nije dao sve informacije o problemu koji se istražuje, već ju je jednostavno zamolio da "psihometrija" neke predmete u jednoj od londonskih četvrti.
U pratnji parapsihologa u domu Dorothy Jenkins bila je Leslie Howard, zamjenica urednika Parapsychology Newsa, tri novinska novinara i fotograf koji je snimio cijeli proces istraživanja.
Da bi rezultati eksperimenta bili objektivniji, Paul je vodio medija direktno do čudnog portreta, rekavši, prirodno lažno, da bi ona vjerovatno prvo željela da ispita potpuno "neutralne" objekte u ovoj kući. Međutim, Ann Twigg je odmah pored slike osjetila nepodnošljiv užas, pala je u trans i počela neartikulirano pričati o nekim zbrkanim događajima, među kojima su bili i zvuk muzike, i vizija krvi, i opis neke vrste vlage. , ispunjen pacovima. zatvorska ćelija, kao i vješala, mlada žena raspuštene kose, dželat i veliki klaster ljudi na gradskom trgu.
Nakon eksperimenta, Ann je tvrdila da je čim je ušla u sobu, vidjela blistav bljesak svjetlosti kako se kreće s jednog mjesta na drugo. Tačka u kojoj je došlo do ove epidemije bila je Antoineova slika. Ispostavilo se da je slika najvjerovatnije prikazivala portret žene plemenitog porekla, koji je u dalekom 18. veku, nakon što je optužen za neki strašni zločin, javno okačen na gradskom trgu.
Međutim, njen duh se nije smirio nakon njene smrti i zauvijek se nastanio na portretu, negativno utječući na zdravlje vlasnika slike sa njega. Naravno, Dorothy Jenkins je htjela da se odmah riješi ukletog portreta.
Međutim, Ann Twig ju je odvratila od takvog brzopletog koraka. "Duh se može uvrijediti", rekao je medij, "a posljedice će biti nepredvidive. Stoga bi najneutralnija opcija bila da sliku premjestite negdje na tavan ili ormar i ostavite je tamo zauvijek." Dorothy je upravo to učinila i od tada ni ona ni Edvardov sin zli duh nije se više trudio.
**********************
Duhovi su besnili.
Svako ko je gledao priču o Harryju Potteru vjerovatno se sjeća kako su duhovi davno umrlih ljudi, koji stalno žive na njihovim portretima, redovno šetali po školi za mlade čarobnjake, a ponekad se čak i šalili bez zlobe. Prema rečima daleko od fantastičnog osoblja muzeja, sličnim slučajevima se takođe javljaju u pravi zivot. Tako je 1996. godine u muzeju Prado u Madridu, pred zapanjenim turistima iz Japana, jedna infanta sišla sa Velazquezove slike i ... urinirala na pod! Onda se, naravno, vratila na sliku.
A u Musée d'Or-se u Parizu, Renoirova ljepotica je deset minuta šokirala grupu školaraca i njihovog vodiča, raširivši noge... Zanimljivo je da su u oba slučaja volane duhova vidjeli samo oni koji su bili u neposrednoj blizini slika. Ostali posjetioci nisu primijetili ništa posebno.
... Kako su nedavno objavili mnogi mediji masovni medij, u jednom od muzeja u Njujorku, skoro pred zatvaranje, kada u sali gotovo da nije bilo ljudi, sa slike nepoznati umjetnik Izašao je duh iz 19. veka mladi čovjek u lovačkom odijelu i ... zadavio posjetioca koji je stajao u blizini. Čuvari muzeja stigli su na mjesto zločina kada se duh već vratio na svoje mjesto na portretu...
Po mom mišljenju, ovo je preterano.
Ruski naučnici, ispitujući "fantomske" slike slika, došli su do zaključka da "Deveti talas" Ajvazovskog i niz drugih poznatih slika takođe imaju moćnu negativnu auru. I dok je proučavao energiju "Crnog kvadrata" Kazimira Maleviča, jedan od naučnika... izgubio je svijest. „To je jedna velika gruda mračna sila i energiju. Kao da su slikali sliku u podzemlju", priznao je naučnik kada se jedva pribrao. Pričali su o Maljevičevoj slici "Crni kvadrat" ranije i pričaju danas. I ne samo da bi popunili cenu Do sada niko ne zna šta znači ovaj kvadrat i šta je Malevič želeo da im izrazi.„Crni kvadrat“ je „crna rupa“ u slikarstvu, usisava pozitivnu, a izbacuje negativnu energiju, koja snažno utiče na psihu Međutim, rasprave oko "Crnog kvadrata" ne prestaju.
Govorilo se da je umjetnik prodao svoju dušu đavolu - svi ljudi prikazani na slikama umrli su ubrzo nakon poziranja. Higinsi su bili prvi. Umjetnik ne daje intervjue, ne komentira tragičnu sudbinu svojih modela. Povremeno zove ovu ili onu bogatu osobu, čije lice često treperi u novinama: "Znate, planiram da vam napravim portret..." A smrtno uplašeni milioner plaća urednu sumu samo da to ne uradi .. .
*******************************
Postoje i mistične slike: mlade ljepotice prikazane na njima, koje su umrle nakon što su slikale slike, imaju neku moć koja može skratiti život vlasnicima ovih slika. Stari kolekcionari, koji su dugo posmatrali život slika, primetili su da slika kao da utiče na prostor oko sebe i prenosi događaje prikazane na njoj u stvarni život.
Oreol misterije krije se iza slika velikog ruskog umetnika Kramskog Ivana Nikolajeviča (1837-1887). Čuvena slika "Nepoznato" je portret prelijepe žene iz stvarnog života. Portret je svojim realizmom već decenijama oduševljavao publiku, njen pomalo prezriv pogled, blago rumenilo na obrazima, blago iskrivljene usne kao da izražavaju njenu nedostupnost drugima koji su opčinjeni njenom lepotom. Čini se da jedna dama polako prolazi Nevskim prospektom, okružena uzbudljivim mirisom misticizma, zagonetki.
Današnji kritičari i obični kontemplatori smatraju da je pred njima tipična aristokratkinja do vrhova noktiju, sigurna u sebe i svoju ljepotu, ali je publika, koja je savremenik prikazane dame, po njenom odijevanju i obojenom licu odmah odredila da bila je predstavnica takozvanih dama demi-monda, to je samo sadržaj. Odaje je kombinacija dvije moderne stvari u isto vrijeme, što je bilo neprihvatljivo poprsje u ruhu pristojne dame tog vremena. Osim odjeće, ženu odaje i šminka: rumenilo na obrazima, ruž na usnama i očigledno sažete obrve, što se smatralo nepristojnim u odnosu na sekularne dame.
Umjetnik je tada bio bukvalno zatrpan pitanjima: ko je ova lijepa stranac, da li ona zaista postoji ili je to kreacija umjetnikove mašte? Na šta je Kramskoj sa osmehom odgovorio: „Naravno da je stvarna, stvarna, postoji na platnu. Publika je, gušeći se od silnih emocija, podijelila svoje utiske i poželjela da se nekako približi razotkrivanju misterije njene ljepote.
Samo se jedna osoba nije divila slici ljepote, naprotiv, pažljivo zavirivši u prezrivi pogled stranca, napravila je nagli okret i, ne osvrćući se, napustila dvoranu u kojoj je bio prikazan portret “Stranca”. Ovaj čovjek je bio poznati kolekcionar Pavel Mihajlovič Tretjakov. Umjetnik Kramskoy je bio jako uvrijeđen takvim ponašanjem kolekcionara i prodao je svoju sliku malom kolekcionaru. I gospodin Tretjakov, koji je imao gorko iskustvo iza sebe, znao je da su portreti prelepi femme fatale neće doneti ništa dobro.
Među kolekcionarima slika postoji vjerovanje da su ljepote prikazane na platnima poznati umetnici, oduzimaju vitalnost ljudima koji ih gledaju, jer je poznato da sliku Leonarda "La Gioconda" i slike žena Tiziana i Botticellija nazivaju "vampirskim slikama", a fanatični gledaoci neprestano pokušavaju da ih pokvare. slike, izrezati ih ili čak uništiti.
I slika "Nepoznato" je doživjela tužnu sudbinu: prvo je došla do nepoznatog kolekcionara, a zatim je, kao da se ne smirila, dugo prelazila iz jedne ruke u drugu. Dolazeći do sljedeće izložbe, slika je izazvala gomilu tračeva da je već donijela mnogo nesreće svojim vlasnicima. Ali kod samog tvorca nesrećne slike dogodio se zaista užasan događaj: manje od godinu dana nakon pisanja "Nepoznatog", umrla su dva Kramskoyeva sina. Umjetnik slomljenog srca izražava dubinu tragedije u pisanju sljedećeg remek-djela - "Neutješna tuga": na platnu je prikazana njegova uplakana žena, koja stoji usred prazne sobe. Shvativši da niko ne bi želeo da kupi sliku sa tako iskrenim izrazom tuge, Kramskoj je poklanja Tretjakovskoj galeriji. Ali gospodin Tretjakov, koji je slovio za pristojnu i simpatičnu osobu, prebacio je pozamašnu naknadu za platno porodici umetnika.
*****************************
Istorija slikarstva priča priču o sudbini briljantne nećakinje Italijanski kompozitor N. Pacchini, čiji je portret 1832. godine naslikao vrsni umjetnik Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852).
Slika "Jahačica" prikazuje mladu Giovanninu Paccini kako graciozno skače na konju tankih nogu. U Rimu su rekli da je mlada Giovannina imala sreće, jer ju je nakon smrti ujaka bogata ruska grofica Julija Samoilova odvela na odgajanje, ali sreća nije dugo trajala - djevojku je konj nasmrt zgazio.
dozvoljeno u Katoličkoj crkvi religiozno slikarstvo, u pravoslavlju je prepoznata ikonografija sa još čvršćim okvirima slika.
U katoličkoj umjetnosti pojava žene često je bila polazna tačka za stvaranje slike Djevice. Tu nije izuzetak ni Rafaelova „Sikstinska Madona“, u čijim se crtama ne prepoznaje toliko lik Majke Božje koju poštuju hrišćani, koliko na platnu Margarete Luti (Luti, Lucci).
Skoro prvi put u istoriji vizualna umjetnost renesanse, Bogorodica nije bila prikazana u svom božanskom obliku. Pronađena je potpuna nesklad s općeprihvaćenim slikama Madone - naglašena jednostavnost poze, figure, lica, odjeće, frizure, nedostatak obuće.
Čini se da su čak i papa Siksto II, prikazan pored Gospe, pod čijim je nogama papinska tijara, simbol duhovne moći, i sveta Barbara, odevena mnogo otmenije i luksuznije od Majke Božje, donekle iznenađeni njenim ljudskim bespomoćnost, otvorenost i potpuno zemaljski izgled seljanke. Na Sikstinskoj Madoni nema kraljevske krune ili luksuzne odjeće, ona ne sjedi veličanstveno na prijestolju; čak se i djetinjasto razrogačene oči Madone kao da se suprotstavljaju mudrom pogledu djeteta Krista.
Gotovo platno izazvalo je mnogo kontroverzi u crkvenom okruženju, kupci su odbijali da prihvate" Sikstinska Madona“, smatrajući sliku gotovo krivovjernom. Sa stanovišta katoličkih svećenika, takva je slika bila sama po sebi grešna, što, naravno, nije umanjilo njenu umjetničku vrijednost.
Podaci o Margaret Luti koji su preživjeli do danas vrlo su oskudni i više liče na legende. Njen otac je bio pekar koji se sa porodicom preselio iz Sijene u Rim. A u Rimu je Rafael Santi upoznao Margaretu. Tokom poznanstva, Margareta je pristala da pozira umetniku da napravi fresku "Amor i Psiha". Mladi su se zaljubili jedno u drugo, ali njen otac je bio protiv njihovih sastanaka. Tada je Raphael kupio Margaretu od pekara, plativši tri hiljade zlatnika za svoju lijepu voljenu.
Dvanaest godina zaredom (prema drugim izvorima - šest godina) Rafael i Margaret su živjeli zajedno, ona ga je pratila na svim putovanjima i bila uzor mnogim slikama velikog slikara, pomažući mu u stvaranju slika Madona, svetaca i mitskih ljepotice. Savremenici su naglašavali da se Rafael nije rastajao od nje sve do svoje smrti, da nije mogao raditi ako nije bila u blizini.
Mišljenja istraživača o životu Margaret Luti potpuno su suprotna. Neki tvrde da se nije odlikovala vjernošću i često je obraćala pažnju i na kupce Raphaelovih djela i na njegove učenike. Jedan od poznatih tračeva kaže i da je Rafael preminuo u krevetu svoje nevjerne ljubavnice od srčanog udara.
Drugi, uključujući Pavela Muratova, ukazuju da su oni bili uzvišeni ljubavna veza. Brak umjetnika i kćeri pekara Vatikan je zabranio i, u nadi da će Rafaela učiniti dvorskim slikarom, organizirao je njegov brak sa nećakinjom jednog od kardinala, ali ju je Rafael odbio. Poznato je i da je jecajuća Margareta uklonjena iz sobe umirućeg Rafaela kada je stigao papski izaslanik.
Nejasna je i sudbina Margaret Luti nakon smrti njenog ljubavnika i pokrovitelja. Zli jezici tvrde da je od Raphaela naslijedila veliku količinu novca i postala kurtizana poznata u cijelom Rimu. Muratov tvrdi da je Margareta Luti napustila manastir, o čemu svedoči odgovarajući zapis, koji kaže da je „udovica Rafaelova“ postrižena u monahinju.
Gotovo sljedećeg dana nakon završetka radova na njihovim portretima, umrli su kompozitor Musorgski, hirurg Pirogov i političar Stolipin. Pisac Vsevolod Garšin bacio se u stepenište nakon što je Repin od njega naslikao skicu prinčeve glave za sliku "Ivan Grozni ubija svog sina". Gotovo svi prijatelji koje je uhvatio na još jednom poznatom platnu - "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", iz raznih razloga, umrli su odmah nakon što je rad prvi put izložen. Uplašen, umjetnik je na njoj preslikao sliku vlastitog sina.
Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Istorija njegovog nastanka je sledeća: umetnik je želeo da naslika portret deteta koje plače i uzeo je svog malog sina kao dadilju. Ali, kako beba nije mogla da plače po narudžbini, otac ga je namerno doveo do suza, paleći mu šibice pred licem.
Umjetnik je znao da se njegov sin užasno boji vatre, ali mu je umjetnost bila draža od živaca vlastitog djeteta i nastavio mu se rugati. Jednom doveden u histeriju, klinac nije mogao izdržati i viknuo je, lijući suze: "Ti sam gori!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dvije sedmice kasnije dječak je umro od upale pluća, a ubrzo je njegov otac živ spaljen u vlastitoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.
To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - u sjevernoj Engleskoj, jedna za drugom, počele su paliti stambene zgrade. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela od cjelokupne imovine. A takvih je prijava bilo sve više, dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim izgorjelim kućama, bez izuzetka, Uplakani dječak pronađen netaknut.
Novine je odmah preplavio talas pisama, u kojima se izveštavalo o raznim nezgodama, poginulima i požarima koji su se desili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah se počeo smatrati prokletim, isplivala je priča o njegovom nastanku, obrasla glasinama i izmišljotinama... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju treba odmah riješite ga se, a vlastima je od sada zabranjeno nabaviti i držati ga kod kuće.
Do danas je Dječak koji plače ozloglašen, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjičavi (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije izgorio. Ali ipak, malo je onih koji žele da isprobaju legendu u praksi.
Još jedno dobro poznato "vatreno remek-djelo" je Moneov "Vodeni ljiljani". Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.
Tada su izgorjeli novi vlasnici Water Lilies - kabare na Monmartru, dom francuskog pokrovitelja umjetnosti, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju u Francuskoj i ne pokazuje njena "požarno opasna" svojstva. ćao.
Još jedna, manje poznata i spolja neupadljiva slika - "paljenik" visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se počnu pomicati prsti na ruci starca naslikanog uljem. I onaj koji je to video neobična pojava, sigurno će poginuti od požara u bliskoj budućnosti.
Dvije poznate žrtve portreta su Lord Seymour i pomorski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli kako starac pomiče prste, te su obojica nakon toga poginuli u požaru. Praznovjerni građani čak su tražili od direktora muzeja da opasnu sliku ukloni s puta, ali on se, naravno, nije složio - upravo ovaj neupadljiv i ne posebno vrijedan portret privlači većinu posjetitelja.
Čuvena "La Gioconda" Leonarda da Vinčija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, izmišljotina, legendi o samom djelu i o Mona Lizinom osmijehu, postoji teorija da ovaj najpoznatiji portret na svijetu izuzetno negativno djeluje na kontemplatora. Na primjer, zvanično se registruje više od stotinu slučajeva kada su posjetioci, nakon što su dugo gledali sliku, izgubili svijest.
Najpoznatiji incident se dogodio francuski pisac Stendhal, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I ti Veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na Giocondi. Šest godina - do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nije postigao ono što je želio do kraja.
Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je uživala zasluženo na glasu. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš željeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju "registraciju". Slučaj je završio činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.
Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" ("Hands resist him") Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma.
Na slici dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice zaleđeni su ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječje ruke. Mnogo je horor priča povezanih sa ovom slikom. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.
Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo ozdravio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na đubrištu. Porodica koja je pokupila remek-delo iz košmare smislila je da ga okači u dečijoj sobi. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake večeri trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.
Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na online aukciju. A onda su na adresu organizatora pljuštala brojna pisma u kojima su se žalili da je prilikom gledanja slike ljudima pozlilo, a nekima i srčani udar. Kupio ju je vlasnik privatne umjetničke galerije, a sada su na njegovu adresu počele stizati žalbe. Čak su mu prišla i dva američka egzorcista nudeći svoje usluge. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.
Fotografija - prototip slike "Ruke mu se odupiru":
Postoji nekoliko remek-djela ruskog slikarstva koja imaju i tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Na ovom dirljivom i tužna slika prikazano je troje seljačke djece iz siromašnih porodica, koja vuku težak teret, uprežući ga na način teglećih konja.
U sredini je plavokosi dječak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom Vasjom, koji su šetali Moskvom na hodočašće.
Vasja je ostala jedina utjeha majci, koja je sahranila muža i drugu djecu. U početku nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, nedugo nakon završetka slike, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena, moleći ga da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika bila već visi u Tretjakovskoj galeriji. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.
Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Dakle, portret svog obožavanog sina Savve napisao je on neposredno prije smrti djeteta. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A Demon Downcast je imao štetan uticaj na psihu i zdravlje samog Vrubela.
Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da završava lice poraženog Duha, a također mijenja boju. "Poraženi demon" je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut.
Rodbina je bila zabrinuta za njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila užasna - tabus kičmene moždine, blizu ludila i smrti. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije puno pomoglo i ubrzo je preminuo.
Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila predvorje hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok se odjednom nije pokazalo da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno oboljelih, ali je šest mjeseci uzburkalo prostranstva Runeta.
Slikarstvo Antonova
Kuplinsko slikarstvo
Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali neočigledni znak, po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na osnovu toga možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu.
Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Ono što je ovdje počelo je lako zamisliti.
Objava je distribuirana širom mreže, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:
1. Nema oznake, a profesor je namjerno „razveo“ studente kako ne bi preskakali predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (postojale su čak i činjenice da se zaista lečio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavni trag misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je briljantan flash mob.
Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja o ovom znaku, ali nijedna od njih nije istinita. Istorija je postepeno nestala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek u RuNetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva nelagodu.
Za vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože.
Stoga su se proširile glasine da je uspio namamiti duh mrtva ćerka na ovaj portret. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema verziji salonskih tračeva, portret Marije ubio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...
Tačku na glasine stao je filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnijeg mortaliteta među posjetiocima. Razgovori su se stišali. Ali sediment je ostao.
Desetine ljudi koji su, na ovaj ili onaj način, došli u dodir sa slikom Edvarda Muncha "Vrisak", čiju cijenu stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi zloj sudbini: oboljeli su, posvađali se sa voljenima, upali u tešku depresiju, ili čak iznenada umro. Sve je to stvorilo lošu reputaciju slike, tako da su je posjetitelji muzeja gledali sa strepnjom, prisjećajući se horor priče koji je pričao o remek-djelu.
Jednog dana muzejski službenik je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Moram reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i akutniji, a slučaj je završio činjenicom da je jadnik izvršio samoubistvo.
Drugom prilikom, muzejski radnik je ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije, doživeo je užasnu saobraćajnu nesreću u kojoj je imao slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, frakturu karlice i težak potres mozga.
Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući je izbio požar u kojem je ovaj čovjek živ izgorio.
Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Nakon 9 godina, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.
Početkom 1990-ih Munch je doživio težak nervni slom i dugo je bio podvrgnut tretmanu elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini života, ostavivši ogromno stvaralačko naslijeđe na poklon gradu Oslu: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".
Holandski umjetnik Pieter Brueghel Stariji je dvije godine slikao Poklonstvo maga. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je od muža stalno primala lisice. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Holanđani, "zarazila" sliku. Četiri puta "Magi" su kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Campen. U to vrijeme je već imao troje djece, tako da ga kletva nije baš uplašila.
Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje Japanka) prije nego što je otvorila vene (iskakala kroz prozor, jela tablete, objesila se, udavila se u kupatilu) naslikala je ovu sliku .
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.
Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. "Kišna žena" je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavaca, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. I neko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.
Gdje je neobična slika, rekla je njena autorka, umetnica iz Vinice Svetlana Telets. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova, - priseća se Svetlana. - I šest meseci pre rođenja "Žene" uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra.
Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom je jasno vidjela obrise žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam uočio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - uspio sam za pet sati.
Osjećao sam se kao da me neko drži za ruku. A onda sam slikao još mjesec dana.”
Stigavši u Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.
„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto je kupila "Ženu", okačila ju je u svoju spavaću sobu.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu se oglasio noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”
Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. A ni on nije dugo izdržao. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad. „Sanjam o njoj“, požalio se. “Pojavljuje se svake noći i hoda kao senka oko mene. Počinjem da ludim. Plašim se ove slike!
Treći kupac, saznavši za ozloglašenost "Žena", samo je odbacio. Čak je rekao da mu se lice zlokobne dame činilo slatkim. I sigurno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. “A onda su počeli da se pojavljuju posvuda. Počele su glavobolje, nerazumni nemiri. I da li mi treba?
Tako se "Kišna žena" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Jedna noć može da vas izludi. Ni sama umjetnica nije zadovoljna što je napisala takav horor.
Ipak, Sveta još nije izgubila optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je "Žena" pisana. Neko je traži - kao što ona traži njega.
Italijanski naučnici kažu da su pronašli ostatke koji možda pripadaju Lizi del Đokondo. Možda će misterija Mona Lize biti otkrivena. U čast toga, prisjećamo se najmisterioznijih slika u istoriji.
1. Mona Liza
Prva stvar koja vam padne na pamet kada se priča misteriozne slike, ili o misterijskim slikama - ovo je Mona Liza, koju je napisao Leonardo da Vinci 1503-1505. Gruyet je napisao da ova slika može izluditi svakoga ko je, nakon što je vidio, počne pričati o njoj.
Mnogo je "misterija" u ovom da Vinčijevom djelu. Povjesničari umjetnosti pišu disertacije o nagibu Mona Lizine ruke, medicinski specijalisti postavljaju dijagnoze (od onih da Mona Liza nema prednje zube do onih da je Mona Liza muškarac). Postoji čak i verzija da je Gioconda autoportret umjetnika.
Inače, slika je posebnu popularnost stekla tek 1911. godine, kada ju je ukrao Italijan Vincenzo Perugio. Našao sam ga po otisku prsta. Tako je Mona Liza postala i prvi uspjeh uzimanja otisaka prstiju i ogroman uspjeh marketinga na tržištu umjetnina.
2. Crni kvadrat
Svi znaju da "Crni kvadrat" zapravo nije crn, niti kvadrat. To zaista nije kvadrat. U katalogu za izložbu Malevič ga je deklarisao kao "četvorougao". I zaista ne crno. Umjetnik nije koristio crnu boju.
Manje je poznato da je Malevič Crni kvadrat smatrao svojim najboljim djelom. Kada je umetnik sahranjen, na čelu kovčega je stajao "Crni kvadrat" (1923), Malevičevo telo je bilo prekriveno belim platnom sa ušivenim kvadratom, a na poklopcu kovčega je takođe nacrtan crni kvadrat. Čak su i voz i zadnji deo kamiona imali crne kvadrate.
3. Vrisak
Ono što je misteriozno u vezi sa slikom “Vrisak” nije to što navodno teško utiče na ljude, terajući ih gotovo da počine samoubistvo, već što je ova slika, u stvari, realizam za Edvarda Munka, koji je u vreme pisanja ove remek-djelo patio od manično-depresivne psihoze. Čak se i tačno sećao kako je video ono što je napisao.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja – sunce je zalazilo – odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen iznad plavičasto-crnog fjorda i grad - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu.
4. Guernica
Picasso je naslikao "Gerniku" 1937. godine. Slika je posvećena bombardovanju grada Gernike. Kažu da kada je Pikaso 1940. pozvan u Gestapo i upitao ga za Gerniku: „Jesi li ti to uradio?“, umetnik je odgovorio: „Ne, ti si to uradio“.
Picasso je slikao ogromnu fresku ne duže od mjesec dana, radeći 10-12 sati dnevno. "Gernika" se smatra odrazom sveg užasa fašizma, neljudske okrutnosti. Oni koji su sliku vidjeli svojim očima tvrde da ona stvara anksioznost, a ponekad i paniku.
5. Ivan Grozni i njegov sin Ivan
Svi znamo sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", obično je nazivamo "Ivan Grozni ubija sina".
U međuvremenu, ubistvo njegovog nasljednika od strane Ivana Vasiljeviča je vrlo kontroverzna činjenica. Tako su 1963. godine u Arhanđelskoj katedrali Moskovskog Kremlja otvorene grobnice Ivana Groznog i njegovog sina. Istraživanja su omogućila da se tvrdi da je carević Jovan bio otrovan.
Sadržaj otrova u njegovim ostacima višestruko je veći od dozvoljene norme. Zanimljivo je da je isti otrov pronađen u kostima Ivana Vasiljeviča. Naučnici su to zaključili Kraljevska porodica nekoliko decenija bila žrtva trovača.
Ivan Grozni nije ubio svog sina. Ove verzije se, na primer, pridržavao i glavni tužilac Svetog sinoda Konstantin Pobedonoscev. Vidjevši čuvenu Repinovu sliku na izložbi, bio je ogorčen i napisao je caru Aleksandru III: "Sliku ne možete nazvati istorijskom, jer je ovaj trenutak ... čisto fantastičan." Verzija o ubistvu zasnovana je na pričama papskog legata Antonija Posevina, koji se teško može nazvati nezainteresovanom osobom.
Jednom je bio pravi pokušaj slikanja.
Dvadesetdevetogodišnji starovjerni ikonopisac Abram Balašov ju je 16. januara 1913. ubo tri puta nožem, nakon čega su lica Ivanovih prikazana na slici Ilje Repina morala biti naslikana praktično iznova. Nakon incidenta, tadašnji kustos Tretjakovske galerije Hruslov, saznavši za vandalizam, bacio se pod voz.
6. Ruke mu se odupiru
Slika Billa Stonehama, koju je napisao 1972., postala je poznata, iskreno, ne po dobra reputacija. Prema informacijama na E-bayu, slika je pronađena na deponiji nešto nakon kupovine. Već prve noći, pošto je slika završila u kući porodice koja ju je pronašla, ćerka je u suzama otrčala roditeljima, žaleći se da se "deca na slici svađaju".
Od tada, slika je na veoma lošoj reputaciji. Kim Smith, koja ga je kupila 2000. godine, stalno prima ljuta pisma zahtevajući da se slika spali. Također, novine su pisale da se duhovi ponekad pojavljuju u brdima Kalifornije, kao dva graška u mahuni, poput djece sa slike Stonehama.
7. Portret Lopukhine
Konačno, "loša slika" - portret Lopuhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovski 1797. godine, nakon nekog vremena počela je imati lošu reputaciju. Portret je prikazivao Mariju Lopuhinu, koja je umrla ubrzo nakon što je portret naslikan. Ljudi su počeli govoriti da slika "odnosi mladost", pa čak i "svodi u grob".
Ne zna se pouzdano ko je pokrenuo takvu glasinu, ali nakon što je Pavel Tretjakov "neustrašivo" nabavio portret za svoju galeriju, priča o "misteriji slike" je utihnula.