Engleski pjesnik i umjetnik, mistik i vizionar.

William nikada nije pohađao školu i školovao se kod kuće - podučavala ga je majka.

Roditelji su bili protestanti i vrlo religiozni ljudi, tako ceo moj zivot jakNa Blakeov pogled na svijet utjecala je Biblija.

Adam i Eva blizu Abelovog tijela. 1825

William Blake i britanski vizionari

Veliki arhitekta. 1794

Još kao dijete, Blejk je kopirao grčke scene sa crteža koje mu je kupio njegov otac. Roditelji su ga, žaleći što nije išao u školu, poslali na časove umjetnosti. Vilijamovi rani radovi ukazuju na njegovo poznavanje rada Bena Džonsona i Edmunda Spensera. Istovremeno počinje da piše poeziju.

Twister of lovers. 1827

Godine 1778. Blake je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje je postao poklonik klasični stil doba visoke renesanse. Blejkova prva zbirka pesama, Poetske skice, objavljena je 1783. Nakon toga, pjesnik je stvorio nekoliko "osvijetljenih rukopisa", urezujući svoje pjesme i crteže na bakrenu ploču vlastitim rukama.

Vilijam Blejk je istaknuti predstavnik epohe romantizma, koji je dao veliki doprinos razvoju engleske književnosti 19. veka. Kao ne samo originalan pjesnik, već i vješt graver i dizajner, Blakea nisu prepoznali njegovi savremenici.

Blejkovo priznanje kao pisca stiglo je do njega mnogo kasnije - već u 20. veku, kada je 1966. objavljena kompletna zbirka njegovih dela. Do ovog trenutka poznavaoci i obožavatelji njegovog talenta bili su samo njegovi bliski prijatelji, koji su povremeno objavljivali Williamova djela o svom trošku.

Blejkova prva knjiga, Poetske skice, otvorila je novo razdoblje u engleskoj književnosti, kao prvi znak, čijom je pojavom počeo pravi uspon poezije romantizma u dotad usnulom Engleskoj. U Poetskim skicama nije bilo ni traga misticizma. Tako se pjevač u “Pesmi ludila” poredi sa “demonom koji se krije u oblaku”, a to nije ništa drugo do metafora, ali u kasnijim i čisto mističnim delima pesnika već čitamo o “detetu sjedi na oblaku" ili o "mojem bratu Johnu, tom zlom geniju, obavijenom crnim oblakom i glasno jauče."

Sljedeća knjiga - zbirka "Ostrvo na mjesecu" - označava početak mističnog perioda u Blejkovom stvaralaštvu. "Ostrvo na mjesecu" je satira o grupi amatera i zabušanta koji su se okupljali u kući gospođe i gospodina Matthewa. Istovremeno, knjiga uključuje nekoliko prekrasnih lirskih pjesama koje nisu bile poznate iz drugih Blakeovih rukopisa. U njemu se nalaze i druge pesme koje je kasnije uvrstio u knjigu „Pesme nevinosti“.

Vilijam Blejk je umro 12. avgusta 1827. godine, usred svog rada na ilustracijama za Božanstvenu komediju. Njegova smrt je bila iznenadna i neobjašnjiva.

Blakeova poezija sadrži ideje koje će postati fundamentalne za romantizam, iako se u njenim kontrastima još uvijek osjeća odjek racionalizma prethodnog doba. Blake je svijet doživljavao kao vječno obnavljanje i kretanje, što njegovu filozofiju čini sličnom idejama njemačkih filozofa romantičnog perioda. Istovremeno, mogao je da vidi samo ono što mu je otkrila mašta. Blake je napisao: “Svijet je beskrajna vizija mašte ili mašte.” Ove riječi određuju temelje njegovog rada. Njegova demokratija i humanizam najpotpunije su oličeni u jednoj od “Izreka pakla”: “Najviši čin je staviti drugog ispred sebe.” Blakeovo divljenje mogućnostima ljudskog uma je stalno: „Jedna misao ispunjava neizmjernost (neizmjernost). Njegov poznati katren iz "Proročanstava nevinosti" sadrži gotovo sve ideje romantizma:

Vidi vjecnost u jednom trenutku,
Ogroman svet u zrnu peska,
U jednoj šaci - beskonačnost
A nebo je u čaši cvijeta.

Sat i večnost, zrno peska i svet, šaka i beskonačnost, cvet i nebo su u suprotnosti. Istovremeno, „nebo“ se može shvatiti i kao nešto što stoji iznad čitavog univerzuma, kao indikacija Stvoritelja. Ali vrijeme, prostor, čovjek i Bog ne samo da su Blejk suprotstavljeni, već i povezani, kao kod njemačkih romantičara: svaki pojedinac sadrži česticu univerzalnog: kao što zrno pijeska utjelovljuje česticu beskonačnosti, tako je i suština ogleda se u fenomenu.

Veliki crveni zmaj i sunčana žena. 1810

Kontrast Blejkovog sveta posebno je jasno izražen u ciklusima pesama „Pesme nevinosti” i „Pesme iskustva”. Očigledno, nije slučajno da se prvi ciklus pojavio u godini Francuske revolucije, a drugi u periodu jakobinskog terora. U uvodu prvog ciklusa dete traži da otpeva pesmu o jagnjetu, a pesnik piše šaljive pesme tako da svi imaju praznik u duši. Ovaj ciklus uključuje pjesmu "Jagnje". Jagnje malo, ko te je stvorio? - pita se autor u prvom redu. Njegova „odeća ushićenja“ i „nežan glas“ dotiču pesnika. On vidi u jagnjetu (jagnjetu) bliskost sa Isusom Hristom:

malo jagnje,
ja ti kazem:
Nazvano je po tebi
Jer On poziva
Sebe kao Jagnje
(jagnjetina).

Prekrasne svijetle slike zasjenjene Isusom pojavljuju se u prvom ciklusu. U uvodu drugog ciklusa oseća se napetost i neizvesnost koja je nastala u svetu u ovom periodu, autor postavlja drugačiji zadatak, u pesmama se pojavljuje „Tigar“. Nježni glas i čudesna odjeća Jagnjeta su u kontrastu s vatrom koja personificira tigra, koji gori „u šumi noći“: tamo ne samo da je posebno svijetla, već stvara i osjećaj užasa. Pesnik ponovo postavlja pitanje ko je stvorio noćnu vatru? Ko je imao moć da stvori “strašnu simetriju”? Odgovor ostaje zapanjujući: Onaj koji je stvorio Jagnje stvorio je tebe?

Ali za pjesnika je pitanje riješeno: Stvoritelj je u stanju da stvori cijeli univerzum, pun kontradikcija. Za Blakea, svijet je jedan, iako se sastoji od suprotnosti. Ova ideja bi postala fundamentalna za romantizam

Brodski, Pjesma nevinosti

Blakeove najznačajnije lirske zbirke su Songs of Innocence (1789) i Songs of Experience (1794). Najromantičniji dio Blakeovog djela su njegove “Proročke knjige”, napisane nerimovanim stihovima (koje je kasnije imitirao W. Whitman): pjesma “Vizije kćeri Albiona” (1793.), pjesme “Amerika” (1793. ), “Evropa” (1794.), “Prva knjiga Juraizen” (1794.), “Knjiga o Ahaniji” (1795.), “Knjiga o Losu” (1795.), “Šaftovi, ili četiri Zoe” ( 1804), "Milton" (1808), "Jerusalem; emanacija džinovskog Albiona" (1820). Velika važnost Za razvoj Blakeovih revolucionarnih romantičnih pogleda, ulogu je imao njegov rad na pjesmama “Francuska revolucija” (1790) i “Brak neba i pakla” (1798).„Tema razbijanja tirana provlači se kao prijeteći lajtmotiv kroz Blakeove proročke knjige.

Uspavanka. Muzika i izvedba: Boris Levi. Pjesme: William Blake.

Značajna je zlokobna slika Juraizena - hladnog, smrtno okrutnog despota koji je za sada porobio sve živo. Sile vatre, svjetlosti, slobode—Los, Orc, Fuzon—bune se protiv njega.“ Blake je čvrsto vjerovao da će ljudi na kraju pobijediti, da će Jerusalim biti „izgrađen na zelenom tlu Engleske“—pravično, besklasno društvo budućnosti.

Blejk je imao značajan uticaj na zapadnu kulturu u 20. veku. Pjesma "Jerusalem" čiji je tekst Blejk smatra se nezvaničnom himnom Velike Britanije.

Harmonija prirode, po njegovom mišljenju, bila je samo anticipacija više harmonije koju holistička i produhovljena ličnost treba da stvori. Ovo uvjerenje je također predodredilo Blakeove kreativne principe. Za romantičare, priroda je ogledalo duše, za Blakea je više kao knjiga simbola. Ne cijeni ni šarenilo pejzaža ni njegovu autentičnost, kao što ne cijeni ni psihologizam. Sve oko sebe sagledava se u svjetlu duhovnih sukoba, a prvenstveno kroz prizmu vječnog sukoba mehaničkog i slobodnog vida. U prirodi on otkriva istu pasivnost i mehaničnost kao u društvenom životu. Dakle, neznanje, čistoća, duhovna čistoća, prirodnost određuju emocionalni i figurativni raspon prvog dijela ciklusa - za Blakea to nikako nije samo neka vrsta izgubljenog raja. Njegova misao je složenija - možda je najpotpunije prenesena u slici izgubljenog i pronađenog djeteta, koja se pojavljuje i u “Pjesmama neznanja” i “Pjesmama znanja”.

Couplet. Aforizmi. Odabrani radovi

Prije bih uzeo za uzor greške mudraca, Nego budalu punu pobjeda i uspjeha. Trudio se da poštuje zakone ceo život - Na kraju je ta budala ostala budala. Ubistva se, po pravilu, ne vrše u naletu nekontrolisanih strasti, već iz zlobe i potpuno hladnokrvno.

Trebalo bi da se naučite poniznosti od ovaca!

Da bi mi bilo lakše ošišati kosu, sveti oče?

U raju na zemlji dovoljno sam patio,

Bilo bi bolje da sam završio u paklu.

Ekspert je neko ko voli da se razbija, ali svakako nije jednostavna osoba. Ako žrtvujete pojedinosti, šta će se dogoditi sa cjelinom?

Ni Grčka i Rim, ni Vavilon i Egipat nisu stajali na početku umetnosti i nauke, kao što se obično veruje; naprotiv, progonili su ih i uništavali.

Onaj ko nije u stanju da prepozna Istinu na prvi pogled, nikada je neće saznati.

Neki ljudi nikada neće primijetiti sliku osim ako ne visi u mračnom kutu.

Tiranija je najgora bolest: sve druge bolesti potiču iz nje.

Ropski se držao zakona - kakva budala! I konačno je postao rob zakona.

Zalutati mogu samo oni koji idu ovim putem, odnosno kreativna osoba. A običan čovjek, čak i ako vodi ispravan način života, nikada neće biti umjetnik. Genije se može manifestovati samo kroz svoja djela.

"Prijatelj je retkost!" - u davna vremena su voleli da ponavljaju,

A sada su svi prijatelji: nema ih gde staviti!

Raj i pakao su rođeni zajedno.

Sposobnost da budete iznenađeni i da vam se dive prvi je korak ka znanju, dok su skepticizam i ismijavanje prvi korak ka degradaciji. Svako ko se u svojim mislima nikada ne penje u nebeske visine ne može se smatrati Umetnikom.

Samo um može stvoriti čudovišta - srce nije sposobno za to. Pokušavajući ugoditi ljudima lošeg ukusa, gubite priliku da ugodite ljudima sa dobrim ukusom. Nemoguće je zadovoljiti sve ukuse u isto vrijeme.

Cilj mudrih je jasnoća, a budala ćuti

Glupa intriga će ga zbuniti.

Bolje je oponašati jednog velikog majstora nego stotinu trećerazrednih umjetnika.

Što se manje govori, to izgleda elokventnije.

Najpametnije misli padaju na pamet onima koji ih nikada ne zapišu.

Ima ljudi koji vjeruju da ako ne ponavljaju svaki dan da sunce izlazi na istoku, izaći će na zapadu.

Ko je slab u hrabrosti, jak je u lukavstvu.

Ako pokušate da ugodite svojim neprijateljima, možete uvrijediti svoje prijatelje. Nemoguće je ugoditi svima odjednom.

Poteškoće mobiliziraju, uspjesi opuštaju.

William Blake(eng. William Blake; 28. novembar 1757, London - 12. avgust 1827, London) - engleski pjesnik i umjetnik, mistik. Biografija

Blejk je rođen 28. novembra 1757. godine u Londonu, u oblasti Soho, u porodici trgovca. Bio je treće od sedmoro djece, od kojih je dvoje umrlo u djetinjstvu. Vilijam je išao u školu samo do svoje desete godine, tamo je učio samo da piše i čita, a školovao se kod kuće – podučavala ga je majka. Njegovi roditelji su bili protestanti - disidenti iz Moravske crkve i veoma religiozni ljudi, tako da je tokom njegovog života Biblija imala snažan uticaj na Blejkov pogled na svet. Tokom njegovog života, ona će ostati njegov glavni izvor inspiracije.

Još kao dijete, Blake se zainteresirao za kopiranje grčke priče od crteža koje mu je otac kupio. Radovi Raphaela, Michelangela, Maartena van Heemskera i Albrechta Durera usadili su mu ljubav prema klasičnim oblicima. Postepeno je ova aktivnost prerasla u strast za slikanjem. Roditelji su ga, poznavajući dječakov vruć temperament i žaleći što nije išao u školu, poslali na časove slikanja. Istina, Blake je tokom ovih studija proučavao samo ono što mu je bilo zanimljivo. Njegovi rani radovi pokazuju poznavanje rada Bena Džonsona i Edmunda Spensera. Tada se zainteresovao za poeziju.

Godine 1772. Blake je bio šegrt kod gravera Jamesa Basira na 7 godina. Nema dokaza da je bilo ozbiljnih nesuglasica ili sukoba između nastavnika i učenika tokom perioda obuke. Do kraja studija, sa 21, Blake je postao profesionalni graver.

Godine 1778. Blake je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje se pokazao kao pristaša klasičnog stila visoke renesanse.

Godine 1782. Blake se oženio Catherine Boucher, neobrazovanom, ali vrlo slatkom djevojkom koja se zaljubila u njega na prvi pogled. Živeli su zajedno do Blejkove smrti, a kasnije je Ketrin uveravala da ju je redovno posećivao duh njenog preminulog muža. I sama Katarina je umrla 1831. Nisu imali djece.

Blejkova prva zbirka pesama, Poetske skice, objavljena je 1783. Nakon toga, pjesnik je stvorio nekoliko "osvijetljenih rukopisa", urezujući svoje pjesme i crteže na bakrenu ploču vlastitim rukama.

Godine 1784, nakon što je preživio smrt svog oca, Blejk je sa bratom Robertom otvorio štampariju i počeo da radi sa izdavačem Džozefom Džonsonom, koji je bio poznat po svojim radikalnim idejama. Johnsonova kuća je bila mjesto susreta mnogih "disidenta" tog vremena. Ovdje je Blake upoznao pjesnika Williama Wordswortha i zainteresirao se za ideje francuskih revolucionara. Godine 1789, s početkom Francuske revolucije, pojavila se njegova zbirka pjesama “Pesme nevinosti”, a 1794. – zbirka “Pesme iskustva”, pesme iz koje su nastale već u periodu jakobinskog terora i pesnikovog razočarenje u revoluciju.

Vilijam Blejk je umro 12. avgusta 1827. godine, usred svog rada na ilustracijama za Božanstvenu komediju. Njegova smrt je bila iznenadna i neobjašnjiva.

Od 1965. godine tačna lokacija Blakeovog groba je izgubljena i zaboravljena, a nadgrobni spomenik je premješten na novu lokaciju.

Tokom svog života, Blake nije stekao nikakvu slavu izvan uskog kruga obožavatelja, ali su ga nakon njegove smrti "otkrili" prerafaeliti. Imao je značajan uticaj na zapadnu kulturu 20. veka. Pjesma "Jerusalem" čiji je tekst Blejk smatra se nezvaničnom himnom Velike Britanije. Pjesnika je za ruskog čitaoca otkrio Samuil Marshak, koji je cijeli život radio na prijevodima svojih pjesama.

Obuka sa graverom

Dana 4. avgusta 1772. Blake je započeo 7-godišnje naukovanje u umjetnosti graviranja kod gravera Jamesa Besyera iz Great Queen Streeta. Do kraja ovog perioda, do vremena Do svoje 21. godine trebao je postati profesionalni graver. Ali nije bilo niti jednog postignuća tokom perioda obuke koji nije bio praćen ozbiljnim nesporazumom ili sukobom između njih. Međutim, Blakeov biograf Peter Ackroyd primjećuje da je Blake kasnije dodao Basyerovo ime na svoju listu umjetničkih rivala, ali da bi ga ubrzo precrtao. Razlog tome je bio taj što se Basyerov stil graviranja već tada smatrao staromodnim, a obuka njegovog učenika na ovaj način nije mogla najbolje utjecati na vještine koje je stekao u ovom radu, kao i na buduća priznanja. I Blake je ovo shvatio.

Na trećoj godini studija Basyer je poslao Blakea u London da kopira živopisne freske gotičkih crkava (sasvim je moguće da je ovaj zadatak dat Blakeu kako bi zaoštrio sukob između njega i Jamesa Parkera, drugog Basyerovog učenika). Iskustva stečena tokom rada u Westminsterskoj opatiji doprinijela su formiranju Blakeovog vlastitog umjetničkog stila i ideja. Opatija tog vremena bila je ukrašena vojnim oklopom i opremom, likovima pogrebnih parada, kao i brojnim voštanim figurama. Ackroyd napominje da su „najmoćniji utisci stvoreni izmjenom jarkih boja, koje se sada pojavljuju, čas kao da nestaju.” Blake je provodio duge večeri skicirajući opatiju. Jednog dana prekinula su ga deca iz Vestminsterske škole, od kojih je jedno toliko mučilo Blejka da ga je silom gurnuo sa skele na zemlju, gde je pao uz strašnu graju. Blejk je mogao da vidi još mnogo vizija u opatiji, kao što je crkvena procesija sa monasima i sveštenicima, tokom koje je zamišljao pevanje psalama i korala.

Kraljevska akademija

Dana 8. oktobra 1779. Blake je postao student na Kraljevskoj akademiji u Old Somerset Knows u blizini Stranda. Iako nije bila potrebna školarina, Blake je morao da kupi svoje zalihe i alate tokom svog šestogodišnjeg boravka na akademiji. Ovdje se pobuni protiv onoga što on naziva „nedovršenog stila modni umjetnici” kao što je Rubens, toliko voljen od strane prvog predsjednika škole, Joshue Reynoldsa. Vrijeme je prolazilo i Blake Jednostavno sam mrzio Reynoldsov odnos prema umjetnosti općenito, a posebno prema njegovoj potrazi za “jedinstvenom istinom” i “klasičnim razumijevanjem ljepote”. Reynolds je u svojim Diskursima napisao da je "tendencija ka apstraktnoj viziji ovog ili onog predmeta, te generalizaciji i klasifikaciji, trijumf ljudskog uma"; Blejk je, u beleškama na marginama, primetio da „sve generalizovati, „uklopiti sve u jednu četku“ znači biti idiot; izoštravanje pažnje je ono što svaka karakteristika zaslužuje.” Blakeu se također nije svidjela Reynoldsova prividna, glumljena skromnost, koju je smatrao licemjerjem. Blake je više volio klasičnu urednost i jasnoću Mikelanđelovih i Rafaelovih dela, koja su uticala na njegovo rano stvaralaštvo, od Rejnoldsovih uljanih slika, koje su bile moderne u to vreme.

Gordon Riots

Izveštaj prvog Blejkovog biografa Aleksandra Gilkrista o incidentu u junu 1780. govori kako je, dok je prolazio pored Basyerove trgovačke stanice u ulici Great Queen, Blejka zamalo srušila ljutita rulja koja je krenula da upadne u zatvor Newgate u Londonu. Lopatama i pijucima su napali kapije zatvora, zapalili zgradu i pustili zatvorenike. Prema riječima očevidaca, Blake je bio u prvom planu u masi tokom napada. Kasnije je ovaj ustanak, kao reakcija na novi parlamentarni zakon kojim su ukinute sankcije protiv rimokatolicizma, nazvan Gordonovi neredi. Oni su takođe izazvali neviđeni porast u izgledu velika količina zakona i njihovo uvođenje od strane vlade Georgea III, kao i stvaranje garde javni red, policija.

Uprkos Gilchristovom insistiranju da se Blake pridružio masi pod prisilom, neki biografi su tvrdili da se on ili pridružio masi impulsivno ili je podržao nerede kao revolucionarni čin. Drugačijeg je mišljenja Jerome McGann, koji tvrdi da su neredi, budući da su bili reakcionarni, mogli samo izazvati bijes kod Blakea.

Brak i početak karijere

Godine 1782. Blake je upoznao Johna Flaxmana, koji će postati njegov pokrovitelj, i Catherine Boucher, koja će uskoro postati njegova žena. U ovom trenutku, Blake se oporavlja od veze koja je kulminirala njenim odbijanjem ponude za brak. O ovoj tužnoj priči detaljno govori Ketrin i njenim roditeljima, nakon čega pita devojčicu: „Da li ti je žao mene?“ Kada Ketrin odgovori potvrdno, on priznaje: "Onda te volim." William Blake i Catherine Boucher, koja je bila 5 godina mlađa od njega, vjenčali su se u crkvi St Mary's u Batterseaju. Budući da je nepismena, Ketrin je stavila "X" na svoj venčani list umesto potpisa. Original ovog dokumenta može se vidjeti u crkvi, gdje je između 1976.-1982. godine postavljen i prigodni vitraž. Kasnije, osim što je Ketrin naučio da čita i piše, Blejk ju je naučio i umetnosti graviranja. Tokom svog života shvatiće koliko mu je pomoć i podrška ove žene neprocenjiva. Među bezbrojnim promašajima, Ketrin neće dozvoliti da se plamen inspiracije u muževoj duši ugasi i učestvovaće u štampanju njegovih brojnih ilustracija.

Otprilike u to vrijeme, George Cumberland, jedan od osnivača Nacionalne galerije, postao je obožavalac Blakeovog rada. Objavljivanje prve Blakeove zbirke pjesama, Poetical Sketches, datira iz 1783. godine. Nakon smrti njegovog oca, 1784. godine, Vilijam i njegov brat Robert otvaraju štampariju i počinju da rade sa radikalnim izdavačem Džozefom Džonsonom. Johnsonova kuća je bila mjesto okupljanja inteligencije - nekih od vodećih engleskih disidenata tog vremena. Među njima su bili teolog i naučnik Joseph Priestley, filozof Richard Price, umjetnik John Henry Fuseli, feministkinja Mary Wollstonecraft i američki revolucionar Thomas Paine. Zajedno sa Williamom Wordsworthom i Williamom Godwinom, Blake je polagao velike nade u Francusku i Američku revoluciju i nosio je frigijsku kapu u znak solidarnosti sa francuskim revolucionarima, ali je očajavao usponom Robespierrea i vladavinom terora u Francuskoj. Godine 1784. Blejk je takođe sastavio, ali je ostao nedovršen, svoj rukopis „Ostrvo na Mesecu“.

Blake je ilustrovao knjigu Mary Wollstonecraft Istinite priče iz stvarnog života." Vjeruje se da su navodno dijelili stavove o ravnopravnosti polova i instituciji braka, ali još uvijek nema neospornih dokaza da su se ikada sreli. U “Vizijama kćeri Albiona”, objavljenoj 1793. godine, Blejk osuđuje okrutni apsurd prisilne, prisilne apstinencije, kao i braka bez ljubavi, i brani pravo žene da ostvare svoje sposobnosti i sposobnosti.

Reljefni print

Godine 1788, u dobi od 31 godine, Blake je počeo eksperimentirati na polju reljefne štampe, metode koju će koristiti za dizajn svojih knjiga pamfleta i pjesama, za slike, i naravno, s njim će biti Blakeovo remek djelo. , ilustracije za Bibliju, bi se izvršile. Ova metoda je bila primjenjiva i za ilustriranje knjiga i, naravno, za knjige ilustracija sa odštampanim slikama i bez teksta. Za izradu otiska slike ili određene ilustracije i teksta, željeni materijal se nanosi olovkom ili četkom na bakrene ploče pomoću rastvarača otpornog na kiseline. Slike su mogle biti postavljene tik uz tekst, na način drevnih iluminiranih rukopisa. Zatim je otisak rađen po drugi put, ali kiselinom, kako bi se naglasile konture i prekrila netaknuta područja koja su bila blago zamućena, nakon čega je reljef slike postao jasniji.

Ovo je jednostavno preokret klasičnog načina otiskivanja, prema kojem se kiselina nanosi samo na konture, dok se duboki, duboki tisak, jednostavno radi na samoj ploči. Reljefni otisak, koji je izumio Blake, kasnije je postao važna komercijalna metoda štampanja. Prije nego što su stranice otisnute takvim pločama pretvorene u svesku knjige, bile su ručno bojene akvarelne boje, a zatim prošiveno. Blake je koristio ovu vrstu štampe da ilustruje većinu svojih poznatih djela, uključujući Pjesme nevinosti i iskustva, Knjigu o Telu, Brak neba i pakla i Jerusalim.

Gravure

Uprkos činjenici da je Blake postao poznat zahvaljujući svojoj tehnologiji reljefnog utiskivanja, u vlastitom radu često se morao pridržavati intaglio metode, standardne metode graviranja u 18. stoljeću, koja se sastojala samo od pravljenja zareza na limenoj ploči. Ovo je bio težak i dugotrajan posao; da bi se slike prenijele na ploče bilo je potrebno mnogo vremena, mjeseci, pa čak i godina, ali, kako je primijetio Blakein savremenik John Boydell, ova metoda graviranja učinila je njen proizvod „slabom karikom za trgovinu“, omogućavajući umjetnicima da se približe naroda, što ga čini važnom umjetničkom formom do kraja 18. stoljeća.

Blake je također koristio duboki metod u svojim radovima, posebno za ilustracije za Knjigu o Jovu, koju je završio neposredno prije svoje smrti. Blakeova novoizmišljena tehnika, metoda reljefnog otiska, bila je predmet mnogih kritika, ali studija iz 2009. se u velikoj mjeri fokusira na Blakeove preživjele ploče, uključujući one korištene za Knjigu o Jobu, sugerirajući da je on također često koristio tu tehniku. odnosno bas-reljef, koji je omogućio izglađivanje grešaka; bilo je dovoljno da se ploča preokrene i sa nekoliko udaraca izgladi neželjeni zarez, čineći ga konveksnim. Ova tehnika, tipična za graviranje tog vremena, po mnogo čemu je inferiornija u odnosu na brži proces tečnog udaranja koji je Blake koristio za svoj reljefni otisak, i objašnjava zašto je proces graviranja bio toliko dugotrajan.

Kasniji život i karijera

Brak Blakea i Katherine bio je jak i sretan sve do umjetnikove smrti. Blejk je naučio Ketrin da piše, a ona mu je pomagala da u boji štampane knjige njegovih pesama. Gilchrist govori o “turbulentnom vremenu” prvih godina braka. Neki biografi su tvrdili da je Blake pokušao da pozove svoju ljubavnicu u svoj bračni krevet u skladu sa principima Swedenborgovog društva, ali su naučnici odlučili da napuste ovu teoriju jer je to bila samo nagađanje. Dete koje su Vilijam i Ketrin toliko želeli, Tel, moglo je biti prvo dete, ali nije preživelo nakon začeća i postalo je poslednje. Možda Blake piše o njoj u Knjizi Tel.

Felpham

Godine 1800. Blake se preselio u malu kuću u Felphamu, Sussex (sada Zapadni Sussex), nakon što je dobio zadatak da ilustruje djela mladog pjesnika Williama Hayleya. Upravo u ovoj kući Blake je nekada radio na knjizi Milton: A Poem (dizajn predgovora knjizi datira iz 1804. godine, ali je Blake nastavio da radi do 1808.). Knjiga počinje stihovima: „Da li je na ovu strmu planinsku padinu kročila noga anđela?“, kasnije ovekovečena u himni (koja je postala nezvanična himna Velike Britanije) „Jerusalem“. Blake je ubrzo postao ogorčen na svog novog pokrovitelja, shvativši da Hayley uopće nije zainteresirana za stvaranje umjetnosti, već je bio zauzetiji" težak posao na poslu." Blejkovo razočaranje njegovom pokroviteljkom Hejli je toliko pogodilo prvu da je u svojoj pesmi "Milton" napisao da su "Prijatelji u materijalnom svetu duhovni neprijatelji".

Blakeovi problemi s autoritetom su se pojavili u avgustu 1803. kada se potukao sa vojnikom po imenu John Scofield. Blake je optužen ne samo za napad, već i za organiziranje pobune protiv kralja. Skofild je naveo da je Blejk uzviknuo: „Proklet bio kralj. Svi njegovi vojnici su robovi." Čičesterski porotnici smatraju da Blake nije kriv. Novine Sussex Cityja izvještavaju: “Izmišljotina incidenta bila je toliko očigledna da je optuženi odmah oslobođen optužbi.” Kasnije, u ilustraciji Jerusalima, Skofild će postati simbol "ograničenja uma, 'okovanog' ropstvom".

Povratak u London

Blejk se vratio u London 1804. i počeo da radi na pisanju i ilustrovanju Jerusalima (1804-1820), svog najambicioznijeg dela. Pošto je sakrio svoju ideju o portretiranju likova iz Chaucerovih Kenterberijskih priča, Blake prilazi trgovcu Robertu Cromeku da proda gravuru. Shvativši da je Blake uvijek tako originalan i da nikada ne bi prepravio popularno djelo, Kromek je odmah naručio Thomasa Stotherda. Kada je Blake saznao da je prevaren, raskinuo je ugovor sa Stotherdom. Zatim je otvorio samostalnu izložbu u galanterijskoj radnji svog brata u ulici Broad Street 27 u londonskom Sohou. Izložba je osmišljena tako da se, zajedno s ostalim radovima, prodaje njegova verzija ilustracija za Canterbury Tales (pod općim naslovom The Canterbury Hodočasnici). Napisao je i Deskriptivni katalog (1809), koji bi predstavio ono što bi Anthony Blunt nazvao "istaknutom analizom" Chaucerovog rada. Blakeova knjiga s pravom zauzima svoje mjesto u klasičnoj antologiji kritike o Chauceru. Istovremeno, sadrži detaljno objašnjenje drugih Blakeovih slika.

Međutim, izložba je bila vrlo slabo posjećena, ni tempera ni akvarel nisu izazvali interesovanje. Tekst o izložbi koji se pojavio u nedeljniku Expert bio je otvoreno neprijateljski.

John Cumberland je upoznao Blakea sa mladim umjetnikom po imenu John Linell. Prije nego što ga je upoznao, Blake je upoznao Samuela Palmera, koji je pripadao grupi umjetnika koji su sebe nazivali Shoreham Elders. Oni su dijelili Blakeovu antipatiju prema modernim trendovima i njegovu vjeru u duhovnu i umjetničku renesansu. U dobi od 65 godina, Blejk je počeo da ilustruje Knjigu o Jovu. Ovim djelima će se kasnije diviti Raskin, koji će uporediti Blejka sa Rembrantom, i Voven Vilijams, koji će postaviti svoj balet Job: A Masque for Dancing, koristeći izbor umetnikovih ilustracija.

Blake će se kasnije rasprodati velika količina njegovih radova, posebno njegovih ilustracija Biblije, Thomasu Buttsu, Blakeovom pokrovitelju, koji ga je doživljavao više kao prijatelja nego kao počasnog umjetnika čiji je rad bio priznat. I upravo je to bilo tipično mišljenje o Blakeovom radu tokom njegovog života.

Danteova Božanstvena komedija

Godine 1826. Linel je Blejku usadio interesovanje za Danteovu Božanstvenu komediju. Rad inspiriše Williama da stvori čitav niz gravura. Ali Blakeova smrt 1827. spriječila ga je da ostvari svoju hrabru ideju, a ostalo je dovršeno samo nekoliko radova u akvarelu i samo 7 probnih otisaka. Ali čak su se i oni divili:

„Uprkos složenosti sadržaja Božanstvene komedije, akvarelne ilustracije za nju, koje je talentovano izveo Blake, spadaju među najveća dostignuća umjetnik. Vještina na polju akvarelnog slikarstva u njegovim radovima se u potpunosti uzdiže novi nivo, o tome svjedoči učinak koji je Blake postigao, uspjevši da u svojim ilustracijama rekreira apsolutno jedinstvenu atmosferu svakog od tri „svijeta“ kroz koja junak luta.”

Blakeove ilustracije za pjesmu ne prate doslovno ono što je opisano, već prisiljavaju na kritičko preispitivanje onoga što se događa, ponekad dajući novu viziju duhovnih i moralnih aspekata djela.

Budući da projekat nije bio predodređen da bude završen, Blakeov plan je ostao nepriznat. Neki su mišljenja da se zaključak o tome može donijeti samo govoreći općenito o cijeloj seriji ilustracija. Naime: osporavaju tekst koji prate, osporavaju mišljenje autora: na primjer, o sceni u kojoj Homer maršira mačem i njegovim pratiocima, Blake piše: „Sve u Božanstvenoj komediji kaže da zbog njegovih tiranskih ideja Dante 'da li 'Ovaj svijet je iz 'Stvaranja' i 'Boginje prirode', ali bez učešća Svetog Duha." Možda Blejk nije delio Danteovo divljenje poeziji starih Grka, kao i nesumnjivu radost sa kojom je postavljao i delio optužbe i kazne u paklu (o čemu svedoči crni humor nekih pesama ove pesme).

Međutim, Blake je dijelio Danteovo nepovjerenje u materijalizam i protest protiv korumpirane prirode moći. Takođe je imao veliko zadovoljstvo što je svoju ličnu percepciju atmosfere pesme mogao da predstavi vizuelno, kroz ilustraciju. Čak ni Blakeov osjećaj približavanja smrti nije ga mogao odvratiti od kreativnosti u koju je bio potpuno zaokupljen. U to vrijeme on je grozničavo probijao Danteov Inferno. Kažu da je bio toliko nestrpljiv da nastavi da proširuje seriju novim skicama da je skoro zadnji šiling potrošio na običnu olovku.

Smrt

Na dan svoje smrti, Blejk je neumorno radio na svojim ilustracijama za Dantea. Priča se da je konačno ostavio posao po strani i okrenuo se supruzi, koja je sve vreme sedela na krevetu pored njega, ne mogavši ​​da zadrži suze. Gledajući je, uzviknuo je: „Oh, Kejt, molim te ostani mirna, sada ću nacrtati tvoj portret. Uvek si mi bio anđeo." Pošto je dovršio portret (sada izgubljen i za nas nije sačuvan), Blejk je odložio sve svoje četke i pribor i počeo da peva himne i pesme. U 6 sati uveče istog dana, obećavši ženi da će zauvek biti s njom, Blejk je otišao na drugi svet. Gilchrist je rekao da je žena koja je živjela u istoj kući i bila prisutna Blakeovoj smrti rekla: "Vidjela sam smrt ne čovjeka, već blagoslovljenog anđela."

U svom pismu Semjuelu Palmeru, Džordž Ričmond opisuje Blejkovu smrt: „Umro je časno. Otišao je u zemlju koju je maštao da vidi celog života, govoreći da će tu pronaći svoju najveću sreću. Nadao se spasenju kroz Isusa Hrista. Neposredno pred smrt, činilo se da mu je lice blistalo blaženom svetlošću, a on je, kao opsednut, počeo da peva o onim stvarima koje je navodno video u raju.”

Catherine je platila sahranu svog muža novcem pozajmljenim od Linella. 5 dana nakon njegove smrti - uoči njegove i Catherinine 45. godišnjice braka, Blake je pokopan na groblju Dissentera u gradu Bunhill Fields, gdje su sahranjeni njegovi roditelji. Na sahrani su bili Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham i John Linell. Nakon muževljeve smrti, Catherine se preselila u Tatemovu kuću, gdje je živjela i radila kao domaćica. Za to vrijeme, kako je tvrdila, često ju je posjećivao duh njenog supruga. Nastavila je da prodaje njegove ilustracije i slike, ali nije htela da vodi njegove poslove a da prethodno ne "razgovara o tome sa gospodinom Blejkom". Za jedan dan vlastitu smrt oktobra 1831. bila je mirna, radosna kao i njen muž i zvala ga je „kao da je u susednoj sobi, da kaže da već dolazi kod njega i da će vrlo brzo biti zajedno“.

Nakon njene smrti, Blakeovi rukopisi su prešli na Fredericka Tatema, koji je spalio neke koje je smatrao jeretičkim ili previše politički radikalnim. Tatem je postao Irvingit, član jednog od mnogih fundamentalističkih pokreta 19. stoljeća, i stoga nije oklijevao da odbaci sve što je “smisao na bogohuljenje”. Seksualni elementi na nekim Blejkovim slikama takođe su bili neprihvatljivi, što je dovelo do njihovog uništenja od strane drugog pesnikovog prijatelja, Džona Linela.

Od 1965. tačna lokacija groba Williama Blakea je izgubljena i zaboravljena, a njegov nadgrobni spomenik je ukraden. Kasnije je sjećanje na pjesnika ovjekovječeno stelom sa natpisom „U blizini ovog mjesta leže posmrtni ostaci pjesnika i umjetnika Williama Blakea (1757-1827) i njegove supruge Katarine Sofije (1762-1831). Ovaj spomen-kamen postavljen je otprilike 20 metara od Blakeovog stvarnog grobnog mjesta, koje danas ne liči na grob. Međutim, grupa ljubitelja Blejkovih slika ipak je uspela da odgonetne mesto gde zapravo počiva umetnikovo telo i trenutno planiraju da na ovom mestu podignu spomenik.

Blake je također kanoniziran. Kanoniziran je kao svetac u Ecclesia Gnostica Catholica. Australija je 1949. ustanovila nagradu William Blake za doprinos vjerskoj umjetnosti. A 1957. godine u Westminsterskoj opatiji izgrađen je spomenik Blejku i njegovoj ženi.

Razvoj Blakeovog pogleda na svijet

Blakeovi kasniji radovi objavljeni su u mnogo manjim količinama od njegovih ranijih. A razlog za to je bio taj što je pjesnik sada počeo da operira svojom vlastitom mitologijom, koju je izmislio, sa svojom inherentnom složenom simbolikom. Nedavna Vintage Anthology, koju je uredila Patti Smith, skreće pažnju čitatelja posebno na rana djela, kao i mnoge druge kritičke studije, kao što je William Blake D. G. Gillhama.

Rani radovi, koji odišu duhom pobune i pobune, mogu se posmatrati kao protest protiv dogmatske religije. Ovaj osjećaj je posebno vidljiv u Braku raja i pakla, u kojem je Sotona u suštini heroj koji se bori protiv samoproglašenog autoritarnog božanstva. U kasnijim djelima kao što su Milton i Jerusalem, Blake konstruira posebnu viziju čovječanstva, čovječanstva otkupljenog samožrtvom i oprostom, dok demonstrira svoje gađenje prema kršćanstvu i njegovim tradicijama.

Psihoanalitičarka June Singer napisala je da Blakeova kasnija djela predstavljaju razvoj pjesnikovih ideja, koje je on prvi odrazio u svojim ranim djelima, a posebno istinski humanitarne ideje o ujedinjenju tijela i duše. Završni dio proširenog, detaljnog izdanja Blakeove studije, The Corrupt Bible, naziva pjesnikova kasnija djela "Biblija pakla", spomenuta u Braku raja i pakla. Raspravljajući o Blakeovoj posljednjoj pjesmi, "Jerusalem".

John Middleton Murray primjećuje prekid veze između Braka i kasnijih djela. Dok se rani Blake fokusirao na "sukob između strasti i razuma", kasnije je Blake naglašavao samožrtvovanje i oprost kao put ka harmoniji. Odbacivanje dualističke ideje u Braku raja i pakla svjedoči, posebno, o humanizaciji lika Urizena kao jednog od junaka njegovih djela u kasnijim djelima. Middleton Blejkov kasniji rad karakteriše kao „međusobno razumevanje“ i „uzajamno opraštanje“.

Blake i seksualnost

Osim toga, Blake (zajedno sa Mary Wollstonecraft i njenim suprugom Williamom Godwinom) se smatra pretečom pokreta koji je izbio u 19. vijeku. slobodna ljubav“, opsežna reforma koja se počela provoditi još 1820. godine. Njihova reforma je tvrdila da je brak ropstvo i zagovarala ukidanje svih vladinih zabrana u vezi sa seksualnim aktivnostima, kao što su homoseksualnost, prostitucija, pa čak i preljuba, što je kulminiralo pokretom za kontrolu rađanja na samom početku 20. stoljeća. Međutim, Blake stipendija je početkom 20. stoljeća bila više fokusirana na ovu temu nego danas, iako se o njoj često raspravlja, na primjer od strane jednog naučnika po imenu Mangus Ankarsjö, koji svojim tumačenjem izaziva svoje kolege.

Blake je postao nevjerovatno popularan dio američke kontrakulture 1960-ih (posebno zbog utjecaja Alaina Ginsberga i Aldousa Huxleya). Tokom ovog perioda, termin "slobodna ljubav" najčešće se koristio da izrazi promiskuitet koji prelazi granice, posebno se odnosi na ono što je postalo poznato kao "leto ljubavi" u San Francisku. Ali Blakeov pokret "slobodne ljubavi" naglašavao je Wollstonecraftovu ideju da je brak koji je odobrila država "legalna prostitucija". Pokret je, prije, bio inspiriran ranim feminističkim pokretima (baziranim na spisima Mary Wollstonecraft, kojoj se Blake divila) i modernim pokretima slobode, kao i hipi kulturom.

U stvari, Blake se suprotstavio zakonima o braku svog vremena i osudio tradicionalne moralne i kršćanske principe koji su smatrali da je uzdržavanje od preljuba vrlina braka. Tokom perioda akutnih previranja u porodici, čiji je jedan od razloga bila Ketrinina neplodnost, on je čvrsto izjavio da namerava da dovede drugu ženu u kuću. Njegova poezija tvrdi da zahtjevi vanjskog svijeta za željeznom vjernošću pretvaraju ljubav iz naklonosti u obavezu. Čini se da pjesma poput "Zemljinog odgovora" promovira poligamiju. U pesmi London opisuje "Bračna mrtvačka kola". "Vizije kćeri Albiona" je posveta slobodnoj ljubavi, gdje je odnos između Bromiona i Utune, prema njegovom mišljenju, zasnovan na zakonu, a ne ljubavi. Za Blakea su ljubav i zakon apsolutno suprotne stvari; on grdi „zamrznuti ljubavni krevet“. U stvari, Blejk strast naziva ljubavlju, dok se ljubav, u glavama onih koje kritikuje, doživljava kao duhovna bliskost sa jednom određenom osobom. U Visions Blake piše:

Sve dok ona koja gori od mladosti, a ne zna za određeni deo,

je vezana u čarolijama zakona za onoga koga mrzi?

I mora li vući lanac

Života u umornoj požudi?

Blejk inspiriše Svinburna i Karpentera

Primetno pjesnik XIX veka, koji je promovisao slobodnu ljubav je Aldžernon Čarls Svinbern, koji je napisao čitav naučni rad o Blejku. Skrenuo je pažnju na pesnikovo shvatanje braka kao ropstva u pesmama kao što je "Drvo mirte", a čitavo poglavlje posvetio je vizijama kćeri Albiona i slici roba pred licem "svete i prave ljubavi". , oslobođen okova posesivne ljubomore, kasnije nazvan od Blejka "sluganski kostur". Swinburne također prati odjeke ovih motiva u Braku raja i pakla, koji osuđuje licemjerje "vjerske izopačenosti" branitelja tradicije. Još jedan njegov savremenik, takođe pobornik slobodne ljubavi, Edvard Karpenter (1844-1929) takođe je bio inspirisan posebnom pažnjom koju je Blake u svom radu poklanjao vitalnoj energiji, oslobođenoj predrasuda spoljašnjeg sveta.

Pobuna mladog Blakea protiv zakona

Pierre Berger naglašava da je, prema Blakeu, neprijatelj slobodne ljubavi “ljubomora i sebičnost”. Nakon što je pročitao The Lost Daughter, on piše: „Tajna ljubavi u braku je apsurdna kao i držanje svjetla ispod posude... bračna ljubav je samo ljubav prema sebi“, koja, prema Blakeu, stvara pakao prezirom na raj. Drugim riječima, o istoj stvari govori i Mary Wollstonecraft, koja, kao i on, na čelo veze stavlja strast: „Brak od djevice čini prostitutku, ne prepuštajući se ljubavi, već se žrtvujući u ime lažno shvatanje dužnosti. Sveta je samo žena koja se predaje ljubavi i neobuzdanoj želji. A kada svijet upozna strast i uzvrati pravu vatru čovjekoljublja, čistoća će se vratiti svakoj prostitutki koja želi pravu ljubav.”

Blejk u Americi piše: „Duša ne može biti dovoljno puna slatkog zadovoljstva. Berger smatra da su Blakeove ideje u velikoj mjeri iznesene u njegovom Uvodu u verziju zbirke Songs of Innocence and Experience.

Ovdje Blake prvi daje tumačenje svoje teorije da je zakon zao jer ograničava ljudske želje i zabranjuje radosti. Ova teorija je postala osnova čitavog sistema vrijednosti, a Blake ju je neumorno izražavao na sve moguće načine, uglavnom pobunom protiv bračnih veza i gorljivim pobornikom slobodne ljubavi.

Duhovna motivacija iza Blakeovih stavova

Mnogi pisci su uočili duhovni, mistični aspekt u Blakeovom djelu, kao iu njegovim pogledima. Irene Langville je 1904. napisala: „U Blakeovim misterioznim i pogrešnim sudovima, doktrina slobodne ljubavi bila je fundamentalna i najomiljenija, ona na kojoj on nikada nije prestao da insistira u svojoj poeziji. Takođe napominje da je Blejk to uradio za izgradnju "duše", verujući da lojalnost ništa ne zaslužuje ako se održava silom. Mnogo ranije, u svojoj knjizi William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis potvrđuje Blakeove riječi o ljubavnim zabranama rođenim iz ljubomore, koja osobu lišava božanskog sjedinjenja, osuđujući je na hladnu smrt. Pierre Berger, u knjizi koju je 1905. napisao William Blake, pjesnik i mistik, govori o pjesnikovim izjavama da tradicionalno značenje, koji se prepušta vrlini devičanstva, jednostavno guši osobu, dok prava čistoća dolazi iz strasti, koja se ne može vezati konvencionalnim vezama.

Blakeove kvalifikacije i dalje promjene u njegovim stavovima

Ovakvi trendovi se mogu identifikovati kao dominantni u rani radovi Blake, napisan uglavnom tokom krize u njegovom porodicni zivot. Druge pjesme napisane tokom ovog perioda, kao što je Slatka ruža, upozoravaju na opasnosti predatorske seksualnosti. Ankarsjö tvrdi da je Blake bio dio zajednice s nekoliko članova s ​​kojima je imao aferu (danas se članovi takvih društava zovu svingeri), David Worall napominje da je Blake izrazio zabrinutost zbog prakse zajednice da žene tjeraju da se dijele s nekoliko stanovnika.

Ova svijest o negativnoj strani seksualnosti navela je učenjaka Mangusa Ankarsjoa da ispita loša tumačenja Svinburna i drugih koji su pisali o Blakeu kao zagovorniku slobodne ljubavi. Vidimo to glavni lik Vizije kćeri Albiona, gorljivi branilac slobodne ljubavi, na kraju pjesme postaje opreznija, jer je shvatila mračnu stranu seksualnosti. „Da li je zaista ljubav ono što može da popije još jedan do dana, poput sunđera koji upija vodu?“ Ankarsjo takođe napominje da je Mary Wollstonecraft, inspirisana Blejkom, takođe razvila osećaj opreza u vezi sa seksualnim odnosom u svom kasnijem životu. S. Foster Damon je napisao da je po Blakeovom shvaćanju glavna prepreka usađivanju u društvo ideja slobodne ljubavi izopačena ljudska priroda, i to ne samo obična netrpeljivost u društvu i ljubomora, već i lažna i licemjerna priroda ljudske komunikacije. U potpunosti posvećena Blakeovoj doktrini o slobodnoj ljubavi, knjiga Thomasa Wrighta The Life of William Blake, objavljena 1928., spominje Blakeovu ideju da brak u praksi treba da omogući uživanje u ljubavi, ali u stvarnosti to često nije slučaj jer ste zaručeni, u razumijevanje para, slabi svaku radost. Pierre Berger također analizira rane mitološke pjesme, kao što je Achania, koja tvrdi da zakoni braka, budući da su degenerisani iz ponosa i ljubomore, nisu ništa drugo do posljedice propadanja čovječanstva. Savremeni naučnik Mangus Ankarsjö smatra da Blejk ne odobrava u potpunosti čovekovo ugađanje i potpuno nepoštovanje zakona, koristeći kao primer heroinu Leutu, koja se nalazi u svetu koji je otpao od iskustva slobodne ljubavi, u svetu koji bi mogao koristite neka ograničenja.

Blakeovi kasniji rukopisi otkrivaju obnovljeno interesovanje za kršćanstvo, i iako on radikalno preoblikuje kršćanski modalitet tako da uključuje senzualno zadovoljstvo, mnogo manje naglaska se stavlja na seksualnu slobodu koja je bila tema nekih od njegovih ranih pjesama. U kasnijim radovima javlja se motiv samoodricanja, čije je porijeklo morala biti ljubav, a ne autoritarna prisila. Berger (više od Svinburna) je zainteresovan da promeni svoj stav prema osetljivosti u ranim i kasni period u kreativnosti. Berger napominje da mladi Blake vjerovatno slijedi impuls, a kasnije i svoj ideal prava ljubav, koja je iskrena i sposobna da se žrtvuje, već je u potpunosti formirana. Bračna ljubav, za koju veruje da je zasnovana na sebičnosti i ljubomori, i dalje ostaje problem za Blejka. Mistični trijumf osjećaja nastavlja se u posljednjoj Jerusalimskoj pjesmi „Svaka žena rado daje svoju djevojku svom mužu / žena traži more i kopno za zadovoljstvo Muškom geniju“. I upravo u svojim posljednjim pjesmama Blake napušta vjerovanje u djevičansko rođenje Krista. Međutim, kasnije pjesme također stavljaju veliki naglasak na oprost, spasenje i autentičnost emocija i osjećaja kao osnovu ljudskih odnosa.

Religijski pogledi

Iako su Blakeovi napadi na mainstream religiju bili šokantni za njegovo vrijeme, njegovo protivljenje religioznosti nije značilo da nije prihvatio religiju kao takvu. Njegov pogled na kršćanstvo vidljiv je u Braku raja i pakla, napisanom u skladu s biblijskim predviđanjima. Blake u svom djelu posvećuje dio Paklenim poslovicama, među kojima su sljedeće: „Zatvori se grade od kamena zakona, kuće tolerancije od cigle religije. Gusjenica skrnavi najfinije lišće, sveštenik skrnavi najčistije radosti.”

U svom Everlasting Gospel, Blake ne predstavlja Isusa kao filozofa, niti kao lik Spasitelja, već kao autentičnog kreativna ličnost, koji stoji iznad svake dogme, logike, pa čak i morala:

Propovijedao je učtivost

Poniznost, krotkost, ali ne i laskanje.

On je, trijumfalno, nosio svoj krst.

Zato je Hristos pogubljen.

Antihrist, laskajući Isusu,

Može zadovoljiti svaki ukus,

Ne bih ogorčio sinagoge,

Nije istjerao trgovce kroz vrata

I krotak kao pitomi magarac,

Kajafa bi našao milost.

Bog nije napisao u svojoj tablici,

Pa da se ponizimo.

Pošto sam sebe ponizio,

Ponizio si bozanstvo...

Uostalom, i sami ste čestica vječnosti.

Molite se svojoj ljudskosti.

Prijevod S. Ya. Marshaka

Za Blakea, Isus je simbol vitalnih odnosa i jedinstva savršenstva i čovječanstva: „Sve se govorilo na jednom jeziku i vjerovalo se u jednu religiju: to je bila Isusova religija, vječno jevanđelje. Antika propovijeda Isusovo Jevanđelje.”

Jedna od Blakeovih najjačih zamjerki kršćanstvu bila je to što se pjesniku činilo da ta religija potiče potiskivanje čovjekovih prirodnih potreba i prigušuje zemaljsku radost. U viziji posljednjeg suda, Blake kaže da:

“Ljudi nisu primljeni u raj zato što jesu<обуздали и>ovladali svojim strastima, ili uopšte nisu imali strasti, već zato što su. Negovali smo njihovo Razumevanje u sebi. Nebesko blago nije poricanje strasti, već suština intelekta iz koje izviru sve ove strasti<Необузданные>, u njegovoj vječnoj slavi."

Original: „Ljudi su primljeni u raj ne zato što jesu upravljali svojim strastima ili nemaju strasti, ali zato što su kultivisali svoja shvatanja. Nebesko blago nisu negacije strasti, već stvarnosti intelekta iz kojih izviru sve strasti u njihovoj vječnoj slavi."

Brak raja i pakla takođe sadrži redove koji osuđuju religiju:

Sve Svete knjige Razlozi za zablude:

Taj Čovjek je podijeljen na Tijelo i Dušu.

Ta Radnja, to jest Zlo, je iz Tela; a Misao, to jest Dobro, dolazi iz Duše.

Da će Bog zauvijek pogubiti čovjeka zbog djela.

Ali istina je u suprotnosti:

Duša i Telo su neodvojivi, jer je Telo čestica Duše, a njegovih pet čula su oči Duše.

Život je Akcija i dolazi iz Tijela, a Misao je vezana za Akciju i služi kao njena školjka.

Akcija - Vječni užitak.

Blake se ne slaže sa idejom o odvojenosti Duše i Tijela jedno od drugog, podvrgnutom zakonu duše, već smatra tijelo osnovom, a dušu nastavkom, koji proizlazi iz „sposobnosti da prepoznaju” osećanja. Dakle, odricanje od tjelesnih želja i posebna pažnja koju kršćanstvo posvećuje ovome je dvostruka greška koja proizlazi iz zablude o odnosu između tijela i duše; u jednom djelu predstavlja Sotonu kao "pogrešnu državu" i kao nemogućnost spasenja.

Blake je suprotstavio sofistiku teološkoj misli, koja opravdava bol, toleriše zlo i oprašta nepravdu. Mrzio se samoodricanja, koje je povezivao s vjerskom represijom i posebno seksualnom apstinencijom: "Prudence je bogata stara ružna sluškinja udvarana bespomoćnošću." “Onaj ko nešto želi, a ne radi ništa za to, stvara kugu.” Za njega je koncept „grijeha“ zamka za ljudske želje (šipak iz bašte ljubavi), smatra da je ograničenje u poštovanju moralnog kodeksa nametnutog spolja u suprotnosti s duhom čovjeka i njegovom suštinom:

Umesto mirisnog cveća,

Video sam nadgrobne spomenike, ograde,

I sveštenici u crnom, pletu s trnjem

Moje želje i radosti.

Nije se držao doktrine da je Stvoritelj Gospod Bog, biće odvojeno i savršeno u svom biću; to postaje jasno iz riječi o Isusu Kristu: “On je jedan Bog, i ja sam, a i vi.” Jedna od glavnih izreka iz Braka raja i pakla je: “Bog postoji i djeluje samo u ljudima.”

Blakeova mitologija

Blake je stvorio vlastitu mitologiju koju je iznio u svojim proročkim knjigama. Ovo je cijeli svijet naseljen božanstvima i herojima kojima je dao neobična imena: Urizen, Luva, Tarmas, Urthona, Los, Enitharmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har, itd. Blakeova mitologija ima mnogo izvora, uključujući Bibliju, grčku i rimsku mitologiju, skandinavske Edde, teozofske rasprave, okultiste i religiozni mistici, kao što su Agripa od Nettesheima, Paracelsus i Jacob Boehme, itd.

Blake i filozofija prosvjetiteljstva

Blake je imao složen odnos sa filozofijom prosvjetiteljstva. Oslanjajući se na vlastitu fantastičnu vjerskih uvjerenja, Blake ih je suprotstavio Newtonovom viđenju svemira i to se odražava u stihovima iz Jerusalima: Okrećem svoje oči na škole i univerzitete Evrope

I eto lokomovog razboja, čiji wauk strašno bjesni,

Opran Njutnovim vodenim točkovima: black the tkanina

U teškim vjencima previja svaki narod: okrutna djela

Od mnogih točkova koje vidim, točak bez točka, sa zupcima tiranskim

Krećući se međusobno prisilno, a ne kao oni u Edenu, koji,

Točak u točku, u slobodi se okreću u harmoniji i miru.

Blake je također vjerovao da je slika Sir Joshue Reynoldsa, koja prikazuje prirodni upad svjetlosti na objekte, zaista proizvod "vegetativnog oka", a Lockea i Newtona je smatrao "pravim rodonačelnikima estetike Joshue Reynoldsa". U Engleskoj je u to vrijeme postojala moda za mecotintu, otisak koji se pravio nanošenjem hiljada sićušnih tačaka na površinu ovisno o karakteristikama slike. Blake je pratio analogiju između ovoga i Newtonove teorije svjetlosti. Blake nikada nije koristio ovu tehniku, odlučivši se za razvoj metode graviranja posebno u tečnom mediju, insistirajući na tome da linije i crte nisu formirane slučajno, linija je linija u svom dijelu, bilo da je ravna ili zakrivljena.

Uprkos svom protivljenju principima prosvjetiteljstva, Blake je ipak došao do linearne estetike koja je bila tradicionalnija u neoklasicizmu, posebno u gravurama Johna Flaxmana, nego u gravurama romantizma, u koje je Blake često bio svrstan.

U isto vrijeme, Blake je bio viđen kao pjesnik i umjetnik prosvjetiteljstva u smislu da nije prihvaćao ideje, sisteme, autoritete i tradiciju stila. U dijalektičkom smislu, koristio je duh prosvjetiteljstva kao duh suprotstavljanja vanjskim autoritetima kako bi kritizirao uski koncept tog perioda.

Kreativno razmišljanje

Northrop Frye, govoreći o Blakeovoj postojanosti i čvrstoj poziciji u svojim stavovima, napominje da je Blake "iznenađen koliko su zapanjujuće slične bilješke o njemu koje su u različitim periodima njegovog života pravili Joshua Reynolds, Locke i Bacon". Dosljednost u njegovim uvjerenjima bila je sama po sebi jedan od njegovih principa.

Blake je mrzio ropstvo i vjerovao je u seksualnu i rasnu jednakost. Nekoliko njegovih pjesama i slika izražava ideju univerzalne ljudskosti: „svi ljudi su slični (iako su beskrajno različiti).“ Jedna pjesma, napisana iz perspektive crnog dječaka, opisuje bijela i crna tijela kao sjenovite gajeve i oblake koji postoje samo dok se ne rastopi "da budu obasjani zracima ljubavi":

To je moja majka često govorila.

Engleski dečko slušaj: ako ti

Ti ćeš izletjeti iz bijelog oblaka, a ja

Oslobodiću se ovog crnila, -

Zaštitiću te od dnevne vrućine

I pogladiću zlatni pramen,

Kad, pognuvši svoju svijetlu glavu

Odmorat ćete u hladovini šatora.

Blake je imao veliko interesovanje za društvene i političke događaje tokom svog života, a društveni i politički jezik se često pojavljuje u njegovom mistična simbolika. Ono što je po njegovom shvatanju predstavljalo ugnjetavanje i ograničavanje slobode širilo se uticajem crkve. Blakeova duhovna uvjerenja su evidentna u Pjesmama iskustva (1794), u kojima pravi razliku između Starog zavjeta, čija ograničenja ne prihvaća, i Novog zavjeta, čiji utjecaj smatra pozitivnim.

Vizije

Blake je tvrdio da je od malih nogu vidio vizije. Prvi od njih dogodio se kao dijete, kada je imao 4 godine, a prema priči, mladi umjetnik je “vidio Boga” kada je gurnuo glavu kroz prozor, zbog čega je Blejk vrisnuo od užasa. U dobi od 8-10 godina u Peckham Ryeu u Londonu, Blake je, kako je sam tvrdio, ugledao „drvo doslovno prekriveno anđelima, sa čijih su sjajnih krila iskrice padale poput zvijezda na grane drveta“. Prema priči koju je ispričao Blejkov viktorijanski biograf, Gilkrist, vratio se kući i zapisao svoje viđenje, zamalo zapavši za oko svog oca, koji je bio spreman da ga prebije zbog laganja, ako ne i zbog majčine intervencije. Iako sve činjenice govore da su Blejkovi roditelji davali veliku podršku svom sinu, njegova majka je to uvek činila. Neke od Blakeinih ranih slika ukrašavale su zidove njene sobe. Drugi put, kada je Blake gledao kosilice kako rade, vidio je među njima anđeoske figure.

Blejkove priče o njegovim vizijama toliko su impresionirale umetnika i astrologa Džona Varlija da je zamolio Blejka da ih zabeleži na papiru u njegovom prisustvu. Rezultat je bio serijal Ghost Heads, koji se sastoji od više od stotinu portreta olovkom, uključujući slike istorijskih i mitoloških ličnosti kao što su David, Solomon, Bat-Šeba, Nabukodonozor, Saul, Lot, Job, Sokrat, Julije Cezar, Isus Krist, Muhamed, Merlin, Boudicca, Charlemagne, Ossian, Robin Hood, Edward I, Crni princ Edward III, John Milton, Voltaire, kao i đavo, Sotona, "Rak" “ , “Čovjek koji je sagradio piramide”, “Čovjek koji je naučio Blejka da slika”, “Glava duha buve” i mnoge druge. Na osnovu potonjeg, Blake je stvorio jednu od svojih najpoznatijih slika, "Duh buve".

Tokom svog života, Blake će vidjeti vizije. Često će se povezivati ​​s religioznim temama i epizodama iz Biblije, te će ga inspirirati u daljnjem duhovnom radu i traganjima. Naravno, religijski koncept je centralni u njegovom radu. Bog i kršćanstvo predstavljaju intelektualni centar njegovih djela, izvor inspiracije za umjetnika. Osim toga, Blake je vjerovao da su ga prilikom kreiranja slika vodili Arhanđeli. Trinaest godina kasnije, izgubio je brata, ali je i dalje u kontaktu s njim. U pismu Džonu Fleksmanu od 21. septembra 1800. Blejk piše: Felpham je divno mesto za učenje jer ovde ima više duhovnosti nego u Londonu. Raj se ovdje otvara sa svih strana Golden Gatesa. Moja žena i sestra su dobro, čekaju Neptunov zagrljaj... Za svoja dela, ja sam više poštovan na nebu zbog dela koja sam upravo zamislio. Moj mozak je ispunjen naučnim radom i učenjem, moje sobe su ispunjene knjigama i drevnim slikama koje sam slikao u godinama večnosti mnogo pre mog rođenja; a ova djela su blaženstvo za Arhanđele.

Vilijam Vordsvord je primetio: „Nije bilo ni najmanje sumnje da je čovek bio lud, ali postoji nešto u njegovoj opsesiji što me zanima mnogo više od umova lorda Bajrona i Voltera Skota.”

D. S. Williams (1899-1983) je rekao da je Blake bio romantičar sa kritičkim pogledom na svijet, potvrdio je i da su Pesme nevinosti nastale kao vizija ideala, dok je duh utopije prisutan u Pesmama iskustva. .

Opšti kulturni uticaj

Skoro jedan vek nakon Blejkove smrti, njegovo delo je bilo zaboravljeno, ali je njegova reputacija počela da se penje u 20. vek, oživeli su kritičari Džon Midlton Mari i Nortrop Fraj, i sve veći broj klasičnih kompozitora poput Benjamina Britena i Ralfa Vagana. Williams.na čiji je rad utjecao rad Blakea.

June Singer i mnogi drugi vjeruju da Blake misli na ljudska priroda bili daleko ispred svog vremena i čak su u mnogočemu bili slični teorijama psihoanalitičara Carla Junga, iako on sam nije doživljavao Blakeova djela na višem nivou, smatrajući ih, u većoj mjeri, umjetničkim proizvodom, a ne autentičnim prikazom. nesvjesnih procesa na naučnom nivou.

Blake je imao ogroman utjecaj na Beat pjesnike 1950-ih i subkulturu 1960-ih, a često se citira u djelima tako plodnih umjetnika kao što su Beat pjesnik Allen Ginsberg i kompozitor, tekstopisac i izvođač Bob Dylan. Većina glavnih ideja fantazijske trilogije Philipa Pohlmana Njegovi mračni materijali su posuđene iz Braka raja i pakla. Blejkove pesme su takođe uglazbili mnogi popularni kompozitori, posebno 1960-ih, a Blejkove gravure su postale popularne među veliki uticaj do modernog grafičkog romana.

ime: William Blake

Dob: 69 godina

Aktivnost: pjesnik, umjetnik, graver

Porodični status: bio oženjen

William Blake: biografija

Velike stvari se mogu vidjeti iz daljine. Ove Jesenjinove riječi u potpunosti karakteriziraju odnos suvremenika i potomaka prema Williamu Blakeu. Tek u 20. veku umetniku, pesniku i filozofu je dodeljena titula izvanredna figura engleska umjetnost i književnost. Tokom svog života smatran je opsjednutim đavolom.

Blakeov glavni izvor kreativnosti bila je Biblija. Ali autor simboličnog "Velikog arhitekte svemira", koji je živio u eri naučnog proboja, nije volio nijednu crkvu i na kraju je stvorio svoju mitologiju - kombinaciju principa prosvjetiteljstva s religijskim dogmama.

Djetinjstvo i mladost

William Blake je rođen u Londonu u novembru 1757. godine i cijeli život je živio u britanskoj prijestolnici, ne trebajući vanjski utjecaj okoline - majstor je bio zadovoljan unutrašnjim iskustvima.

William duguje kako je njegova biografija ispala svojim roditeljima, koji nisu ograničavali slobodu svojih nasljednika. Moj otac je držao radnju u Sohou u kojoj je prodavao tkanine. Majka je odgajala djecu, od kojih je 7 rođeno, ali je dvoje umrlo kao dojenčad. Porodica je bila prilično obrazovana za to vrijeme, ali sa nekim specifičnostima. Ako je riječ o knjigama, onda su se u kući čitala djela prirodnjaka Emanuela Swedenborga i mistika Jacoba Boehmea. Blakeova strast za slikanjem započela je reprodukcijama slika, koje su kupljene posebno za njegovog sina.

Sa 10 godina, William je otišao u umjetničku školu, a zatim je radio honorarno u radionici za graviranje, dok je učio kako primijeniti dizajn na tvrde površine. Skice u Westminsterskoj opatiji zauvijek su u srce budućeg genija usadile ljubav prema religioznim motivima i gotičkom pokretu.

1778. Blake je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti, ali obrazovne ustanove nije diplomirao. Razlog je bio neprihvatanje mladog umjetnika eklektičnog stila koji propovijedaju nastavnici i želja da se učenici natjeraju u stroge okvire. Mladiću su se približili klasici visoke renesanse. Nakon što je napustio akademiju, Vilijam je počeo da zarađuje praveći gravure na osnovu tuđih crteža. Blake je 40 godina svog života posvetio ovoj vrsti umjetnosti.

Godine 1784., nakon što je dobio nasljedstvo nakon smrti svog oca, William, brat Robert i partner James Parker otvorili su štampariju koja je proizvodila ilustracije za knjige.

Slikarstvo

IN slike William Blake, pored religioznosti, ima žudnju za mitologijom i simbolikom, koja se graniči sa fantazijom. Umjetnik je povukao paralele između Svetog Trojstva i spoja religije, mašte i umjetnosti: u oba slučaja dijelovi jedne cjeline ne postoje odvojeno.

Da bi dešifrovao poruke skrivene u slikama, gledaocu će biti potrebno znanje o vremenu u kojem je tvorac živeo i Svetom pismu. Prema legendi, William je vidio Boga u ranom djetinjstvu. Kako je rastao, pričao je o anđelima koji se drže za drvo. Kasnije su se vizijama pridružili glasovi. To je možda potaknulo Blejka da izume osvetljenu štampu, u kojoj je slika bila praćena stihovima.

Radove slavnog Britanca karakteriziraju zatvoreni volumeni i forme, mjestimično su jasno grafički, kršeći općeprihvaćene zakone kompozicije. Primjer za to su ilustracije Otkrivenja.

Apostolski spisi govore o broju đavola 666, 4 konjanika i zvijeri iz Apokalipse, babilonskoj bludnici i drugom dolasku. Nije iznenađujuće da je tako šarena priča potaknula mnoge umjetnike da vizualno utjelovljuju likove.

Blake je također predstavio svoju viziju. Godine 1805. i 1810. napisao je dvije verzije “Velikog crvenog zmaja i žene odjevene u sunce”. Prva slika je pohranjena u National Gallery u Washingtonu, drugi - u Bruklinskom muzeju. Međutim, u oba, tijelo čudovišta odmah upada u oči glavni lik, ako pratite sadržaj “Apokalipse”, žena je koja leži u donjem dijelu platna, personificirajući za neke Crkvu, a za druge Majku Božju.

Prema Williamu, "svjetlo drugih svjetova" pomoglo je u stvaranju Jacobovog sna. Centralna figura Slika "Veseli dan, ili ples Albiona" kombinacija je slike Krista i Vitruvijanskog čovjeka. Koristeći akvarele i mastilo 1805. godine, Blejk je naslikao neverovatno suptilan, gotovo monohroman rad „Anđeli koji čuvaju Hrista u grobu“. “Adam daje imena životinjama”, izložen u Pollock muzeju u Glasgowu, izveden je na drvenoj dasci tehnikom tempere.

Drugi naslov slike “Veliki arhitekta” je “Starac od dana”, tako je Bog označavan u svjetskim religijama. Autor mu je dao ime Urizen. Gravura je ilustracija za knjigu “Evropa: Proročanstvo”. U Blejkovoj mitologiji, Urizen je nosilac negativne, crne sile koja nastoji da ujednači čovečanstvo, i nije bez razloga što meri nešto kompasom.

Psihoanalitičari, ispitujući platno „Hekata“, vide u njemu odbijanje da se ovlada prostorom, konfuziju, a likovni kritičari vide još jedno kršenje slikovnih kanona: boginja vještičarenja prikazana je kao 3 pojedinačne figure umjesto tradicionalnih pozadi spojenih. I svuda tajni znakovi: sova, koja se smatra simbolom mudrosti, a kasnije i zla, podmukla zmija sa znanjem, sama Hekata, gleda kušaču u oči, ali drži ruku na Bibliji.

Književnost

Poezija i proza ​​Williama Blakea, prema mišljenju brojnih stručnjaka, također se ne uklapaju u opšteprihvaćena pravila, ovoga puta engleske filologije. Ipak, već dva stoljeća ljubitelji romantizma ih čitaju, rastavljaju na citate, a posebno šareni stihovi pretvaraju se u aforizme:

"Lukavost je snaga kukavice"

„Za bilo koje postavljeno pitanje postoji odgovor"

Pesma Williama Blakea "Tigar, Tiger..."

Prva zbirka pjesama pod nazivom “Poetske crtice” objavljena je 1783. Zatim su došle optimistične “Pesme nevinosti” i “Pesme iskustva”, narušene gorčinom spoznaje stvarnosti. Vilijam je svojom rukom dizajnirao ilustracije za knjige, a oba ova dela su takođe uvrštena u jednu knjigu, kao simbol suprotstavljenih stanja duše. Pjesma “Dječija radost” suprotstavljena je liku “Bolesne ruže”, “Odjek u zelenilu” suprotstavljen je “Drvetu otrova”, “Jagnje” - “Tigru”.

Esej „Brak raja i pakla“ svojevrsni je odgovor pesniku i misliocu Džonu Miltonu na pitanja posredno postavljena u pesmi o „ Lost heaven" William joj je izdao seriju akvarel radovi. Najvišu sposobnost svojstvenu čovjeku, prema Blakeu, mašti daje pakao.

Raj predstavlja racionalnost i red. Zlo postaje sila koja mijenja svijet, a Dobro u tradicionalnom smislu je pasivno i reakcionarno. Ali oni ne mogu postojati sami, i samo njihovo jedinstvo, taj „brak“, rađa holističku, duhovnu ličnost.

Nakon što je kršten u Englesku crkvu, William Blake se opirao vjerskoj dogmi i ismijavao pokornost i pokajanje. S druge strane, pjesme “O tuzi bližnjega” i “Božanstveni lik” su himna prisutnosti Boga u sudbini svakog čovjeka, u radosnim i tužnim trenucima.

Lični život

U privatnom životu Williama Blakea bilo je mnogo manje traganja i bacanja nego u njegovom kreativnom životu. Pjesnik je upoznao svoju suprugu Catherine Boucher u vrijeme kada je doživljavao krah svoje prethodne veze - djevojka je odbila da se uda. Blejk se oženio svojom izabranicom 1782.

U svojoj ženi, Vilijam je pronašao ljubavnicu i pravi prijatelj, sa razumijevanjem u pogledu činjenice da njen muž

"Ima bogatstvo misli, ushićenja duha, zdravog uma... Ali je siromašno u zemaljskoj riznici."

Catherine, koja nije čak ni znala da potpiše vjenčani list, pod Williamovim nadzorom naučila je čitati i pisati, te gravirati. Žena će postati Blakeova inspiracija u trenucima neuspjeha i njegova pomoćnica u ilustrovanju knjiga.

Smrt

William Blake je umro u avgustu 1827. godine u siromaštvu. Prije zadnji dani umjetnik je radio na ilustracijama za pjesmu “Božanstvena komedija”. Blake je ovom djelu italijanskog mislioca posvetio ukupno 102 crteža i mnoge preliminarne skice.

Na primjer, posljednje počivalište britanskog genija bila je zajednička grobnica na groblju Bunhill Fields u Londonu. Nakon Drugog svjetskog rata vlasti su odlučile da na ovom mjestu osnuju park. Kako niko nije znao za tačnu lokaciju sahrane, ograničili su se na spomen ploču na kojoj su napisali da “u blizini leže posmrtni ostaci Blakea i njegove supruge”.

U 21. veku, ljubitelji Vilijamovog dela proveli su 2 godine uspostavljajući specifično mesto za sahranu. U pomoć su pritekle drevne crkvene knjige i savremena znanja. pejzažni dizajner Carol Garrido. Istražujući svaki centimetar, entuzijasti su pronašli tačnu lokaciju.

London Blake Society objavilo je prikupljanje donacija za spomenik pjesniku, brižni ljudi donirali su skoro 40 hiljada dolara, a u avgustu 2018. poznavaoci romantizma pronašli su mjesto hodočašća. Na grobu Williama Blakea nalazi se bela mermerna ploča na kojoj je naznačeno njegovo ime, datumi života i smrti i natpis: „Pesnik. Umjetnik. Poslanik". Fotografiju nadgrobnog spomenika objavio je The Guardian.

• Australijske vlasti su 1949. godine ustanovile nagradu William Blake za doprinos vjerskoj umjetnosti.
• Mnogo godina nakon njegove smrti, Blake je kanoniziran od strane Gnostičke katoličke crkve, uprkos njegovom antireligijskom stavu.

• Godine 1931. balet Job: A Masque for Dancing, prvi koji je kreirao potpuno britanski kreativni tim, postavljen je u Old Vic Theatre u Londonu. Balet je zasnovan na Knjizi o Jovu iz Biblije i inspirisan je ilustrovanim izdanjem Williama Blakea objavljenom 1826.
• Redovi „Tigre, tigre, gorući strah, Ti gori u noćnim šumama. Čiji je besmrtni pogled, s ljubavlju, stvorio strašnu tebe? zvuk u seriji “The Mentalist” sa i.

Citati

„Graviranje je zanat koji sam izučio; nisam trebao da pokušavam da živim od drugog rada. Moje nebo je mesing, a moja zemlja je gvožđe."

“Moja djela su poznatija na nebu nego na zemlji.”

„Život je akcija i dolazi iz tela, a misao je vezana za akciju i služi kao njena školjka.”

“Nemojte misliti da ste pametniji od drugih, iako drugi misle da su pametniji od vas – i to je vaša prednost nad njima.”

“Kada gubite vrijeme na male stvari, rizikujete da izgubite cijelu stvar.”

Slike

• 1786 – „Oberon, Titanija i Pak sa vilama koje plešu
• 1793. – Vrata raja. Serija ilustracija za pjesmu “Izgubljeni raj”
• 1794 - "Veseli dan ili ples Albiona"
• 1795. – “Isak Njutn”
• 1805 – “Veliki crveni zmaj i žena odjevena u sunce”
• 1810 - "Blejkova koliba"
• 1820 – “Duh buve”
• 1820 – “Sunce je ljuto”
• 1827 – “Anteus spušta Dantea i Vergilija u posljednji krug pakla”
• 1827 – “Vihor ljubavnika”

Bibliografija

• 1783. – “Poetske crtice”
• 1789 – “Pesme nevinosti”
• 1792. – “Pjesma o slobodi”
• 1793. – “Brak raja i pakla”
• 1794. – “Pesme iskustva”
• 1794. – „Evropa. proročanstvo"
• 1809. – “Milton”

Vilijam Blejk (William Blake) engleski pesnik, umetnik, filozof. Rođen 28. novembra 1757. u Londonu.

Biografija Williama Blakea

William Blake je bio drugo dijete u velikoj porodici trgovca trikotažom. Radnja mog oca bila je na prvom spratu kuće u kojoj su oni živeli.

Osnovno obrazovanje stekao je od majke, koja ga je naučila pisati i čitati, a uspjela je i usaditi ljubav prema književnosti. Williamu je od djetinjstva usađena ljubav prema djelima renesanse, koju je nosio cijeli život.

Njegove umjetničke sposobnosti su se rano ispoljile i sa 10 godina roditelji su ga poslali u umjetničku školu. A nakon umjetničke škole primljen je kao šegrt u graversku radnju (1772).

U dobi od dvadeset i jedne godine postao je profesionalni graver, nakon što je proveo sedam godina studirajući. Tokom ovog perioda, Blake je razvio veliko interesovanje za poeziju. Kasnije su se pred Vilijamom otvorila vrata Kraljevske akademije umetnosti (1778), koju nikada nije uspeo da dovrši. Blake je ovaj neuspjeh smatrao poticajem za samostalna aktivnost, a počeo je zarađivati ​​za život radeći gravure na knjigama prema crtežima drugih umjetnika.

Blakeov rad

Godine 1784. William Blake je otvorio sopstvenu radnju za graviranje. U to vrijeme svog života otkrio je tehnologiju „osvijetljene“, „dekorativne“ štampe - novu metodu graviranja za to vrijeme. Nakon toga će svoje pjesme ukrasiti crtežima napravljenim upravo u ovoj tehnici.

Godine 1789. Blake je završio rad na ciklusu pjesama “Songs of Innocence”, što je odražavalo njegovu privlačnost božanskoj temi. Godinu dana kasnije, iz njegovog pera pojavljuje se knjiga “Brak raja i pakla”. A 1793. objavljeno je pet Blakeovih knjiga odjednom: “Vizije kćeri Albiona”, “Amerika”, “Evropa”, “Vrata raja” i “Urizenova knjiga”. Nešto kasnije pojavile su se “Songs of Experience”. Ovaj kreativni period Williama Blakea često se naziva "buntovničkim". Nakon što ga položi, više neće odstupati od religijske dogme i vjerovanja u Boga. Sporovi sa Svemogućim ostat će samo na stranicama njegovih ranih djela.

Krajem 18. stoljeća, Blakeov stil se konačno formirao i postao prepoznatljiv. Njegovi radovi, međutim, nikada ne nailaze na priznanje među njegovim savremenicima. Blakeovo tradicionalno obrazovanje nije nametnulo ustaljene kanone i forme u umjetnosti; možda tu treba tražiti porijeklo njegove kreativne slobode. Ignoriranje uspostavljenih temelja i korištenje pristupa u njegovim radovima koji su u suprotnosti s ustaljenom tradicijom odredili su Blakeovo odbacivanje od strane njegovih suvremenika.

Često je za sebe govorio: „Poznat sam po svojim djelima na nebu nego na zemlji. Uprkos ovoj okolnosti, William Blake nije se dao u iskušenju da prestane pisati. Nastavio je da prati svoj put u umetnosti. Mocart je zaveštao: „Muzika, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, mora ostati muzika“...Blejk nikada u svom delu nije odstupio od ove umetnikove zapovesti, iako ne toliko bliske muzici. Od 1804. Blake radi na graviranju svojih pjesama. Od sada pa nadalje ilustruje sva svoja djela. Godine 1822. Blake je stvorio seriju akvarela koji ilustruju poemu "Izgubljeni raj" Džona Miltona. Sjaj posla koji je uradio bit će cijenjen tek godinama kasnije.

Kasnije je počeo da ilustruje Danteovu Božanstvenu komediju. Ovaj posao će biti Blakeov posljednji. Neće mu biti suđeno da ga završi. Međutim, slike koje su stigle do potomaka zadivljuju savršenstvom tehnike i čistoćom misli. Mnogi ih nazivaju vrhuncem Blakeove kreativnosti.

Zemaljsko putovanje Williama Blakea završilo se 1827. Sahranjen je kao nekada Mocart: u običnom, siromašnom grobu. A mjesto njegove sahrane zauvijek je izgubljeno diktatom vremena.

Biće mnogo polemika oko Blakeovog dela, za njegova dela će se pričati da su inspirisana đavolom, mnoga od njih će poslužiti kao hrana za gotovo svejednu vatru... Ali, ipak, ime Blejka će stekao besmrtnost jednog avgustovskog dana 1827.

Prerafaeliti će, vremenom, ponovo otkriti nasleđe Williama Blakea. A ona će, kombinujući neobuzdani let kreativne mašte, inovativne ideje, suptilnu simboliku, reminiscencije na velike klasike, uticati na umetnost 19.-20. Djelo Blakea, koji je u životu radio za poeziju, inspirisao je više od jedne generacije svijeta umjetnosti. Ostaje izvor inspiracije u našem vremenu, daleko od romantizma.

Ono što privlači ljude kod Blejka nije samo njegova kreativnost, već i njegova misteriozna osoba. Privlači ga njegova čudna i izvanredna stvaralačka sudbina. Glavna karakteristika njegovog stvaralačkog života bila je da Blake nije bio ni poseban pjesnik, ni poseban umjetnik, ni poseban filozof. Štaviše, njegova književna djela vrlo su često u suprotnosti s normama književnog engleskog jezika, njegovo slikarstvo je često u suprotnosti s opšteprihvaćenim kanonima, a njegova filozofija nije uvijek dosljedna i logična.

Međutim, ako uzmemo sve njegove radove zajedno, oni predstavljaju nešto grandiozno, nešto očaravajuće i veličanstveno. Blake se može cijeniti prvenstveno zbog činjenice da je pokušao da pronikne u mnoge zakone ovog univerzuma, da shvati i poduči samu duhovnost.

Antaeus, spuštajući Dantea i Vergilija u završni krug pakla Hekate. Noć radosti Enitharmon Radosni dan ili Ples Albiona

To je činio pisanjem književnih djela (u poeziji i prozi), dopunjavajući ih brojnim ilustracijama radi bolje asimilacije. Ovakvo književno sredstvo, koje spaja filozofiju, književnost i slikarstvo, nikada prije nije viđeno.

On je poseban, a i nakon Williama Blakea, malo ko je bio sposoban za takav kreativni asketizam (posebno, Kahlil Gibran se naziva sljedbenikom tehnika Williama Blakea).

Međutim, ostaje da se prizna da se radi upravo o tako izvanrednoj tehnici kreativno samoizražavanje je najefikasniji način da William Blake izrazi svoje proročke ideje, da izrazi svoj prosvijetljeni pogled na čistoću duhovnosti.

Blejkovi radovi nam pokazuju koliko je dubok i suptilan bio autorov unutrašnji svet. Jasno shvaćamo da je osoba koja je postigla takav nivo samoizražavanja bila u stanju da pređe uobičajene konvencionalne granice ljudske svijesti, izvan rada osjetila i uma. Samo ona osoba koja je potpuno zaokupljena željom za duhovnošću, za njenim zakonima, za njenim postojanjem sposobna je za takvo oslobađanje od konvencija i dubinskog sagledavanja stvarnosti. Ovo je nivo svjetonazora Williama Blakea.

Ovo postavlja sasvim logično pitanje: zar on sam nije bio obdaren nečim posebnim što mu je omogućilo da svijet vidi drugačijim očima – složenijim i raznovrsnijim, zar on nije bio na višem nivou ljudske svijesti, drugim riječima,? da zaista ima duhovnu samospoznaju, da može tako da stvara, da pusti svet oko sebe da tako prolazi kroz tebe?

Nije bio pjesnik „za sve“ i, očigledno, nije težio tome. Pisao je za one koji su se, poput njega, bavili temama duhovnosti.

Vjerovao je u božansku sudbinu pjesnika, u to da je nadahnuće dato odozgo, vjerovao je u svoju misiju proroka, pozvanog da otvori ljudima „oči okrenute prema unutra“. Bilo kako bilo, William Blake ga je prošao do kraja kako bi osvijetlio put onima koji će ga slijediti. Rezultat njegovog puta bila su njegova djela kao svjetionici za tragaoce koji žele da se uzdignu od inertnih i slijepih ideja, vjerovanja i konvencija do visina duhovnosti.

Bibliografija

• Donald Ault (1974). Vizionarska fizika: Blakeov odgovor na Newtona. Univerzitet u Čikagu. ISBN 0-226-03225-6.
• Jacob Bronowski (1972). William Blake i Doba revolucije. Routledge i K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (tvrdi povez) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
• Jacob Bronowski (1967). William Blake, 1757-1827; covek bez maske. Haskell House Publishers.
• G.K. Chesterton (1920-e). William Blake. House of Stratus ISBN 0-7551-0032-8.
• S. Foster Damon (1979). Blejkov rečnik. Shambhala. ISBN 0-394-73688-5.
• Northrop Frye (1947). Strašna simetrija. Princeton Univ Press. ISBN 0-691-06165-3.
• Peter Ackroyd (1995). Blake. Sinclair-Stevenson. ISBN 1-85619-278-4.
• E.P. Thompson (1993). Svedok protiv zveri. Cambridge University Press. ISBN 0-521-22515-9.
• Victor N. Paananens (1996). William Blake. Twayne Publishers. ISBN 0-8057-7053-4.
• George Anthony Rosso Jr. (1993). Blakeova proročka radionica: Studija četiri Zoe. Associated University Press. ISBN 0-8387-5240-3.
• G.E. Bentley Jr. (2001). Stranac iz raja: Biografija Williama Blakea. Yale University Press. ISBN 0-300-08939-2.
• David V. Erdman (1977). Blejk: Prorok protiv carstva: pesnikova interpretacija istorije svog vremena. Princeton University Press. ISBN 0-486-26719-9.
• James King (1991). William Blake: Njegov život. Sv. Martin's Press. ISBN 0-312-07572-3.
• W.J.T. Mitchell (1978). Blakeova kompozitna umjetnost: Studija iluminirane poezije. Yale University Press. ISBN 0-691-01402-7.
• Peter Marshall (1988). William Blake: ISBN Visionary Anarchist 0-900384-77-8
• dr. Malkin, Očeva sjećanja na dijete, (1806.)
• Alexander Gilchrist, Život i djela Williama Blakea, (1863, drugo izdanje, London, 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: Kritički esej, (London, 1868.)
• W. M. Rosetti (urednik), Poetical Works of William Blake, (London, 1874.)
• Basil de Selincourt, William Blake, (London, 1909.)
• G. B. Russell, Gravure Williama Blakea, (1912.)
• B. Yeats, Ideas of Good and Evil, (1903), sadrži eseje.
• Joseph Viscomi (1993). Blake i ideja knjige, (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
• David Weir (2003). Brahma na zapadu: William Blake i orijentalna renesansa, (SUNY Press)
• Sheila A. Spector (2001). "Božanska čuda": razvoj Blakeovog kabalističkog mita, (Bucknell UP)
• Jason Whittaker (1999). William Blake i mitovi Britanije, (Macmillan)
• Irving Fiske (1951). "Dug Bernarda Shawa Williamu Blakeu." (Shaw Society)

Vidite svijet u jednom zrnu pijeska
I ceo kosmos je u vlati šumske trave,
Držite beskonačnost na dlanu
A u prolaznom trenutku postoji večnost...
William M Blake

“Četrdeset godina nije bilo jednog dana da ne diram bakarnu ploču. Graviranje je zanat koji sam izučio; nisam trebao ni da se trudim da živim od nekog drugog rada. Moje nebo je mesing, a moja zemlja je gvožđe." To je ono što je o sebi početkom devetnaestog veka pisao dugotrpljivi Vilijam Blejk. Jedna od prostorija služila je kao dnevni boravak za njega i Kate, a druga kao spavaća soba, kuhinja, kancelarija i radionica. Gotovo da nije bilo stvari. Supruga je nosila jednostavnu, ustajalu haljinu. „Usled ​​beskrajnih nedaća, odavno je izgubila nekadašnju lepotu, osim one koja joj je davala ljubav i oči koje govore, blistav i crn."

BookPosao. WilliamBlake

Blake William (28.11.1757 - 12.08.1827), engleski slikar, graver, pjesnik. Studirao je slikarstvo i gravuru u Londonu kod gravera J. Bezairea (od 1771), pohađao Akademiju umjetnosti (1778), a bio je pod utjecajem J. Flaxmana. U djelu Blakea, koji je ilustrovao vlastite pjesme akvarelima i gravurama („Songs of Ignorance“, 1789; „Songs of Knowledge“, 1794; „The Book of Job“, 1818-1825; „The Božanstvena komedija“ od Dantea , 1825-1827 i druga djela), trendovi romantizma u engleskoj umjetnosti su se jasno odrazili kasno XVIII- prva četvrtina 19. stoljeća: majstorova privlačnost vizionarskoj fikciji, alegorizmu i mističnom simbolizmu, pribjegavanje smjeloj, gotovo proizvoljnoj igri linija, oštrim kompozicionim rješenjima.

67% 4

BLAKE William The Lovers Whirlwind. Francesca Da Rimini i Paolo...

Blake odbacuje tradicionalnu kompoziciju i perspektivu; izuzetne linearne forme slikarevih djela dočaravaju ideju drugog svijeta. Sam stil odražava umjetnikovu jedinstvenu mističnu viziju svijeta u kojoj se spajaju stvarnost i mašta.

Graver i ilustrator knjiga po profesiji, Blake je svoj talenat iskazivao u poeziji i mističnim i simboličkim slikama koje su bile upečatljive po svom uticaju. Vilijamu Blejku se duhovni svet činio važnijim od materijalnog sveta, a istinskog umetnika on je video kao proroka obdaren božanskim darom uvida u suštinu stvari. Blake je živio u siromaštvu i umro je nepriznat 12. avgusta 1827. godine. Trenutno se William Blake s pravom smatra jednim od velikih majstora engleske likovne umjetnosti i književnosti, jednim od najsjajnijih i najoriginalnijih slikara svog vremena.

William Blake. Ilustracija za Danteovu "Božanstvenu komediju". "pakao"

William Blake. Beatris razgovara sa Danteom iz svojih kočija

William Blake. Ilustracija za Danteovu "Božanstvenu komediju". "pakao"

Vilijam Blejk (eng. William Blake; 28. novembar 1757, London - 12. avgust 1827, London) - engleski pesnik i umetnik, mistik i vizionar.

Sada, skoro dvije stotine godina kasnije, postalo je očigledno da djela Williama Blakea nisu bila namijenjena njegovim savremenicima. Cijeli život je stvarao, okrećući se potomcima, a očito je i sam toga bio svjestan. Vidjevši potpunu ravnodušnost svojih savremenika, doveo ga je do velikog očaja.“Moja djela su poznatija na nebu nego na zemlji“, tako je rekao i nastavio da stvara, nadajući se dužnom poštovanju i pažnji svojih potomaka. Danas, kada se generalno sagleda njegov rad, možemo shvatiti koliko je bio ispred svoje generacije, možda za jedan vek, a možda i više. Prošla su dva veka od njegovog života, reklo bi se, dva veka njegovog zaborava, a tek danas William Blake postaje pravi idol. Na primjer, u Velikoj Britaniji je njegova pjesma „Jerusalem” postala gotovo druga nacionalna himna, a u Americi je izložba njegovih slika i gravura, održana 2001. u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku, doživjela veliki uspjeh. Danas se Blakeove knjige objavljuju u ogromnim tiražima u mnogim zemljama, uključujući i Rusiju, i ne čame na policama. Broj prijevoda raste.

100% 1

Blakeov fenomen

Ono što privlači ljude kod Blejka nije samo njegova kreativnost, već i njegova misteriozna ličnost. Privlači ga njegova čudna i izvanredna stvaralačka sudbina. Glavna karakteristika njegovog stvaralačkog života bila je da Blake nije bio ni poseban pjesnik, ni poseban umjetnik, ni poseban filozof. Štaviše, njegova književna djela vrlo su često u suprotnosti s normama književnog engleskog jezika, njegovo slikarstvo je često u suprotnosti s opšteprihvaćenim kanonima, a njegova filozofija nije uvijek dosljedna i logična. Međutim, ako uzmemo sve njegove radove zajedno, oni predstavljaju nešto grandiozno, nešto očaravajuće i veličanstveno. Sve u svemu, to je kreativni radovi One predstavljaju sasvim određenu zaokruženost, rezultat su duge, tvrdoglave i duboke potrage za kreativnom, talentovanom dušom. Blake se može cijeniti prvenstveno zbog činjenice da je pokušao da pronikne u mnoge zakone ovog univerzuma, da shvati i poduči samu duhovnost.

33% 7

To je činio pisanjem književnih djela (u poeziji i prozi), dopunjavajući ih brojnim ilustracijama radi bolje asimilacije. Ovakvo književno sredstvo, koje spaja filozofiju, književnost i slikarstvo, nikada prije nije viđeno. On je poseban, a i nakon Williama Blakea, malo ko je bio sposoban za takav kreativni asketizam (posebno, Kahlil Gibran se naziva sljedbenikom tehnika Williama Blakea). Međutim, ostaje da se prepozna da upravo ovaj izvanredni metod kreativnog samoizražavanja najviše odgovara Williamu Blakeu kako bi izrazio svoje proročke ideje, izrazio svoj prosvijećeni pogled na čistoću duhovnosti.

83% 2

Blejkovi radovi nam pokazuju koliko je dubok i suptilan bio autorov unutrašnji svet. Bio je potpuno drugačiji od onog u kojem žive ostali, što jasno daje do znanja kakav je sam Blejk i koja je bila njegova kreativna misija. Jasno shvaćamo da je osoba koja je postigla takav nivo samoizražavanja bila u stanju da pređe uobičajene konvencionalne granice ljudske svijesti, izvan rada osjetila i uma. Samo ona osoba koja je potpuno zaokupljena željom za duhovnošću, za njenim zakonima, za njenim postojanjem sposobna je za takvo oslobađanje od konvencija i dubinskog sagledavanja stvarnosti. Ovo je nivo svjetonazora Williama Blakea. Ovo postavlja sasvim logično pitanje: zar on sam nije bio obdaren nečim posebnim što mu je omogućilo da svijet vidi drugačijim očima – složenijim i raznovrsnijim, zar on nije bio na višem nivou ljudske svijesti, drugim riječima,? da zaista ima duhovnu samospoznaju, da može tako da stvara, da pusti svet oko sebe da tako prolazi kroz tebe?

67% 3

Čistoća duhovnosti Williama Blakea, oslobođena okova racionalizma i suve dogme, nije bila samo njegov kreativni metod, već i način razmišljanja, stanje, njegova unutrašnja suština. Nije bio pjesnik „za sve“ i, očigledno, nije težio tome. Pisao je za one koji su se, poput njega, bavili temama duhovnosti. Vjerovao je u božansku sudbinu pjesnika, u to da je nadahnuće dato odozgo, vjerovao je u svoju misiju proroka, pozvanog da otvori ljudima „oči okrenute prema unutra“. Bilo kako bilo, William Blake ga je prošao do kraja kako bi osvijetlio put onima koji će ga slijediti. Rezultat njegovog puta bila su njegova djela kao svjetionici za tragaoce koji žele da se uzdignu od inertnih i slijepih ideja, vjerovanja i konvencija do visina duhovnosti.

Tokom svog života, William Blake uspio je stvoriti ogroman broj djela iz oblasti slikarstva i književnosti. Štaviše, treba napomenuti da, za razliku od drugih umjetnika kista i riječi, njegove kreativne sposobnosti s godinama nisu opadale, već se popravljale. Do kraja života iz njegovog pera i kista izašla su istinska remek-djela njegovog stvaralaštva, na primjer, djelo “Lacoon” ili ilustracije za Danteovu “Božanstvenu komediju”, gdje je William Blake pokazao i dubinu književne misli i lakoću u savladavanje kista, što kod njega ranije nije primećeno.

U istoriji svetske književnosti, William Blake se smatra prvim engleskim romantičarskim pesnikom. Ono što upada u oči je neviđena obojenost autorovih raspoloženja, njegova nepredvidljivost i nesposobnost da sve što je izrazio shvati i primi u nas. Ponekad mu se provuku buntovna raspoloženja, a onda pređu u religiozni misticizam. Njegovo lirski motivi u kombinaciji sa figurativnom mitologijom i simbolizmom. Njegova nevina, radosna percepcija svijeta kasnije se pretvara u svojevrsni misticizam sudara sila dobra i zla, raja i pakla. Njegov mitološki sistem složenih simboličkih slika i alegorija dugo vremena ostao nerazumljiv i smatran je nerazgovijetljivim. Tek sada naučnici počinju da se približavaju rješenju.

50% 5

Blakeovo priznanje

Smatra se da je 1863. označila početak priznavanja Williama Blakea i porasta interesovanja za njega. U to vrijeme, Alexander Gilchrist je objavio biografiju, The Life of Blake. Ubrzo nakon toga, objavljene su Blakeove rane pjesme koje nikada ranije nisu objavljene, čime je postao lirski romantičarski pjesnik. Blakeove gravure, također ranije nepoznate, naknadno su otkrivene i uvelike su utjecale na razvoj tzv. Art Nouveau stila. Godine 1893. Yeats je zajedno sa Ellisom objavio trotomno, u to vrijeme najpotpunije izdanje Blakeovih djela, uz kratku biografiju pjesnika. Međutim, pravo interesovanje za Blakeov rad i ličnost počelo je u dvadesetom veku.

67% 6

Godine 1966. objavljeno je The Complete Works of William Blake. Blake se svijetu otkrio ne samo kao apokaliptični vidjelac kakav su ga ljudi smatrali, već i kao autor duhovitih epigrama i aforizama, kao originalan mislilac i kritičar, daleko ispred svog pravoslavnog, krutog doba.

Što se tiče Rusije i zemalja bivšeg SSSR-a, ime Williama Blakea postalo je poznato široj javnosti tek 1957. godine, nakon što je cijeli svijet proslavio dvijestogodišnjicu njegovog rođenja. Njegovi radovi tada su se počeli pojavljivati ​​i u periodici iu zasebnim zbirkama. Blake je objavljivan relativno rijetko, a veliki dio njegovih djela nikada nije preveden na ruski. Ostaje nam samo nadati se da će s vremenom cjelokupna zaostavština njegovog djela biti prevedena.

33% 8

60% 9

83% 10