proživeo je svoj kratki vek u snovima - čak ni o prošlosti,
već o nekakvom sablasnom svijetu nježnosti i ljepote
S. Makovski
Tvorac originalnih elegija u slikarstvu, Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov, rođen je 14. aprila 1870. godine u Saratovu u porodici željezničkog službenika. Kada je dječak imao tri godine dogodila se nesreća: pao je i ozlijedio kičmu. Povreda zadobijena u djetinjstvu u određenoj je mjeri uticala na karakter budućeg umjetnika - rano je pokazao sklonost usamljenosti, izolaciji, sanjivosti.
Godine 1884. Borisov-Musatov je ušao u Saratovsku realnu školu. Učitelji crtanja - prvi F.A. Vasiliev, a zatim V.V. Konovalov - obratite pažnju na njegove sposobnosti. Ubrzo Borisov-Musatov napušta školu i počinje se ozbiljno baviti slikarstvom. Od Konovalova dobija prve zanatske veštine, prve estetske ideje. Tokom ovih godina, Borisov-Musatov je mnogo slikao (najčešće - scene iz domaćeg života), slikao je sliku "Prozor" (1886, Državna Tretjakovska galerija), detaljno, gotovo iluzorno, prikazujući ugao bašte sa prozorom njegova kuća.
U avgustu 1890. mladi umjetnik odlazi u Moskvu, na Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Nastava tamo ga ne zadovoljava, godinu dana kasnije Borisov-Musatov se seli u Sankt Peterburg i kao volonter počinje studije na Akademiji umjetnosti, također pohađajući privatnu radionicu poznati učitelj P. P. Čistjakova.
U proleće 1893. godine, nakon operacije, umetnik je zbog klime napustio Sankt Peterburg i vratio se u Moskvu, u školu.
Borisov-Musatov je obično ljetovao u Saratovu, gdje je mnogo radio na skicama, uglavnom pejzažima. Njegov uspjeh u radu na otvorenom odrazio se na slici 
(1894, Ruski muzej). U ovom sunčanom pejzažu osjeća se neposrednost, svježina percepcije života, što je tipično za djela Borisova-Musatova tog vremena.
U jesen 1895. Borisov-Musatov odlazi u Pariz. Kako bi unaprijedio svoje umjetničko obrazovanje, ulazi u atelje istorijskog slikara i učitelja Fernanda Cormona, mnogo crta, posjećuje Luvr, gdje se divi Botticelliju. Među Francuzima, Puvis de Chavannes mu je bliži od ostalih.
Vrativši se tri godine kasnije u Rusiju, ponovo se nastanio u Saratovu. Od tada Borisov-Musatovljeva djela imaju svoj stil, svoju viziju svijeta.
Borisov-Musatov je došao u umjetnost na prijelazu dva stoljeća, u eri izuzetno složenoj i izuzetno bogatoj velikim kreativnih pojedinaca. Međutim, pored Vrubela, Nesterova, Serova, Levitana, on pronalazi jedinstven originalni put u umetnosti.
Početak stvaralačkog puta umjetnika bio je (1898, Ruski muzej), koji nema analoga u ruskoj portretnoj umjetnosti. neobično kompoziciona konstrukcija slike - centralna lokacija uzima zamišljenu mladu devojku u staroj beloj haljini. Lik umjetnika je odsječen rubom platna i čini se da nadilazi njegov okvir. 
To uvodi, takoreći, element slučajnosti, koji podsjeća na slike impresionista. Slikovita stvar je riješena na nov način. Sažima boju i oblik. Naročito u pozadinskom pejzažu, koji liči na krajolik. Na ovoj slici po prvi put počinje da se utjelovljuje san Borisova-Musatova o savršenom, harmoničnom svijetu, postoji želja da se pobjegne od nereda okoline u idealna zemlja stvorena maštom umjetnika. Takvo raspoloženje, koje je zahvatilo mnoge predstavnike ruske umjetničke inteligencije na prijelazu iz 20. stoljeća, postaje lajtmotiv djela Borisova-Musatova. U njegovim djelima nema istorijske konkretnosti, "to je samo jedno lijepo doba", kako je sam umjetnik rekao.
Nakon autoportreta nastaje ciklus lirskih slika: "Jesenski motiv" (1899, Saratovski državni muzej umetnosti po A.N. Radiščovu), "Motiv bez reči" (1900, Državna Tretjakovska galerija), (1900, Moskva, zbirka od A.V. Gordona). Borisov-Musatov prenosi posebnu atmosferu blijedile ljepote jesenja priroda, tišina drevnih imanja; opipljivi su miris prošlog života, tužna poezija davno nestalih ljubavnih tuga. Sadržaj ovih radova donekle je bio inspirisan letnjim putovanjima na imanje Slepcovka, gde je posetio svog kuma, upravnika imanja, i gde je prvi put duboko osetio čar antike. Procvat Borisov-Musatovljevog stvaralaštva pada na početak 20. vijeka, kada su nastala najsavršenija djela umjetnika: "Proljeće" (1898 - 1901, Ruski muzej), "Tapiserija" (1901, Državna Tretjakovska galerija), "Jezerce" (1902, Državna Tretjakovska galerija), "Smaragdna ogrlica" (1903-1904, Državna Tretjakovska galerija) i drugi. 
Početak novog kreativna faza pojavila se slika, dugo zamišljena, ali završena tek 1901. Na ovom platnu umjetnik je potpuno oslobođen bilo kakvih elemenata naracije, bilo kakve radnje. Prodornu sliku stvara muzikalnost linije, meka i zvučna boja. Ovde je sve suptilno usklađeno: snežno beli cvetovi trešnje, izmaglica maslačaka protkana prozirnim akordima u mirnu melodiju prolećnog zelenila, ružičasto treperenje neba i lagana figura djevojke u blijedojjorgovanoj haljini i crvenom šalu.
U ljeto 1901. Borisov-Musatov je posjetio Zubrilovku, imanje knezova Prozorovskog-Golitsina. Od tada su pejzaži Zubrilovskog parka za majstora postali živa priroda i, poetizovani umetnikovom bogatom maštom, postali su deo mnogih njegovih dela. Utisci sa ovog putovanja odrazili su se na slici "Tapiserija". Među ukrasnim biljem parka, dvije ženske figure, zaleđene u svjetlosti graciozan pokret, organski povezan sa krajolikom.
Naziv slike u određenoj mjeri određuje prirodu slikovne forme. I pejzaž i figure su naslikani na vrlo generaliziran, ravan način, kolorit je izgrađen na sazvučju velikih kolornih mrlja, boje su meke, prigušene - sve to stvara određeni osjećaj sablasnosti, prekrasne fatamorgane. Istovremeno, dekorativnost, suptilnost odnosa izazivaju asocijacije na plemenite boje stare tapiserije. Na izložbi Moskovskog udruženja umjetnika, kojoj se Borisov-Musatov pridružio 1899. godine, slika je doživjela uspjeh, što je umnogome promijenilo odnos prema Musatovljevim djelima, koja nisu odmah bila shvaćena i cijenjena od strane njegovih savremenika. 
Vrhunac majstorovog rada bila je slika (1902, Državna Tretjakovska galerija), u kojoj su poetski snovi izraženi u savršenom, dovršenom obliku. Slika je nastala u sretnom trenutku u životu umjetnika: djevojka koju je dugo volio pristala je na brak. Ljeti Borisov-Musatov živi u Zubrilovki sa svojom sestrom Lenom i zaručnicom V. E. Aleksandrovom, piše skice i skice za sliku, obje djevojke poziraju umjetniku. Na slici "Rezervoar" sve je izbalansirano, podložno jasnom i složenom muzičkom ritmu linija i oblika. Boja, izgrađena na ponavljanju plavih, blijedo lila i zelenih kombinacija, također se pokorava strogom ritmu. Slika je monumentalna i istovremeno lirski, duboko intimni pokreti umjetnikove duše izraženi su u svojevrsnom zaustavljenom prelep trenutak, očarana, magični svet ljepota. 
Godine 1903-1904 Borisov-Musatov je naslikao neku vrstu ploče (TG): ženske figure koje se kreću na pozadini zelenih preljeva kao da su utkane u ornament od bilja i lišća. Priroda i čovjek su toliko organski spojeni da se osjeća posebna prirodnost, iskonskost bića. Iste godine Borisov-Musatov je stvorio još dva platna: "Šetnja na zalasku sunca" (1903, Ruski muzej) - jasan, smiren rad u raspoloženju - i "Duhovi" (1903, Tretjakovska galerija) - sumorni, sa dirljivim osećaj melanholije, unutrašnja napetost platno. Zubrilovski park sa ženskim sjenama pretvara se u maglovitu mističnu viziju za umjetnika: vibrirajuće, topljive obrise, izblijedjele, blijede boje.
U proljeće 1903. umjetnik se ženi, a u decembru Musatovovi se sele u Podolsk, bliže Moskvi i Sankt Peterburgu. Početkom 1903. Borisov-Musatov se pridružio Savezu ruskih umetnika, organizovanom u Moskvi nakon što je grupa umetnika napustila društvo „Svet umetnosti“. U ovom trenutku, njegovi radovi stiču slavu ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu, uspešno su izlagani u gradovima Nemačke i Francuske. Umjetnika sve više privlači monumentalno slikarstvo. Godine 1904-1905 napravio je skice za ukrasne slike. Prva grupa skica napravljena je za konkurs koji je raspisala Moskovska uprava za električnu vuču i nije bila uspješna, ali drugi ciklus - narudžba za privatnu kuću - je od velikog interesa. 
Četiri skeča - "Proljetna priča", "Ljetna melodija", " Jesenje veče" i "San božanstva" (TG) - objedinjeni su zajedničkim naslovom "Godišnja doba". Sadržaj je prenet u alegorijskom obliku. Po emocionalnosti, skice su u skladu sa ranije nastalim djelima Borisova-Musatova. Murali, međutim, nisu izvedeni.U proleće 1905. umetnik sa suprugom i ćerkom odlazi u Tarušu, gde prolaze poslednji meseci njegovog života i rada.U Taruši umetnik stvara svoj najbolji pejzaži: "Na balkonu. Tarusa" (1905, Državna Tretjakovska galerija), "Grm oraha" (1905, Državna Tretjakovska galerija), "Jesenska pesma" (1905, Državna Tretjakovska galerija); napisane su nježnim bojama koje se tope i sa velikom snagom generalizacije. Zvuče melodijom bledeće jesenje prirode, bliske stanju duha umjetnika. 
U Tarusi, Borisov-Musatov stvara svoje poslednji rad- veliki akvarel (1905, Državna Tretjakovska galerija), posvećen uspomeni na prerano preminulog prijatelja, N. Yu. Stanjukoviča - supruge poznatog pisca. "Requiem" zvuči tužno i svečano, simbolično prenosi radosti i tuge ljudskog života.
Voljom sudbine bio je to rekvijem za samog autora. U noći 26. oktobra 1905. Borisov-Musatov je umro. Sahranjen je u Tarusi na visokoj obali, iznad Oke.
Fedorova N.A.
Materijali iz knjige: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. Lenjingrad, 1971
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (2 (14. april) 1870 - 26. oktobar (8. novembar 1905) - ruski umetnik, slikar, majstor simboličkih slika "plemićkih gnezda".
BIOGRAFIJA UMJETNIKA
Viktor Borisov-Musatov rođen je u Saratovu 2 (14. aprila) 1870. godine u porodici Elpidifora Borisoviča i Evdokije Gavrilovne Musatov, bivših kmetova koji su pripadali građanskoj klasi. Otac je bio radnik na železnici.
1890-ih studirao je likovnu umjetnost u ateljeu Saratovskog društva likovne umjetnosti, zatim na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde mu je učitelj bio Pavel Petrovič Čistjakov.
Studirao je i u studiju F. Cormona u Parizu. Bio je blizak umjetnicima svijeta umjetnosti.
Od 1898. živio je uglavnom u Saratovu, od 1901. - u imanju Zubrilovka Saratovske gubernije. Imanje je i tada bilo u zapuštenom stanju, a tadašnji vlasnici su ga rijetko posjećivali. Godine 1902. Borisov-Musatov je ponovo posjetio imanje sa svojom sestrom Elenom i umjetnicom Elenom Vladimirovnom Aleksandrovom, svojom budućom suprugom.
Njegova sestra Elena se prisjetila: Duboka jesen u Zubrilovki i mog brata je zarobila svojim izblijedjelim bojama umiruće prirode... U blizini kuće u kojoj nas je slikao za sunčanih ljetnih dana, boje su već bile tužne, sive, sve je bilo u skladu s mrakom jesenje nebo prekriveno oblacima. Činilo se da se i kuća zaledila od bledećeg zelenila oko nje. To je mom bratu dalo raspoloženje da naslika sliku - "Duhove"... On nam je lično objasnio, koliko se sećam, da je sa prestankom života prazne zemljoposedničke kuće - "sve prošlost", kako je u prvom planu slike prikazao sablasne figure žena koje se udaljavale. Ova dva odlaska na imanje odražena su u djelima "Tapiserija" (1901), "Šetnja po zalasku sunca" (1903), "Duhovi" (1903), "San božanstva" (1904-1905).
Od 1903. živi u Podolsku i Taruši.
Borisov-Musatov je umro u Tarusi 26. oktobra (8. novembra) 1905. Sahranjen je na periferiji Taruse, na visokoj obali rijeke Oke. Na grobu umjetnika 1910. godine spomenik je podigao njegov kolega iz Saratova, kipar A. T. Matveev.
KREACIJA
Umetnik je ušao kreativan način uoči novog veka. Bolno je doživio ravnodušnost buržoaskog društva prema duhovnim idealima po kojima je živio. Vjerujući u transformativnu ulogu umjetnosti, umjetnik je snagu i smisao kreativnosti stekao u romantičnoj žeđi za afirmacijom. svetao svet ljepota i poezija nasuprot prozi i suhoparnom racionalizmu.
Likovi njegovih slika oličenje su umjetnikovog sna o idealu.
U slikarstvu nastoji da prenese tih, ali razumljiv razgovor ljudske duše, kao da osluškuju sebe i svet u potrazi za odjecima večnih zakona lepote.
Naravno, nemoguće je emocionalno-lirski element utjeloviti na jednostavan način, protokolarnom reprodukcijom prirode, sigurnošću svakodnevni zaplet. Pogled na svijet i posebna struktura slika otkrivaju se u žanrovskim, kolorističkim i kompozicionim traganjima, u okretanju jeziku alegorija.
Studije pejzaža čine većinu njegovih rani radovi. Od sredine 1890-ih umjetnika sve više privlači slika osobe na otvorenom. Zadatak proučavanja golotinje, proučavanje utjecaja sunčeve svjetlosti, želja za postizanjem dekorativnosti koristeći lokalnu boju, u etidi "Dječak sa psom" (1895.), spojeni su s pokušajem figurativnog rješavanja motiva. U figuri djeteta zaleđenog u neugodnoj pozi ne vidi se napetost dadilje, već nesebična zaokupljenost igrom. Prirodnost djeteta nasamo s prirodom stvara osjećaj intimnosti slike.
Platno "Harmonija" (1900) je bilo prekretnica u formaciji sistem umetnosti majstori. Nastojao je u njemu prenijeti skladno zvučnu ljepotu umjetnosti, ljudske kreativnosti i ljepotu prirode u samoj radnji (dame u parku slušaju gospodina kako recituje poeziju). Nastala 1902. godine, slika „Rezervoar“ označava ulazak Borisova-Musatova u doba zrelosti i prosperiteta. Iste godine datira "Portret jedne dame", koji uvjerljivo dočarava individualnost modela i istovremeno u kome se osjeća prodoran lirizam.
Baš kao na ovom portretu, na slikama" Jesenski motiv“, “Dama u plavoj haljini”, “U parku” svaki put kada se otkrije novi aspekt ideala produhovljene ženstvenosti. "Djevojka u ogrlici" (1904) - studija za jednu od najsavršenijih u oličenju i najsjajnijih u smislu osjećaja, majstorovo stvaralaštvo - za sliku "Smaragdna ogrlica". Skica prenosi šarmantnu neposrednost, stidljivu simpatičnu nespretnost, čak i neku rustikalnost mlade djevojke. Preneseno na sliku, isto lice se transformiše odrazom duhovnog pokreta, isti lik dobija plemenitu gracioznost. Prelepa, svetla gama radne sobe, koja se zasniva na kombinaciji zelene sa ružičasto-jorgovanom i zlatno žutom, postaje stroža, arhitektonskija, ali i kompleksnija u slici, obogaćena teksturnim aranžmanom.
Važnu stranicu u kreativnoj biografiji umjetnika zauzima rad na skicama nerealiziranih panela na temu "Godišnja doba", namijenjenih ukrašavanju interijera privatne kuće. Kao i ostali listovi ciklusa, "Ljetna melodija" svjedoči o umijeću akvareliste, njegovom velikom ukrasnom daru, muzički osećaj ritam. 
"Vjenčići od različka" - najnovija ideja umjetnika. Njegova prerana smrt ga je spriječila da shvati. Umjetnik je radio skice za ovu sliku u ljeto 1905. godine u Taruši. Vijenci i vijenci su, očigledno, za njega bili amblem tuge, gubitka. Ali slika djela Borisova-Musatova uvijek je dvosmislena. Zvočna shema boja - jarko plava cvijeća, blistava bjelina oblaka - označavaju prevladavanje tuge, njeno rastvaranje u oduševljenju pred vječnom ljepotom prirode.
Saratov. Ovaj zanimljiv grad bogate istorije nalazi se skoro hiljadu kilometara od glavnog grada. U početku je postojala granična tvrđava, ali je postepeno pretvorena u trgovački grad. Do kraja 19. stoljeća, Saratov je još uvijek bio provincija, sa oštrim kontrastom između
"problemi kanalizacije i "pariške zabave", a istovremeno - grad Volga sa izuzetnim letom i misterioznom jeseni. Grad koji dugo vremena nisu imali ni muzeje ni umjetničke škole. I, ipak, Saratovska zemlja dala je svijetu Borisov-Musatov, Utkin, Kuznjecov, Petrov-Vodkin.
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov rođen je 2. (14.) aprila 1870. godine. Viktor je bio prvorođenac svojih roditelja. Nisu se mogli zasititi svog okretnog dječaka. Ali u dobi od tri godine dječak je pao, toliko da mu je s vremenom grba počela rasti. Unatoč vanjskoj mani, Vitya je odrastao kao društveno i živahno dijete. Tome je doprinijela bezgranična roditeljska ljubav. Do danas je domaća knjižica P.P. Eršov "Grbavi konj", koji je napravio otac Elpidifor Borisovič za svog sina. A dječak je volio da sanja, da luta sam. Vrlo rano je pokazao i drugu sklonost: zainteresovao se za crtanje.
Počeo je da crta sa šest godina. „Postoji ostrvo u blizini Saratova na Volgi“, prisjetio se kasnije sam Borisov-Musatov. - Ovo ostrvo se zove Zeleno. Kao dete, to je za mene bilo skoro “Misteriozno ostrvo”. Poznavao sam samo jednu najbližu obalu. Bio je napušten i voljela sam ga zbog toga. Tu me niko nije spriječio da napravim svoje prve stidljive eksperimente s paletom.”
Od 11. godine Viktor je bio učenik drugog razreda Saratovske realne škole. Dječak je volio učiti, ali je bio posebno marljiv u crtanju i crtanju. Konturne karte u njegovoj izvedbi postale su cjelovite slike. More u blizini obala bilo je ocrtano neobično slikovitom bojom, planine su bile zasjenjene zadivljujućom temeljitošću, rijeke i jezera prekrivene valovima.
U školi je Viktor dobio veliki iznos prijatelji. Momci su se prema njemu ponašali ljubazno, nisu se smijali njegovoj nesreći, a Viktor je "... bio sjajan drug, uvijek simpatičan i čak, koliko se sjećam, veseo, što je davalo posebnu dirljivost njegovoj maloj figuri", jedan od njegovih drugovi iz razreda su se kasnije prisjetili.
Od 14. godine Victor se počeo baviti isključivo slikarstvom. U Saratovu nije postojala umjetnička škola. Učitelj škole, Vasilij Vasiljevič Konovalov, preuzeo je da podučava dječaka crtanju i slikanju. Dao je sve od sebe da proširi vidike svog učenika. Godine 1885. u Saratovu je otvoren Muzej Radiščova koji sadrži veliki broj Umjetnička djela priznati klasici slikarstva. Viktor je dugo posjećivao muzej, ali je još više posvetio četke i štafelaj. I, unatoč činjenici da mu je zdravlje bilo slabo, a leđa su ga jako bolela od opterećenja, Victor odlučuje zauvijek povezati svoj život sa slikanjem. Jedna od prvih slika, koje je napisao tih godina i sačuvana do danas, "Prozor" nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Godine 1890. Borisov-Musatov je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (MUZHVZ), gdje je studirao skoro pet godina. Paralelno, on je i besplatni student Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Zaista želi da nastavi studije u Sankt Peterburgu, ali vlažna peterburška klima loše utiče na njegovo zdravlje. Umjetnik je prisiljen napustiti Petersburg. Dok studira na MUZhVZ-u, Viktor pohađa krug u kojem, u žestokim raspravama i dugim raspravama, mladi umjetnici pokušavaju pronaći nove načine i stilove u slikarstvu. Tamo će po prvi put upoznati svoju buduću suprugu Elenu Vladimirovnu Aleksandrovu, takođe umetnicu.
Nakon što je diplomirao na MUZhVZ, Borisov-Musatov želi nastaviti svoje umjetničko obrazovanje. Da bi to učinio, priprema se za put u Francusku. Ali srce uvek podseća na Elenu Vladimirovnu. Poziva je da pođe. Ali ne... Njena osećanja prema njemu su još uvek premala da bi se usudila na takav čin. I vozi sam.
Borisov-Musatov provodi tri zime u Parizu. „Moji umetnički horizonti su se proširili“, rekao je kasnije, „mnogo od onoga o čemu sam sanjao, video sam već urađeno, tako da sam dobio priliku da sanjam dublje, idem dalje u svom radu“. Toliko je značajno bilo sve što je ovaj revni student i neumorni istraživač pronašao u savremenoj francuskoj umjetnosti. Najviše od svega Borisov-Musatov je bio zainteresiran za impresionizam i simbolističke umjetnike.
Ali svako ljeto provodio je u svom rodnom Saratovu, okružen rođacima - majkom i mlađim sestrama. Posebno je bio blizak sa svojom sestrom Elenom. Ona mu je bila najčešći model. Za njenu je majku, na zahtjev umjetnika, sašila starinsku haljinu, a Viktor je sam napravio krinolinu. Zaista mu se sviđa ova ženska slika - čista, onostrana, iz nekog dalekog vremena. “Žena u staroj haljini sa krinolinom je manje senzualna, a više nalik oblacima i drveću…”, smatra Musatov.
1898. Borisov-Musatov se vratio iz Francuske. Pun je znanja i jedva čeka da počne provoditi svoje ideje. Ali gdje nabaviti prirodu, gdje nabaviti modele? Pozirati čudnom, ljubaznom umjetniku nalik patuljku, iako je zadržao parišku eleganciju u odjeći i izgledu, za mnoge je provincijalne djevojke za osudu! “Muči me melanholija, muzička čežnja za paletom, možda. Gdje mogu naći svoje lijepe žene? Čije ženska lica a ruke će dati život mojim snovima?”, piše umjetnik. I ovdje iznova i iznova vidimo njegovu voljenu sestru na platnima Borisov-Musatov. Od slike "Autoportret sa sestrom" počinje nova faza u životu umetnika. Uceništvo iza. Moramo tražiti sebe i pokušati utjeloviti nezemaljsku lijepu i bolno tešku sliku ženska lepota, koji proganja umjetnika. „Postoje umjetnici“, napisao je M. Voloshin o Borisov-Musatovu, „koji su cijeli život zaljubljeni u jednu osobu. Ne brine ih ljepota, odnosno ne ono što svi smatraju ljepotom, već posebna ružnoća. Oni svu svoju kreativnost posvećuju ovoj ružnoći, ukrašavaju je svim blagom svog talenta, proziru je, uzdižu je na tron i snagom svoje ljubavi stvaraju novu Ljepotu od „ružnoće“.
A za prirodu, Borisov-Musatov ide na staro plemićkih imanja: Sleptsovka, Zubrilovka, Vvedenskoe. U njegovom životu bilo je malo takvih putovanja, ali su sva bila puna utisaka i posla. Značajan je izlet na imanje Zubrilovka 1902. godine. Tamo je otišao u pratnji svoje sestre Elene i, sada neveste, Elene Vladimirovne Aleksandrove. Prema priči umjetnikove sestre Elene Elpidiforovne, Musatov je "vrijedno radio, iskorištavajući tople ljetne dane i njegovu prirodu, koja neometano ide u njegovoj želji za namjeravanim slikama". Priznat kao remek djelo ove godine postao je "Voda". V. K. Stanyukovich se prisjetio prvog utiska stečenog od susreta sa slikom „Rezervoar“: „Došli smo Viktoru iz mutnog života. Bili smo zaslepljeni bojama, nismo razumeli... Začuđeni, sedeli smo ispred slike i dugo ćutali. Nastala je tišina. Viktor je ušao u drugu sobu. „Kako dobro... Bože, kako dobro!” neko je tiho šapnuo. I širok tok sreće preplavio je naša srca, kao da nije bilo niske radionice, ni kiše na prozoru, ovih dugih provincijskih radnih dana. Odmah smo krenuli, počeli da pričamo, pravimo buku - srećni, radosni. I Viktor se nasmešio, radosno posramljen.
Godine 1903. održano je vjenčanje Viktora Borisova-Musatova i Elene Aleksandrove. “Brak je malo promijenio njegov život u izgledu, pogotovo jer je njegova supruga pripadala svijetu umjetnika, ali rješavanje pitanja “harmonije ljubavi” odrazilo se na sve daljnje radove umjetnika, dalo mu snagu, samopouzdanje, izbalansirao svoje impulse i informisao sve dalje radove od značaja, zrelosti I unutrašnji mir“, – piše V. Stanyukovich. Elena Vladimirovna nije bila samo supruga za Musatova, ona je bila prijatelj, kolega, muza. Njenu sliku vidimo u mnogim radovima njenog muža. Ona je pomogla da se slike imenuju. "Smaragdna ogrlica", "Duhovi", "Park uranja u senku", "San božanstva" - sva ova imena dala je ona. U decembru 1904. godine u porodici Musatov rođena je kćerka Marijana, koja će krenuti stopama svojih roditelja. Završio je Lenjingradsku umjetničko-industrijsku školu. Postat će knjižni grafikon. Živeće do 1991.
Prema memoarima sestre V. E. Borisova-Musatova Elene Elpidiforovne: „Elena Vladimirovna ... je volela slikanje, ali je slikala u drugom žanru - više je volela pejzaže, zaustavljena mesta u šumi ili negde blizu reke, ponekad je slikala portreti. U odnosu na svog brata, veoma je dobro razumela i osećala njegovu želju za kreativnošću i uvek se trudila da ga pažljivo podrži u trenucima njegovih promenljivih duhovnih raspoloženja.
Musatov vredno radi. Napravio je 6-9 gotovih slika godišnje. Ali njegov stil nije po svačijem ukusu. Malo izlaže, njegove slike se rijetko kupuju. Ali, s druge strane, mnogo ga kritikuju ili se o njemu uopšte ne govori. Ali postoje pravi prijatelji.
Ne ostavljaju ga znajući koliko je teško porodični životi umjetnik. Vladimir Konstantinovič i Nadežda Jurijevna Stanjukovič bili su im posebno bliski. Vladimir Stanjukovič će postati jedan od prvih biografa Borisova-Musatova. A Nadezhda Yuryevna je bila jedan od stalnih modela umjetnika i jednostavno vrlo srodna osoba. Stoga njena rana teška smrt nije mogla a da ne utiče na umjetnika. „Njena smrt me je,“ napisao je, „pomirila sa smrću uopšte… Osećam da mi se neka vrsta mira uliva u dušu“.
Musatov i njegova porodica provode jesen 1905. u Tarusi na dači Cvetajevih. Kao i uvijek, radi vrijedno i plodno. Ali iznenada, 26. oktobra (8. novembra) 1905. umire Borisov-Musatov. Imao je 35 godina. Za ovo kratak život stvorio je 77 slika koje se čuvaju u 20 muzeja. Umjetnik je sahranjen na visokoj obali Oke u Tarusi. I u svom rodnom Saratovu, čudom je preživjelo krilo u kojem je Borisov-Musatov živio i prije odlaska u Francusku. Sada postoji ogranak Saratovske države muzej umjetnosti nazvan po A. N. Radishchevu sa stalnom postavkom posvećenom umjetniku.
Viktor Elpifidorovič Borisov-Musatov bio je ruski slikar, akvarelista, ali i autor prekrasnih fresaka. kasno XIX- početak XX veka. Musatov je imao dar bez previše sentimentalnosti, vrlo precizno i taktično prikazati ono što ga je okruživalo. Nije bio Lutalica, avangardni umjetnik, akademik. Ovo malo tužni čovjek povezana sa čistoćom, lepotom i snovima. Viktor Borisov - Musatov u svojim djelima nije izražavao nikakve ideje, moral, pokazao je ljepotu ljudima, ne spuštajući se na niskost i vulgarnost.
Rođenje umjetnika
Viktor Borisov-Musatov rođen je u gradu Saratovu 1870. godine. Njegov djed je bio kmet koji je pripadao veleposjedniku Šahmatovu. Nakon ukidanja kmetstva, njegov otac je postao sobar kod Šahmatovih, putovao po svijetu sa gospodarom, zatim se oženio, postao računovođa na željezničkoj stanici.
Umjetnikovi roditelji prije njegovog pojavljivanja već su umrlo četvero djece, ne poživjevši ni nekoliko mjeseci. Kada se Viktor rodio, sreći nije bilo granica. Bio je okružen ljubavlju, brigom i privrženošću. Ali u dobi od tri godine dječak je neuspješno pao, ozbiljno povrijedivši kičmu. Djetetu je počela rasti grba. No, sudbinom ili božjom, porodici budućeg umjetnika poslat je ortoped koji prakticira nove metode liječenja za ono vrijeme. Grba, iako nije potpuno nestala, već je prestala da raste, dječak se ponovo zainteresirao za život. Intervencija kompetentnog doktora, naravno, odigrala je veliku ulogu u životu malog Vitya.
Nažalost, umjetnik Borisov-Musatov cijeli je život patio od bolova u leđima, a ispostavilo se da je kronična upala kičme koštani oblik tuberkuloze.
Prvi koraci ka umetnosti
Od ranog djetinjstva dječak je volio crtati, sam sanjati. Voleo je da beži na jedno napušteno ostrvo usred Volge. Tamo je slikao, sanjao, razmišljao o životu. Mlada umjetnica bila je stidljiva, ali vrlo draga osoba koja je istovremeno zračila pozitivnom energijom.
umetnička škola
Viktor je studirao u Saratovskoj realnoj školi, gdje je predavao Vasilij Konovalov. Učitelj je uočio talenat kod mladića i naučio ga svim potrebnim osnovama slikanja.
Zatim, 1870. godine, umjetnik je ušao u Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu (MUZhViZ), gdje je radio poznati umjetnik tog vremena Polenov, ali Viktor se tamo nije dugo zadržao. Borisov je upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, počeo je uzimati lekcije kod Pavla Čistjakova. Nažalost, klima Sankt Peterburga negativno se odrazila na zdravlje mladog umjetnika, te se morao vratiti u Moskvu, ponovo se oporavljajući u školi.
Prvi uspjeh
Dok je još bio student, umjetnik je naslikao sliku "Majsko cvijeće", što je veoma obradovalo princezu Elizabetu Feodorovnu.
Kupila ga je za 150 rubalja. Ovo je omogućilo mladiću da posjeti inostranstvo, uzme časove slikanja od svjetskih umjetnika.
Rezultati putovanja u Pariz
Vraćajući se s putovanja, Viktor se osjećao kao umjetnik koji se našao u umjetnosti. Odlučio se i za teme svojih slika: bile su to djevojke u prekrasnim haljinama, drevne građevine, snovi o ljepoti. Upitan o tome koje je doba prikazano na njegovim slikama, rekao je: "A ovo je, znate, samo jedno lijepo doba." Borisov uopšte nije volio prošlost. Opis slika Borisova-Musatova su snovi, snovi lijepa dama, suptilni, graciozni simboli ljubavi i čistoće.
Putovanje u Pariz uvelike je utjecalo na umjetnikov rad. Odbio je da radi u ulju, potpuno je prešao na temperu.
Neostvareni snovi
Arhitekta F. Stefel je izgradio vilu za Derozhinsku u Kropotkinsky Lane-u i zaista je želio da Viktor slika po zidovima. Skice godišnjih doba su već bile spremne (još se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji), kojima je umjetnik planirao oslikati zidove, ali gospođa Derozhinskaya bila je kategorički protiv usluga Borisova-Musatova i nije dozvolila umjetnikovim snovima da se ostvariti se.
Ženske slike radova
Borisovljeve slike često prikazuju ženske slike. Gdje je odnio modele? Umjetnik je bio stran vjetrovitom načinu života, pluća djevojčica ponašanje ga nije privlačilo. Najčešće je portretirao tri žene:
- mlađa sestra Lena;
- supruga Elena Aleksandrova-Skovoroda, koju je umetnik upoznao još u moskovskoj školi;
- supruga njegovog prijatelja Vladimira Stanjukeviča, Nadežda Stanjukevič.
Ali na slikama možete sresti i umetnikovu prvu ljubav, Annu Vorotynskaya na platnu „Tapiserija“, i Olgu Korneevu, suprugu njegovog prijatelja Fjodora Kornejeva.
Upoznavši Elenu Aleksandrovu u školi (ona je takođe bila umjetnica), Viktor se beznadežno zaljubio u nju, ali je 1895. godine, nakon što joj je dao ponudu, odbijen.
"proljeće"
U periodu svojih emotivnih iskustava, od 1891. do 1901. godine, Musatov je naslikao platno „Proljeće“.
Ovo djelo je jedno od najprepoznatljivijih u njegovom stvaralaštvu. Ovdje Borisov stvara sliku bez ikakvog specifičnog zapleta. Prikaz devojke koja je leđima okrenuta publici, kako hoda kroz voćnjak trešanja, divi se lepotama proljetna priroda. Djelo nosi sanjivo, lirsko raspoloženje, toplinu i mir. Priroda koja okružuje junakinju deluje tako živo da gledajući platno, samo uronite u gustinu prolećne bašte, osetite kako vas sunčevi zraci igraju.
"zajedno"
Godine 1902. Borisov-Musatov je završio sliku "Jezerce", posvećenu Eleni Aleksandrovoj (na slici je prikazana u plavoj haljini) i njenoj voljenoj sestri, maloj Leni (djevojčica u ružičastom).
Slika je postigla ogroman uspeh. I publika i kritičari su ga prihvatili sa oduševljenjem. Slika još uvijek nije prikazivala nikakve radnje, ali unatoč tome, vrlo je emotivna, živo prenosi osjećaje djevojaka, zvukove okolne prirode. Čak i sjaj rezervoara sa suncem koji se ogleda u njemu donosi neku vrstu mira, čistoće i dobrote.
Slika "Rezervoar" je posebno djelo slikara Borisova-Musatova. Ovdje nema horizontalne linije, koja čini objedinjeni prednji i pozadinski plan, a rezervoar može izgledati kao produžetak neba. Sve zavisi od mašte gledaoca. A ako pretpostavimo da je rezervoar nebo, onda možete vidjeti djevojke kako sjede na brdu, iza kojeg se, najvjerovatnije, proteže gusta šuma...
Bio je to najsrećniji period u umetnikovom životu. Voljena žena je sada prihvatila ponudu za brak, postala supruga Musatova.
A 1904. godine rodila se kćerka Marijana. Djevojčica je potom krenula stopama svojih roditelja, bila je i umjetnica.
Umetnici poslednje leto
Uprkos činjenici da je ime umjetnika bilo poznato, bio je vrlo siromašan. Godine 1904. primljena su djela mladog ruskog talenta pozitivne kritike i priznanje nemačke, francuske kritike. Ali, nažalost, to nije uticalo na dobrobit porodice Musatov. V. A. Serov je bio veoma uporan i uticajan, slike nisu kupovali kolekcionari ili Tretjakovska galerija.
Stalni bolovi u leđima, nedostatak potrebnih sredstava za život podstakli su umjetnika na posljednji "podvig" u životu. Uložio je svu svoju snagu u skice, na zahtjev bivši učitelj Polenov. Da bi ih stvorili, Viktor, njegova supruga i ćerka proveli su celo leto 1905. na dači Cvetajevih, koja se nalazila u Tarusi.
U avgustu iste godine, umjetnik saznaje za smrt supruge svog prijatelja, Nadežde Stanjukevič. Musatov je bio veoma zabrinut zbog ovoga. Impresioniran svim ovim događajima, mladi talenat piše svoje poslednje delo, Rekvijem.
"Rekvijem"
Slika prikazuje ženske figure, među kojima se tri puta zaredom može prepoznati lik Nadežde Stanjukevič.
Ovdje su vidljive i slike umjetnikove supruge, umjetnikove sestre. Žene nisu nacrtane baš jasno, mutne, ravne, poput duhova na pozadini starog imanja Zubrilova. Duhovi su puni tuge i tuge. Slika izgleda kao ulaz u drugi svijet, a ženske slike stoje na njenom pragu. Slika kaže da sve na ovom svijetu prije ili kasnije nestane, ode na onaj svijet i nema povratka. "Rekvijem", napisan o divnom prijatelju, postao je rekvijem za samog umjetnika Viktora Borisova-Musatova. U jesen, u oktobru, mladi umjetnik je umro.
Posthumna izložba umjetnika
Nakon smrti umjetnika, organizirala se njegova supruga posthumna izložba slike Borisova-Musatova 1907. U tome su joj od velike pomoći bili prijatelji i porodica. Na ovoj izložbi slike Duhovi, topole i oblaci otkupljene su za Tretjakovsku galeriju. Vjetar”, “Smaragdna ogrlica”.
Otkupljeno je i nekoliko skica iz djela "Rekvijem". Elena Vladimirovna nije htela da se rastane od same slike, svuda ju je nosila sa sobom. Samo nekoliko godina kasnije, bojeći se da pokvari rad, predstavila ga je Tretjakovskoj galeriji.
"duhovi"
Slika "Duhovi" jedno je od Musatovljevih melanholičnih djela.
Na pozadini imanja Zubrilovskaja, umjetnik je naslikao zamućenu sliku djevojke u bijelom. Pejzaž je također malo ispran. Na lijevoj strani djela se vidi nečija leteća haljina. Čini se da se umjetnik oprostio od nečega na ovoj slici. Sam Borisov-Musajev je objasnio značenje ove slike kao kraj života veleposedničke kuće, rekavši da je "sve prošlost", poput sablasnih figura koje se povlače...
"smaragdna ogrlica"
U Smaragdnoj ogrlici Borisov je prikazao ženske slike u prelepom ruhu, bogatom dekorativnim elementima, na pozadini zelene bašte.
Sam umjetnik uporedio je ovu sliku s paganskim konceptima. Žene su ovdje kao cvijeće, čiji se pupoljci rastežu i otvaraju na suncu. Slikara je na stvaranje ovog djela inspirirala sama priroda, obilje majskog cvijeća, njihova opojna aroma, šarmantan izgled.
Topole i oblaci. vjetar"
Rad „Topole i oblaci. Vjetar" nije toliko poznat javnosti. U prvom planu platna možete vidjeti fragmente drveća sa zelenim lišćem koje vijori na vjetru. Majski oblaci lebde nebom, čini se da će puh topole proleteti... Oseća se toplina sunca koja se širi po celoj slici... Ovaj rad deluje jednostavno i nepretenciozno, ali se oseća duša umetnik u njemu, koji teži lepom, večnom, ljubaznom.
"Jesenska pjesma"
Tretjakovska galerija nabavila je i sliku Borisova-Musatova "Jesenja pjesma".
Na njemu se u zlatnim nijansama lišća breze, sivkastim tonovima oblaka prenosi osvježavajući dah jeseni. Čini se da će kiša, onda će doći zima... A ovaj trenutak je tako lijep! Čini se da umjetnik zove da se divi prelepe slike priroda ovdje i sada! A možda je svojom slikom "Jesenja pjesma" Borisov-Musatov htio reći mnogo više... Možda je mislio da treba živjeti ovdje i sada, ne odlažući ništa za kasnije. Uživaj u lepom, uživaj u životu - dok si živ?! Prije nego što padne snijeg?! Slika je lijepa koliko i simbolična. Musatov je jasno znao šta želi da kaže.
Kratak, svijetao, ali brzo ugašen život živio je umjetnik Boris Musatov. Njegove slike su prelepe, kao iz nekog drugog sveta, pejzaži, to su romantične devojke, ovo je poezija pisana bojama. Gledajući ih, osoba doživljava sreću i mir. Pričali su o njemu - "pevaču odlazećih imanja", slikaru "nestalnog sveta". Radovi jednostavno očaravaju svojom ljepotom. Tokom svog kratkog života, umetnik je naslikao 77 slika koje se nalaze u 20 muzeja širom sveta. Slike umjetnika Borisova-Musatova, nažalost, cijenjene su tek nakon smrti ovog čovjeka.
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov jedan je od prvih ruskih slikara koji je u svom stvaralaštvu spojio istinu života sa simbolizmom, strastvenu ljubav prema prirodi sa njenim akutnim individualnim prelamanjem. On ulazi ruska umjetnost 1890-ih - vrijeme energične borbe da se pojača emocionalni zvuk slike, da se obogati svjetlošću, zrakom i pokretom. Njegovo kreativna zrelost poklapa se sa početkom 20. veka – erom grozničavih traganja i različitih pravaca. Pred umjetnicima kao što su Vrubel i Borisov-Musatov, umjetnost koja je direktno odražavala stvarni život zamjenjuje se umjetnošću koja gradi svoj poseban svijet na temelju transformirane stvarnosti.
Prema predanju, vjeruje se da je Borisov-Musatov bio usamljen i u životu i u umjetnosti. Ova usamljenost je više legenda nego istina. Energičan, aktivan, po prirodi je bio organizator i vođa. U rusku umjetnost, uprkos svom tragično kratkom životu, Borisov-Musatov je ušao kao tvorac slikarskog pokreta i imao je sreću vidjeti mlade ljude koji su razvijali njegova otkrića i ideje.
Borisov-Musatov je rođen 2. (14.) aprila 1870. godine u Saratovu u porodici maloljetnog željezničkog službenika od bivših kmetova. U ranom djetinjstvu dječaku se dogodila nesreća - nakon neuspješnog pada, formirao je grbu. Uprkos tome, Borisov-Musatov je odrastao kao društveno, živahno, ali sanjivo dijete. Na formiranje njegove ličnosti uticalo je pažljiv stav roditeljima svojim rana zaljubljenost crtanje, i poduke mladog saratovskog slikara, diplomca Sanktpeterburške akademije umjetnosti V. Konovalova; ali glavni su utisci iz prirode Saratovske okoline, sa plavog prostranstva i glatke površine Volge, obalnih brda prekrivenih šumom, oprženih suncem, udišući vrelinu transvolških stepa. Nije ni čudo što možemo govoriti o Volškoj školi slikarstva, koja uključuje tako divne ruske umjetnike kao što su sam Borisov-Musatov, Petrov-Vodkin, Pavel Kuznjecov, Utkin, Karev, Matyushin, čija je slika ispunjena svjetlošću, iznenađujuće zasićena bojom.
Godine 1890, kada je Borisov-Musatov imao dvadeset godina, smatrao je da je spreman za sistematsko obrazovanje u glavnom gradu. umjetničke škole. Četiri godine studira u Moskvi i Sankt Peterburgu, vraćajući se svake godine na ljeto u Saratov. Moskovska škola slikarstva, skulpture i arhitekture, Petersburg Academy umjetnosti, a posebno privatna radionica izuzetnog ruskog učitelja P.P. Čistjakov, posjete Tretjakovskoj galeriji i Ermitažu, upoznavanje sa novim slikovnim i emotivnim trendom u ruskoj umjetnosti, koji je spojio lirizam iskustva, istinitost vizije i dostignuća plenerizma - sve je to proširilo horizonte Borisova Musatova. Veliki uticaj za formiranje ukusa mladi umetnik imao poznanstvo sa radom V. Serova, I. Levitana, K. Korovina, A. Arkhipova, A. Vasnjecova, N. Ge.
Prvi radovi Borisova-Musatova, prikazani na studentskim izložbama, izazvali su oštre napade kritičara koji su ga svrstali u „dekadente“, nezadovoljstvo školskim vlastima i toplu simpatiju kolega učenika. Postepeno, energičan i svrsishodan umjetnik postaje vođa kruga mladih slikara koji su strastveni u pronalaženju novih puteva u umjetnosti. Tome doprinosi i unutrašnja kultura, sofisticiranost duhovni svijet Borisov-Musatov, njegova privlačnost muzici, književnosti, moderna poezija(pretežno simbolistička i neoromantična), filozofija.
Godine 1895. Borisov-Musatov napušta školu i odlazi u Pariz, gde tri zime, usavršavajući svoj crtež, radi u ateljeu osrednjeg istorijskog slikara, ali iskusan nastavnik F. Cormon. Susret sa modernim francuska umjetnost odigrao je odlučujuću ulogu u životu i radu Borisova-Musatova. „Moji umetnički horizonti su se proširili, kasnije je rekao, mnogo toga o čemu sam sanjao, video sam već urađeno, tako da sam dobio priliku da sanjam dublje, da idem dalje u svojim radovima”.
Borisov-Musatov privlače dva pravca u moderno slikarstvo. Upoznaje se sa impresionizmom u njegovoj čistoj, „klasičnoj” manifestaciji. Istovremeno, on traži nešto drugo: slikarstvo, po njegovom mišljenju, treba produhoviti, ispuniti visoka poezija. I stoga nije slučajnost tolika pažnja na te pojave savremena umetnost, obilježena crtama simbolike koja je zahvatila posljednjih decenija stoljeća evropska književnost i umjetnost. Istodobno, filozofski temelji simbolizma ispadaju Borisov-Musatovu prilično strani, posebno u mističnim manifestacijama, punim beznadnog mraka. Ono što ga privlači u djelima umjetnika ovog smjera su iskrene poetske note, ono što je nazvao „snom o harmoniji“.
Borisov-Musatov provodi ljetne mjesece u Saratovu, uporno radeći na skicama. U maloj bašti u mirnoj ulici koja se spušta do Volge, on slika gole dečake dadilje, pokušavajući da sa najvećom preciznošću prenese promene boje pod uticajem osvetljenja koje se menja tokom dana. Piše i svoj stalni model - svoju mlađu sestru. Sve ovo je priprema za buduće velike slike.
Godine 1898. Borisov-Musatov se konačno vratio u Rusiju. Pet godina živi u njemu rodnom gradu ljetuje na starim imanjima Slepcovka i Zubrilovka, u čijim se sjenovitim parkovima rađaju ideje o slikama. Umjetnikov život je ispunjen tako intenzivnim radom da se čini kao da zna koliko mu je sudbinski dodijeljeno vrijeme.
Gotovo odmah nakon povratka Borisova-Musatova, obuzima se osjećaj koji se sada naziva „nostalgijom kraja stoljeća“. Razlog je bolno oštra reakcija na društvene kontradikcije „gvozdenog, zaista okrutnog veka“, posebno uočljiv u rastućem, bogatijem i u isto vrijeme duboko provincijalnom Saratovu. Borisov-Musatovljeva želja da pobjegne od "prljavštine i dosade", od "proklete močvare", od duha lova na novac i vulgarnog načina života postaje sve upornija kod Borisova-Musatova. A priliku da, barem duhovno, pobjegne iz svog okruženja nalazi u stvaranju jednog sasvim posebnog slikovitog svijeta, napola imaginarnog, polustvarnog. Takvo povlačenje u sopstveni svet osećanja i slika sudbina je mnogih Rusa i Evropski umetnici, pesnici, kompozitori na prelazu dva veka.
Period kreativni uspeh, puni procvat talenta Borisov-Musatov otvara se 1901. godine. Neće trajati dugo - samo pet godina, a završit će se smrću umjetnika. Učinivši dva ili tri pokušaja da se okrene subjektima antike (na slici „Robovi“ ostavljenoj u fazi skica, u pastirskoj idili „Dafnis i Kloja“), Borisov-Musatov se neopozivo predaje slikovnoj i lirskoj temi: poezija ruske prirode i starine, draga njegovom srcu, prelepa svojom duhovnošću Ruskinji. U tim godinama razvija slikarski sistem, dosljedan i fleksibilan u isto vrijeme, dekorativan u suštini, ali obogaćen živim odnosom umjetnika, koji je prošao školu impresionizma, prema problemima svjetlosti, prema uvijek dinamična tekstura slike.
Prvo djelo u kojem je umjetnik mogao sintetizirati utiske iz prirode, vidjeti opšte u posebnom, konkretnom, bilo je “Proljeće”. Upravo ovaj rad omogućuje praćenje kako se impresionistički principi u majstorskom radu zamjenjuju dekorativnim. A ako drhtavi potez, tekstura šarene površine ostanu impresionistički, onda je slika u cjelini, sa svojom dobro promišljenom kompozicijom, sigurnošću i ravnotežom ravni boja, sofisticiranošću šare cvjetnih grana proizvod drugog sistema - dekorativnog. U njemu se čuju odjeci Japanska umjetnost, što je snažno uticalo evropsko slikarstvo(i grafika) poslednjih decenija XIX vijeka.
Glavno djelo iz 1901. godine bila je slika „Tapiserija“, čiji naziv govori o dekorativnim zadacima koje je umjetnik postavio. Prave utiske iza "Tapiserije" pobrao je Borisov-Musatov u Zubrilovki. Od sada, scena većine njegovih slika su terasa, rampe, stepenice divne Zubrilove kuće izgrađene 80-ih godina XVIII vijeka, travnjaci, uličice tajanstvenog i romantičnog Zubrilov parka. Pejzaž je sada uključen u sva djela Borisova-Musatova ne kao pozadina, već kao bitna komponenta. Na ovoj slici, kao iu pravim tapiserijama, koje su nekada zahvatile maštu mladića, umjetniku nije potrebna psihološka ekspresivnost slika, životna autentičnost onoga što se događa. Poezija slike, uz svu njenu intimnost, izuzetno je efektna. „Tapiserija“ zvuči kao prigušena melodija u kojoj oživljavaju drevna muzička dela sa svojom apstraktnom temom, providnom formom i izrazitim ritmičkim uzorkom.
Kao i uvijek kod Borisova-Musatova, poezija klonule tuge za prošlošću postiže se čisto modernim tehnikama, štoviše, novim za rusko slikarstvo ovoga vremena općenito: umjetnik odbija bilo kakve elemente iluzornosti; Konvencija boja je podržana ravnošću kompozicije, ritmičkom izmjenom vertikala i horizontala, tamnim i svijetlim mrljama. Dakle, u pejzažu "Gobelin" romantični šarm tamnih krošnji drveća, graciozni uzorci grana i lišća, sunčevi zraci koji klize duž zida kuće i svijetlo zelenilo travnjaka izvlače se iz svakodnevnog života. život.
U drugoj polovini 1902. Borisov-Musatov je stvorio „Rezervoar“, sliku koja je postala isti vrhunac likovnih traganja prvih godina 20. veka, kao što je Serovova „Devojka obasjana suncem“ bila krajem 1880-ih, Vrubelov „Demon” iz 1890-ih, „Kupanje crvenog konja” Petrov-Vodkina za početak 1910-ih. Za samog Borisova-Musatova, “Barba” je njegova glavna slika, ispunjena izuzetno intenzivnim lirskim osjećajem, monumentalno-dekorativna i poetski-stvarna u isto vrijeme.
"Rezervoar" je prvi rad Borisova-Musatova, koji se može nazvati monumentalnim i dekorativnim panelom. Svoju monumentalnost, naravno, ne duguje veličini platna (iako je „Jezerce” najveća od svih njegovih slika), već ravnoteži masa, pronađenoj s najvećom preciznošću, generalizacijom i lakonizmom boja, dublje. i zvučniji nego ranije. Potpuno se odričući iluzornog prijenosa prostora, Borisov-Musatov gradi kompoziciju zatvorenu u svojoj ravnosti, približavajući prvi i drugi plan, isključujući liniju horizonta. Ritmovi slike su izuzetno promišljeni. Dvije strane umjetničke prirode Borisova-Musatova posebno su se jasno očitovale u „Rezervoaru“: gotovo matematički proračun rođenog dekorativnog umjetnika ovdje je spojen s emocionalnošću pjesnika koji je u stanju uvući gledatelja u zadivljujući svijet fikcija.
Ljeto 1903. Borisov-Musatov sa suprugom, umjetnicom E.V. Aleksandrova, provodi dvjesto kilometara od Saratova, u mjestu Čeremšani u blizini Hvalinska. Ovde, među hrastovih šumaraka on počinje nova slika- “Smaragdna ogrlica”. Donekle se ispostavlja da je oličenje njegovog starog plana - pjevati ljeto, mladost, želju za srećom. Nije uzalud Borisov-Musatov "Smaragdnu ogrlicu" nazvati svojom naj"paganskom" slikom. Po njegovom shvatanju, "paganizam" je sinonim za panteizam. A ružne, ali pune ženstvenih čari, devojke "Smaragdne ogrlice" podjednako su nesvesno privučene sunčevim zracima kao što se okreću suncu. hrastovo lišće i bijele kuglice maslačaka.
U Smaragdnoj ogrlici Borisov-Musatov rješava problem dekorativizma na drugačiji način nego u Pondu. Odbija izolaciju konstrukcije slike. Ritam je svojstven rešenje u boji slika koja se gradi na gradacijama tamnozelene, plavo-zelene, smaragdne, maslinaste, žuto-zelene boje i nijansi. U slikama žena osjeća se povratak konvencionalnosti i općenitosti Tapiserije.
Borisov-Musatov je završio svoju "Smaragdnu ogrlicu" u Podolsku, kod Moskve, gdje se doselio iz Saratova krajem 1903. godine. Blizina Moskve bila mu je izuzetno važna. Već dugi niz godina je priznati vođa, ideološki vođa i jedan od organizatora izložbi Moskovskog udruženja umjetnika, progresivnog udruženja oko kojeg se postepeno počinju grupirati mladi sljedbenici Borisova-Musatova - doseljenici iz Saratova Pavel Kuznjecov, Utkin, Matvejev i njihovi prijatelji Sarjan, Sapunov, Sudeikin, Arapov. Slava Borisova-Musatova raste. Pojava "Tapiserije", "Rezervoara" i drugih slika na izložbama privlači pažnju umjetničkih krugova, iako je štampa i dalje skeptična prema njegovom slikarstvu.
Godine 1904. u Njemačkoj s odličan uspjeh postoji lična izložba Borisov-Musatov; u proleće sledeće godine njegovi radovi, uključujući Pond, izlažu se na pariškom salonu Nacionalnog društva lepih umetnosti, a sam umetnik je izabran za člana.
Uprkos tome, finansijska situacija Borisov-Musatov i dalje je teška. Tek u posljednjim godinama njegovog života kolekcionari su počeli da nabavljaju njegove slike. Kupuje nekoliko akvarela i Tretjakovsku galeriju u Moskvi.
Još jedno djelo Borisova-Musatova razvija i dovršava potragu započetu u Smaragdnoj ogrlici. Ovo je „Requiem“, veliki, fino izrađen štafelajni akvarel posvećen sećanju na Borisov-Musatovljevog bliskog prijatelja N.Yu. Stanyukovich. Duboka tuga umjetnika za lijepom, prerano preminulom osobom rezultirala je „Rekvijemom“ u apstraktnim, klasičnim oblicima. Uprkos temeljitosti crteža, žene "Rekvijema" Borisov-Musatov pretvara u sjene; zamjenjujući živu sliku simbolom, približava se simbolizmu u svom "Requiemu" u njegovom mističnom prelamanju nego ikada prije. "Rekvijem" je napisan u Taruši, gradiću na obali Oke, gdje je Borisov-Musatov proveo proljeće, ljeto i jesen tragične i herojske 1905. godine. Bio je daleko od toga da se miješa javni život, ako to nije bilo uzrokovano interesima kreativnosti. Ali, živeći u gotovo seoskoj tišini, gde su do njega dopirale samo glasine o štrajkovima, seljačkim nemirima, grozničavo je čitao novine i čekao nastanak „Ruske republike“, kako je pisao A. Benoa. I nije slučajno što se umjetnik ove godine okrenuo pejzažu, personificirajući Rusiju u svom umu...
I prethodnih godina često je pisao divlje životinje, - to su bile skice za slike, zatim samostalni pejzaži i slike cvijeća. Ali vrhovi pejzažno slikarstvo Borisov-Musatov seže u posljednjim mjesecima svog života. U akvarelu “Na balkonu. Tarusa", u pastelima "Halnut Bush" i " jesenja pjesma„Priroda je, takoreći, rastvorena u osećanju umetnika. Kompoziciono neobično jednostavna, sa jasno uočljivim ritmom linija i boja, puna prozirnog plavetnila i blijedog zlata jeseni, ovi radovi su odlični primjeri posebnog tipa pejzaža koji je otkrio Borisov-Musatov - dekorativnog plenera.
Borisov-Musatov je umro neočekivano, 26. oktobra 1905. godine, i sahranjen je u Tarusi, na visokoj obali Oke. Nekoliko godina kasnije, spomenik je na grobu podigao njegov prijatelj i poštovalac, divni ruski vajar A. Matvejev. Uspavani dječak na sarkofagu sjećanje je na to kako je Borisov-Musatov jednom pokušao spasiti dijete koje se davi u Saratovu. Istovremeno, to je i podsjetnik na besmrtnu ljepotu čovjeka i njegove kreativnosti.
Vijest o smrti Borisova-Musatova prošla je gotovo nezapaženo. Ali postepeno je prava slava došla do umjetnika. U proljeće 1906. godine, na izložbi Svijet umjetnosti u Sankt Peterburgu, čitava sala bila je posvećena djelima Borisova-Musatova. Godine 1907. u Moskvi, a 1908. u Sankt Peterburgu održana je retrospektivna izložba njegovih radova. U člancima i knjigama pokušano je da se odredi mjesto Borisova-Musatova u ruskoj umjetnosti.
Ali zaista sjećanje na njega nastavilo je živjeti u umjetnosti cijele plejade vrsnih slikara. U radu majstora ujedinjenih oko izložbe “ Plava ruža” (1907), a kasnije postao major Sovjetski umjetnici- Pavel Kuznjecov, Utkin, Sarjan, njihov prijatelj Petrov-Vodkin, u različitim stepenima i svako na svoj način, oživljava se kompoziciona konstrukcija slika Borisova-Musatova, njihova logika i emocionalnost, oživljava sposobnost da se čisto likovnim sredstvima postigne istinska visoka poezija.
Korišteni materijali: - Borisov-Musatov.//Autor uvodnog članka i sastavljač albuma A.A. Rusakov. - L.: Umetnička izdavačka kuća "Aurora", 1975.
- V. Borisov-Musatov: Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije.//Autor-sastavljač I.M. Hoffmann. - M: "Likovna umjetnost", 1989.
- Savelyeva E. Kuća pogodna za inspiraciju. - Spomenici otadžbine: Srce Volge. - M.: Spomenici otadžbine, 1998.