Frida Kalo de Rivera (07.06.1907, Meksiko Siti, Meksiko - 13.07.1954, Meksiko Siti, Meksiko) - puno ime Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je meksička umjetnica najpoznatija po svojim autoportretima.
Biografija Fride Kalo.
Frida Kahlo rođena je u velikoj porodici fotografa Guillerma Kahloa, njemačkih korijena. Njena majka, Matilda Kalderon, bila je Meksikanka indijskog porekla. Sa 6 godina Frida obolijeva od dječje paralize, nakon čega dolazi do komplikacija u vidu doživotnog hromosti.
Godine 1922. Frida je ušla u jednu od najboljih meksičkih škola pod nazivom "Preparatory", gdje je studirala medicinu. U ovoj školi upoznala je svog budućeg supruga, već poznatog umjetnika Diega Riveru.
U septembru 1925. dogodila se nesreća koja je podijelila život Fride Kahlo na "prije" i "poslije": autobus kojim je umjetnik putovao sudario se sa tramvajem. U ovoj katastrofi mlada Frida zadobila je mnogo teških povreda: trostruki prijelom kičme, prijelom ključne kosti, nekoliko slomljenih rebara, prijelom karlice, zgnječenje desne noge i stopala. U tom broju zadobila je ubodne rane sa metalnim ogradama u stomak. Frida je bila podvrgnuta mnogim operacijama, nakon čega je mjesecima ležala u bolnicama.
Od tog trenutka počinje njeno formiranje kao umjetnice: prikovana za krevet, Frida traži od oca da joj da četke, boje i platna. Na krevetu su ugrađena nosila da se može pisati ležeći, a preko kreveta je okačeno ogledalo. Tako je Frida postala svoj model i predmet proučavanja. Njen prvi rad bio je autoportret. Nakon toga, Frida Kahlo je radila samo u tom pravcu.
Sa 21 godinom, Frida Kahlo se pridružuje Meksičkoj komunističkoj partiji. Godinu dana kasnije, Diego Rivera zaprosi umjetnika i ubrzo se njome oženi. Usprkos velikoj razlici u godinama, spojili su ih zajednički interesi za umjetnost i zajednički politički stavovi. Godine 1930. Diego je dobio poziv da radi u Sjedinjenim Državama, na šta je pristao, a Frida je pratila svog muža u Ameriku duge 4 godine, gdje je počela oštro osjećati svoje meksičke korijene, posebnu ljubav prema meksičkoj narodnoj umjetnosti i narodne nošnje, koje je počela da nosi svuda.
1937. godine, već u Meksiku, Frida i Diego daju utočište i azil u svojoj kući Levu Trockom, koji je protjeran iz Sovjetskog Saveza.
Godine 1939. Frida učestvuje na meksičkoj izložbi u Parizu, gde odmah postaje centar pažnje, a Luvr dobija njenu sliku.
Četrdesetih godina prošlog vijeka rad Fride Kahlo učestvovao je na mnogim značajnim izložbama. U tom periodu umjetnikovo zdravstveno stanje se pogoršalo, a propisani tretman, koji je bio osmišljen da ublaži bol, izazvao je snažne promjene u psihičkom i psihičkom smislu.
Godine 1953. održana je lična izložba umjetnika, na koju je Frida stigla u bolničkom krevetu, jer tada više nije mogla hodati. A nakon ovog događaja uslijedila je operacija: počela je gangrena na desnoj nozi, koja je morala biti amputirana skoro do koljena.
Dana 13. jula 1954. Frida Kalo je umrla od upale pluća. Postoji mnogo kontroverzi oko uzroka smrti, jer nije obavljena obdukcija nakon smrti. Postoji pretpostavka da je smrt meksičkog umjetnika od života povezana s predoziranjem drogom. Ceremonija ispraćaja sa Fridom održana je u Palati lepih umetnosti, kojoj je prisustvovao čak i predsednik Meksika Lazaro Kardenas.
Godine 1955. kuća u Coyoacanu u kojoj je Frida živjela, "Plava kuća", dobila je status muzeja.
Slike Fride Kahlo i njenog života. O radu meksičkog umjetnika.
Danas sam gledao film Frida (2002, režija Julia Taymor). Moram reći da je slika veoma impresivna. Do tog trenutka me nije zanimala biografija umjetnika. Sve čega sam se setio o njoj su autoportreti sa nezaboravnim obrvama. Zapravo, Frida je poznata, prije svega, zahvaljujući autoportretima. Sad mi je jasno zasto...
Kada je Frieda imala 18 godina, imala je tešku nesreću. Zadobila je prelome kičme, rebara, nogu i mnoge druge povrede. Doktori su bili skloni vjerovati da djevojčica više neće moći hodati. Oko godinu dana ležala je, ne ustajući, u ortopedskom korzetu. Roditelji su sav svoj novac potrošili na ljekare, ne gubeći nadu u bolji ishod.
U to vrijeme Frida je počela crtati. U filmu, djevojka slika leptire na svom gipsanom korzetu. Sudeći po sačuvanim fotografijama, umjesto platna je koristila korzet.
Nešto kasnije za Fridu je napravljen poseban štafelaj kako bi mogla da crta ležeći. Ogledalo je bilo pričvršćeno na plafon. Prva slika djevojke bio je autoportret.
Godinu dana kasnije, Frida je počela da hoda, ali je do kraja života osećala stalne bolove u celom telu.
Možda je spolja Salma Hayek (ona igra glavnu ulogu u filmu "Frida") mnogo ljepša od umjetnice. Pa ipak, u pravoj Fridi postoji nešto privlačno. Ima jednostavno lice, ali su joj oči veoma prodorne. Nije uzalud Lav Trocki napisao pismo umetniku: „Vratio si mi mladost i oduzeo mi um. Sa tobom se osećam kao dečak od 17 godina." Od ove žene, Lev Davidovič je izgubio glavu.
Poslednjih 10 godina svog života umetnica je vodila dnevnik. Ne sadrži samo Fridine bilješke, već i njene akvarelne crteže. Mnoge Kahlove misli mogu se naučiti od njega, ali i iz njenih slika.
Umjetnica Frida Kahlo (biografija).
Rad Fride Kalo je neobičan i karakterističan samo za nju. Umjetnik nije nikoga imitirao. njeno slikarstvo je individualno.
Slike Fride Kahlo govore mnogo. Iz ovih platna može se suditi o životu umjetnice, njenim strahovima i snovima.
Sama Frida je o svojim radovima rekla sljedeće: "Moj rad je najkompletnija biografija koju sam mogla napisati." Bila je samouka umjetnica i nije slikala onako kako su je učili, već onako kako je osjećala srcem. I, sudeći po platnima umjetnika, nije bila previše srećna, uprkos činjenici da se u javnosti uvijek blistavo smiješila i blistala humorom. Možda njene slike izražavaju bol koji je osjećala cijelo vrijeme. Bol u tijelu od posljedica nesreće, bol u duši od nemogućnosti da ima dijete i izdaje muža.
Njihovom braku sa Dijegom Riverom oko njih je dao rok od 2 mjeseca. Međutim, i pored svih poteškoća, živjeli su 25 godina, sve do Fridine smrti. Na ovoj fotografiji Frida je sa Dijegom.
Postoje trenuci u filmu koji mogu duboko povrijediti, pa čak i šokirati. Na primjer, Fridino dijete je alkoholizirano u tegli. Slika je iz prirode. Ali, uprkos ovakvim scenama, ovaj film vredi pogledati. Opis ženskog života je dramatičan i iznenađujući.
Bio sam veoma impresioniran pojavom Fride na njenoj poslednjoj izložbi. Umjetnicu su donijeli pravo na krevet, jer joj je doktor kategorički zabranio da ustane. I to nije režiserova ideja. Tako je i bilo.
Mnogo puta sam čuo pjesmu “Frida” od Alai Olija. Nakon gledanja filma, doživljava se na potpuno drugačiji način. Ranije je to bila samo gomila reči, sada ima smisla.
Neposredno prije smrti, umjetnica je u svoj dnevnik zapisala da je radosno čekala svoj kraj i da se nada da se više nikada neće vratiti...
Umjetnica Frida Kahlo
Plava kuća Fride Kalo
U Meksiko Sitiju postoji četvrt Coyoacan, gde na raskrsnici ulica Londres i Allende možete pronaći nebesko plavu kuću izgrađenu u kolonijalnom stilu, poznatu širom Meksika. U njemu se nalazi muzej poznate meksičke umjetnice Fride Kahlo, čija je izložba u potpunosti posvećena njenom teškom životu, izuzetnoj kreativnosti i velikom talentu.
Kuća, ofarbana u jarko plavo, pripada Fridinim roditeljima od 1904. godine. Ovdje je 1907. godine, 6. jula, rođena buduća umjetnica, koja je pri rođenju dobila ime Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Djevojčin otac Gulermo Kahlo, Jevrejin koji je u Meksiko došao iz Njemačke, bavio se fotografijom. Majka - Matilda je bila rodom iz Amerike i Špankinja. Od djetinjstva, djevojčica se nije razlikovala po zdravlju, prebačena je sa 6 godina, dječja paraliza je zauvijek ostavila trag u njenom životu, Frida je hroma na desnu nogu. Tako je sudbina prvi put pogodila Fridu. (uz posetu Muzeju Fride Kalo)
Fridina prva ljubav
Invalidnost nije uspjela da slomi karakter i snažan duh djeteta, uprkos njegovom invaliditetu. Ona se sa komšijskim dečacima bavila sportom, skrivajući retardiranu, kratku nogu ispod pantalona i dugih suknji. Frida je kroz svoje djetinjstvo vodila aktivan život, nastojeći biti prva u svemu. Sa 15 godina izabrana je za pripremnu školu i trebala je postati doktorica, iako je već tada pokazivala interesovanje za slikanje, ali je svoju strast smatrala neozbiljnom. U to vrijeme upoznala je i zainteresirala se za poznatog umjetnika Diega Riveru, izjavivši prijateljima da će sigurno postati njegova žena i od njega roditi sina. I pored svoje vanjske neprivlačnosti, Rivera je bio ludo zaljubljen u žene, a on im je, zauzvrat, uzvratio. Umjetniku je bilo zadovoljstvo da pati srce koje ga voli, Frida Kahlo nije izbjegla ovu sudbinu, ali nešto kasnije.
Fatalan splet okolnosti
Jednog dana, jedne kišne septembarske večeri 1925. godine, nesreća je iznenada zadesila živahnu devojku koja voli smeh. Kobni splet okolnosti gurnuo je autobus u kojem se Frida kretala sa tramvajem. Devojčica je zadobila teške povrede, prema rečima lekara, gotovo nespojive sa životom. Slomljena su joj rebra, obje noge, a ud oboljelih u djetinjstvu, oštećen je na 11 mjesta. Kičma je zadobila trostruki prijelom, zgnječene su karlične kosti. Metalne ograde autobusa su joj prodrle kroz stomak, možda je zauvijek lišile radosti majčinstva. Sudbina joj je zadala drugi porazan udarac. I samo velika snaga duha i ogromna želja za životom pomogli su 18-godišnjoj Fridi da preživi i podvrgne se tridesetak operacija.
Cijelu godinu djevojčica je bila lišena mogućnosti da ustane iz kreveta, bila je užasno opterećena prisilnim neradom. Tada se setila svog interesovanja za slikarstvo i počela da slika prve slike. Na njen zahtjev, njen otac je u bolnicu donio četke i boje. Dizajnirao je poseban štafelaj za svoju ćerku, koji se nalazio iznad Fridinog kreveta kako bi ona mogla da crta u ležećem položaju. Od tog trenutka počelo je odbrojavanje u stvaralaštvu velike umjetnice, koje je u to vrijeme bilo izraženo uglavnom u njenim vlastitim portretima. Na kraju krajeva, jedino što je djevojka vidjela u ogledalu okačenom ispod baldahina kreveta bilo je njeno lice, poznato i do najmanje linije. Sve teške emocije, sav bol i očaj, ogledali su se u brojnim autoportretima Fride Kahlo.
Kroz bol i suze
Titanijumska tvrdoća Fridinog karaktera i njena nesalomiva volja za pobedom uradili su svoje, devojka je stala na noge. Okovana korzetima, savladavajući teške bolove, ipak je počela samostalno da hoda, bila je to ogromna pobeda Fride, nad sudbinom, koja je pokušavala da je slomi. Sa 22 godine, u proleće 1929. godine, Frida Kalo je ušla u prestižni Nacionalni institut, gde se ponovo susrela sa Dijegom Riverom. Ovdje konačno odlučuje da mu pokaže svoj rad. Časni umjetnik cijenio je kreacije djevojke, a istovremeno se zainteresirao za nju. Između muškarca i žene izbila je vrtoglava romansa, koja se završila vjenčanjem u avgustu iste godine. 22-godišnja Frida postala je supruga 43-godišnjeg debelog muškarca i ženskaroša Rivere.
Fridin novi dah - Diego Riviera
Zajednički život mladenaca počeo je burnim skandalom upravo za vrijeme vjenčanja, i cijelom dužinom vrvjeo je strastima. Povezali su ih veliki, ponekad bolni osjećaji. Kao kreativna osoba, Diego se nije odlikovao vjernošću i često je varao svoju suprugu, ne skrivajući tu činjenicu. Frida je praštala, ponekad u naletu ljutnje i odmazde svom mužu, pokušavala je da vrti romane, ali ih je ljubomorni Rivera zaustavio u korenu, a na njihovo mesto brzo stavio drsku suprugu i potencijalnog ljubavnika. Sve dok jednog dana Frida nije prevarila svoju mlađu sestru. Ovo je bio treći udarac koji je ženi zadala sudbina - negativac.
Fridinom strpljenju je došao kraj i par je raskinuo. Po odlasku u New York, svim silama se trudila da izbriše Diega Riveru iz svog života, vrtjela je jedan za drugim vrtoglave romane i patila, ne samo od ljubavi prema nevjernom mužu, već i od fizičke boli. Njene povrede su se sve više osećale. Stoga, kada su doktori umjetnici ponudili operaciju, ona je bez oklijevanja pristala. U ovom teškom trenutku Diego je pronašao bjegunca u jednoj od klinika i ponovo je zaprosio. Par je ponovo bio zajedno.
Djela Fride Kahlo
Sve slike umjetnika su snažne, senzualne i individualne, našle su odgovore na zgode i događaje iz života mlade žene, a u mnogima je evidentna gorčina neispunjenih nada. Veći dio svog porodičnog života, Frida je bila željna da zatrudni i rodi dijete, uprkos kategoričnom odbijanju njenog muža da ima djecu. Sve tri njene trudnoće, nažalost, završile su neuspehom. Ova pogubna činjenica za Fridu bila je preduslov za pisanje slike "Henry Ford bolnica", u kojoj je ispljusnuo sav bol žene koja nije mogla postati majka.
A rad pod nazivom „Samo nekoliko ogrebotina“, koji prikazuje samu umjetnicu, kako krvari iz rana koje joj je zadao suprug, odražava dubinu, okrutnost i tragediju bračnog odnosa između Fride i Diega.
Lav Trocki u životu Fride Kalo
Vatreni komunista i revolucionar Rivera zarazio je suprugu svojim idejama, mnoge njene slike postale su njihovo oličenje i posvećene su istaknutim ličnostima komunizma. Godine 1937., na poziv Diega, Lev Davidovič Trocki je ostao u kući supružnika, bježeći od političkog progona u vrućem Meksiku. Glasine pripisuju romantične prizvuke vezi između Kahloa i Trockog, navodno temperamentne Meksikanke koja je osvojila srce sovjetskog revolucionara i, unatoč svojim časnim godinama, zanijela ga je kao dječaka. Ali Fridi je brzo dosadila opsesija Trockog, razum je prevladao nad osjećajima, a žena je smogla snage da prekine kratku romansu.
Ogromna većina slika Fride Kahlo prožeta je nacionalnim motivima, ona se s velikom privrženošću i poštovanjem odnosila prema kulturi i istoriji svoje domovine, prikupljajući djela narodne umjetnosti i dajući prednost narodnoj nošnji iu svakodnevnom životu. Svijet je cijenio djela Kahlo samo deceniju i po nakon početka njene kreativne karijere, na pariškoj izložbi meksičke umjetnosti, koju je organizovao odani poštovalac njenog talenta, francuski pisac Andre Breton.
Javno priznanje Fridinog rada
Fridini radovi napravili su senzaciju, ne samo u umovima "običnih smrtnika", već i u redovima uglednih umjetnika tog vremena, među kojima su bili poznati slikari kao što su P. Picasso i V. Kandinski. A jedna od njenih slika je nagrađena i postavljena u Luvr. Međutim, ovi uspjesi su Kahlo ostavili prilično ravnodušnom, nije se željela uklopiti u okvire bilo kakvih standarda, niti se poistovjećivala ni sa jednim njihovim umjetničkim pokretom. Imala je svoj jedinstveni stil, koji još uvijek zbunjuje likovne kritičare, iako su zbog visoke simbolike mnogi smatrali njene slike nadrealnim.
Zajedno sa univerzalnim priznanjem, Fridina bolest se pogoršava, nakon što je preživjela nekoliko operacija na kralježnici, gubi sposobnost samostalnog kretanja i prisiljena je da se prebaci u invalidska kolica, a ubrzo i potpuno gubi desnu nogu. Diego je stalno pored svoje žene, brine o njoj, odbija naredbe. Upravo u ovo vrijeme ostvaruje se njen stari san: otvara se prva velika samostalna izložba na koju umjetnica stiže kolima hitne pomoći, pravo iz bolnice i bukvalno "uleti" u salu na sanitarnim nosilima.
Naslijeđe Fride Kahlo
Frida Kahlo umrla je u snu, u 47. godini od upale pluća, priznata kao velika umjetnica, njen pepeo i posmrtna maska i danas se čuvaju u kući-muzeju, otvorenom dvije godine nakon njene smrti, u kući u kojoj su svi njeni težak život. Ovdje je sakupljeno sve što je povezano s imenom velikog umjetnika. Ambijent i atmosfera u kojoj su živjeli Frida i Diego sačuvani su s besprijekornom preciznošću, a stvari koje su pripadale supružnicima, čini se, i dalje čuvaju toplinu njihovih ruku. Kistovi, boje i štafelaj sa nedovršenom slikom, sve izgleda kao da će se autor vratiti i nastaviti sa radom. U Riverinoj spavaćoj sobi, na vješalici, njegovi šeširi i kombinezoni čekaju svog gospodara.
Muzej čuva mnoge lične stvari velike umjetnice, odjeću, obuću, nakit, kao i predmete koji podsjećaju na njenu fizičku patnju: čizma od skraćene desne noge, korzeti, invalidska kolica i lažna noga koju je Kalo nosila nakon amputacije ud. Posvuda se nalaze fotografije supružnika, izlažu se knjige i albumi i, naravno, njihove besmrtne slike. (možete posjetiti Muzej Fride Kahlo u našem)
Ulaskom u dvorište "plave kuće" shvatite koliko je Meksikancima drago sjećanje na legendarnu ženu po njenoj savršenoj čistoći i uređenosti, a neobične figurice od crvene gline postavljene posvuda govore posjetiteljima o ljubavi supružnika prema djelima umjetnost, Amerika iz predkolumbijskog perioda.
Viva la vida!
Za stanovnike Meksika, ali i za cijelo čovječanstvo, Frida Kahlo će zauvijek ostati nacionalna heroina i primjer velike ljubavi prema životu i hrabrosti. Uprkos bolu i patnji koji su joj išli naruku celog života, nikada nije izgubila optimizam, smisao za humor i prisustvo duha. Nije li tako natpis na njenoj poslednjoj slici, 8 dana pre njene smrti, kaže "Viva la vida" - "Živeo život".
Za većinu nas Frida Kalo nije otkriće, mnogi su gledali film-biografiju "Frida", drugi su videli slike, čitali biografiju Haydena Herrere itd. Ali mislim da ne bi bilo suvišno da ponovo pomenem ovu najbistriju ženu...
Da, i morate priznati, nije tako lako izdvojiti žene koje su postigle značajan uspjeh na polju umjetnosti. Svojevremeno je čak i Šopenhauer pisao da su najveća umjetnička djela stvorili muškarci (pa, čini se da žene imaju drugu svrhu!).
Dakle, Frida Kahlo za mene je primjer neženske čvrstoće karaktera, snage volje, gorljivog raspoloženja, u kombinaciji sa apsolutno originalnom ljepotom, zavodljivošću i tragičnom sudbinom... što se direktno odražava u njenim slikama, na kojima bih želio da se zadržim detaljnije.
Neću se fokusirati na ljubavne afere Fride i Diega, iako se to mnogima može učiniti najzanimljivijim... Dotaknut ću se samo činjenica i događaja koji pomažu da se shvati suština nekih njenih slika i dostignuća umjetnik.
Kao što znate, Frida Kahlo je rođena 1907. godine u Meksiku, Coyoacan. Sa 6 godina je oboljela od dječje paralize, nakon čega je doživotno ostala hroma, a njeno desno stopalo je prestalo da raste. Kada je Frida imala 18 godina, ona doživeo tešku nesreću, zadobio prijelom kičme, prijelom ključne kosti, slomljena rebra, slomljena karlica, 11 prijeloma desne noge, zgnječeno i iščašeno desno stopalo, iščašeno rame. Osim toga, trbuh i materica su probijeni metalnom ogradom. Godina u kojoj je bila lancima za krevet, a zdravstveni problemi su je pratili cijeli život. Nakon ove tragedije, prvi put je od oca tražila četke i boje. Za Fridu su napravljena posebna nosila koja su joj omogućavala da piše ležeći, za krevet je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se mogla vidjeti. Prva slika je bio autoportret, koji je zauvijek odredio glavni smjer kreativnosti: “ Pišem sam zato što sam dosta vremena i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem».
Autoportreti Fride Kahlo pomogli su joj da formira predstavu o sebi, da pronađe put do samospoznaje. Umjetnikovo lice se gotovo uvijek upoređuje s maskom, ne pokazuje osjećaje i raspoloženje. Njene radove treba posmatrati kao metaforičke sažetke konkretnih iskustava. Ona crpi tehnike iz meksičke narodne umjetnosti, pretkolumbijske kulture i lokalnih retablosa.
1928. pokazuje svoj rad. Slike su na njega ostavile veliki utisak: Prenosili su životom ispunjenu senzualnost, koja je bila upotpunjena nemilosrdnom, ali vrlo osjetljivom sposobnošću zapažanja. Bilo mi je očigledno da je ova devojka rođena umetnica.».
I sljedeće godine su se vjenčali. Diego je dobio radne naloge u SAD, gdje su ukupno proveli 4 godine, a Frida je imala nekoliko neuspješnih trudnoća.
Nakon drugog pobačaja, ona slika sliku Bolnica Henrija Forda, 1932.
Vidimo Fridu kako leži u bolničkom krevetu. Bijeli plaht je prekriven krvlju. Iznad trbuha, još okrugla od trudnoće, drži tri crvene trake poput arterija. Kraj prve vrpce pretvara se u pupčanu vrpcu, koja vodi do fetusa, ovo je dijete izgubljeno u pobačaju. Puž lebdi iznad uzglavlja kreveta. Ovo je simbol sporog toka neuspjele trudnoće. Roze anatomski model donjeg dijela trupa iznad podnožja kreveta, kao i model kosti dolje desno, ukazuju na uzrok pobačaja - kičmu i karlicu oštećene u nesreći. Uređaj u donjem lijevom kutu možda simbolizira njene vlastite "nesposobne" mišiće, koji joj nisu dozvoljavali da zadrži dijete u maternici. Ljubičastu orhideju, prikazanu u sredini ispod kreveta, Diego je doneo Friedi u bolnici.
Iako su motivi slike prikazani pažljivo i detaljno, kompozicija u cjelini izbjegava realističnu životnost. Stavke se uklanjaju iz svog normalnog okruženja i uključuju u nove kombinacije. Za Fridu se pokazalo da je mnogo važnije reproducirati emocionalno stanje nego fotografski precizno uhvatiti stvarnu situaciju. Ona je prikazala stvarnost ne onakvu kakvu je ona videla, već kakvu je osećala.
IN "Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država", 1932 Frida je iznijela svoje stavove i razmišljanja o tom periodu, svoj odnos prema Americi, pokazala svoju izolovanost od svoje domovine.
Ona stoji kao kip na postolju, na granici između dva različita svijeta. Na lijevoj strani je pejzaž drevnog Meksika, gdje vladaju sile prirode i prirodni životni ciklusi. S desne strane vidimo pejzaž Sjeverne Amerike, gdje vlada tehnologija. Frida u jednoj ruci drži meksičku zastavu, a u drugoj cigaretu. Oblaci na meksičkom nebu odjekuju na dimove koji se izvijaju iz dimnjaka Fordovih tvornica, a bujna vegetacija s lijeve strane ustupa mjesto šarama električne opreme s desne strane, čije se žice pretvaraju u korijenje koje usisava energiju iz zemlje. A Frida je rastrzana između ove dvije suprotnosti.
Kada su se ona i Diego sledeće godine vratili u Meksiko, Frida je bila spremna da se baci na slikarstvo, ali su je zdravstveni problemi naterali da ponovo završi u bolnici, a godinu dana kasnije morala je da prekine još jednu trudnoću.
1938. Frida je otišla u SAD da trenira njegova izložba u organizaciji Andréa Bretona u Galeriji Julien Levy. Uprkos ekonomskoj depresiji koja je zahvatila Sjedinjene Države, polovina izloženih radova je prodata. Claire Booth Lewis, izdavač magazina Vanity Fair, naručila je od Fride portret svoje prijateljice, glumice Dorothy Hale, koja je skočila kroz prozor svog stana neposredno prije otvaranja izložbe.
Kao i time-lapse fotografija, Frida bilježi različite faze pada, a samo tijelo je postavljeno ispod u prvi plan. Natpis na dnu, krvavocrvenim slovima, priča priču o događaju. Kada je Claire Booth Lewis primila sliku, htjela je da je uništi. " Zauvijek ću pamtiti šok koji sam osjetio kada sam izvukao sliku iz fioke. Zaista sam se fizički razbolio. Šta sam trebao učiniti sa ovom odvratnom slikom smrskanog tijela mog prijatelja? Ne bih naredio da tako krvavo prikazujem čak ni zakletog neprijatelja, a još više moju nesretnu devojku».
Sljedeće godine, André Breton je odlučio organizirati izložba radova Frida u Parizu, a Marcel Duchamp pomaže u organizaciji. Izložba je održana u poznatoj galeriji Renou and Collet, ali pod prijetnjom rata nije bila financijski uspješna. Zbog toga je Frida otkazala svoju narednu izložbu u galeriji Gugenhajm u Londonu. I dalje slika Fride Kalo Autoportret "Rama", 1937 postao prvo delo meksičkog umetnika dvadesetog veka, stečenothe Louvre .
Iste godine, Frida i Diego su se razveli, ona svoja iskustva reprodukuje na autoportretu " Dvije Fride", 1939 sastavljena od dvije različite individue.
Taj dio njenog bića koji je Diego Rivera poštovao i volio, Meksikanka Frida u tehuanskoj haljini, drži medaljon sa portretom njenog muža iz djetinjstva. Pored nje sjedi njen alter ego, Evropljanka Frida u čipkastoj bijeloj haljini. Izložena su srca dvije žene, a povezuje ih samo jedna tanka arterija. Gubitkom ljubavnika, Evropljanka Frida izgubila je dio sebe. Krv curi iz svježe prerezane arterije, koju drži na mjestu samo hirurška stezaljka. Postoji opasnost da odbačena Frida iskrvari do smrti.
U tom periodu Frida se bacila na posao. Slikanjem je pokušala obezbijediti svoj život. U narednim godinama pojavio se niz autoportreta koji se razlikuju samo po atributima, pozadini, bojama kroz koje se izražava raspoloženje.
1940. se ponovo udaje za Diega Riveru.
Od 1943. godine Frida je počela da predaje u Školi slikanja i vajarstva, ali je nekoliko mjeseci kasnije, zbog lošeg zdravlja, Frida bila primorana da predaje kod kuće. Morala je da nosi čelični korzet koji se pojavljuje na njenom autoportretu" Slomljeni stub", 1944.
Čini se da su naramenice korzeta jedina stvar koja drži dijelove tijela popucane na pola u uspravnom položaju. Jonski stub, razbijen na nekoliko delova, zauzima mesto oštećene kičme. Beživotni napukli pejzaž odjekuje zjapljenom pukotinom u tijelu, koja postaje simbolom njene boli i usamljenosti. Nokti zabijeni u lice i tijelo privlače slike mučeništva sv. Sebastijan proboden strijelama. Bijela tkanina omotana oko bokova odzvanja Hristovim pokrovom. Ona posuđuje elemente kršćanske ikonografije kako bi dala posebno dramatičan izraz svojoj boli i patnji.
Frida je 1946. operisana na leđima, iste godine kada je dobila državu. Nagrada Ministarstva prosvjete za sliku" Mojsije, ili jezgro kreacije", 1945.
U kasnim 1940-im došao ozbiljno pogoršanje Fridino zdravlje. Godine 1950. provela je devet mjeseci u bolnici, patila sedam operacija na kičmi. Posle 1951. godine, ona je to doživela nepodnošljiv bol da više ne može da radi bez lekova protiv bolova. Njeno slikarstvo počinje da se odlikuje slabim, ishitrenim, gotovo nepažljivim radom kistom, koji je rezultat uzimanja jakih droga. Umjetničina želja da uključi političku dimenziju u svoj rad kako bi "služila Partiji" i "koristila Revoluciju" postaje posebno jasna na slikama iz 1954. Marksizam će dati zdravlje bolesnima", "Frida i Staljin" i na nedovršenom Staljinovom portretu.
Sjajna meksička umjetnica Frida Kahlo najpoznatija je javnosti po svojim amblematskim autoportretima i prikazima meksičke i američke kulture. Poznata po svom snažnom i voljnom karakteru, kao i komunističkim osjećajima, Kahlo je ostavila neizbrisiv trag ne samo u meksičkom, već i u svjetskom slikarstvu.
Umjetnica je imala tešku sudbinu: gotovo cijeli život su je proganjale brojne bolesti, operacije i neuspješno liječenje. Tako je Frida sa šest godina bila vezana za krevet od dječje paralize, zbog čega joj je desna noga postala tanja od lijeve, a djevojčica je ostala hroma doživotno. Otac je bodrio svoju ćerku na sve moguće načine, uključivši je u muške sportove u to vreme - plivanje, fudbal, pa čak i rvanje. Na mnogo načina, to je pomoglo Fridi da formira uporan, hrabar karakter.
Događaj iz 1925. bio je prekretnica u Fridinoj karijeri umjetnika. 17. septembra imala je nesreću zajedno sa svojim kolegom studentom i ljubavnikom Alehandrom Gomez Ariasom. Usljed sudara Frida je završila u bolnici Crvenog križa sa brojnim prijelomima karlice i kičme. Teške povrede dovele su do teškog i bolnog oporavka. U to vrijeme tražila je boje i kist: ogledalo obješeno ispod baldahina kreveta omogućilo je umjetnici da vidi sebe, a svoj stvaralački put započela je autoportretima.
Frida Kalo i Dijego Rivera
Kao jedna od rijetkih učenica Nacionalne pripremne škole, Frida već tokom studija voli politički diskurs. U zrelijoj dobi, čak postaje i član Meksičke komunističke partije i Komunističke lige mladih.
Tokom studija Frida je prvi put upoznala tada poznatog slikara murala Diega Riveru. Kahlo je često gledala Riveru dok je radio na muralu Creation u školskoj sali. Neki izvori tvrde da je Frida već tada govorila o svojoj želji da rodi dijete od muraliste.
Rivera je ohrabrivao Fridin kreativni rad, ali je spoj dvije svijetle ličnosti bio vrlo nestabilan. Većinu vremena Diego i Frida su živjeli odvojeno, naseljavajući se u kućama ili stanovima u susjedstvu. Fridu su uznemirile brojne muževljeve nevjere, a posebno ju je povrijedila Dijegova veza sa mlađom sestrom Cristinom. Kao odgovor na porodičnu izdaju, Kahlo je odsjekla svoje poznate crne uvojke i uhvatila ogorčenost i bol koje je pretrpjela na slici "Sjećanje (Srce)".
Ipak, senzualni i strastveni umjetnik imao je i afere sa strane. Među njenim ljubavnicima su poznati američki avangardni vajar japanskog porijekla Isamu Noguchi i komunistički izbjeglica Lav Trocki, koji se sklonio u Plavu kuću (Casa Azul) Fride 1937. godine. Kalo je bila biseksualna, pa su poznate i njene romantične veze sa ženama, na primjer, s američkom pop umjetnicom Josephine Baker.
Uprkos izdajama i romansi s obje strane, Frida i Diego su se, čak i nakon rastanka 1939. godine, ponovo ujedinili i ostali supružnici do smrti umjetnika.
Nevjera njenog muža i nemogućnost da rodi dijete živo su nacrtani na Kahloovim platnima. Embrioni, voće i cvijeće prikazani na mnogim Fridinim slikama simboliziraju upravo njenu nesposobnost da rađa, što je bio uzrok njenih ekstremno depresivnih stanja. Dakle, slika “Henry Ford Hospital” prikazuje golu umjetnicu i simbole njene neplodnosti – fetus, cvijet, oštećeni zglobovi kuka povezani s njom krvavim nitima nalik na vene. Na njujorškoj izložbi 1938. godine ova slika je predstavljena pod nazivom "Izgubljena želja".
Osobine kreativnosti
Jedinstvenost Fridinih slika leži u činjenici da svi njeni autoportreti nisu ograničeni na prikaz samo izgleda. Svako platno obiluje detaljima iz života umjetnika: svaki prikazani predmet je simboličan. Indikativno je i kako je Frida prikazala veze između objekata: veze su uglavnom krvni sudovi koji hrane srce.
Svaki autoportret sadrži naznake o značenju prikazanog: sama umjetnica je oduvijek zamišljala sebe ozbiljnom, bez sjene osmijeha na licu, ali su njena osjećanja izražena kroz prizmu percepcije pozadine, palete boja, objekti koji okružuju Fridu.
Već 1932. u Kahloovom radu vidljivo je više grafičkih i nadrealističkih elemenata. Samoj Fridi su bili strani namišljeni i fantastični zapleti: umjetnica je na svojim platnima izražavala stvarnu patnju. Veza s ovim trendom bila je prilično simbolična, jer se na Fridinim slikama može uočiti utjecaj predkolumbijske civilizacije, nacionalnih meksičkih motiva i simbola, kao i tema smrti. Godine 1938. sudbina ju je gurnula protiv osnivača nadrealizma, Andrea Bretona, o sastanku s kojim je i sama Frida razgovarala ovako: „Nikad nisam mislila da sam nadrealist sve dok Andre Breton nije došao u Meksiko i rekao mi o tome. Prije upoznavanja Bretona, Fridini autoportreti rijetko su se doživljavali kao nešto posebno, ali je francuski pjesnik na platnima vidio nadrealne motive koji su omogućili da se dočaraju umjetničine emocije i njen neizrečeni bol. Zahvaljujući ovom susretu održana je uspješna izložba slika Kahloa u New Yorku.
Godine 1939., nakon razvoda od Diega Rivere, Frida je naslikala jedno od najizrazitijih platna, Dve Fride. Slika prikazuje dvije prirode jedne osobe. Jedna Frida je obučena u bijelu haljinu, na kojoj se vide kapi krvi koje teku iz njenog ranjenog srca; haljina druge Fride je vedrije boje, a srce je neozlijeđeno. Obje Fride su povezane krvnim sudovima koji hrane oba izložena srca, što je tehnika koju umjetnik često koristi za prenošenje duševne boli. Frida u svijetloj nacionalnoj haljini je upravo ona “meksička Frida” koju je Dijego volio, a slika umjetnice u viktorijanskoj vjenčanici je evropeizirana verzija žene koju je Diego napustio. Frida je drži za ruku, naglašavajući njenu usamljenost.
Kahlove slike ostaju u sjećanju ne samo slikama, već i svijetlom, energičnom paletom. U svom dnevniku, Frida je sama pokušala da objasni boje koje su korištene u stvaranju svojih slika. Dakle, zelena je bila povezana s ljubaznim, toplim svjetlom, magenta ljubičasta je bila povezana s prošlošću Asteka, žuta je simbolizirala ludilo, strah i bolest, a plava je simbolizirala čistoću ljubavi i energije.
Fridino nasleđe
1951. godine, nakon više od 30 operacija, psihički i fizički slomljeni umjetnik uspio je izdržati bol samo zahvaljujući lijekovima protiv bolova. Već tada joj je bilo teško crtati kao prije, a Frida je uz alkohol koristila lijekove. Ranije detaljne slike postale su mutnije, na brzinu nacrtane i nemarnije. Kao rezultat zloupotrebe alkohola i čestih psihičkih slomova, smrt umjetnika 1954. dovela je do mnogih glasina o samoubistvu.
Ali njenom smrću, Fridina slava se samo povećala, a njena voljena Plava kuća postala je muzej-galerija slika meksičkih umjetnika. Feministički pokret 1970-ih također je oživio zanimanje za ličnost umjetnice, jer su mnogi vidjeli Fridu kao kultnu figuru feminizma. Biografija Fride Kahlo Haydena Herrere i film Frida iz 2002. održavaju to interesovanje.
Autoportreti Fride Kalo
Više od polovine Fridinih radova su autoportreti. Počela je da crta sa 18 godina, nakon što je doživela strašnu nesreću. Telo joj je bilo teško polomljeno: oštećena je kičma, polomljene su karlične kosti, ključna kost, rebra, bilo je jedanaest preloma na samo jednoj nozi. Fridin život je veseo na koncu, ali djevojka je uspjela pobijediti, a u tome joj je, začudo, pomogao i crtež. Čak je i na bolničkom odjeljenju ispred nje stavljeno veliko ogledalo i Frida se crtala.
Na gotovo svim autoportretima Frida Kahlo je sebe prikazivala kao ozbiljnu, sumornu, kao da je smrznuta i hladna sa strogim, neprobojnim licem, ali sve emocije i emocionalni doživljaji umjetnice mogu se osjetiti u detaljima i figurama koje je okružuju. Svaka od slika sadrži osjećaje koje je Frida doživjela u određenom trenutku. Uz pomoć autoportreta, kao da pokušava da razume sebe, da otkrije svoj unutrašnji svet, da se oslobodi strasti koje besne u njoj.
Umetnik je bio neverovatna osoba sa velikom snagom volje, koja voli život, ume da se raduje i voli beskrajno. Pozitivan stav prema svijetu oko nje i iznenađujuće suptilan smisao za humor privukli su joj širok spektar ljudi. Mnogi su nastojali da uđu u njenu "Plavu kuću" sa zidovima u indigo boji, kako bi se napunili optimizmom koji je djevojka u potpunosti posjedovala.
Frida Kahlo je u svaki autoportret koji je naslikala stavila snagu svog karaktera, svu proživljenu emocionalnu patnju, bol gubitka i istinsku snagu volje, nijednom se ne smiješi. Umjetnica se uvijek prikazuje kao stroga i ozbiljna. Frida je veoma teško i bolno podnela izdaju svog voljenog supruga Diega Rivere. Autoportreti napisani u tom periodu bukvalno su prožeti patnjom i bolom. Međutim, uprkos svim iskušenjima sudbine, umjetnik je uspio ostaviti više od dvije stotine slika, od kojih je svaka jedinstvena.