U cijelom svijetu je općeprihvaćeno da je postmodernizam u književnosti poseban intelektualni stil, čiji su tekstovi pisani kao van vremena i gdje određeni junak (a ne autor) testira svoje zaključke, igrajući neobavezujuće igrice. , ulazeći u razne životne situacije. Kritičari vide postmodernizam kao reakciju elite na raširenu komercijalizaciju kulture, kao opoziciju opšta kultura jeftine šljokice i šljokice. Općenito, ovo je prilično zanimljiv smjer, a danas vam predstavljamo najpoznatija književna djela u spomenutom stilu.
10. Semjuel Beket "Molloy, Malone umire, neimenovani"
Samuel Beckett je priznati majstor apstraktnog minimalizma, čija mu tehnika olovke omogućava da objektivno sagleda naš subjektivni svijet, uzimajući u obzir psihologiju individualnog karaktera. Autorovo nezaboravno djelo, "Molloy, Malone Dies, The Unnameble", prepoznato je kao jedno od najboljih - inače, prijevod se može naći na lib.ru
9. Mark Danielewski "Kuća od lišća"
Ova knjiga je pravo književno umjetničko djelo, jer se Danielewski ne igra samo riječima, već i bojom riječi, kombinujući tekstualne i emocionalne informacije. Asocijacije uzrokovane kombinacijom boja različitih riječi pomažu da se prodre u atmosferu ove knjige koja sadrži i elemente mitologije i metafizike. Ideja o bojanju riječi inspirirana je poznatim Rorschachovim testom boja.
8. Kurt Vonnegut "Doručak šampiona"
O svojoj knjizi ovako kaže i sam autor: „Ova knjiga je moj poklon sebi za pedeseti rođendan. Sa pedeset godina sam toliko programiran da se ponašam djetinjasto; Govorim bez poštovanja o američkoj himni, crtam nacističku zastavu flomasterom, i guzice, i sve ostalo.
Mislim da je ovo pokušaj da sve izbacim iz glave da se potpuno isprazni, kao onog dana prije pedeset godina kada sam se pojavio na ovoj teško oštećenoj planeti.
Po mom mišljenju, svi Amerikanci bi to trebali da rade – i bijelci i nebijelci koji imitiraju bijelce. U svakom slučaju, drugi ljudi su mi napunili glavu svakakvim stvarima - ima puno beskorisnih i ružnih stvari, a jedno se ne slaže s drugim i nimalo ne odgovara stvarnom životu koji se odvija van mene , izvan moje glave.
7. Horhe Luis Borhes "Labirinti"
Ova knjiga se ne može opisati bez pribjegavanja dubinskoj analizi. Generalno slična karakteristika odnosi se na većinu autorovih djela, od kojih mnoga još uvijek čekaju objektivnu interpretaciju.
6. Hunter Thompson "Strah i prezir u Las Vegasu"
Knjiga govori o avanturama ljubitelja psihotropnih droga u Las Vegasu. Kroz naizgled jednostavne situacije, autor stvara složenu političku satiru svog doba.
5. Bret Easton Ellis "American Psycho"
Nijedan drugi rad ne može opisati život prosječnog japija sa Wall Streeta. Patrick Bateman, glavni lik djela, živi običan život, na koji autor nameće zanimljiv trik, kako bi se prikazala gola stvarnost slična slika postojanje.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Ovo je vjerovatno najparadoksalnija novela koja je ikada napisana. Gellerov rad je nadaleko prepoznatljiv, i što je najvažnije, prepoznat od strane većine književni kritičari naše vrijeme. Može se sa sigurnošću reći da je Geller jedan od njih najvećim piscima naše vrijeme.
3. Thomas Pynchon "Duga gravitacije"
Svi pokušaji da se opiše radnja ovog romana sigurno će propasti: to je simbioza paranoje, pop kulture, seksa i politike. Svi ovi elementi spajaju se na poseban način, stvarajući nenadmašno književno djelo nove ere.
2. William Burroughs "Goli ručak"
Previše je napisano o uticaju ovog dela na umove našeg vremena da bismo o njemu ponovo pisali. Ovo djelo zauzima mesto koje mu pripada književno naslijeđe savremenici tog doba - ovdje možete pronaći elemente naučne fantastike, erotike i detektivske fantastike. Cijela ova divlja mješavina na neki misteriozan način plijeni čitaoca, tjerajući ga da pročita sve od prve do posljednje stranice - međutim, nije činjenica da će čitalac sve ovo shvatiti prvi put.
1. David Foster Wallace "Beskrajna šala"
Ovo djelo je klasik žanra, naravno, ako se tako može reći o književnosti postmodernizma. Opet, ovdje možete pronaći tugu i zabavu, inteligenciju i glupost, spletke i vulgarnost. Kontrast između dvije velike organizacije glavna je linija zapleta, koja vodi do razumijevanja nekih faktora u našim životima.
Generalno, ovi radovi su veoma teški, i to ih čini izuzetno popularnim. Želio bih čuti objektivne kritike naših čitatelja koji su pročitali neka od ovih djela - možda će to omogućiti drugima da obrate pažnju na knjige sličnog žanra.
U ruskoj književnosti, pojava postmodernizma datira od ranih 1970-ih. Tek krajem 1980-ih postalo je moguće govoriti o postmodernizmu kao neopozivoj književnoj i kulturnoj stvarnosti i početak XXI veka, moramo priznati kraj „postmoderne ere“. Postmodernizam se ne može okarakterisati kao isključivo književni fenomen. To je direktno povezano sa samim principima svjetonazora, koji se manifestiraju ne samo u umjetničke kulture, u nauci, ali i u različitim oblastima drustveni zivot. Tačnije bi bilo definisati postmodernizam kao kompleks ideoloških stavova i estetski principi, a suprotno tradicionalnom, klasično slikarstvo svijet i načini njegovog predstavljanja u umjetničkim djelima.
U razvoju postmodernizma u ruskoj književnosti mogu se grubo razlikovati tri perioda:
1. Kasne 60-e - 70-e. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, itd.)
2. 70_s - 80_s. odobravanje kao književni pokret, čija je osnova estetike poststrukturalna teza „svijet (svijest) kao tekst“, a osnova čije je umjetničke prakse demonstracija kulturnog interteksta (E. Popov, Vik. Erofeev, Saša Sokolov, V. Sorokin, itd.)
3. Kasne 80-e - 90-e. period legalizacije (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, itd.).
Savremeni postmodernizam njeni koreni sežu do umetnosti avangarde početka veka, do poetike i estetike ekspresionizma, književnosti apsurda, sveta V. Rozanova, Zoščenkove priče, dela V. Nabokova. Slika postmoderne proze je vrlo šarena, višestruka, ima mnogo prelaznih pojava. Pojavili su se stabilni stereotipi postmodernističkih djela, određeni skup umjetničke tehnike, koji su postali svojevrsni klišei, osmišljeni da izraze krizno stanje svijeta na kraju stoljeća i milenijuma: „svijet kao haos“, „svijet kao tekst“, „kriza vlasti“, narativni esejizam , eklekticizam, igra, totalna ironija, „izlaganje tehnike“, „slova moći“, njen šokantni i groteskni karakter itd.
Postmodernizam je pokušaj da se prevaziđe realizam sa njegovim apsolutnim vrednostima. Ironija postmodernizma je, prije svega, u nemogućnosti njegovog postojanja, kako bez modernizma tako i bez realizma, koji ovom fenomenu daju određenu dubinu i značaj.
Ruska postmoderna književnost prošla je kroz određeni proces „kristalizacije“ prije nego što se uobličila u skladu s novim kanonima. U početku je to bila Wenova „drugačija“, „nova“, „tvrda“, „alternativna“ proza. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha, itd. Ova proza je bila polemična, suprotstavljena tradiciji, ponekad je bila čak i „šamar u lice ukusa javnosti ” sa svojom distopijskom prirodom, nihilističkom sviješću i herojem, oštrim, negativnim, antiestetskim stilom, opsežnom ironijom, citatnošću, pretjeranom asocijativnošću, intertekstualnošću. Postepeno je iz opšteg toka alternativne proze nastala postmodernistička književnost sa svojom postmodernističkom osjetljivošću i apsolutizacijom igre riječi.
Ruski postmodernizam nosio je glavne karakteristike postmoderne estetike, kao što su:
1. odbacivanje istine, odbacivanje hijerarhije, vrednovanja, bilo kakvog poređenja sa prošlošću, nedostatak ograničenja;
2. privlačnost neizvjesnosti, odbijanje razmišljanja zasnovanog na binarnim opozicijama;
4. fokus na dekonstrukciju, tj. restrukturiranje i uništavanje prethodne strukture intelektualne prakse i kulture uopšte; fenomen dvostruke prisutnosti, „virtualnost“ svijeta postmodernizma;
5. tekst omogućava beskonačan broj interpretacija, gubitak semantičkog centra koji stvara prostor za dijalog između autora i čitaoca i obrnuto. Postaje važno kako se informacije izražavaju, s primarnom pažnjom na kontekst; tekst je višedimenzionalni prostor sastavljen od citata koji se odnose na mnoge kulturne izvore;
Totalitarni sistem i nacionalne karakteristike kulture odredile su upadljive razlike između ruskog postmodernizma i zapadnog, a to su:
1. Ruski postmodernizam se razlikuje od zapadnog po izrazitijem prisustvu autora kroz osjećaj ideje koju slijedi;
2. paralogičan je (od grčke paralogije, odgovori neumesni) u svojoj suštini i sadrži semantičke opozicije kategorija, između kojih ne može biti kompromisa;
3. Ruski postmodernizam kombinuje avangardni utopizam i odjeke estetskog ideala klasičnog realizma;
4. Ruski postmodernizam se rađa iz nedosljednosti svijesti o rascjepu kulturne cjeline, ne na metafizičku, već u doslovnu „smrt autora“ i sastoji se od pokušaja unutar jednog teksta da se obnovi kulturna organika kroz dijalog heterogeni kulturni jezici;
Što se tiče postmodernizma u Rusiji, Mihail Epštajn je u intervjuu za Russian Journal rekao: „Zapravo, postmodernizam je prodro mnogo dublje u rusku kulturu nego što se to na prvi pogled čini. Ruska kultura je zakasnila na proslavu Novog doba. Dakle, već je rođen u oblicima nove moderne, postmodernosti, počevši od Sankt Peterburga<…>. Sankt Peterburg briljira citatima, prikupljenim iz najboljih primjera. Ruska kultura, koju odlikuje intertekstualni i citatni fenomen Puškina, na koji su odgovorile Petrove reforme. Bio je prvi primjer velikog postmodernizma u ruskoj književnosti. I općenito, ruska kultura izgrađena je po uzoru na simulakrum (simulakrum je „kopija“ koja u stvarnosti nema original).
Označitelji su ovdje uvijek prevladavali nad označenim. Ali ovdje nije bilo označenih ljudi kao takvih. Signalni sistemi izgrađene od sebe. Ono što je modernost pretpostavljala – paradigma Novog vremena (da postoji određena samoznačajna stvarnost, postoji subjekt koji je objektivno poznaje, postoje vrijednosti racionalizma) – u Rusiji nikada nije cijenjeno i bilo je vrlo jeftino. Stoga je Rusija imala svoju predispoziciju za postmodernizam.”
U postmodernoj estetici uništen je integritet subjekta, ljudskog “ja”, tradicionalnog čak i za modernizam: pokretljivost, neizvjesnost granica “ja” dovodi gotovo do gubitka lica, do njegove zamjene mnogim maskama, „brisanje“ individualnosti skrivene iza tuđih citata. Moto postmodernizma mogla bi biti izreka „ja nisam ja“: u nedostatku apsolutnih vrijednosti, ni autor, ni pripovjedač, ni junak nisu odgovorni za sve rečeno; tekst je reverzibilan - parodija i ironija postaju „intonacijske norme“ koje omogućavaju da se daju upravo suprotno značenje onome što je rečeno prije.
zaključak: Ruski postmodernizam, izolovan od Zapada, kompleks ideoloških stavova i estetskih principa različitih od tradicionalno slikarstvo mir. Postmodernizam u ruskoj književnosti je paralogičan; između njegovih opozicija ne može biti kompromisa. Predstavnici ovog trenda, u okviru jednog teksta, vode dijalog „na heterogenim kulturnim jezicima“.
Postmodernizam je postao najveći filozofski, kulturni, pa čak i dijelom politički fenomen 20. stoljeća. Definicija postmodernizma potpuno je podložna njegovoj ironičnoj i višestrukoj logici – ne postoji jedinstven pristup. Međutim, može se istaći zajedničke karakteristike, karakterističan za postmodernizam kao filozofski i svjetonazorski sistem. Pritom će se namjerno preskakati teorije i stavovi koji se smatraju primjerima postmoderne filozofije, jer predstavljaju sasvim drugo polje za analizu i mogu odvesti proučavanje navedene teme na stranputicu.
U udžbeniku “Kulturna (socijalna) antropologija” E.A. Orlova daje tabelu razlika između modernizma i postmodernizma, koju je predložio američki istraživač arapskog porijekla Ihab Hasan. Navodi sljedeće Najvažnije karakteristike postmodernizma: igra, proces, participacija, dekonstrukcija, disperzija, intertekstualnost, rizom, pogrešno čitanje, ironija, neizvjesnost Na mnogo načina, ove karakteristike se preklapaju jedna s drugom, što olakšava i komplikuje analizu.
Znak intertekstualnosti – pojava kada se dva različita teksta eksplicitno ili implicitno pozivaju jedan na drugog, “vode dijalog” jedan s drugim – kategorički potvrđuje ključnu ulogu teksta u postmodernizmu. Stoga je postmoderna književnost jedan od najupečatljivijih izraza postmodernog sistema mišljenja.
Postmoderna književnost nije strana Rusiji. Ne bi bilo pretjerano reći da su njegovi prvi uzorci postali svjetska baština. Prije svega, radi se o oko tri teksta: “Moskva – Petuški” Venedikta Erofeeva(1969-1970, u SSSR-u tekst je prvi put objavljen 1988. uz cenzuru), “Škola za budale” Sasha Sokolova(1973., prvi put objavljeno u SSSR-u 1990.) i “To sam ja, Eddie” (1976., prvi put objavljeno u SSSR-u 1991.) Eduard Limonov.
Prvo priznato postmoderno književno djelo na tom području Sovjetski savez postaje pjesma (prema definiciji pisca) "Moskva - Petuški". Njegov autor, Venedikt Erofejev, postao je intelektualna ikona mnogih ljubitelja ruske književnosti.
Venedikt Erofeev. Fotografija sa stranice http://www.moskva-petushki.ru
Radnja je jednostavna. Glavni lik, Venička Erofejev, budi se na nepoznatom ulazu u Moskvu, odlazi na stanicu Kurski, gde odlazi vozom za Petuški - „mesto gde ptice ne prestaju da pričaju, ni danju ni noću, gde jasmin ne cveta ni zimi ni ljeti” i gdje živi njegova voljena žena. Pre i tokom putovanja, Venichka pije, razgovara filozofske teme i ponovo piće. Na kraju, napivši se do te mjere da izgubi orijentaciju u prostoru i vremenu, vraća se u Moskvu i umire od ruke četiri osobe u drugom nepoznatom ulazu.
Takva naizgled primitivna i svakodnevna radnja ispunjena je jevanđeljskim citatima – direktnim i prepričavanim. To vas tjera da nivo radnje “podignite” sa svakodnevnog na hagiografski, a glavni lik u ovom slučaju postaje gotovo sveti mučenik. Međutim, može biti mnogo tumačenja: „Gotovo je odmah postalo jasno da „Moskva - Petuški“ ne podleže jednoznačnoj interpretaciji“, a tumačenje pesme kao zivoti je takođe prilično održiv.
Naslovnica jednog od prvih izdanja “Moskva – Petuški” u SSSR-u. Fotografija sa stranice https://ru.wikipedia.org
Jezik pesme je složen i sinkretičan: „Venedikt Erofejev koristi samo jedan od jezika kulture - jezik književnosti, ali ga radikalno transformiše. Pisac se okreće hibridno-citatnom poliglotskom jeziku u obliku pastiša." Osim jevanđelskih citata, knjiga sadrži novinske klišeje, grubi jezik radnika i druge oblike izražavanja misli dostupnih sovjetskim ljudima.
Takav intertekstualni eklekticizam je najvažnije oruđe za dekonstrukciju stvarnosti. Svakodnevni život se prelama kroz jevanđeljske istine, a suptilna sfera vrhovnog bića prelama se kroz svakodnevni život: „Da, znamo da je teško“, pevali su anđeli. - a ti hodaj okolo, hodaj okolo, biće lakše. I za pola sata radnja će se otvoriti: votka je tamo od devet, doduše, ali odmah će vam dati crvenu...” I to dekonstrukcija, nakon detaljnijeg razmatranja, pokazuje se kao igra, glupost i glupost, jedna od karakteristične karakteristike ruska kultura, a “Moskva – Petuški” “postaje prijelazni most od duhovnog učenja ruskih klasika do neobuzdane igre postmodernizma, a pozicija lude na najbolji mogući način spaja obje strane – i moralnu propovijed i igrivu slobodu.”
„Kada se detaljnije razmotri, ispada da je dekonstrukcija igra, glupost i glupost, jedna od karakterističnih karakteristika ruske kulture“
Sljedeći važan posao postaje „Škola za budale“ Saše Sokolova (puno ime - Aleksandar Vsevolodovič Sokolov). Teško je govoriti o zapletu u ovom romanu: on predstavlja tok svijesti učenika Taj-i-Taj, koji ima podvojenu ličnost i učenik je specijalne škole. Tajna percepcija vremena je nelinearna, prošlost prati budućnost, a sadašnjost se rastvara u dječakovom okruženju i sastoji se od „mnogih“ sadašnjih. Život dečaka/mladića/čoveka – ipak, vreme je nelinearno, i nemoguće je tačno reći koliko godina ima glavni lik – to je pomno proučavanje sveta, pažnja ka detaljima. “Stoga se razmatranje svijeta pretvara u nabrajanje predmeta, u kompilaciju materijalno-zapletnih serija: postmodernistička ljubav prema katalogu, nama dobro poznata s drugih lista.”
Sasha Sokolov. Fotografija sa stranice colta.ru
"Škola za budale" - veoma intimna romansa, a ta intimnost vodi taj-i-takav. Istovremeno, takva intimnost djetinjstva nam omogućava da izađemo iz okvira naracije, ruši granice dozvoljeno (mnogi istraživači smatraju da je “Škola za budale” djelimično antisovjetska knjiga), te obilje okolnih likova, pa čak i pluralitet glavnog junaka (Ta-i-ta-ova šizofrenija ne dolazi u napadima, već neprestano teče ) vodi do varijantnost značenja, u dugim rečenicama (često bez interpunkcije). osim toga, igra je prirodno stanje djetinjstva, a neizvjesnost je šizofrenija, a Sokolovljev rad na taj način ilustruje gore navedene elemente postmodernizma.
Odgajan u Hrišćanska kultura Saša Sokolov, poput Venedikta Erofejeva, uvodi u intertekst jevanđeoske priče : Dakle, nastavnik geografije i mentor Taj i taj se zove Pavel Petrović (ali ponekad ga taj i taj, prisjećajući se davnih događaja, zove Savl Petrović) i umire nakon tog i tog otpuštanja iz škole. Ovo može biti referenca na mučeništvo apostola.
Sabrana djela Saše Sokolova, uključujući "Školu za budale". Skeniranje lične kopije autora.
Posljednji od tri prva ruska postmodernistička teksta je “To sam ja, Eddie” Eduarda Limonova, jedno od najšokantnijih djela napisanih na ruskom jeziku, koje se često ne klasifikuje kao postmodernizam. Međutim, pažljivijim proučavanjem teksta kroz prizmu gore navedenih znakova postmodernosti, može se uvjeriti da Limonovljev roman pripada upravo njemu.
Eduard Limonov u mladosti. Fotografija sa briefly.ru
Knjiga je, poput "Moskva - Petuški", pseudo-autobiografska i govori o životu sovjetskog emigranta u Njujorku. Edi se hrani socijalnom pomoći, ponekad radi, susreće se sa nižim slojevima grada, trockistima i drugim emigrantima, ali glavna stvar na koju se autor fokusira je da pati od ljubavi. Ova patnja ponekad poprima najčudniji i najprovokativniji oblik, poznat čak i onima koji knjigu nisu pročitali. Nije iznenađujuće što je na kraju naturalistički opis Eddiejevih seksualnih avantura ono što knjizi donosi skandaloznu slavu.
Prva publikacija u SSSR-u "To sam ja - Eddie". Skeniranje lične kopije autora
Sam auto Ili stavite drugačije značenje u takve priče: „Autoru Eddieja bilo je suđeno da bude prvi koji će odjednom uništiti čitav niz tabua, koje je do tada s poštovanjem poštovala gore spomenuta literatura na webu.“ Limonov lako tvrdi da je glavni zadatak romana uništiti granice dozvoljenog (isti Erofejev i Sokolov su još uvijek bili u dozvoljenoj ravni alkoholizam i šizofrenija). Eddiejeva budućnost je svjesna nedefinisano, on se mota po New Yorku bez cilja i perspektive, dok stalno hoda životni proces, Eddieju i njegovoj pratnji redovno se nešto dešava.
U "Ruskom književnom postmodernizmu" V.N. Kuritsyn daje sledeće mišljenje o romanu: „[Limonov] je svoju glavnu energiju preneo na stvaranje svog vatrostalnog i promenljivog imidža. To je njena postmodernost, njena nepopravljiva „post-novost“ i dobra vijest za modernu rusku kulturu.
POSTMODERNIZAM U KNJIŽEVNOSTI je književni pokret koji je zamijenio modernost i razlikuje se od nje ne toliko po originalnosti koliko po raznovrsnosti elemenata, citatnosti, uronjenosti u kulturu, odražavajući složenost, haos, decentralizaciju savremenog svijeta; „duh književnosti“ kasnog 20. veka; književnost iz doba svetskih ratova, naučna i tehnološka revolucija i informacijska eksplozija.
Termin postmodernizam se često koristi za opisivanje književnosti kasnog 20. stoljeća. U prijevodu s njemačkog, postmodernizam znači „ono što dolazi nakon modernosti“. Kao što se često dešava sa nečim „izmišljenim“ u 20. veku. prefiksa “post” (postimpresionizam, post-ekspresionizam), termin postmodernizam ukazuje i na suprotnost modernosti i na njen kontinuitet. Dakle, sam koncept postmodernizma odražava dualnost (ambivalentnost) vremena koje ga je rodilo. Procjene postmodernizma od strane njegovih istraživača i kritičara također su dvosmislene i često direktno suprotne.
Tako je u radovima nekih zapadnih istraživača kultura postmodernizma dobila naziv „slaba srodnu kulturu" (R. Merelman). T. Adorno je karakterizira kao kulturu koja smanjuje ljudske kapacitete. I. Berlin je kao iskrivljeno drvo čovečanstva. Po izrazu Američki pisac John Barth, postmodernizam je umjetnička praksa, sisanje sokova iz kulture prošlosti, književnost iscrpljenosti.
Književnost postmodernizma, sa stanovišta Ihaba Hasana (Rasparčavanje Orfeja), u suštini je antiknjiževnost, jer transformiše burlesku, grotesku, fantaziju i druge. književne forme a žanrovi u antiforme koje nose naboj nasilja, ludila i apokaliptičnosti i pretvaraju kosmos u haos.
Prema rečima Ilje Koljažnog, karakteristike Ruski književni postmodernizam - „podrugljiv stav prema svojoj prošlosti“, „želja da se ide do krajnosti, do poslednje granice u domaćem cinizmu i samoponižavanju“. Prema istom autoru, „značenje njihove (tj. postmodernističke) kreativnosti obično se svodi na „zabavu” i „zafrkanciju”, a „specijalne efekte” koriste kao književna sredstva. vulgarnost i iskren opis psihopatologija...”
Većina teoretičara se protivi pokušajima da se postmodernizam predstavi kao proizvod raspada modernizma. Postmodernizam i modernost za njih su samo međusobno komplementarni tipovi mišljenja, poput ideološke koegzistencije „harmoničnog“ apolonskog i „destruktivnog“ dionizijskog principa u eri antike, ili konfucijanizma i taoizma u doba antike. drevne Kine. Međutim, po njihovom mišljenju, samo je postmodernizam sposoban za takvu pluralističku, sveobuhvatnu ocjenu.
“Postmodernizam je prisutan tamo”, piše Wolfgang Welsch, “gdje se prakticira fundamentalni pluralizam jezika.”
Osvrti na domaću teoriju postmodernizma su još polarniji. Neki kritičari tvrde da u Rusiji ne postoji postmoderna književnost, a još manje postmoderna teorija i kritika. Drugi tvrde da su Hlebnikov, Bahtin, Losev, Lotman i Šklovski „njihov sopstveni Derida“. Što se tiče književne prakse ruskih postmodernista, onda je, prema potonjem, ruska književni postmodernizam nije bio samo primljen u svoje redove od strane zapadnih „očeva“, već je i opovrgnuo poznati stav Douwea Fokkema da je „postmodernizam sociološki ograničen uglavnom na univerzitetsku publiku“. Za nešto više od deset godina, knjige ruskih postmodernista postale su bestseleri. (Na primjer, V. Sorokina, B. Akunina ( detektivski žanr odvija se ne samo u zapletu, već iu umu čitatelja, prvo uhvaćenog u udicu stereotipa, a zatim prisiljenog da se rastane s njim)) i drugih autora.
Svijet kao tekst. Teorija postmodernizma nastala je na osnovu koncepta jednog od najutjecajnijih modernih filozofa (kao i kulturnog kritičara, književnog kritičara, semiotičara, lingvista) Jacquesa Derridaa. Prema Deridi, “svijet je tekst”, “tekst je jedini mogući model stvarnosti”. Drugim po važnosti teoretičar poststrukturalizma smatra se filozof i kulturolog Michel Foucault. Njegov stav se često posmatra kao nastavak Ničeanske linije mišljenja. Dakle, istorija je za Foucaulta najveća manifestacija ljudskog ludila, totalnog haosa nesvjesnog.
Ostali Derridaovi sljedbenici (oni su također istomišljenici, protivnici i nezavisni teoretičari): u Francuskoj - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. U SAD - Yale School (Yale University).
Prema teoretičarima postmodernizma, jezik, bez obzira na obim njegove primjene, funkcionira po vlastitim zakonima. Na primjer, američki istoričar Heden Vajt smatra da su istoričari koji „objektivno” obnavljaju prošlost prilično zauzeti pronalaženjem žanra koji bi mogao da organizuje događaje koje opisuju. Ukratko, svijet čovjek poima samo u obliku ove ili one priče, priče o njemu. Ili, drugim riječima, u obliku “književnog” diskursa (od latinskog discurs - “logička konstrukcija”).
Sumnja u autentičnost naučna saznanja(inače, jedna od ključnih odredbi fizike 20. vijeka) dovela je postmoderniste do uvjerenja da je najadekvatnije razumijevanje stvarnosti dostupno samo intuitivnom – „poetskom mišljenju“ (izraz M. Heideggera, zapravo, daleko od teorije postmodernizma). Specifična vizija svijeta kao haosa, koji se svijesti pojavljuje samo u obliku nesređenih fragmenata, definirana je kao “postmoderna osjetljivost”.
Nije slučajno što su djela glavnih teoretičara postmodernizma prije umjetnička nego naučni radovi, A svjetska slava njihove stvaraoce zasjenila su imena čak i tako ozbiljnih prozaista iz postmodernističkog tabora kao što su J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavić.
Metatekst. francuski filozof Jean-François Lyotard i američki književni kritičar Frederic Jameson razvili su teoriju „naracije“, „metateksta“. Prema Lyotardu (Postmoderna sudbina), “postmodernizam treba shvatiti kao nepovjerenje u meta-narative”. Lyotard pod „metatekstom“ (kao i njegovim derivatima: „metanarativ“, „metastorija“, „metadiskurs“) razumije sve „sisteme objašnjenja“ koji, po njegovom mišljenju, organiziraju buržoasko društvo i služe mu kao sredstvo samoopravdavanja. : religija, istorija, nauka, psihologija, umetnost. Opisujući postmodernizam, Lyotard navodi da se on bavi “potragom za nestabilnostima”, kao što je “teorija katastrofe” francuskog matematičara Renéa Thoma, koja je usmjerena protiv koncepta “stabilnog sistema”.
Ako je modernizam, prema holandskom kritičaru T. Danu, „u velikoj meri opravdan autoritetom metanarativa, uz njihovu pomoć” u nameri da „pronađe utehu pred haosom, nihilizmom, kako mu se činilo”, onda je stav od postmodernista do metanarativa je drugačije. Obično im pribjegavaju u obliku parodije kako bi dokazali njegovu nemoć i besmislenost.Tako R. Brautigan u Pastrmski ribolov u Americi (1970) parodira mit E. Hemingwaya o blagotvornosti čovjekovog povratka djevičanskoj prirodi , T. McGwain u 92 br. sjene - parodira vlastiti kodeks časti i hrabrosti. Na isti način, T. Pynchon u romanu V (1963) - W. Faulknerovu vjeru (Absalom, Absalom!) u mogućnost vraćanja pravo značenje istorije.
Primjeri dekonstrukcije metateksta u modernoj ruskoj postmodernoj književnosti mogu biti djela Vladimira Sorokina (Dismorfomanija, roman), Borisa Akunjina (Galeb), Vjačeslava Pjecuha (roman Nova moskovska filozofija).
Osim toga, u nedostatku estetskih kriterija, prema istom Lyotardu, ispostavlja se da je moguće i korisno odrediti vrijednost književnog ili drugog umjetničkog djela po profitu koji on donosi. " Slična realnost pomiruje sve, pa i najkontradiktornije trendove u umjetnosti, pod uvjetom da ti trendovi i potrebe imaju kupovnu moć.” Nije iznenađujuće što je u drugoj polovini XX. nobelova nagrada u književnosti, koja je za većinu pisaca bogatstvo, počinje da se povezuje sa materijalnim ekvivalentom genija.
"Smrt autora", intertekst. Književni postmodernizam se često naziva "citatnom književnošću". Tako se roman Jacquesa Riveta-citat Dame iz A. (1979) sastoji od 750 posuđenih pasusa od 408 autora. Igranje citatima stvara takozvanu intertekstualnost. Prema R. Barthu, to se „ne može svesti na problem izvora i uticaja; predstavlja opće polje anonimnih formula čije se porijeklo rijetko može otkriti, nesvjesni ili automatski citati dati bez navodnika.” Drugim riječima, autoru se samo čini da on sam stvara, a zapravo je sama kultura ta koja stvara kroz njega, koristeći ga kao svoj instrument. Ova ideja nipošto nije nova: u vrijeme propadanja Rimskog carstva književnu modu postavljali su takozvani centoni - razni izvodi iz poznatih književnih, filozofskih, folklornih i drugih djela.
U teoriji postmodernizma ovakvu književnost počeo je karakterizirati termin „smrt autora“, koji je uveo R. Barthes. To znači da se svaki čitalac može izdići na nivo autora, dobiti zakonsko pravo da bezobzirno dodaje u tekst i pripisuje bilo kakva značenja, uključujući i ona koja nisu ni izdaleka naumljena od strane njegovog tvorca. Dakle Milorad Pavic U predgovoru knjige Hazarski rečnik piše da čitalac može da ga koristi „kako mu se čini zgodnim. Neki će, kao u svakom rječniku, tražiti ime ili riječi koje ih zanimaju ovog trenutka, drugi mogu ovaj rječnik smatrati knjigom koju treba pročitati u cijelosti, od početka do kraja, u jednom dahu...” Ova nepromjenjivost povezana je s još jednom tvrdnjom postmodernista: prema Barthesu, pisanje, uključujući i književno djelo, nije
Rastvaranje lika u romanu, nova biografija. Postmodernu književnost karakteriše želja za destrukcijom književni heroj i općenito karakter i psihološki i socijalno izraženog karaktera. Ovaj problem je bio najpotpunije rasvijetljen engleski pisac i književna kritičarka Christina Brooke-Rose u članku Dissolution of Character in the Roman. književno postmodernističko umjetničko djelo
Bruk-Rouz navodi pet glavnih razloga za kolaps „tradicionalnog karaktera”: 1) kriza „unutrašnjeg monologa” i drugih tehnika „čitanja misli” lika; 2) propadanje buržoaskog društva, a sa njim i žanra romana koji je to društvo rodilo; 3) pojava novog „vještačkog folklora” kao rezultat uticaja masovnih medija; 4) rast autoriteta „popularnih žanrova” sa njihovim estetskim primitivizmom, „klip razmišljanjem”; 5) nemogućnost prenošenja iskustva 20. veka putem realizma. sa svim svojim užasom i ludilom.
Čitalac “nove generacije”, prema Brooke-Rose, sve više preferira fikcija dokumentarac ili “čista fantazija”. Zbog toga postmoderni roman i Naučna fantastika toliko slični jedni drugima: u oba žanra likovi su više personifikacija ideje nego oličenje individualnosti, jedinstvena ličnost osobe sa „bilo kojim građanskim statusom i složenom društvenom i psihološkom istorijom“.
Opći zaključak Brooke-Rose je sljedeći: „Nema sumnje da smo u stanju tranzicije, poput nezaposlenih, čekajući nastanak restrukturiranog tehnološkog društva u kojem će za njih biti mjesta. Realistički romani se i dalje stvaraju, ali sve manje manje ljudi kupuju se ili im se vjeruje, preferiraju bestselere s njihovim pažljivo odmjerenim začinjanjem osjetljivosti i nasilja, sentimentalnosti i seksa, običnog i fantastičnog. Ozbiljni pisci dijelili su sudbinu pjesnika - elitističkih izopćenika i postali izolovani razne forme samorefleksija i samoironija - od fikcionalizirane Borgesove erudicije do Calvinovog svemirskog stripa, od bolnih menipejskih satira Barthesa do dezorijentirajuće simboličke potrage za ko zna čime Pynchona - svi oni koriste tehnologiju realisticki roman da dokaže da se više ne može koristiti u iste svrhe. Rastavljanje karaktera je svjesna žrtva koju postmodernizam čini okrećući se tehnici naučne fantastike."
Brisanje granica između dokumentarnog i umjetničko djelo dovela je do pojave takozvanog „novog biografizma“, koji se već nalazi kod mnogih prethodnika postmodernizma (od introspekcijskih eseja V. Rozanova do „crnog realizma“ G. Milera).
Pokret, nazvan postmodernizam, nastao je krajem 20. veka i kombinovao je filozofska, ideološka i kulturološka osećanja svog vremena. Postojala je i umjetnost, religija, filozofija. Postmodernizam, ne težeći proučavanju dubokih problema postojanja, gravitira jednostavnosti, površnom odrazu svijeta. Stoga književnost postmodernizma nije usmjerena na razumijevanje svijeta, već na prihvaćanje svijeta takvog kakav jeste.
Postmodernizam u Rusiji
Preteča postmodernizma bili su modernizam i avangardizam, koji su težili oživljavanju tradicije. Srebrno doba. Ruski postmodernizam u književnosti je napustio mitologizaciju stvarnosti, kojoj su težili prethodni književni trendovi. Ali istovremeno stvara svoju mitologiju, pribjegavajući joj kao najrazumljivijem kulturnom jeziku. Postmodernistički pisci vodili su dijalog sa haosom u svojim delima, predstavljajući ga kao pravi model života, gde je harmonija sveta utopija. Istovremeno se tražio kompromis između prostora i haosa.
Ruski postmoderni pisci
Ideje koje razni autori razmatraju u svojim radovima ponekad predstavljaju čudne nestabilne hibride, predodređene za vječni sukob, potpuno nespojivi koncepti. Dakle, knjige V. Erofejeva, A. Bitova i S. Sokolova predstavljaju kompromise koji su u suštini paradoksalni između života i smrti. Za T. Tolstoja i V. Pelevina to je između fantazije i stvarnosti, a za Pietsukha između zakona i apsurda. Budući da se postmodernizam u ruskoj književnosti zasniva na kombinacijama suprotstavljenih koncepata: uzvišenog i niskog, patosa i sprdnje, fragmentiranosti i integriteta, oksimoron postaje njegov glavni princip.
Postmodernistički pisci, pored već navedenih, uključuju S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksjonova.U njihovim djelima se mogu uočiti glavni karakterne osobine postmodernizma, kao što je shvatanje umetnosti kao načina organizovanja teksta prema posebna pravila; pokušaj da se kroz organizovani haos prenese vizija sveta na stranicama književnog dela; privlačnost za parodijom i uskraćivanje autoriteta; isticanje konvencionalnosti umjetničkih i vizualnih tehnika korištenih u radovima; vezu unutar jednog teksta različitih književne ere i žanrovi. Ideje koje je postmodernizam proklamovao u književnosti ukazuju na njegov kontinuitet sa modernizmom, koji je zauzvrat pozivao na odlazak iz civilizacije i povratak divljaštvu, što dovodi do najviša tačka involucija - haos. Ali konkretno književna djela Ne možete vidjeti samo želju za uništenjem; uvijek postoji kreativna tendencija. Mogu se manifestovati na različite načine, pri čemu jedan prevladava nad drugim. Na primjer, radovima Vladimira Sorokina dominira želja za destrukcijom.
Formiravši se u Rusiji 80-90-ih, postmodernizam u književnosti apsorbirao je kolaps ideala i želju da se pobjegne od uređenosti svijeta, zbog čega je nastao mozaik i fragmentacija svijesti. Svaki autor je to na svoj način prelomio u svom radu. Radovi L. Petruševske kombinuju žudnju za naturalističkom golotinjom u opisu stvarnosti i želju da se iz nje pobjegne u carstvo mističnog. Osjećaj mira u postsovjetskoj eri okarakterisan je kao haotičan. Često čin kreativnosti postaje središte radnje među postmodernistima, a glavni lik je pisac. Ne radi se toliko o odnosu lika s njim pravi zivot, koliko sa tekstom. Ovo je uočeno u radovima A. Bitova, Y. Buide, S. Sokolova. Efekat osamostaljenja književnosti je kada se svet percipira kao tekst. Glavni lik, često poistovećen sa autorom, kada se suoči sa stvarnošću, plaća strašnu cenu za njenu nesavršenost.
Možemo predvidjeti da će postmodernizam u književnosti, fokusiran na destrukciju i haos, jednog dana napustiti pozornicu i ustupiti mjesto drugom pokretu usmjerenom na sistemski pogled na svijet. Jer prije ili kasnije stanje haosa zamjenjuje red.