- Koji su svjetski trendovi u umjetnosti akvarela?
- Šta se najviše cijeni u akvarelu?
- Ko je najviše popularni umjetnik u svijetu?
Možda je najbolji odgovor na ovo pitanje I međunarodno takmičenje akvarela(1. Svjetsko takmičenje u akvarelu), koje vodi popularni časopis “Umjetnost akvarela”.
Na konkursu je učestvovalo 1615 umjetnika. Predstavljen je 1891 akvarel. Žiri je prvo izabrao 295 polufinalista, a potom 23 finalista. Nagrađeno je 7 umjetnika.
Radovi svih učesnika objavljeni su u katalogu konkursa.
A ovo daje divnu priliku da vidite "lice" - najbolji akvareli 2014.
Pre svega, kada sam pregledao katalog, video sam sledeće:
Najbolji akvareli svijeta: glavni trendovi
Pejzaži su, kao i uvek, u većini. Posebno urbanih. A ako budu predstavljeni na neki neobičan način, onda bi mogli završiti u finalu.
Kao ovaj rad Williama Hooka, umjetnika iz SAD-a:
Jedna od najpopularnijih tema su portreti starih ljudi.
Voleo bih da mislim da je to iz univerzalne ljubavi i poštovanja prema starijim ljudima, iz interesovanja za njihove živote, iz želje da razumeju kako žive, da vide otisak vremena na njihovim licima.
Evo par stranica kataloga:
Ili možda tu temu pokreću mnogi, jer je umjetnik odraz javne svijesti. I često umjetnici odražavaju akutne društvene probleme u svojim slikama...
da, Tema nacionalnih manjina i iseljenika, inače, takođe se često pojavljuje…
Bilo kako bilo, među 7 nagrađenih radova dva su portreta starih ljudi.
Prvoplasirani, pobjednik konkursa – Cheng-Wen Cheng, umjetnica sa Tajvana sa slikom “Loving Mother”:
Srebrna medalja takmičenja pripala je kineskom umjetniku Guan Weixingu za njegovu sliku “Starac koji puši”:
Da li se već pitate ko je dobio bronzanu medalju?
Na trećem mjestu je (Hail Celestial Empire!) kineski umjetnik Liu Yi. Vjerujem da je mnogima poznat njegov rad iz njegovih kompozicija s balerinama.
Na konkursu je predstavljen rad „Kineska devojka“:
Ne znam za vas, ali ja vidim ovo dobar znak. Istok i Zapad postaju bliži prijatelj prijatelju. istočnjački umjetnici pišu na tradicionalni evropski način, a Evropljani, naprotiv, uče guohua i sumi-e, crtaju gejše i sakure... Ima i takvih primjera u katalogu.
Evo, na primjer, akvarela argentinske umjetnice Stelle Escalante:
Između ostalog, još jedno zapažanje – VRLO malo akvarela sa cvijećem. Za ceo katalog sa više od 1800 radova nema 30 komada...
Štaviše, većina ih je u drugom dijelu kataloga, “u šljaci”, kako sam ga nazvao. Kako još nazvati eliminisane autore čiji se akvareli nisu plasirali u polufinale? Ima šljake.
Moj rad je, inače, takođe u ovom redu... :) Evo par ovih „sivih“ stranica, nasumično otvorenih:
Na sivim stranicama se uglavnom nalaze amaterski radovi, sa lošim crtežima i lošom tehnikom.
Međutim, ima i veoma dobrih poznati umetnici. No, žiri ih nije cijenio.
Njemu, žiriju, bilo je teško... Uvek se postavlja pitanje - kako suditi? Šta uzeti kao meru?
A ako je sa slabim crtežom i kompozicijom u cjelini sve jasno, nema pitanja - to je ravno u šljaku, onda među profesionalcima već morate razmišljati.
Šta dati prioritet? Društveno značajne teme? Realizam? Inovacija u tehnologiji? Ili, naprotiv, odanost tradiciji?
Naravno, i umjetnici postavljaju ista pitanja. Učešće na takmičenju je prilika da sagledate svoju kreativnost izvana. Ko sam ja? kuda idem? Gdje sam ja među ostalim umjetnicima? Da li ljude zanima ono što mene zanima?
Upravo su me ta pitanja potaknula da prijavim akvarele na konkurs koja ni sama ne razumijem u potpunosti. Ovo je energetsko slikarstvo. Djela koja čuvaju određenu energetsko-informacijsku komponentu.
Marina Trushnikova. “Svijet kristala”
Pokazala sam ovaj akvarel na blogu prije godinu dana. Možda se sjećate prakse koju sam predložio. Bilo je puno komentara koji su me natjerali da shvatim da su ljudi sada osjetljiviji u svojoj percepciji. A ono što zovemo apstrakcija može nam dati sve vrste osjećaja i sjećanja.
Nažalost, promjenom stranice nestali su i komentari. Ako želite, isprobajte ovu praksu i sami, napišite svoje utiske. Ovdje je:
I vratit ćemo se na “bijelu” i “crnu” stranicu kataloga.
Na bijelim su najbolji akvareli – radovi polufinalista. Bilo je lepo videti tamo Konstantina Sterhova, Jevgenija Kisničana i Ilju Ibrjajeva.
A još je ugodnije bilo vidjeti naše sunarodnjake Elenu Bazanovu i Dmitrija Rodzina među 23 finalista.
Elena Bazanova. “Kraj zime 2012. Jabuke”
Dmitry Rodzin. "ljeto"
Kao što možete vidjeti, Većina radova finalista je vrlo realistična.
Evo, na primjer, akvarela litvanskog umjetnika Egle Lipeikaitea:
Ili Francuz Georges Artaud, dobio je nagradu u kategoriji "Najbolji francuski umjetnik":
Samo meditacija o vodi... Sviđa mi se. Sve je ugodnije od gledanja na rad drugog finaliste, američkog umjetnika Andrewa Kisha III.
Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. S njim je teško raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome su prodali dušu da bi tako slikali?“
Emocionalni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Che
Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak oseća melanholično i malodušno, već ga nateraju da poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.
Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. S njim je teško raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome su prodali dušu da bi tako slikali?“
web stranica poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentovanih radova. To je upravo to moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.
Emocionalni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Chea
Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak oseća melanholično i malodušno, već ga nateraju da poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.
Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha
Krije se pod pseudonimom Arush Votsmush talentovani umetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga za kreativnost. Ili čist život - bez dopinga. Samo čudo."
Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala
Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika zasnovanih na „geografskim karakteristikama“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.
Večernje smirenje Josepha Zbukvica
Danas australijski Hrvatsko porijeklo Joseph Zbukvić se smatra jednim od stubova akvarel crtežširom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel bukvalno od prvog poteza, zapanjila ga je neukroćena priroda i individualnost ove tehnike.
Tajne Istoka očima Myo Vin Onga
Umjetnik Myoe Win Aung posvetio je sav svoj rad rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, obučen u nježne boje, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmijeh.
Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena
Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnike. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite svoje udžbenike za akvarel i izgubite se u pravoj šumi."
Čarolija baleta od Liu Yija
Akvareli ovog kineskog umjetnika lako se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle odjekuju slike balerina francuski umetnik Edgar Degas.
Datum objave: 23.12.2016
Dostupno u tehnika akvarela nešto posebno - krhki šarm, lakoća i bestežinsko stanje, sposobnost da se iznenađujuće precizno prenese brzina i prolaznost trenutka. Moderni slikari volim akvarele. Ova tehnika je idealna za dinamičan svijet koji se brzo mijenja pred našim očima. U ovoj recenziji nudimo vam izbor najpoznatijih umjetnika akvarela koji su postigli velike visine u umjetnosti akvarela i stekli svjetsku popularnost.
Najpoznatiji australski umjetnik koji radi u akvarelu. U Zagrebu postoji muzej koji nosi njegovo ime. Činjenica je da je umjetnik rođen u Hrvatskoj (1952.), ali je sa 18 godina emigrirao u Australiju sa svojom porodicom.
Na Univerzitetu u Melburnu studirao je industrijski dizajn i kasnije dobio prve nagrade i svjetsko priznanje. Hrvati su jako ponosni na svog slavnog zemljaka. U mnogim umjetničkim radnjama u Europi možete pronaći kistove označene njegovim imenom za prodaju.
Tajna umetnikovog uspeha, po sopstvenom priznanju, je u tome što nikada ne pravi slike za prodaju, već stvara isključivo za svoje zadovoljstvo. Radovi D. Zbukviča mogu se vidjeti u vodećim galerijama širom svijeta (u SAD, Velikoj Britaniji, Australiji, Kini).
Njegov zaštitni znak je “Z” (prvo slovo njegovog prezimena). Svoje učenike uči slobodi, a akvarele upoređuje s divljim, neobuzdanim konjem koji se nikada ne može ukrotiti. Priznaje joj ljubav kao najvoljenijoj ženi, a ta ljubav traje već 40 godina.
Umjetnik ne voli čistu crnu, govoreći da crna nije boja, već njeno odsustvo. Omiljena tema - seascape i pogled na grad. Jedan od mnogih neobične akvarele, koji je majstor stvorio, ispisan je samo jednom bojom - a ova boja je instant kafa.
Ovaj umetnik jednostavno voli da piše prelijepa žena i male djece okružene sunčevom svjetlošću. Njegove slike su senzualne, ponekad izrazito seksualne, pune harmonije i vrlo realistične.
Ponekad podsećaju na vešte fotografije. Voli da slika žene na pozadini vodenih pejzaža; umetnik čini element vode posebno realističnim.
Steve Hanks je rođen 1949. godine u Kaliforniji i zaljubio se u okean od djetinjstva, jer je dosta vremena provodio na njegovoj obali. Diplomirao sa odlikom Akademija umjetnosti u San Franciscu.
Moje sopstveni stil Umjetnik to naziva “emocionalnim realizmom”. Među 10 najpoznatijih američki umjetnici. Za sebe kaže da slika ljude, ali ne i portrete.
Voli da piše sunčeva svetlost, koji je jedan od glavnih karaktera njegove akvarele. U početku je umjetnik pokušao raditi sa različite tehnike– ulje, akril. Ali kasnije je bio primoran da pređe na rad samo sa akvarelima, jer je bio alergičan na boje.
Na kraju krajeva, postigao je takvo majstorstvo u akvarel slikarstvo, što je ovu tehniku učinilo vrlo sličnom uljanom slikarstvu.
Rođen 1953. u Ohaju. godine studirao slikarstvo u Filadelfiji umetnička škola. Specijalnost ovog umjetnika su portreti.
Neverovatno crta akvarel portreti najviše različiti ljudi- siromašni ljudi, radnici, djeca, starice i starci, lijepe afroameričke djevojke na cvjetnim, suncem okupanim livadama.
Čitava galerija lica moderne Amerike. Vrlo svijetli, bogati i sunčani akvareli, puni duboko značenje. Oni prikazuju ljude u najobičnijim situacijama, koji se bave svakodnevnim aktivnostima.
Umjetnica smatra da je sposobnost preciznog prenošenja emocija glavna stvar u svom radu. Nije dovoljno samo majstorski kopirati stvari i ljude.
Umjetnik radi u dvije tehnike – ulje i akvarel. Akvarel joj je donio slavu i priznanje širom svijeta. Meri Vajt takođe uspešno ilustruje knjige za decu.
Zovu ga francuskim realistom. Umetnik je rođen 1962. godine u Parizu. IN trenutno radi kao ilustrator u jednoj od izdavačkih kuća. Stekao je obrazovanje iz oblasti dekorativne i primenjene umetnosti.
Slika isključivo akvarelima, koristeći vlastitu tehniku višeslojnog nanošenja boje, zbog čega postiže nevjerovatan realizam u svom radu. Voli da radi na individualnim akcentima.
Pažljiva razrada detalja je umjetnikova omiljena tehnika, njegov zaštitni znak. Omiljena tema: gradski pejzaž. Umjetnik voli da slika svoj rodni Pariz i Veneciju. Njegovi akvareli prožeti su romantizmom i šarmom. Svojim učiteljem slikarstva smatra Eugenea Delacroixa.
Među pobjednicima Međunarodno takmičenje Kao akvarelisti 2014. godine bila su dva predstavnika Rusije, čije ćemo radove danas pogledati.
Elena Bazanova je svjetski poznata umjetnica koja radi u tehnici akvarela.
Rođen 1968. godine u gradu Slanci, Lenjingradska oblast.
Završio akademski umjetnički licej u Sankt Peterburgu po imenu. B.V. Ioganson and Državna akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura nazvana po I. E. Repinu (radionica grafike knjige).
Od 1989. aktivno radi sa izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, a od 1996. ilustruje publikacije za djecu.
Od 1995. član je Saveza umjetnika Rusije.
Od 2006. - član St. Petersburg akvarelnog društva.
Radovi se nalaze u galerijama i privatnim kolekcijama u Rusiji, Njemačkoj, SAD, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Holandiji i Kazahstanu.
Radovi su pristigli na konkurs.
Zima. Jabuke.
Sada je Elena članica Društva akvarela u Sankt Peterburgu, redovno učestvuje na sezonskim izložbama Saveza umetnika i aktivno izlaže u Rusiji i inostranstvu (u Velikoj Britaniji, Nemačkoj, SAD, Irskoj). Ima sedam samostalnih izložbi i učešće na više od pedeset kolektivnih izložbi u Rusiji.
Od 2006. - član St. Petersburg akvarelnog društva.
Tri jabuke.
Elena Bazanova ovako govori o svom radu.
— Zašto ste odabrali akvarel?
Čini mi se da ovaj materijal osjećam, to mi omogućava da otkrijem njegove karakteristike u vrlo složenim slikarskim zadacima. Upravo ta napetost u radu smatram privlačnom; kontrola elemenata vode i boje je najuzbudljivija i najintrigantnija stvar u akvarelu.
Buket jagoda.
Mrtva priroda sa kukuruzom
Sa kojim još tehnikama radite?
Zahvaljujući obrazovanju koje sam stekao, vladam raznim tehnikama. Naravno, ne koristim ih stalno; nažalost, nemoguće je prihvatiti neizmjernost. Volim da crtam mekih materijala, prilikom ilustrovanja knjiga često koristim mastilo, olovku i olovke u boji. 
Daylilies.
Tri jabuke.
Suncokreti
Climatis
— Koji je vaš omiljeni žanr: mrtva priroda? Šta je sa pejzažima i portretima?
da, U poslednje vreme Mnogo radim u žanru mrtve prirode. Slikam i životinjske portrete. Stvarno želim to učiniti nova serija pejzaži i rad sa portretima ljudi. Tako da su moji planovi proširiti granice žanra.
Skica sa jagodama.
Mrtva priroda
ilustrovao si" Alisa u zemlji čudesa Sa". Ovi radovi nimalo ne liče na vaše mrtve prirode.
Ne smatram sebe jednim od umjetnika koji stalno nameću svoj stil prikazanoj temi ili ilustrovanoj knjizi. Krećem se putem stvaranja slike na osnovu suštine onoga što je predmet slike ili ilustracije. Ovo dovodi do različitih plastična rješenja. Ilustracija ne bi trebala stvarati barijeru percepciji teksta, posebno u dječjoj knjizi.
Moje iskustvo u ilustraciji knjiga je prilično opsežno. Počevši od studentskih projekata, nastojao sam da postignem maksimalno jedinstvo ilustracija sa tekstom i idejom autora.
Mrtva priroda sa crvenim ribizlama.
Grašak. 
Mrtva priroda sa breskvama
Trešnja 
Dusya
:
Dmitry Rodzin rođen 1969. godine u Krasnodaru.
Godine 1988. završio je Umetničku školu u Krasnodaru.
1991-1997 - studirao na Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura u radionici istorijsko slikarstvo (diplomski rad- "Izbacivanje trgovaca iz hrama").
Među radovima su istorijski i žanrovske kompozicije, portreti, pejzaži, mrtve prirode, dizajn enterijera, grafika knjiga.
Učesnik izložbi od 1993
Personalna izložba „Po tradiciji“ održana je 2002. godine u ogranku Državnog centralnog pozorišta po imenu. AA. Bakhrushina (Moskva).
Trenutno živi i radi u Moskvi.
Rad je predstavljen na konkursu.
Ljeto. Ksenia i Sonechka.
Živi ljiljani, suhe ruže i netsuke
Sonya.
Odmori se.
Dječije slike jedna su od Dmitrijevih omiljenih tema u njegovom radu. Njegove slike prikazuju misli i emocije mali čovek, njegovo odrastanje, početak upoznavanja svijeta. U nizu akvarela umjetnik razvija temu refleksije. Oni stvaraju dvostruku iluziju: iluziju trodimenzionalnosti u dvodimenzionalnom ogledalu i iluziju trodimenzionalnosti na dvodimenzionalnom listu papira.
Jesen
Radoznalost.
Windows
Cross.
Rođendan
Petunija.
Samo skica.
Od sjene do svjetla.
Izmailovski park. februar
Arbat.
Chernigovsky lane.
Dmitrij Rodzin mnogo radi u tom žanru monumentalno slikarstvo. Njegove slike su, posebno, u Predsjedničkoj rezidenciji Ruska Federacija, Dom za prijem predsjednika Ruske Federacije, rezidencija premijera Ruske Federacije i manastir Svete Trojice Serafima-Divejevskog.
Izvori.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223