Tokom milenijuma kulturnog razvoja, čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima postoje neke osnovne vrste koje su slične po načinu i obliku odraza ljudskih predstava o svijetu oko sebe. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, poezija.

Po čemu se svaka vrsta književnosti razlikuje?

Epos kao vrsta književnosti

epski(epos - grč., naracija, priča) je slika događaja, pojava, procesa koji su eksterni za autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudske egzistencije u cjelini. Koristeći razne umetničkim sredstvima, autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje istorijskih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema sa kojima živi ljudsko društvo u cjelini, a posebno svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne mogućnosti, pa čitaocu pomažu u učenju svijet da shvati najdublje probleme ljudskog postojanja.

Drama kao vrsta književnosti

Drama(drama - grčki, akcija, akcija) je vrsta književnosti čija je glavna karakteristika scenska priroda djela. Predstave, tj. dramska djela, stvoreni su posebno za pozorište, za scensko postavljanje, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje kao samostalne književnih tekstova za čitanje. Kao i ep, drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke, sukobe koji nastaju među njima. Ali za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.

Vezano za ovo karakteristike dramskih dela :

2) tekst drame čine razgovori likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor dva lika), polilozi (istovremena razmjena primjedbi više učesnika radnje). Zato karakteristika govora pokazuje se kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera heroja;

3) radnja predstave se po pravilu razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daje 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Lyrics(lyra - grčki, muzički instrument, uz čiju pratnju su izvedena poetska djela, pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem je utjelovljeno individualno emocionalno i duhovno iskustvo autora. Lirika se može nazvati najmisterioznijom vrstom književnosti, jer je upućena unutrašnjem svijetu čovjeka, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje zašto su čitaoci, tj. drugi ljudi se pozivaju na takva djela? Stvar je u tome što tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće utjelovljuje univerzalno ljudske emocije, ideje, nade, a što je značajnija ličnost autora, to je za čitaoca važnije njegovo individualno iskustvo.

Svaka vrsta književnosti takođe ima svoj sistem žanrova.

Žanr(žanr - francuski rod, vrsta) - istorijski utvrđena vrsta književnog dela koja ima slična tipološke karakteristike. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se kreće u bezgraničnom moru književnosti: neko voli detektivske priče, drugi preferira fantaziju, a treći je ljubitelj memoara.

Kako odrediti Kom žanru pripada određeno djelo? Najčešće nam u tome pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke autorove definicije nam se čine neočekivanim: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da je Trešnjin voćnjak komedija, a ne drama, već A.I. Solženjicin je "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" smatrao pričom, a ne pričom. Neki književnici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima "Evgenije Onjegin", pesma u prozi "Mrtve duše", satirična hronika "Istorija jednog grada". Bilo je dosta kontroverzi oko "Rata i mira" L.N. Tolstoj. Sam pisac je rekao samo o onome što njegova knjiga nije: „Šta je to Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje istorijska hronika. „Rat i mir“ je ono što je autor želeo i mogao da izrazi u formi u kojoj je to iskazano. I tek u 20. veku književni kritičari su pristali da pozovu briljantna kreacija L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književni žanr ima niz stabilnih karakteristika, čije nam poznavanje omogućava da određeno djelo pripišemo jednoj ili drugoj grupi. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, na primjer, doslovno pred našim očima, nastao je novi žanr bloga (web loq English network magazine) - osobni internetski dnevnik.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se nazivaju i kanonskim) žanrovi.

Literatura književnih djela – vidi tabelu 1).

Tabela 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po obimu, po tome se dijele na male ( esej, pripovetka, pripovetka, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliko ( roman, epski roman ).

Featured article- mala skica iz prirode, žanr je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se spajaju u cikluse: klasičan primjer je “Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju” (1768) engleskog pisca Laurencea Sternea, u ruskoj književnosti to je “Putovanje iz St. Peterburgu Moskvi” (1790.) A Radiščova, „Fregata Palada” (1858.) I. Gončarov „Italija” (1922.) B. Zajcev i drugi.

Priča- mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, zgodu, ljudski lik ili važnu zgodu iz života heroja koja je uticala na njegovu dalju sudbinu („Posle bala“ L. Tolstoja). Priče su nastale kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi („Matrjonin dvor” A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji („Gospodin iz San Franciska” I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča su veoma različiti - od komičnih, šaljivih ( rane priče A.P. Čehov") do duboko tragičnog (" Kolyma stories» V. Šalamova). Priče se, kao i eseji, često spajaju u cikluse („Bilješke lovca“ I. Turgenjeva).

Novella(novela ital. vijesti) je po mnogo čemu srodna priči i smatra se njenom raznolikošću, ali se odlikuje posebnim dinamikom narativa, oštrim i često neočekivani obrti u razvoju događaja. Nerijetko pripovijedanje u pripoveci počinje finalom, gradi se po zakonu inverzije, tj. obrnutim redosledom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Strašna osveta" N. Gogolja). Ovu osobinu konstrukcije kratke priče kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ "novela" ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U starom Rimu, izraz "novellae leges" (novi zakoni) korišten je za označavanje zakona koji su uvedeni nakon zvanične kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II 438.). Kratke priče Justinijana i njegovih nasljednika, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bile dio kodeksa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). IN moderno doba kratka priča je zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Bajka- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenoj umjetnosti bilo kojeg naroda. Ovo je malo djelo magične, avanturističke ili svakodnevne prirode, gdje je fikcija jasno naglašena. Druga važna karakteristika folklorne priče je njen poučan karakter: "Priča je laž, ali u njoj ima nagoveštaja, pouka za dobre momke." Narodne priče se obično dijele na magične („Priča o princezi žabi“), kućne („Kaša od sjekire“) i bajke o životinjama („Zajuškina koliba“).

Razvojem pisane književnosti nastaju i književne bajke u kojima tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti narodne priče. S pravom se smatra klasikom žanra književne bajke Danski pisac Hans Kristijan Andersen (1805-1875), njegove divne "Mala sirena", "Princeza i grašak", "Snežna kraljica", "Postojani limeni vojnik", "Sjena", "Palčić" vole mnoge generacije. čitalaca, kako vrlo mladih tako i potpuno zrelih godina. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove bajke nisu samo izvanredne, a ponekad i čudne avanture heroja, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, sadržano u prekrasnim simboličkim slikama.

Od evropskih književnih priča 20. veka, klasik je postao " Mali princ» (1942) francuski pisac An-toine de Saint-Exupery. I čuvene "Hronike Narnije" (1950 - 1956) engleskog pisca Kl. Lewis i Gospodar prstenova (1954-1955), također Engleza J. R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, što se može nazvati modernom transformacijom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti nenadmašne su, naravno, priče A.S. Puškin: „Oh mrtva princeza i sedam junaka”, “O ribaru i ribi”, “O caru Saltanu...”, “O zlatnom petlu”, “O popu i njegovom radniku Baldi”. Zamjenski pripovjedač bio je P. Eršov, autor Malog konja grbavog. E. Švarc u 20. veku stvara formu bajke, jedan od njih „Medved” (drugo ime je „Obično čudo”) je mnogima dobro poznat zahvaljujući divnom filmu M. Zaharova.

Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Akahare". Parabola je djelo poučne, simboličke prirode, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole su, po pravilu, malog obima, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.

Svrha parabole je izgradnja ili, kako su jednom rekli, učenje mudrosti. IN evropska kultura najpoznatije su parabole iz jevanđelja: o rasipni sin, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sudiji, o ludom bogatašu i dr. Hristos je često razgovarao sa učenicima alegorijski, a ako nisu razumeli značenje parabole, on je to objašnjavao.

Mnogi pisci su se okrenuli žanru parabole, ne uvek, naravno, visoko religiozno značenje, radije pokušava da izrazi neku vrstu moralističkog poučavanja u alegorijskom obliku, kao što je, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnom djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od Matere "može se nazvati i detaljnom parabolom u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingveja mnogi kritičari takođe smatraju da je u tradiciji književne parabole. Poznati moderni brazilski pisac Paulo Coelho također koristi formu parabole u svojim romanima i kratkim pričama (roman Alhemičar).

Tale- prosječan književni žanr, široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča pokazuje nekoliko važne epizode iz života heroja, u pravilu, jedna priča i mala količina glumci. Priče karakteriše velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na doživljaje i promjene raspoloženja likova. Često glavna tema ljubav glavnog junaka postaje priča, na primer, "Bele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitina ljubav" I. Bunjina. Priče se mogu kombinovati i u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: „Detinjstvo”, „Dečaštvo”, „Mladost” L. Tolstoja, „Detinjstvo”, „U ljudima”, „Moji univerziteti” A. Gorkog. Intonacije i teme priča su veoma raznovrsne: tragične, upućene na akutna društvena i moralna pitanja („Sve teče” V. Grosmana, „Kuća na nasipu” Y. Trifonova), romantične, herojske („Taras Bulba” N. Gogolja), filozofska, parabola („Jama“ A. Platonova), nestašna, komična („Trojica u čamcu, ne računajući psa“ engleskog pisca Jeromea K. Jeromea).

roman(U početku, u kasnom srednjem vijeku, na francuskom jeziku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) - veliko epsko djelo u kojem je narativ fokusiran na sudbinu pojedinac. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerovatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantastičnim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja ličnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer oslikava raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Stvarnost koja okružuje osobu prikazana je u romanu u različitim kontekstima: istorijskom, političkom, društvenom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utiče na karakter čoveka, kako se on formira, kako mu se razvija život, da li je uspeo da pronađe svoju sudbinu i ostvari sebe.

Mnogi nastanak žanra pripisuju antici, a to su Longov Dafnis i Kloa, Apulejev Zlatni magarac, romansa"Tristan i Izolda".

U djelu klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:

Tabela 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX vijek)

poznati romani Rusi pisci 19 V .:

U 20. veku ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradicije svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje izuzetne romane:

Naravno, nijedno od ovih nabrajanja ne može tražiti potpunost i iscrpnu objektivnost, posebno u modernoj prozi. IN ovaj slučaj imenovana su najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.

epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonska "Beowulf", francuska "Pesma o Rolandu", nemačka "Pesma o Nibelunzima" itd. U ovim delima su uzvisili podvizi heroja. u idealizovanom, često preuveličanom obliku. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, uz zadržavanje mitološke prirode ranog epa, ipak su imale izraženu vezu sa prava priča, a tema preplitanja ljudske sudbine i života naroda u njima postaje jedna od glavnih. Iskustvo starih ljudi biće traženo u 19.-20. veku, kada će pisci pokušati da sagledaju dramatični odnos između epohe i individualna ličnost, govore o testovima kojima su moral, a ponekad i ljudska psiha, podvrgnuti u trenutku najvećih istorijskih preokreta. Prisjetimo se stihova F. Tjučeva: "Blago onome ko je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima." Romantična formula pjesnika u stvarnosti značila je uništenje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Složena forma epskog romana omogućava piscima da umjetnički istraže ove probleme u svoj njihovoj potpunosti i nedosljednosti.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjećamo Rata i mira Lava Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: Tihi teče Don M. Šolohova, Život i sudbina V. Grossmana, Saga o Forsiteovima engleskog pisca Galsworthyja; knjiga Američki pisac Margaret Mitchell" otislo sa vjetrom” se također s razlogom može pripisati ovom žanru.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dva glavna principa u njemu: romana i epa, tj. vezano za temu života pojedinca i temu istorije naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (po pravilu, sami junaci i njihove sudbine su fiktivne, izmišljene od strane autora) u pozadini iu bliskoj vezi sa epohalnim istorijskim događajima. Dakle, u "Ratu i miru" - to su sudbine pojedinih porodica (Rostovi, Bolkonski), omiljenih heroja (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) na prekretnici za Rusiju i celu Evropu istorijski period početak 19. veka, Otadžbinski rat 1812. U Šolohovoj knjizi, događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, porodice Melekhov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom Otadžbinski rat i njegov glavni događaj - Bitka za Staljingrad, o tragediji Holokausta. "Život i sudbina" takođe prepliću istorijski i porodična tema: autor prati istoriju Šapošnjikova, pokušavajući da shvati zašto se sudbina članova ove porodice tako različito razvijala. Galsworthy opisuje život porodice Forsyte tokom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mičel je centralni događaj u istoriji SAD, građanski rat između severa i juga, koji je dramatično promenio živote mnogih porodica i sudbinu najpoznatije heroine američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija(tragodija grčka kozja pjesma) - dramski žanr koji je nastao u Ancient Greece. Pojava antičkog teatra i tragedije povezana je sa obožavanjem boga plodnosti i vina, Dionisa. Njemu je posvećen niz praznika, tokom kojih su se igrale ritualne magijske igre sa kukerima, satirima, koje su stari Grci predstavljali kao dvonožna stvorenja nalik kozima. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira, koji su pjevali hvalospjeve u slavu Dionisa, dala tako čudno ime u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Pozorišna radnja u staroj Grčkoj dobijala je magični religiozni značaj, a pozorišta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvek su se nalazila u samom centru gradova i bila jedno od glavnih javnih mesta. Gledaoci su ovdje ponekad provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali odobravanje ili osudu prikazanog spektakla. Procvat starogrčke tragedije vezuje se za imena tri velika tragičara: Eshila (525-456 pne) - autora tragedija Okovani Prometej, Oresteja itd.; Sofokle (496-406 pne) - autor "Edipa Reksa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480-406 pne) - tvorac Medeje, Troje Nok itd. Njihove kreacije će stoljećima ostati primjeri žanra, pokušat će ih se oponašati, ali će ostati neprevaziđene. Neke od njih ("Antigona", "Medeja") postavljaju se i danas.

Koje su glavne karakteristike tragedije? Glavni je prisustvo nerazrješivog globalnog sukoba: u antička tragedija ovo je suprotnost sudbine, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodan izbor- sa drugom. U tragedijama više kasnijim epohama ovaj sukob je poprimio moralno-filozofski karakter, kao obračun dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, heroji, koji oličavaju suprotstavljene sile, nisu spremni na pomirenje, kompromis, pa stoga često ima mnogo smrti na kraju tragedije. Tako su građene tragedije velikog engleskog dramskog pisca Williama Shakespearea (1564-1616), podsjetimo na najpoznatije od njih: Hamlet, Romeo i Julija, Otelo, Kralj Lir, Magbet, Julije Cezar itd.

U tragedijama francuskih dramatičara 17. veka Kornej ("Horac", "Polijeuk") i Rasin ("Andromaha", "Britanac") ovaj sukob dobija drugačije tumačenje - kao sukob dužnosti i osećanja, racionalnog i emotivnog. u dušama glavnih likova, tj. dobio psihološko tumačenje.

Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, nastao na istorijskom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela pjesnik je oštro postavio problem "prave nesreće" moskovske države - lančane reakcije varalica i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni zarad vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se dešava u zemlji. Slika „tihih“ ljudi u finalu „Borisa Godunova“ je simbolična; do danas se traju rasprave o tome šta je Puškin ovim hteo da kaže. Na osnovu tragedije napisana je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek djelo ruske operne klasike.

Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. vek pre nove ere). Najpoznatiji komičar tog vremena je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).

U komediji, uz pomoć satire i humora, tj. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije imaju tendenciju da budu aktuelne; upućeno na socijalna pitanja razotkrivanje nedostataka moći. Razlikujte sitcome i komedije likova. U prvom su važni lukava intriga, lanac događaja (Šekspirova Komedija grešaka), u drugom - karakteri likova, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Podrast" D. Fonvizina. , "Trgovac u plemstvu", "Tartuffe", napisao je klasični žanr, francuski komičar 17. vijeka Jean-Baptiste Molière. U ruskoj dramaturgiji, satirična komedija sa oštrom društvenom kritikom, kao što su Generalni inspektor N. Gogolja, Grimizno ostrvo M. Bulgakova, pokazala se posebno traženom. Mnoge divne komedije stvorio je A. Ostrovsky (“Vukovi i ovce”, “Šuma”, “Ludi novac” itd.).

Žanr komedije uvijek uživa uspjeh u javnosti, možda zato što afirmiše trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfovati.

Drama- relativno "mlad" žanr koji se u Nemačkoj pojavio u 18. veku kao lesedrama (na nemačkom) - predstava za čitanje. Drama upućena Svakodnevni život osobe i društva, svakodnevni život, odnosi u porodici. Drama je prije svega unutrašnji svetčovječe, to je najpsihološkiji od svih dramskih žanrova. Istovremeno, to je i najliterarniji od scenskih žanrova, na primjer, drame A. Čehova se u velikoj mjeri doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao pozorišne predstave.

Lirski žanrovi književnosti

Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, jer. razlike između žanrova u ovom slučaju su uslovne i nisu tako očigledne kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema njihovim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Ipak, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, epitaf.

Elegija(elegos grčka žalosna pjesma) - pjesma srednje dužine, po pravilu, moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a elegijski distih se smatrao njegovom glavnom odlikom, tj. dijeleći pjesmu na parlete, na primjer:

Došao je željni trenutak: moj dugogodišnji rad je završen, Zašto me potajno muči neshvatljiva tuga?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na dvostihove više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke karakteristike koje su povezane s nastankom žanra. Sadržajno, elegija seže u formu antičkih pogrebnih „plakanja“, u kojima su, oplakujući pokojnika, istovremeno podsjećali na njegove izvanredne vrline. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvatanje bića kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvata u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Lude godine su izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasan mamurluk.

Ali kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Moj put je tužan. Obećava mi trud i tugu

Nadolazeće nemirno more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;

Želim da živim da bih mislio i patio;

I znam da ću uživati

Između tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad se opet napijem harmonije,

Proliću suze nad fikcijom,

A možda - na mom tužnom zalasku sunca

Ljubav će sijati uz oproštajni osmeh.

Sonet(sonetto ital. pjesma) - "čvrsto" tzv. poetsku formu, koji ima stroga pravila izgradnja. Sonet ima 14 stihova, podijeljenih na dva katrena (katrena) i dva trostiha (tercet). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetu dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.

Rodno mesto soneta je Italija, ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Smatra se svjetiljkom žanra italijanski pesnik Petrarka iz 14. stoljeća. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Doni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A.S. Puškina ostaju neprevaziđeni, prekrasne sonete stvarali su i pjesnici Srebrnog doba.

Epigram(grčki epigrama, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu okrenuo se za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu-gospodaru, polutrgovac,

Napola mudar, napola neznalica,

Polupodaci, ali ima nade

Šta će konačno biti kompletno.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i generaliziranom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:

Da li bi Bice mogao stvarati kao Dante,

Da li je Laura trebala veličati žar ljubavi?

Ucio sam zene da govore...

Ali, Bože, kako ih ućutkati!

Postoje čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski advokat A.F. U Senat su imenovani konji, zlobnici su mu uputili zao epigram:

Kaligula je doveo konja u Senat,

Stoji obučen i u somot i u zlato.

Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:

Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.

Šta je A.F. Koni, koji se odlikovao svojim izuzetnim književnim talentom, odgovorio je:

(grč. epitafia, nadgrobni spomenik) - oproštajna pjesma za umrlu osobu, namijenjena za nadgrobni spomenik. Ova riječ je prvobitno korištena u bukvalno, ali kasnije je postalo više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirska minijatura u prozi "Epitaf", posvećenoj oproštaju od dragog za pisca, ali zauvek povlačenja u prošlost, ruskog imanja. Postupno se epitaf pretvara u pjesmu posvete, oproštajnu pjesmu (Vjenac mrtvima A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je “Smrt pjesnika” M. Lermontova. Drugi primjer je "Epitaf" M. Lermontova, posvećen sećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dvadeset dvije godine.

žanr književnog romana

Termin "roman", koji je nastao u 12. veku, uspeo je da pretrpi niz semantičkih promena tokom devet vekova svog postojanja i obuhvata izuzetno raznolike književne pojave. Osim toga, oblici koji se danas nazivaju romanima pojavili su se mnogo ranije od samog koncepta. Prvi oblici žanra romana datiraju još iz antike, ali ni Grci ni Rimljani nisu ostavili poseban naziv za ovaj žanr. Koristeći kasniju terminologiju, uobičajeno je da se zove roman. Biskup Yue krajem XVII vijeka, u potrazi za prethodnicima romana, prvi je primijenio ovaj termin na niz pojava u antičkoj narativnoj prozi. Ovaj naziv je zasnovan na činjenici da nas interesantni antički žanr, koji ima za sadržaj borbu izolovanih pojedinaca za svoje lične, privatne ciljeve, predstavlja veoma značajnu tematsku i kompozicionu sličnost sa nekim tipovima kasnijeg evropskog romana, u formiranje kojih antička romansa odigrao značajnu ulogu. Naziv "roman" nastao je kasnije, u srednjem vijeku, i prvobitno se odnosio samo na jezik na kojem je djelo napisano.

Najčešći jezik srednjovekovnog zapadnoevropskog pisanja bio je, kao što znate, književni jezik stari Rimljani - latinski. U XII-XIII vijeku. nove ere, zajedno s dramama, pričama, pričama pisanim na latinskom i koje postoje uglavnom među privilegiranim slojevima društva, plemstvom i svećenstvom, priče i priče počele su se pojavljivati ​​napisane na romanskim jezicima i distribuirane među demokratskim slojevima društva koje ne znam Latinski, među trgovačkom buržoazijom, zanatlijama, vilanima (tzv. treći stalež). Ova djela, za razliku od latinskih, počela su se zvati: conte roman - ljubavna priča, priča. Tada je pridjev dobio samostalno značenje. Tako je nastao poseban naziv za narativna djela, koji se kasnije nastanio u jeziku i vremenom izgubio svoje izvorno značenje. Roman se počeo nazivati ​​djelom na bilo kojem jeziku, ali ne na bilo kojem, već samo velike veličine, koja se razlikuje po nekim karakteristikama teme, kompozicijskoj konstrukciji, razvoju radnje itd.

Može se zaključiti da ako se ovaj termin, koji je najbliži modernom značenju, pojavio u doba buržoazije - 17.-18. stoljeće, onda je logično pripisati i nastanak teorije romana u isto vrijeme. I mada već u 16. - 17. veku. pojavljuju se neke „teorije“ romana (Antonio Minturno „Poetska umetnost“, 1563; Pierre Nicole „Pismo o jeresi pisanja“, 1665), tek zajedno sa klasičnom nemačkom filozofijom pojavljuju se prvi pokušaji stvaranja opšte estetske teorije o romana, uključiti ga u sistem umetničkih formi. „Istovremeno, izjave velikih romanopisaca o vlastitoj spisateljskoj praksi dobijaju veću širinu i dubinu generalizacije (Valter Skot, Gete, Balzak). U tom periodu formulisani su principi građanske teorije romana u njegovom klasičnom obliku. No, opsežnija literatura o teoriji romana pojavljuje se tek u drugoj polovini 19. stoljeća. Sada je roman konačno uspostavio svoju dominaciju kao tipičan oblik izražavanja građanske svijesti u književnosti.

Sa istorijskog i književnog gledišta, nemoguće je govoriti o nastanku romana kao žanra, budući da je u suštini „roman“ „inkluzivan pojam, preopterećen filozofskim i ideološkim konotacijama i koji ukazuje na čitav kompleks relativno autonomnih pojava. koji nisu uvijek genetski povezani jedni s drugima." „Pojava romana” u ovom smislu zauzima čitave epohe, od antike do 17. ili čak 18. veka.

Na pojavu i opravdanost ovog pojma, naravno, utjecala je povijest razvoja žanra u cjelini. Jednako važnu ulogu u teoriji romana ima i njegovo formiranje u raznim zemljama.

KNJIŽEVNI I ISTORIJSKI KONTEKST U RAZVOJU ROMANA

Istorijski razvoj romana u različitim evropskim zemljama otkriva prilično velike razlike, uzrokovane neujednačenim društveno-ekonomskim razvojem i individualnom posebnošću istorije svake zemlje. Ali pored toga, istorija evropskog romana sadrži i neke zajedničke, ponavljajuće karakteristike koje treba napomenuti. U svim važnijim evropskim književnostima, iako svaki put na svoj način, roman prolazi kroz određene redovne faze. U istoriji evropskog romana srednjeg i modernog doba, prioritet pripada francuskom romanu. Predstavnik francuske renesanse na polju romana bio je Rabelais (prva polovina 16. veka), koji je u svojim Gargantua i Pantagruel otkrio svu širinu građanskog slobodoumlja i negiranja starog društva. „Roman nastaje u fikciji buržoazije u eri postepenog raspada feudalnog sistema i uspona trgovačke buržoazije. Po svom umjetničkom principu ovo je naturalistički roman, po tematskom i kompozicionom principu avanturistički, u čijem je središtu „junak koji doživljava razne avanture, zabavlja čitaoce svojim lukavim trikovima, junak avanturista, skitnica” doživljava nasumične i vanjske avanture (ljubavni trik, sastanak s pljačkašima, uspješna karijera, pametna novčana prevara, itd.), a da ga ne zanimaju ni duboke društvene karakteristike ni složene psihološke motivacije. Ove avanture su isprepletene svakodnevnim prizorima, izražavajući sklonost grubim šalama, smisao za humor, neprijateljstvo prema vladajućim klasama, ironičan odnos prema njihovim običajima i manifestacijama. Istovremeno, autori nisu uspjeli da zahvate život u njegovoj dubokoj društvenoj perspektivi, ograničavajući se na vanjske karakteristike, pokazujući sklonost detaljima, uživanju u svakodnevnim detaljima. Njegovi tipični primjeri su Lazarillo iz Tormesa (16. vijek) i Gilles Blas francuskog pisca Lesagea (prva polovina 18. vijeka). Iz okruženja sitne i srednje buržoazije do sredine XVIII veka. raste napredna malograđanska inteligencija koja započinje ideološku borbu protiv starog poretka i za to koristi umjetničko stvaralaštvo. Na toj osnovi nastaje psihološki malograđanski roman u kojem više nije centralno mjesto kocka, već duboke kontradikcije i kontrasti u glavama likova koji se bore za svoju sreću, za svoje moralne ideale. Najsjajniji primjer Ovo bi se moglo nazvati Rousseauova "Nova Eloise" (1761). U istoj eri kao i Rousseau, Voltaire se pojavljuje sa svojim filozofskim i publicističkim romanom Candide. Njemačka krajem 18. i početkom 19. vijeka. postoji čitava grupa romantičarskih pisaca koji su stvorili vrlo živopisne primjere psihološkog romana u različitim književnim stilovima. Takvi su Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") i na kraju čuveni Hoffmann. „Uz to nalazimo i psihološki roman u stilu patrijarhalne plemićke aristokratije, koja propada zajedno sa cijelim starim režimom i ostvaruje svoju smrt u ravni najdubljih moralnih i ideoloških sukoba. Takav je Chateaubriand sa svojim Reneom i Atala. Ostale slojeve feudalnog plemstva karakterizira kult elegantne senzualnosti i bezgranični, ponekad neobuzdani epikurejizam. Odavde izađi plemenitih romana Rokoko sa svojim kultom senzualnosti. Na primjer, Couvreov roman "Ljubavne avanture Chevalier de Foble".

Engleski roman u prvoj polovini 18. veka. izdvaja tako značajne predstavnike kao što su J. Swift sa svojim čuvenim satiričnim romanom "Guliverova putovanja" i D. Defoe, autor jednako poznatog "Robinson Crusoe", kao i niz drugih romanopisaca koji izražavaju društveni pogled na svijet buržoazije.

U eri rađanja i razvoja industrijskog kapitalizma, avanturistički, naturalistički roman postepeno gubi na značaju. Zamenjuje ga roman društvenog života, koji nastaje i razvija se u literaturi onih delova kapitalističkog društva koji se ispostavi da su najnapredniji, i to u uslovima date zemlje. U nizu zemalja (Francuska, Njemačka, Rusija), u periodu kada avanturistički roman zamjenjuje društveni i svakodnevni, odnosno u periodu kada je feudalni sistem zamijenjen kapitalističkim, psihološki roman sa romantične ili sentimentalne orijentacije, koje odražavaju društvenu neravnotežu tranzicijskog perioda (Žan-Pol, Šatobrijan i drugi). Procvat socijalnog romana poklapa se s periodom rasta i procvata industrijskog kapitalističkog društva (Balzac, Dickens, Flober, Zola i drugi). Roman nastaje po umjetničkom principu - realistično. Sredinom XIX veka. Engleski realistički roman značajno napreduje. Dikensovi romani David Copperfield, Oliver Twist i Nicholas Nickleby, kao i Thackeray sa svojim Vanity Fair-om, koji daje ogorčeniju i snažniju kritiku plemićko-buržoaskog društva, vrhunac su realističkog romana. “Realistički roman 19. stoljeća odlikuje se izuzetno oštrom formulacijom moralnih problema, koji danas zauzimaju centralno mjesto u umjetničke kulture. To je povezano s iskustvom raskida s tradicionalnim idejama i zadatkom pronalaženja novih moralnih smjernica za pojedinca u situaciji izolacije, razvijanja moralnih regulatora koji ne zanemaruju, već moralno usmjeravaju interese stvarne praktične aktivnosti izolovanog. pojedinac.

Posebna linija je roman "misterija i užasa" (tzv. "gotički roman"), čije su radnje, po pravilu, odabrane u sferi natprirodnog i čiji su likovi obdareni crtama sumornog demonizma. . Najveći predstavnici gotičkog romana su A. Radcliffe i C. Maturin.

Postepeni prelazak kapitalističkog društva u eru imperijalizma sa njegovim rastućim društvenim sukobima vodi degradaciji buržoaske ideologije. Kognitivni nivo buržoaskih romanopisaca opada. S tim u vezi, u istoriji romana dolazi do povratka naturalizmu, psihologizmu (Joyce, Prust). U procesu razvoja, međutim, roman ne samo da ponavlja određenu pravilnu liniju, već je i zadržava žanrovske karakteristike. Roman se historijski ponavlja u različitim književnim stilovima, u različitim stilovima izražava različite umjetničke principe. I pored svega toga, roman i dalje ostaje roman: ogroman broj najraznovrsnijih djela ovog žanra ima nešto zajedničko, neke repetitivne karakteristike sadržaja i forme, koje se ispostavljaju kao znakovi žanra koji dobiva svoj klasični izraz. u buržoaskom romanu. „Ma koliko različite te osobine istorijske klasne svijesti, ta društvena raspoloženja, one specifične umjetničke ideje koje se ogledaju u romanu, roman izražava određenu vrstu samosvijesti, određene ideološke potrebe i interese. Buržoaski roman živi i razvija se sve dok je živa individualistička samosvest kapitalističkog doba, dok postoji interesovanje za sudbinu pojedinca, za lični život, za borbu individualnosti za svoje lične potrebe, za pravo na život. Ove karakteristike sadržaja romana dovode do formalnih obeležja ovog žanra. Tematski, buržoaski roman prikazuje privatni, lični, svakodnevni život i, na pozadini toga, sukob i borbu ličnih interesa. Kompoziciju romana karakteriše manje-više složena, ravna ili isprekidana linija jedne lične intrige, jednog uzročno-posledičnog lanca događaja, jedinstvenog toka pripovedanja, kojem su podređeni svi i svakojaki deskriptivni momenti. U svim ostalim aspektima, roman je „istorijski beskonačno raznolik“.

Svaki žanr je, s jedne strane, uvijek individualan, s druge strane, uvijek se oslanja na književnu tradiciju. Kategorija žanra je istorijska kategorija: svako doba karakteriše ne samo žanrovski sistem u celini, već i žanrovske modifikacije ili varijeteti posebno u odnosu na određeni žanr. Književni kritičari danas razlikuju varijante žanra na osnovu kompleksa stabilnih svojstava (na primjer, opća priroda predmeta, svojstva slike, vrsta kompozicije itd.).

Na osnovu navedenog, tipologiju modernog romana možemo uslovno predstaviti na sljedeći način:

Teme se razlikuju autobiografske, dokumentarne, političke, društvene; filozofski, intelektualni; erotske, ženske, porodične i kućne; istorijski; avanturistički, fantastičan; satirični; sentimentalno, itd.

Prema strukturnim karakteristikama: roman u stihovima, putopisni roman, roman pamflet, roman parabola, feljtonski roman itd.

Često definicija korelira roman s erom u kojoj je dominirala jedna ili druga vrsta romana: antički, viteški, prosvjetiteljski, viktorijanski, gotički, modernistički itd.

Osim toga, izdvaja se epski roman - djelo u kojem je u centru umjetničke pažnje sudbina naroda, a ne pojedinca (L.N. Tolstoj "Rat i mir", M.A. Šolohov "Tihi teče Don").

Posebna vrsta je polifoni roman (prema M. M. Bahtinu), koji uključuje takvu konstrukciju, kada se glavna ideja djela formira istovremenim zvukom "mnogo glasova", budući da nijedan od likova, niti autor ima monopol na istinu i nije njen nosilac.

Sumirajući sve navedeno, još jednom napominjemo da uprkos dugoj istoriji ovog pojma i još starijem žanrovskom obliku, u savremenoj književnoj kritici ne postoji jednoznačan pogled na probleme vezane za pojam „romana“. Poznato je da se pojavio u srednjem vijeku, prvi uzorci romana - prije više od pet stoljeća, u historiji razvoja zapadnoevropskih književnosti, roman je imao mnogo oblika i modifikacija.

Završavajući razgovor o romanu u cjelini, ne možemo a da ne obratimo pažnju na to da, kao i svaki žanr, mora imati neke karakteristike. Ovdje ostajemo solidarni sa pristašom "dijalogizma" u književnosti - M. M. Bahtinom, koji identificira tri glavne karakteristike žanrovskog modela romana koje ga suštinski razlikuju od drugih žanrova:

„1) stilska trodimenzionalnost romana, povezana sa višejezičnom svešću koja se u njemu ostvaruje; 2) radikalna promena vremenskih koordinata književne slike u romanu; 3) nova zona za konstruisanje književne slike u romanu, odnosno zona maksimalnog kontakta sa sadašnjošću (modernošću) u njenoj nedovršenosti.

DEFINICIJAutopije

Utopija je ideja idealnog društva, nekritičko povjerenje u mogućnost direktne implementacije tradicionalnih, mitoloških, eventualno moderniziranih, ideoloških očekivanja, ideala. Na primjer, U. nastoje ostvariti ideale izgradnje velikog društva po analogiji sa seoskom zajednicom, koncept socijalizma, čija se implementacija ne može ostvariti u odgovarajućem vremenskom periodu, ili zbog potpune nemogućnosti prihvatanja relevantne ideje opšte populacije kao sopstvene vrednosti. sopstvene aktivnosti, ili kao rezultat činjenice da usvajanje ovih vrijednosti dovodi do nefunkcionalnog sistema, krše zabrane društveno-kulturnog zakona. W. Mora, Campanella itd. daju slike do granice strogo uređenih društava, industrija, ličnog života u gradovima, kod kuće. Oni predstavljaju modernizirane tradicionalne ideale koji ne odgovaraju ni prošlosti zbog elemenata modernizacije, ni budućnosti zbog tereta tradicionalizma. U. je element određene faze u razvoju svake odluke, budući da sve počinje reprodukcijom neke već postojeće potrebe, koja se u promijenjenoj situaciji može pokazati kao U. Efikasnost odluke zavisi od sposobnosti osobe da kritički preispita sve svoje preduslove, elemente na osnovu promenjenih uslova, pojave novih sredstava, sazrevanja novih ciljeva, odnosno neophodno je da se u rešenju prevaziđe element U. Svaka ideja, projekt, njihova realizacija mora proći test za pretpostavku utopije. Pokušaj realizacije U., odnosno prije svega utjelovljenja u društvenim odnosima, dobivanja rezultata iz nje, može se smatrati rezultatom čuda inverzije, u slučaju realizacije, zamjenjuje se obrnuta inverzija. Na primjer, socijalizam kao društvo koje odmah spašava ljude od smrti, od rada, utjelovljuje univerzalnu jednakost, završava se na kraju povećanjem neugodnog stanja, obrnutom inverzijom. Smrt dječaka znači da u "Čevenguru" nema komunizma (Platonov A., Čevengur).

Estetika pop žanra

Guma.

Izvedeno:

Student 4. godine 423 grupe

Boboshko Margarita

Provjerio: Prof

Andrachnikov S.G.

Moskva 2012.

Uvod

Guma - prvobitno se smatrala cirkuskim žanrom, ali je odavno zauzela svoju nišu na sceni. Hajde da vidimo šta je privlačnost ovog žanra koja će mu omogućiti da postoji van arene. Prema naučnim informacijama, ovaj žanr se zove contortion - engleska riječ contortion znači fleksibilnost u svim manifestacijama. Od njega je poteklo ime contortion, koje karakteriše neverovatnu i zaista neverovatnu izvođačku umetnost. Ovo originalni žanr scenska vještina temelji se na jedinstvenim sposobnostima osobe da transformiše svoje tijelo: presavija na pola, uvija u prstenove, na bizaran način bend.

"Guma" - (eng. saoutchouc) kao cirkuski termin se u specijalnoj literaturi nalazi tek na samom kraju prošlog veka. Mora se misliti da je njegova pojava povezana s procvatom automobilske i zrakoplovne industrije, koje su zahtijevale ogromnu količinu gume za gume. Gusti, viskozni sok od kaučuka postao je najprofitabilnija od kolonijalnih dobara. Riječ "guma" postala je moderna. Očigledno zbog svojstava ovog materijala, počeli su zvati ljude koji imaju savršenu fleksibilnost svog tijela.

Istorija žanra.

Većina rane informacije o njemu pripadaju vremenima veoma, veoma dalekim.

IN drevni egipat tokom praznika tebanskih plemića i sveštenika nastupali su akrobati, harfisti i plesači sa poznatim gladijatorima i lovcima. Iz crteža u grobnicama možete ponovo stvoriti sliku nastupa akrobata iz prošlosti. Počelo je činjenicom da je niz mačeva ojačan na dugačkoj dasci sa vrhovima prema gore. Da bi pokazao koliko su mačevi oštri, akrobat je bacio jabuku na vrh mača. Polovice rezane jabuke tada su ponuđene javnosti kao visoko cijenjena poslastica. Spomenici antike koji su preživjeli do danas - reljefi i zidne slike - čuvaju različite slike "mostova" - glavne poze "gume".

Pokazivanje fleksibilnosti tijela, poput plesa i pantomime, može se smatrati jednim od porijekla teatra, praotac svih cirkuskih žanrova.

Kako je nastala ova vrsta akrobacija? Ne postoje tačne informacije o tome. Čini se da njegovi počeci sežu u ona daleka vremena, kada su se u paganskim hramovima izvodili ritualni plesovi. Moguće je da se prilikom ovakvog plesa oko plamena žrtvene vatre, jedna od svećenica u ekstazi duboko zavalila, lijepo izvivši leđa u pozi koja bi svojom neobičnošću mogla privući i podražavati.

fleksibilan, obučen ljudsko tijelo, naizgled bez koštane osnove (zbog čega su umetnici koji su nastupali u ovom žanru bili reklamirani kao "ljudi bez kostiju"), u svakom trenutku je privlačio pažnju. To je, zapravo, dovelo do činjenice da se žanr pokazao tako upornim, prošao kroz vijekove, a ne blijedi ni danas. IN antički Rim na amforama možemo vidjeti šarene slike fleksibilnih akrobata, ovdje je vješti umjetnik, stojeći na rukama i oštro savijajući leđa, počeo pažljivo da se kreće duž daske, i ne samo da se kreće, ne korakom, već „prednjim mostovima ”, ili, kako kažu u profesionalnom okruženju, „Stani s bogenom”, pokušavajući pritom ne dodirnuti opasnu prepreku – mačeve.

Ako je za rimske akrobate bilo tradicionalno da demonstriraju fleksibilnost nad vrhovima mačeva, za stare Grke - na štitu koji je držao sportista, onda kineski umjetnici prije milenijuma, uveli su originalan, raspršen po cijeloj zemlji stil plastičnih akrobacija. Stojeći na klupi oslikanoj nacionalnim ornamentima, akrobat je glatko naginjao tijelo unazad, tonući sve niže i niže, a sada su mu glava i ramena prelazili preko stopala. Ali ovo je tek početak, glavno je da se akrobat morao sagnuti tako da bez pomoći ruku-usta može podići grimizni cvijet maka sa tepiha. Ovaj uspon, polagani, napeti uspon, u kojem se izvanredna elastičnost tijela ekspresivno isprepliće s lako pogodnom snagom nogu, a ipak izgleda sa uzbudljivim zanimanjem.

Malo drugačije, ali i na svoj nacionalno-originalni način, građene su sobe Uzbekistanski umjetnici, fleksibilni tinejdžeri-muallakchi. Sa bakarnim bazenom napunjenim vodom, Muallakchi su obilazili gledaoce, koji su, kao što je bio običaj od davnina, bacali novčiće u bazen. I premda su svi bili itekako svjesni šta će se dalje dogoditi, to ipak nije nimalo uticalo na pomnu pažnju kojom su stotine očiju pratile sve pripreme, kako, spuštajući lavor na zemlju, muallakchi (najčešće su nastupali zajedno sa svojim učiteljem po dvoje, troje) odvođeni su da prave “mostove”, “točkove”, “rolete od lakta do stopala”. Ali ovo je samo "zagrevanje". Tada je počelo ono glavno - najspremniji od muallakchija, koji je stajao leđima okrenut karlici, pokušavajući iznova i iznova, spustio se na "most", zaronio lice u vodu i uspio da izvuče oči iz dna novčić vekovima.

U šesnaestom veku pastorale su ušle u modu, njima su prisustvovali horskim nastupima moteti ili madrigali (muzički i poetski komadi). Krajem šesnaestog veka solo glasovni brojevi. To je bio početak rađanja opere u obliku poznatom savremenom čovjeku. Ovaj žanr se zvao drama u muzici, a "opera" se pojavila tek u prvoj polovini sedamnaestog veka. Treba napomenuti da je jedan broj nastavio da svoje radove naziva muzičkim dramama i nakon pojave i konsolidacije "opere".

Postoji nekoliko vrsta opera. Glavnom se smatra "Velika opera" ili lirska tragedija. Nastala je nakon Velikog Francuska revolucija i zapravo postao glavni muzički pravac devetnaesto stoljece.

Istorija operskih kuća

Opera je veoma popularna, postajući omiljeni oblik umjetnosti. Književni zapleti opere ih čine pristupačnom i razumljivom vrstom muzičke umjetnosti, jer je mnogo lakše percipiraju od tradicionalnih bez radnje.

Danas se godišnje odigra oko dvadeset hiljada operskih predstava. To znači da se u svijetu svakodnevno izvodi više od pedeset opera.

Iz Italije se opera brzo proširila na druge evropske zemlje. Tokom godina, postao je javan, prestajući da služi isključivo kao zabava za aristokrate. U operskim kućama počele su da se pojavljuju "galerije" iz kojih su obični građani mogli divno pjevati.

Povezani članak

Savjet 2: Istorija pojave salate "haringa ispod bunde"

Malo ljudi zna da tradicionalna i hiljadama ljudi omiljena salata "haringa pod bundom" ima političku konotaciju. Ovo jelo je izmišljeno davne 1918. godine, što je, kao što znate, bila prekretnica za Rusiju. Ako vjerujete narodna legenda, "krzneni kaput" nije naziv vrste odjeće, već skraćenica.

Briljantan izum običnog kuhara

Od sredine 19. veka kafane su omiljeno mesto za odmor građana. Ovdje su pili, psovali, pričali i na sve načine tražili istinu. Često su posjetioci lomili suđe, započinjali tuče, optuživali jedni druge da gaje revolucionarne ideje i pjevali Internacionalu u neskladnom horu. Jednog dana Anastas Bogomilov, trgovac, vlasnik nekoliko veoma posećenih lokala, odlučio je da je neophodno smiriti posetioce i učiniti opuštenijom atmosferu u svojim objektima. Desilo se to 1918. Jedan od Anastasovih zaposlenih, kuvar Aristarh Prokopcev, odlučio je da je najlakši način da smiri pobunjenike da im zasiti stomak. Ali ne samo tako, već sa skrivenom konotacijom.

Prema legendi, Prokopcev je bio taj koji je došao na ideju da napravi jelo od haringe. Haringa je bila simbol proletarijata (rasprostranjen, pristupačan i popularan proizvod među ljudima), povrće (krompir, luk i šargarepa) personificiralo je seljaštvo, a repa je predstavljala crvenu revolucionarnu zastavu. Popularni francuski hladni sos "majonez" bio je vezivo. Zašto je baš on izabran nije tačno poznato. Prema jednoj verziji, to je bio znak poštovanja prema onima koji su napravili Veliku francusku buržoasku revoluciju, prema drugoj - podsjetnik na Antantu.

Antanta, koja je uključivala Francusku, smatrana je glavnim vanjskim neprijateljem boljševizma.

Zašto bunda? SHUBA je skraćenica koja je dešifrovana na sljedeći način: "Šovinizam i pad - bojkot i anatema".
Posjetitelji restorana brzo su cijenili revolucionarnu salatu. Prvo, bilo je ukusno. Drugo, jeftino. I treće, bio je odličan zalogaj za žestoka pića. Zbog velike količine majoneza ljudi su se manje opijali, što znači da je i bilo manje svađa. Prvi put se salata pojavila na meniju Bogomilovljevih kafana pred novu 1919. godinu. Možda je zato "haringa pod bundom" postala tradicionalno jelo za novogodišnji sto.

Istorija pojave zelene salate je prelepa. Koliko je to istina, niko nikada neće saznati.

klasični recept za salatu

Za pripremu tradicionalne salate "haringa ispod bunde" trebat će vam kuhano povrće (osim luka), svježa jabuka, haringa i majonez.

Poželjno je da majonez bude domaća. Ako morate koristiti trgovinu, onda je bolje uzeti onu u kojoj je veći postotak masti.

trebat će vam:
- 200 g fileta haringe;
- 200 g jabuka;
- 200 g cvekle;
- 200 g kuvanog krompira;
- 200 g;
- 100 g crnog luka;
- majonez.

Nakon što je povrće skuvano, potrebno ga je ohladiti, oguliti i narendati jedno po jedno na krupno rende. Luk se isječe što je moguće sitnije. File haringe iseći na kockice srednje veličine: ne veće od 1x1 cm.Jabuku je potrebno oguliti i narendati na sitno. Jelo je bolje raširiti na ravnu zdjelu za salatu. Prvi sloj u klasičnom receptu je krompir, zatim haringa, luk, šargarepa, jabuka i cvekla. Svaki sloj premazati masnim majonezom.

Klasika je poznata mnogima, ali svaka domaćica i dalje pravi haringe ispod bunde na svoj način. Jedni umjesto jabuke stavljaju krastavac, drugi isključuju luk iz sastojaka, treći koriste jedan od slojeva sira. Neki kuhari nastoje da jelo "oplemene" pa umjesto haringe stavljaju lososa, lososa, pa čak i morske plodove poput škampa. Domaćice rado eksperimentiraju. Na internetu možete pronaći mnogo originalnih recepata baziranih na klasiku: „Haringa u ovčjem kaputu“, „Haringa bez haringe“, „Haringa u novom krznenom kaputu“, „Haringa u kabanici“.

Povezani članak

Kako kuhati salatu "Haringa ispod bunde"

Matrjoške se smatraju iskonskim ruskim suvenirom i stoga su toliko popularne među turistima koji dolaze u Rusku Federaciju iz različite zemlje. Utoliko je zanimljivija činjenica da ove drvene oslikane figurice elegantnih ljepotica, ulažući jedna u drugu, imaju daleko od ruskih korijena.

Prva ruska matrjoška

Prototip vesele Ruskinje okruglog lica, oličene u klasičnim gnezdaricama, donet je u Rusiju iz Japana početkom 19. veka. Suvenir iz zemlje sunca bila je drvena figurica japanskog mudraca Fukuruma. Bile su lijepo oslikane i stilizirane u duhu tradicije matične zemlje moderne matrjoške.

Jednom u Moskovskoj radionici igračaka, japanski suvenir inspirisao je lokalnog strugara Vasilija Zvezdočkina i umetnika Sergeja Maljutina da naprave slične igračke. Majstori su rezbarili na mašini i slikali slične figurice ugniježđene jedna u drugu. Prvi analog japanskog suvenira bila je djevojčica u marami i sarafanu, kasnije lutke za gniježđenje prikazivale su slatku smiješnu djecu - dječake i djevojčice, na posljednjoj, osmoj lutki za gniježđenje, nacrtana je povijena beba. Najvjerovatnije je dobio ime u čast rasprostranjenosti u tom periodu žensko ime Matryona.

Sergijev Posad lutke gnjezdarice

Nakon zatvaranja radionice u Moskvi, 1900. godine, zanatlije u Sergijevom Posadu, u radionici za obuku i demonstraciju, preuzele su proizvodnju matrjoški. Ova vrsta narodnog zanata je postala široko rasprostranjena, a nedaleko od glavnog grada pojavile su se radionice Bogojavlenskih, Ivanovih, Vasilija Zvezdočkina, koji su se u Posad doselili iz Moskve.

Vremenom je ova igračka-suvenir stekla toliku popularnost da su je stranci počeli naručivati ​​od ruskih majstora: Francuza, Nijemaca itd. Takve lutke za gniježđenje nisu bile jeftine, ali se imalo čemu diviti! Slikanje ovih drvenih igračaka postalo je šareno, kitnjasto, raznoliko. Umetnici su prikazivali ruske prelepe devojke u dugim sarafanima i oslikanim šalovima, sa buketima cveća, korpama i čvorovima. Početkom dvadesetog veka uspostavljena je masovna proizvodnja matrjoški za strane zemlje.

Kasnije su se pojavile muške lutke za gniježđenje, na primjer, koje su prikazivale pastirice sa frulom, brkate mladoženje, bradate starce sa štapovima itd. Drvene igračke bile su raspoređene prema različitim principima, ali je obrazac, u pravilu, bio nužno praćen - na primjer, lutke za gniježđenje-mladoženja bile su uparene s gnjezdaricama-nevjestama i rođacima.

Gnezdeće lutke provincije Nižnji Novgorod

Bliže sredini 20. veka, matrjoška se proširila daleko izvan Sergijevog Posada. Tako su se u provinciji Nižnji Novgorod pojavili majstori koji su pravili lutke za gniježđenje u obliku vitkih visokih djevojaka u svijetlim polušalovima. A majstori Sergijev Posad napravili su ove igračke u obliku čučnijih i bujnijih mladih dama.

Moderne lutke za gniježđenje

Matrjoška se i dalje smatra jednim od simbola ruske kulture. Moderne lutke za gniježđenje izrađuju se u različitim žanrovima: pored klasičnih crteža, na njih su postavljeni portreti poznatih političkih ličnosti, TV voditelja, filmskih i pop zvijezda.

U Sergijevom Posadu, u Muzeju igračaka, nalaze se zbirke gnjezdarica raznih majstora početkom i sredinom XX veka, kao i prva slikana matrjoška poznati umetnik Sergei Malyutin.

Povezani video zapisi