Umjetnost postoji otkad i ljudi. Ali drevni umjetnici su uključeni u rock art, teško je mogao zamisliti kakve čudne oblike moderna umjetnost može poprimiti.
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti vidjeti i razumjeti samo gledanjem ispod njih određeni ugao, ili sa određenom mestu. U nekim slučajevima, ispravna slika se može vidjeti samo gledanjem u zrcalnu sliku slike. Jedan od najranijih primjera anamorfoze pokazao je Leonardo da Vinci u 15. vijeku. Drugi istorijski primjeri ove umjetničke forme pojavili su se tokom renesanse.
Tokom vekova, ova tehnika je evoluirala. Sve je počelo sa trodimenzionalnim slikama dobijenim na običnom papiru, a postepeno je došlo ulična umjetnost kada umjetnici imitiraju razne rupe u zidovima, ili pukotine u zemlji.
I najzanimljivije savremeni primer- anamorfni otisak. Jednog dana, studenti Džozef Egan i Hanter Tompson, studenti grafičkog dizajna, aplicirali su iskrivljene tekstove na zidovima u hodnicima svog koledža, koji su se mogli pročitati samo ako se pogleda sa određene tačke.
2. Fotorealizam
Od 1960-ih, fotorealistički pokret teži stvaranju ultimativnog realistične slike, koji se gotovo nisu razlikovali od prave fotografije. Kopiranje najsitnijih detalja, fiksirani kamerom, umetnici fotorealisti nastojali su da stvore "sliku slike života".
Drugi pokret poznat kao superrealizam (ili hiperrealizam) ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. I ovaj pokret je pod jak uticaj moderna pop art kultura. Ali dok se u pop artu pokušavaju izvući svakodnevne slike iz konteksta, fotorealizam se, naprotiv, koncentriše na slike običnog, svakodnevnog života, rekreirane s najvećom mogućom preciznošću.
Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i vajar Dway Hanson. Pokret je vrlo kontroverzan među kritičarima, koji smatraju da mehanička vještina jasno prevladava nad stilom i idejama u njemu.
3. Crtanje dalje prljavi automobili
Crtajući se na prljavštini koja se nagomilala davno oprani auto, također se smatra umjetnošću, čiji najbolji predstavnici nastoje prikazati nešto banalnije natpise poput „operi me“.
52-godišnji grafički dizajner po imenu Scott Wade postao je veoma poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje je napravio koristeći prljavštinu na staklima automobila.
A umjetnik je počeo koristeći debeli sloj prašine na cestama Teksasa kao platno, na cestama je crtao razne karikature, a stvarao ih je svojim prstima, noktima i malim granama.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali ima mnogo umjetnika koji u svom radu koriste tjelesne tekućine. Možda ste već negdje čitali o tome, ali najvjerovatnije je to bio samo vrh ovog odvratnog ledenog brega.
Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi vlastiti urin i veliki brojživotinjska krv. Slične ovisnosti pojavile su se u njemu kao dijete, koje su pale na Drugom svjetski rat, a ove odanosti su bile kontroverzne tokom godina, čak je bilo i nekoliko tužbi.
Drugi umjetnik iz Brazila po imenu Vinicius Quesada radi svojom krvlju i ne koristi krv životinja. Njegove slike, s bolnim nijansama crvene, žute i zelene, prenose veoma mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtanje po dijelovima sopstveno telo
Nisu samo umjetnici koji koriste tjelesne tečnosti u porastu. Popularnost dobija i korišćenje delova sopstvenog tela kao četkica. Uzmi Tima Patča. Poznatiji je pod pseudonimom "Pricasso", koji je uzeo u čast velikana Španski umetnik Pablo Picasso. Poznat je i po tome što koristi vlastiti penis kao četkicu. Ovaj 65-godišnji Australac ne voli se ni u čemu ograničavati, pa osim penisa za crtanje koristi i zadnjicu i skrotum. Patch se ovim neobičnim poslom bavi više od 10 godina. A njegova popularnost raste iz godine u godinu.
A Kira Ain Warseji koristi vlastite grudi za slikanje apstraktnih portreta. Iako je često kritiziraju, ona ipak ostaje punopravna umjetnica koja svakodnevno radi (slika i bez grudi).
6. Obrnuti 3D slike
Dok anamorfoza pokušava da 2D objekti izgledaju kao 3D, 3D obrnuto pokušava da 3D objekat izgleda kao 2D crtež.
Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. U svom radu Meade koristi netoksičnu akrilnu boju, kojom svoje asistente čini da izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je ovu tehniku počeo razvijati još 2008. godine, a javnosti je predstavljena 2009. godine.
Meadovo djelo je obično osoba koja sjedi uza zid, i naslikana je tako da gledalac ima iluziju da je ispred njega obično platno sa običan portret. Za stvaranje takvog djela može biti potrebno nekoliko sati.
Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je Cynthia Greig, umjetnica i fotografkinja iz Detroita. Za razliku od Mida, Greig u svom poslu ne koristi ljude, već obične kućni predmeti. Prekriva ih ugljenom i bijelom bojom kako bi izvana izgledali ravno.
7. Sjene u umjetnosti
Sjene su inherentno prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti za stvaranje umjetnosti. Ali moderni "umjetnici iz sjene" dostigli su neviđene visine u korištenju sjena. Umjetnici koriste pažljivo pozicioniranje različitih objekata kako bi stvorili prekrasne slike u sjeni ljudi, predmeta ili riječi.
Najpoznatiji umjetnici na ovim prostorima su Kumi Yamashita i Fred Erdekens.
Naravno, sjene imaju pomalo jezivu reputaciju, a mnogi "umjetnici sjene" u svom radu koriste teme horora, devastacije i urbanog propadanja. Tim Noble i Sue Webster su poznati po tome. Njihovo najpoznatije djelo se zove Dirty White Trash, u kojem gomila smeća baca sjenu na dvoje ljudi koji piju i puše. U drugom radu, senka ptice, verovatno senka gavrana, vidi se kako kljuca par odsečenih glava nabijenih na kolac.
8 Obrnuti grafiti
Kao i slikanje na prljavim automobilima, "obrnuti grafiti" uključuje kreiranje slike uklanjanjem viška prljavštine, a ne dodavanjem boje. Umjetnici često koriste snažne podloške da uklone prljavštinu sa zidova iu tom procesu stvaraju prelepe slike. Sve je počelo s umjetnikom Paulom "Muse" Curtisom, koji je svoju prvu sliku naslikao na nikotinom pocrnjenom zidu restorana gdje je prao suđe.
Još jedan značajan umjetnik je Ben Long iz Velike Britanije, koji prakticira donekle pojednostavljenu verziju "obrnutih grafita" koristeći vlastiti prst za uklanjanje prljavštine iz izduvnih gasova automobila na zidovima. Njegovi crteži traju iznenađujuće dugo, do šest mjeseci, pod uslovom da ih ne spere kiša ili unište vandali.
9. Body art iluzije
Bukvalno svi se već stoljećima bave crtanjem na tijelu. Čak su se i stari Egipćani i Maje okušali u tome. Međutim, iluzija body art podiže ovu drevnu praksu na potpuno novi nivo. novi nivo. Kao što naziv implicira, body art iluzija uključuje korištenje ljudskog tijela kao platna, ali na platnu to stvara nešto što može prevariti promatrača. Iluzije na tijelu mogu varirati od ljudi koji su naslikani kao životinje ili mašine do slika rupa ili rana koje zjape u tijelu.
10. Slikanje svjetlom
Čudno je da prvi praktičari svjetlosnog slikarstva to nisu doživljavali kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth bavili su se problemom povećanja efikasnosti industrijskih radnika. Godine 1914. par je počeo koristiti svjetlo i kameru za snimanje nekih kretanja ljudi. Proučavajući nastale svjetlosne obrasce, nadali su se da će pronaći načine da olakšaju i pojednostave rad osoblja.
A u umjetnosti se ova metoda počela primjenjivati 1935. godine, kada je nadrealistički umjetnik Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem kako bi slikao sebe kako stoji u mlazovima svjetlosti. Dugo vremena niko nije pogodio kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. I tek 2009. godine postalo je jasno da ovo nije skup nasumičnih svijetlih kovrča, već zrcalna slika umjetnikovog potpisa.
Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svakom trenutku bilo je mnogo vrsta umjetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. Sa razvojem savremena umetnost Postoji mnogo vrsta i pravaca. Evo 10 najbizarnijih i najneobičnijih oblika savremene umjetnosti.
Deseto mesto
obrnuti grafit
Svi znaju šta su grafiti. Ovo je umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i deterdžente. Slike u avionu se pojavljuju zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje rublja ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prekrasnih slika. A ponekad, samo crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima, od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.
Na devetom mestu
pješčana skulptura
Skulptura - Pogled vizualna umjetnost, koji zadržava imidž dugi niz godina. No, skulpture od pijeska nisu najpouzdaniji način da se sačuva slika stoljećima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentirani kipari stvaraju nestvarno lijepe i složeni radovi art. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. A kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.
Osmo mjesto je
Crteži bioloških tečnosti
Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako mnogi ne vole ovu čudnu umjetnost, ona ima pristaše, a ta činjenica je pomalo iznenađujuća, jer je bilo čak suđenja, te osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često nose sumornu, opresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz svojih organizama.
Slike oslikane različitim dijelovima tijela
na sedmom mestu
Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. AT novije vrijeme crtanje s dijelovima tijela dobija sve veću popularnost. Koji dijelovi tijela to ne koriste kreativni ljudi. Više od decenije Australac Tim Patch slika vlastitim penisom. U procesu rada na slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči na jedan "kist" i počeo je koristiti i zadnjicu i skrotum. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.
Šesto mjesto -
Crtanje na prljavim automobilima
Često prljavi automobili na ulicama grada izazivaju neprijatan osjećaj. I zaista, hoće se napisati: „Operi me!“. Ali kreativni ljudi, čak i takvi jedinstvenog materijala kako zemlja i prašina na putu mogu dati lijepu, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Grafički dizajner iz Amerike je stekao divlju popularnost slikajući po prljavim staklima automobila. Neverovatne slike Skota Vejda, nastale uz pomoć prašine i prljavštine sa teksaških puteva, podigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature po debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje imaju ogroman uspjeh. Farbanje prljavih automobila - relativno nova vrsta umjetnost koju voli vrlo mali broj umjetnika.
Mani art
na petoj liniji
Malo je vjerovatno da će iko ostati ravnodušan na ovaj trend u umjetnosti. Umjetnost izrade rukotvorina i aplikacija od novčanica naziva se mani art. Najčešće za zanate koriste valutu koja je naglo porasla - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu shemu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Stav prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - neko će se diviti talentu, a neko će biti ogorčen činjenicom da je autor "lud od masti". Ipak, ovo nije nimalo jednostavna zabava, jer od novčanice napraviti čovjeka, životinju ili ribu nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu čuva na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!
četvrto mjesto -
book carving
Rezbarenje drveta je za svakoga poznate vrste umjetnost i obrt, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje na knjigama je nov i originalan pravac u umjetnosti koji zahtijeva tačnost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neko će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali najčešće za svoj rad umjetnici uzimaju stare priručnike ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje treba uništiti. Ponekad, da bi ostvarili svoju bezgraničnu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je stvorio Guy Laramie izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih nepotrebnih knjiga. I zahvalni smo za tako lijepu i izvanrednu umjetnost Brionu Dettmeteru, koji je izumio ovu vrstu rezbarenja.
Treće mjesto -
Anamorfoza
Ovo je crtež ili dizajn, ali su kreirani na način da možete vidjeti i razumjeti sliku samo sa određenog mjesta ili pod određenim uglom. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo u ogledalu. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini zanimljivom, kada se ni iz čega slika koja govori pojaviti trodimenzionalne slike i natpisi.
Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. AT evropska umjetnost Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze nije stajala mirno, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.
Kao što znate, kreativni ljudi su malo izvan ovog svijeta... Slike nekih poznatih ljudi su ili šokantne po sebi zapletanje bilo pogoditi po cijeni za uobičajeni crni kvadrat. Ali vjerovatnije je da će vas upoznati umjetnici koji stvaraju u stilovima s naše liste na gubitku.
Crtanje dijelova tijela
Nevjerovatno, neki umjetnici koriste dijelove tvoje tijelo umesto četke. Od ruku i nogu, do grudi, pa čak i jezika! Naravno, postoje ljudi koji koriste više intimno dijelova tijela, ali nemojmo ulaziti u toliku dubinu... Čudno, ali popularnost samo tako osebujnih umjetnika povećava.
Tjelesne tekućine umjesto boja
Otpadni proizvodi organizmi se koriste za stvaranje pozadine, a sam krv da upotpunite detalje. Većina umjetnika je otkrila svoju privlačnost prema takvoj umjetnosti tokom drugi svet rat. Neki psiholozi to pripisuju kršenju mentalno stanje i traume iz detinjstva. Ali umjetnik, umačući se u krv životinja, prkosi razumnom objašnjenju... Usput, nekoliko puta su ih vodili protiv njega krivični postupak.
Prljava auta umjesto platna
Iako nije najčistije, ali očito mnogo više prijatno umjetnosti od prethodnih kandidata. Slažem se, mnogo je ugodnije vidjeti lijepo slika na zadnjem staklu auta nego banalno "Operi me!", ili generalno nepristojan jezik. Štaviše, crteži nisu inferiorni svetska remek dela.
Fotorealizam
Konačno smo stigli do umjetnosti bukvalno ovu riječ. Slikari ovaj stil fokusira se ne na zgražanje ili skandal, ali isključivo na svoju veštinu. Poenta je da se napravi crtež što sličniji fotografija. Detalji su fantastični, jer se vidi sve: od pojedinačnih dlačica do iglica na smreci.
Anamorfoza
Ponosni predstavnik moderne umjetnosti može se pohvaliti zaista nevjerojatnom raznolikošću varijacija. Bilo koji joint nekoliko površine može postati platno za umjetnika ovog stila. Zadatak je da izobličiti crtež ili natpis tako da se samo vidi pod određenim uglom.
Takav tretman knjige dovešće filologa do užasa i divljenja u isto vreme. Skulptori su okrenuli predmet verbalna umjetnost u vizuelno remek-delo. U mnogim slučajevima, forma govori sa sadržajem. A u djelima Guya Laramiea, knjiga je oličena u minijaturnom pejzažu.
culturelogia.ru
Neki buše sliku, drugi je izrezuju, treći dodaju boju, a pisac Jonathan Safran Foer je namjerno napisao knjigu-skulpturu "Drvo kodova". Izrezao je riječi iz "Ulice krokodila" Bruna Schulza. Preostali tekst, proziran kroz stranice, stvara novi rad različite opcije značenje. Autor je pokušao da objavi knjigu, ali su u Americi odbili da je štampaju. Nijedna štamparija nije to tehnološki preduzela težak proces. Manji tiraž je štampan u Belgiji. Čitaoci su bili iznenađeni kada su ispod obične korice knjige pronašli isečene stranice.
Pozorište sjenki pretvoreno je u statičnu verziju. Kipar konstruiše figuru i postavlja izvor svetlosti na način da senka sa skulpture izgleda kao naturalistička slika. Sama figura često nema prepoznatljive obrise. Kao materijal za to može poslužiti bilo šta: od smeća do dijelova lutaka. Ali senka može biti toliko stvarna da poželite da proverite da li je naslikana na zidu.
artchive.ru
Dječja šala je prerasla u umjetničku formu. Na prašnjavoj površini četkom ili prstom umjetnici kopiraju svjetska remek-djela ili stvaraju originalni crteži. Jedan od poznatih predstavnika prljavi auto umjetnost Scott Wade, ukrašava ne samo svoje vozilo, već i automobile stranci. Ponekad, ako je auto previše čist, Skot namjerno baca prljavštinu na njega. Ne želite da operete takva remek-djela, pa vlasnici onih oslikanih blatom Vozilo uštedite na pranju automobila.
www.autoblog.com
Predmeti vanjskog okruženja obloženi su pređom. Ljudi koji ukrašavaju ulice pletenim tkaninama zovu se bombaši od pređe. Osnivač smjera je Magda Sayegh. Njena grupa ima pletene udobne džempere za autobuse, automobile, statue, drveće, klupe širom svijeta.
art-on.ru
Ovaj smjer uključuje ne samo crteže na tijelu, već i sve radnje, čiji je glavni vizualni alat ljudsko tijelo. Implantati i sve vrste modifikacija čine umjetnika umjetničkim objektom. U avangardnoj umjetnosti poznate su neatraktivne samodemonstracije umjetnika koje oslobađaju tijelo iz okvira društvenih normi. Umjetnici šokiraju publiku bolom. Kineski umetnik Yang Zhichao je izdržao implantaciju biljaka u svoju kožu bez anestezije. Nakon performansa "Sađenje trave", na tijelu Yang Zhichaoa ostali su ožiljci od neukorijenjenih biljaka.
www.artsy.net
Majstor iz Kine, Huang Tai Shan, smatra se klasikom rezbarenja listova. Uklanja dio gornjeg sloja lista, ostavljajući biljnu prozirnu strukturu. Umetnik iz Španije Lorenzo Duran seče nožem prirodne slike i šare sa jasnim linijama.
art-veranda.ru
Osvetljenje je poznato od tada kasno XIX veka. kamera uključena duga ekspozicija fiksira linije od kretanja izvora svjetlosti. Pablo Picasso volio je ovu tehniku. Poznat po svojoj seriji radova "Svjetlosni crteži Pikasa", napravljenih u mračnoj sobi male elektricna sijalica sa fotografom Gujonom Milijem.
Ovu umjetnost su ruski fotografi Artjom Dolgopolov i Roman Palčenkov nazvali smrznutom svjetlošću, a ime se zadržalo.
hiveminer.com
Živa platna
Od antičkih vremena umjetnici su težili volumenu prikazanog. Od pronalaska perspektive u slikarstvu do tehnologije 3D bioskopa. Ali u XXI veku, obrnuto od trodimenzionalnih slika dobija na popularnosti. Ljudi ili predmeti su prekriveni bojom i upisani okruženje tako da vizuelno izgledaju dvodimenzionalno. Oslikani akrilima i mlekom, modeli Alexe Mead miruju nekoliko sati dok su gledaoci zaslepljeni iluzijom. A Cynthia Greig čini da objekti izgledaju kao ravni grafički crteži na fotografiji.
www.factroom.ru
Majstori ove vrste kreativnosti, naprotiv, igraju se perspektivom i ravnima kako bi stvorili trodimenzionalnu sliku. Crtež odštampan na 2D površinama izgleda da je obiman iz određenog ugla.
hdviewer.com
U 60-im godinama godine prošlog stoljeća američki konceptualisti su donijeli instalacije iz muzeja u prirodu. Land art djela su najčešće kompozicije velikih razmjera koje su usko povezane sa okruženjem u kojem se nalaze. Priroda je uključena u instalaciju. Na primjer, Walter de Maria je postavio 400 identičnih gromobrana na terenu. U grmljavini, Polje munje je impresivna slika od stalno treperavih pražnjenja struje.
www.faqindecor.com
Glavna fotografija sa artchival.proboards.com
Umetnost 21. veka. Ne postoji granica savršenstvu...Vizuelna umjetnost nastala je zajedno s ljudskom civilizacijom. Ali sa sigurnošću se može reći da drevni umjetnici koji su ukrašavali zidove pećina crtežima nisu mogli ni zamisliti kakav će oblik umjetnost poprimiti za hiljade godina. Dakle, predstavljam vašoj pažnji izbor od 10 pomalo čudnih umetničkih formi 21. veka.
Zaista, ne postoji granica savršenstvu...
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.
Nekoliko drugih značajnih primjera ove umjetničke forme pojavilo se tokom renesanse, uključujući Ambasadore Hansa Holbeina Mlađeg i freske Andrea Pozza na kupoli Sant'Ignazia u Rimu. Tokom vekova, tehnika anamorfoze je evoluirala, a sada možete pronaći i 3-D slike na papiru i uličnu umetnost koja imitira rupe u zidovima ili pukotine u zemlji. Posebno zanimljiva varijacija ovog stila je anamorfna tipografija.
Primjeri uključuju radove studenata grafičkog dizajna Josepha Egana i Huntera Thompsona, koji su svoje fakultetske hodnike ukrasili iskrivljenim tekstom koji se pretvara u poruke kada se gleda iz određenog ugla.
2. Fotorealizam
Šezdesetih godina prošlog stoljeća nastao je pokret fotorealista, koji su nastojali stvoriti zapanjujuće realistične slike koje se nisu razlikovale od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.
Međutim, dok pop art ne koristi komercijalne slike, fotorealizam prenosi uobičajeno svakodnevni život. Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i vajar Duane Hanson.
3. Farbanje prljavih automobila
Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra visoka umjetnost, pošto većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke. Tvorac neobičnog žanra umjetnosti već je učestvovao na nekoliko umjetničkih izložbi.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi urin i velika količinaživotinjska krv. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela
Nedavno je porasla popularnost umjetnika koji za crtanje koriste dijelove vlastitog tijela. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog španskog umjetnika, Pabla Picassa), slika svojim ... penisom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi guzu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina, a njegova popularnost raste svake godine.
Vrijedi spomenuti i Kiru Ain Warseji, koja koristi svoje grudi za slikanje apstraktnih portreta; Ani K., koja crta jezikom i Stephen Marmer, školski učitelj crtanje zadnjicom. Možda je najčudniji među ovim umjetnicima Norvežanin Morten Wiskum, koji navodno slika odsječenom rukom.
6. Obrnuti 3-D prikaz
Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Koristi netoksično akrilne boje da ljudi izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Još jedna popularna umjetnica je Cynthia Greig iz Detroita. Za razliku od Mead, Greig koristi obične predmete za domaćinstvo, a ne žive modele. Prekriva ih bijelom bojom i ugalj da stvori iluziju nestvarnosti.
7. Shadow Art
Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. savremeni umetnici postigao neverovatno majstorstvo u radu sa senkom. Postavljaju razne predmete na način da od njih stvara senka prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8 Obrnuti grafiti
Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući neverovatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul "Moose" Curtis, koji je naslikao sliku na crno zadimljenom zidu restorana u kojem je prao suđe. adolescencija. Drugi Britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na poleđini karavana koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
9. Body art iluzije
Body painting ili body art postoji već dugo vremena, čak su se i Maje i stari Egipćani okušali u ovom obliku umjetnosti. Moderna body art iluzija je slikanje ljudskog tijela tako da se stapa sa okolnom pozadinom ili na neki drugi način zavara oko. Neki ljudi se farbaju da izgledaju kao životinje ili automobili, dok drugi koriste boju kako bi stvorili iluziju rupa na svojoj koži.
10. Lagana grafika
Ironično, neki od prvih pokušaja svjetlosnog slikarstva uopće nisu prihvaćeni kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth (likovi romana Cheaper by the Dozen) postali su poznati po povećanju efikasnosti radnika. Već 1914. počeli su koristiti svjetlo i kameru s otvorenim zatvaračem za snimanje kretanja pojedinih zaposlenika. Proučavajući nastale svjetlosne slike, nadali su se da će pronaći načine da učine posao jednostavnijim i lakšim. U svijetu umjetnosti, ova metoda je počela 1935. godine kada je umjetnik nadrealista Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem da fotografiše sebe okruženog strujama svjetlosti.