Kao što je ranije rečeno, Geteova putovanja po Nemačkoj dovela su ga do koncepta Fausta. Gete je ovu legendu preveo na savremeno tlo. U Faustu se pokazalo da su različiti elementi organski spojeni - početak drame, lirike i epa. Zato mnogi istraživači ovo djelo nazivaju dramskom pjesmom. "Faust" uključuje elemente koji su različiti po svojoj umjetničkoj prirodi. Sadrži scene iz stvarnog života, na primjer, opis proljetnih svečanosti na slobodan dan; lirski datumi Fausta i Margerite; tragično - Gretchen u zatvoru ili trenutak kada je Faust zamalo okončao život samoubistvom; fantastično. Ali Geteova fantazija je na kraju uvek povezana sa stvarnošću, a stvarne slike često imaju simbolički karakter.

Ideja o tragediji o Faustu došla je kod Getea prilično rano. U početku je dobio dvije tragedije - "tragedija znanja" i "tragedija ljubavi". Međutim, oba su ostala neriješena. Opšti ton ovog "velikog-Fausta" je tmuran, što zapravo i nije iznenađujuće, jer je Gete uspeo da u potpunosti sačuva aromu srednjovekovne legende, barem u prvom delu. U "velikom Faustu" scene pisane u stihovima su prošarane prozom. Ovdje su, u ličnosti Fausta, spojeni titanizam, duh protesta, impuls ka beskonačnom.

13. aprila 1806. Gete je zapisao u svom dnevniku: "Završio sam prvi deo Fausta." Upravo u prvom dijelu Goethe ocrtava likove svoja dva glavna lika - Fausta i Mefistofela; u drugom dijelu Goethe više pažnje posvećuje okolnom svijetu i društvenoj strukturi, kao i odnosu ideala i stvarnosti.

Mefistofela smo sreli već u Prologu na nebu. I ovdje je već jasno da Mefistofel - đavo neće biti potpuno negativan lik, budući da je simpatičan čak i prema Bogu:

Od duhova poricanja ti si najmanji

Bio mi je na teretu, nevaljalac i veseljak.

A Gospod je taj koji naređuje Mefistofelu:

Od lenjosti čovek pada u hibernaciju.

Hajde, raspiri njegovu stagnaciju...

Goethe odražava u Mefistofelu poseban tip čovjeka svog vremena. Mefistofel postaje oličenje negacije. A 18. vijek je bio posebno pun skeptika. Procvat racionalizma doprinio je razvoju kritičkog duha. Sve što nije odgovaralo zahtjevima razuma dovedeno je u pitanje, a sprdnja je zaudarala jače od ljutitih optužbi. Za neke je poricanje postalo sveobuhvatni životni princip, a to se odražava u Mefistofelu. Njegove primjedbe izazivaju osmeh čak i nad onim čemu se, u principu, nije potrebno smijati: Kako je govor miran i lak!

Slažemo se bez kvarenja odnosa sa njim.

Lepa osobina starca

Tako je ljudski razmišljati o đavolu

Ali, kao što je već napomenuto, Goethe ne slika Mefistofela isključivo kao oličenje zla. Pametan je i pronicljiv, kritikuje vrlo opravdano i kritikuje sve: razvrat i ljubav, žudnju za znanjem i glupost:

Lijepa stvar je što pomiče metu:

Osmesi, uzdasi, sastanci kod fontane,

Tuga malaksalosti jednom recju, rigmarola,

Koja je uvijek puna romana.

Mefistofel je majstor uočavanja ljudskih slabosti i poroka, a valjanost mnogih njegovih zajedljivih opaski ne može se poreći:

Oh, vjera je važan članak

Za djevojke gladne vlasti:

Pobožnih prosaca

Ispada skromni muževi...

Mefistofel je takođe pesimistički skeptik. On je taj koji kaže da je ljudski život svjetlost, sam čovjek sebe smatra "bogom svemira". Upravo ove đavolje riječi mi se čine pokazateljima činjenice da Gete već napušta racionalističke koncepte. Mefistofel kaže da je Gospod obdario čoveka iskrom razuma, ali od toga nema nikakve koristi, jer se on, čovek, ponaša gore od stoke. Mefistofelov govor sadrži oštro poricanje humanističke filozofije – filozofije renesanse. Sami ljudi su toliko pokvareni da nema potrebe da đavo čini zlo na zemlji. Ljudi se dobro slažu i bez toga:

Da, Gospode, postoji besramna tama

A jadnik je tako loš.

Da ga čak i ja poštedim za sada.

Ipak, Mefistofeles vara Fausta. Uostalom, zapravo, Faust ne kaže: „Trenutak, čekaj!“. Faust, odlutajući u svojim snovima u daleku budućnost, koristi uslovno raspoloženje:

Slobodan narod u slobodnoj zemlji

Voleo bih da te vidim u ovakvim danima.

Tada bih mogao uskliknuti: „Trenutak!

Oh, kako si lijepa, čekaj malo!”

Faust je u očima Mefistofela ludi sanjar koji želi nemoguće. Ali Faustu je data božanska iskra potrage. Kroz cijelu pjesmu on traži sebe. I ako isprva očajava što ne može postati bogolik, onda na samom kraju djela kaže: O, kad bi barem, u ravni s prirodom,

Biti muškarac, meni muškarac...

Po mom mišljenju, svakom od nas je data ova iskra potrage, iskra puta. I svako od nas umire, duhovno umire, u trenutku kada mu više ništa ne treba, kada vreme kao potok prestane da važi. Spor između Boga i Mefistofela je odluka svakog od nas kuda da ide. I, začudo, oboje su u pravu. I Bog je toga dobro svjestan. Potražite iskupljenje za greške i zato se i Faust i Margarita nađu u raju.

18. vijek, koji je završio Francuskom revolucijom, razvijao se u znaku sumnje, razaranja, poricanja i strasne vjere u pobjedu razuma nad praznovjerjem i predrasudama, civilizacije nad varvarstvom, humanizma nad tiranijom i nepravdom. Stoga ga istoričari nazivaju dobom prosvjetiteljstva. Ideologija prosvjetitelja je trijumfovala u eri kada je stari srednjovjekovni način života propadao i nastajao novi, za ono vrijeme progresivan, buržoaski poredak. Prosvjetiteljske ličnosti su gorljivo branile ideje kulturnog razvoja, samoupravljanja, slobode, branile interese masa, žigosale jaram feudalizma, inerciju i konzervativizam crkve.
Turbulentno doba rodilo je svoje titane - Voltera, Didroa, Rusoa u Francuskoj, Lomonosova u Rusiji, Šilera i Getea u Nemačkoj. A njihovi heroji - na kraju stoljeća Danton, Marat, Robespierre digli su se na štandove revolucionarne konvencije u Parizu.
Umjetnički ukusi tog doba bili su raznoliki. Umetnički barok i dalje je dominirao arhitekturom, aleksandrijski stihovi tragedija Rasina i Korneja zvučali su sa pozorišne scene. Ali djela, čiji su junaci bili ljudi "trećeg staleža", postajala su sve popularnija. Sredinom stoljeća nastao je žanr sentimentalnog romana u pismima - čitaoci su zabrinuto pratili prepisku ljubavnika, doživljavajući njihove tuge i nesreće. A u Strazburu se pojavila grupa mladih pesnika i dramskih pisaca, koja je u književnost ušla pod imenom "Oluja i drang". Junaci njihovih djela bili su hrabri usamljenici, koji su izazivali svijet nasilja i nepravde.
Geteovo delo je bilo svojevrsni rezultat doba prosvetiteljstva, rezultat njegovih traganja i borbi. A tragedija "Faust", koju je pjesnik stvarao više od trideset godina, odražavala je kretanje ne samo naučnih i filozofskih ideja, već i književnih trendova. Iako vrijeme radnje u "Faustu" nije definirano, njegov domet je beskonačno proširen, čitav kompleks ideja jasno korelira s Geteovom erom. Uostalom, prvi dio napisan je 1797-1800 pod utjecajem ideja i ostvarenja Velike Francuske revolucije, a posljednje scene napisane su 1831. godine, kada je Evropa doživjela uspon i pad Napoleona, restauraciju.
Geteova tragedija zasnovana je na narodnoj legendi o Faustu, nastaloj u 16. veku. Njen junak je buntovnik, koji nastoji da pronikne u tajne prirode, suprotstavljajući se ideji crkve o ropskoj poslušnosti i poniznosti. U polufantastičnom obliku, slika Fausta oličavala je sile napretka koje se nisu mogle zadaviti među ljudima, kao što je bilo nemoguće zaustaviti tok istorije. Ovaj tragalac za istinom, koji nije bio zadovoljan nemačkom stvarnošću, bio je blizak Geteu.
Prosvjetitelji, uključujući Getea, nisu odbacili ideju Boga, oni su samo dovodili u pitanje doktrine crkve. A u "Faustu" se Bog pojavljuje kao najviši um, koji stoji iznad svijeta, iznad dobra i zla. Faust je u Geteovom tumačenju, pre svega, naučnik koji dovodi u pitanje sve – od strukture sveta do moralnih normi i pravila ponašanja. Mefistofel je za njega instrument znanja. Sredstva naučnog istraživanja u Geteovo vreme bila su toliko nesavršena da bi mnogi naučnici pristali da prodaju svoje duše đavolu da bi razumeli kako funkcionišu sunce i planete ili ljudsko oko, zašto postoje epidemije kuge i šta je bilo na Zemlji pre izgled čoveka.
Faustova pobuna, njegova muka, pokajanje i uvid, koji se sastoji u tome da samo rad za dobrobit čovječanstva čini osobu neranjivom na dosadu i malodušnost - sve je to umjetničko oličenje ideja prosvjetiteljstva, jednog od genija što je bio Goethe.

Esej o književnosti na temu: Filozofska tragedija I. V. Goethea "Faust" izraz je naprednih obrazovnih ideja tog doba

Ostali spisi:

1. Samo je on života i slobode dostojan, Koji za njih svaki dan ide u boj. I. Gete Gete je svog "Fausta" stvarao tokom svog života. Iako Gete nije napisao Fausta za pozorište, to je i tragedija i filozofska pesma. U Read More ......
2. Filozofsku dubinu Goetheovog velikog djela, kao što znamo, cijenili su tako istaknuti mislioci Geteove ere kao što su Schelling i Hegel. Ali ograničili su se na kratke prosudbe opšte prirode. U međuvremenu, široki krugovi čitalaca smatrali su da je Faustu potrebno pojašnjenje i općenito i Read More ......
3. Gete je jedan od najvećih prosvetitelja. Suptilni lirski pjesnik, dramaturg, romanopisac, mislilac, naučnik i državnik koji je služio kao ministar - priroda je velikodušno obdarila Johanna Wolfganga Goethea. U književnost je ušao kao preteča romantizma: volio je djela njemačkog folklora (potvrda toga. Pročitajte više ......
4. Gete je mnogo putovao u svom životu. Posjetio je Švicarsku tri puta: ovaj "raj na zemlji" iz Geteovog vremena je više puta pjevan. Gete je putovao i po gradovima Nemačke, gde se susreo sa neverovatnim fenomenom - predstavama sajamskih lutaka, u kojima su glavni Read More ......
5. Gete je radio na Faustu više od šezdeset godina. Slika velikog tragača za istinom uzbuđivala ga je još u mladosti i pratila do kraja života. Geteovo delo je napisano u obliku tragedije. Istina, daleko prevazilazi granice mogućnosti koje bina ima. Ovo Pročitajte više ......
6. Ideje prosvjetiteljstva imale su značajan utjecaj na razvoj društvene misli. I pored svih nacionalnih posebnosti, prosvjetiteljstvo je imalo nekoliko zajedničkih ideja i principa. Postoji jedinstveni poredak prirode, na čijem se znanju zasnivaju ne samo uspeh nauke i dobrobit društva, već i moralno i religiozno savršenstvo; ispravno Pročitajte više ......
7. Napisana je 10-ak godina prije nego što je Goethe 90-ih počeo raditi na Faustu. Napisana je zato što je Gete doživeo ljubavnu dramu i bio šokiran. Osim toga, iskrsnula je priča kada je Geteov poznanik, koji je ušao u ljubavnu vezu, izvršio samoubistvo. Čitaj više ......
8. ... Šta znači znati? Tu je sva nevolja! Ko će dati bebu pravim imenom? Gdje su oni malobrojni koji su svoje godine znali, Nisu krili svoja osjećanja ni misli, Sa ludom hrabrošću krenuli su prema gomili? Razapeli su ih, tukli, spaljivali… Gete Opširnije ......

Geteov "Faust" je duboko nacionalna drama. Najduhovniji sukob njenog junaka, tvrdoglavog Fausta, koji se pobunio protiv vegetiranja u podloj njemačkoj stvarnosti u ime slobode djelovanja i mišljenja, već je nacionalni. Takve su bile težnje ne samo ljudi buntovnog šesnaestog veka; isti snovi su dominirali umovima čitave generacije Sturm und Dranga, s kojima je Gete stupio na književno polje. Ali upravo zato što su narodne mase u modernoj Geteovskoj Nemačkoj bile nemoćne da razbiju feudalne okove, da „uklone“ ličnu tragediju nemačkog čoveka zajedno sa opštom tragedijom nemačkog naroda, pesnik je morao oštrije da pogleda na dela i misli stranih, aktivnijih, naprednijih naroda. U tom smislu i iz tog razloga, Faust nije samo o Njemačkoj, već u konačnici o cijelom čovječanstvu, pozvanom da transformira svijet zajedničkim slobodnim i racionalnim radom. Belinski je bio podjednako u pravu kada je tvrdio da je Faust „potpuni odraz čitavog života savremenog nemačkog društva“, i kada je rekao da ova tragedija „ugrađuje sva moralna pitanja koja se mogu pojaviti u grudima našeg unutrašnjeg čoveka“. " Gete je počeo da radi na "Faustu" sa smelošću genija. Sama tema "Fausta" - drame o istoriji čovečanstva, o cilju ljudske istorije - bila mu je još uvek nejasna, u celini; a ipak je to preduzeo u očekivanju da će na polovini istorije sustići njegov plan. Gete se ovde oslanjao na direktnu saradnju sa "genijem veka". Kao što stanovnici jedne pješčane, silikatne zemlje pametno i revnosno usmjeravaju svaki potok koji se cijedi, svu srednju podzemnu vlagu u svoje rezervoare, tako je Goethe na dugom životnom putu, nemilosrdnom upornošću sakupljao u svom Faustu svaki proročki nagoveštaj istorije, svo podzemno istorijsko značenje tog doba.

Čitav stvaralački put Getea u XIX veku. prati rad na njegovom glavnom stvaralaštvu - "Faust". Prvi dio tragedije uglavnom je dovršen posljednjih godina 18. stoljeća, ali je u cijelosti objavljen 1808. Godine 1800. Gete je radio na fragmentu "Helena", koji je bio osnova III čina drugog dijela, stvorenog uglavnom 1825-1826. Ali najintenzivniji rad na drugom dijelu i njegov završetak pao je 1827-1831. Objavljena je 1833. godine, nakon smrti pjesnika.

Sadržaj drugog dijela, kao i prvog, neobično je bogat, ali se u njemu mogu izdvojiti tri glavna ideološko-tematska kompleksa. Prvi je povezan sa prikazom oronulog režima feudalnog carstva (I i IV čin). Ovdje je posebno značajna uloga Mefistofela. Svojim postupcima on, takoreći, provocira carski dvor, njegove velike i male figure, gura ih na samootkrivanje. On nudi privid reforme (izdavanje papirnog novca) i, zabavljajući cara, omamljuje ga fantazmagorijom maskenbala, iza koje jasno blista klovnovski karakter čitavog dvorskog života. Slika kolapsa Carstva u Faustu odražava Geteovu percepciju Francuske revolucije.

Druga glavna tema drugog dijela povezana je s pjesnikovim razmišljanjima o ulozi i značenju estetske asimilacije stvarnosti. Gete hrabro pomera vremena: homerska Grčka, srednjovekovna viteška Evropa, u kojoj Faust pronalazi Helenu, i 19. vek, uslovno oličen u sinu Fausta i Helene - Euforionu, slikom inspirisanom životom i pesničkom sudbinom Bajrona. Ovo pomjeranje vremena i zemalja naglašava univerzalnost problema "estetičkog odgoja", da upotrebimo Schillerov izraz. Slika Elene simbolizira ljepotu i samu umjetnost, a u isto vrijeme smrt Euforiona i nestanak Elene znače neku vrstu "oproštaja s prošlošću" - odbacivanje svih iluzija povezanih s konceptom weimarskog klasicizma, jer , naime, već se odrazio u umjetničkom svijetu njegove "Sofe". Treća - i glavna - tema otkriva se u petom činu. Feudalno carstvo se urušava, bezbrojne katastrofe označavaju nastup nove, kapitalističke ere. "Pljačka, trgovina i rat", formuliše Mefistofeles moral novih gospodara života, a i sam djeluje u duhu tog morala, cinično razotkrivajući pogrešnu stranu buržoaskog napretka. Faust, na kraju svog puta, formuliše "konačni zaključak zemaljske mudrosti": "Samo je on dostojan života i slobode, koji svaki dan ide u boj za njih." Riječi koje je svojedobno izgovorio, u sceni prijevoda Biblije: „U početku beše delo“, dobijaju društveno-praktično značenje: Faust sanja da zemlju zauzetu od mora da „mnogim milionima“. ” ljudi koji će raditi na tome. Apstraktni ideal čina, izražen u prvom dijelu tragedije, potraga za putevima individualnog samousavršavanja zamijenjen je novim programom: subjekt čina proglašavaju se "milionima", koji su, postavši "slobodni i aktivni", u neumornoj borbi protiv strašnih sila prirode, pozvani su da stvore "raj na zemlji".

„Faust“ zauzima posebno mesto u stvaralaštvu velikog pesnika. U njemu imamo pravo vidjeti ideološki rezultat njegovog (više od šezdeset godina) snažnog stvaralačkog djelovanja. Sa nečuvenom hrabrošću i sigurnim, mudrim oprezom, Gete je čitavog života („Faust“ je započeo 1772. a završio godinu dana pre pesnikove smrti, 1831.) u ovu svoju kreaciju unosio svoje najdraže snove i svetla nagađanja. „Faust“ je vrhunac misli i osećanja velikog Nemaca. Sve najbolje, istinski živo u Geteovoj poeziji i univerzalnom mišljenju, ovde je našlo svoj puni izraz. "Postoji najveća hrabrost: hrabrost pronalaska, stvaranja, gde je ogroman plan obuhvaćen kreativnom mišlju - takva je hrabrost... Gete u Faustu"

Smjelost ove ideje bila je u činjenici da tema „Fausta“ nije bio jedan životni sukob, već dosljedan, neizbježan lanac dubokih sukoba kroz jedan životni put, ili, Goetheovim riječima, „niz heroj sve viših i čistijih aktivnosti."

Takav plan tragedije, suprotan svim prihvaćenim pravilima dramske umjetnosti, omogućio je Geteu da u Fausta uloži svu svoju svjetovnu mudrost i najveći dio istorijskog iskustva svog vremena.

Dva velika antagonista misteriozne tragedije su Bog i đavo, a Faustova duša je samo polje njihove bitke, koja će se sigurno završiti porazom đavola. Ovaj koncept objašnjava kontradikcije u Faustovom karakteru, njegovu pasivnu kontemplaciju i aktivnu volju, nesebičnost i sebičnost, poniznost i drskost - autor vješto otkriva dualizam njegove prirode u svim fazama života junaka.

Tragedija se može podijeliti na pet činova nejednake veličine, u skladu sa pet perioda života dr. Fausta. U prvom činu, koji se završava sporazumom sa đavolom, Faust metafizičar pokušava da razreši sukob između dve duše – kontemplativne i aktivne, koje simbolizuju Makrokosmos, odnosno Duh Zemlje. Drugi čin, tragedija Gretchen, koja završava prvi dio, otkriva Fausta kao senzualista u sukobu s duhovnošću. Drugi dio, koji Fausta vodi u slobodni svijet, u više i čistije sfere djelovanja, skroz je alegorijski, poput predstave iz snova, u kojoj vrijeme i prostor nisu bitni, a likovi postaju znakovi vječnih ideja. Prva tri čina drugog dijela čine jedinstvenu cjelinu i zajedno čine III čin. U njima se Faust pojavljuje kao umjetnik, najprije na carskom dvoru, zatim u klasičnoj Grčkoj, gdje se sjedinjuje s Jelenom Trojanskom, simbolom skladne klasične forme. Sukob u ovoj estetskoj sferi je između čistog umjetnika, koji stvara umjetnost radi umjetnosti, i eudemoniste, koji traži lično zadovoljstvo i slavu u umjetnosti. Vrhunac Helenine tragedije je brak sa Faustom, u kojem dolazi do izražaja sinteza klasike i romantizma, za kojom su tražili i sam Gete i njegov voljeni učenik J. G. Byron. Gete je odao poetsku počast Bajronu, obdarivši ga obeležjima Euforiona, potomaka ovog simboličnog braka. U IV činu, koji se završava Faustovom smrću, on je predstavljen kao vojskovođa, inženjer, kolonista, poslovni čovjek i graditelj carstva. On je na vrhuncu svojih ovozemaljskih dostignuća, ali ga unutrašnji razdor i dalje muči, jer nije u stanju da postigne ljudsku sreću a da ne uništi ljudski život, niti je u stanju da stvori raj na zemlji sa izobiljem i radom za sve, a da ne pribegne zlu. znači. Đavo, uvijek prisutan, zapravo je neophodan. Ovaj čin završava se jednom od najupečatljivijih epizoda koje je stvorila Geteova poetska fantazija - Faustov susret sa Brigom. Ona najavljuje njegovu skoru smrt, ali on je arogantno ignoriše, ostajući majstorski i nerazboriti titan do posljednjeg daha. Posljednji čin, uznesenje i preobraženje Fausta, gdje je Goethe slobodno koristio simboliku katoličkog neba, upotpunjuje misteriju veličanstvenim finalom, uz molitvu svetaca i anđela za spas Faustove duše milošću dobrog Boga.

Tragedija koja je započela "Prologom na nebu" završava se epilogom u nebeskim sferama. Treba napomenuti da Gete ovde nije izbegao izvesnu barokno-romantičku pompoznost da bi izrazio ideju o konačnoj pobedi Fausta nad Mefistofelom.

Tako je završeno šezdesetogodišnje djelo koje je odrazilo cjelokupnu složenu stvaralačku evoluciju pjesnika.

I sam Gete je uvek bio zainteresovan za ideološko jedinstvo Fausta. U razgovoru sa profesorom Ludenom (1806.) on direktno kaže da je interes „Fausta“ u njegovoj ideji, „koja objedinjuje pojedinosti pesme u celinu, diktira te pojedinosti i daje im pravo značenje“.

Istina, Gete je ponekad gubio nadu da će jednoj ideji podrediti bogatstvo misli i težnji koje je želeo da uloži u svog Fausta. Tako je bilo osamdesetih, uoči Geteovog leta u Italiju. Tako je bilo i kasnije, krajem veka, uprkos činjenici da je Gete već razradio opštu shemu oba dela tragedije. Međutim, mora se imati na umu da Gete u to vreme još nije bio autor dvodelnog „Vilhelma Majstera“, još nije bio, kako je rekao Puškin, „na nivou veka“ u društveno-ekonomskim pitanjima, pa stoga nije mogao staviti jasniji socio-ekonomski sadržaj u koncept "slobodne zemlje", čiju je izgradnju njegov junak morao započeti.

Ali Gete nikada nije prestao da traži "konačni zaključak sve zemaljske mudrosti" da bi sebi podredio taj ogromni ideološki i, istovremeno, umetnički svet koji je sadržao njegovog Fausta. Kako je ideološki sadržaj tragedije bio razjašnjen, pjesnik se iznova vraćao već napisanim prizorima, mijenjao njihov slijed, ubacivao u njih filozofske maksime neophodne za bolje razumijevanje ideje. Upravo u tom „zagrljaju stvaralačkom mišlju“ ogromnog ideološkog i svetskog iskustva leži Geteova „najveća hrabrost“ u Faustu, o kojoj je govorio veliki Puškin.

Budući da je drama o krajnjem cilju istorijskog, društvenog postojanja čovječanstva, "Faust" - već po tome - nije istorijska drama u uobičajenom smislu riječi. To nije spriječilo Getea da vaskrsne u svom Faustu, kao što je to jednom učinio u Goetz von Berlichingenu, okusu kasnog njemačkog srednjeg vijeka.

Počnimo od same tragedije. Pred nama je poboljšani stih Hansa Saksa, nirnberškog obućara iz šesnaestog veka; Gete mu je dao izvanrednu gipkost intonacije, koja savršeno prenosi i slanu narodnu šalu, i najviše uspone uma, i najtananije pokrete osećanja. Stih "Fausta" je toliko jednostavan i toliko popularan da, zaista, ne vredi mnogo truda naučiti napamet skoro ceo prvi deo tragedije. Čak i „neknjiževni“ Nemci govore faustovskim stihovima, kao što naši sunarodnici govore u stihovima iz Jao od pameti. Mnogi Faustovi stihovi postali su poslovice, nacionalne krilate riječi. Thomas Mann u svojoj studiji o Geteovom "Faustu" kaže da je i sam čuo kako je u pozorištu jedan od gledalaca nevino uzviknuo autoru tragedije: "Pa, on je sebi olakšao zadatak! On piše samo citatima." Iskrene imitacije stare njemačke narodne pjesme velikodušno su isprepletene u tekstu tragedije. Same primjedbe na "Fausta" su izuzetno izražajne, rekreiraju plastičnu sliku starog njemačkog grada.

Pa ipak, Gete u svojoj drami ne reprodukuje toliko istorijsku situaciju pobunjene Nemačke 16. veka, već budi u novi život zaustavljene stvaralačke snage naroda, koje su delovale u tom slavnom vremenu nemačke istorije. Legenda o Faustu plod je teškog rada narodne misli. Ovako ostaje i pod Geteovim perom: ne razbijajući kostur legende, pesnik ga nastavlja da zasićuje najnovijim narodnim mislima i težnjama svog vremena.

Tako i u "Prafaustu", spajajući u njemu vlastito stvaralaštvo, motive Marlowea, Lessinga i narodne legende, Gete postavlja temelje svog umjetničkog metoda - sinteze. Najveće dostignuće ove metode biće drugi deo Fausta, u kojem se prepliću antika i srednji vek, Grčka i Nemačka, duh i materija.

Faustov uticaj na nemačku i svetsku književnost je ogroman. Sa Faustom se ništa ne može porediti po poetskoj lepoti, a po celovitosti kompozicije samo Miltonov Izgubljeni raj i Danteova Božanstvena komedija.

"Faust" je djelo koje je svoju veličinu proglasilo nakon smrti autora i od tada ne jenjava. Izraz "Goethe - Faust" toliko je poznat da je za nju čula i osoba koja ne voli književnost, možda i ne sluteći ko je koga napisao - ili Geteovog Fausta, ili Geteovog Fausta. Međutim, filozofska drama nije samo neprocjenjivo nasljeđe pisca, već i jedan od najsjajnijih fenomena prosvjetiteljstva.

"Faust" ne samo da čitaocu daje očaravajuću zaplet, misticizam i misteriju, već postavlja i najvažnija filozofska pitanja. Gete je ovo delo pisao šezdeset godina svog života, a drama je objavljena nakon smrti pisca. Istorija nastanka djela zanimljiva je ne samo zbog dugog perioda njegovog pisanja. Već naziv tragedije neprozirno aludira na lekara Johana Fausta, koji je živeo u 16. veku, koji je svojim zaslugama stekao zavidne ljude. Doktoru su pripisivane natprirodne moći, navodno je čak mogao i vaskrsnuti ljude iz mrtvih. Autor mijenja radnju, dopunjuje predstavu likovima i događajima i, kao na crvenom tepihu, svečano ulazi u povijest svjetske umjetnosti.

Suština rada

Drama počinje posvetom, nakon koje slijede dva prologa i dva stavka. Prodaja duše đavolu je priča za sva vremena, osim toga radoznalog čitaoca čeka i putovanje kroz vrijeme.

U pozorišnom prologu počinje svađa između reditelja, glumca i pjesnika, a svaki od njih, zapravo, ima svoju istinu. Reditelj pokušava objasniti stvaraocu da nema smisla stvarati veliko djelo, jer ga većina gledatelja ne može cijeniti, s čim se pjesnik tvrdoglavo i ogorčeno ne slaže - smatra da je za kreativnu osobu, prije svega od svega, nije bitan ukus gomile, već ideja kreativnosti.

Okrećući stranicu, vidimo da nas je Gete poslao u raj, gde se sprema novi spor, samo ovoga puta između đavola Mefistofela i Boga. Prema predstavniku tame, osoba nije vrijedna hvale, a Bog vam dopušta da isprobate snagu svoje voljene kreacije u osobi marljivog Fausta kako biste đavolu dokazali suprotno.

Sljedeća dva dijela su pokušaj Mefistofela da pobijedi u raspravi, naime, đavolja iskušenja će stupiti u igru ​​jedno za drugim: alkohol i zabava, mladost i ljubav, bogatstvo i moć. Svaka želja bez ikakvih prepreka, sve dok Faust ne pronađe ono što je vrijedno života i sreće i ekvivalentno je duši koju đavo obično uzima za svoje usluge.

Žanr

Sam Gete je njegovo djelo nazvao tragedijom, a književni kritičari dramskom pjesmom, o čemu je također teško raspravljati, jer su dubina slika i snaga Faustovog lirizma na neobično visokom nivou. Žanrovska priroda knjige takođe naginje predstavi, iako se na sceni mogu postaviti samo pojedinačne epizode. Drama ima i epski početak, lirske i tragične motive, pa ju je teško pripisati nekom određenom žanru, ali neće biti pogrešno reći da je veliko Geteovo delo filozofska tragedija, pesma i drama utkana u sve to. jedan.

Glavni likovi i njihove karakteristike

1. Faust je protagonista Geteove tragedije, izuzetan naučnik i doktor koji je poznavao mnoge misterije nauke, ali je ipak bio razočaran životom. Nije zadovoljan fragmentarnim i nepotpunim informacijama koje posjeduje i čini mu se da mu ništa neće pomoći da dođe do spoznaje višeg značenja bića. Očajni lik čak je razmišljao o samoubistvu. Ulazi u dogovor sa glasnikom mračnih sila kako bi pronašao sreću – nešto za šta zaista vrijedi živjeti. Prije svega, pokreće ga žeđ za znanjem i slobodom duha, pa postaje težak zadatak za đavola.
2. "Čestica moći koja je želela večno zlo, čineći samo dobro"- prilično kontroverzna slika Mefistofelove osobine. Fokus zlih sila, glasnik pakla, genij iskušenja i antipod Fausta. Lik smatra da je “sve što postoji vredno smrti”, jer zna kako da manipuliše najboljom božanskom tvorevinom kroz svoje brojne ranjivosti, a sve kao da ukazuje na to koliko negativno čitalac treba da se odnosi prema đavolu, ali dovraga! Junak izaziva simpatije čak i od Boga, da ne govorimo o čitalačkoj publici. Gete stvara ne samo sotonu, već duhovitog, zajedljivog, pronicljivog i ciničnog prevaranta, s kojeg je tako teško odvratiti pogled.
3. Od likova se posebno može izdvojiti i Margaret (Gretchen). Mlad, skroman, običan čovjek koji vjeruje u Boga, Faustov miljenik. Zemaljska priprosta djevojka koja je svojim životom platila spas svoje duše. Glavni junak se zaljubljuje u Margaritu, ali ona nije smisao njegovog života.

Teme

Djelo koje sadrži dogovor vrijedne osobe i đavola, drugim riječima, dogovor sa đavolom, pruža čitaocu ne samo uzbudljiv, avanturistički zaplet, već i relevantne teme za razmišljanje. Mefistofeles iskušava glavnog junaka, dajući mu potpuno drugačiji život, a sada "knjiški moljac" Faust čeka zabava, ljubav i bogatstvo. U zamjenu za zemaljsko blaženstvo, on daje Mefistofelu svoju dušu, koja nakon smrti mora otići u pakao.

1. Najvažnija tema djela je vječiti sukob dobra i zla, gdje strana zla, Mefistofel, pokušava da zavede dobrog, očajnog Fausta.
2. Nakon posvete, u pozorišnom prologu vrebala je tema stvaralaštva. Stav svakog od spornih se može razumeti, jer reditelj razmišlja o ukusu javnosti koja plaća novac, glumac - o najisplativijoj ulozi da se dopadne publici, a pesnik - o kreativnosti uopšte. Nije teško pretpostaviti kako Gete shvata umetnost i na čijoj je strani.
3. Faust je toliko višestruko djelo da ovdje čak nalazimo i temu sebičnosti, koja nije upečatljiva, ali kada se otkrije objašnjava zašto lik nije bio zadovoljan znanjem. Heroj se prosvjetljavao samo za sebe, a nije pomagao ljudima, pa su njegove informacije koje su se sakupljale godinama bile beskorisne. Iz ovoga slijedi tema relativnosti svakog znanja – da su oni neproduktivni bez primjene, rješava pitanje zašto znanje nauka nije dovelo Fausta do smisla života.
4. Lako prolazeći kroz iskušenje vina i zabave, Faust ni ne sluti da će mu sljedeći test biti mnogo teži, jer će morati da se prepusti nezemaljskom osjećaju. Susrećući mladu Marguerite na stranicama djela i uviđajući Faustovu ludu strast prema njoj, osvrćemo se na temu ljubavi. Djevojka privlači protagonista svojom čistoćom i besprijekornim osjećajem za istinu, osim toga, nagađa o prirodi Mefistofela. Ljubav likova povlači za sobom nesreću, a u tamnici se Gretchen kaje za svoje grijehe. Sljedeći susret ljubavnika očekuje se samo na nebu, ali u zagrljaju Marguerite, Faust nije tražio da čeka ni trenutak, inače bi se radnja završila bez drugog dijela.
5. Gledajući pomno Faustovu voljenu, primjećujemo da mlada Gretchen izaziva suosjećanje čitatelja, ali je kriva za smrt svoje majke, koja se nije probudila nakon napitka za spavanje. Takođe, krivicom Margarite umiru njen brat Valentin i vanbračno dete iz Fausta, zbog čega devojčica završava u zatvoru. Ona pati od grijeha koje je počinila. Faust je poziva da pobjegne, ali zarobljenik ga traži da ode, potpuno se predajući njenoj muci i pokajanju. Tako se u tragediji pokreće još jedna tema – tema moralnog izbora. Gretchen je izabrala smrt i Božji sud za bježanje sa đavolom i na taj način spasila svoju dušu.
6. Veliko Geteovo nasleđe je takođe ispunjeno filozofskim polemičkim momentima. U drugom dijelu ponovo ćemo pogledati Faustov ured, gdje vrijedni Wagner radi na eksperimentu, umjetno stvara ličnost. Sama slika Homunkulusa je jedinstvena, krije trag u njegovom životu i traganjima. On žudi za stvarnim postojanjem u stvarnom svijetu, iako zna nešto što Faust još ne može shvatiti. Goetheova namjera da predstavi tako dvosmislen lik kao što je Homunculus otkriva se u prikazu entelehije, duha, kako ulazi u život prije svakog iskustva.

Problemi

Dakle, Faust dobija drugu priliku da provede svoj život, ne sedeći više u svojoj kancelariji. To je nezamislivo, ali svaka se želja može ispuniti u trenu, junak je okružen takvim đavolskim iskušenjima, kojima je običnom čovjeku prilično teško odoljeti. Da li je moguće ostati svoj kada je sve podložno vašoj volji - glavna intriga ove situacije. Problematika rada leži upravo u odgovoru na pitanje, da li je zaista moguće stajati na pozicijama vrline, kada se ostvari sve što samo želite? Gete nam postavlja Fausta kao primjer, jer lik ne dopušta Mefistofelu da u potpunosti zagospodari svojim umom, već i dalje traži smisao života, nešto zbog čega trenutak zaista može odgoditi. Težeći istini, dobar doktor ne samo da se ne pretvara u dio zlog demona, njegovog kušača, nego i ne gubi svoje najpozitivnije kvalitete.

1. Problem pronalaženja smisla života aktuelan je i u Geteovom delu. Faust iz prividnog odsustva istine razmišlja o samoubistvu, jer mu njegovi radovi i dostignuća nisu donosili zadovoljstvo. Međutim, prolazeći s Mefistofelom kroz sve što može postati cilj čovjekovog života, junak ipak saznaje istinu. A budući da se rad odnosi, pogled glavnog lika na svijet oko sebe poklapa se sa svjetonazorom ovog doba.
2. Ako pomno pogledate glavnog junaka, primijetit ćete da ga tragedija isprva ne pušta iz vlastite kancelarije, a ni on sam zapravo ne pokušava da izađe iz nje. U ovom važnom detalju skriven je problem kukavičluka. Proučavajući nauku, Faust se, kao da se plašio samog života, sakrio od njega iza knjiga. Stoga je pojava Mefistofela važna ne samo za spor između Boga i Sotone, već i za samog ispitanika. Đavo izvodi talentovanog doktora napolje, uranja ga u stvarni svet, pun misterija i avantura, tako da lik prestaje da se krije na stranicama udžbenika i živi iznova, stvarno.
3. Rad čitaocima predstavlja i negativnu sliku o narodu. Mefistofeles, još u Prologu na nebu, kaže da Božja tvorevina ne cijeni razum i ponaša se kao stoka, pa mu se ljudi gade. Gospod navodi Fausta kao kontraargument, ali će se čitalac i dalje susresti sa problemom neznanja gomile u kafani u kojoj se okupljaju studenti. Mefistofeles se nada da će lik podleći zabavi, ali on, naprotiv, želi da ode što je pre moguće.
4. Predstava iznosi na vidjelo prilično kontroverzne likove, a Valentine, Margaretin brat, također je odličan primjer. Zauzima se za čast svoje sestre kada se potuče sa njenim "momcima" i ubrzo umire od Faustovog mača. Djelo otkriva problem časti i nečasti samo na primjeru Valentina i njegove sestre. Bratovo dostojno djelo izaziva poštovanje, ali ovdje je prilično dvojako: na kraju krajeva, umirući, on proklinje Gretchen, izdajući je tako na sveopću sramotu.

Smisao rada

Nakon dugih zajedničkih avantura s Mefistofelom, Faust ipak pronalazi smisao postojanja, zamišljajući prosperitetnu zemlju i slobodan narod. Čim junak shvati da istina leži u stalnom radu i sposobnosti da živi za dobro drugih, izgovara cijenjene riječi “Instant! Oh, kako si lepa, cekaj malo" i umire . Nakon Faustove smrti, anđeli su spasili njegovu dušu od zlih sila, nagradivši njegovu neutaživu želju za prosvjetljenjem i otporom iskušenjima demona kako bi postigao svoj cilj. Ideja djela skrivena je ne samo u usmjeravanju duše glavnog lika prema nebu nakon dogovora s Mefistofelom, već i u Faustovoj opasci: "Samo je on dostojan života i slobode, koji svaki dan ide u bitku za njih." Goethe ističe svoju ideju činjenicom da zahvaljujući savladavanju prepreka za dobrobit naroda i Faustovom samorazvoju, glasnik pakla gubi argument.

Šta uči?

Gete ne samo da odražava ideale prosvetiteljske ere u svom delu, već nas inspiriše i na razmišljanje o visokoj sudbini čoveka. Faust daje javnosti korisnu lekciju: stalna potraga za istinom, znanje o naukama i želja da se pomogne ljudima da spasu dušu iz pakla čak i nakon dogovora sa đavolom. U stvarnom svijetu nema garancije da će nam Mefistofeles pružiti obilje zabave prije nego što shvatimo veliki smisao postojanja, pa bi pažljivi čitatelj trebao mentalno stisnuti Faustovu ruku, pohvaliti ga za njegovu izdržljivost i zahvaliti mu na ovako kvalitetnom nagoveštaju.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

• 1.XVII vijek kao samostalna etapa u razvoju evropskih književnosti. glavni književni trendovi. Estetika francuskog klasicizma. "Poetska umjetnost" br. bualo
• 2. Italijanska i španska barokna književnost. Stihovi Marina i Gongore. teoretičari baroka.
• 3. Žanrovske karakteristike pikarskog romana. "Životna priča skitnika po imenu Don Pablos" od Queveda.
• 4. Kalderon u istoriji španske nacionalne drame. Religijsko-filozofska predstava "Život je san"
• 5. Njemačka književnost 17. vijeka. Martin Opitz i Andreas Gryphius. Grimmelshausenov roman Simplicius Simplicissimus.
• 6. Engleska književnost 17. vijeka. John Donn. Miltonov rad. Miltonov "Izgubljeni raj" kao religiozni i filozofski ep. Slika Sotone.
• 7. Pozorište francuskog klasicizma. Dvije faze u razvoju klasične tragedije. Pierre Corneille i Jean Racine.
• 8. Klasični tip sukoba i njegovo rješavanje u tragediji “Sid” od Corneillea.
• 9. Situacija unutrašnjeg razdora u tragediji Corneillea "Horace".
• 10. Argumenti razuma i egoizma strasti u Racinovoj tragediji "Andromaha".
• 11. Religijsko-filozofska ideja o ljudskoj grešnosti u Racinovoj tragediji "Fedra".
• 12. Molijerovo stvaralaštvo.
• 13. Molièreova komedija "Tartuffe". Principi stvaranja likova.
• 14. Slika Don Žuana u svjetskoj književnosti i Molijerovoj komediji.
• 15. Mizantrop" Molijera kao primjer "visoke komedije" klasicizma.
• 16. Doba prosvjetiteljstva u istoriji evropskih književnosti. Spor o čovjeku u engleskom prosvjetiteljskom romanu.
• 17. "Život i nevjerovatne avanture Robinsona Crusoea" D. Defoea kao filozofska parabola o osobi
• 18. Žanrovska putovanja u književnosti XVIII vijeka. "Guliverova putovanja" J. Swifta i "Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju" Lawrencea Sterna.
• 19. Kreativnost str. Richardson i g. Fielding. "Priča o Tomu Džonsu, pronalasku" Henrija Fildinga kao "komični ep".
• 20. Umjetnička otkrića i književne inovacije Lawrencea Sterna. Život i mišljenja Tristrama Shandyja, džentlmena" L. Sterna kao "anti-roman".
• 21. Roman u zapadnoevropskim književnostima XVII-XVIII vijeka. Tradicije pikarskog i psihološkog romana u Prevostovoj "Istoriji kavalira de Grillauda i Manon Lescaut".
• 22. Monteskje i Volter u istoriji francuske književnosti.
• 23. Estetski pogledi i kreativnost Denisa Didroa. "Meščanska drama". Priča "Monahinja" kao djelo obrazovnog realizma.
• 24. Žanr filozofske priče u francuskoj književnosti 18. vijeka. "Candide" i "Innocent" Voltaire. Rameauov nećak Denisa Didroa.
• 26. "Era osjetljivosti" u historiji evropske književnosti i novi junak u romanima l. Stern, f.-f. Rousseau i Goethe. Novi oblici percepcije prirode u književnosti sentimentalizma.
• 27. Njemačka književnost XVIII vijeka. Estetika i dramaturgija Lesinga. "Emilia Galotti".
• 28. Drama Šilera "Razbojnici" i "Prevara i ljubav".
• 29. Književni pokret "Sturm i Drang". Geteov roman Tuge mladog Vertera. Socijalno i psihološko porijeklo Wertherove tragedije.
• 30. Geteova tragedija "Faust". Filozofski problemi.
• 22. Monteskje i Volter u francuskoj književnosti.
• 26. "Era osjetljivosti" u istoriji evropske književnosti i novi junak u romanima Sterna, Rusoa, Getea. Nove metode percepcije prirode u sentimentalizmu.
• Lawrence Sterne (1713 - 1768).
• 20. Umjetnička otkrića i književne inovacije Lawrencea Sternea. Život i mišljenja Tristrama Shandyja, džentlmena" L. Sterna kao "anti-roman".

30. Geteova tragedija "Faust". Filozofski problemi.

Neposredno prije smrti 1831. Gete je završio tragediju Faust, za koju je trebalo skoro šezdeset godina. Izvor zapleta tragedije bila je srednjovjekovna legenda o dr. Johannu Faustu, koji je sklopio sporazum sa đavolom kako bi stekao znanje pomoću kojeg bi obične metale bilo moguće pretvoriti u zlato. Goethe ovu legendu prožima dubokim filozofskim i simboličkim značenjem, stvarajući jedno od najznačajnijih djela svjetske književnosti. Naslovni lik drame Gete savladava senzualna iskušenja koja je pripremao Mefistofel, njegova želja za znanjem je želja za apsolutnim, a Faust postaje alegorija čovečanstva, sa svojom nesalomljivom voljom za znanjem, stvaranjem i stvaralaštvom. U ovoj drami Geteove umetničke ideje su usko isprepletene sa njegovim prirodno-naučnim idejama. Dakle, jedinstvo dvaju dijelova tragedije nije zbog principa klasične dramaturgije, već je izgrađeno na konceptima "polarnosti" (termin za jedinstvo dva suprotna elementa u jednoj cjelini), "primalnog fenomena". i "metamorfoza" - proces stalnog razvoja, mačka je ključ svih fenomena prirode. Ako jedan dio tragedije liči na građansku dramu; zatim u drugom dijelu, gravitira prema baroknoj misteriji; radnja gubi svoju vanjsku logiku, junak se prenosi u beskonačni svijet Univerzuma, svjetski odnosi dolaze u prvi plan. Epilog Fausta pokazuje da radnja drame nikada neće završiti, jer je to istorija čovečanstva.

Tragedija ima 2 dijela : u 1. - 25 scena, u 2. - 5 činova. Mešanje stvarnog i fantastičnog je dvodimenzionalna priroda priče. Izgrađen je po uzoru na Šekspirove hronike sa mnogo epizodnih likova i lakonskih scena. Tragedija počinje sa „prolog u pozorištu '-estetski pogledi na Getea. U razgovoru reditelja, pesnika i strip glumca nema kontradiktornosti, oni se međusobno dopunjuju i izražavaju estetska načela stvaraoca F. Pesnik brani visoku svrhu umetnosti. Filozofski problemi rješavaju se u sceni šaljivdžije, u svakodnevnoj slici. „Prolog na nebu "je ključ cijelog posla. Pred nama je Bog, arhanđeli i Mefistofel. Arhanđeli veličaju harmoniju svijeta. Himna prirodi, iz Geteovog univerzuma prelazi na čoveka, sramota celom čovečanstvu, mnogi ratovi, nasilje. Bog gleda na čovjeka sa optimizmom. Mefistofel ne veruje u njegovu ispravku. Između Boga i Mefistofela dolazi razgovor o Faustu, tragaču za istinom. Za Boga (osobe prirode) on je rob, odnosno rob prirode. M-l duboko otkriva temu čovjeka (istoričar, socijalista, psiholog planira) pesimistički pogled. Jedna tema je Čovjek, društvo, priroda. Otkrivaju se stavovi autora. Prolog podsjeća na knjigu o Jovu iz Starog zavjeta, ali tema je drugačija – oduprijeti se niskim instinktima. Bog nudi test: Mefistofeles, u ulozi demona, zavodi Fausta.

Faust. Prvi dio . Faust godine posvetio nauci. On je mudar, slava je o njegovom znanju, ali Faust žudi. Njegovo znanje je beznačajno u poređenju sa svim nerazjašnjenim misterijama prirode. Otvara knjigu i vidi znak makrokosmosa - sve u njemu sija. Želi da upozna prirodu - to je njegova moć nad njom. (preplitanje sa temom prirode). Faust-priroda je jaka, vrela. U stanju očaja, spreman je da položi ruke na sebe (popije pehar otrova), ali ga uspomene na djetinjstvo i ljepota života zaustavljaju. Desilo se na uskršnje dane. Likujući narod, pjevanje u slavu Kristovu, proljetno nebo simboli su ponovnog rađanja Faustove vitalnosti. Pun je sarkazma, proklinje poroke i iluzije o ljubavi koje zavode osobu. Faust je izgubio vjeru u moć znanja, Meph. raduje se, ugovor je sklopljen Faust misli da su želje ljudi neograničene, Meph. tvrdi suprotno.

Scena u Auerbachovom podrumu. Filozofska alegorija poroka i zabluda ljudi. Meph. prikazuje Faustu ljudski svijet, pravu sliku gozbe pripitih veseljaka (nepristojne šale, smijeh, pjesme). Mefistofelova pjesma o buvi (značenje natopljeno). Scena iz vještičje kuhinje -kritika idealizma i religije. Meph. je doveo F u pećinu čarobnjaka da mu vrati mladost. Čarobnica i majmuni sluge su jedna od sila neprijateljskih prema umu Besmislena čarolija, razmišljanje o trojstvu kršćana Božijih (kritika), Epizoda sa Biblijom. Pokušaj prevođenja teksta Biblije (U početku je bila riječ (za idealiste-misao)). Faustov razgovor sa Margaritom o religiji (panteistička filozofija) Ljubav prema devojci, Poslednje stranice 1. dela su tmurne (Valpurgijska noć), Margarita čeka pogubljenje u zatvoru, njene poslednje reči upućene su Faustu.

Faust. Drugi dio. Napisano već u 19. vijeku (Francuska revolucija, Napoleonovi ratovi, restauracija u Španiji i Italiji) Dominacija buržoazije donijela je nove poglede, što se odrazilo i na proizvodnju. Faust je doživio duboku moralnu krizu, izgubivši Gretchen, poznavao je unutrašnju borbu. U nemirnom snu, leži na livadi - iznad njega su vilenjaci, simboli vječne radosti. Bude ga u život i da ostvari velike stvari. scena se mijenja - F na dvoru cara. Problemi se zalijevaju u alegorijama.F i Meth priređuju maskenbal (alegorije škrtca sa komadom zlata, boga Plutona, boginje sudbine, tkanja niti ljudi života, Furije).Vatra tokom maskenbala simbolizira revolucija (Goethe to smatra neizbježnom) Revol je otvorio carstvo novca. Met stvara duh bogatstva - budi niske instinkte, a ni simbolična figura mudrosti to ne može nadvladati. U liku Parisa i Elene, oživljavanje antičke umjetnosti. Vatreno srce F je pogođeno ljepotom Elene, spreman je da služi njenoj lepoti (novi cilj). F je ponovo u svojoj mračnoj kancelariji (sastanak sa Wagnerom) Plod Wagnerove fantazije je Homunculus (čovek u boci), Tales ga rastvara u vodi da bi ga vratio u život i dao pravi život. Valpurgijeva noć među duhovima antimitologije, želja da se približi savršenoj ljepoti (Elena). On luta u potrazi za istinom. Mislio je da je u ljepoti. (Pobijeno). sa elementima, on stvara. (Ovo je smisao života).Našao je istinu,srećan je i umire sa ovom mišlju.Metod rasuđivanja o smrti je ironičan,argumenti pesimiste. Konačan odgovor daje hor neshvatljivih istina - cilj postojanja - ja sam u potrazi za ciljem

Faust. Slike. F on je mnogo godina posvetio nauci.Mudar je, ima slavu za njegovo znanje, ali F žudi. Njegovo znanje je beznačajno u poređenju sa svim nerazjašnjenim misterijama prirode.) F-priroda je jaka, vrela, osetljiva, energična, ponekad sebična, uvek osetljiva, humana.. U stanju očaja, spreman je da se uhvati u koštac sebe (popi pehar otrova), ali ga zaustavljaju uspomene na djetinjstvo i ljepotu života. Kod Getea su važne suprotnosti, u sukobu ideja istina!

Slika Mefistofela.

Slika Mefistofela mora se posmatrati u neraskidivom jedinstvu sa Faustom. Ako je Faust oličenje stvaralačkih snaga čovječanstva, onda je Mefistofel simbol te destruktivne sile, te destruktivne kritike koja vas tjera da idete naprijed, učite i stvarate. Gospod definiše funkciju Mefistofela u „Prologu na nebu“ na ovaj način: Slab čovek: pokoran svojoj sudbini, rado traži odmor, – zato ću mu dati nemirnog putnika: Kao demona, zadirkujući ga, neka ga uzbuđuje na posao. Dakle, poricanje je samo jedan od koraka progresivnog razvoja. Poricanje, "zlo", čije je oličenje Mefistofel, postaje podsticaj za pokret protiv zla. Ja sam dio te sile koja vječito želi zlo i vječito čini dobro.Goethe odražava u Mefistofelu poseban tip čovjeka svog vremena. Mefistofel postaje oličenje negacije. A 18. vijek je bio posebno pun skeptika. Procvat racionalizma doprinio je razvoju kritičkog duha. Sve što nije odgovaralo zahtjevima razuma dovedeno je u pitanje, a sprdnja je zaudarala jače od ljutitih optužbi. Za neke je poricanje postalo sveobuhvatni životni princip, a to se odražava u Mefistofelu. Goethe ne slika Mefistofela isključivo kao oličenje zla. Pametan je i pronicljiv, kritizira vrlo razumno i kritikuje sve: razvrat i ljubav, žudnju za znanjem i glupost: Mefistofel je majstor uočavanja ljudskih slabosti i poroka, a valjanost mnogih njegovih zajedljivih primjedbi se ne može poreći: Mefistofel i takođe pesimistički skeptik. Upravo

kaže da je ljudski život svjetlost, sam čovjek sebe smatra "bogom svemira". Ove riječi karakteriziraju yavl. ukazuje da je Gete već napuštao racionalističke koncepte. Mefistofeles kaže da je Gospod obdario ljude iskrom razuma, ali od toga nema nikakve koristi, jer se on, čovjek, ponaša gore od stoke. Mefistofelov govor sadrži oštro poricanje humanističke filozofije – filozofije renesanse. Sami ljudi su toliko pokvareni da nema potrebe da đavo čini zlo na zemlji. Ipak, Mefistofeles vara Fausta. Uostalom, zapravo, Faust ne kaže: „Trenutak, čekaj!“. Faust, odnesen u svojim snovima u daleku budućnost, koristi uslovno raspoloženje.