กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ ผู้อ่าน คอมพ์ เอ็น.ดี. ทามาร์เชนโก้ พิมพ์สิ่งนี้

ในตำนานเทพเจ้ากรีก ฮีโร่คือผู้สืบเชื้อสายของเทพเจ้าและมนุษย์ซึ่งเป็นมนุษย์ครึ่งเทพ ฮีโร่ของโฮเมอร์คือนักรบผู้กล้าหาญผู้สืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษผู้รุ่งโรจน์ วีรบุรุษโบราณครอบครองมาเป็นเวลานาน สถานที่ชั้นนำในเรื่องราว วรรณคดียุโรปและค่อยๆ ได้มีการกำหนดประเพณีขึ้นมาเพื่อเรียกแนวคิดนี้ว่าตัวละครใดๆ (จากภาษาละติน - ใบหน้า) หัวข้อการกระทำหรือประสบการณ์ในงานศิลปะ รวมถึงบุคคลที่ไม่ใช่ผู้กล้าทั้งสิบคน แนวความคิดเรื่องความกล้าหาญและความกล้าหาญได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับบทบาทพื้นฐาน เป้าหมายสูงและความกล้าหาญของผู้กระทำการ นี่คือวิธีที่ฮีโร่ (ตัวละคร) ที่ขี้ขลาดและฮีโร่ที่ไม่เป็นส่วนตัวเกิดขึ้น (“ วีรบุรุษโดยรวม“ในงานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของมวลชน) ซึ่งไม่มีอยู่ในนั้น” วรรณกรรมยุคแรก(โฮเมอร์ระบุชัดเจนว่าฮีโร่คนไหนฆ่าคนไหน)

กวีแห่งศตวรรษที่ 18

และวิพากษ์วิจารณ์ในวงกว้างในครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 c. ใช้คำว่า "ใบหน้า" ("ใบหน้า") แต่ในงานศิลปะแล้วพุชกินและโกกอลชอบคำว่าฮีโร่อย่างชัดเจนโดยนำไปใช้กับตัวละครที่ไม่ใช่วีรบุรุษอย่างเห็นได้ชัด: Onegin, Eugene ใน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์", ชิชิคอฟ. Lermontov จงใจเล่นกับความหมายของคำ: Pechorin ตามตัวละครสมควรที่จะเป็นฮีโร่ที่แท้จริง แต่เขาเป็นฮีโร่แห่งความอมตะของ Nikolaev ผู้ต่อต้านฮีโร่และในขณะเดียวกันก็เกือบจะเป็นฮีโร่ที่ดีที่สุดในสังคมของเขา

ตัวละครอาจเป็นเรื่องจริง (ตามประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ) เรื่องสมมติ (มีต้นแบบ แต่แสดงภายใต้ชื่ออื่น ในสถานการณ์อื่น ฯลฯ) และเป็นเรื่องสมมติ ในบรรดาคนหลังนั้นเป็นฮีโร่ทั่วไป: ไฮเปอร์โบลิก, พิสดาร, ไม่เพียง แต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ด้วยในกรณีของการแสดงตน - สิ่งต่าง ๆ (อ่างล้างหน้า Moidodyr), ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost the Voevoda, เสียงสีเขียว) แม้กระทั่งแนวคิดที่เป็นนามธรรม (พลังและความแข็งแกร่งใน “Prometheus Bound” โดย Aeschylus, ภาพเชิงเปรียบเทียบในศิลปะบาโรก ฯลฯ)

บางครั้งนักวิชาการวรรณกรรมพยายามแยกแยะระหว่างแนวคิดของฮีโร่ในความหมายของ " ตัวละครหลัก" และ "ตัวละคร" ในฐานะฮีโร่รองและตติยภูมิ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าในแง่ของเนื้อหา รูปภาพอื่นจะ "มากกว่า" มากกว่าตำแหน่งในโครงเรื่องและในปริมาณข้อความโดยรวม เช่น Rakhmetov ใน Chernyshevsky, Kirillov ใน "Demons" ของ Dostoevsky นิโคไล เลวิน และศิลปินมิคาอิลอฟกำลังจะตายใน “Anna Karenina” ตัวละครที่แท้จริงวี นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ประเภทวอลเตอร์ สก็อตต์ และในวรรณคดีโซเวียต เช่น เลนินใน "Man with a Gun" โดย N. Pogodin มีข้อสังเกตว่าในแง่ของพล็อตตัวละครหลักของ "The Master and Margarita" ของ Bulgakov คือ Master และในแง่อุดมการณ์เขาคือ Yeshua (และในเวลาเดียวกันสันนิษฐานว่า Woland)

หากงานนำเสนอทั้งตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ งานแรกก็มักจะเป็นตัวละครหลัก ด้วยวิธีนี้ เป็นการง่ายกว่าที่จะแสดงการประเมินของผู้เขียน แต่ในศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของผลงานซึ่งบางครั้งมีความสำคัญทั้งในด้านปริมาณและในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะคือตัวละครที่ขัดแย้งกันโยนความผิด (Grigory Melekhov ฮีโร่ส่วนใหญ่ของ Yu. Trifonov, Pelageya และ Alka โดย F . Abramov ฯลฯ ) หรือเชิงลบโดยสิ้นเชิง (เริ่มต้นด้วย Klim Samgin) แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่เชิงลบ "เริ่มแรก" แต่พัฒนาไปในทิศทางนี้ (Andrei Guskov ใน V. Rasputin, Ramzin ใน Yu. Bondarev, Glebov ใน Yu. Trifonov, ใน วรรณกรรมต่างประเทศ- Adrian Leverkühn ใน T. Mann วีรบุรุษแห่ง “The Autumn of the Patriarch” โดย G. Garcia Márquez “The Vicissitudes of the Method” โดย A. Carpentier และคนอื่นๆ อีกมากมาย)

การแบ่งเขต วีรบุรุษวรรณกรรมในแง่บวกและลบ ไม่ใช่ด้วยเหตุผลหลายประการ ตัวละครหลายตัวมีบุคลิกที่ซับซ้อนและคลุมเครือ นั่นคือ Onegin "เพื่อนที่ดี" ของพุชกินที่ฆ่า Lensky ผู้กระตือรือร้นและมีเกียรติสูญเสียตัวเองและความสุขของเขาหรือ Pechorin คนเดียวกันหรือ Kiribeevich และ Ivan the Terrible ใน "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" ฮีโร่ของนวนิยาย Picaresque มักจะมองโลกในแง่ลบ (แม้ว่าจะไม่สุดโต่ง แต่ก็มีคนโกงที่ฉลาดแกมโกงและไร้ยางอายมากกว่าที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากมาก) แต่เขาพูดถึงตัวเองในวัยชราโดยได้กลับเนื้อกลับตัวแล้ว จริงอยู่ที่คนโกงวัยชรายังคงเป็นหัวข้อของการเล่าเรื่องมากกว่าเรื่องของการกระทำนั่นคือตัวละครเอง

ตัวละครอื่นๆ มีตัวละครที่ครบถ้วน แต่มีข้อจำกัดบางประการ และในขณะเดียวกันผู้ถือก็ไม่สามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจได้ (เจ้าของที่ดินในโลกเก่าของโกกอล พ่อแม่ของบาซารอฟใน "Fathers and Sons" ของ Turgenev, Akim ใน "The Tsar Fish" ของ V. Astafiev และอื่น ๆ.). โดยหลักการแล้ว ฮีโร่เชิงบวกคือตัวแทนและผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ก้าวหน้าในอดีตหรือเป็นผู้รักษาสิ่งที่ดีที่สุดในอดีต (ตั้งแต่ Starodum ของ Fonvizin ไปจนถึงฮีโร่และส่วนใหญ่เป็นวีรสตรีของยุคใหม่” ร้อยแก้วหมู่บ้าน") แต่ยังมี Grigory Melekhov ผู้แสวงหาความจริงที่หลงหายและพี่น้องผู้ชาญฉลาดของเขาที่โชคร้าย - Bulgakov's Turbines แรงกระตุ้นที่ซื่อสัตย์หรือเพียงแค่ ความปรารถนาอันแรงกล้าหากเห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้เป็นฐาน พวกเขาก็ยกระดับเหนือระดับ "ธรรมดา" ของฮีโร่เชิงลบ ไม่เพียงแต่เอดิปุสและโอเธลโลที่เข้าใจผิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแมคเบธและเจ้าชายแห่งความมืดและความชั่วร้ายด้วย ไม่ว่าเขาจะถูกเรียกว่าซาตาน เช่นเดียวกับในมิลตัน Demon เช่นเดียวกับใน Lermontov หรือ Woland เช่น Bulgakov "ลัทธิปีศาจ" ที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้อ่านเห็นใจไม่เพียง แต่สำหรับ Pechorin เท่านั้น แต่ยังสำหรับตัวละครหลายตัวในวรรณกรรมแนวโรแมนติก - สำหรับวีรบุรุษ "ต่อต้านสังคม" ในบทกวีของ Byron, Mitskevich, Lermontov รุ่นเยาว์ ฯลฯ

“ภาพนิรันดร์” ของวรรณกรรมโลกบางเรื่องมีแนวโน้มจะย้ายออกจากสิ่งแวดล้อมโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลอันสูงส่ง ภาพเชิงลบในบรรดาสิ่งที่เป็นบวก นั่นคือ Cain ใน Byron ใน Ivan Franko และคนอื่นๆ ดอนฮวนได้หลีกทางจากความคิดเชิงลบดั้งเดิมของ Tirso de Molina และ Moliere ไปสู่ตำแหน่งผู้ฟื้นคืนชีพ ฮีโร่ตัวสูงโดย Pushkin, L.K. Tolstoy และ Lesya Ukrainka และจากนั้นก็ถูกลดขนาดอีกครั้งและแม้แต่ B. Shaw ก็ "เผชิญหน้าใหม่" M. Frisha, S. Aleshina (“จากนั้นในเซบียา…”) Vas. Fedorov ในบทกวี "The Marriage of Don Juan" ใช้เท่านั้น โครงการทั่วไปภาพและ คำนามทั่วไปเพื่อแสดงเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยไม่แสร้งทำเป็นว่าจะสร้าง "ภาพลักษณ์นิรันดร์" ขึ้นมาเอง

นอกจากนี้ยังมีตัวละครในวรรณคดีเช่น Ostap Bender บุคคลที่ต่อต้านสังคมและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์มากจนไม่ถูกมองว่าเป็นเพียงคนเดียว ฮีโร่เชิงลบผู้อ่านที่ในชีวิตจริงไม่เห็นใจคนโกงเลย

คำถามเรื่อง “แง่บวกเชิงเปรียบเทียบ” ซึ่งใช้ได้กับวรรณกรรมทุกประเภท โดยเริ่มจากวรรณกรรมโบราณนั้นมีความซับซ้อนเป็นพิเศษ ใครคิดบวกมากกว่ากัน: Achilles หรือ Hector? เฮคเตอร์เป็นผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนของเขา แต่เป็นโทรจันและเป็นน้องชายของอาชญากรปารีส ซึ่งโฮเมอร์และคนรุ่นราวคราวเดียวกันต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวของเขา Achilles เป็นผู้รุกราน แต่เป็นชาวกรีกซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของ Homer และปฏิบัติตามหน้าที่ของเขาตามคำสาบานที่ให้ไว้โดย Achaeans แน่นอนว่า Prometheus ของ Aeschylus นั้น "เป็นบวกมากกว่า" มากกว่า Zeus ที่เผด็จการ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Zeus ในโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ของ Aeschylus เป็นผู้พิทักษ์ระเบียบโลก (และดังนั้นสิ่งที่ดีที่สุด) ซึ่งไม่สามารถละเมิดได้ การไม่ต้องรับโทษแม้จะมีเจตนาดีที่สุดก็ตาม ในที่สุด แง่บวกของฮีโร่ก็ไม่แยแสกับศิลปะของการพรรณนาของเขาเลย ฮีโร่ในแง่บวกอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮีโร่ที่ไม่อยู่ในสถานการณ์สุดโต่ง ถูกมองว่าเป็น "สารเคลือบเงา" หวานแหวว และไม่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง นี่คือชะตากรรมของฮีโร่หลาย ๆ คน โดยเฉพาะวีรสตรี ผู้หญิงที่ไร้ที่ติของ ดับเบิลยู. สก็อตต์ และ เอฟ. คูเปอร์ เด็กผู้หญิงที่บริสุทธิ์ที่สุดอย่าง เอสเมอรัลดา และ เดย่า ใน ดับเบิลยู ฮิวโก้ เป็นต้น

ในวรรณคดีที่สมจริง ตัวละครของฮีโร่มักจะไม่สามารถเป็นบวกได้อย่างแน่นอน เพราะมันมีอยู่ในสถานการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง และถูกกำหนดโดยสัมพันธ์กับพวกเขา ไม่ใช่ด้วยตัวมันเอง ดังนั้นเราจึง "ตัด" สิ่งต่าง ๆ มากมายให้กับ Chinkov และ Baklakov ใน "ดินแดน" โดย O. Kuvaev เพราะเราอดไม่ได้ที่จะคำนึงถึงสถานการณ์พิเศษที่พวกเขาอาศัยและกระทำ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อาจไม่ใช่สถานการณ์ปัจจุบันเสมอไป นี่คือชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของฮีโร่ เงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของตัวละครของเขา ตามที่เราตัดสินความสามารถตามวัตถุประสงค์ของเขา ดังนั้นจึงอยู่ใน วรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งคำนึงถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของบุคคลกับโลกในแง่บวกของฮีโร่ไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมและการปฏิบัติของเขาโดยตรง สำหรับเช็คสเปียร์ ตำแหน่งนี้มีความสำคัญมากกว่าลักษณะทางศีลธรรมและบทบาทของตัวละครในบางแง่: ในรายการ ตัวอักษรเขาคงเส้นคงวา แต่ตามประเพณี แสดงรายการตามอันดับ (คลอเดียก่อนแฮมเล็ต) อันดับแรกผู้ชายทุกคน และผู้หญิงทุกคน - ตามลำดับด้วย ตอนนี้มันจะไม่เกิดขึ้นกับใครก็ตามที่ประธานฟาร์มส่วนรวมจะเป็นมากกว่านั้นอย่างแน่นอน ตัวละครที่สำคัญมากกว่าเกษตรกรส่วนรวมทั่วไป บุคลิกภาพในยุคของเรามีความสำคัญและสำคัญในตัวมันเองหลายประการ

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางสังคมของฮีโร่เชิงบวกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ไม่ว่าจะแสดงออกในการหาประโยชน์ทางทหาร ในการทำงาน หรือในความสัมพันธ์ส่วนตัวของมนุษย์ล้วนๆ ในอดีตมีข้อเสนอให้ละทิ้งแนวคิด "ฮีโร่เชิงบวก" ซึ่งควรจะผลักดันศิลปินไปสู่เส้นทางแห่งอุดมคติ ความพยายามในการขอโทษคน "ตัวเล็ก" หรือ "หลงทาง" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อถึงคราวของ ปี 1950 และ 60

ครั้งหนึ่ง Dostoevsky เห็นเป็นพิเศษ งานที่ยากลำบากคือการสร้างภาพลักษณ์ของคน “สวยในแง่บวก” แต่คลาสสิกของรัสเซียก็มีรูปภาพมากมาย สารพัดเช่น Chatsky และ Tatyana Larina, Insarov และ Bazarov, Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova ปัญญาชนของ Chekhov ไม่ต้องพูดถึงผู้คนจากผู้คนที่ Turgenev, Nekrasov, Leskov ปรากฎ ในวรรณคดีสมัยใหม่ วีรบุรุษเชิงบวกอย่างแท้จริงซึ่งห่างไกลจากอุดมคติใด ๆ คือวีรบุรุษของ tetralogy ของ F. Abramov (ตระกูล Pryaslin, Anfisa, Lukashin), Daria Pinigina ของ V. Rasputin, Kirpikop ของ V. Krupin, Sergei Losev ใน "ภาพวาดของ D. Granin ” , Bachana Rachishvili ใน “กฎแห่งนิรันดร์” โดย N. Dumbadze ในผลงานของ Ch. Aitmatov แกลเลอรีของคนงานผู้กล้าหาญจากประชาชนซึ่งมีพรสวรรค์ด้านมนุษยชาติเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพลักษณ์ของ Stormy Edigei

เผยให้เห็นความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของชีวิตและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืน ร้อยแก้วพัฒนาเนื้อหาในอดีตอย่างแข็งขัน ใน เมื่อเร็วๆ นี้นักเขียนมักจะสร้าง ภาพสมมติคนสมัยก่อนมาเติมเต็ม ความหมายเชิงปรัชญามีนัยสำคัญที่แท้จริง

การเตรียมตัวอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับการสอบ Unified State (ทุกวิชา) - เริ่มเตรียมตัว

อัปเดต: 21-11-2558

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
ดังนั้นคุณจะให้ ผลประโยชน์อันล้ำค่าโครงการและผู้อ่านอื่น ๆ

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.

ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือหัวข้อที่สร้างสรรค์ อัจฉริยะที่คิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง หรือตัวร้ายที่เชื่อมั่นในวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงที่ไม่อาจผิดพลาดได้ ยวนใจยอมรับลัทธิปัจเจกนิยมโดยเน้นไม่สากล แต่พิเศษ

พื้นฐานของลักษณะทางวรรณกรรมของความสมจริงคือ ประเภทสังคม. การค้นพบทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติกได้รับการเสริมความสมจริงโดยสังคมในวงกว้างและ การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์แรงจูงใจทางอุดมการณ์สำหรับพฤติกรรมของพระเอก ตามกฎแล้วตัวละครนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์และสภาพแวดล้อม

ในวรรณคดีสมจริงของรัสเซีย ประเภทของวีรบุรุษวรรณกรรมปรากฏว่ามีลักษณะลักษณะทั่วไป พฤติกรรมของพวกเขาถูกกำหนดโดยสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน และการเปิดเผยภาพในข้อความจะขึ้นอยู่กับแบบดั้งเดิม การชนกันของพล็อตและแรงจูงใจ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ "ชายพิเศษ" "ชายตัวเล็ก" และ "ชายเรียบง่าย"

ประเภทวรรณกรรมของ "บุคคลพิเศษ" เกิดขึ้นจากการคิดใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการถูกเลือก ฮีโร่โรแมนติก. ชื่อประเภทนี้เริ่มใช้กันทั่วไปหลังจากที่ I. S. Turgenev เขียนเรื่อง "The Diary of an Extra Man" เมื่อก่อนในวรรณคดีมีแนวความคิดว่า “ ชายแปลกหน้า" นี่คือลักษณะนิสัยของฮีโร่ที่สามารถละทิ้ง "บรรทัดฐานของชีวิตทางสังคม" ได้

Lermontov ตั้งชื่อนี้ให้กับละครเรื่องหนึ่งของเขา ความสนใจใน "ประวัติศาสตร์" จิตวิญญาณของมนุษย์"ในผลงานของ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov เขาได้กำหนดลักษณะเฉพาะของประเภท "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย"

นี้ บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์และการกระทำของเขา ตัวละครนี้ตระหนักถึงความไม่สมหวังอย่างน่าเศร้า ความแข็งแกร่งของตัวเองการหลอกลวงด้วยโชคชะตาและไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด การขาดเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงทำให้ฮีโร่ต้องหนีจากสถานการณ์ที่ต้องมีการดำเนินการอย่างเด็ดขาด

คำถามที่ว่า “ฉันเกิดมาทำไม เพื่อจุดประสงค์อะไร” ยังคงเปิดอยู่ ฮีโร่ประเภทนี้มีทัศนคติที่ดูถูกต่อโลกซึ่งอธิบายได้จากความรู้เกี่ยวกับจุดอ่อนของมนุษย์

ความรู้สึกถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมและความสงสัยอย่างลึกซึ้งบ่งบอกถึงบุคลิกภาพที่ถือตัวเองเป็นศูนย์กลาง ("เราถือว่าทุกคนเป็นศูนย์และตัวเราเองเป็นคนหนึ่ง") ซึ่งผสมผสานความสามารถทางปัญญาอันมั่งคั่งและความเกลียดชังเข้ากับ "การทำงานหนัก" อย่างขัดแย้งกัน

การสะท้อนความไม่พอใจอย่างต่อเนื่องต่อตนเองและโลกความเหงาอธิบายได้จากการที่ฮีโร่ปฏิเสธมิตรภาพที่จริงใจไม่เต็มใจที่จะสูญเสีย "อิสรภาพที่น่ารังเกียจ"; ความปรารถนาที่จะแบ่งปันประสบการณ์ทางวิญญาณของคุณกับใครสักคนขัดแย้งกับความเชื่อมั่นที่ว่า “เป็นไปไม่ได้ที่จะรักตลอดไป—ชั่วขณะหนึ่งมันไม่คุ้มค่ากับความพยายาม” ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า: ความตายทางวิญญาณหรือทางร่างกาย ไม่ใช่ความตายที่กล้าหาญ แต่เป็นความตายที่ไร้สติ

วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" เผยให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของวรรณกรรมประเภทนี้ซึ่งได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์แล้ว กลางวันที่ 19ศตวรรษ. D.I. Pisarev พูดถึงความหายนะของ Onegin I. A. Goncharov เขียนเกี่ยวกับความอ่อนแอของธรรมชาติของ Pechorin และ

โอเนจิน. A.V. Druzhinin ชี้ไปที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ "คนฟุ่มเฟือย" ให้เป็น "ประเภทโรงพยาบาล" “วีรบุรุษแห่งศตวรรษ” ใหม่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งสามารถเอาชนะจุดอ่อนของรุ่นก่อนได้ ความไม่สอดคล้องกันของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" แสดงโดย Turgenev (Rudin และ Lavretsky), Goncharov (Oblomov และ Raisky), Chekhov (Laevsky และ Ivanov)

แนวคิดเรื่อง "ชายร่างเล็ก" ปรากฏในวรรณกรรมก่อนที่ประเภทของฮีโร่จะเป็นรูปเป็นร่าง เขาเกิดในยุคแห่งความรู้สึกนึกคิด ในตอนแรกแนวคิดนี้ได้กำหนดตัวแทนของฐานันดรที่สามซึ่งเริ่มสนใจนักเขียนเนื่องจากการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย

มีเรื่องราว "พลิกผัน" มากมายปรากฏขึ้นโดยที่ตัวละครหลักทำหน้าที่เป็นคนโกงหรือเหยื่อ เรื่องราวของ G. I. Chulkov เรื่อง "The Pretty Cook" ซึ่งสร้างจากเนื้อหาของรัสเซียแสดงถึงเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Mole Flanders" ของ D. Defoe และการผจญภัยของนักผจญภัยดึงดูดผู้อ่านไม่น้อยไปกว่าโศกนาฏกรรมของ Sumarokov เหล่าฮีโร่อันธพาลจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยฮีโร่ผู้ทุกข์ทนแห่งความเห็นอกเห็นใจ

N. M. Karamzin ใน "Poor Liza" ได้รวบรวมวิทยานิพนธ์หลักของความรู้สึกอ่อนไหวเกี่ยวกับคุณค่าพิเศษของบุคคล - "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็รู้วิธีรัก" รูปแบบคลาสสิกซึ่งเผยให้เห็นลักษณะของ "ชายร่างเล็ก" ในงานแสดงอารมณ์อ่อนไหวอย่างชัดเจนอย่างยิ่งนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติ: ภาพชีวิตอันงดงาม " คนธรรมชาติ“ถูกละเมิดโดยการรุกรานของตัวแทนของอารยธรรมที่ชั่วร้าย

แรงผลักดันใหม่จะถูกมอบให้กับประเภทที่ระบุ วรรณกรรมที่เหมือนจริง. “ Belkin's Tales” โดย Pushkin, “ The Overcoat” โดย Gogol, “ Poor People” โดย Dostoevsky เรื่องราวของ Chekhov จะนำเสนอประเภทของ "ชายร่างเล็ก" ในรูปแบบที่หลากหลายโดยกำหนดลักษณะทางศิลปะของประเภทวรรณกรรม: รูปลักษณ์ธรรมดา อายุตั้งแต่สามสิบถึงห้าสิบปี ความเป็นไปได้ที่มีอยู่อย่างจำกัด ความอนาถของการดำรงอยู่ทางวัตถุ ความขัดแย้งของพระเอกกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงหรือผู้กระทำผิด การล่มสลายของความฝันตลอดชีวิต การกบฏของตัวละครโดยธรรมชาติ; ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

แน่นอนว่าการค้นพบประเภท "ชายร่างเล็ก" เป็นของพุชกิน M. M. Bakhtin ตั้งข้อสังเกตว่า Belinsky "มองข้าม" Samson Vyrin และไม่ได้ทำให้เขาเป็นแหล่งที่มาหลักของธีม "ชายร่างเล็ก"

คำอธิบายสำหรับเรื่องนี้อาจเป็นการแก้ปัญหาข้อขัดแย้งได้สำเร็จ ดุนยามีความสุขแม้จะมีเหตุผลก็ตาม ความสัมพันธ์ทางสังคม. Samson Vyrin คิดว่าลูกสาวของเขาจะต้องแก้แค้นบนท้องถนน แต่เธอแต่งงานกับ Minsky อย่างมีความสุขมาก

พุชกินจงใจออกจากภาพ ข้อโต้แย้งทางสังคมโศกนาฏกรรมของเจ้าหน้าที่ผู้เคราะห์ร้าย ทำให้เกิดภาพความสัมพันธ์ระหว่างตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน โดยไม่ไร้ซึ่งความรู้สึกนึกคิด

อาจเป็นไปได้ว่าจิตวิทยาของ "ชายร่างเล็ก" ได้รับการสรุปโดยพุชกินในหลักฐานทั้งหมดของการดำรงอยู่ทางสังคมของเขา หัวข้อที่มีนัยสำคัญไม่แพ้กันคือการวิเคราะห์ละคร ความสัมพันธ์ในครอบครัว. แนวคิดของพุชกินกลายเป็นที่มาของการสรุปวรรณกรรมที่ตามมาโดยกำหนดเรื่องราวของดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยเกี่ยวกับ "ครอบครัวที่ไม่มีความสุข" ไว้ล่วงหน้า สถานการณ์ความขัดแย้งโดยที่ “แต่ละครอบครัวไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง”

“ชายร่างเล็ก” กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นใน “โรงเรียนธรรมชาติ” L.M. Lotman เขียนว่า “ชายผู้นั้นปรากฏต่อผู้เขียน” โรงเรียนธรรมชาติ" หล่อ รูปแบบทางสังคมบิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์”

วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทวรรณกรรมของ "ชายร่างเล็ก" มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงการเน้นในคำพูดของ M. M. Bakhtin "จากสิ่งแวดล้อมสู่บุคคล" เข้าแล้ว ทำงานช่วงแรก“ Poor People” โดย F. M. Dostoevsky มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ แม้ว่าการพึ่งพาสถานการณ์ทางสังคมยังคงเป็นตัวกำหนดความโชคร้ายของ Makar Devushkin

Dobrolyubov ในบทความ “ คนตกต่ำ“ หมายเหตุ:“ ในงานของ Dostoevsky เราพบคุณสมบัติทั่วไปอย่างหนึ่งซึ่งสังเกตได้ไม่มากก็น้อยในทุกสิ่งที่เขาเขียน: นี่คือความเจ็บปวดเกี่ยวกับบุคคลที่รับรู้ว่าตัวเองไม่สามารถหรือในที่สุดก็ไม่มีสิทธิ์ที่จะเป็นคนที่แท้จริงและสมบูรณ์ด้วยซ้ำ บุคคลที่เป็นอิสระ, ได้ด้วยตัวเอง."

นวนิยายเรื่อง "คนจน" ผสมผสานสองมุมมองเกี่ยวกับ "ชายร่างเล็ก" - ของพุชกินและโกกอล; หลังจากอ่านทั้งสองเรื่อง Makar Devushkin ก็สรุปได้ว่า "เราทุกคนคือ Samson Vyrins" การรับรู้นี้ชี้ให้เห็นถึงการค้นพบที่น่าทึ่ง - โศกนาฏกรรมถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ไม่มีทางที่จะต่อสู้กับสถานการณ์ที่ผ่านไม่ได้

วลีที่โด่งดังของ Dostoevsky: "เราทุกคนออกมาจาก "เสื้อคลุม" ของ Gogol - หมายถึงการฝึกงานไม่มากนักเท่ากับความต่อเนื่องและการพัฒนาของหัวข้อแห่งความเมตตาความรักอันล้นเหลือสำหรับบุคคลที่ถูกสังคมปฏิเสธ

โลกของ Akakiy Akakievich ถูกจำกัดอยู่ในความฝันของเสื้อคลุม โลกของ Makar Devushkin กำลังดูแล Varenka ดอสโตเยฟสกีเป็นตัวแทนของนักฝันประเภทหนึ่งที่พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และการกระทำทั้งหมดของเขาถูกกำหนดด้วยความกลัวที่จะสูญเสียของขวัญแห่งโชคชะตาอันเจียมเนื้อเจียมตัว

พบความคล้ายคลึงกันระหว่าง "คนจน" และเรื่องราว "White Nights" ซึ่งพระเอกให้คำอธิบายที่เสื่อมเสียแก่ตัวเอง: "นักฝันไม่ใช่คน แต่คุณรู้ไหมว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นเพศสัมพันธ์บางชนิด เขาตั้งถิ่นฐานอยู่ใน ส่วนใหญ่ที่ไหนสักแห่งในมุมที่เข้าถึงไม่ได้ ราวกับซ่อนอยู่ในนั้นแม้ในเวลากลางวัน”

ดอสโตเยฟสกีนึกถึงฮีโร่โรแมนติกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความฝันในอุดมคติและดูถูกความเป็นจริง วีรบุรุษของดอสโตเยฟสกีถึงวาระที่จะสั่งสอนความอ่อนน้อมถ่อมตนในชีวิตซึ่งนำพวกเขาไปสู่ความตาย

การหักมุมอีกประการหนึ่งของธีมของชายร่างเล็กนั้นเกี่ยวข้องกับความสนใจของนักเขียนในเรื่องของความเมาสุราซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการกบฏต่อ คุณธรรมสาธารณะ. ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ความชั่วร้ายประเภทนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นผลมาจากความชั่วร้ายทางสังคม แต่เป็นผลจากความเห็นแก่ตัวและความอ่อนแอ การให้อภัยในความเมาไม่ได้ช่วยคนที่ "ไม่มีที่อื่นให้ไป" มันทำลายชะตากรรมของคนที่รัก: Sonya Marmeladova ถูกบังคับให้ไปที่แผง Katerina Ivanovna คลั่งไคล้และหากไม่ใช่เพราะโอกาสลูก ๆ ของเธอก็จะ ต้องเผชิญกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เชคอฟแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ” แต่แสดงให้เห็นถึง "ความเล็ก" ที่แท้จริงของจิตวิญญาณของเขา เรื่องราว “ความตายของเจ้าหน้าที่” เจาะลึกปัญหาความสมัครใจของภาระผูกพันทางสังคมที่บุคคลหนึ่งดำเนินการ ได้รับการแก้ไขในลักษณะที่แปลกประหลาด Chervyakov ไม่ได้เสียชีวิตในฐานะบุคคลที่ "อับอายและดูถูก" แต่ในฐานะเจ้าหน้าที่ที่สูญเสียรูปลักษณ์ตามธรรมชาติของเขาเพราะความกลัว

เชคอฟพิสูจน์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาว่าบุคคลไม่ควรปรับศักยภาพของตนให้อยู่ในขอบเขตที่สังคมอนุญาต ความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลจะต้องมีชัยชนะเหนือความหยาบคายและไม่มีนัยสำคัญ: “ บุคคลไม่ต้องการที่ดินสามแห่ง แต่ทั้งหมด โลก" การแยก “กรณีชีวิต” ที่ผู้เขียนยืนกรานว่าเป็นอันตราย

เรื่องราว “The Man in a Case” สร้างภาพลักษณ์ที่น่าสะพรึงกลัวของ Belikov ผู้ขอโทษเรื่องศีลธรรมในการปกป้อง พฤติกรรมทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความกลัวว่า “บางอย่างอาจไม่เกิดขึ้น” ผู้เขียนพูดเกินจริงถึงภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ศีลธรรมทางสังคม ชุดสูทสีดำ แว่นตา กาโลเช่ และร่มเป็นรายละเอียดที่แสดงออกของภาพที่สร้างภาพที่แสดงออกของปรากฏการณ์ทางสังคมที่น่าสะพรึงกลัว

การเสียชีวิตของเบลิคอฟอาจดูเหมือนช่วยบรรเทาทุกข์ให้กับผู้คนที่เกรงกลัวผู้พิทักษ์ศีลธรรมที่กระตือรือร้น แต่การแก้ปัญหาในแง่ดีต่อการปะทะกันอันน่าสลดใจนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเชคอฟ ผู้เขียนยอมรับอย่างเศร้าใจว่าความหวังที่จะแก้ไขผู้คนที่แตกต่างจาก Belikov ในด้านไลฟ์สไตล์ แต่ไม่ใช่ในการตระหนักรู้ในตนเองภายในนั้นไร้ผล ในตอนท้ายของเรื่อง มีการเน้นเชิงสัญลักษณ์เพื่อให้แน่ใจว่าแนวคิดในการปกป้องยังคงอยู่

ฉากงานศพของ Belikov ล้อมรอบด้วยรูปฝน และทุกคนที่มาร่วมงานก็กางร่ม ซึ่งอ่านได้ว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในสิ่งที่ครูผู้หวาดกลัวยืนหยัด

F. Sologub, M. Bulgakov จะนำเสนอผลงานเสียดสีของพวกเขาในรูปแบบที่น่ากลัวอยู่แล้ว” ปีศาจตัวน้อย" โดยที่ "ความหยาบคายแห่งชัยชนะ" จะถูกนำมาสู่สัญลักษณ์ภาพ

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

ใครคือตัวละครในวรรณกรรม? เราอุทิศบทความของเราในเรื่องนี้ ในนั้นเราจะบอกคุณว่าชื่อนี้มาจากไหน ตัวละครและรูปภาพในวรรณกรรมคืออะไร และจะอธิบายอย่างไรในบทเรียนวรรณกรรมตามความต้องการของคุณหรือตามคำขอของครู

จากบทความของเราคุณจะได้เรียนรู้ว่าภาพ "นิรันดร์" คืออะไรและภาพใดที่เรียกว่านิรันดร์

ฮีโร่หรือตัวละครในวรรณกรรม นี่คือใคร?

เรามักได้ยินแนวคิดเรื่อง "ตัวละครในวรรณกรรม" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถอธิบายสิ่งที่เรากำลังพูดถึงได้ และแม้แต่นักเรียนที่เพิ่งกลับจากบทเรียนวรรณกรรมก็มักจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถาม คำลึกลับ "ตัวละคร" นี้คืออะไร?

มาหาเราจาก ละตินโบราณ(บุคคล, บุคคล). ความหมายคือ "บุคลิกภาพ", "บุคคล", "บุคคล"

ดังนั้นตัวละครในวรรณกรรมจึงเป็นคนที่กระตือรือร้นซึ่งเรากำลังพูดถึงเป็นหลัก ประเภทร้อยแก้วเนื่องจากภาพในบทกวีมักเรียกว่า "วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเรื่องราวหรือบทกวี นวนิยายหรือเรื่องราวโดยไม่มีตัวละคร มิฉะนั้น มันจะเป็นการรวบรวมเหตุการณ์ที่ไร้ความหมาย หากไม่ใช่คำพูด อาจเป็นเหตุการณ์ก็ได้ วีรบุรุษ ได้แก่ คนและสัตว์ สิ่งมีชีวิตในตำนานและมหัศจรรย์ วัตถุไม่มีชีวิต เช่น ทหารดีบุกผู้แน่วแน่ของ Andersen ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งประชาชาติทั้งมวล

การจำแนกประเภทของวีรบุรุษในวรรณกรรม

พวกเขาสามารถสร้างความสับสนให้กับนักเลงวรรณกรรมกับปริมาณของพวกเขาได้ และเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาชอบเล่นเกมโปรดมากกว่าทำ การบ้าน. จะจำแนกฮีโร่ได้อย่างไรถ้าครูหรือที่แย่กว่านั้นคือผู้ตรวจสอบเรียกร้อง?

ตัวเลือกที่ได้ประโยชน์ทั้งสองฝ่ายมากที่สุด: จำแนกตัวละครตามความสำคัญในงาน ตามเกณฑ์นี้ฮีโร่ในวรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลักและรอง หากไม่มีตัวละครหลัก งานและโครงเรื่องจะเป็นการรวบรวมคำศัพท์ แต่ในกรณีที่ขาดทุน ตัวละครรองเราจะสูญเสียสาขาหนึ่งไป โครงเรื่องหรือการแสดงออกของเหตุการณ์ แต่โดยรวมแล้วงานก็ไม่เสียหาย

ตัวเลือกการจำแนกประเภทที่สองนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าและไม่เหมาะสำหรับงานทุกประเภท แต่สำหรับประเภทเทพนิยายและแฟนตาซี นี่คือการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าซินเดอเรลล่าผู้น่าสงสารเองก็เป็นฮีโร่ในแง่บวกเธอกระตุ้นอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์และคุณก็เห็นใจเธอ แต่พี่สาวและแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายกลับกลายเป็นวีรบุรุษประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ลักษณะเฉพาะ. เขียนอย่างไร?

บางครั้งวีรบุรุษแห่งงานวรรณกรรม (โดยเฉพาะในบทเรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน) จำเป็นต้องมีคำอธิบายโดยละเอียด แต่จะเขียนยังไงล่ะ? ตัวเลือก "กาลครั้งหนึ่งมีฮีโร่คนนี้มาจากเทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งนั้น" เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะสมหากการประเมินมีความสำคัญ เราจะแบ่งปันตัวเลือก win-win ให้กับคุณในการเขียนลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม (และอื่น ๆ ) เราเสนอแผนพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ ว่าจะเขียนอะไรและอย่างไร

• การแนะนำ. ตั้งชื่องานและตัวละครที่คุณจะพูดถึง คุณสามารถเพิ่มเหตุผลที่คุณต้องการอธิบายได้ที่นี่
• สถานที่ของพระเอกในเรื่อง (นวนิยาย เรื่องราว ฯลฯ) ที่นี่คุณสามารถเขียนว่าเขาเป็นคนสำคัญหรือรอง เชิงบวกหรือเชิงลบ บุคคลหรือบุคคลในเทพนิยายหรือประวัติศาสตร์
• รูปร่าง. การใส่คำพูดซึ่งจะแสดงให้คุณเห็นว่าเป็นผู้อ่านที่ตั้งใจฟังนั้นไม่ใช่เรื่องผิด และยังจะเพิ่มปริมาณให้กับคำอธิบายของคุณด้วย
• อักขระ. ทุกอย่างชัดเจนที่นี่
• การกระทำและคุณลักษณะในความคิดเห็นของคุณ
• ข้อสรุป

นั่นคือทั้งหมดที่ เก็บแผนนี้ไว้ใช้เอง แล้วมันจะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

ตัวละครวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าแนวคิดของฮีโร่ในวรรณกรรมอาจดูไม่คุ้นเคยสำหรับคุณเลย แต่ถ้าคุณบอกชื่อฮีโร่คุณก็จะจำได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกังวล ตัวละครที่มีชื่อเสียงวรรณกรรมเช่น Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes หรือ Robin Hood, Assol หรือ Cinderella, Alice หรือ Pippi Longstocking

ฮีโร่ดังกล่าวเรียกว่าตัวละครในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับเด็กและผู้ใหญ่จากหลายประเทศและแม้แต่ทวีปต่างๆ การไม่รู้จักสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความใจแคบและขาดการศึกษา ดังนั้นหากคุณไม่มีเวลาอ่านผลงานก็ขอให้ใครสักคนเล่าเรื่องตัวละครเหล่านี้ให้คุณฟัง

แนวคิดเรื่องภาพในวรรณคดี

นอกจากตัวละครแล้ว คุณมักจะได้ยินแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" อีกด้วย นี่คืออะไร? เหมือนพระเอกหรือเปล่า? คำตอบจะเป็นทั้งเชิงบวกและเชิงลบ เพราะตัวละครในวรรณกรรมอาจเป็นได้ วิถีวรรณกรรมแต่ภาพนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละคร

เรามักจะเรียกฮีโร่ตัวนี้ว่ารูปภาพ แต่ธรรมชาติสามารถปรากฏในรูปภาพเดียวกันในงานได้ แล้วหัวข้อข้อสอบก็อาจเป็น “ภาพธรรมชาติในเรื่องราว...” จะทำอย่างไรในกรณีนี้? คำตอบอยู่ในคำถาม: ถ้าเรากำลังพูดถึงธรรมชาติ คุณต้องระบุลักษณะของธรรมชาติในงานด้วย เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย เพิ่มองค์ประกอบของตัวละคร เช่น “ท้องฟ้ามืดมน” “ดวงอาทิตย์ร้อนอย่างไร้ความปราณี” “กลางคืนมืดมนจนน่ากลัว” และตัวละครก็พร้อมแล้ว หากคุณต้องการคำอธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ควรเขียนอย่างไรให้ดูแผนและเคล็ดลับด้านบน

มีภาพอะไรบ้าง?

คำถามต่อไปของเรา ที่นี่เราจะเน้นการจำแนกประเภทต่างๆ ด้านบน เราดูที่ภาพหนึ่ง - ภาพของวีรบุรุษ นั่นคือ ผู้คน/สัตว์/สัตว์ในตำนาน และภาพของธรรมชาติ ภาพของผู้คนและรัฐ

นอกจากนี้ รูปภาพยังสามารถเรียกได้ว่าเป็น "นิรันดร์" "ภาพนิรันดร์" คืออะไร? แนวคิดนี้ตั้งชื่อฮีโร่ที่สร้างขึ้นครั้งเดียวโดยนักเขียนหรือนิทานพื้นบ้าน แต่เขามี "ลักษณะเฉพาะ" และพิเศษมากจนเมื่อเวลาผ่านไปหลายปีนักเขียนคนอื่น ๆ ก็เขียนตัวละครของพวกเขาจากเขาซึ่งอาจตั้งชื่อที่แตกต่างกันออกไป แต่ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ ฮีโร่ดังกล่าว ได้แก่ นักสู้ Don Quixote, Don Juan คนรักฮีโร่และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่ทันสมัย ตัวละครแฟนตาซีพวกมันจะไม่คงอยู่ชั่วนิรันดร์แม้จะได้รับความรักจากแฟนๆ ก็ตาม ทำไม มีอะไรดีไปกว่า Don Quixote จาก Spider-Man ที่ตลกเรื่องนี้ล่ะ? เป็นการยากที่จะอธิบายโดยสรุป การอ่านหนังสือเท่านั้นที่จะให้คำตอบ

แนวคิดเรื่อง "ความใกล้ชิด" ของพระเอกหรือตัวละครโปรดของฉัน

บางครั้งพระเอกของงานหรือภาพยนตร์ก็สนิทสนมกันมากจนเราพยายามเลียนแบบเขาให้เป็นเหมือนเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลและไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่ตัวเลือกจะตกอยู่กับตัวละครตัวนี้ บ่อยครั้งที่ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นภาพที่คล้ายกับตัวเรา บางทีความคล้ายคลึงกันอาจอยู่ที่ตัวละครหรือในประสบการณ์ของทั้งพระเอกและคุณ หรือตัวละครตัวนี้อยู่ในสถานการณ์คล้ายกับของคุณและคุณเข้าใจและเห็นใจเขา ยังไงก็ไม่แย่ สิ่งสำคัญคือคุณเลียนแบบฮีโร่ที่คู่ควรเท่านั้น และมีมากมายในวรรณคดี เราหวังว่าคุณจะได้พบกับเท่านั้น ฮีโร่ที่ดีและเลียนแบบเฉพาะลักษณะเชิงบวกของตัวละครเท่านั้น

เมื่ออ่านนิยาย เราต้องให้ความสนใจกับตัวละครหลักเป็นอันดับแรก ล้วนมีลักษณะที่ชัดเจนในทฤษฎีวรรณกรรม เราจะค้นหาว่าอันไหนจากบทความนี้

คำว่า "ภาพ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียมีความหมายหลายประการ

ประการแรก ศิลปะทั้งหมดเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ ความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นใหม่โดยศิลปินด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ ในภาพ ทั่วไป ทั่วไปถูกเปิดเผยผ่านบุคคลและการเปลี่ยนแปลง ในแง่นี้เราสามารถพูดได้: ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ, ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ, ภาพลักษณ์ของมนุษย์, เช่น การพรรณนาในรูปแบบศิลปะของมาตุภูมิธรรมชาติมนุษย์

ประการที่สอง ในระดับภาษาของงาน รูปภาพจะเหมือนกับแนวคิดของ "trope" ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับคำอุปมา การเปรียบเทียบ อติพจน์ เป็นต้น เช่น เกี่ยวกับวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษากวี หากคุณจินตนาการถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน เลเยอร์แรกที่เป็นรูปเป็นร่างคือรายละเอียดรูปภาพ จากนั้นเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่สองจะเติบโตขึ้นซึ่งประกอบด้วยการกระทำเหตุการณ์อารมณ์เช่น ทุกสิ่งที่เปิดเผยตามเวลาแบบไดนามิก ชั้นที่สามเป็นรูปภาพของตัวละครและสถานการณ์ ฮีโร่ที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในความขัดแย้ง จากภาพของชั้นที่สามเป็นภาพองค์รวมของโชคชะตาและโลกที่ถูกสร้างขึ้นเช่น แนวคิดของการเป็น

ภาพลักษณ์ของฮีโร่ถือเป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะ คุณสมบัติของมนุษย์, ลักษณะนิสัยในรูปลักษณ์ส่วนบุคคลของฮีโร่ ฮีโร่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมหรือขับไล่ กระทำการ หรือกระทำการได้ รูปภาพก็คือ หมวดหมู่ศิลปะ. ตัวอย่างเช่นคุณไม่สามารถพูดว่า: "ฉันดูหมิ่นภาพลักษณ์ของ Molchalin" ดูถูกคนเงียบๆ ได้ แต่ภาพลักษณ์ของเขากลับเป็นเช่นนั้น ปรากฏการณ์ทางศิลปะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในทักษะของ Griboyedov บางครั้ง แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ภาพ" กลับใช้แนวคิดเรื่อง "ลักษณะนิสัย"

แนวคิดเรื่อง "ตัวละคร" กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" ตัวละครคือตัวละครใดๆ ในงาน คุณไม่สามารถพูดว่า "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" แทนได้ ตัวละครโคลงสั้น ๆ" ฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือภาพลักษณ์ของฮีโร่ในงานโคลงสั้น ๆ ที่มีประสบการณ์ความรู้สึกความคิดสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน นี่คือ "สองเท่า" ทางศิลปะของผู้แต่ง - กวีซึ่งมีโลกภายในของตัวเองมีโชคชะตาของตัวเอง . ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ภาพอัตชีวประวัติแม้ว่าเขาจะสะท้อนประสบการณ์ส่วนตัวและทัศนคติต่อแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตของผู้แต่งเองก็ตาม พระเอกโคลงสั้น ๆ รวบรวม โลกฝ่ายวิญญาณผู้เขียนและผู้ร่วมสมัยของเขา วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ A. S. Pushkin มีบุคลิกที่กลมกลืนและมีจิตวิญญาณที่เชื่อมั่นในความรัก มิตรภาพ และมองโลกในแง่ดีต่อชีวิต ฮีโร่โคลงสั้น ๆ อีกคนของ M. Yu. Lermontov นี่คือ “บุตรแห่งความทุกข์” ผิดหวังในความเป็นจริง โดดเดี่ยว โหยหาเจตจำนงและอิสรภาพอย่างโรแมนติก และน่าเสียดายที่ไม่พบพวกเขา ตัวละคร เช่น ฮีโร่ อาจเป็นตัวละครหลักหรือรองก็ได้ แต่เมื่อนำไปใช้กับตัวละครที่เป็นตอน จะใช้คำว่า "ตัวละคร" เท่านั้น

บ่อยครั้งที่ตัวละครถูกเข้าใจว่าเป็นผู้เยาว์ที่ไม่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในขณะที่ฮีโร่ในวรรณกรรมเป็นตัวละครที่มีหลายแง่มุมซึ่งมีความสำคัญในการแสดงความคิดของงาน คุณสามารถตัดสินได้ว่าฮีโร่เป็นเพียงตัวละครที่มีหลักการเชิงบวกและเป็นตัวแทนของอุดมคติของผู้เขียน (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina) แถลงการณ์ที่เป็นลบ ตัวละครเสียดสี(Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) ไม่ใช่ฮีโร่ นี่ไม่ถูกต้อง ที่นี่มีสองแนวคิดผสมกัน - ฮีโร่ในฐานะตัวละครและฮีโร่ในฐานะพฤติกรรมของมนุษย์

ฮีโร่เสียดสีในงานคือตัวละครซึ่งเป็นตัวละครที่เสียดสี โดยธรรมชาติแล้วฮีโร่ดังกล่าวไม่น่าจะมีความสามารถ การกระทำที่กล้าหาญ, เช่น. ไม่ใช่ฮีโร่ในความหมายเชิงพฤติกรรมของคำนี้ ใน กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างภาพของฮีโร่บางภาพก็รวบรวมคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของเวลาและสภาพแวดล้อมที่กำหนดภาพดังกล่าวเรียกว่าประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรมเป็นภาพทั่วไปของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะที่เป็นไปได้มากที่สุดของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างในช่วงเวลาหนึ่ง ประเภทวรรณกรรมสะท้อนรูปแบบ การพัฒนาสังคม. มันรวมสองด้าน: บุคคล (โสด) และทั่วไป โดยทั่วไป (และสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้) ไม่ได้หมายถึงค่าเฉลี่ย ประเภทจะมุ่งความสนใจไปที่ทุกสิ่งที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นลักษณะของคนทั้งกลุ่มในตัวเองเสมอ - สังคม ชาติ อายุ ฯลฯ ในวรรณคดีประเภทของวีรบุรุษเชิงบวก (Tatiana Larina, Chatsky), "คนฟุ่มเฟือย" (Eugene Onegin, Pechorin), เด็กหญิง Turgenev ถูกสร้างขึ้น ในเชิงสุนทรีย์ ผลงานที่สมบูรณ์แบบแต่ละประเภทเป็นตัวละคร

ตัวละครคือความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยลักษณะทางจิตวิญญาณ คุณธรรม และจิตใจบางอย่าง นี่คือความสามัคคีของปฏิกิริยาทางอารมณ์ อารมณ์ ความตั้งใจ และพฤติกรรมประเภทหนึ่งที่กำหนดโดยสถานการณ์และเวลา (ยุค) ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ตัวละครประกอบด้วยลักษณะและคุณสมบัติที่หลากหลาย แต่นี่ไม่ใช่การผสมผสานแบบสุ่ม ตัวละครแต่ละตัวมีคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นซึ่งทำให้คุณสมบัติและคุณสมบัติที่หลากหลายมีความสามัคคีในการดำรงชีวิต ตัวละครในงานสามารถคงที่ ก่อตัวขึ้นแล้ว และแสดงออกในการกระทำได้ แต่บ่อยครั้งที่อุปนิสัยจะแสดงออกมาในการเปลี่ยนแปลง พัฒนาการ และวิวัฒนาการ มีรูปแบบในการพัฒนาอุปนิสัย ตรรกะของการพัฒนาตัวละครบางครั้งขัดแย้งกับความตั้งใจของผู้เขียน (แม้แต่ A.S. Pushkin ก็บ่นกับ Pushchin ว่า Tatyana แต่งงานโดยไม่มี "ความรู้") การปฏิบัติตามตรรกะนี้ผู้เขียนไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของฮีโร่ในแบบที่เขาต้องการได้เสมอไป

ตัวละคร (นักแสดง)- ในร้อยแก้วหรือ งานละครภาพศิลปะของบุคคล (บางครั้งสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ สัตว์ หรือวัตถุ) ซึ่งเป็นทั้งหัวข้อของการกระทำและวัตถุประสงค์ของการวิจัยของผู้เขียน

ในงานวรรณกรรมมักมีตัวละคร แผนที่แตกต่างกันและ องศาที่แตกต่างการมีส่วนร่วมในการพัฒนากิจกรรม

ฮีโร่.เรียกว่าตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวละครหลักในการพัฒนาแอ็คชั่น ฮีโร่ งานวรรณกรรม. วีรบุรุษที่เข้าสู่อุดมการณ์หรือ ความขัดแย้งภายในประเทศซึ่งกันและกันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดค่ะ ระบบตัวละคร. ในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์และบทบาทของตัวละครหลัก ตัวละครรอง เป็นตอน (รวมถึงตัวละครนอกเวทีใน งานละคร) ถูกกำหนดตามความตั้งใจของผู้เขียน

บทบาทที่ผู้เขียนมอบหมายให้กับฮีโร่ของพวกเขานั้นมีหลักฐานจากชื่อวรรณกรรมที่เรียกว่า "ตัวละคร" (เช่น "Taras Bulba" โดย N.V. Gogol, "Heinrich von บ่อยครั้งที่ Novalis) . อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าในงานที่มีชื่อตัวละครเพียงตัวเดียว จำเป็นต้องมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ดังนั้น V.G. Belinsky ถือว่า Tatyana เท่าเทียมกัน ตัวละครหลักนวนิยายของ A.S. Pushkin เรื่อง Eugene Onegin และ F.M. Dostoevsky ถือว่าภาพลักษณ์ของเธอมีความสำคัญมากกว่าภาพลักษณ์ของ Onegin ชื่อเรื่องไม่สามารถแนะนำตัวละครได้เพียงตัวเดียว แต่มีหลายตัวละครซึ่งตามกฎแล้วจะเน้นย้ำถึงความสำคัญที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้เขียน

อักขระ- ประเภทบุคลิกภาพที่เกิดขึ้น ลักษณะส่วนบุคคล. ชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร การจุติเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชีวิตบางอย่าง

ประเภทวรรณกรรม –ตัวละครที่มีลักษณะทั่วไปที่กว้าง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประเภทวรรณกรรมคือตัวละครที่ลักษณะนิสัยสากลของมนุษย์ซึ่งมีอยู่ในคนจำนวนมากมีชัยเหนือลักษณะส่วนตัวและส่วนบุคคล

บางครั้งผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ตัวละครทั้งกลุ่ม เช่น ในนวนิยายมหากาพย์ "ครอบครัว": "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy, "Buddenbrooks" โดย T. Mann ในศตวรรษที่ 19-20 เริ่มเป็นที่สนใจของนักเขียนเป็นพิเศษ ตัวละครส่วนรวมเป็นประเภทจิตวิทยาบางอย่างซึ่งบางครั้งก็ปรากฏอยู่ในชื่อผลงาน (“ Pompadours และ Pompadours” โดย M.E. Saltykov-Shchedrin, “ The Humiliated and Insulted” โดย F.M. Dostoevsky) การพิมพ์เป็นวิธีการทั่วไปทางศิลปะ

ต้นแบบ- บุคคลเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนเป็นพื้นฐานในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ

ภาพเหมือนยังไง ส่วนประกอบโครงสร้างตัวละครซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของงานผสมผสานกับองค์ประกอบของข้อความและความคิดของผู้เขียน ประเภทของภาพเหมือน (รายละเอียด จิตวิทยา เสียดสี เสียดสี ฯลฯ)

ภาพเหมือน– หนึ่งในวิธีการสร้างภาพ: พรรณนาถึงรูปลักษณ์ของพระเอกในงานวรรณกรรมเพื่อเป็นการแสดงลักษณะของเขา ภาพบุคคลอาจรวมถึงคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ (ใบหน้า ดวงตา รูปร่างของมนุษย์) การกระทำและสถานะของฮีโร่ (ที่เรียกว่าภาพบุคคลแบบไดนามิก ซึ่งแสดงการแสดงออกทางสีหน้า ดวงตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง) ตลอดจน ลักษณะที่เกิดจากสภาพแวดล้อมหรือที่สะท้อนถึงความเป็นตัวตนของตัวละคร เช่น เสื้อผ้า มารยาท ทรงผม ฯลฯ คำอธิบายประเภทพิเศษ - ภาพเหมือนทางจิตวิทยา - ช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยตัวละคร โลกภายใน และประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" โดย M.Yu. Lermontov ภาพบุคคลของวีรบุรุษในนวนิยายและเรื่องราวโดย F.M. Dostoevsky เป็นเรื่องทางจิตวิทยา

ภาพทางศิลปะถือเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการจำแนกประเภทและการทำให้เป็นรายบุคคล

การพิมพ์คือความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงและการวิเคราะห์ ซึ่งเป็นผลมาจากการเลือกและลักษณะทั่วไปของวัตถุในชีวิต การจัดระบบ การระบุสิ่งที่มีความสำคัญ การค้นพบแนวโน้มที่สำคัญของจักรวาลและรูปแบบของชนชาติ ชีวิต.

ความเป็นปัจเจกบุคคลคือศูนย์รวมของตัวละครของมนุษย์และเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของสาธารณะและส่วนตัว ความขัดแย้งและความขัดแย้งของเวลา การสำรวจประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกที่ไม่ใช่มนุษย์ และโลกวัตถุประสงค์ผ่านวิธีการทางศิลปะ คำ.

ตัวละครคือตัวละครทั้งหมดในงานแต่ไม่รวมเนื้อเพลง

ประเภท (รอยประทับ รูปทรง ตัวอย่าง) คือการปรากฏลักษณะสูงสุด และลักษณะ (รอยประทับ ลักษณะเด่น) คือการมีอยู่ของบุคคลในระดับสากล งานที่ซับซ้อน. ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้

พระเอกเป็นคนซับซ้อน มีหลายแง่มุม เป็นตัวแทนของโครงเรื่องที่เปิดเผยเนื้อหาวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร ผู้เขียนซึ่งปรากฏตัวโดยตรงในฐานะฮีโร่เรียกว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ (มหากาพย์, บทกวี) พระเอกวรรณกรรมเผชิญหน้า ตัวละครในวรรณกรรมซึ่งทำหน้าที่ตรงกันข้ามกับพระเอกและเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงเรื่อง

ต้นแบบ - ประวัติศาสตร์เฉพาะหรือ ร่วมสมัยแก่ผู้เขียนบุคลิกภาพที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพลักษณ์ ต้นแบบได้เข้ามาแทนที่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการวิเคราะห์ที่แท้จริงของความชอบและไม่ชอบส่วนตัวของผู้เขียน คุณค่าของการค้นคว้าต้นแบบขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวต้นแบบนั้นเอง

• - ภาพศิลปะทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะที่เป็นไปได้มากที่สุดของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง ประเภทคืออักขระที่มีการสรุปทางสังคม ตัวอย่างเช่นประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียที่มีความหลากหลายทั้งหมด (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) มี คุณสมบัติทั่วไป: การศึกษา ความไม่พอใจในชีวิตจริง ความต้องการความยุติธรรม การไม่สามารถตระหนักรู้ในสังคม ความสามารถในการ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งเป็นต้น แต่ละครั้งก็ให้กำเนิดฮีโร่ประเภทของตัวเอง สำหรับการเปลี่ยนแปลง” คนพิเศษ“แบบ “คนใหม่” มาแล้ว ตัวอย่างเช่นนี่คือผู้ทำลายล้างบาซารอฟ

ต้นแบบ- ต้นแบบบุคลิกภาพเฉพาะทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยของผู้แต่งซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพ

อักขระ - ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานวรรณกรรมที่ผสมผสานความทั่วไป ความซ้ำซาก และความเป็นปัจเจกบุคคลเข้าด้วยกัน มุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ถูกเปิดเผยผ่านตัวละคร หลักการและเทคนิคในการสร้างตัวละครแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรม การเสียดสี และวิธีอื่นในการวาดภาพชีวิต ประเภทวรรณกรรมงานและประเภท จำเป็นต้องแยกแยะ ตัวละครในวรรณกรรมจากตัวละครในชีวิต เมื่อสร้างตัวละครขึ้นมา นักเขียนสามารถสะท้อนคุณลักษณะของความเป็นจริงได้ บุคคลในประวัติศาสตร์. แต่เขาใช้นิยายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "ประดิษฐ์" ต้นแบบแม้ว่าฮีโร่ของเขาจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ก็ตาม "ตัวละคร" และ "ตัวละคร" -แนวคิดไม่เหมือนกัน วรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่การสร้างตัวละคร ซึ่งมักก่อให้เกิดความขัดแย้ง และนักวิจารณ์และผู้อ่านมองว่าคลุมเครือ ดังนั้นจึงสามารถเห็นได้ในตัวละครเดียวกัน อารมณ์ที่แตกต่างกัน(ภาพของ Bazarov จากนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev) นอกจากนี้ในระบบภาพของงานวรรณกรรมแล้วจะมีตัวละครมากกว่าตัวละครตามกฎ ไม่ใช่ตัวละครทุกตัวที่เป็นตัวละคร ตัวละครบางตัวทำหน้าที่เพียงโครงเรื่องเท่านั้น มักจะไม่อยู่ในตัวละคร ตัวละครรองทำงาน

ฮีโร่วรรณกรรมเป็นภาพบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้มีการใช้แนวคิด "นักแสดง" และ "ตัวละคร" ด้วย บ่อยครั้งที่เฉพาะตัวละครที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม

วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ แต่การแบ่งส่วนนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก

บ่อยครั้งในวรรณคดีมีกระบวนการทำให้ตัวละครของฮีโร่เป็นทางการเมื่อพวกเขากลายเป็น "ประเภท" ของความชั่วร้ายความหลงใหล ฯลฯ การสร้าง "ประเภท" ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะโดยมีภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีบทบาทเสริมที่เกี่ยวข้องกับข้อดีข้อเสียหรือความโน้มเอียงบางประการ

สถานที่พิเศษในหมู่วีรบุรุษวรรณกรรมถูกครอบครองโดย ใบหน้าที่แท้จริงนำมาสู่บริบทที่สมมติขึ้น - ตัวอย่างเช่น ตัวละครในประวัติศาสตร์ในนวนิยาย

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - ภาพลักษณ์ของกวีโคลงสั้น ๆ "ฉัน" โลกภายใน ฮีโร่โคลงสั้น ๆไม่ได้ถูกเปิดเผยโดยการกระทำและเหตุการณ์ แต่ผ่านสภาวะจิตใจที่เฉพาะเจาะจง ผ่านประสบการณ์ของสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง บทกวีบทกวีเป็นการสำแดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เฉพาะเจาะจงและเป็นรายบุคคล ภาพลักษณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ตลอดทั้งงานของกวี ดังนั้นในบางส่วน ผลงานโคลงสั้น ๆพุชกิน (“ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย...”, “อันชาร์”, “ผู้เผยพระวจนะ”, “ความปรารถนาเพื่อความรุ่งโรจน์”, “ฉันรักคุณ...” และอื่นๆ) รัฐต่างๆฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่เมื่อนำมารวมกันทำให้เรามีความคิดแบบองค์รวมที่ค่อนข้างดีเกี่ยวกับเขา

ไม่ควรระบุภาพลักษณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ด้วยบุคลิกภาพของกวี เช่นเดียวกับที่ประสบการณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ควรถูกมองว่าเป็นความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนเอง ภาพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยกวีในลักษณะเดียวกับภาพศิลปะในผลงานประเภทอื่น ๆ โดยผ่านการคัดสรรวัสดุชีวิต ประเภท และการประดิษฐ์ทางศิลปะ

อักขระ - ตัวเอกของงานศิลปะ ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาแอ็คชั่น แต่ผู้เขียนหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่นใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ของ Lermontov) ในงานอื่น ๆ ความสนใจของนักเขียนจะถูกดึงไปที่ ทั้งบรรทัดตัวละคร (“สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy)

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รูปแบบของการตีความและการสำรวจโลกจากตำแหน่งของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ที่แน่นอน ผ่านการสร้างวัตถุที่มีผลกระทบทางสุนทรียภาพ ปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะเรียกอีกอย่างว่าภาพทางศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียน งานศิลปะเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่บรรยายไว้ได้ครบถ้วนที่สุด ในขณะเดียวกัน ความหมายของภาพศิลปะจะถูกเปิดเผยเฉพาะในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และ ผลลัพธ์สุดท้ายการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้กระทั่งอารมณ์ของบุคคลที่เผชิญหน้า รวมถึงเฉพาะเจาะจงด้วย