ตัวละครจะกลายเป็นฮีโร่ได้อย่างง่ายดายหากได้รับมิติส่วนบุคคลหรือตัวละคร ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ ตัวละครหมายถึงการสำแดงทิศทางของ “เจตจำนง ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม”
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวละครคือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละคร ลักษณะภายในของเขา นั่นคือทุกสิ่งที่ทำให้คน ๆ หนึ่งเป็นคนซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น กล่าวอีกนัยหนึ่งตัวละครคือนักแสดงคนเดียวกับที่เล่นหลังหน้ากาก - ตัวละคร หัวใจของตัวละครคือ "ฉัน" ภายในของบุคคล นั่นคือตัวตนของเขา ตัวละครเปิดเผยภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณด้วยการค้นหาและความผิดพลาดความหวังและความผิดหวัง มันแสดงถึงความเก่งกาจของปัจเจกบุคคลของมนุษย์ เผยให้เห็นศักยภาพทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของเธอ
ตัวละครอาจเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้ ตัวละครที่เรียบง่ายนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความคงที่ เขามอบแนวทางคุณค่าที่ไม่สั่นคลอนให้แก่ฮีโร่ ทำให้มันเป็นบวกหรือลบ เชิงบวกและ ฮีโร่เชิงลบมักจะแบ่งระบบตัวละครในงานออกเป็นสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน ตัวอย่างเช่น: ผู้รักชาติและผู้รุกรานในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus (“ เปอร์เซีย”); รัสเซียและชาวต่างชาติ (อังกฤษ) ในเรื่องโดย N.S. Leskova "ถนัดซ้าย"; “สุดท้าย” และ “ฉาก” ในเรื่องโดย A.G. Malyshkina "การล่มสลายแห่งความหายนะ"
ตัวละครธรรมดา ๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นคู่โดยส่วนใหญ่มักจะอยู่บนพื้นฐานของการต่อต้าน (Shvabrin - Grinev ใน “ ลูกสาวกัปตัน" เช่น. Pushkin, Javert - บิชอปมิเรียลใน "Les Miserables" โดย V. Hugo) ความคมชัดทำให้คุณธรรมคมชัดขึ้น สารพัดและดูถูกข้อดีของฮีโร่เชิงลบ มันเกิดขึ้นไม่เพียงแต่บนพื้นฐานทางจริยธรรมเท่านั้น นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นจากความขัดแย้งทางปรัชญา (เช่นการเผชิญหน้าระหว่าง Joseph Knecht และ Plinio Designori ในนวนิยายของ G. Hesse เรื่อง "The Glass Bead Game")
ตัวละครที่ซับซ้อนแสดงออกในการค้นหาอย่างต่อเนื่องและการวิวัฒนาการภายใน เป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายของชีวิตจิตใจของแต่ละบุคคล มันเผยให้เห็นทั้งแรงบันดาลใจที่เจิดจ้าที่สุดและสูงสุดแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ และแรงกระตุ้นที่มืดมนที่สุดและพื้นฐานที่สุด ในแง่หนึ่งตัวละครที่ซับซ้อนคือข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการย่อยสลายของมนุษย์ (“Ionych” โดย A.P. Chekhov); ในทางกลับกัน ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงและความรอดในอนาคตของเขา อักขระที่ซับซ้อนเป็นเรื่องยากมากที่จะให้คำจำกัดความในกลุ่ม "บวก" และ "เชิงลบ" ตามกฎแล้ว คำนี้อยู่ระหว่างคำเหล่านี้หรือสูงกว่าคำเหล่านั้น ความขัดแย้งและความขัดแย้งของชีวิตเริ่มข้นขึ้น สิ่งลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดที่ประกอบขึ้นเป็นความลับของบุคคลนั้นมีความเข้มข้น นี่คือฮีโร่ของ F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg และคนอื่นๆ
โครงสร้างของฮีโร่วรรณกรรม
ฮีโร่วรรณกรรม- เป็นคนซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เขาสามารถมีชีวิตอยู่ในหลายมิติในคราวเดียว: วัตถุประสงค์, อัตนัย, ศักดิ์สิทธิ์, ปีศาจ, ชอบอ่านหนังสือ (ปรมาจารย์ M.A. Bulgakova) อย่างไรก็ตาม ในความสัมพันธ์ของเขากับสังคม ธรรมชาติ และคนอื่นๆ (ทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับบุคลิกภาพของเขา) ฮีโร่ในวรรณกรรมมักเป็นเลขฐานสองเสมอ เขาได้รับรูปลักษณ์สองแบบ: ภายในและภายนอก เขาเดินตามสองเส้นทาง: เก็บตัวและเปิดเผย ในแง่ของการเก็บตัว พระเอกคือ "คิดล่วงหน้า" (เราจะใช้คำศัพท์ที่มีคารมคมคายของ C. G. Jung) โพร เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความรู้สึก ความฝัน ความฝัน ในแง่ของเวอร์ชันพิเศษ ฮีโร่ในวรรณกรรมคือ "การแสดงแล้วคิด" Epitheus เขาอยู่ใน โลกแห่งความจริงเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาอย่างแข็งขัน
เพื่อสร้าง รูปร่างฮีโร่ "ทำงาน" ตามภาพเหมือน อาชีพ อายุ ประวัติศาสตร์ (หรืออดีต) ภาพเหมือนทำให้พระเอกมีใบหน้าและรูปร่าง สอนเขาถึงความซับซ้อน คุณสมบัติที่โดดเด่น(ความอ้วนความผอมในเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Fat and Thin") และนิสัยที่สดใสและเป็นที่จดจำได้ (บาดแผลที่เป็นลักษณะเฉพาะที่คอของพรรคพวก Levinson จากนวนิยายเรื่อง Destruction ของ A.I. Fadeev)
บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนกลายเป็นวิธีการทางจิตและบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยบางอย่าง ตัวอย่างเช่นใน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Pechorin มอบให้ผ่านสายตาของผู้บรรยายเจ้าหน้าที่เดินทางคนหนึ่ง:“ เขา (Pechorin - P.K. ) มีความสูงโดยเฉลี่ย; รูปร่างเพรียวบางของเขาและ ไหล่กว้างทรงมีรัฐธรรมนูญที่เข้มแข็งสามารถอดทนต่อความยากลำบากทั้งปวงได้ ชีวิตเร่ร่อน <…>. การเดินของเขาประมาทและเกียจคร้าน แต่ฉันสังเกตเห็นว่าเขาไม่โบกแขนซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงตัวละครที่ซ่อนเร้น
อาชีพ อาชีพ อายุ และประวัติศาสตร์ของฮีโร่เป็นตัวขับเคลื่อนกระบวนการขัดเกลาทางสังคม อาชีพและอาชีพทำให้พระเอกมีสิทธิ์เข้าสังคม กิจกรรมที่เป็นประโยชน์. อายุเป็นตัวกำหนดศักยภาพในการกระทำบางอย่าง เรื่องราวเกี่ยวกับอดีต พ่อแม่ ประเทศ และสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่ทำให้ฮีโร่มีความสมจริงที่จับต้องได้และมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์
รูปลักษณ์ภายในของฮีโร่ประกอบด้วยโลกทัศน์ ความเชื่อทางจริยธรรม ความคิด ความผูกพัน ความศรัทธา คำพูด และการกระทำ โลกทัศน์และความเชื่อทางจริยธรรมทำให้พระเอกได้รับแนวทางภววิทยาและคุณค่าที่จำเป็น ให้ความหมายแก่การดำรงอยู่ของเขา สิ่งที่แนบมาและความคิดสรุปชีวิตที่หลากหลายของจิตวิญญาณ ศรัทธา (หรือขาดไป) กำหนดการปรากฏตัวของฮีโร่ในด้านจิตวิญญาณทัศนคติของเขาต่อพระเจ้าและคริสตจักร (ในวรรณกรรมของประเทศคริสเตียน) การกระทำและคำพูดบ่งบอกถึงผลลัพธ์ของการปฏิสัมพันธ์ของจิตวิญญาณและวิญญาณ
มาก บทบาทสำคัญในการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายในของฮีโร่ จิตสำนึกและความตระหนักรู้ในตนเองของเขามีบทบาท พระเอกไม่เพียงแต่สามารถให้เหตุผลและความรักเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงอารมณ์วิเคราะห์กิจกรรมของเขาเองนั่นคือไตร่ตรอง การสะท้อนเชิงศิลปะช่วยให้ผู้เขียนสามารถระบุความภาคภูมิใจในตนเองของฮีโร่ได้ อธิบายทัศนคติของเขาต่อตัวเอง
บุคลิกลักษณะเฉพาะของฮีโร่วรรณกรรมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในชื่อของเขา การดำรงอยู่ของฮีโร่ในงานวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยการเลือกชื่อ ชื่อนี้ย่อชีวิตภายในของเขาและกำหนดกระบวนการทางจิตของเขา ชื่อนี้เป็นกุญแจสำคัญในอุปนิสัยของบุคคลและตกผลึกลักษณะบุคลิกภาพบางอย่าง
ตัวอย่างเช่น ชื่อ "Erast" ซึ่งมาจากคำว่า "eros" ได้ถูกกล่าวถึงในเรื่องโดย N.M. Karamzin กับความอ่อนไหว ความหลงใหล และการผิดศีลธรรมของผู้ที่ถูกเลือกของ Liza ชื่อ "Marina" ในบทกวีชื่อดังของ Tsvetaeva สร้างความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่เป็นเหมือน "ฟองทะเล" แต่ชื่อที่สวยงาม “อัสโซล” ซึ่งประดิษฐ์โดยเอ. กรีน สะท้อนถึงความสามารถทางดนตรีและความกลมกลืนภายในของลูกสาวของลองเรน
ในฐานะส่วนหนึ่งของปรัชญา (ตามที่คุณพ่อพาเวล ฟลอเรนสกี้) “ชื่อคือแก่นแท้ของหมวดหมู่ความรู้ส่วนบุคคล” ชื่อไม่ได้เป็นเพียงการตั้งชื่อ แต่ประกาศถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลจริงๆ พวกเขาสร้างแบบจำลองพิเศษของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ถือชื่อแต่ละคน ชื่อถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า คุณสมบัติทางจิตวิญญาณการกระทำและแม้กระทั่งชะตากรรมของบุคคล ดังนั้น ตามอัตภาพแล้ว อันนาสทุกคนจึงมีบางสิ่งที่เหมือนกันและเป็นแบบฉบับในพระคุณ โซเฟียทั้งหมดอยู่ในสติปัญญา อนาสตาเซียทั้งหมดอยู่ในการฟื้นคืนชีพ
ในวรรณคดีชื่อของฮีโร่ก็เป็นบรรทัดฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลเช่นกัน รูปแบบชีวิตที่มั่นคงที่สรุปความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง ชื่อมีความสัมพันธ์กับลักษณะตัวอักษรเสียงภายนอกกับภายใน ความหมายลึกซึ้ง; กำหนดการกระทำและลักษณะของฮีโร่ไว้ล่วงหน้าเผยให้เห็นการดำรงอยู่ของเขา ฮีโร่ถูกเปิดเผยโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทั่วไปและภาพลักษณ์ของชื่อของเขา นั่นคือ "คนจน" ผู้โชคร้าย Liza, Natasha Rostova, Masha Mironova ชื่อส่วนบุคคลแต่ละชื่อในที่นี้เป็นประเภทวรรณกรรมพิเศษซึ่งเป็นวิถีชีวิตสากลซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชื่อนี้เท่านั้น เช่น เส้นทาง
ลิซ่าเป็นเส้นทางของการกบฏต่อมาตรฐานทางศีลธรรมอันเงียบสงบและน่าประทับใจต่อพระเจ้า (แม้ว่าเอลิซาเบธจะเป็น "ผู้มีเกียรติจากพระเจ้า") เส้นทางของนาตาเลียเป็นเส้นทางแห่งแหล่งท่องเที่ยวทางธรรมชาติที่เรียบง่ายแต่สวยงามในความเป็นธรรมชาติ เส้นทางของมารีย์คือเส้นทางของ "ค่าเฉลี่ยสีทอง": เส้นทางของนายหญิงที่รับใช้ซึ่งผสมผสานทั้งความสง่างามและความอ่อนน้อมถ่อมตน
กล่าวอีกนัยหนึ่งชื่อเปลี่ยน "ชีวิต" ของฮีโร่วรรณกรรมและกำหนดวิถีการเคลื่อนที่ในทะเลแห่งชีวิตของคนหลัง
ภาพประกอบที่ชัดเจนของปรัชญาของ P.A. Florensky นำเสนอโครงเรื่องโดย A.N. Nekrasov "การผจญภัยของกัปตัน Vrungel" เรือยอทช์ "Pobeda" พร้อมกัปตันผู้โด่งดัง (Vrungel) กำลังจะออกเดินทางสำหรับการแข่งเรือระดับนานาชาติที่จัดโดย Enland Club วรังเกลแสดงความมั่นใจในชัยชนะและเป็นคนแรกที่เข้าเส้นชัยอย่างแน่นอน แต่ชัยชนะมาในราคาที่สูง ชื่อใหม่ (ตัวอักษรสองตัวแรกหลุดออกไปเมื่อเริ่มต้นการเดินทางและเปลี่ยนเรือยอชท์เป็น "ปัญหา") กำหนดสถานะของเรือถึงวาระ "ปัญหา" ไปสู่ชัยชนะผ่านการขึ้นและลง ไฟ และภูเขาน้ำแข็ง เธอถูกควบคุมตัวตามกฎระเบียบการแข่งเรือ ตำรวจศุลกากร จระเข้ และวาฬสเปิร์ม มันถูกโจมตีโดยกองทัพเรือ NATO และกลุ่มอาชญากร และต้องขอบคุณชื่อกลางทั้งหมด
แน่นอนว่าฮีโร่ในงานวรรณกรรมก็คือตัวละคร แต่ไม่ใช่ว่าตัวละครทุกตัวจะได้รับการยอมรับว่าเป็น "ฮีโร่" คำว่าฮีโร่มักจะหมายถึงสิ่งสำคัญ นักแสดงชาย, "ผู้ถือเหตุการณ์หลัก" (M. M. Bakhtin) ในงานวรรณกรรมรวมถึงมุมมองที่สำคัญสำหรับผู้เขียน - ผู้สร้างเกี่ยวกับความเป็นจริงเกี่ยวกับตัวเขาเองและตัวละครอื่น ๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ อื่น ๆ ที่มีจิตสำนึกและ การกระทำแสดงถึงแก่นแท้ของผู้เขียนในโลกที่เขาสร้างขึ้น
ตามกฎแล้วงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานมหากาพย์และละครมีลำดับชั้นของบุคคลที่ปรากฎดังนั้น "บุคคลในแผนที่สอง" จึงถูกมองว่า "เป็นทางการ" ซึ่งไม่จำเป็นในตัวเอง แต่เพื่อให้แสงสว่างและความเข้าใจใน " บุคคลเบื้องหน้า” ตัวอย่างเช่น นี่คือหน้าที่ของ Fenichka ใน Fathers and Sons
มันขึ้นอยู่กับร่างเบื้องหน้าที่เรียกว่า "ความสมจริงไร้เดียงสา" และข้อพิพาทกับฮีโร่และแม้แต่การพิจารณาคดีของพวกเขาซึ่งเกิดจากการรับรู้ทางศิลปะนั้นเชื่อมโยงกัน (ดูตัวอย่างนวนิยายของ V. Kaverin “กัปตันสองคน”) นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของผู้อ่านถึงสิทธิอย่างเต็มที่และความเป็นอิสระเป็นพิเศษของฮีโร่ซึ่ง "ผู้เขียนถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึง" (เปรียบเทียบคำสารภาพอันโด่งดังของแอล. ตอลสตอยที่ Vronsky "เริ่มยิงตัวเองกะทันหันและไม่คาดคิด" หรือ วลีที่ไม่มีหลักฐานของพุชกินเกี่ยวกับทัตยานาที่ "รับ แต่แต่งงานแล้ว")
ฮีโร่สามารถแยกความแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ได้จากความสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่อง: หากไม่มีการมีส่วนร่วม เหตุการณ์โครงเรื่องหลักจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นใน เทพนิยายมีเพียงตัวละครหลักเท่านั้นที่ได้รับโอกาสในการบรรลุเป้าหมาย (ตั้งอยู่ในอีกโลกหนึ่ง) และกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เช่นเดียวกับในมหากาพย์ที่หากไม่มีชัยชนะของ Achilles ในสงครามเป็นไปไม่ได้หรือไม่มี Odysseus - การตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของ Penelope และในเวลาเดียวกัน Ithaca
ตัวละครนำทั้งหมด ได้แก่ วีรบุรุษแห่งสงครามและสันติภาพมีส่วนร่วมโดยตรงใน Battle of Borodino หรือการละทิ้งมอสโกในเวลาต่อมา แต่ไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ เท่านั้น: เหตุการณ์โลกในเวลาเดียวกัน - และ เหตุการณ์สำคัญชีวิตภายในของพวกเขา (ดังนั้นปิแอร์ในช่วงก่อนการสู้รบขั้นแตกหักจึงรับรู้คำพูดของทหาร: "พวกเขาต้องการโจมตีทั้งโลก" เพื่อเป็นสูตรสำหรับความสามัคคีของมนุษย์ที่เขามองหามาโดยตลอด)
พระเอกเผชิญหน้ากับตัวละครอื่นและเป็นหัวข้อของข้อความที่ครอบงำโครงสร้างคำพูดของงาน เกณฑ์ที่สองมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานเขียนจดหมาย สารภาพ หรือบันทึกประจำวัน (วีรบุรุษคือ “ผู้เขียน” จดหมาย ไดอารี่ ฯลฯ) หรือในกรณีที่วีรบุรุษให้เหตุผลในมหากาพย์ ซึ่งพวกเขาอาจไม่มีหน้าที่ในการวางแผน (เปรียบเทียบสำหรับ ตัวอย่างเช่น Potugin ใน "Smoke" ของ Turgenev
ในเนื้อเพลงของศตวรรษที่ 19-20 ยกเว้นหัวข้อคำพูดแบบดั้งเดิมที่สุดและผู้ถือเหตุการณ์โคลงสั้น ๆ ซึ่งถือเป็นฮีโร่ในวรรณกรรม แต่ไม่ใช่ตัวละคร (“ โคลงสั้น ๆ "ฉัน", " ฮีโร่โคลงสั้น ๆ") พวกเขายังเน้นย้ำถึง "ฮีโร่ของเนื้อเพลงแสดงบทบาทสมมติ" นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วตัวละคร - เรื่องของคำพูดซึ่งคำพูดของผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงวิธีการพรรณนามากนัก (เปรียบเทียบสำหรับ ตัวอย่างเช่นโค้ชในบทกวีของ N. Nekrasov " บนถนน" หรือตัวละครในบทกวีหลายบทของ V. Vysotsky ซึ่งเขาพูด "จากผิวหนังของฮีโร่" ด้วยคำพูดของเขาเอง
ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความแตกต่างในบทบาทของบุคคลที่ปรากฎในโครงเรื่องด้วย ในเทพนิยายเราสามารถแยกแยะระหว่างหน้าที่ "ส่วนตัว" ของตัวละครส่วนใหญ่ - ผู้บริจาค ผู้ก่อวินาศกรรม ผู้ช่วย - และหน้าที่ "ทั่วไป" ของฮีโร่ตัวเดียว: เขาจะต้องไปถึงจุดที่ไม่มีใครต้องไป และอะไรคือ ยากยิ่งกว่ากลับจากที่ไม่มีใครกลับมา
ฟังก์ชั่นพล็อตของฮีโร่นี้เกิดจากโครงสร้างของโลก (สองโลก) และจำเป็นสำหรับการอนุรักษ์และฟื้นฟูระเบียบโลกทั้งหมดที่ถูกรบกวนในขั้นต้น (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขา "จากที่นั่น" นำมาหรือนำมาสู่เรา โลกไม่เพียงแต่สิ่งต่างๆ เช่น แอปเปิ้ลคืนความอ่อนเยาว์แต่ยังเป็นเจ้าสาวด้วย) และการคืนนางสีดาที่ถูกลักพาตัวไปในรามเกียรติ์เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้โลกยังคงเกิดผล
ความหมายดั้งเดิมของแนวคิดเรื่อง "ฮีโร่" นี้ไม่เคยสูญหายไปในประวัติศาสตร์: ตัวอย่างเช่นการประชุมของ Onegin กับ Tatyana หรืออาชญากรรมของ Raskolnikov สำหรับอนาคตทางประวัติศาสตร์ของภาพ สันติภาพของชาติมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการกระทำของวีรบุรุษและมหากาพย์เพื่อชะตากรรมของประชาชนและรัฐ
ในบรรดาตัวละครในผลงานพระเอกยังโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของเขาตลอดจนความสามารถในการเอาชนะอุปสรรคที่ผู้อื่นผ่านไม่ได้ ในสมัยโบราณ (เทพนิยาย มหากาพย์วีรชน) ความคิดริเริ่มของเขาสอดคล้องกับการดำเนินการตามความจำเป็นสากลอย่างแยกไม่ออก - นี่คือพื้นฐานของความกล้าหาญ
ในวรรณคดี คำถามเกี่ยวกับการเลือกมีบทบาทสำคัญที่สุดในการแยกแยะความหมาย เขาหายไปในเทพนิยาย แต่ในมหากาพย์การเลือกฮีโร่นั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ในฐานะฮีโร่ อคิลลีสไม่สามารถปฏิเสธความรุ่งโรจน์ได้ แม้ว่าความตายจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม เช่นเดียวกับที่ Odysseus แม้จะเสี่ยงถึงตาย แต่ก็ถูกบังคับให้ละทิ้งกลอุบายของเขาโดยใช้ชื่อ none หลังจากการทำให้ Polyphemus มืดบอด: ไม่มีฮีโร่ใดที่ปราศจากความรุ่งโรจน์และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีชื่อ การขาดอิสรภาพนี้ก็มี ตัวละครเชิงบวกเพราะรางวัลหรือชื่อเสียงย่อมคู่กับบุญเสมอ
ความคิดริเริ่มของฮีโร่วรรณกรรมไม่จำเป็นต้องมีการต่อสู้อย่างแข็งขัน เธอยังสามารถเป็นแบบพาสซีฟ-พาสซีฟได้ (ฮีโร่ นวนิยายกรีกหรือชีวิต) หรือรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน (“The Steadfast Prince” โดย Calderon) นอกจากนี้ โครงการริเริ่มนี้อาจมีลักษณะทางอุดมการณ์และภาษาศาสตร์เป็นหลัก มากกว่าที่จะเป็นโครงการในทางปฏิบัติ
ดังนั้นภารกิจชีวิตของ Pechorin จึงเป็นการค้นหาเชิงปรัชญาและการทดลองทางจิตวิญญาณซึ่งสะท้อนให้เห็นในการกระทำของเขาทางอ้อมและไม่เพียงพอเท่านั้น ในระดับที่มากขึ้นกำหนดลักษณะของการเล่าเรื่องใน "วารสาร" ของเขา (อันหนึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับอีกอันหนึ่งเฉพาะในโครงเรื่องของ "ผู้เสียชีวิต") และในเรื่อง Crime and Punishment การฆาตกรรมถือเป็นความพยายามที่จะ "พูดคำใหม่" เพื่อให้กิจกรรมของพระเอกเปลี่ยนจากพื้นที่ของโครงเรื่องเป็นบทสนทนาที่อยู่นอกโครงเรื่องเป็นส่วนใหญ่
ทฤษฎีวรรณคดี / เอ็ด น.ดี. ทามาร์เชนโก - ม., 2547
ลิเลีย เชอร์เน็ตส์
อักษรศาสตร์บัณฑิต,
มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov
คณะอักษรศาสตร์ ภาควิชาทฤษฎีวรรณกรรม ศาสตราจารย์
ตัวละครในวรรณกรรม
ในโลกศิลปะของผลงานมหากาพย์บทละครและบทกวีมีระบบตัวละครอยู่เสมอ - เรื่องของการกระทำซึ่งผู้อ่านติดตามความสัมพันธ์ ในมหากาพย์มหากาพย์และบทกวีผู้บรรยายยังสามารถเป็นตัวละครได้หากเขามีส่วนร่วมในโครงเรื่อง (Nikolenka Irtenyev ใน "วัยเด็ก", "วัยรุ่น" และ "เยาวชน" โดย L.N. Tolstoy; Arkady Dolgoruky ในนวนิยายเรื่อง "Teenager" โดย F.M. Dostoevsky) ; ในกรณีเช่นนี้ คำบรรยายมักจะบอกเป็นคนแรก และผู้บรรยายมักจะเรียกว่าผู้บรรยาย
คำพ้องความหมายสำหรับตัวละครในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือฮีโร่ในวรรณกรรม ตัวละคร (ส่วนใหญ่ในละคร) ในชุดนี้ คำว่า อักขระ มีความหมายเป็นกลางที่สุด นิรุกติศาสตร์ (บุคคลชาวฝรั่งเศส, จากบุคคลละติน - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) ชวนให้นึกถึงธรรมเนียมทางศิลปะ - เกี่ยวกับการแสดงหน้ากากใน โรงละครโบราณในขณะที่ฮีโร่ (จากฝูงกรีก - demigod, deified person) เรียกว่าเป็นคนจริงที่แสดงความกล้าหาญและทำสำเร็จ นี่คือความหมายโดยตรงและเป็นพื้นฐานของคำนี้ ในงานศิลปะ เป็นเวลานานตัวหลักเรียกว่าฮีโร่ ตัวละครเชิงบวก. ความเฉื่อยของความเข้าใจในคำนี้ทำให้ W. Thackeray ตั้งชื่อนวนิยายเรื่อง "Vanity Fair" (1848) ว่า "นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่"
ตัวละครก็คือสายพันธุ์ ภาพศิลปะและหลักการของภาพอาจแตกต่างกัน ตัวละครชั้นนำในวรรณคดีคือบุคคลบุคคล (จากภาษาละติน: individuum - แบ่งแยกไม่ได้, ปัจเจกบุคคล) โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างภาพที่มีรายละเอียดของบุคคลนั้นมาจากประเภทมหากาพย์ซึ่งคำพูดของผู้บรรยายจะดูดซับรายละเอียดเชิงพรรณนาและจิตวิทยาได้อย่างง่ายดาย ตำแหน่งฮีโร่ในระบบตัวละครมีความสำคัญ บุคคลทุติยภูมิและที่เป็นฉากมักแสดงด้วยคุณลักษณะบางประการและใช้เป็น "วงเล็บปีกกา" ที่เรียบเรียง ดังนั้นในเรื่องของ A.S. “ The Station Agent” ของพุชกินรอบตัวละครหลัก Samson Vyrin มีบุคคลเป็นฉาก: แพทย์ที่ยืนยันความเจ็บป่วยของ Minsky; โค้ชที่อุ้ม Minsky และ Dunya และเป็นพยานว่า "Dunya ร้องไห้ไปตลอดทางแม้ว่าดูเหมือนว่าเธอจะขับรถตามใจเธอเองก็ตาม"; ลูกน้องทหารของ Minsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ ในตอนจบมี "เด็กชายขาดรุ่งริ่งผมแดงและคดเคี้ยว" ปรากฏขึ้น - หนึ่งในนั้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นานผู้ดูแล "ยุ่ง" ซึ่งไม่เคยรู้ว่าเขา มีหลานที่เติบโตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวละครตัวนี้เน้นความเหงาของ Vyrin ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เรียบเรียง: เขาแจ้งให้ผู้บรรยายเกี่ยวกับการมาถึงของ "หญิงสาวสวย" ที่สถานี นี่คือวิธีที่ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Dunya และน้ำตาของเธอที่หลุมศพพ่อของเธอ
อย่างไรก็ตาม ยังมีการใช้อักขระประเภทอื่นในวรรณคดีด้วย ได้แก่ ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะซึ่งเป็น "สิทธิ" ของนักเขียนต่อนิยาย ตัวละครที่เป็นมนุษย์ เช่น สัตว์ ก็สามารถแสดงและพูดคุยได้ควบคู่ไปกับผู้คน ตามกฎแล้วการแนะนำตัวละครสัตว์ถือเป็นสัญญาณของการพิมพ์ด้านเดียว ในนิทานคุณสมบัติทางศีลธรรมซึ่งส่วนใหญ่เป็นความชั่วร้ายมีการกระจายอย่างชัดเจนระหว่างตัวละคร: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าโลภลาดื้อรั้นโง่ ฯลฯ ต่างจากตำนานที่ธรรมชาติและวัฒนธรรมยังไม่แตกต่างกัน (เช่น ซุส อาจกลายเป็นวัวหรือหงส์ได้) “ในนิทาน สัตว์ต่างๆ ปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากมนุษย์...<...>เริ่มเลียนแบบพฤติกรรมของมนุษย์ โดยแทนที่มันเป็นแบบมีเงื่อนไข และที่สำคัญที่สุดคือ การพิมพ์โค้ดโดยทั่วไป”1 จากนิทานและประเพณีอื่น ๆ มหากาพย์สัตว์ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการนำเสนอตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งรวมถึงตัวละครหลักของ "The Romance of the Fox" ซึ่งเป็นคนโกงที่ไม่สิ้นสุดในความชั่วร้ายทำให้เกิดความขุ่นเคืองและชื่นชมในเวลาเดียวกัน
ตัวละครมานุษยวิทยาอาจเป็นพืช สิ่งของ หุ่นยนต์ ฯลฯ ก็ได้ (ก, “จนกระทั่งไก่ตัวที่สาม” โดย V.M. Shukshin, “Solaris” โดย St. Lem)
ตัวละครในการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียงแต่ถือเป็นเรื่องแยก (บุคคล) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาพโดยรวม(ต้นแบบของพวกเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงใน ละครโบราณ). ภาพดังกล่าวดูเหมือนจะ "ประกอบกัน" จากหลายใบหน้า มักไม่มีชื่อ นำเสนอด้วยลักษณะเดียวและข้อสังเกตเดียว นี่คือวิธีการสร้างฉากฝูงชน นี่คือเรื่องราวบางส่วนจากเรื่องราวของ N.V. "Taras Bulba" ของ Gogol ซึ่งบรรยายถึงจัตุรัสที่มีผู้คนพลุกพล่านใน Zaporozhye Sich ทาราสและลูกชายของเขาพบกับภาพที่งดงาม: “นักเดินทางขับรถออกไปที่จัตุรัสขนาดใหญ่ที่ราดามักมารวมตัวกัน Zaporozhian ที่ไม่มีเสื้อนั่งอยู่บนถังขนาดใหญ่ที่พลิกคว่ำ เขาถือมันไว้ในมือและค่อยๆ เย็บรูในนั้น เส้นทางของพวกเขาถูกขัดขวางอีกครั้งโดยนักดนตรีจำนวนมาก ในระหว่างที่คอซแซคหนุ่มกำลังเต้นรำ หมวกของเขาบิดเบี้ยวเหมือนปีศาจและแขนของเขาก็ถูกเหวี่ยงขึ้น เขาเพียงแต่ตะโกน: “เล่นให้มีชีวิตชีวากว่านี้นะนักดนตรี! อย่าเสียใจไปเลย โธมัส ผู้จุดไฟให้กับคริสเตียนออร์โธดอกซ์!” และโฟมาซึ่งมีตาสีดำก็ยื่นแก้วใบใหญ่ให้กับทุกคนที่รบกวนเขา ใกล้กับหนุ่ม Zaporozhian มีผู้เฒ่าสี่คนทำงานด้วยเท้าค่อนข้างตื้นโยนตัวเองขึ้นมาเหมือนลมบ้าหมูไปด้านข้างและเกือบจะอยู่บนหัวของนักดนตรีและทันใดนั้นพวกเขาก็ทรุดตัวลงนั่งยอง ๆ และทุบพื้นแข็งด้วยเงินของพวกเขา เกือกม้าสูงชันและมั่นคง แผ่นดินโลกส่งเสียงครวญครางไปทั่วบริเวณ และในระยะไกล โฮแพ็คและเส้นทางที่ดังก้องกังวานไปด้วยรองเท้าบู๊ตเกือกม้าก็สะท้อนไปในอากาศ แต่หนึ่งในนั้นกรีดร้องดังกว่าคนอื่นๆ และบินตามคนอื่นๆ ไปในการเต้นรำ ชูปรีนาปลิวไปตามสายลม หน้าอกอันแข็งแกร่งของเธอเปิดออกจนหมด สวมเสื้อแจ็คเก็ตฤดูหนาวที่อบอุ่นที่แขนเสื้อและมีเหงื่อไหลออกมาจากเขาเหมือนถัง “อย่างน้อยก็ถอดฝาครอบออก! - ในที่สุดทาราสก็พูดออกมา “ดูสิว่ามันทะยานขนาดไหน!” - "ไม่ได้รับอนุญาต!" - ตะโกนคอซแซค "จากสิ่งที่?" - "ไม่ได้รับอนุญาต; ฉันมีนิสัยเช่นนี้: ฉันจะดื่มทุกอย่างที่สูญเสียไป” และชายหนุ่มไม่ได้สวมหมวกมานานแล้ว และไม่มีเข็มขัดหรือผ้าพันคอปัก ทุกอย่างไปในที่ที่ควรจะเป็น ฝูงชนเพิ่มมากขึ้น<...»>(บทที่สอง).
องค์ประกอบของความสนุกสนานที่ไร้การควบคุมและการเต้นรำที่ห้าวหาญดึงดูดทุกคนที่มาที่จัตุรัสคอสแซครวมตัวกันด้วยความยินดีที่กลืนกินพวกเขา
พร้อมด้วยตัวละครที่ปรากฎโดยตรงในงาน (เช่น ผู้ที่มีส่วนร่วม การกระทำบนเวทีในละคร) เราสามารถแยกแยะตัวละครนอกเวทีที่ขยายกรอบพื้นที่ชั่วคราวของภาพและขยายสถานการณ์ (“ The Misanthrope” โดย J.-B. Moliere, “ Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov, “ Chairs” โดย อี. ไอโอเนสโก) อิทธิพลของตัวละครดังกล่าวต่อพฤติกรรมของบุคคลที่แสดงบนเวทีนั้นยิ่งใหญ่มาก ใน “The Cherry Orchard” โดย A.P. ความเหนื่อยล้าทางจิตใจของ Chekhov และการทำอะไรไม่ถูกของ Ranevskaya ส่วนใหญ่อธิบายได้จากการตายของลูกชายของ Grisha "ในแม่น้ำสายนี้" รวมถึงจดหมายที่มาจากปารีส ในตอนแรกเธอน้ำตาไหล แต่ในตอนท้ายของละครเธอตัดสินใจกลับไปหาคนที่เธอรักซึ่งตาม Petya Trofimov กล่าวว่า "ปล้น" เธอ ในเวลาเดียวกัน เขาก็เข้าใจว่าเขากำลังจะ "ไปสู่ก้นบึ้ง": "นี่คือก้อนหินที่คอของฉัน ฉันจะลงไปที่ก้นบึ้งด้วย แต่ฉันชอบหินก้อนนี้และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน" (ง. 3 ).
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครนอกเวทีที่สัมพันธ์กันไม่เพียงแต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมหากาพย์ด้วย โดยที่อะนาล็อกของฉากนั้นเป็นภาพใบหน้าโดยตรง (กล่าวคือ ไม่ได้มาจากการเล่าเรื่องของฮีโร่บางคน) ดังนั้นในเรื่องราวของ A.P. “ Vanka” ของ Chekhov บนเวทีทำงานเป็นเด็กชายอายุเก้าขวบฝึกหัดกับช่างทำรองเท้าชาวมอสโก Alyakhin และเขียนจดหมายในคืนก่อนวันคริสต์มาส“ ถึงหมู่บ้านปู่ของเขา” Konstantin Makarych (ในขณะที่เขาหลังจากนั้น กำลังคิดเขียนบนซอง) คนอื่นๆ ทั้งหมด รวมทั้งปู่ของ Vanka ต่างอยู่นอกเวที
ฮีโร่วรรณกรรมอีกประเภทหนึ่งคือตัวละครที่ยืมมาเช่น นำมาจากผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ และมักมีชื่อเดียวกัน ฮีโร่ดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติหากโครงเรื่องได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมของ J. Racine "Phaedra" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของ Euripides "Hippolytus" และ "Phaedra" โดย Seneca; หรือใน "The Stone Guest" โดย A.S. Pushkin (โครงเรื่องของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" นี้กลับไปที่บทละคร "The Mischief of Seville หรือ the Stone Guest" โดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina, "Don Juan หรือ the Stone Guest” โดย J.-B. Moliere ในเวลาเดียวกันในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อของ Racine และ Pushkin ตัวละครที่รู้จักด้วยชื่อและบทบาทของพล็อตมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในตัวละครจาก ฮีโร่ชื่อเดียวกันละครก่อนหน้า
แต่ฮีโร่ที่ผู้อ่านรู้จัก (และคนที่ไม่รู้จักในนั้น) กรณีที่คล้ายกันไม่ระบุ) สามารถเข้าร่วมได้ ชุดใหม่ตัวละครเข้าสู่โครงเรื่องใหม่ ในแง่หนึ่งการยืมตัวละครในกรณีเช่นนี้เผยให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะในทางกลับกันมันมีส่วนทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ทางสัญญะและความพูดน้อย: ท้ายที่สุดแล้วชื่อของฮีโร่ "เอเลี่ยน" ได้กลายเป็นคำนามทั่วไป ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะใด ๆ ทั้งสิ้น
ในบรรดาคลาสสิกของรัสเซีย M.E. มักจะหันมาใช้เทคนิคนี้โดยเฉพาะ Saltykov-Shchedrin (“ ในสภาพแวดล้อมที่มีความพอประมาณและถูกต้อง”, “ จดหมายถึงป้าของฉัน”, “ ไอดีลสมัยใหม่” ฯลฯ ) “...การนำฮีโร่วรรณกรรมซึ่งเป็นวรรณกรรมในอดีตมาแสดงให้เขาเห็นในชีวิตยุคปัจจุบันเป็นเทคนิคที่ชเชดรินชื่นชอบ ฮีโร่ของเขาในยุค 70-80 คือลูกหลานของ Khlestakov, Molchalin, Mitrofan Prostakov ซึ่งเติมเต็มชีวิตทั้งชีวิตด้วยพลังพิเศษหลัง 81” (Gorky M. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย - M. , 1939. - หน้า 273.) อิสรภาพที่ Shchedrin ปฏิบัติต่อผู้มีชื่อเสียงนั้นน่าทึ่งมาก ตัวละครในวรรณกรรม. "การเก็งกำไร" ชีวประวัติของวีรบุรุษผู้เสียดสีมาพร้อมกับอาชีพและตำแหน่งที่ไม่คาดคิดที่สุดสำหรับพวกเขา แต่คำนึงถึงเงื่อนไขของยุคหลังการปฏิรูป ใน "Letters to Auntie" Nozdryov ตีพิมพ์และแก้ไขหนังสือพิมพ์ "Pomoi" ซึ่ง Repetilov บริหารแผนกพงศาวดาร ใน "สุภาพบุรุษแห่ง Molchalins" (วงจร "ท่ามกลางความพอประมาณและความแม่นยำ") Molchalin นึกถึงตำแหน่งผู้กำกับสิบปีในแผนก "State Insanity" ของใครอื่นนอกจาก Chatsky ซึ่งในบทละครของ Griboedov "ป่วย ได้รับการรับใช้” (นักเสียดสีไม่เชื่อในความคงอยู่ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่ง) ผู้เขียนสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ความสัมพันธ์ในครอบครัว: ใน "The Silent Gentlemen" ปรากฎว่า Rudin เป็นหลานชายของ Repetilov และ Sofya Famusova แต่งงานกับ Chatsky และหลังจากการตายของเขาเนื่องจากพินัยกรรมที่ไม่รู้หนังสือตามกฎหมายเธอจึงถูกบังคับให้ฟ้อง Zagoretsky "หลานชาย" ของ ตาย. ในงานเดียวกันใบหน้าใหม่ที่มีสายเลือดฝีปากปรากฏขึ้น: ทนายความ Balalaikin - ลูกชายไอ้ Repetilov (จาก Steshka the Gypsy) และ Podkovyrnik-Klesch - ลูกชายไอ้ของ Chichikov (จาก Korobochka) เบื้องหลังการเล่นแห่งจินตนาการทั้งหมดนี้ คำตัดสินของ Shchedrin เกี่ยวกับความทันสมัยของเขา ซึ่งขอบเขตของฮีโร่การ์ตูน Griboyedov และ Gogol ได้ขยายออกไปอย่างมากนั้นชัดเจน ดังที่ตัวละครตัวหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “มันน่าทึ่งมากที่ผู้คนเติบโตอย่างรวดเร็วในทุกวันนี้! Nozdryov คืออะไรเมื่อ Gogol แนะนำเราให้รู้จักกับเขา แล้วดูสิว่าเขา... เติบโตขึ้นมาได้อย่างไร!!” (“จดหมายถึงป้าของฉัน” จดหมาย 12)
ในผลงานที่แสดงถึงจิตสำนึกที่แยกจากกันของฮีโร่ อาจปรากฏภาพหลอนคู่ของเขา (จากแฟนตาซีกรีก - ผี) ซึ่งเขา - ด้วยความสยองขวัญหรือความสุข - รับรู้ถึงความคล้ายคลึงทางร่างกายและ/หรือจิตวิญญาณของเขา ตัวอย่างเช่น Golyadkin Jr. ในเรื่อง "The Double" ของ Dostoevsky พระภิกษุดำใน เรื่องราวที่มีชื่อเดียวกัน Chekhov (พระภิกษุผู้ประจบ Kovrin โดยอ้างถึงเขาว่า "คนที่พระเจ้าเลือกสรร) มีเพียงคนป่วยทางจิตเท่านั้นที่จะมองเห็นได้ ตัวละครหลัก). ใกล้กับ เทคนิคนี้โครงเรื่องเก่าแก่มากของการเปลี่ยนแปลง (การเปลี่ยนแปลง) ของตัวละครซึ่งละเมิด "ความเหมือนชีวิต" ของภาพอย่างรุนแรง: "The Invisible Man" โดย H. Wells, "The Bedbug" โดย V.V. Mayakovsky, "Heart of a Dog" โดย MA บุลกาคอฟ.
แน่นอนว่าประเภทของตัวละครที่ระบุหรือวิธีการถ่ายทอดที่มั่นคงนั้นไม่ได้ทำให้การฝึกปฏิบัติทางศิลปะหมดไป
โดยทั่วไปอักขระจะมีอักขระบางตัว (จากอักขระกรีก - สำนักพิมพ์, เครื่องหมาย, โครงร่าง, ลักษณะเด่น). ตัวละครและตัวละครไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน ดังที่อริสโตเติลตั้งข้อสังเกตไว้ว่า “ตัวละครจะมีตัวละครถ้า... ในคำพูดหรือการกระทำเขาเปิดเผยทิศทางใด ๆ ของเจตจำนง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม...”3. การแสดงของฮีโร่ในฟังก์ชั่นการจัดองค์ประกอบพล็อตอย่างใดอย่างหนึ่งยังไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นตัวละคร ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะค้นหาตัวละครบางตัวใน "ผู้ส่งสาร" ของโศกนาฏกรรมโบราณซึ่งมีหน้าที่ปฏิบัติตามคำสั่งถ่ายทอดข่าว แต่ไม่สามารถประเมินได้
โดยตัวละครเราหมายถึงสังคม คุณสมบัติที่สำคัญแสดงออกด้วยความชัดเจนเพียงพอในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของฮีโร่ การรวมกันของลักษณะเหล่านี้ก่อให้เกิดความเป็นตัวตนของเขาและทำให้เขาแตกต่างจากฮีโร่คนอื่น ๆ ตัวละครอาจเป็นด้านเดียวหรือหลายด้าน บูรณาการหรือขัดแย้ง คงที่หรือพัฒนา ปลุกเร้าความเคารพหรือการดูถูก ฯลฯ ตามที่ระบุไว้ข้างต้น มีความสัมพันธ์กันระหว่างเทคนิคการวาดภาพและตัวละคร ด้านเดียวของพวกเขาเห็นได้ชัดเจนจากตัวละครสัตว์ในนิทาน ลักษณะเด่นในพฤติกรรมของตัวละครมักถูกระบุด้วยชื่อ "การพูด" ประเพณีนี้มีอายุย้อนกลับไปในสมัยโบราณกรีก-โรมัน ซึ่งชื่อดังกล่าวพร้อมกับหน้ากาก (Yarho V.N. ตามรายชื่อหน้ากากที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งใช้ในละครตลกโบราณ "มีทั้งหมดสี่สิบสี่หน้ากาก และในจำนวนนี้มีหน้ากากเก้าชิ้นสำหรับบทบาทของ คนเฒ่า, สิบเอ็ดคนสำหรับคนหนุ่มสาว, เจ็ดคนสำหรับทาส, สิบสี่คนสำหรับผู้หญิง” (Yarkho V.N. Menander ที่ต้นกำเนิดของหนังตลกยุโรป - M. , 2004. - หน้า 111)) ซึ่งนักแสดงสวมสร้างความเฉพาะเจาะจงมาก ขอบฟ้าในใจของความคาดหวังของผู้ชม
ในประเภทการ์ตูน เทคนิคนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความเสถียรมาก ตัวอย่างเช่นจากรายชื่อตัวละครความสัมพันธ์ของตัวละครและความขัดแย้งในหนังตลกของ V.V. นั้นชัดเจนแล้ว Kapnist "Yabeda" (1798): Pryamikov และ Dobrov ถูกต่อต้านโดย Pravolov (เช่นผู้ที่จับกฎหมาย) สมาชิกของหอการค้าแพ่งของ Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, เลขานุการ Kokhtin, อัยการ Khvataiko
เป็นเวลานานในวรรณคดีลักษณะของตัวละครหลักและวิธีการวาดภาพเขาถูกกำหนดโดยประเภท ใน แนวเพลงสูงวีรบุรุษคลาสสิกจะต้องมีความสูงส่งทั้งในด้านคุณธรรมและในแหล่งกำเนิด แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นตัวของตัวเองไว้ ตัวละครถูกมองว่าเป็นแบบคงที่ ดังที่ N. Boileau สอนไว้ว่า:
ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ
แต่ก็ยังไม่มีใครชอบเขาหากไม่มีจุดอ่อน:
อคิลลิสผู้อารมณ์ร้อนและใจร้อนเป็นที่รักของเรา
เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์
เพื่อให้เราเชื่อในความน่าเชื่อถือ
ตัวละครของอากาเม็มนอนมีความหยิ่งผยองและภาคภูมิใจ
อีเนียสมีความเคร่งครัดและมั่นคงในศรัทธาของบรรพบุรุษของเขา
รักษาฮีโร่ของคุณอย่างชำนาญ
ลักษณะตัวละครในทุกเหตุการณ์
ดังที่เราเห็นแล้ว แบบจำลองสำหรับนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสคือวรรณกรรมโบราณ (มหากาพย์ โศกนาฏกรรม) Boileau พูดอย่างแดกดันเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ความรุ่งเรืองของประเภทนี้ยังไม่มา
การพรรณนาถึงความขัดแย้งภายใน ลักษณะของมนุษย์ที่ซับซ้อนและมักเป็นสองขั้วกลายเป็นแบบโปรแกรมในยุคของแนวโรแมนติกและสืบทอดมาจากความสมจริง ในเรื่องราวของ R. Chateaubriand "Atala" (1801) และ "Rene" (1802) นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย B. Constant (1816), "Eugene Onegin" (1831) โดย Pushkin, "Confession of the Son of the Century” โดย A. de Musset (1836 ), “ Hero of Our Time” (1840) โดย M.Yu. Lermontov ในบทกวีของ J.G. ดอนฮวน ของไบรอน (ค.ศ. 1817-1823) ตัวละครหลักมีบุคลิกที่ขัดแย้งกันสะท้อนถึง ตัวละครของตัวเองและความแปลกประหลาดของเขาประสบกับความขึ้น ๆ ลง ๆ ทางศีลธรรม พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความรู้สึกผิดหวังความไม่พอใจกับชีวิต ตามกฎแล้วตัวละครของตัวละครจะแสดงอยู่ในระหว่างการพัฒนาและไม่จำเป็นต้องเป็นบวกเสมอไป บาง. Saltykov-Shchedrin ใน "The Golovlev Gentlemen", O. Wilde ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมฮีโร่ของคุณ
L.N. Tolstoy สะท้อนให้เห็นถึงความลื่นไหลของตัวละครของบุคคลในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ": "ผู้คนก็เหมือนแม่น้ำ: น้ำเหมือนกันในทุกคนและเหมือนกันทุกที่ แต่แม่น้ำทุกสายบางครั้งก็แคบบางครั้งก็เร็วบางครั้งก็กว้างบางครั้งก็เงียบ บางครั้งก็สะอาด บางครั้งก็หนาว บางครั้งก็มีเมฆ บางครั้งก็อบอุ่น คนก็เช่นกัน แต่ละคนมีจุดเริ่มต้นของคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดอยู่ในตัวเขาเอง และบางครั้งก็แสดงบางอย่างออกมา บางครั้งก็แสดงอย่างอื่นออกมาด้วย และมักจะแตกต่างไปจากตัวเขาอย่างสิ้นเชิง โดยยังคงอยู่ในเวลาเดียวกันกับตัวเขาเอง สำหรับบางคน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้รุนแรงมากเป็นพิเศษ และ Nekhlyudov ก็เป็นของคนเช่นนี้” (ตอนที่ 1 บทที่ LIX)
ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้เป็นสัญลักษณ์: ตัวละครหลัก Dmitry Nekhlyudov และ Katyusha Maslova หลังจากการทดลองหลายครั้งก็มาถึงการฟื้นคืนชีพทางศีลธรรม
ในวรรณคดีที่มุ่งเน้นไปที่ศูนย์รวมของตัวละคร (และนี่คือสิ่งที่คลาสสิก) เรื่องหลังเป็นเรื่องของการไตร่ตรองการอภิปรายในหมู่ผู้อ่านและนักวิจารณ์ (Bazarov ในการประเมินของ M.A. Antonovich, D.I. Pisarev และ N.N. Strakhov; Katerina Kabanova ใน การตีความ N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev) นักวิจารณ์เห็นตัวละครที่แตกต่างกันในตัวละครเดียวกัน
การชี้แจงตัวละครและการจัดกลุ่มบุคคลที่สอดคล้องกันไม่ใช่การอธิบายโลกแห่งงาน แต่เป็นการตีความ จำนวนตัวละครและตัวละครในงานมักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีอุปนิสัยและทำหน้าที่เป็นต้นเหตุของโครงเรื่อง มีตัวละครประเภทเดียวกัน: Dobchinsky และ Bobchinsky ใน "The Inspector General" ของ Gogol; Berkutov และ Glafira กลายเป็นคู่รักที่มีความสัมพันธ์กับ Kupavina และ Lynyaev ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep โดย Ostrovsky
ในด้านหนึ่งตัวละครในฐานะตัวละคร และอีกด้านหนึ่งเป็นรูปภาพ มีเกณฑ์การประเมินที่แตกต่างกัน ต่างจากตัวละครที่ตกอยู่ภายใต้ "การตัดสิน" ในแง่ของอุดมคติทางจริยธรรมบางประการ รูปภาพจะได้รับการประเมินจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เป็นหลัก เช่น ขึ้นอยู่กับว่าแนวคิดที่สร้างสรรค์แสดงออกออกมาอย่างสดใสและเต็มที่เพียงใด ในฐานะที่เป็นรูปภาพ Chichikov หรือ Judushka Golovlev นั้นยอดเยี่ยมมากและให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ แต่เพียงเท่านี้เท่านั้น
แนวคิดที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการศึกษาลักษณะของงานคือประเภทวรรณกรรม (การพิมพ์ผิดของกรีก - ระเบิด, สำนักพิมพ์) มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับตัวละคร อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้แยกความหมายของคำเหล่านี้ออก
บางครั้งนักวิจัยใช้คำว่า "ประเภท" เพื่อระบุตัวละครที่มีด้านเดียวโดยธรรมชาติ คงที่ และสร้างขึ้นในช่วงแรกของการพัฒนางานศิลปะเป็นหลัก ดังนั้น L.Ya. Ginzburg ชี้ไปที่ "สูตรดั้งเดิม (บทบาท, มาสก์, ประเภท)" ที่ช่วย "ระบุตัวตนของฮีโร่ก่อนความเป็นจริง" (Ginsburg L.Ya. เกี่ยวกับฮีโร่ในวรรณกรรม - L. , 1979 - P. 75.) ด้วยการตีความเช่นนี้ ประเภทของคำเมื่อนำไปใช้กับวรรณกรรมรุ่นหลังซึ่งมีอักขระที่ซับซ้อนและคลุมเครือ กลับกลายเป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนไม่เพียงพอ แต่แนวคิดเรื่องประเภทยังใช้ในความหมายอื่น: เป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทของอักขระ ซึ่งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮีโร่จำนวนหนึ่งควรถูกจัดประเภทเป็นประเภท: การทำให้เป็นรายบุคคลไม่รบกวนการมองเห็นคุณสมบัติทั่วไป แต่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทซึ่งทำหน้าที่เป็นค่าคงที่ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิด ของ "ประเภท" และ "อักขระ" ดู: Chernets L.V. Character sphere งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์ // มานุษยวิทยาศิลปะ: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ - วรรณกรรม / เอ็ด. ม.ล. เรมเนวอย, โอ.เอ. คลิงกา, อ.ย. เอซาลเน็ก. - ม., 2554. - หน้า 22-35.).
ดังนั้นถึงผู้เผด็จการในละครของ A.N. Ostrovsky รวมถึง Dikaya ที่ "ดุ" ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถจ่ายเงินคนงานได้อย่างยุติธรรมและทันเวลา ("พายุฝนฟ้าคะนอง") และ Tit Titych Bruskov ซึ่งความกล้าหาญที่ขี้เมามีค่ามากกว่าเงินเขาพร้อมที่จะจ่ายเงินสำหรับสิ่งใด ๆ ก็ตาม ความอับอายของเขา ("ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง") และความไม่สนใจลูกสาวของโบลินอฟ ("เราจะเป็นคนของเราเอง!") ซึ่งสิ่งสำคัญคือต้องยืนกรานด้วยตัวเอง (“ เพื่อใคร ฉันสั่งเขาจะไปหาเขา”) และแม้แต่ Rusakov ที่รักเด็ก (“ อย่านั่งเลื่อนของคุณเอง”) และตาม ละครล่าช้านักเขียนบทละครสามารถสืบย้อนไปถึงการสร้างประเภท” นักธุรกิจ” ซึ่งเปรียบเทียบเงินที่ "ฉลาด" กับเงิน "บ้า" สุภาพภายนอก แต่คำนวณและบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของเขาอย่างต่อเนื่อง: Vasilkov (“ เงินบ้า”), Berkutov (“ Wolves and Sheep”), General Gnevyshev (“ Rich Brides”) , ปรีบิตคอฟ (" เหยื่อรายสุดท้าย"), Knurov และ Vozhevatov ("สินสอด") ฮีโร่แต่ละคนเป็นบุคคล มีใบหน้ามีชีวิต เป็นบทบาทที่คุ้มค่าสำหรับนักแสดง และยังสามารถรวมเข้าเป็นกลุ่มเดียวได้
ความเข้าใจประเภทนี้มีความสอดคล้องกันเป็นพิเศษ มุมมองที่สวยงามและผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ตัวละครที่ลึกซึ้งและหลากหลายที่สุด สัญลักษณ์ของประเภทคือการเสนอชื่อที่มั่นคง: บุคคลพิเศษ ("Diary of an Extra Man" โดย I.S. Turgenev) ผู้เผด็จการ (ขอบคุณบทความโดย N.A. Dobrolyubov " อาณาจักรแห่งความมืด“ คำนี้จากละครเรื่อง“ At Someone Else's Feast, Hangover” กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง), คนใต้ดิน (“ Notes from the Underground” โดย F.M. Dostoevsky), ผู้คนใหม่ (“ จะทำอย่างไร? จากเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนใหม่” โดย N.G. Chernyshevsky) ขุนนางผู้กลับใจ (ตามที่นักวิจารณ์ N.K. Mikhailovsky เรียกวีรบุรุษทางอัตชีวประวัติของ L.N. Tolstoy) แนะนำโดยผู้เขียนเองหรือนักวิจารณ์ - ล่ามของเขา การเสนอชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่น ประเพณีวรรณกรรมและนำไปใช้กับแกลเลอรีตัวละครทั้งหมด ประเภทการเสนอชื่อก็เช่นกัน ชื่อที่กำหนดฮีโร่ถ้ามันกลายเป็นชื่อครัวเรือน: เฟาสต์, ดอนฮวน, แฮมเล็ต, เลดี้แมคเบ ธ, โมลชาลิน, ชิชิคอฟ, บาซารอฟ
อายุยืนยาวของประเภทวรรณกรรม (ตัวบ่งชี้คือความถี่ของการเสนอชื่อที่สอดคล้องกันในบริบทที่แตกต่างกัน) อธิบายได้จากขนาดซึ่งเป็นการวัดความเป็นสากลในระดับสูง การค้นพบทางศิลปะ. กล่าวถึงผู้อ่านผู้เขียน” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" กระตุ้นให้เขาคิดว่า: "... และคนไหนในพวกคุณที่เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนแบบคริสเตียนอย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ อยู่คนเดียวในช่วงเวลาของการสนทนาโดดเดี่ยวกับตัวเองที่จะถามคำถามยาก ๆ นี้ให้ลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ: "ไม่ใช่ มี "ส่วนใดของ Chichikov หรือไม่?" (บทที่ 11)
ตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักเขียนคนหนึ่ง มักจะมีการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาประเภทหนึ่ง นักเขียนกลับไปสู่รูปแบบที่พวกเขาค้นพบ โดยค้นหาแง่มุมใหม่ๆ เพื่อให้ได้ภาพที่สวยงามสมบูรณ์แบบ พี.วี. Annenkov ตั้งข้อสังเกตว่า I.S. Turgenev “ เป็นเวลาสิบปีที่มีส่วนร่วมในการประมวลผลประเภทเดียวกัน - บุคคลผู้สูงศักดิ์ แต่ไร้ความสามารถเริ่มต้นในปี 1846 เมื่อมีการเขียน "Three Portraits" จนถึง "Rudin" ซึ่งปรากฏในปี 1856 ซึ่งภาพลักษณ์ของดังกล่าว บุคคลหนึ่งถูกพบเป็นศูนย์รวมของมัน" (Annenkov P.V. ความทรงจำวรรณกรรม. - ม., 2532. - หน้า 364.). นักวิจัยสมัยใหม่ให้คำนิยามบุคคลพิเศษว่าเป็น "ประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่ตีพิมพ์ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19; คุณสมบัติหลักของมันคือความแปลกแยกจากรัสเซียที่เป็นทางการจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิม (โดยปกติจะสูงส่ง) ความรู้สึกเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมและในเวลาเดียวกัน - ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดและการกระทำ" (Mann Yu.V . คนพิเศษ / / วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. - ม., 2530. - หน้า 204.). ประเภทนี้รวมถึงฮีโร่จากผลงานของ Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen นำหน้าการปรากฏตัวของ Chulkaturin (ตัวละครหลักของ "The Diary of an Extra Man" ของ Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov หลังจาก "Diary..." Turgenev สร้างภาพของ Rudin, Lavretsky และคนอื่นๆ เป็นผลให้แกลเลอรีปรากฏขึ้น คนพิเศษเป็นตัวแทนของประเภทในการพัฒนา คุณสามารถแยกแยะกลุ่มต่างๆ ในนั้นได้ หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ของ Turgenev
ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีวิธีอื่นในการศึกษาตัวละคร - ในฐานะผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องเท่านั้นในฐานะตัวละคร ในความสัมพันธ์กับแนวนิทานพื้นบ้านโบราณโดยเฉพาะเทพนิยายรัสเซีย (ตรวจสอบโดย V.Ya. Propp ในหนังสือของเขาเรื่อง "สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย", 2471) จนถึงระยะแรกของการพัฒนาวรรณกรรมแนวทางดังกล่าวคือ มีแรงจูงใจจากเนื้อหาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง: ยังไม่มีตัวละครเช่นนี้หรือมีความสำคัญน้อยกว่าการกระทำ
ด้วยการสร้างบุคลิกภาพจึงเป็นตัวละครที่กลายเป็นวิชาหลักของความรู้ทางศิลปะ ในโปรแกรมต่างๆ แนวโน้มวรรณกรรมแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพมีความสำคัญเป็นอันดับแรก มุมมองของโครงเรื่องเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยตัวละครซึ่งเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาก็ได้รับการยืนยันในสุนทรียภาพเช่นกัน “อุปนิสัยของบุคคลสามารถเปิดเผยได้ด้วยการกระทำที่ไม่สำคัญที่สุด จากมุมมองของการประเมินบทกวีการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการกระทำที่ทำให้บุคลิกภาพของบุคคลกระจ่างที่สุด” (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.; Leningrad, 1936. - P. 38-39.) นักเขียน นักวิจารณ์ และนักสุนทรียศาสตร์หลายคนยอมรับคำพูดเหล่านี้ของนักการศึกษาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
"ภาษาและวรรณคดีรัสเซียสำหรับเด็กนักเรียน" – 2013. - หมายเลข 1. – ป.3-14.
เจ้านาย
เขาควบคุมทุกอย่าง เรียกร้องการเชื่อฟังและความเคารพ สำหรับเขา จุดจบเป็นตัวกำหนดวิธีการ ตัวอย่างคือ Don Corleone จาก " เจ้าพ่อ» ม.ปูโซ.
คนเลว
ฉลาดและมีเสน่ห์ อุบัติเหตุเกิดขึ้นกับเขาในอดีตและมันส่งผลกระทบร้ายแรงต่อเขา สังคมกล่าวหาคนเลวถึงบาปมหันต์ แต่เขาไม่เคยแก้ตัวและไม่ยอมให้ใครเข้ามาในใจของเขา คนเลวกลายเป็นผู้ชายตั้งแต่เนิ่นๆ กบฏอยู่ตลอดเวลา แต่การกบฏของเขาเป็นวิธีการป้องกันตัวเอง โดยแท้แล้วเขาเป็นคนใจดีและค่อนข้างอ่อนไหว ตัวอย่าง: Rhett Butler จาก " หายไปกับสายลม» เอ็ม. มิทเชลล์
เพื่อนที่ดีที่สุด
มั่นคง สงบ พร้อมช่วยเหลือเสมอ บ่อยครั้งที่เขาขาดระหว่างหน้าที่กับ ความปรารถนาของคุณเอง. ตัวอย่าง: คริสโตเฟอร์ โรบิน ในเรื่อง Winnie the Pooh ของเอ.เอ. มิลน์
มีเสน่ห์
มีความคิดสร้างสรรค์ มีไหวพริบ คอยบงการผู้คนอยู่ตลอดเวลา เขาสามารถค้นหากุญแจสู่หัวใจใดๆ และรู้วิธีที่จะทำให้ฝูงชนพอใจ มีเสน่ห์เป็นนักแสดงเขาเล่นในโรงละครของตัวเองตลอดเวลา ตัวอย่าง: Ostap Bender ใน “12 Chairs” โดย I. Ilf และ E. Petrov
วิญญาณที่หายไป
มีชีวิตอยู่กับความผิดพลาดในอดีต อ่อนแอ เฉียบแหลม เขามองเห็นผ่านผู้คน เขาเป็นคนเหงาและไม่เข้าสังคมและมักไม่เข้ากับสังคมใด ๆ ตัวอย่าง: Eddie จาก "It's me, Eddie" โดย E. Limonov
ศาสตราจารย์
ทั้งหมดจมอยู่ในการทำงาน เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ - มักมีสิ่งแปลกประหลาด หลักความเชื่อของเขา: ตรรกะและความรู้ ตัวอย่าง: Sherlock Holmes จากเรื่องราวของ A. Conan Doyle
ผู้แสวงหาการผจญภัย
ไม่สามารถนั่งที่เดียวได้ เขาเป็นคนไม่เกรงกลัว มีไหวพริบ และเห็นแก่ตัว ความอยากรู้อยากเห็นของเขาไม่รู้จักพอ เขาเกลียดทฤษฎีและต้องการเข้าถึงจุดต่ำสุดของความจริงอยู่เสมอ แม้ว่ามันจะเต็มไปด้วยอันตรายก็ตาม เขาสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นและแก้ไขปัญหาด้วยตัวเขาเอง ตัวอย่าง: James Bond จาก Casino Royale ของ Ian Fleming
นักรบ
มีคุณธรรม มีหลักการ และเคร่งครัด เขาไม่รู้จักความเมตตาในการแสวงหาความยุติธรรม เงินและอำนาจมีความสำคัญต่อเขา ความสำคัญรอง. เขาเป็นคนซื่อสัตย์และยืนหยัด แก้แค้นศัตรูหรือช่วยรักษาความงาม ตัวอย่าง: Edmond Dantes จาก “The Count of Monte Cristo” โดย A. Dumas
ตัวละครหญิง
เจ้านาย
เรียกร้องความสนใจและความเคารพ เธอเป็นคนเฉียบคม ชอบผจญภัย และหยิ่งผยอง ตัวอย่าง: เจ้าหญิงโซเฟียจาก “Peter I” โดย A. Tolstoy
ผู้ยั่วยวน
เธอฉลาดและสวยงาม เธอรู้วิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชาย เธอเป็นคนเหยียดหยามและมักจะชักจูงผู้คน ขอบคุณเพื่อนสำหรับสิ่งที่พวกเขาสามารถให้เธอได้ ใช้ความน่าดึงดูดของเธอเป็นอาวุธ มีบทบาทอยู่เสมอ ตัวอย่าง: โลลิต้าจาก นวนิยายชื่อเดียวกันวี. นาโบคอฟ
สาวผู้กล้าหาญ
ธรรมชาติที่มั่นคง จริงใจ ใจดีและเป็นมิตร เธอมีอารมณ์ขันมากและคุณสามารถพึ่งพาเธอได้ ในขณะเดียวกัน เธอก็ช่างสงสัยและไม่รู้ว่าจะให้คุณค่ากับตัวเองอย่างไรเลย ทุกคนรักเธอ ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก เธอจะยื่นมือช่วยเหลือเสมอ กล้าหาญและยืดหยุ่น ตัวอย่าง: Natasha Rostova จาก "War and Peace" โดย L. Tolstoy
คลั่งไคล้
ผู้หญิงคนนี้เป็นคนประหลาด ช่างพูด และหุนหันพลันแล่น เธอมีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง ถูกรบกวนได้ง่าย และเชื่อคำโกหกใดๆ ไม่มีระเบียบวินัย ไม่แยแสกับประเพณี เธอต้องการลองทุกอย่างด้วยตัวเองและมักจะตัดสินใจตามอารมณ์ ตัวอย่าง: อลิซจาก “Alice in Wonderland” โดย L. Carroll
ขาวและฟู
ไร้เดียงสาน่าสัมผัส จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์. เธอโน้มน้าวใจได้ง่ายและขุ่นเคืองง่าย เธอเป็นคนเฉื่อยชาและต้องการเจ้าชายขี่ม้าขาวอยู่ตลอดเวลา มักจะหลงรักคนผิด ปกป้องตัวเองเฉพาะในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเท่านั้น เขาเข้าใจทุกคนและยอมรับทุกคน ตัวอย่าง: ซินเดอเรลล่าจาก เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันซี. แปร์โรลท์.
บรรณารักษ์
ฉลาดนะหนอนหนังสือ ขยัน จริงจัง คุณสามารถพึ่งพาเธอได้ เธอไม่เข้าสังคมและพยายามซ่อนความรู้สึกของเธอจากผู้อื่น ผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ เธอคิดว่าตัวเองน่าเกลียดและไม่พยายามเกลี้ยกล่อมใครด้วยซ้ำ อาศัยอยู่ในโลกของตัวเองและรักที่จะเรียนรู้ ความหลงใหลที่จริงจังมักเดือดพล่านในจิตวิญญาณของเธอ ตัวอย่าง: Miss Marple จากเรื่องนักสืบของ Agatha Christie
ครูเซเดอร์
ต่อสู้เพื่อสิ่งที่ถูกต้อง กล้าหาญเด็ดเดี่ยวดื้อรั้น เขาอารมณ์เสียอย่างรวดเร็ว เธอถูกพาตัวไปทำงานและมักจะลืมเกี่ยวกับคนที่เธอรัก เธอจะไม่ออกเดทหากมีกำหนดการเดินขบวนประท้วงในวันเดียวกัน เป้าหมายของเธอสำคัญกว่าประสบการณ์ส่วนตัวเสมอ ตัวอย่าง: แม่ของ Iskra จากนวนิยายเรื่อง Tomorrow There Was War โดย B. Vasiliev
ผ้านวม
สามารถรับมือกับทุกงานได้ เธอจะปลอบใจ จูบ และให้คำแนะนำ เธอมีประสาทเหล็ก แต่เธอไม่สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ เธอจำเป็นต้องมีความจำเป็น รู้สึกดีที่สุดในครอบครัวและในหมู่เพื่อนสนิท ประนีประนอมได้อย่างง่ายดาย มักจะทนทุกข์ทรมานอย่างไม่สมควร ผู้เห็นแก่ผู้อื่น นักอุดมคติ และปราชญ์ในชีวิตประจำวัน ตัวอย่าง: Pelageya Nilovna จากนวนิยายเรื่อง "Mother" โดย M. Gorky
ต้นแบบที่บริสุทธิ์และผสม
ต้นแบบอาจบริสุทธิ์หรือผสมกับลักษณะเด่นบางอย่างก็ได้ ตัวอย่างเช่น Oksana จาก "The Night Before Christmas" ของ N. Gogol เป็นเจ้านายและผู้เย้ายวนใจ
มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่ค่อยๆเปลี่ยนต้นแบบของเขา: Natasha Rostova เริ่มต้นจากการเป็นเด็กสาวผู้กล้าหาญและจบลงด้วยบทบาทของผู้ปลอบโยน
วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะเป็น นิยายผู้เขียน. แต่บางส่วนก็ยังมีต้นแบบจริงอยู่ ณ เวลาที่ผู้เขียนหรือที่รู้จัก ตัวเลขทางประวัติศาสตร์. เราจะบอกคุณว่าคนแปลกหน้าเหล่านี้เป็นใคร สู่วงกว้างตัวเลขผู้อ่าน
1. เชอร์ล็อก โฮล์มส์
แม้แต่ผู้เขียนเองก็ยอมรับว่า Sherlock Holmes มีมากมาย คุณสมบัติทั่วไปกับที่ปรึกษาของเขา โจ เบลล์ ในหน้าอัตชีวประวัติของเขามีคนอ่านได้ว่าผู้เขียนมักนึกถึงครูของเขาพูดถึงโปรไฟล์นกอินทรีของเขา จิตใจที่อยากรู้อยากเห็น และสัญชาตญาณที่น่าทึ่ง ตามที่เขาพูด แพทย์สามารถเปลี่ยนเรื่องใดๆ ให้เป็นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำและเป็นระบบได้
บ่อยครั้งที่ดร.เบลล์ใช้วิธีการสอบสวนแบบนิรนัย เพียงแค่มองไปที่บุคคลตามลำพัง เขาก็สามารถบอกเกี่ยวกับนิสัย ประวัติของเขา และบางครั้งก็ทำการวินิจฉัยได้ หลังจากที่นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ โคนัน ดอยล์ก็สอดคล้องกับ "ต้นแบบ" ของโฮล์มส์ และเขาบอกเขาว่าบางทีอาชีพของเขาอาจจะกลายเป็นเช่นนี้หากเขาเลือกเส้นทางอื่น
2. เจมส์ บอนด์
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเจมส์ บอนด์ เริ่มต้นด้วยหนังสือหลายเล่มที่เขียนโดยเจ้าหน้าที่ข่าวกรอง เอียน เฟลมมิง หนังสือเล่มแรกในซีรีส์นี้ Casino Royale ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1953 ไม่กี่ปีหลังจากที่เฟลมมิ่งได้รับมอบหมายให้ดูแลเจ้าชายเบอร์นาร์ด ผู้ซึ่งแปรพักตร์จากการรับราชการในเยอรมันมาเป็นหน่วยข่าวกรองอังกฤษ หลังจากมีข้อสงสัยกันมาก หน่วยสอดแนมก็เริ่มต้นขึ้น เพื่อนที่ดี. บอนด์รับช่วงต่อจากเจ้าชายเบอร์นาร์ดเพื่อสั่งวอดก้ามาร์ตินี่ และเพิ่มตำนาน "เขย่า ไม่คน"
3. Ostap เบนเดอร์
ชายผู้เป็นต้นแบบของนักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่จาก "เก้าอี้ 12 ตัว" ของ Ilf และ Petrov ในวัย 80 ปียังคงทำงานเป็นผู้ควบคุมวง ทางรถไฟบนรถไฟจากมอสโกไปทาชเคนต์ Ostap Shor เกิดที่โอเดสซาตั้งแต่อายุยังน้อยและชอบการผจญภัย เขาแนะนำตัวเองในฐานะศิลปินหรือปรมาจารย์หมากรุกและยังเคยเป็นสมาชิกพรรคต่อต้านโซเวียตฝ่ายหนึ่งด้วย
ต้องขอบคุณจินตนาการอันน่าทึ่งของเขา Ostap Shor จึงสามารถเดินทางกลับจากมอสโกไปยังโอเดสซาซึ่งเขารับราชการในแผนกสืบสวนคดีอาญาและต่อสู้กับโจรในท้องถิ่น นี่อาจเป็นที่มาของทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อประมวลกฎหมายอาญาของ Ostap Bender
4. ศาสตราจารย์ เปรโอบราเชนสกี้
ศาสตราจารย์ Preobrazhensky จากนวนิยาย Bulgakov อันโด่งดัง “ หัวใจของสุนัข"ก็เช่นกัน ต้นแบบจริง- ศัลยแพทย์ชาวฝรั่งเศสเชื้อสายรัสเซีย Samuel Abramovich Voronov ชายคนนี้สร้างความฮือฮาในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการปลูกถ่ายต่อมลิงให้เป็นมนุษย์เพื่อฟื้นฟูร่างกาย การผ่าตัดครั้งแรกแสดงให้เห็นผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์: ผู้ป่วยสูงอายุสามารถกลับมามีกิจกรรมทางเพศได้อีกครั้ง ความจำและการมองเห็นดีขึ้น เคลื่อนไหวได้สะดวก และเด็กที่ล้าหลังในการพัฒนาทางจิตก็มีความตื่นตัวทางจิต
ผู้คนหลายพันคนได้รับการรักษาในโวโรโนวา และหมอเองก็เปิดสถานรับเลี้ยงเด็กลิงของตัวเองบนเฟรนช์ริเวียร่า แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก และคนไข้ของหมอมหัศจรรย์ก็เริ่มรู้สึกแย่ลง มีข่าวลือว่าผลของการรักษาเป็นเพียงการสะกดจิตตัวเองและ Voronov ถูกเรียกว่าคนหลอกลวง
5. ปีเตอร์แพน
เด็กชายกับนางฟ้าทิงเกอร์เบลล์ที่สวยงามถูกมอบให้กับโลกและเจมส์แบร์รี่เองผู้เขียนงานเขียนโดยคู่รักเดวิส (อาเธอร์และซิลเวีย) ต้นแบบของปีเตอร์ แพนคือไมเคิล ลูกชายคนหนึ่งของพวกเขา ฮีโร่เทพนิยายได้รับจากเด็กผู้ชายตัวจริงไม่เพียง แต่อายุและอุปนิสัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝันร้ายด้วย และนวนิยายเรื่องนี้เป็นการอุทิศให้กับน้องชายของผู้แต่ง เดวิด ซึ่งเสียชีวิตหนึ่งวันก่อนวันเกิดปีที่ 14 ของเขาขณะเล่นสเก็ตน้ำแข็ง
6. โดเรียน เกรย์
น่าเสียดาย แต่ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ได้ทำลายชื่อเสียงของต้นฉบับในชีวิตจริงของเขาไปอย่างมาก จอห์น เกรย์ ผู้ซึ่งในวัยเด็กเป็นบุตรบุญธรรมและเป็นเพื่อนสนิทของออสการ์ ไวลด์ เป็นคนหล่อ สมบุกสมบัน และมีรูปร่างหน้าตาเหมือนเด็กชายอายุ 15 ปี แต่การอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขของพวกเขาต้องสิ้นสุดลงเมื่อนักข่าวตระหนักถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา เกรย์ผู้โกรธแค้นขึ้นศาลและได้รับคำขอโทษจากบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ แต่หลังจากนั้นมิตรภาพของเขากับไวลด์ก็สิ้นสุดลง ในไม่ช้า John Grey ได้พบกับ Andre Raffalovich กวีและชนพื้นเมืองของรัสเซีย พวกเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และหลังจากนั้นไม่นานเกรย์ก็กลายเป็นนักบวชที่โบสถ์เซนต์แพทริคในเอดินบะระ
7. อลิซ
เรื่องราวของอลิซในแดนมหัศจรรย์เริ่มต้นในวันที่ลูอิส แคร์โรลล์เดินไปกับลูกสาวของอธิการบดี มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดเฮนรี ลิเดลล์ รวมถึงอลิซ ลิเดลล์ด้วย แครอลคิดเรื่องนี้ขึ้นมาทันทีตามคำขอของเด็ก ๆ แต่ครั้งต่อไปเขาไม่ลืมเรื่องนี้เขาเริ่มเขียนภาคต่อ สองปีต่อมาผู้เขียนนำเสนออลิซด้วยต้นฉบับประกอบด้วยสี่บทซึ่งแนบรูปถ่ายของอลิซเองเมื่ออายุเจ็ดขวบ มีชื่อว่า “ของขวัญคริสต์มาสสำหรับเด็กผู้หญิงที่รักในความทรงจำของวันในฤดูร้อน”
8. คาราบาส-บาราบาส
ดังที่คุณทราบ Alexei Tolstoy วางแผนที่จะนำเสนอ "Pinocchio" ของ Carlo Collodio ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเขียนเรื่องราวอิสระซึ่งมีการเปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนั้น เนื่องจากตอลสตอยไม่มีจุดอ่อนสำหรับโรงละครและชีวกลศาสตร์ของเมเยอร์โฮลด์ ผู้กำกับโรงละครแห่งนี้จึงได้รับบทบาทเป็นคาราบาส-บาราบาส คุณสามารถเดาเรื่องล้อเลียนได้แม้ในชื่อ: Karabas คือ Marquis of Karabas จากเทพนิยายของ Perrault และ Barabas มาจากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่าคนโกง - baraba แต่บทบาทที่บอกเล่าไม่น้อยของผู้ขายปลิง Duremar ก็ตกเป็นของผู้ช่วยของ Meyerhold ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Voldemar Luscinius
9. โลลิต้า
ตามบันทึกของ Brian Boyd ผู้เขียนชีวประวัติของ Vladimir Nabokov เมื่อผู้เขียนกำลังทำงานเกี่ยวกับเขา โรแมนติกอื้อฉาว"โลลิต้า" เขาดูหนังสือพิมพ์เป็นประจำซึ่งมีการตีพิมพ์รายงานการฆาตกรรมและความรุนแรง ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่เรื่องราวอันโลดโผนของแซลลี่ ฮอร์เนอร์และแฟรงก์ ลาซาล ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1948 ชายวัยกลางคนลักพาตัวแซลลี่ ฮอร์เนอร์ วัย 12 ปี และเก็บเธอไว้กับเขาเป็นเวลาเกือบ 2 ปี จนกระทั่งตำรวจพบเธอในแคลิฟอร์เนีย โรงแรม. Lasalle เช่นเดียวกับฮีโร่ของ Nabokov ส่งต่อหญิงสาวในฐานะลูกสาวของเขา นาโบคอฟยังกล่าวถึงเหตุการณ์นี้สั้นๆ ในหนังสือด้วยคำพูดของฮัมเบิร์ตว่า "ฉันทำกับดอลลี่แบบเดียวกับที่แฟรงก์ ลาซาล ช่างเครื่องวัย 50 ปี ทำกับแซลลี่ ฮอร์เนอร์วัย 11 ปีในปี 1948 หรือไม่"
10. คาร์ลสัน
เรื่องราวการสร้างสรรค์ของคาร์ลสันได้รับการเล่าขานว่าเป็นตำนานและน่าเหลือเชื่อ นักวิชาการวรรณกรรมอ้างว่า ต้นแบบที่เป็นไปได้นี้ ตัวละครตลกกลายเป็นแฮร์มันน์ เกอริง และถึงแม้ว่าญาติของ Astrid Lindgren จะปฏิเสธเวอร์ชันนี้ แต่ข่าวลือดังกล่าวยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้
Astrid Lindgren พบกับ Goering ในปี ค.ศ. 1920 เมื่อเขาจัดการแสดงทางอากาศในสวีเดน ในเวลานั้น Goering เพิ่ง "อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต" เป็นนักบินฝีมือดีผู้โด่งดัง ชายผู้มีความสามารถพิเศษและความอยากอาหารที่ยอดเยี่ยม มอเตอร์ที่อยู่ด้านหลังคาร์ลสันคือการตีความประสบการณ์การบินของเกอริง
ผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้ทราบว่าในบางครั้ง Astrid Lindgren เป็นแฟนตัวยงของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติแห่งสวีเดน หนังสือเกี่ยวกับคาร์ลสันตีพิมพ์ในปี 1955 ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงการเปรียบเทียบโดยตรง อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของ Goering รุ่นเยาว์มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของ Carlson ที่มีเสน่ห์
11. จอห์น ซิลเวอร์ขาเดียว
Robert Louis Stevenson ในนวนิยายเรื่อง Treasure Island แสดงให้เห็นว่าวิลเลียมส์แฮนสลีย์เพื่อนของเขาไม่ใช่นักวิจารณ์และกวีเลยซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็น แต่ในฐานะตัวร้ายตัวจริง ในช่วงวัยเด็ก วิลเลียมป่วยเป็นวัณโรค และขาของเขาถูกตัดที่หัวเข่า ก่อนที่หนังสือเล่มนี้จะปรากฏบนชั้นวางในร้าน สตีเวนสันบอกเพื่อนว่า "ฉันต้องสารภาพกับคุณ ปีศาจที่อยู่ภายนอก แต่ใจดี จอห์น ซิลเวอร์ถูกคัดลอกมาจากคุณ คุณไม่โกรธเคืองใช่ไหม?
12. วินนี่เดอะพูห์แบร์
ตามเวอร์ชันหนึ่ง ตุ๊กตาหมีชื่อดังระดับโลกได้ชื่อนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ของเล่นชิ้นโปรดของคริสโตเฟอร์ โรบิน ลูกชายของนักเขียนมิลน์ แต่ก็เหมือนกับตัวละครอื่นๆ ในหนังสือ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ชื่อนี้มาจากชื่อเล่นว่า Winnipeg ซึ่งเป็นชื่อของหมีที่อาศัยอยู่ในสวนสัตว์ลอนดอนตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1934 หมีตัวนี้มีแฟนเด็กมากมาย รวมถึงคริสโตเฟอร์ โรบินด้วย
13. ดีน มอริอาร์ตี และซัล พาราไดซ์
แม้ว่าตัวละครหลักในหนังสือเล่มนี้จะมีชื่อว่า Sal และ Dean แต่นวนิยาย On the Road ของ Jack Kerouac นั้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติล้วนๆ ใครๆ ก็เดาได้ว่าทำไม Kerouac จึงละทิ้งชื่อของเขาไปในตัว หนังสือที่มีชื่อเสียงสำหรับบีทนิกส์
14. เดซี่ บูคานัน
ในนวนิยายเรื่อง “The Great Gatsby” ผู้เขียนฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ บรรยายถึงความรักครั้งแรกของเขาอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งถึงจิตวิญญาณของจิเนฟรา คิง ความรักของพวกเขากินเวลาตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1917 แต่ด้วยเหตุที่แตกต่างกัน สถานะทางสังคมพวกเขาแยกทางกัน หลังจากนั้นฟิตซ์เจอรัลด์เขียนว่า "เด็กยากจนไม่ควรคิดที่จะแต่งงานกับสาวรวยด้วยซ้ำ" วลีนี้ไม่เพียงรวมอยู่ในหนังสือเท่านั้น แต่ยังรวมอยู่ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันด้วย Ginevra King กลายเป็นต้นแบบของ Isabel Borge ใน Beyond Paradise และ Judy Jones ใน Winter Dreams
โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ชอบนั่งอ่านหนังสือ ถ้าเลือกเล่มนี้รับรองไม่ผิดหวังแน่นอน