ต้นแบบของวีรบุรุษวรรณกรรม ฮีโร่และตัวละครวรรณกรรม รูปภาพและตัวละคร

ฟอร์สเตอร์และตัวละครในนวนิยายของเขา รุ่นใหม่แต่ละรุ่นมั่นใจว่ามีความฉลาดและก้าวหน้ามากกว่ารุ่นเก่า หากเรากำลังพูดถึงขอบเขตของความสัมพันธ์ทางเพศ ข้อความนี้ดูเหมือนจะเถียงไม่ได้ ชาวยุโรปที่เติบโตหลังสงครามโลกครั้งที่สองและถูกเลี้ยงดูมาทางเพศ

วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะเป็น นิยายผู้เขียน. แต่บางส่วนก็ยังมีต้นแบบที่แท้จริงซึ่งมีชีวิตอยู่ในสมัยของผู้แต่งหรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เราจะบอกคุณว่าคนแปลกหน้าเหล่านี้เป็นใคร สู่วงกว้างตัวเลขผู้อ่าน

1. เชอร์ล็อก โฮล์มส์

แม้แต่ผู้เขียนเองก็ยอมรับว่า Sherlock Holmes มีมากมาย คุณสมบัติทั่วไปกับที่ปรึกษาของเขา โจ เบลล์ ในหน้าอัตชีวประวัติของเขามีคนอ่านได้ว่าผู้เขียนมักนึกถึงครูของเขาพูดถึงโปรไฟล์นกอินทรีของเขา จิตใจที่อยากรู้อยากเห็น และสัญชาตญาณที่น่าทึ่ง ตามที่เขาพูด แพทย์สามารถเปลี่ยนเรื่องใดๆ ให้เป็นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำและเป็นระบบได้

บ่อยครั้งที่ดร.เบลล์ใช้วิธีการสอบสวนแบบนิรนัย เพียงแค่มองไปที่บุคคลตามลำพัง เขาก็สามารถบอกเกี่ยวกับนิสัย ประวัติของเขา และบางครั้งก็ทำการวินิจฉัยได้ หลังจากที่นวนิยายเรื่องนี้ออกจำหน่าย โคนัน ดอยล์สอดคล้องกับ "ต้นแบบ" ของโฮล์มส์ และเขาบอกเขาว่าบางทีอาชีพของเขาจะเป็นอย่างไรหากเขาเลือกเส้นทางอื่น

2. เจมส์ บอนด์

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมของเจมส์ บอนด์เริ่มต้นด้วยหนังสือหลายเล่มที่เขียนโดยเจ้าหน้าที่ข่าวกรองเอียน เฟลมมิง หนังสือเล่มแรกในซีรีส์นี้ Casino Royale ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1953 ไม่กี่ปีหลังจากที่เฟลมมิ่งได้รับมอบหมายให้ดูแลเจ้าชายเบอร์นาร์ด ผู้ซึ่งแปรพักตร์จากการรับราชการในเยอรมันมาเป็นหน่วยข่าวกรองอังกฤษ หลังจากมีข้อสงสัยกันมาก หน่วยสอดแนมก็เริ่มต้นขึ้น เพื่อนที่ดี. บอนด์รับช่วงต่อจากเจ้าชายเบอร์นาร์ดเพื่อสั่งวอดก้ามาร์ตินี่ และเพิ่มตำนาน "เขย่า ไม่คน"

3. Ostap เบนเดอร์

ชายผู้เป็นต้นแบบของนักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่จาก "เก้าอี้ 12 ตัว" ของ Ilf และ Petrov ในวัย 80 ปียังคงทำงานเป็นผู้ควบคุมวง ทางรถไฟบนรถไฟจากมอสโกไปทาชเคนต์ Ostap Shor เกิดที่โอเดสซาตั้งแต่อายุยังน้อยและชอบการผจญภัย เขาแนะนำตัวเองในฐานะศิลปินหรือปรมาจารย์หมากรุกและยังเคยเป็นสมาชิกพรรคต่อต้านโซเวียตฝ่ายหนึ่งด้วย

ต้องขอบคุณจินตนาการอันน่าทึ่งของเขา Ostap Shor จึงสามารถเดินทางกลับจากมอสโกไปยังโอเดสซาซึ่งเขารับราชการในแผนกสืบสวนคดีอาญาและต่อสู้กับโจรในท้องถิ่น นี่อาจเป็นที่มาของทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อประมวลกฎหมายอาญาของ Ostap Bender

4. ศาสตราจารย์ เปรโอบราเชนสกี้

ศาสตราจารย์ Preobrazhensky จากนวนิยายชื่อดังของ Bulgakov เรื่อง Heart of a Dog ก็มีเช่นกัน ต้นแบบจริง- ศัลยแพทย์ชาวฝรั่งเศสเชื้อสายรัสเซีย Samuel Abramovich Voronov ชายคนนี้สร้างความฮือฮาในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการปลูกถ่ายต่อมลิงให้เป็นมนุษย์เพื่อฟื้นฟูร่างกาย การผ่าตัดครั้งแรกแสดงให้เห็นผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์: ผู้ป่วยสูงอายุสามารถกลับมามีกิจกรรมทางเพศได้อีกครั้ง ความจำและการมองเห็นดีขึ้น เคลื่อนไหวได้สะดวก และเด็กที่ล้าหลังในการพัฒนาทางจิตก็มีความตื่นตัวทางจิต

ผู้คนหลายพันคนได้รับการรักษาในโวโรโนวา และหมอเองก็เปิดสถานรับเลี้ยงเด็กลิงของตัวเองบนเฟรนช์ริเวียร่า แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก และคนไข้ของหมอมหัศจรรย์ก็เริ่มรู้สึกแย่ลง มีข่าวลือว่าผลของการรักษาเป็นเพียงการสะกดจิตตัวเองและ Voronov ถูกเรียกว่าคนหลอกลวง

5. ปีเตอร์แพน

เด็กชายกับนางฟ้าทิงเกอร์เบลล์ที่สวยงามถูกมอบให้กับโลกและเจมส์แบร์รี่เองผู้เขียนงานเขียนโดยคู่รักเดวิส (อาเธอร์และซิลเวีย) ต้นแบบของปีเตอร์ แพนคือไมเคิล ลูกชายคนหนึ่งของพวกเขา ฮีโร่เทพนิยายได้รับจากเด็กผู้ชายตัวจริงไม่เพียง แต่อายุและอุปนิสัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝันร้ายด้วย และนวนิยายเรื่องนี้เป็นการอุทิศให้กับน้องชายของผู้แต่ง เดวิด ซึ่งเสียชีวิตหนึ่งวันก่อนวันเกิดปีที่ 14 ของเขาขณะเล่นสเก็ตน้ำแข็ง

6. โดเรียน เกรย์

น่าเสียดาย แต่ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ได้ทำลายชื่อเสียงของต้นฉบับในชีวิตจริงของเขาไปอย่างมาก จอห์น เกรย์ ผู้ซึ่งในวัยเด็กเป็นบุตรบุญธรรมและเป็นเพื่อนสนิทของออสการ์ ไวลด์ เป็นคนหล่อ แข็งแกร่ง และมีรูปร่างหน้าตาเหมือนเด็กชายอายุ 15 ปี แต่การอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขของพวกเขาต้องสิ้นสุดลงเมื่อนักข่าวตระหนักถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา เกรย์ผู้โกรธแค้นไปขึ้นศาลและได้รับคำขอโทษจากบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ แต่หลังจากนั้นมิตรภาพของเขากับไวลด์ก็สิ้นสุดลง ในไม่ช้า John Grey ได้พบกับ Andre Raffalovich กวีและชนพื้นเมืองของรัสเซีย พวกเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และหลังจากนั้นไม่นานเกรย์ก็กลายเป็นนักบวชที่โบสถ์เซนต์แพทริคในเอดินบะระ

7. อลิซ

เรื่องราวของอลิซในแดนมหัศจรรย์เริ่มต้นในวันที่ลูอิส แคร์โรลล์เดินไปกับลูกสาวของอธิการบดีมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เฮนรี่ ลิเดลล์ ซึ่งมีอลิซ ลิเดลล์ในจำนวนนั้นด้วย แครอลคิดเรื่องนี้ขึ้นมาทันทีตามคำขอของเด็ก ๆ แต่ครั้งต่อไปเขาไม่ลืมเรื่องนี้เขาเริ่มเขียนภาคต่อ สองปีต่อมาผู้เขียนนำเสนออลิซด้วยต้นฉบับประกอบด้วยสี่บทซึ่งแนบรูปถ่ายของอลิซเองเมื่ออายุเจ็ดขวบ มีชื่อว่า “ของขวัญคริสต์มาสสำหรับเด็กผู้หญิงที่รักในความทรงจำของวันในฤดูร้อน”

8. คาราบาส-บาราบาส

ดังที่คุณทราบ Alexei Tolstoy วางแผนที่จะนำเสนอ "Pinocchio" ของ Carlo Collodio ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเขียนเรื่องราวอิสระซึ่งมีการเปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนั้น เนื่องจากตอลสตอยไม่มีจุดอ่อนสำหรับโรงละครของเมเยอร์โฮลด์และชีวกลศาสตร์ของมัน ผู้กำกับโรงละครแห่งนี้จึงได้รับบทบาทเป็นคาราบาส-บาราบาส คุณสามารถเดาเรื่องล้อเลียนได้แม้ในชื่อ: Karabas คือ Marquis of Karabas จากเทพนิยายของ Perrault และ Barabas มาจากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่าคนโกง - baraba แต่บทบาทที่บอกเล่าไม่น้อยของผู้ขายปลิง Duremar ก็ตกเป็นของผู้ช่วยของ Meyerhold ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Voldemar Luscinius

9. โลลิต้า

ตามบันทึกความทรงจำของ Brian Boyd ผู้เขียนชีวประวัติของ Vladimir Nabokov เมื่อผู้เขียนทำงานในนวนิยายเรื่องอื้อฉาวของเขาเรื่อง Lolita เขามักจะดูหนังสือพิมพ์ที่ตีพิมพ์รายงานเกี่ยวกับการฆาตกรรมและความรุนแรง ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่เรื่องราวอันน่าตื่นเต้นของแซลลี่ ฮอร์เนอร์และแฟรงก์ ลาซาล ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1948 ชายวัยกลางคนลักพาตัวแซลลี่ ฮอร์เนอร์ วัย 12 ปี และเก็บเธอไว้กับเขาเป็นเวลาเกือบ 2 ปี จนกระทั่งตำรวจพบเธอในแคลิฟอร์เนีย โรงแรม. Lasalle เช่นเดียวกับฮีโร่ของ Nabokov ส่งต่อหญิงสาวในฐานะลูกสาวของเขา นาโบคอฟยังกล่าวถึงเหตุการณ์นี้สั้นๆ ในหนังสือด้วยคำพูดของฮัมเบิร์ตว่า “ฉันทำกับดอลลี่แบบเดียวกับที่แฟรงค์ ลาซาล ช่างเครื่องวัย 50 ปี ทำกับแซลลี่ ฮอร์เนอร์วัย 11 ปีในปี 1948 หรือเปล่า?”

10. คาร์ลสัน

เรื่องราวการสร้างสรรค์ของคาร์ลสันได้รับการเล่าขานว่าเป็นตำนานและน่าเหลือเชื่อ นักวิชาการวรรณกรรมอ้างว่า ต้นแบบที่เป็นไปได้นี้ ตัวละครตลกกลายเป็นแฮร์มันน์ เกอริง และถึงแม้ว่าญาติของ Astrid Lindgren จะปฏิเสธเวอร์ชันนี้ แต่ข่าวลือดังกล่าวยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

Astrid Lindgren พบกับ Goering ในปี ค.ศ. 1920 เมื่อเขาจัดการแสดงทางอากาศในสวีเดน ในเวลานั้น Goering เพิ่ง "อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต" เป็นนักบินฝีมือดีผู้โด่งดัง ชายผู้มีความสามารถพิเศษและความอยากอาหารที่ยอดเยี่ยม มอเตอร์ที่อยู่ด้านหลังคาร์ลสันคือการตีความประสบการณ์การบินของเกอริง

ผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้ทราบว่าในบางครั้ง Astrid Lindgren เป็นแฟนตัวยงของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติแห่งสวีเดน หนังสือเกี่ยวกับคาร์ลสันตีพิมพ์ในปี 1955 ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงการเปรียบเทียบโดยตรง อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของ Goering รุ่นเยาว์มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของ Carlson ที่มีเสน่ห์

11. จอห์น ซิลเวอร์ขาเดียว

Robert Louis Stevenson ในนวนิยายเรื่อง Treasure Island แสดงให้เห็นว่าวิลเลียมส์แฮนสลีย์เพื่อนของเขาไม่ใช่นักวิจารณ์และกวีเลยซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็น แต่เป็นคนร้ายตัวจริง ในช่วงวัยเด็ก วิลเลียมป่วยเป็นวัณโรค และขาของเขาถูกตัดที่หัวเข่า ก่อนที่หนังสือเล่มนี้จะปรากฏบนชั้นวางในร้าน สตีเวนสันบอกเพื่อนว่า "ฉันต้องสารภาพกับคุณ ปีศาจที่อยู่ภายนอก แต่ใจดี จอห์น ซิลเวอร์ถูกคัดลอกมาจากคุณ คุณไม่โกรธเคืองใช่ไหม?

12. วินนี่เดอะพูห์แบร์

ตามฉบับหนึ่งที่รู้จักกันทั่วโลก หมีเท็ดดี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ของเล่นชิ้นโปรดของคริสโตเฟอร์ โรบิน ลูกชายของนักเขียนมิลน์ แต่ก็เหมือนกับตัวละครอื่นๆ ในหนังสือ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ชื่อนี้มาจากชื่อเล่นว่า Winnipeg ซึ่งเป็นชื่อของหมีที่อาศัยอยู่ในสวนสัตว์ลอนดอนตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1934 หมีตัวนี้มีแฟนเด็กมากมาย รวมถึงคริสโตเฟอร์ โรบินด้วย

13. ดีน มอริอาร์ตี และซัล พาราไดซ์

แม้ว่าตัวละครหลักในหนังสือเล่มนี้จะมีชื่อว่า Sal และ Dean แต่นวนิยาย On the Road ของ Jack Kerouac นั้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติล้วนๆ ใครๆ ก็เดาได้ว่าทำไม Kerouac จึงละทิ้งชื่อของเขาไปในตัว หนังสือที่มีชื่อเสียงสำหรับบีทนิกส์

14. เดซี่ บูคานัน

ในนวนิยายเรื่อง “The Great Gatsby” ผู้เขียนฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ บรรยายถึงความรักครั้งแรกของเขาอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งถึงจิตวิญญาณของจิเนฟรา คิง ความรักของพวกเขากินเวลาตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1917 แต่เนื่องจากสถานะทางสังคมที่แตกต่างกัน พวกเขาจึงแยกทางกัน หลังจากนั้นฟิตซ์เจอรัลด์เขียนว่า "เด็กยากจนไม่ควรคิดแม้แต่จะแต่งงานกับสาวรวย" วลีนี้ไม่เพียงรวมอยู่ในหนังสือเท่านั้น แต่ยังรวมอยู่ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันด้วย Ginevra King กลายเป็นต้นแบบของ Isabel Borge ใน Beyond Paradise และ Judy Jones ใน Winter Dreams

โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ชอบนั่งอ่านหนังสือ ถ้าเลือกเล่มนี้รับรองไม่ผิดหวังแน่นอน

ใครคือตัวละครในวรรณกรรม? เราอุทิศบทความของเราในเรื่องนี้ ในนั้นเราจะบอกคุณว่าชื่อนี้มาจากไหน ตัวละครและรูปภาพในวรรณกรรมคืออะไร และจะอธิบายอย่างไรในบทเรียนวรรณกรรมตามความต้องการของคุณหรือตามคำขอของครู

จากบทความของเราคุณจะได้เรียนรู้ว่าภาพ "นิรันดร์" คืออะไรและภาพใดที่เรียกว่านิรันดร์

ฮีโร่หรือตัวละครในวรรณกรรม นี่คือใคร?

เรามักได้ยินแนวคิดเรื่อง "ตัวละครในวรรณกรรม" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถอธิบายสิ่งที่เรากำลังพูดถึงได้ และแม้แต่นักเรียนที่เพิ่งกลับจากบทเรียนวรรณกรรมก็มักจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถาม คำลึกลับ "ตัวละคร" นี้คืออะไร?

มันมาหาเราจากภาษาละตินโบราณ (persona, personnage) ความหมายคือ "บุคลิกภาพ", "บุคคล", "บุคคล"

ดังนั้น ตัวละครในวรรณกรรมก็คือ ตัวละคร เรากำลังพูดถึงประเภทร้อยแก้วเป็นหลัก เนื่องจากภาพในบทกวีมักถูกเรียกว่า "วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเรื่องราวหรือบทกวี นวนิยายหรือเรื่องราวโดยไม่มีตัวละคร มิฉะนั้น มันจะเป็นการรวบรวมเหตุการณ์ที่ไร้ความหมาย หากไม่ใช่คำพูด อาจเป็นเหตุการณ์ก็ได้ ฮีโร่คือคนและสัตว์ สิ่งมีชีวิตในตำนานและมหัศจรรย์ วัตถุที่ไม่มีชีวิตตัวอย่างเช่น ทหารดีบุกที่แน่วแน่ของ Andersen บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และแม้แต่คนทั้งชาติ

การจำแนกประเภทของวีรบุรุษในวรรณกรรม

พวกเขาสามารถสร้างความสับสนให้กับนักเลงวรรณกรรมกับปริมาณของพวกเขาได้ และเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาชอบเล่นเกมโปรดมากกว่าทำ การบ้าน. จะจำแนกฮีโร่ได้อย่างไรถ้าครูหรือที่แย่กว่านั้นคือผู้ตรวจสอบเรียกร้อง?

ตัวเลือกที่ได้ประโยชน์ทั้งสองฝ่ายมากที่สุด: จำแนกตัวละครตามความสำคัญในงาน ตามเกณฑ์นี้ฮีโร่ในวรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลักและรอง หากไม่มีตัวละครหลัก งานและโครงเรื่องจะเป็นการรวบรวมคำศัพท์ แต่ถ้าเราสูญเสียตัวละครรองไป เราก็จะสูญเสียสาขาหนึ่งไป โครงเรื่องหรือการแสดงออกของเหตุการณ์ แต่โดยรวมแล้วงานก็ไม่เสียหาย

ตัวเลือกการจำแนกประเภทที่สองนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าและไม่เหมาะสำหรับงานทุกประเภท แต่สำหรับประเภทเทพนิยายและแฟนตาซี นี่คือการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าซินเดอเรลล่าผู้น่าสงสารเองก็เป็นฮีโร่ในแง่บวกเธอกระตุ้นอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์และคุณก็เห็นใจเธอ แต่พี่สาวและแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายกลับกลายเป็นวีรบุรุษประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ลักษณะเฉพาะ. เขียนอย่างไร?

บางครั้งวีรบุรุษแห่งงานวรรณกรรม (โดยเฉพาะในบทเรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน) จำเป็นต้องมีคำอธิบายโดยละเอียด แต่จะเขียนยังไงล่ะ? ตัวเลือก "กาลครั้งหนึ่งมีฮีโร่คนนี้มาจากเทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งนั้น" เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะสมหากการประเมินมีความสำคัญ เราจะแบ่งปันตัวเลือก win-win ให้กับคุณในการเขียนลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม (และอื่น ๆ ) เราเสนอแผนพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ ว่าจะเขียนอะไรและอย่างไร

• การแนะนำ. ตั้งชื่องานและตัวละครที่คุณจะพูดถึง คุณสามารถเพิ่มเหตุผลที่คุณต้องการอธิบายได้ที่นี่
• สถานที่ของพระเอกในเรื่อง (นวนิยาย เรื่องราว ฯลฯ) ที่นี่คุณสามารถเขียนว่าเขาเป็นคนสำคัญหรือรอง เชิงบวกหรือเชิงลบ บุคคลหรือบุคคลในเทพนิยายหรือประวัติศาสตร์
• รูปร่าง. การใส่คำพูดซึ่งจะแสดงให้คุณเห็นว่าเป็นผู้อ่านที่ตั้งใจฟังนั้นไม่ใช่เรื่องผิด และยังจะเพิ่มปริมาณให้กับคำอธิบายของคุณด้วย
• อักขระ. ทุกอย่างชัดเจนที่นี่
• การกระทำและคุณลักษณะในความคิดเห็นของคุณ
• ข้อสรุป

นั่นคือทั้งหมดที่ เก็บแผนนี้ไว้ใช้เอง แล้วมันจะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

ตัวละครวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าแนวคิดของฮีโร่ในวรรณกรรมอาจดูไม่คุ้นเคยสำหรับคุณเลย แต่ถ้าคุณบอกชื่อฮีโร่คุณก็จะจำได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับตัวละครในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง เช่น Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes หรือ Robin Hood, Assol หรือ Cinderella, Alice หรือ Pippi Longstocking

ฮีโร่ดังกล่าวเรียกว่าตัวละครในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับเด็กและผู้ใหญ่จากหลายประเทศและแม้แต่ทวีปต่างๆ การไม่รู้จักสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความใจแคบและขาดการศึกษา ดังนั้นหากคุณไม่มีเวลาอ่านผลงานก็ขอให้ใครสักคนเล่าเรื่องตัวละครเหล่านี้ให้คุณฟัง

แนวคิดเรื่องภาพในวรรณคดี

นอกจากตัวละครแล้ว คุณมักจะได้ยินแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" อีกด้วย นี่คืออะไร? เหมือนพระเอกหรือเปล่า? คำตอบจะเป็นทั้งเชิงบวกและเชิงลบ เพราะตัวละครในวรรณกรรมอาจเป็นได้ วิถีวรรณกรรมแต่ภาพนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละคร

เรามักจะเรียกฮีโร่ตัวนี้ว่ารูปภาพ แต่ธรรมชาติสามารถปรากฏในรูปภาพเดียวกันในงานได้ แล้วหัวข้อข้อสอบก็อาจเป็น “ภาพธรรมชาติในเรื่องราว...” จะทำอย่างไรในกรณีนี้? คำตอบอยู่ในคำถาม: ถ้าเรากำลังพูดถึงธรรมชาติ คุณต้องระบุลักษณะของธรรมชาติในงานด้วย เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย เพิ่มองค์ประกอบของตัวละคร เช่น “ท้องฟ้ามืดมน” “ดวงอาทิตย์ร้อนอย่างไร้ความปราณี” “กลางคืนมืดมนจนน่ากลัว” และตัวละครก็พร้อมแล้ว หากคุณต้องการคำอธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ควรเขียนอย่างไรให้ดูแผนและเคล็ดลับด้านบน

มีภาพอะไรบ้าง?

คำถามต่อไปของเรา ที่นี่เราจะเน้นการจำแนกประเภทต่างๆ ด้านบน เราดูที่ภาพหนึ่ง - ภาพของวีรบุรุษ นั่นคือ ผู้คน/สัตว์/สัตว์ในตำนาน และภาพของธรรมชาติ ภาพของผู้คนและรัฐ

นอกจากนี้ รูปภาพยังสามารถเรียกได้ว่าเป็น "นิรันดร์" "ภาพนิรันดร์" คืออะไร? แนวคิดนี้ตั้งชื่อฮีโร่ที่สร้างขึ้นครั้งเดียวโดยนักเขียนหรือนิทานพื้นบ้าน แต่เขามี "ลักษณะเฉพาะ" และพิเศษมากจนเมื่อเวลาผ่านไปหลายปีนักเขียนคนอื่น ๆ ก็เขียนตัวละครของพวกเขาจากเขาซึ่งอาจตั้งชื่อที่แตกต่างกันออกไป แต่ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ ฮีโร่ดังกล่าว ได้แก่ นักสู้ Don Quixote, Don Juan คนรักฮีโร่และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่ตัวละครแฟนตาซียุคใหม่ไม่ได้คงอยู่ชั่วนิรันดร์แม้จะได้รับความรักจากแฟน ๆ ก็ตาม ทำไม มีอะไรดีไปกว่า Don Quixote จาก Spider-Man ที่ตลกเรื่องนี้ล่ะ? เป็นการยากที่จะอธิบายโดยสรุป การอ่านหนังสือเท่านั้นที่จะให้คำตอบ

แนวคิดเรื่อง "ความใกล้ชิด" ของพระเอกหรือตัวละครโปรดของฉัน

บางครั้งพระเอกของงานหรือภาพยนตร์ก็สนิทสนมกันมากจนเราพยายามเลียนแบบเขาให้เป็นเหมือนเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลและไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่ตัวเลือกจะตกอยู่กับตัวละครตัวนี้ บ่อยครั้งที่ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นภาพที่คล้ายกับตัวเรา บางทีความคล้ายคลึงกันอาจอยู่ที่ตัวละครหรือในประสบการณ์ของทั้งพระเอกและคุณ หรือตัวละครตัวนี้อยู่ในสถานการณ์คล้ายกับของคุณและคุณเข้าใจและเห็นใจเขา ยังไงก็ไม่แย่ สิ่งสำคัญคือคุณเลียนแบบฮีโร่ที่คู่ควรเท่านั้น และมีมากมายในวรรณคดี เราหวังว่าคุณจะได้พบกับฮีโร่ที่ดีและเลียนแบบเฉพาะคุณลักษณะเชิงบวกของตัวละครของพวกเขา

อักขระ- ประเภทของภาพทางศิลปะ หัวข้อของการกระทำ ประสบการณ์ ข้อความในงาน วลีที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความหมายเหมือนกัน ฮีโร่วรรณกรรมและ นักแสดงชาย. ผู้เขียนหนังสือเรียนเชื่อว่าตัวละครเป็นตัวเลือกที่เป็นกลางที่สุดเพราะเป็นการยากที่จะเรียกคนที่ไม่มีลักษณะฮีโร่ว่าเป็นฮีโร่และคนที่กระตือรือร้นคือคนที่ไม่โต้ตอบ (Oblomov)

แนวคิดของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์มหากาพย์และ ผลงานละครโดยที่มันคือตัวละครที่สร้างระบบบางอย่างและโครงเรื่องที่เป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ในมหากาพย์ ผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ก็สามารถเป็นฮีโร่ได้หากเขามีส่วนร่วมในโครงเรื่อง (Grinev ใน Pushkin) ในบทกวีบทกวีซึ่งสร้างโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ตัวละคร (ถ้ามี) จะถูกพรรณนาในลักษณะประที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและที่สำคัญที่สุด - มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประสบการณ์ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ภาพลวงตา ชีวิตของตัวเองตัวละครในบทกวีบทกวีมีความอ่อนแอลงอย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์และละครดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาคำถามของตัวละครในบทกวีแยกกัน

ส่วนใหญ่แล้วตัวละครในวรรณกรรมก็คือบุคคล ระดับความเป็นรูปธรรมของการวาดภาพของเขาอาจแตกต่างกันไปและขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ: สถานที่ในระบบตัวละคร ประเภทและประเภทของงาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน เกี่ยวกับ ตัวละครรองสามารถพูดเกี่ยวกับเรื่องราวที่สมจริง (เกี่ยวกับ Gagina ใน Asa) มากกว่าเกี่ยวกับตัวละครหลักของนวนิยายสมัยใหม่ พร้อมด้วยคน สัตว์ พืช สิ่งของ องค์ประกอบทางธรรมชาติ, สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ ฯลฯ (เทพนิยาย, อาจารย์และมาร์การิต้า, เมาคลี, มนุษย์ครึ่งบกครึ่งน้ำ) มีประเภทที่ตัวละครดังกล่าวบังคับหรือมีแนวโน้มมาก: เทพนิยาย, นิทาน, เพลงบัลลาด, นิยายวิทยาศาสตร์, ลิตรเกี่ยวกับสัตว์ ฯลฯ

ศูนย์กลางของวิชาความรู้ทางศิลปะคือแก่นแท้ของมนุษย์ เกี่ยวกับมหากาพย์และดราม่าเรื่องนี้ ตัวอักษรนั่นคือลักษณะสำคัญทางสังคมที่แสดงออกด้วยความชัดเจนเพียงพอในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของผู้คนลักษณะระดับสูงสุด - พิมพ์(มักใช้คำ อักขระ และ ประเภท เป็นคำพ้องความหมาย) เมื่อสร้างตัวละครในวรรณกรรมนักเขียนมักจะมอบตัวละครหนึ่งหรืออย่างอื่นให้เขา: ด้านเดียวหรือหลายด้าน, บูรณาการ - ขัดแย้ง, คงที่ - การพัฒนา ฯลฯ ผู้เขียนถ่ายทอดความเข้าใจและการประเมินตัวละครให้ผู้อ่านคาดเดา และการนำต้นแบบไปใช้ (แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ก็ตาม อ้างอิงจาก Peter ใน “Peter the Great” โดย Tolstoy และใน “Peter and Alexei” โดย Merezhkovsky) สร้างบุคคลที่สมมติขึ้นมา ตัวละครและตัวละครไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน! ในวรรณคดีที่เน้นไปที่รูปลักษณ์ของตัวละคร ส่วนหลังถือเป็นเนื้อหาหลัก - หัวข้อของการไตร่ตรอง และมักจะถกเถียงกันระหว่างผู้อ่านและนักวิจารณ์ นักวิจารณ์เห็นตัวละครที่แตกต่างกันในตัวละครเดียวกัน (ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ Katerina เกี่ยวกับ Bazarov) ในแง่หนึ่งตัวละครจึงปรากฏเป็นตัวละครในอีกด้านหนึ่งเป็นภาพศิลปะที่รวบรวมตัวละครนี้ด้วยความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง หากนับตัวละครในงานได้ไม่ยาก การทำความเข้าใจตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครนั้นเป็นการวิเคราะห์ (ใน “อ้วนและผอม” มีตัวละครสี่ตัว แต่เห็นได้ชัดว่ามีเพียงสองตัวเท่านั้น คือ ผอม ภรรยาและลูกชายของเขา เป็นกลุ่มครอบครัวที่ใกล้ชิดกัน) จำนวนตัวละครและตัวละครในงานมักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีตัวละครแสดงเฉพาะบทบาทในพล็อต (ใน Poor Liza เพื่อนที่บอกแม่ของเธอเกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอ) มีคู่ผสมพันธุ์ประเภทนี้ (เจ้าหญิงทั้งหกของ Tugoukhovskys, Bobchinsky และ Dobchinsky ); การมีอยู่ของตัวละครประเภทเดียวกันทำให้นักวิจารณ์จำแนกประเภทได้ (เผด็จการและไม่สมหวัง - Dobrolyubov บุคคลพิเศษในงานของ Turgenev)

ตามสถานะในโครงสร้างของงาน ลักษณะ และลักษณะ มีหลักเกณฑ์และการประเมินผลที่แตกต่างกัน ตัวละครโทรมา อย่างมีจริยธรรมทัศนคติต่อตนเอง มีการประเมินตัวละครเป็นหลัก เกี่ยวกับความงามมุมมองนั่นคือขึ้นอยู่กับว่าพวกเขารวบรวมตัวละครได้สดใสและเต็มที่แค่ไหน (เนื่องจากภาพศิลปะของ Chichikov และ Judushka Golovlev มีความสวยงามและด้วยความสามารถนี้ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียะ)

วิธีการเปิดเผยตัวละครปรากฏในงาน ส่วนประกอบต่างๆและรายละเอียดของโลกวัตถุ: โครงเรื่อง ลักษณะการพูด, ภาพบุคคล, เครื่องแต่งกาย, ภาพภายใน ฯลฯ มีความคุ้มค่าเป็นพิเศษ นอกเวทีวีรบุรุษ (กิ้งก่า: นายพลและน้องชายผู้รักสุนัขพันธุ์ต่าง ๆ )

ขอบเขตเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของงานได้รับการขยายออกไปด้วย ยืมตัวละครเป็นที่รู้จักของผู้อ่าน เทคนิคนี้เผยให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะ แต่ยังมีส่วนช่วยในการพูดน้อยของภาพด้วยท้ายที่สุดแล้วชื่อที่ผู้เขียนแนะนำได้กลายเป็นคำนามทั่วไปผู้เขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่ง (Eugene Onegin, Skotinins และลูกพี่ลูกน้อง Buyanov มาร่วมงานวันชื่อของ Tatyana)

ลักษณะของวรรณคดีประกอบด้วย วีรบุรุษโดยรวม(ต้นแบบของพวกเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงในละครโบราณ) (นิคมของคนงานในนวนิยายเรื่อง Mother ของ Gorky)

ด้วยการสร้างบุคลิกภาพจึงเป็นตัวละครที่กลายเป็นวิชาหลักของความรู้ทางศิลปะ ในโปรแกรมวรรณกรรม (เริ่มต้นด้วยลัทธิคลาสสิก) แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพเป็นพื้นฐาน มุมมองของพล็อตเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาตัวละครการทดสอบและการกระตุ้นการพัฒนาฟังก์ชั่นของตัวละคร - ที่เป็นนามธรรมจากตัวละคร - กลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์พิเศษในบางพื้นที่ของการศึกษาวรรณกรรมของ ศตวรรษที่ 20 (ผู้เป็นทางการ Propp, นักโครงสร้างนิยม)

พื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานมหากาพย์และละครมักจะเป็น ระบบตัวละครและเนื้อเรื่อง แม้กระทั่งในงาน หัวข้อหลักซึ่ง - บุคคลคนเดียวด้วย สัตว์ป่าตามกฎแล้วทรงกลมของตัวละครไม่ จำกัด อยู่เพียงฮีโร่หนึ่งตัว (Robinson Crusoe, Mowgli) ในการสร้างระบบตัวละครจำเป็นต้องมีวิชาอย่างน้อยสองวิชาซึ่งเทียบเท่ากันได้ แยกตัวละครแสดงถึงหลักการต่างๆในตัวบุคคลหรือ การเปลี่ยนแปลง(Heart of a Dog) โครงเรื่องคู่ที่ซับซ้อนเผยให้เห็นตัวละครตัวหนึ่ง ในช่วงแรกของศิลปะการเล่าเรื่อง จำนวนตัวละครและความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนาโครงเรื่องเป็นหลัก (ฮีโร่ตัวเดียว เทพนิยายเรียกร้องสิ่งที่ตรงกันข้ามจากนั้นก็เป็นนางเอกเป็นเหตุผลในการต่อสู้ ฯลฯ ) ที่นี่อีกครั้งเกี่ยวกับ Propp กับค่าคงที่ทั้งเจ็ดของเขา

ใน โรงละครกรีกโบราณจำนวนนักแสดงพร้อมกันบนเวทีเพิ่มขึ้นทีละน้อย โศกนาฏกรรมก่อนยุคเอสคิลุส - คอรัสและนักแสดงหนึ่งคน เอสคิลุสแนะนำสองคนแทนที่จะเป็นหนึ่งคน ลดท่อนคอรัสลง Sophocles แนะนำนักแสดงสามคนและฉาก การเชื่อมโยงโครงเรื่องซึ่งเป็นหลักการสร้างระบบอาจซับซ้อนมากและครอบคลุมตัวละครจำนวนมาก (สงครามและสันติภาพ)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมต่อโครงเรื่อง- ไม่ ประเภทเดียวเท่านั้นความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครในวรรณคดีมักไม่ใช่ตัวละครหลัก ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน ผู้เขียนแต่งสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ตามคำแนะนำของเขา ลำดับชั้นของอักขระขึ้นอยู่กับหัวข้อที่เลือก เพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งสำคัญ ฮีโร่ที่มีปัญหาสามารถมีบทบาทสำคัญได้ ตัวละครรอง เน้นคุณสมบัติต่าง ๆ ของตัวละครของเขาซึ่งส่งผลให้ระบบความคล้ายคลึงและความแตกต่างทั้งหมดเกิดขึ้น (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

เธรดที่ทำให้เราเห็นระบบตัวละครเบื้องหลังตัวละครคืออย่างแรกเลยคือ แนวคิดที่สร้างสรรค์ แนวคิดในการทำงานเธอคือผู้ที่สร้างความสามัคคีที่สุด องค์ประกอบที่ซับซ้อน. (เบลินสกี้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างห้าส่วนของฮีโร่ในยุคของเราในความคิดเดียว - ในปริศนาทางจิตวิทยาของตัวละครของ Pechorin)

การไม่เข้าร่วมตัวละครในการดำเนินการหลักของงาน - มักจะเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความสำคัญของเขาในฐานะเลขชี้กำลัง ความคิดเห็นของประชาชน, เครื่องหมาย. (ในพายุฝนฟ้าคะนองบทละคร Kuligin และ Feklusha ที่ไม่มีส่วนร่วมในอุบายเป็นเหมือนสองเสาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเมือง Kalinov)

หลักการของ "เศรษฐกิจ" ในการสร้างระบบตัวละครจะรวมเข้ากับการใช้งานหากเนื้อหาต้องการ คู่ผสม(ตัวละครสองตัว แต่มีประเภทเดียวคือ Dobchinsky และ Bobchinsky) ภาพโดยรวมและฉากฝูงชนที่สอดคล้องกันโดยทั่วไปแล้วมีลักษณะเป็นวีรบุรุษที่หลากหลาย

ในเนื้อเพลงจุดสนใจหลักคือการเปิดเผยประสบการณ์ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป้าหมายของประสบการณ์ของเรื่องโคลงสั้น ๆ มักจะเป็นตัวของเขาเองซึ่งในกรณีนี้จะเรียกว่า ฮีโร่โคลงสั้น ๆ(ฉันรอดจากความปรารถนาของฉัน... พุชกิน ฉันดูถูกตัวเองอย่างสุดซึ้งสำหรับสิ่งนี้... Nekrasov) ช่างมีความเข้าใจที่แคบเกี่ยวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเพียงประเภทเดียวเท่านั้น เรื่องโคลงสั้น ๆยึดมั่นใน Litved สมัยใหม่ บทกวีของเยเซนิน:

หนองน้ำและหนองน้ำ

กระดานสีฟ้าแห่งสวรรค์

ปิดทองต้นสน

ป่าพลิ้วไหว.

มันไม่มีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ: มีการอธิบายธรรมชาติ แต่การเลือกรายละเอียดลักษณะของถ้วยบ่งบอกว่ามีคนเห็นภาพนี้ ทุกสิ่งไม่ได้มีแค่ชื่อเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย เป้าหมายของการรับรู้และประสบการณ์ของเรื่องโคลงสั้น ๆ อาจเป็นได้ วิชาอื่น ๆ(ภาพสะท้อนที่ทางเข้าด้านหน้า.. Nekrasov. Stranger. Blok). โดยการเปรียบเทียบกับมหากาพย์และละครพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละคร จี.เอ็น. Pospelov ระบุบทกวีประเภทพิเศษ - อักขระโดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมถึงข้อความบทกวี epigrams มาดริกาล จารึกคำจารึกสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำว่าตัวละครสามารถเข้าใจได้กว้างขึ้น - ในฐานะบุคคลใดก็ตามที่ตกอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีฮีโร่อยู่ในเนื้อเพลง ประเภทต่างๆ: แตกต่างจากฮีโร่โคลงสั้น ๆ ตรงที่ตัวละครเป็น "ฉัน" อื่น ๆ ดังนั้นจึงใช้สรรพนามบุรุษที่ 2 และ 3 สัมพันธ์กับพวกเขา บทกวีบทกวีมักจะมีตัวละครหลายตัว (บนทางรถไฟ Blok, Orina, แม่ของทหาร Nekrasov) ดังนั้นเนื้อเพลงจึงสามารถแบ่งออกเป็น ไม่มีลักษณะและลักษณะนิสัย. ตัวละครในบทกวีบทกวีมีการนำเสนอที่แตกต่างจากในมหากาพย์และละคร ที่นี่ไม่มีโครงเรื่อง ดังนั้นตัวละครจึงไม่ค่อยถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและการกระทำ สิ่งสำคัญคือทัศนคติของบทโคลงสั้น ๆ ต่อตัวละคร ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของพุชกินได้: ภาพลักษณ์ของนางเอกถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาอุปมัย ฯลฯ คำพูดสามารถนำมาประกอบกับผู้เป็นที่รักในอุดมคติโดยทั่วไปไม่มีภาพที่เฉพาะเจาะจงเกิดขึ้น

วิธีสำคัญในการสร้าง ภาพตัวละครในเนื้อเพลงเป็นการเสนอชื่อของพวกเขา มักจะไม่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครมากนักเท่ากับทัศนคติที่มีต่อพวกเขา เรื่อง. ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างการเสนอชื่อเบื้องต้น (ชื่อ ชื่อเล่น คำสรรพนาม) ซึ่งตั้งชื่อตัวละครโดยตรง และการเสนอชื่อรอง ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติและคุณลักษณะของเขา รองอาจรวมถึงคำที่ใช้ในพวกเขา ความหมายโดยตรงวลีเขตร้อนยังได้รับการเสนอชื่อรองอีกด้วย การเสนอชื่อจะบันทึกลักษณะถาวรหรือตามสถานการณ์ของตัวละคร เนื้อเพลงตามการตั้งค่าดั้งเดิมของพวกเขา นิรนาม. พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่จำเป็นต้องเรียกตัวเองหรือผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามชื่อ นี่คือสาเหตุที่ชื่อเฉพาะในเนื้อเพลงหาได้ยาก แม้จะใช้ ผู้เขียนก็พยายามรวมไว้ในชื่อ

คำถามเกี่ยวกับตัวละครในเนื้อเพลงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ไม่ว่าในกรณีใด มันถูกสร้างขึ้นแตกต่างจากในมหากาพย์และละคร บทกวีเป็นงานเล็กๆ น้อยๆ มักมีเพียงเค้าโครงของตัวละครซึ่งมักถูกเปิดเผยในวงจรของงาน บทกวีอาจนำเสนอ ระบบตัวละคร(บล็อก. เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์), ถ้าบทกวีพรรณนาถึงตัวละครที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มตามลักษณะทั่วไปแล้ว ภาพลักษณ์โดยรวม(ในคนแปลกหน้า)

การวิเคราะห์ตัวละครในมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละครไม่เพียงเผยให้เห็นความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างประเภทวรรณกรรมด้วย

วิธีการปกติในการจัดกลุ่มและรวมแรงจูงใจเข้าด้วยกันคือการดึงเอาตัวละคร ซึ่งเป็นพาหะของแรงจูงใจบางอย่างออกมา การแสดงที่มาของบรรทัดฐานเฉพาะกับอักขระเฉพาะช่วยให้ผู้อ่านสนใจ ตัวละครเป็นสายใยนำทางทำให้สามารถเข้าใจการสะสมของแรงจูงใจได้ซึ่งเป็นเครื่องมือเสริมสำหรับการจำแนกและเรียงลำดับลวดลายแต่ละแบบ ในทางกลับกัน มีเทคนิคที่ช่วยให้คุณเข้าใจจำนวนตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา

วิธีการจดจำตัวละครนั้นเป็นของเขา "ลักษณะเฉพาะ“ตามลักษณะที่เราหมายถึง ระบบแรงจูงใจที่เชื่อมโยงกับตัวละครที่กำหนดอย่างแยกไม่ออก. ใน ในความหมายที่แคบลักษณะหมายถึงแรงจูงใจที่กำหนดจิตวิทยาของตัวละคร "ตัวละคร" ของเขา

องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดในการแสดงลักษณะเฉพาะคือการเรียกฮีโร่ด้วยชื่อของเขาเอง ในรูปแบบนิยายระดับประถมศึกษาบางครั้งเพียงแค่กำหนดชื่อให้กับฮีโร่โดยไม่มีลักษณะอื่นใด (“ฮีโร่เชิงนามธรรม”) ก็เพียงพอแล้วที่จะแก้ไขการกระทำที่จำเป็นสำหรับการพัฒนานิยายให้เขา มากขึ้น การก่อตัวที่ซับซ้อนการกระทำของฮีโร่จำเป็นจะต้องเป็นไปตามความสามัคคีทางจิตวิทยา ดังนั้นการกระทำเหล่านั้นจึงเป็นไปได้ทางจิตวิทยาสำหรับตัวละครที่กำหนด ( แรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำ). ในกรณีนี้ฮีโร่จะได้รับรางวัลด้วยลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง

ลักษณะของฮีโร่สามารถเป็นได้ ตรง, เช่น. ตัวละครของเขาได้รับการสื่อสารโดยตรงจากผู้เขียนหรือในสุนทรพจน์ของตัวละครอื่นหรือในการแสดงลักษณะตนเอง ("คำสารภาพ") ของฮีโร่ มักจะเจอ. ทางอ้อมลักษณะ: ตัวละครเกิดจากการกระทำและพฤติกรรมของฮีโร่ กรณีพิเศษของลักษณะทางอ้อมหรือเชิงชี้นำคือ การสวมหน้ากาก, เช่น. การพัฒนาแรงจูงใจเฉพาะที่สอดคล้องกับจิตวิทยาของตัวละคร ดังนั้น, คำอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่ เสื้อผ้าของเขา และของตกแต่งบ้านของเขา(เช่น Plyushkin ใน Gogol) - ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคการมาสก์ ไม่เพียงแต่คำอธิบายภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นใดที่สามารถใช้เป็นหน้ากากได้ ชื่อของฮีโร่สามารถใช้เป็นหน้ากากได้ ประเพณีการแสดงตลกมีความน่าสนใจในเรื่องนี้ หน้ากากชื่อ. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozubs", "Gradoboevs" ฯลฯ ) ชื่อตลกเกือบทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะ ในเทคนิคการกำหนดลักษณะเฉพาะ ควรแยกแยะสองกรณีหลัก: ตัวละครที่ไม่เปลี่ยนแปลงยังคงเหมือนเดิมในการเล่าเรื่องตลอดโครงเรื่องและ การเปลี่ยนตัวละครเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น เราก็ติดตามการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของตัวละคร ใน กรณีหลังองค์ประกอบของการกำหนดลักษณะจะถูกรวมเข้ากับโครงเรื่องอย่างใกล้ชิด และจุดเปลี่ยนของตัวละคร (โดยทั่วไปคือ "การกลับใจของผู้ร้าย") ได้เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของโครงเรื่องไปแล้ว อีกด้านหนึ่ง คำศัพท์ของฮีโร่สไตล์การกล่าวสุนทรพจน์ หัวข้อที่เขาสัมผัสในการสนทนา ก็สามารถใช้เป็นหน้ากากของฮีโร่ได้เช่นกัน

ตัวละครมักจะอยู่ภายใต้ การระบายสีตามอารมณ์. ในรูปแบบดั้งเดิมที่สุดที่เราพบ คนมีคุณธรรมและคนทำความชั่ว. ที่นี่ทัศนคติทางอารมณ์ต่อฮีโร่ (ความเห็นอกเห็นใจหรือความรังเกียจ) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานทางศีลธรรม “ประเภท” ที่เป็นบวกและลบเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการก่อสร้างแปลง การดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านจากบางคนและลักษณะที่น่ารังเกียจของผู้อื่นทำให้เกิดการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้อ่าน ("ประสบการณ์") ในเหตุการณ์ที่นำเสนอซึ่งเป็นความสนใจส่วนตัวของเขาในชะตากรรมของวีรบุรุษ

ตัวละครที่ได้รับการระบายสีทางอารมณ์ที่คมชัดและสดใสที่สุดเรียกว่าฮีโร่ พระเอกคือบุคคลที่ผู้อ่านติดตามด้วยความตึงเครียดและความสนใจมากที่สุด พระเอกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความสุข และความเศร้าโศกของผู้อ่าน

เราไม่ควรลืมว่าในงานมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อฮีโร่ ผู้เขียนสามารถดึงดูดความเห็นอกเห็นใจให้กับฮีโร่ซึ่งมีตัวละครในชีวิตประจำวันที่อาจทำให้เกิดความรังเกียจและรังเกียจผู้อ่านได้ ทัศนคติทางอารมณ์ต่อฮีโร่คือข้อเท็จจริงของการสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะ

ประเด็นนี้มักถูกมองข้ามโดยนักวิจารณ์ประชาสัมพันธ์ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเมินวีรบุรุษจากมุมมองของประโยชน์ทางสังคมของตัวละครและอุดมการณ์ของพวกเขา โดยนำฮีโร่ออกจากงานศิลปะซึ่งมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อ ฮีโร่ถูกกำหนดไว้แล้ว คุณต้องอ่านอย่างไร้เดียงสาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำแนะนำของผู้เขียน ยิ่งพรสวรรค์ของผู้เขียนแข็งแกร่งเท่าไร การต้านทานคำสั่งทางอารมณ์เหล่านี้ก็จะยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น น่าเชื่อมากขึ้นงาน. ความโน้มน้าวใจนี้ คำศิลปะและทำหน้าที่เป็นแหล่งดึงดูดให้เป็นวิธีการสอนและการเทศนา

พระเอกไม่ได้เลย อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นแปลง โครงเรื่องเป็นระบบแรงจูงใจสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีฮีโร่และคุณลักษณะของเขา ฮีโร่ปรากฏตัวขึ้นโดยเป็นผลมาจากการออกแบบโครงเรื่องของเนื้อหา และในอีกด้านหนึ่ง เป็นวิธีในการร้อยเรียงแรงจูงใจเข้าด้วยกัน ราวกับว่าเป็นตัวเป็นตนและเป็นตัวเป็นตนโดยแรงจูงใจของการเชื่อมโยงของแรงจูงใจ สิ่งนี้ชัดเจนในรูปแบบการเล่าเรื่องเบื้องต้น - ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

การอ่าน งานศิลปะก่อนอื่นเราต้องใส่ใจกับตัวละครหลักก่อน ล้วนมีลักษณะที่ชัดเจนในทฤษฎีวรรณกรรม เราจะค้นหาว่าอันไหนจากบทความนี้

คำว่า "ภาพ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียมีความหมายหลายประการ

ประการแรก ศิลปะทั้งหมดเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ ความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นใหม่โดยศิลปินด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ ในภาพ สิ่งทั่วไปทั่วไปถูกเปิดเผยผ่านแต่ละบุคคล และได้รับการเปลี่ยนแปลง ในแง่นี้เราสามารถพูดได้: ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ, ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ, ภาพลักษณ์ของมนุษย์, เช่น การพรรณนาในรูปแบบศิลปะของมาตุภูมิธรรมชาติมนุษย์

ประการที่สอง ในระดับภาษาของงาน รูปภาพจะเหมือนกับแนวคิดของ "trope" ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับคำอุปมา การเปรียบเทียบ อติพจน์ เป็นต้น เช่น เกี่ยวกับวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษากวี หากคุณจินตนาการถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน เลเยอร์แรกที่เป็นรูปเป็นร่างคือรายละเอียดรูปภาพ จากนั้นเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่สองจะเติบโตขึ้นซึ่งประกอบด้วยการกระทำเหตุการณ์อารมณ์เช่น ทุกสิ่งที่เปิดเผยตามเวลาแบบไดนามิก ชั้นที่สามเป็นรูปภาพของตัวละครและสถานการณ์ ฮีโร่ที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในความขัดแย้ง จากภาพของชั้นที่สามเป็นภาพองค์รวมของโชคชะตาและโลกที่ถูกสร้างขึ้นเช่น แนวคิดของการเป็น

ภาพลักษณ์ของฮีโร่เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะของคุณสมบัติของมนุษย์ ลักษณะนิสัยในรูปลักษณ์ส่วนบุคคลของฮีโร่ ฮีโร่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมหรือขับไล่ กระทำการ หรือกระทำการได้ รูปภาพก็คือ หมวดหมู่ศิลปะ. ตัวอย่างเช่นคุณไม่สามารถพูดว่า: "ฉันดูหมิ่นภาพลักษณ์ของ Molchalin" ดูถูกคนเงียบๆ ได้ แต่ภาพลักษณ์ของเขากลับเป็นเช่นนั้น ปรากฏการณ์ทางศิลปะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในทักษะของ Griboyedov บางครั้ง แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ภาพ" กลับใช้แนวคิดเรื่อง "ลักษณะนิสัย"

แนวคิดเรื่อง "ตัวละคร" กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" ตัวละครคือตัวละครใดๆ ในงาน คุณไม่สามารถพูดว่า "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" แทนได้ ตัวละครโคลงสั้น ๆ" พระเอกโคลงสั้น ๆ คือภาพลักษณ์ของพระเอกใน งานโคลงสั้น ๆประสบการณ์ ความรู้สึก ความคิดที่สะท้อนโลกทัศน์ของผู้เขียน นี่คือศิลปะ "สองเท่า" ของนักเขียน - กวีผู้มีโลกภายในเป็นของตัวเองมีชะตากรรมของตัวเอง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ภาพอัตชีวประวัติแม้ว่าเขาจะสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวทัศนคติต่อแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตของผู้แต่งเอง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้แต่งและผู้ร่วมสมัยของเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ A. S. Pushkin นั้นมีความสามัคคี บุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่เชื่อในความรักและมิตรภาพ มองโลกในแง่ดี ฮีโร่โคลงสั้น ๆ อีกคนของ M. Yu. Lermontov นี่คือ "บุตรชายแห่งความทุกข์ทรมาน" ผิดหวังในความเป็นจริง เหงา ปรารถนาอย่างโรแมนติกในเจตจำนงและอิสรภาพและ น่าเศร้าที่ไม่พบพวกเขา ตัวละครเช่นฮีโร่สามารถเป็นตัวหลักและตัวรองได้ แต่เมื่อนำไปใช้กับตัวละครที่เป็นตอน ๆ จะใช้เฉพาะคำว่า "ตัวละคร" เท่านั้น

บ่อยครั้งที่ตัวละครถูกเข้าใจว่าเป็นผู้เยาว์ที่ไม่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในขณะที่ฮีโร่ในวรรณกรรมเป็นตัวละครที่มีหลายแง่มุมซึ่งมีความสำคัญในการแสดงแนวคิดของงาน คุณสามารถตัดสินได้ว่าฮีโร่เป็นเพียงตัวละครที่มีหลักการเชิงบวกและเป็นตัวแทนของอุดมคติของผู้เขียน (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina) แถลงการณ์ที่เป็นลบ ตัวละครเสียดสี(Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) ไม่ใช่ฮีโร่ นี่ไม่ถูกต้อง ที่นี่มีสองแนวคิดผสมกัน - ฮีโร่ในฐานะตัวละครและฮีโร่ในฐานะพฤติกรรมของมนุษย์

ฮีโร่เสียดสีในงานคือตัวละครซึ่งเป็นตัวละครที่เสียดสี โดยธรรมชาติแล้วฮีโร่ดังกล่าวไม่น่าจะสามารถทำวีรกรรมได้เช่น ไม่ใช่ฮีโร่ในความหมายเชิงพฤติกรรมของคำนี้ ใน กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างภาพของฮีโร่บางภาพก็รวบรวมคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของเวลาและสภาพแวดล้อมที่กำหนดภาพดังกล่าวเรียกว่าประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรมเป็นภาพทั่วไปของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบางอย่างที่เป็นไปได้มากที่สุด สภาพแวดล้อมทางสังคมในเวลาที่กำหนด ใน ประเภทวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นตามกฎแห่งการพัฒนาสังคม มันรวมสองด้าน: บุคคล (โสด) และทั่วไป โดยทั่วไป (และสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้) ไม่ได้หมายถึงค่าเฉลี่ย ประเภทนี้จะมุ่งความสนใจไปที่ทุกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดในตัวเองเสมอ ทั้งกลุ่มผู้คน - สังคม ชาติ อายุ ฯลฯ ประเภทได้ถูกสร้างขึ้นในวรรณคดี สารพัด(Tatiana Larina, Chatsky), "คนพิเศษ" (Eugene Onegin, Pechorin), สาว Turgenev ในเชิงสุนทรีย์ ผลงานที่สมบูรณ์แบบแต่ละประเภทเป็นตัวละคร

ตัวละครคือความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยลักษณะทางจิตวิญญาณ คุณธรรม และจิตใจบางอย่าง นี่คือความสามัคคีของปฏิกิริยาทางอารมณ์ อารมณ์ ความตั้งใจ และพฤติกรรมประเภทหนึ่งที่กำหนดโดยสถานการณ์และเวลา (ยุค) ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ตัวละครประกอบด้วยลักษณะและคุณสมบัติที่หลากหลาย แต่นี่ไม่ใช่การผสมผสานแบบสุ่ม ตัวละครแต่ละตัวมีคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นซึ่งทำให้คุณสมบัติและคุณสมบัติที่หลากหลายมีความสามัคคีในการดำรงชีวิต ตัวละครในงานสามารถคงที่ ก่อตัวขึ้นแล้ว และแสดงออกในการกระทำได้ แต่บ่อยครั้งที่อุปนิสัยจะแสดงออกมาในการเปลี่ยนแปลง พัฒนาการ และวิวัฒนาการ มีรูปแบบในการพัฒนาอุปนิสัย ตรรกะของการพัฒนาตัวละครบางครั้งขัดแย้งกับความตั้งใจของผู้เขียน (แม้แต่ A.S. Pushkin ก็บ่นกับ Pushchin ว่า Tatyana แต่งงานโดยไม่มี "ความรู้") การปฏิบัติตามตรรกะนี้ผู้เขียนไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของฮีโร่ในแบบที่เขาต้องการได้เสมอไป